Календарь событий с 15 по 31 октября

15 октября, среда

10.00 Выставка «Герои Красного Креста» (Малый пассаж КВЦ «Экспофорум» – Петербургское шоссе, 64/1).
История движения Международного Красного Креста берёт своё начало с битвы при Сольферино, которая произошла 24 июня 1859 года. Швейцарский бизнесмен Анри Дюнан, будучи свидетелем жестокого военного столкновения, организовал добровольческое движение в поддержку жертв войны и вооружённого насилия.
Полиптихи Марка Павлова и Натальи Агарковой посвящены людям, создававшим или значительно поддержавшим общество Красного Креста в различных странах. На комбинированных полотнах не просто портреты, но и важнейшие эпизоды из жизни многих деятелей, вошедших в мировую историю.
Не менее десятка полиптихов посвящены Красному Кресту, идее милосердия и благотворительности в России и конкретно Александру II, Иоанну Кронштадтскому, Великой княгине Елизавете Фёдоровне, Петру Францевичу Лесгафту, Святителю Луке Войно-Ясенецкому и др. В рамках выставки состоится премьерный показ новых полиптихов с изображением Великой княгини Елены Павловны и военврача Николая Ивановича Пирогова.
Формат полиптихов – это сборная модульная конструкция, в основе которой крест 1,5 на 1,5 метра (холст, масло) и пространство между крестом в другом материале, содержащее флаг и герб соответствующей страны. Такой уникальный формат позволяет не просто экспонировать живопись на плоской стене, но выстраивать объёмные конструкции.

17.00 Презентация альбома «Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, конференц-холл Музея космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко).
В 2025 году Государственный музей истории Санкт-Петербурга выпустил в свет новый альбом-каталог «Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга» (авторы-составители Л. А. Кирикова и О. В. Потапова). Издание подготовлено по материалам одноимённой выставки, проходившей декабре 2024 – марте 2025 года в Петропавловской крепости.
Книга является второй частью издательского проекта музея, посвящённого нереализованным архитектурным проектам в городе на Неве. В 2019 году вышло в свет первое издание – альбом «Несбывшийся Петербург».
В альбоме опубликована проектная графика и фотографии советского времени из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В него вошли нереализованные проекты 1919 – начала 1990-х годов, которые отражают стремление архитекторов создать новый образ советского Ленинграда, созвучный эстетическим и идеологическим требованиям новой эпохи. Среди авторов проектов – как мастера «старой школы», начавшие свой творческий путь в дореволюционные годы (И. А. Фомин, Л. А. Ильин, А. Е. Белогруд), так и новая плеяда советских зодчих, оставившая заметный след в формировании архитектурного облика Ленинграда (Н. А. Троцкий, Е. А. Левинсон, Д. П. Бурышкин, Н. В. Баранов, С. Б. Сперанский, Б. Н. Журавлёв, С. И. Евдокимов и другие). Опубликованные в альбоме работы позволят дополнить творческую биографию ведущих ленинградских зодчих и дадут возможность познакомиться с различными этапами, пройденными советской архитектурой.
В презентации примут участие: Григорьев Владимир Анатольевич, генеральный директор Государственного музея истории Санкт-Петербурга, президент Санкт-Петербургского союза архитекторов; Лисовский Владимир Григорьевич, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, историк архитектуры; Кирикова Людмила Александровна, автор-составитель альбома-каталога «Несбывшийся Петербург», старший научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга; Потапова Оксана Владимировна, автор-составитель альбома-каталога «Несбывшийся Петербург», специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

18.00 Открытие выставки «Александра Митлянская, Валерий Орлов, Владимир Мартынов, Захар Коловский» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Перечисление имён художников в названии определяет структуру экспозиции. Та, в свою очередь, отражает простоту, заложенную в самих произведениях и, вместе с тем, индивидуальность авторов. Каждый из них обладает уникальным визуальным языком и является признанным в сфере современного искусства. Авторов объединяет созерцательное отношение к миру, поиск изначальных форм окружающих предметов и попытка отразить категорию времени.
Александра Митлянская прошла путь от традиционных жанров к современным. Получив образование в области книжной графики, она занималась живописью, а затем обратилась к фотографии и видео-арту. На выставке представлены пять её работ, демонстрирующих элементы графических структур и классической живописи, а также стремление автора к ясности и лаконичности.
В фотографиях Валерия Орлова видна простота, сочетающаяся с пристальным вниманием к композиции, форме и свету. Это выдаёт в нём графика по образованию. Фотографические работы из серии «Дворовые» демонстрируют фрагменты уличной жизни, наполненные контрастными линиями, которые художник фиксирует с помощью фотокамеры.
Владимир Мартынов для воплощения своих замыслов использует новейшие технологии, создавая в цифровом пространстве образы, не имеющие аналогов в реальности. На выставке можно увидеть работы из серии «Структуры». Мартынов – архитектор по образованию, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств имени А. Д. Крячкова – выстраивает виртуальные конструкции, которые расширяют наше представление о визуальном искусстве.
Захар Коловский работает методом прямой фотографии, без искажений, постановок и выдуманных сюжетов. Минималистичные кадры он усиливает за счёт умножения, совмещения и точной композиции, превращая их в многочастные фризовые инсталляции. Несмотря на кажущуюся абстрактность, в основе этих работ лежат реальные фрагменты и детали окружающего мира.
Выставка открыта до 30 ноября.

18.00 Старт цикла лекций «Наследие места. История ансамбля Площади Островского – Улицы Зодчего Росси» к 250-летию со дня рождения Карла Ивановича Росси (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2 А).
О жизни, творчестве и современниках Карла Ивановича Росси расскажут искусствовед, доктор философских наук, профессор Русской христианской гуманитарной академии им. Ф. М. Достоевского Надежда Викторовна Филичева, заместитель директора Центрального парка культуры и отдыха им. С. М. Кирова Алиса Николаевна Нагорская и Зоя Владимировна Юркова, кандидат архитектуры, заслуженный реставратор Санкт-Петербурга, автор книги «Архитектор Модюи: идеальная столица в проектах. Петербург императора Александра I».

18.00 Презентация 4-го тома собрания сочинений Евгения Шварца (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2).
В мемориальной квартире М. М. Зощенко в рамках проекта «Литературная среда» будет представлен 4-й том собрания сочинений Евгения Шварца издательства «Петрополис». В честь дня рождения писателя и драматурга Евгения Шварца в Литературном музее «ХХ век» пройдёт творческая встреча с издателем его собрания сочинений Еленой Воскобоевой и внучкой писателя Марией Крыжановской.
Четвёртый том полного «Собрания сочинений» Евгения Шварца продолжает открывать неизвестные страницы в биографии знаменитого драматурга и писателя. 1950-е годы – это время активного творческого диалога Шварца не только с режиссёром Николаем Акимовым, но и Аркадием Райкиным, для театра которого он написал пьесу «Под крышами Парижа». Пьеса многократно ставилась на сценах Москвы и Ленинграда, но никогда ранее не публиковалась. На вечере особое внимание будет уделено дневниковой прозе автора и его рассказам-воспоминаниям. Участники встречи узнают о ранних редакциях пьесы «Обыкновенное чудо», вспомнят о созданных Шварцем литературных портретах Корнея Чуковского, Самуила Маршака, художника Владимира Лебедева, скульптора и писателя Евгения Чарушина и других.
Вход свободный.

19.00 Концерт «Мир камерной музыки. Англия» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой Галина Сидоренко (меццо-сопрано), Максим Булатов (баритон) и Квартет им. Римского-Корсакова в составе Михаила Бондарева (скрипка), Екатерины Белисовой (скрипка), Алексея Попова (альт), Игоря Клыкова (виолончель), Анны Корзун (фортепиано) и Варвары Захаровой (флейта) познакомят слушателей с камерной музыкой Великобритании и представят тончайшую палитру сочинений. В концертной программе прозвучит Второй струнный квартет основоположника новой английской композиторской школы Ральфа Воан-Уильямса, три песни для меццо-сопрано, альта и фортепиано Фрэнка Бриджа, а также обработки английских народных песен его знаменитого ученика – Бриттена. Гости услышат «Думку» для скрипки, альта и фортепиано Ребекки Кларк, Квинтет для флейты-пикколо и струнного квартета нашего современника Грэма Уотерхауса. Изысканная миниатюра «Привет любви» Эдуарда Элгара, снискавшая восторженные отклики по всему миру, в этот осенний вечер порадует истинных ценителей английской камерной музыки.
Концерт ведёт музыковед Лариса Воронцовская.

19.30 Премьера фильма «Лермонтов» (Кинотеатр «Аврора», Большой зал – Невский пр., 60).
В «Авроре» состоится премьера психологического байопика «Лермонтов». Представит картину режиссёр Бакур Бакурадзе. В центре сюжета – последний день жизни Михаила Юрьевича Лермонтова: Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остаётся всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале.
Фильм также покажет молодого и амбициозного Лермонтова, горящего желанием жениться на красавице Екатерине Сушковой – его сибирской возлюбленной, отказавшей ему во взаимности. Их история любви и мести легла в основу неоконченного романа «Княгиня Лиговская».
Главная роль в фильме досталась Илье Озолину. В фильме также приняли участие Евгений Романцов, Вера Енгалычева, Дмитрий Соломыкин, Андрей Максимов, Уршула Малка, Егор Анисимов и Фёдор Кудряшов.

