Календарь событий с 1 по 15 сентября

1 сентября, вторник

Старт приёма заявок на курс подготовки волонтёров 2026-2027 в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского (https://clck.ru/3VLMpC).
Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского в Петербурге открывает приём заявок на курс подготовки волонтёров нового сезона. С 1 по 20 сентября музей ждёт заявки от молодых людей в возрасте до 30 лет, интересующихся жизнью и творчеством писателя.
Обучение пройдёт с октября 2026 года по май 2027 года – по четвергам, с 17.00 до 18.30, на семинаре по изучению жизни и творчества Ф. М. Достоевского. Курс ведут старший научный сотрудник музея Наталия Викторовна Чернова и сотрудник музея Елена Михайловна Хохлова. Программа включает 35 занятий – лекции, семинары, работу на музейной экспозиции и разработку собственных экскурсий по музею и по городу. Обучение бесплатное.
Для участия в проекте необходимо заполнить анкету и пройти собеседование, которое состоится 1 октября в 17.00 в музее. Подробная информация и анкета – на сайте музея: https://clck.ru/3VLMpC.

Старт четвёртого конкурса театральных рецензий «Верю! Молодые о Молодёжном».
Молодёжный театр на Фонтанке объявляет начало четвёртого конкурса театральных рецензий «Верю! Молодые о Молодёжном».
К участию приглашаются учащиеся 10-11 классов, студенты колледжей и вузов. Желающим необходимо подать заявку на сайте: http://mtfontanka.konkurs.tilda.ws/, посмотреть любой спектакль из репертуара Молодёжного театра на Фонтанке, написать на него рецензию от 3000 до 5000 знаков и до 15 декабря отправить её на адрес: konkurs@mtfontanka.spb.ru с пометкой «Молодые о Молодёжном».
Победители будут объявлены в номинации «Три карты» (для владельцев Пушкинской карты), а также в главной номинации «Верю!». Работы оценивает представительное жюри, в которое входят театроведы, литературоведы и журналисты Санкт-Петербурга и Москвы. Награждение состоится 17 января, в День артиста, накануне дня рождения Молодёжного театра на Фонтанке.
Проведение предыдущих конкурсов показало интерес молодёжи к данному проекту. Так, на второй и третий конкурсы было подано 284 заявки. Участниками творческого состязания стали 98 человек, выбравшие для просмотра и рецензирования больше половины спектаклей из репертуара Молодёжного театра на Фонтанке. Заявки приходили из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Москвы, Нижнего Новгорода, Курска, Керчи, Челябинска, Хабаровска и других городов России. В конкурсе приняли участие молодые люди абсолютно разных профессий: театроведы, журналисты, культурологи, филологи, продюсеры, инженеры-программисты, специалисты в области таможенного дела, юристы, товароведы и прочие.

09.00 Выставка «Городские цветы» (Библиотека «На Стремянной» – ул. Стремянная, 20).
В библиотеке «На Стремянной» пройдёт выставка Евгении Кузнецовой «Городские цветы». Посетители увидят серию работ, выполненных в разных техниках: сухая и масляная пастель, смешанная техника, акварель.
Евгения Александровна Кузнецова окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, специальность «Интерьер и оборудование», является членом объединения художников-кукольников «Мосты».
Участник профессиональных творческих выставок. Работы Евгении Александровны находятся в частных коллекциях в России, Японии, США, Великобритании, Израиле, Болгарии, Польше. Преподаёт рисунок, живопись, прикладное искусство детям и взрослым.

09.00 Выставка «Из детства» (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
В библиотеке «Старая Коломна» пройдёт выставка Елизаветы Стрельниковой «Из детства». Для автора, петербургского художника и преподавателя, эта экспозиция – двадцать пятая, юбилейная, персональная выставка.
На представленных работах изображены дети: портреты дочери, внучек, ретроспективные сюжеты из близкого и не очень времени нашей жизни. В них автор живописными средствами концентрирует внимание зрителя на скромных атрибутах детства – игрушках, куклах, являющихся носителями и объектами любви и заботы.
Елизавета Стрельникова окончила ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, состоит в Творческом союзе художников и Ассоциации искусствоведов.

14.00 Экскурсия «Дети Ленинграда в 1920-1930-х годах», приуроченная ко Дню знаний (Музей С. М. Кирова – Каменноостровский пр., 26-28).
Экскурсия пройдёт по экспозиции «За детство счастливое наше…». Участники перенесутся на 100 лет назад и узнают, как жили дети в довоенном Ленинграде, заглянут в окна «детского очага» – круглосуточного детского садика довоенной эпохи, смогут выбрать себе новое революционное имя, посетят «штаб скаутов» (юных разведчиков), узнают законы пионерской организации, разучат клятву пионера и запустят воздушного змея с воздушной почтой.