19.00 Спектакль «Джорж Каплан» (БДТ, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России.
Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос.
Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.
Арсений Бехтерев, режиссер: «Найти интересную современную пьесу – задача, может быть, более трудная чем поставить спектакль. Долгожданная встреча с такой пьесой всегда оказывается счастливой случайностью – так было и с «Капланом»: перевод мне по большому секрету дал прочесть друг. Его секрет не был раскрыт – спектакль готов, но тайна пьесы сохраняется: кто такой Джордж Каплан? Головоломка, с которой мы продолжаем биться. Спектакль теперь идет в БДТ. Ответственность велика. К тому же для нас с пьесой это дебют. Теперь надо держать ответ за то, что нами сказано в театре, который мне за годы учёбы стал очень дорог».

20.00 III тур и Гала-концерт II Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
С 10 по 15 октября в Санкт-Петербург пройдёт II Международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина. Проект призван открывать новые имена, поддерживать молодых певцов и пробуждать интерес к наследию Фёдора Шаляпина и оперным традициям.
Кульминацией проекта станет торжественный III тур и Гала-концерт, которые состоятся 15 октября в 20.00 в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. На одной сцене выступят лучшие молодые артисты и признанные мастера оперного искусства.
Подробности доступны на сайте конкурса: https://chaliapincontest.ru/

16 октября, четверг

15.30 Круглый стол «Звёздный мир Павла Клушанцева» (Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов – В.О., 18-я линия, 1).
Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов проводит круглый стол «Звёздный мир Павла Клушанцева», посвящённый жизни и творческому наследию выдающегося советского кинорежиссёра, оператора и сценариста, создателя уникальных спецэффектов в научно-популярном кино. В этом году исполнилось 115 лет со дня рождения Павла Владимировича Клушанцева. Создатель познавательных фильмов, вызывавших зрительский интерес во всём мире, он совместил научно-популярное кино с научной фантастикой. Считается родоначальником этого жанра в мировом кинематографе. Намного опередивший своё время автор множества изобретений, кинотрюков, технических приспособлений, методов и приёмов комбинированных съёмок, многие из которых заимствовали кинематографисты разных стран. Снятый Клушанцевым фильм «Планета бурь» входит в учебную программу американских киношкол. Среди участников круглого стола: лётчик-космонавт Юрий Владимирович Усачев, внучка П. В. Клушанцева Яна Михайловна Шилина. Никита Владимирович Благово, заведующий отделом «Музей истории школы Карла Мая» Музея-института семьи Рерихов, выступит с докладом «Семья Клушанцевых в школе Карла Мая».

19.00 «Танцы народов мира» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
В концертной программе прозвучат строгие «Норвежские танцы» Эдварда Грига, страстное аргентинское танго Якоба Гаде и Астора Пьяццоллы, кипучая молдавская хора Григораша Динику, огненная «Лезгинка» Арама Хачатуряна, солнечная итальянская тарантелла Луи Дезорма, волшебные «Кельтские танцы» Константина Шаханова, удалая русская плясовая Александра Цыганкова и другие колоритные танцы народов мира.
Дирижёр – Александр Чернобаев.

19.00 Показ оперы Жоржа Бизе «Кармен» к 90-летию оперной певицы Людмилы Филатовой (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
90-летний юбилей отметила выдающаяся меццо-сопрано Людмила Павловна Филатова. Дню рождения непревзойдённой солистки Мариинский театр посвящает исполнение оперы «Кармен» Бизе 16 октября на исторической сцене.
В 1958 году Людмила Филатова была принята в хор Кировского театра, а после успеха на I Всесоюзном конкурсе им. М. И. Глинки (1960), где молодая певица завоевала первую премию, она стала сначала стажёром, а потом и солисткой театра. В число её первых крупных ролей вошли Полина в «Пиковой даме» и Ольга в «Евгении Онегине» Чайковского. Но одной из любимых её героинь стала Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова: Людмила Филатова всегда отдавала предпочтение драматическим ролям, наиболее близким, по мнению артистки, её творческой природе.
Мощный, насыщенный музыкальными красками голос, природный магнетизм и невероятное трудолюбие сделали певицу настоящей народной любимицей. За полвека службы в театре Людмила Филатова воплотила на сцене целый калейдоскоп партий меццо-сопранового репертуара, выступала в операх современных композиторов и многочисленных камерных программах. Особо запомнились публике её Азучена в «Трубадуре» и Амнерис в «Аиде» Верди, Любовь в «Мазепе» и Графиня в «Пиковой даме» Чайковского, Кончаковна в «Князе Игоре» Бородина, Марфа в «Хованщине» Мусоргского и, конечно, Кармен в одноимённой опере Бизе.
16 октября юбилею великой певицы будет посвящено представление оперы «Кармен» на исторической сцене Мариинского театра. В главных партиях выйдут Екатерина Лукаш и Ахмед Агади.

20.00 Концерт «Голос Земли» (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93 А).
В Центре современного искусства им. Сергея Курёхина прозвучит фолк-проект «Голос Земли». Музыканты Пётр Термен и Илья SymphoCat представят программу, соединяющую звучание терменвокса и эмбиент.
Голос Земли – это музыкальный перформанс Петра Термена, электронного музыканта, исполнителя на терменвоксе, правнука создателя терменвокса Льва Термена, и эмбиент композитора SymphoCat, создателя лейбла Симфоническая Тишина Внутри.
Основа выступления – песни народов мира, приобретающие новое звучание. Электромагнитные потоки и полевые записи, собранные из разных уголков нашей планеты, объединяются, чтобы создать уникальную звуковую медитацию, посвящённую красоте планеты Земля.

17 октября, пятница

XXXV Международный кинофестиваль документальных, анимационных и короткометражных фильмов «Послание к человеку».
XXXV Международный кинофестиваль документальных, анимационных и короткометражных фильмов «Послание к человеку» пройдёт с 17 по 25 октября.
В этом году на конкурс было прислано 2896 заявок из 95 стран. Наибольшее количество работ поступило из России, Франции, Испании, Ирана и США.
Показы традиционно пройдут в кинотеатрах: «Дом кино», «Аврора», «Родина», «Ленфильм», «Великан Парк». Помимо кинопоказов, в рамках фестиваля будут организованы питчинг экспериментальных проектов, презентация киношкол, круглые столы и творческие встречи.
Официальный сайт: https://message2man.com

11.00 Начало работы выставки «Учиться у природы. Пейзажи Михаила Матюшина» (Музей петербургского авангарда – ул. Профессора Попова, 10).
Выставка посвящена эволюции одного жанра в творчестве выдающегося художника, деятеля русского авангарда Михаила Матюшина. Он изображал природу в течение всей жизни и утверждал, что живописец должен не подражать ей, имитируя внешний вид полей, лесов, заливов, а учиться у неё, перенимать и воплощать в своём искусстве глубинную логику органического мира. О том, как он претворял эти идеи на практике, расскажет выставка.
В экспозиции, построенной на собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга, представлены произведения живописи, графики, а также корневые скульптуры и фотографии Матюшина. На примере стилевых трансформаций пейзажа зритель сможет проследить весь путь, пройденный мастером: от оригинально трактованного импрессионизма 1900-х через экспериментальные образы 1910-х и до нового реализма 1930-х.
Выставка открыта до 17 февраля.

12.00 «Глаза его мира» – юбилейная выставка Олега Юрьевича Яхнина (Большой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
В Большом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств состоится юбилейная выставка Олега Юрьевича Яхнина. На выставке будут представлены около 500 работ за полувековую творческую деятельность художника.
Зритель сможет лично убедиться, как виртуозное мастерство исполнения соединяется с редким в наше время творческим диапазоном – от малых форм тончайших офортов до живописных серий на темы священных текстов, от мистического реализма в станковых работах до многослойных интерпретаций произведений классической литературы.
Название выставки – это не только про погружение в творческий мир художника, своего рода обряд инициации, после которого ты уже не будешь прежним, но и про уникальную возможность «наблюдать за наблюдателем», быть сопричастным таинству творческого процесса. «Глаза его мира» – это и про взгляд художника-автора-творца на основы всего сущего, и про взгляд зрителя, желающего уловить эту хрупкую суть вещей, законов искусства и мироздания.

18.00 Презентация книги краеведа Алексея Крючкова «Венецианов и его крестьяне» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
Книга освещает не только художественное наследие Венецианова, но и повлиявшую на него атмосферу того времени. На презентации своей книги Алексей Борисович Крючков расскажет о трагической гибели художника, о загадках с его наследством, могилой и памятником.
Участие по предварительной записи по телефону: 316-56-79 или по регистрации на сайте: https://lermontovka-spb.ru/events/17_10_25_prezentatsiya-knigi-kraeveda-alekseya-kryuchkova-venetsianov-i-ego-krestyane/

19.30 Лекция Владислава Кириченко «Тема еврейской идентичности в творчестве Жоржа Перека» (Центр «ЕСОД» – Большая разночинная, 25).
Жорж Перек (1936 – 1962), выросший в семье еврейских иммигрантов из Польши, рано столкнулся с трагедией Холокоста и потерей родителей. Личная трагедия стала мощным импульсом для его творчества. Проблема собственной идентичности и тема еврейства пронизывают художественные, автобиографические и эссеистические работы Перека, влияя на языковые эксперименты и автобиографический характер его произведений. На лекции будет показано, как Перек пытался реконструировать свое прошлое, вернуть утраченные воспоминания и примириться со своей многослойной идентичностью француза, лишившегося польско-еврейских корней.
Лектор – Владислав Кириченко, переводчик, старший преподаватель НИУ ВШЭ.

19.30 Камерный концерт «Метамодерн и старинная музыка» (Арт-центр «Пушкинская, 10», галерея «Арт-Лига»).
В камерной атмосфере галереи «Арт-лига» состоится концерт «Метамодерн и старинная музыка». Эта программа – умелое сочетание академической традиции, эксперимента, благородства старинных мелодий и уникального современного звучания. В этот вечер будут исполнены авторские интерпретации старинной музыки разных эпох и регионов Европы – от Диего Ортиса и Дарио Кастелло до Генри Пёрселла и Барбары Строцци. Наряду с ними прозвучат произведения композиторов-метамодернистов (Дэвид Лэнг), а также авторские композиции Владимира Кирасирова.
Исполнители: Евгения Маркова (домра, мандолина), Владимир Кирасиров.

18 октября, суббота

12.00 Премьера спектакля «Слон Хортон» по книге Доктора Сьюза. Режиссёр – Екатерина Гороховская (Театр «Открытое Пространство» – ул. Моховая, 42).
В театре «Открытое Пространство» состоится премьера семейного спектакля «Слон Хортон» по книге Доктора Сьюза в постановке Екатерины Гороховской.
Однажды красивой птичке Мэйзи стало скучно высиживать яйцо, и она улетела искать приключений. А вместо себя оставила слона Хортона – доверчивого, преданного и самоотверженного. День и ночь, под дождём и палящим солнцем слон охраняет яйцо, несмотря на все трудности и опасности. Кто же вылупится из него? И как к этому отнесётся Мэйзи?
История о Хортоне – это не только сказка о терпении и ответственности, дружбе и верности. Это рассказ о радости игры, силе воображения и о том, как соперничество может обернуться партнёрством. Актёры Борис Смелянец и Катя Ионас прямо на глазах у зрителей создают мир, в котором детская фантазия становится главным инструментом творчества. Актёры и куклы, песни и театр теней, клоунада и лирика, спектакль про слона Хортона – это признание в любви самой природе театра.
Сценография и куклы – Дарья Арбенина.
Музыка – Алексей Чуканов.
Тексты песен – Александр Лозицкий.
Актёры – Борис Смелянец и Катя Ионас.

14.00 Открытие XXXV Международного музыкального фестиваля «Земля детей» (Лицей искусств «Санкт-Петербург» – ул. Доблести, 34).
Художественный руководитель фестиваля – петербургский композитор, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Евгений Петров. В этом году на фестивале выступят ребята из Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Астрахани, Кирова, Калининграда, Петергофа, Пушкина и др. В исполнении юных музыкантов прозвучат сочинения композиторов из разных городов России, а также из Белоруссии, Великобритании, Нидерландов, Грузии, Армении, Китая и других стран. Согласно сложившейся традиции важное место в программе фестиваля принадлежит музыке петербургских авторов.
Большинство мероприятий бесплатны для посетителей и проходят в дни осенних каникул. В 2025 году ребят ждёт более 30 событий, среди которых 23 концерта, 3 детских музыкальных спектакля, а также мастер-классы, конкурсы, лекция и виртуальная выставка. Мероприятия пройдут в Государственной академической капелле, Екатерининском собрании, Доме композиторов, Центральном военно-морском музее имени императора Петра Великого, Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Институте музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена, Музыкально-педагогическом училище, Лицее искусств «Санкт-Петербург» и на других концертных площадках Санкт-Петербурга.
Главная цель фестиваля – предоставление талантливым детям возможностей для творческой реализации, знакомство широкой аудитории с творчеством современных композиторов, пишущих детскую музыку, а также создание новых музыкальных произведений для детей.
Фестиваль открывает двери разным видам искусства: на нём выступают не только юные музыканты – солисты и ансамбли, детские и юношеские хоровые, оркестровые и театральные коллективы, – но и юные композиторы, поэты, художники, музыковеды, актёры и даже фотографы. Для всех них есть либо отдельные тематические концертные программы, либо конкурсы и выставки в рамках фестиваля. Самое главное для юных авторов и исполнителей – возможность показать свой талант для многочисленной аудитории. Зрители с радостью приходят в концертные залы Санкт-Петербурга, чтобы стать свидетелями рождения новых звёзд в искусстве.
Наряду с театрально-концертной частью фестиваль «Земля детей» включает в себя пять международных конкурсов. Прежде всего, это конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» имени Л. Брук и конкурс «Я – композитор» имени В. Гаврилина.Также проводится конкурс фотографий «Смена-8М» и конкурс статей и отзывов «Музыкальный журналист». В этих двух конкурсах могут принять участие не только музыканты, но и все слушатели, зрители и почитатели фестиваля. На фотоконкурс заявки принимались до начала сентября, а вот в конкурсе «Музыкальный журналист» можно участвовать, посетив одно или несколько мероприятий фестиваля и отправив заявку до 29 декабря.
С 2025 года в сотрудничестве с фестивалем проводится Международный конкурс композиции и оркестровки “LaDoFa” имени А. К. Лядова, организованный Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова с участием Симфонического оркестра имени А. Р. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова. Конкурс ориентирован на пополнение репертуара симфонических оркестров произведениями для детской аудитории.
Организаторами фестиваля являются Центр культурных проектов «Кифа», Благотворительный фонд «Финист», Ассоциация дирижёров детских и молодёжных хоров Северо-Запада, Союз композиторов Санкт-Петербурга и Музыкальный фонд Санкт-Петербурга.

18.00 Премьерный показ документального фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями». Автор сценария и режиссёр – Виктор Высоцкий (Дубовый зал Дома композиторов – ул. Большая Морская, 45).
В рамках III фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» состоится премьера документального фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями». Автор сценария и режиссёр – Виктор Высоцкий.
Фильм о Борисе Ивановиче Тищенко – первый опыт создания портрета одного из самых значительных композиторов ХХ века после его ухода. Об уникальности дарования Тищенко в фильме говорят авторитетнейшие личности, такие как Мстислав Ростропович, Олег Виноградов, Борис Эйфман и другие. 52 минуты экранного времени оказались тесны для всего того, что следовало бы сказать. Но тем не менее многого удалось коснуться: и интереснейшей главы дружбы с Иосифом Бродским, дружбы с Дмитрием Шостаковичем, историй появления его крупнейших сочинений и нюансов его душевной жизни. Большой удачей создатели фильма считают участие в нём таких выдающихся фигур, как историк и писатель Яков Гордин и искусствовед Эра Коробова, друзей юности композитора. Своё экспертное слово сказали председатель Союза композиторов России Александр Чайковский, историк балета Ольга Розанова, режиссёр Ирина Тайманова, ректор Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев, дирижёры Алим Шахмаметьев и Юрий Серов, композиторы Леонид Резетдинов, Ольга Петрова, Светлана Нестерова, Антон Танонов, Виктор Плешак, Антон Лубченко, Андрей Денисов. И, конечно, главный, лирический монолог в фильме принадлежит его вдове Ирине Донской-Тищенко. В фильме использованы редкие кадры хроники и звучит музыка Тищенко.

19.00 Премьера спектакля «Орестея» по мотивам пьес Эсхила и Жан-Поля Сартра. Режиссёр – Глеб Черепанов (Театр на Садовой – ул. Садовая, 27/9).
Мифологический сюжет «Орестеи» режиссёр Глеб Черепанов переносит в будущее после глобальной катастрофы, сужая историю до единственной семьи, оставшейся на планете Земля. Мир «обнулился» и у героев есть шанс начать всё заново, с чистого листа. Но как они им воспользуются?
Орест, сын царя Агамемнона, убитого собственной женой и её любовником, оказывается перед сложным нравственным выбором: мстить или не мстить за убийство отца. В поисках ответа на этот вопрос создатели спектакля соединяют фрагменты из древнегреческой трагедии Эсхила с отрывками из пьесы Жан-Поля Сартра «Мухи» и создают свою версию «Орестеи», созвучную сегодняшнему дню.
«Орестея» станет новым мультижанровым спектаклем Театра на Садовой – вместе с актёрами драмы на сцену выйдут артисты балета и мюзиклов. Актуальное звучание классического текста, необычное визуальное решение в стиле стимпанк и смелые сочетания музыкальных жанров – то, чем удивит зрителей творческая команда спектакля.
Режиссёр Глеб Черепанов о премьере: «Мы не боимся юмора в этой истории. Мне кажется, что мы идём путём Шекспира, который очень любил, чтобы в пьесе был контраст юмора и невероятной пронзительной трагедии. Поэтому у нас будет именно «весёлая трагедия», музыкальная и в хорошем смысле слова театральная, что не отменяет всей остроты конфликта. Наша версия «Орестеи» про то, что даже в самых тяжёлых обстоятельствах у человека есть возможность сделать свой личный, маленький выбор. Выбор, который может изменить всё и повернуть ход истории».

19.00 Открытие V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
«Петербург-концерт» и художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер приглашают ценителей академической классики на события V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург», которые пройдут с 18 по 30 октября. В этом году программа фестиваля посвящена творческому наследию Людвига ван Бетховена.
Фестиваль откроется 18 октября в Эрмитажном театре: зрителям будет представлена опера «Фиделио» – единственное оперное творение Бетховена, которое он неоднократно редактировал и к которому написал целых четыре увертюр. Несмотря на то, что «Фиделио» ждала непростая сценическая судьба, композитор очень дорожил этим сочинением: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения, и поэтому оно мне дороже всех других».
Созданная режиссёром Ириной Фокиной специально для сцены домашнего императорского театра оперная постановка «Фиделио» прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера, а также при участии солистов и коллективов «Петербург-концерта»: Ансамбля солистов «Рождество» (художественный руководитель Ольга Ступнева) и Государственного ансамбля танца «Барыня» (руководитель – Татьяна Тимохина).
Вход на спектакль осуществляется по регистрации на сайте «Петербург-концерта»: https://petroconcert.spb.ru

20.00 Вечер популярного джаза в исполнении Биг-бэнда Ивана Васильева (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Прозвучат «Лунная рапсодия» Строка, «Джаз в ночи» Бельзацкого, «Барон фон дер Пшик» Утёсова, «Песня о далёкой родине» Таривердиева и другие сочинения.
Биг-бэнд Ивана Васильева был основан в 2022 году трубачом, композитором и аранжировщиком Иваном Васильевым и объединил в своём составе молодых петербургских музыкантов, давно выступающих вместе в различных ансамблях и проектах. Как яркий фронтмен и экспериментатор Иван Васильев с большим удовольствием погружается в игру со стилями и звучаниями, создавая уникальную концертную драматургию. Коллектив базируется в зале Дворца Белосельских-Белозерских, предлагая публике вечера джаза, полные импровизаций.

19 октября, воскресенье

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
Программа будет посвящена произведениям Дж. Верди, чей день рождения празднуется в октябре. В первом отделении прозвучат отрывки из опер «Набукко», «Луиза Миллер» и «Риголетто». Во втором отделении будут представлены фрагменты опер «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Сицилийская вечерня» и «Травиата».
В концерте примут участие солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Анна Викулина, Елизавета Михайлова, Анастасия Самарина, Павел Шнипов, Дмитрий Григорьев, Тигрий Бажакин, Дмитрий Мулярчик, Андрей Земсков.

19.00 Закрытие III Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» (Дубовый зал Дома композиторов Санкт-Петербурга – ул. Большая Морская, 45).
Проект «Сумасшедший корабль» является продолжением концептуальных концертов – альбомов «Сотворение музыки». Первый концерт «Сотворение музыки. День первый» прошёл в 2024 году и был посвящён судьбе Дома композиторов на Большой Морской.
Проект этого года представит премьеры петербургских композиторов, вдохновлённые шедеврами обитателей Дома искусств (Невский проспект, 15), названного «Сумасшедший корабль». Дом искусств был создан в Петрограде по инициативе М. Горького, К. И. Чуковского и А. Н. Тихонова (Сереброва) в 1919 году для того, чтобы облегчить быт поэтов и писателей. В доме родилась «Писательская коммуна», где работали и проживали А. С. Грин, Н. С. Гумилёв, О. Э. Мандельштам, В. Ф. Ходасевич, А. Л. Волынский, М. М. Зощенко, М. С. Шагинян, Н. С. Тихонов, М. Л. Слонимский. Гостями Дома искусств были Г. Уэллс, В. Маяковский, А. Ахматова, М. Горький и др.
Этим проектом фестиваль «Петербургские дожди» закроет свою программу, в которой были представлены сочинения более чем 50 композиторов Петербурга, России и Абхазии.
Восемь концертных программ были посвящены музыке самых разных жанров – от симфонии до саундтрека, от академической вокально-инструментальной музыки до экспериментальной электроники. Фестиваль «Петербургские дожди» отличается индивидуальностью своих мероприятий: каждый концерт имеет уникальную драматургию, и программа каждого не похожа на остальные. Эта концепция сохранилась и в этом году. Художественный руководитель фестиваля – председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов.

20 октября, понедельник

15.30 Открытие V международного фестиваля детских камерных театров «Волшебный фонарик» (Санкт-Петербургский детский драматический «Театр у Нарвских ворот» – ул. Зои Космодемьянской, 3).
С 20 по 25 октября в Санкт-Петербургском детском драматическом «Театре у Нарвских ворот» состоится V международный фестиваль детских камерных театров «Волшебный фонарик».
В этом году свои постановки представят: Арзамасский театр драмы, Театр кукол «Шутик» (Москва), Брянский областной ТЮЗ, Вышневолоцкий областной драматический театр, Новосибирский областной театр кукол, Государственный театр кукол Республики Татарстан, Рыбинский театр кукол, Смоленский камерный театр, Камерный драматический театр Республики Беларусь.
Помимо показов спектаклей, в рамках фестиваля будут организованы экскурсии по Санкт-Петербургу, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с известными петербургскими артистами и режиссёрами.

19.00 Гала-концерт V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича состоится гала-концерт фестиваля: по сложившейся традиции в нём примут участие крупнейшие российские скрипачи-виртуозы нашего времени. Скрипичный гала-концерт откроют Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга: маэстро и его музыканты без дирижёра исполнят Концерт для скрипки с оркестром Бетховена.
Выдающиеся мастера скрипичной музыки Николай Мадоян и Гайк Казазян исполнят сольные партии в бетховенских романсах для скрипки с оркестром, дирижировать которым далее в программе будет Павел Петренко.
Музыка Никколо Паганини и вариации на тему арии «Трепет сердца» из оперы «Танкред» Россини прозвучит в оригинале, что является большой редкостью на концертной эстраде. Солистом выступит Николай Мадоян.
Гости услышат вторую и третью части Концерта для скрипки с оркестром Чайковского: сольную партию в произведении, которое пользуется популярностью во всём мире, исполнит Максим Федотов.
В интерпретации Графа Муржи будут представлены сочинения, посвящённые великолепному скрипачу Пабло Сарасате. В программе гала-концерта – две части Испанской симфонии для скрипки с оркестром Эдуарда Лало и Интродукция и рондо-каприччиозо Камиля Сен-Санса.
Особым украшением программы станет оркестровая сюита «Музыка для королевских фейерверков» Георга Фридриха Генделя, наследие которого Бетховен чрезвычайно ценил. Произведение со счастливой судьбой, получившее признание сразу после премьеры, прозвучит в транскрипции Сергея Стадлера. В исполнении «Музыки для королевских фейерверков» примут участие все артисты.
Вход на гала-концерт осуществляется по регистрации на сайте: https://petroconcert.spb.ru

21 октября, вторник

Начало выставки Ирины Можаевой «Лоскутное шитьё» (Галерея Центра книги и графики – Литейный пр., 55).
В Центре книги и графики откроется выставка петербургского художника Ирины Можаевой, посвящённая искусству лоскутного шитья. В её руках техника пэчворк превращается в самостоятельный художественный язык: из лоскутков рождаются пейзажи Петербурга, японские мотивы, сказочные сюжеты и архитектурные фантазии. Работы, выполненные в авторской технике «текстильная живопись», соединяют вышивку и стежку, создавая объём и настроение каждой композиции. Ручная вышивка придаёт глубину, а машинная стежка становится декоративным акцентом, усиливающим образ. Каждая работа существует в единственном экземпляре.
На выставке можно будет увидеть не только картины, но и одежду, сумки, аксессуары и украшения, в которых пэчворк становится способом самовыражения.
Ирина Можаева – член Международной гильдии мастеров, участник и дипломант российских и зарубежных выставок и конкурсов. В её творчестве техника «пэчворк» становится не просто декоративным приёмом, но уникальным художественным высказыванием.

19.00 Показ рок-оперы (гала) «Юнона и Авось» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
К юбилею Алексея Рыбникова состоятся показы авторской симфонической версии рок-оперы «Юнона и Авось». Именно в таком звучании, с симфоническим оркестром, Алексей Рыбников задумывал её изначально. В этой масштабной постановке задействовано более 140 артистов одновременно: Большой симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории имении Н. А. Римского-Корсакова под управлением ректора Алексея Васильева, Концертный хор Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, рок-группа, а также Сергей Перегудов, Сергей Мардарь, Екатерина Лепилина, Антон Авдеев, Владимир Маликов, бас-профундо Михаил Круглов.

22 октября, среда

Открытие исторического входа в Театр им. В. Ф. Комиссаржевской из Торгового дома «Пассаж».
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской откроет для зрителей исторический вход из галереи «Пассажа». Театр обращается к истории Театрального зала, существовавшего здесь с момента открытия Торгового дома в 1848 году. Театральный зал был единой архитектурной и смысловой частью замысла Я. И. Эссмен-Стенбок-Фермора.
В 1901 году, после реконструкции Торгового дома «Пассаж», театр приобрёл самостоятельный выход на ул. Итальянскую, но двери, соединяющие пространства театра и торговой галереи, продолжали существовать.
Архитектурная корректировка и возвращение первого в истории России торгово-развлекательного комплекса станет важным событием в жизни Петербурга – путь в театр будет пролегать через красивую и тёплую галерею «Пассажа», что позволит зрителям избежать капризов петербургской погоды.

20.00 Концерт «Молодые скрипичные таланты» в рамках V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» (Фельдмаршальский зал Зимнего дворца Государственного Эрмитажа — Дворцовая наб., 38).
В Фельдмаршальском зале Государственного Эрмитажа в программе «Молодые скрипичные таланты» выступят солисты, которые только начинают свой путь в искусстве: традиционно организаторы фестивального проекта приглашают будущих звёзд российской скрипичной музыки представить петербургской публике своё виртуозное мастерство.
Сольную партию в трёх пьесах знаменитого цикла Чайковского «Воспоминание о дорогом месте» исполнит Александр Полторацкий, который также сыграет «Вальс-скерцо» (в переложении Василия Безекирского).
В концерте прозвучит вдохновенная поэма для скрипки с оркестром, написанная Эрнестом Шоссоном по рассказу Тургенева «Песня торжествующей любви»; солисткой выступит Мария Артеева.
Сольную партию в Фантазии на темы оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова, созданной выпускником Санкт-Петербургской консерватории скрипачом Ефремом Цимбалистом, сыграет Эмиль Ильдиреков. Он же порадует публику исполнением Этюда в форме вальса Камиля Сен-Санса в переложении Изаи.
В исполнении Ивана Кузнецова гости вечера услышат созданную чуть более ста лет назад рапсодию «Цыганка» для скрипки с оркестром Мориса Равеля, а также две юморески для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса.
Завершит вечер известнейший Концерт для двух скрипок с оркестром ля минор Антонио Вивальди, солистами в котором выступят Максим и Пётр Федотовы.
В этот вечер дирижёром Симфонического оркестра Санкт-Петербурга выступит Павел Петренко.
Вход на концерт осуществляется по регистрации на сайте: https://petroconcert.spb.ru

23 октября, четверг

19.00 Вечер классического романса (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В исполнении солистки Михайловского театра Марии Литке (сопрано), Кирилла Лозаковича (тенор) и Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга прозвучат романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова.
Жанр романса сложился в России в XIX веке. В основу многих русских романсов легли бессмертные строки Александра Пушкина, Афанасия Фета, Алексея Апухтина.
Дирижёр – Александр Чернобаев.

19.00 Гала-концерт «Праздник романса «Петербургская осень» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В БКЗ «Октябрьский» состоится Праздник романса «Петербургская осень». Бессменным руководителем проекта, которому в этом году исполняется 28 лет, является Галина Ковзель.
Этот год насыщен знаковыми для Праздника романса событиями. Осенью вся страна отмечает 95-летие композитора Андрея Петрова, который был одним из основателей «Праздника романса», первым председателем жюри Санкт-Петербургского конкурса молодых исполнителей и авторов «Весна романса». В гала-концерте прозвучат его популярные романсы из любимых кинофильмов.
Участники Праздника романса поздравят с 65-летием Юрия Лаптева – солиста и режиссёра Мариинского театра, нынешнего председателя жюри конкурса «Весна романса», вдохновителя всех романсовых программ.
В сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова в гала-концерте выступят постоянные участники проекта: Юрий Лаптев и Василий Герелло, Сергей Рогожин и Сауле Искакова, Юрий Онуфриенко, Владимир Целебровский, ведущие солисты музыкальных театров и популярные артисты эстрады: Ирина Матаева, Анна Малышева, Сергей Дудинский (Москва), Сергей Зыков, Алёна Биккулова, Денис Яковлев, Цветана Омельчук, Татьяна и Дамир Закировы, Полина Лаптева, Наталья Михайлова, Анна Сидоренко (Курск), Андрей Быковский, Юлия Куусметс, Роман Лиманский, Наталья Макарова, Сергей Чепурко, Яна Рожкова, Анастасия Макарова, Никита Козулин, Александр Карпов, Виктория Матвеева, Дарья Бриль, «Ретро-квартет», Арина и Софья Березины, ансамбль бального танца «Жемчужина».
Программа гала-концерта представит все направления жанра романса: от старинных, городских и цыганских романсов до современных лирических песен. Прозвучит серия посвящений великим исполнителям романсов прошлого – Петру Лещенко, Алле Баяновой, Юрию Морфесси, Изабелле Юрьевой, Борису Штоколову. Ряд романсов затронет страницы истории России и Петербурга. Посвящением невернувшимся с полей сражений станет пронзительный «Монолог» («Реквием») Марка Минкова на стихи Марины Цветаевой в исполнении певицы из Курска Анны Сидоренко. Современные романсы и лирические песни будут представлены творчеством Андрея Петрова, Арно Бабаджаняна, Евгения Мартынова, Бориса Мокроусова, Аркадия Островского, Владимира Высоцкого, Игоря Поклада, а также наших современников, замечательных мелодистов Евгения Казановского, Игоря Крутого, Игоря Саруханова, Лоры Квинт, Александра Клевицкого, Ольги Фадеевой. Среди авторов текстов – мастера русского поэтического слова Марина Цветаева, Борис Пастернак, Сергей Есенин, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский и многие другие.
Постоянные ведущие проекта: Николай Поздеев и Анна Малышева. Музыкальные руководители: Нина Серебряная и Сергей Олейник.
Художественный руководитель и режиссёр – Галина Ковзель.
Режиссёр-постановщик – Геннадий Шагаев.

19.00 Премьера музыкального спектакля «Игра» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
На сцене Екатерининского собрания «Петербург-концерт» представляет большую премьеру – музыкальный спектакль синтетического жанра, авантюрную комедию «Игра» с элементами водевиля, иммерсивного театра, пластического перформанса, исторической правды и художественного вымысла.
Поговаривают, что когда-то в Екатерининском собрании был игорный клуб. Спустя более чем столетие, творческая группа «Петербург-концерта», которому волею судеб довелось прикоснуться к истории легендарного здания, предлагает на один вечер отпустить фантазию, мысленно перенестись в Петербург начала ХХ века и заглянуть в опасный и азартный клуб.
Разношёрстные и разносословные герои интерактивной музыкальной комедии «Игра» режиссёра Светланы Николаевой – Офицер, Студент, Шулер и его Подруга (артистка Императорских театров), а также Купец, Хозяйка кабаре и Пьянчужка-актёр – на глазах у зрителей вступают в роковой поединок за большим карточным столом, который становится и ареной действия, и центром притяжения страстей. Герои ссорятся, мирятся, шельмуют, поют, танцуют и играют так самозабвенно, как умеют только настоящие артисты.
Музыкальная партитура создавалась специально к спектаклю. Оригинальные музыка и песни для «Игры» написаны композитором Андреем Косинским в соавторстве с петербургским поэтом и литератором Ольгой Клименковой.
Оригинальный сценарий Светланы Николаевой, авангардная сценография Татьяны Пономарёвой, авторские костюмы Анны Долговой, танцевальное действо от солистов Государственного ансамбля танца «Барыня» в хореографии Геннадия Савельева, – всё сложится в единое захватывающее представление, которое перенесёт зрителя в самое сердце авантюрного исторического Петербурга и оживит далёкие события в ярком переплетении сюжетов, образов и судеб.
Ведущие игроки «Петербург-концерта» – Геннадий Спириденков, Анна Фомичёва, Виталия Васильева, Артём Миллер, Антон Денисов, Евгений Дядюк, Павел Сопов, Михаил Кожевников, Марат Гаугау и Тимофей Париков.

24 октября, пятница

Начало работы выставки «Жилой среде – комфорт и уют» к 100-летию со дня рождения архитектора Евгения Михайловича Полторацкого (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, выставочный зал).
Выставка посвящена творчеству ленинградского архитектора и художника Евгения Михайловича Полторацкого (1925 – 2006). Его архитектурная практика, охватывающая вторую половину ХХ – начало XXI века, вобрала в себя разные направления: интернациональный стиль периода оттепели, советский брутализм и постмодернизм.
В фокусе выставки находятся, прежде всего, архитектурные проекты Е. М. Полторацкого, как реализованные, так и те, что остались только на бумаге. Известность и признание архитектору принёс проект монумента «Легендарная тачанка» в Каховке. Будучи руководителем мастерской № 7 Ленпроекта, Полторацкий внёс существенный вклад в формирование архитектурного облика Кировского и Красносельского районов, Северо-Приморской части города, а также Кронштадта.
Несмотря на господство жёстких требований и стандартов типового строительства, архитектор стремился индивидуализировать облик новых районов, создавая авторские проекты жилой застройки. Эта задача решалась за счёт сохранения естественного ландшафта, активного включения цвета в архитектурный облик, а также использования блок-секционного метода строительства, позволяющего на основе одной типовой серии создавать дома различной высоты и сложной формы.
Воплощением идей Полторацкого стал квартал № 28 в Сосновой Поляне, где доминантой выступает спроектированный им дом-«змея». Среди других значимых работ архитектора – жилые дома на проспекте Ветеранов и Ленинском проспекте, здание администрации Красносельского района (ул. Партизана Германа, 3), здание Пенсионного фонда РФ (пр. Энгельса, 73), Новоапостольская церковь (Ленинский пр., 113).
Отдельное внимание на выставке уделено художественной графике мастера. Под впечатлением от многочисленных поездок по стране и за рубеж Полторацкий создал несколько серий рисунков. Как художника его интересовали не только набережные и улицы исторического центра Ленинграда – изображая районы новостроек, он стремился подчеркнуть своеобразную красоту самого процесса строительства.
Е. М. Полторацкий активно участвовал в общественной жизни, преподавал, выступал на конференциях и публиковался в ведущих архитектурных изданиях. Архитектура выставки вдохновлена творчеством Полторацкого: часть дома-«змеи» в центре зала раскрывает замысел мастера в уменьшенном масштабе; цветовое решение пространства отсылает к его проектам; интерактивная стена с магнитными домами позволяет зрителю почувствовать себя в роли градостроителя.
В экспозиции представлено более 70 предметов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга и архива семьи Полторацкого: архитектурная и художественная графика, фотографии и личные вещи мастера. Они размещены в хронологическом порядке и отражают этапы творческого пути архитектора.
Данный проект продолжает серию монографических выставок музея, посвящённых выдающимся зодчим Петербурга – Ленинграда.
Выставка открыта до 1 февраля.

19.00 Премьера музыкального спектакля «Есенин» в постановке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
24 и 25 октября на сцене Дворца искусств Ленинградской области Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представит премьеру спектакля «Есенин», приуроченную к 130-летию со дня рождения поэта.
Режиссёр Филипп Разенков стремится показать не миф о «золотом хулигане», а живого человека – тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и столичный денди.
Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций – к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточённым дуэлям с Маяковским. На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы.
Музыка Евгения Загота становится эмоциональным нервом постановки. В спектакле звучат хоровые сцены, энергичные разгульные куплеты, трогательные любовные дуэты и философские арии.
Тексты Анастасии Букреевой и стихи Михаила Загота превращают слова и музыку в единый поток – поток судьбы, влекущий поэта навстречу роковому концу.
«Мы покажем трагическую, но закономерную развязку этой судьбы, – говорит художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. – И оставим зрителю пространство для личного переживания».
Постановочная группа: композитор – Е. Загот, режиссёр – Ф. Разенков, художник-постановщик и художник по костюмам – Е. Вершинина, либретто – А. Букреева, стихи – М. Загот, балетмейстер – И. Ляховская, вокал-коуч, хормейстер – А. Чопик, художник по свету – И. Вторникова.

19.00 Театрализованный концерт «Баснер: Музыка сердца» к 100-летию со дня рождения Вениамина Баснера (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
Вечер памяти композитора Вениамина Баснера в год 100-летия со дня его рождения готовят артисты Театра эстрады при участии Концертного симфонического оркестра IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко. В подборе музыкального материала театр консультировала супруга композитора Лукерья Баснер. Режиссёр – Владимир Пискун.
Вениамин Ефимович Баснер (1 января 1925 – 3 сентября 1996) – советский и российский композитор, среди его сочинений многочисленные оперы и оперетты, концерты и симфонии, а всесоюзную славу ему принесли военные песни и киномузыка, в том числе «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»), «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»), «Берёзовый сок» (из к/ф «Мировой парень»), «Песня о рыжем щенке» (из к/ф «Учитель пения») и многие другие.
Именно музыка, написанная композитором для кино, легла в основу концерта Театра эстрады имени Аркадия Райкина: со сцены прозвучат любимые песни целого поколения. Действие строится на воспоминаниях близких, коллег, современников Вениамина Баснера, на документальных материалах о его жизни и творчестве, а также – на письмах поклонников. На сцене оживут люди эпохи: композитор Дмитрий Шостакович, поэт Михаил Матусовский, актёр Владимир Басов, скрипач Михаил Вайман и другие.
Благодаря артистам Театра эстрады зрители познакомятся с жизнью, судьбой и творчеством композитора Вениамина Баснера – человека, который внёс неоценимый вклад в историю советского кино.

25 октября, суббота

Осенний фестиваль «Детские дни»
«Детские дни» – это масштабный партнёрский проект, ежегодно объединяющий более 40 музеев. Игровые маршруты, выставки, квесты, приключения для детей и подростков в музеях Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
Семьям с детьми фестиваль предоставляет возможность интересно и с пользой проводить каникулы, а музейным профессионалам – обмениваться опытом, повышать квалификацию и налаживать партнёрские связи. Осенний фестиваль «Детские дни» пройдёт с 25 октября по 4 ноября, а также 8 и 9 ноября. Программа опубликована на сайте: https://www.museum12345.ru/

11.00 Премьера спектакля «Рапунцель». Режиссёр – Алексей Егоров (Большой театр кукол, Камерная сцена – ул. Некрасова, 10).
История длинноволосой красавицы, похищенной колдуньей Готель в детстве у родителей и проведшей почти всю сознательную жизнь взаперти в башне, знакома всем. Героиня сказки братьев Гримм Рапунцель во множестве экранизаций снискала любовь детей всего мира.
Режиссёр Алексей Егоров: «Коса всегда была символом молодости и чистоты, её отрезали в период замужества, и в этой сказке происходит то же самое, но… Нам, конечно, хотелось бы ответить на вопрос, как вообще возможно справиться с такой гигантской косой, поэтому в спектакле она будет основным художественным решением и главным элементом декорации. Мы будем исследовать её вместе с Рапунцель, которая сама расскажет нам свою историю – уже взрослая и свободная. Основные персонажи будут куклами, сделанными из лоскутных кусочков. На это решение натолкнула сама сказка, в которой Рапунцель говорит принцу: «Каждый раз, когда будешь ко мне приходить, приноси лоскутный кусочек, потом я сошью из него лестницу, и мы убежим по ней». Так героиня лишится своей косы ради того, чтобы спуститься и посмотреть на мир вместе с принцем, а мы сможем узнать, какой была её жизнь, когда коса играла в ней главную роль, и приблизиться к тайне взросления».
Режиссёр и драматург – Алексей Егоров.
Художник – Ирина Титовец.
В спектакле заняты: Мария Кудряшова, Платон Селивановский, Анна Сомкина.

19.00 Премьера спектакля «Гудбай, Китти» по мотивам пьесы Ланы Гранецкой. Режиссёр – Екатерина Шихова (Театр «Суббота», Основная сцена – ул. Звенигородская, 30).
Несентиментальный спектакль о подростке, переживающем крушение мира детства, первую юношескую любовь, первый кризис в жизни. В проблемах юному парню помогут разобраться его ироничные друзья и живая музыка, которой герой отдаётся без остатка. На сцене – пронзительная история любви, основанная на реальных событиях из жизни подростка. Спектакль увлечёт бесхитростностью и простотой чувств.

19.00 Вечер «Жизнь прекрасна!», посвящённый 100-летию со дня рождения Исаака Штокбанта (Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта, Основная сцена – пр. Шаумяна, 22).
Жизнь основателя театра «Буфф», ветерана Великой Отечественной войны, артиста Исаака Штокбанта не была простой, но она была полна самых невероятных событий, встреч, побед и поистине настоящих чудес. Он выжил в блокаду Ленинграда, стал героем Великой Отечественной войны, поступил в Театральный институт в 35 лет, сочинил больше сотни спектаклей, писал пьесы и книги и воспитал десять поколений учеников – актёров и режиссёров.
На Основной сцене «Буффа» звёзды театра, артисты и ученики представят программу «Жизнь прекрасна!», посвящённую 100-летию со дня рождения своего Мастера. Артисты труппы представят на сцене век Штокбанта, его жизнь, его время, при помощи весёлого и светлого, театрального и музыкального искусства «Буффа» в танцах и драматических сценах, в шутках и песнях, любимых фрагментах из его спектаклей.
Постановщик вечера – художественный руководитель театра Михаил Смирнов.

19.00 Концерт в рамках V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Стадлер), Ансамбля солистов «Рождество» и солистов «Петербург-концерта» Елены Заставной, Анастасии Мещановой, Леонтия Сальенского и Дениса Чеколды прозвучит Месса до мажор Бетховена. Произведение, впервые исполненное в 1807 году в подарок ко дню рождения супруги князя Николая Эстерхази II, сегодня очень редкий гость на современных концертных сценах. Также в программе – сцена «Чудо святой Пятницы» из оперы-мистерии «Парсифаль» Вагнера, последнего оперного произведения композитора, ставшего венцом его религиозно-философских идей.

19.00 Торжественное открытие XXV фестиваля «Международная неделя консерваторий» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Санкт-Петербургская консерватория проводит XXV фестиваль «Международная неделя консерваторий». На лучших концертных площадках Северной столицы выступят представители 12 высших образовательных учреждений и гости из 8 стран: России, Беларуси, Азербайджана, Армении, Сербии, Венгрии, Китая и Ирана. Концертный раздел фестиваля объединил 10 программ, в которых представлена симфоническая, камерная, хоровая музыка, а также джаз и этно. Специальные программы посвящены юбилярам 2025 года: Чайковскому, Глазунову, Свиридову и другим выдающимся композиторам петербургской школы.
Торжественное открытие фестиваля состоится 25 октября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В исполнении Сводного хора Санкт-Петербургской и Магнитогорской консерваторий, Хора Санкт-Петербургского института культуры и Симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории под управлением ректора Алексея Васильева прозвучат Праздничная увертюра Шостаковича, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Чайковского и «Поэма памяти Сергея Есенина» Свиридова. На прославленной сцене состоится церемония вручения диплома и мантии Почётного профессора Санкт-Петербургской консерватории виолончелисту Сергею Ролдугину.
26 октября в Концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга состоятся сразу два концерта: «Хоровые и оркестровые академии» и «Органные академии». 27 октября в Гербовом зале Зимнего дворца состоится церемония награждения юбилейными медалями многолетних партнёров и участников «Международной недели консерваторий». 28 октября в Эрмитажном театре в рамках проекта «КЛАССИКА – ЭТНО – XXI» прозвучат сочинения классического и народного репертуара. 29 октября на сцене Эрмитажного театра состоится «Вечер хореографических премьер»: будут представлены специально созданные для фестиваля четыре хореографические новеллы на музыку Александра Чайковского и известных петербургских авторов – Антона Танонова, Светланы Нестеровой и Светланы Лавровой. 30 октября в Малом зале имени М. И. Глинки Санкт-Петербургской филармонии в цикле «Камерные серии» своё мастерство продемонстрируют исполнители из России, Китая и Венгрии. 31 октября в Филармонии джазовой музыки – программа «Фестивальный джаз», в которой примет участие Почётный профессор Санкт-Петербургской консерватории Давид Голощёкин.
Завершится фестиваль 1 ноября на сцене Концертного зала Мариинского театра выступлением Симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории под управлением двух маэстро: советника президента Сербии по культуре Деяна Савича и ректора Санкт-Петербургской консерватории Алексея Васильева, который также выступит в ансамбле с прославленным российским виолончелистом Александром Раммом.
В программе научно-образовательного блока – Всероссийская научная конференция с международным участием, посвящённая творчеству композиторов-юбиляров 2025 года, Всероссийская научная молодёжная конференция «Музыковедение: Gradus ad Parnassum», а также документальная выставка к юбилею «Международной недели консерваторий». Традиционно будут проведены образовательные семинары по хоровому и оперно-симфоническому дирижированию, фортепианному исполнительству, концертмейстерскому мастерству; открытые лекции, презентации, творческие встречи и мастер-классы известных музыкантов России и зарубежья. Инновационный образовательный проект «Фестивальная деловая площадка» объединит Форум молодёжных идей «Сам себе продюсер», Творческую лабораторию по музыкальной журналистике под руководством главного редактора журнала «Музыкальная жизнь», профессора Московской консерватории Евгении Кривицкой, а также Образовательный семинар по концертному менеджменту и продюсированию событий. В рамках фестиваля будут проведены два творческих конкурса: «Шаг в будущее – 2025» и конкурс рецензий, обзоров и видеосюжетов «Фестивальный пульс», ориентированный на участие студентов, ассистентов-стажёров и выпускников Консерватории.

26 октября, воскресенье

12.00 Выставка Бориса Констриктора «Жуть – это суть» (Арт-центр «Пушкинская, 10).
«О, плавных линий кружева! Вы и рисунки, и слова».
Борис Констриктор (он же Борис Аксельрод и Борис Ванталов) – яркий представитель неофициальной культуры Ленинграда, начиная с 70-х гг. Его творчество, единое в своей темной, ироничной, абсурдистской эстетике, очень разнообразно по жанрам: поэзия, проза, графика, коллаж, перформанс, а также проекты на стыке всех этих направлений. Выставка «Жуть – это суть» знакомит с изобразительным творчеством Бориса Констриктора. Как и в его литературных произведениях, здесь находит выражение его абсурдистское, сюрреалистическое мироощущение. Самоирония, игра с формами и смыслами, черный юмор – в поисках способа справиться с ужасом бытия. На эсхатологическом и бытовом уровне автор не оказывает сопротивления окружающей его тьме, но, напротив, кружится с ней в вальсе.

14.00 Общедоступные концерты в рамках V Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» (Новый Эрмитаж, Главный музейный комплекс – Дворцовая пл., 2).
В залах Государственного Эрмитажа – Испанском просвете, Лоджиях Рафаэля, Зале Рафаэля и Павильонном зале – будут представлены четыре последних квартета Бетховена (каждый из заявленных в программе квартетов прозвучит в одном из четырёх залов). Квартеты прозвучат в исполнении Сергея Стадлера и ведущих музыкантов заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра филармонии: Павла Попова (скрипка), Антонины Попрас (альт), Дмитрия Хрычёва (виолончель).
На уникальном концерте смогут побывать все посетители, пришедшие в этот день в музей, без специальной регистрации.

19.00 Фестиваль искусств Востока (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
В программе Фестиваля искусств Востока Daira на Новой сцене Александринского театра выступит иранский коллектив Ensemble Fakhteh, который представит современное прочтение музыкальной традиции Ирана – живое, актуальное и глубокое.
В исполнении ансамбля Fakhteh звучит инструментальная и вокальная музыка с современным сюжетом, в которой ярко выражены влияния позднего периода Каджаров, первых двух этапов Пехлеви, а также музыкальных направлений, сформировавшихся после революции 1979 года.
Ансамбль использует широкую палитру инструментов и разнообразие мужских и женских голосов, исполняет заранее сочиненные пьесы с многоголосными аранжировками, основанными на традициях иранской музыки, включая акцент на ноте вакхаван и гетерофонические и полифонические фактуры. В текстах звучит современная поэзия, а форма исполнения отходит от классики периода Каджаров с расширенным применением таснифа – единственного музыкального произведения со словами в иранской традиции.
Художественный руководитель – Хашаяр Парса.

27 октября, понедельник

12.00 Выставка «Петербург в квадрате», творческая группа «Свободные Пленэрщики» (Галерея Артмуза – 13 линия В.О., 70).
Свободные Пленэрщики – группа молодых художников из Санкт-Петербурга, путешествующих по стране, чтобы запечатлеть красоту Родины: Урал, Алтай, Байкал, Русский Север, Валаам… Их кредо – пленэр как стиль жизни. Уже объездили большую часть России, сделали четыре совместных выставки по итогам пленэров.
Все произведения этой выставки о Петербурге одного формата и размера. Это позволит зрителю лучше погрузиться в сюжеты работ, не отвлекаясь на частности. Кроме того, название звучит как математическая формула: Петербург, который написан – отраженный и осмысленный город, словно помноженный сам на себя, а потому концентрированный, как число, возведённое в квадрат. Какой он для каждого? Туманный, болезненный и мистический, как Петербург Гоголя и Достоевского, торжественный и строгий «град Петров» Пушкина, полный символов и философских размышлений, как Петербург Блока, Гумилева и Мандельштама… только зрителю суждено решить это уравнение.
Петербург – город живой и глубоко чувствующий, в котором каждое событие «в квадрате» приобретает особый мистический оттенок.

19.00 Опера П.И. Чайковского «Иоланта» (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
Последняя опера Чайковского «Иоланта» впервые увидела свет рампы в 1892 году, за год до смерти композитора. Задумывалась она как часть смешанного представления, которое делила с двухактным балетом «Щелкунчик». Музыкальное родство обеих партитур несомненно, но сегодня «Иоланта» и «Щелкунчик» чаще существуют на театральных подмостках порознь.
Очарование и популярность сольных номеров, малая форма и сказочный сюжет со счастливым концом сделали «Иоланту» удобным материалом для выпускных работ консерваторцев и привлекательным репертуарным названием для отечественной публики. Однако за фасадом благообразной сказки можно разглядеть символистскую драму. Герои много рассуждают, но внешнего действия почти нет, в их речах угадываются скрытые смыслы, в центре истории – героиня, лишенная зрения, которой, «чтобы знать красу вселенной», не нужен свет.
Пьеса датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845) русской публике была знакома в переводе Владимира Зотова. Она отвечала высказанному в последние годы желанию Петра Ильича написать оперу на «сюжет не от мира сего». Композитор находил поэтичными и саму историю, и либретто, сделанное его братом Модестом. Должно быть, Чайковского пленяла героиня, которая не считает себя несчастной, потому что ее согревает вера, и которая готова пожертвовать собой ради любви. Музыкальная драматургия строится как движение от мрака к свету: от беспокойного наваждения интродукции к гимну света и хвалебной молитве в финале.

28 октября, вторник

19.00 Спектакль Никиты Кобелева «Тварь» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
Спектакль Никиты Кобелева «Тварь» создан по одноимённой пьесе Валерия Семеновского на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба.
История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Главный герой Передонов, по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие – как образ манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения.

19.00 Лекция Полины Колозариди «Бережная цифровизация: принципы, правила, провалы» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с DH-центром ИТМО. Что такое цифровые гуманитарные проекты и из чего они сделаны? Вводная лекция о том, как и из чего создаются цифровые гуманитарные проекты: архивы и коллекции, научные методы, инструменты и институции.
Цифровые гуманитарные проекты создаются для бережного перевода гуманитарного знания и культуры в мультимедийные форматы. Создатели таких проектов собирают корпуса личных дневников и писем, создают объёмные визуализации археологических экспонатов, оцифровывают рукописей Пушкина и представляют в виде графов тексты Спинозы. В этом цикле пойдёт речь о цифровых проектах, о том, как устроено знание в них: в каких отношениях находится цифровое и материальное, традиционное и инновационное, культурное и техническое, читатели и пользователи. На первой лекции Полина Колозариди расскажет, как социальные и гуманитарные науки готовили нас к тому, что придётся пользоваться ИИ и цифровыми технологиями, как технологии становятся культурой и наоборот.
Полина Колозариди – исследователь, руководит магистратурой по цифровым методам в гуманитарных исследованиях университета ИТМО.

29 октября, среда

19.00 Спектакль «Жёны» (Театр «Мастерская» — ул. Народная, 1).
Спектакль создан по мотивам пьесы Елены Исаевой.
Наталья Гончарова, Анна Достоевская, Софья Толстая, Елена Булгакова, Ольга Книппер-Чехова – женщины-легенды, женщины-мифы, женщины-музы, вошедшие в историю своей любовью, преданностью и служением творцам. Что было бы с гениями, не будь в жизни каждого его женщины, чуткой – или, наоборот, не понимающей, стоящей рядом – или, наоборот, ускользающей. Что было бы с этими женщинами, не будь в их жизни их гениев?
Письма, дневники, тексты повестей, романов, рассказов, стихов, а за ними живые люди, страдающие и страстные. Из осколков памяти, из наплывов прошедшей жизни складываются истории любви. Пять разных, но равно искренних женщин ждут своего единственного, чтобы отправиться с ним в последний путь. Вспоминая прожитое, они снова возвращаются в прошлое, осознавая и осмысляя свой брак, свои надежды, свои чувства. Вечные вопросы о ценности и смысле супружества, о терпении и прощении, о принятии и единении, о самоотречении и самоотдаче. Об умении понимать и снисходить, ценить и верить, гордиться и просто любить. «Жены» – история о том, как любовь преодолевает и отрицает смерть. В спектакле звучит фрагмент лекции митрополита Антония Сурожского «О любви и браке». В спектакле использована музыка И.С. Баха, Ф. Шопена, А. Пярта, О. Каравайчука, Р. Кочержевского.

19.00 Лекция Элины Андриановой «Ежи, лисы и другие композиторы. Эрик Сати» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
«Лисица знает многое, а ёж – одно большое». Эти слова, приписываемые античному поэту Архилоху, вдохновили философа Исайя Берлина на создание классификации творцов. Первый тип сводит своё искусство к одной определяющей системе («ёж»), второй тип жадно поглощает множество разнообразных, часто противоречивых, идей («лиса»). Типологию Берлина подхватили гуманитарные исследователи, деля на ежей и лисиц писателей, политиков, экономистов, философов. Автор курса предлагает включить в эту интеллектуальную игру и композиторов. Новый лекционный цикл обращается к музыке начала XX века. Каждая встреча посвящена одному автору и разбору его творческого метода на примере одной партитуры. Герой второй лекции – бунтарь от мира музыки, композитор Эрик Сати. Его творческий путь похож на нору-лабиринт, соединивший Париж «ревущих двадцатых» и послевоенный Нью-Йорк, импрессионизм и эмбиент, le jazz и минимализм. Эпатажные выходки и резкие смены амплуа Сати сбивали с толку чинных парижан и приводили в восторг молодых авангардистов. Последней провокацией композитора стало его самое строгое и далёкое от эпатажа сочинение – музыкальная драма «Сократ». О ней и пойдёт речь на лекции.
Элина Андрианова – композитор и редактор интернет-версии журнала «Музыкальная академия», автор канала «Слёзы петрушки».

30 октября, четверг

19.00 Спектакль-фантасмагория «Гипнотеатр Бранко Душича» (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, 3/5).
Спектакль создан по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыграет перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды. Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.
Режиссер Никита Васильев: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходиться манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств. С другой стороны, все мы тотально находимся в неких ограничениях – пусть это даже ограничения тела, с которыми мы вынуждены мириться. Мне стало интересно это исследовать. В этих рассказах столетней давности я слышу те же рассуждения о безволии молодого поколения, которые звучат и сегодня. Я и сам принадлежу к поколению, о котором так говорят, и мне тоже приходиться постоянно бороться с безволием. Так что этот материал хорошо ложится на сегодняшний день».
Спектакль создан в рамках проекта «Томление духа/ностальгия» («Sehnsucht/Nostalgie»), организованного Гёте-институтом в Санкт-Петербурге, Школой искусств и креативных индустрий и площадкой «Узел».

19.00 Спектакль «Человек из Дублина» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
В литературной основе спектакля Андрея Калинина – вольная сценическая композиция (авторы – Андрей Калинин и Хуго Эрикссен), основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках.
Главный герой спектакля – тот самый человек из Дублина – находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него – не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия – перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом.

31 октября, пятница

Выставка «Бернардино Луини. К завершению реставрации» (Государственный Эрмитаж – Дворцовая наб., 34).
Бернардино Скапи (ок. 1480 – 1532), известный как Бернардино Луини, хотя и не был учеником Леонардо да Винчи, но стал одним из самых успешных его последователей. Искусство Леонардо произвело на Луини столь сильное впечатление, что полностью подчинило себе его индивидуальную манеру, отчего к картинам и фрескам ломбардца в разное время относились по-разному. Луини возглавлял большую живописную мастерскую Милана, после смерти художника поклонником его творчества был миланский архиепископ Федерико Борромео. Позднее, в XVIII–XIX веках, Луини всё чаще критиковали за «слащавость» и декоративность, отсутствие развития стиля, упрекали в том, что он превратил новаторские находки Леонардо в коммерчески успешные формулы, упрощая сложные идеи гения.
Эрмитажное собрание работ Бернардино Луини является крупнейшим в России. На выставке показаны три произведения этого мастера: «Святой Себастьян», «Святая Екатерина» и «Распятие с Мадонной, святыми Павлом, Марией Магдалиной, Иоанном и Франциском».
«Святой Себастьян» и «Святая Екатерина» были исследованы в Отделе научно технической экспертизы Эрмитажа (заведующий – А. И. Косолапов) и прошли реставрацию в Лаборатории научной реставрации станковой живописи (заведующий – В. А. Коробов). Благодаря удалению с поверхности картин многослойного пожелтевшего лака и поздних записей, открылась авторская палитра произведений. Cтало возможным оценить высокий художественный уровень, утончённую живописную манеру знаменитого ломбардца, который в своём творчестве следовал технике и методам работы великого предшественника. После окончания выставки картины вернутся на своё традиционное место в зал № 215 Большого (Старого) Эрмитажа, посвящённый ученикам и последователям Леонардо да Винчи.
Третьему произведению Бернардино Луини из коллекции Эрмитажа – «Распятию Христа» – также по окончании выставки предстоит пройти долгий путь исследования и кропотливой реставрации. Зрители смогут сравнить состояние этой картины с уже отреставрированными работами Луини и увидеть искажения её цветовой палитры, по прежнему находящейся под слоем музейного лака.
Изучение школы Леонардо да Винчи в Эрмитаже продолжается на протяжении более ста лет, поскольку собрание музея располагает отличным подбором произведений. То, что делается с научной и реставрационной точки зрения в Эрмитаже, – уже давно стало частью мировой науки о гении Ренессанса. Выставка показывает, что эта работа никогда не останавливается.

19.00 Спектакль Григория Дитятковского «Мизантроп» (Театр им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б. Мольера XVII века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп»? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы – это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но люди остаются людьми со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Что произойдет, если кто-то случайно заденет фальшивую радость? Неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого. О чем этот спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов.

На заставке: фото Михаила Ниткина