15.00 Открытие нового учебного корпуса Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского (ул. Боровая, 94 Б).
В год своего столетнего юбилея Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского открывает новый учебный корпус, где разместится эстрадно-джазовый отдел – один из ведущих центров профессиональной подготовки джазовых музыкантов в России. Основанный в 1979 году отдел за десятилетия работы приобрёл статус признанной «кузницы кадров». Именно здесь начинали свой путь музыканты, определяющие лицо современного российского джаза, среди которых артист Игорь Бутман. Отдел сохраняет преемственность поколений и высочайшие стандарты петербургской джазовой школы, продолжая воспитывать музыкантов мирового уровня.
В новом корпусе для студентов и преподавателей созданы современные условия для обучения и творчества: специализированные классы для индивидуальных и групповых занятий, репетиционные помещения для биг-бэндов и вокальных ансамблей, техническая база, соответствующая актуальным образовательным стандартам.
Открытие корпуса предоставляет училищу новые возможности для практической подготовки молодых музыкантов, реализации творческих проектов и расширения партнёрских связей с ведущими культурными институциями города и страны, укрепляя позиции Санкт-Петербурга как центра профессионального джазового образования.

17.00 Открытие выставки художника и педагога Валерия Иванович Яроша (Кинозал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Валерий Ярош родился в 1940 году. В 1969 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А. И. Герцена. В 1971 году Валерий Иванович основал Кингисеппскую детскую художественную школу и бессменно руководил ею до 2011 года. Двадцать лет возглавлял районный художественный совет, организовывал выставки, участвовал в формировании культурной среды Кингисеппа, Ивангорода и района. Участник городских, областных, всероссийских и международных выставок с 1970 года. С 2012 года живёт и работает в Санкт-Петербурге.

2 сентября, среда

09.00 Выставка «Автобусным маршрутом: от Балтийского вокзала до Канонерского острова» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
В библиотеке им. К. А. Тимирязева пройдёт выставка фотографий «Автобусным маршрутом: от Балтийского вокзала до Канонерского острова». Эта выставка – словно путешествие по бывшей заводской окраине города. Мрачный и романтичный, пасмурный и солнечный, – какой он сегодня, Обводный канал? От суровых мукомольных заводов до едва ли не бескрайнего Финского залива транзитом через Американские мосты, потаённые дворы, современное деревянное зодчество и доходные дома, верно хранящие свою историю.

Открытие новой выставки Российского этнографического музея «Школьные истории: традиции обучения и досуга» (Российский этнографический музей – ул. Инженерная, 4/1).
Новая выставка Российского этнографического музея «Школьные истории: традиции обучения и досуга» посвящена традициям школьного образования у народов Российской империи и СССР. Выставка впервые представит тему школы в свете этнографии и расскажет о различных сторонах образования в традиции.
Проект объединит более 200 экспонатов из собрания Российского этнографического музея, среди которых будет представлен ряд уникальных предметов. Особый интерес представляют подарки супруге Александра III императрице Марии Фёдоровне – полотенца, вышитые ученицами Мариинских училищ, астрономический небесный глобус, узбекские деревянные дощечки для обучения арабскому письму и пасхальные яйца-писанки, подаренные учениками учителю.
История школы будет показана в широком историческом контексте. Один из разделов выставки расскажет об образовательных реформах Александра II, развитии земских школ и увеличении числа церковно-приходских школ. Отдельное внимание будет уделено советскому периоду – времени, когда школьное образование стало массовым, а грамотность проникала в самые отдаленные уголки страны. Посетители узнают о борьбе с «пережитками» прошлого, появлении школ ликбеза, а также развитии образования на национальных языках.
Гости выставки увидят, как дети разных народов проводили время вне школы, во что играли, чем занимались на каникулах и как помогали взрослым в хозяйстве. Детские игрушки, прялки, серпы, игольники, книги для внеклассного чтения, фотографии, рисунки и поделки помогут представить мир школьника прошлого.
Отдельный раздел выставочного проекта будет посвящён детскому творчеству. Через рисунки алтайских, эвенкийских, кумыкских и саамских детей будет показано, как школьники воспринимали окружающий мир, и как в рисунках отражались традиции родного края.
В день открытия выставки, 1 сентября, посетителей музея ждёт большая праздничная программа «Ура, звонок!», приуроченная ко Дню знаний. Гости смогут первыми посетить экскурсию по выставке «Школьные истории», а также сыграть в традиционные настольные игры и послушать музыкальный концерт в Мраморном зале.

17.00 Открытие выставки «Культовые мобильные телефоны» (Центральный музей связи имени А. С. Попова – Почтамтский пер., 4).
В Центральном музее связи имени А. С. Попова состоится открытие выставки «Культовые мобильные телефоны». Экспозиция, приуроченная к 35-летию появления сотовой связи в России, развернётся в Малом зале музея.
На выставке будут представлены модели телефонов Nokia, Apple, Ericsson, Motorola, Sony и другие из собрания Центрального музея связи имени А. С. Попова, а также из частных коллекций петербуржцев. Экспонаты выставки не только дают представление посетителю о развитии дизайна устройств и технологий мобильной сети, но и помогают понять, как изменения моделей телефонов повлияли на людей и мир.

19.00 «Открытие – триптих» – открытие концертного сезона Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга открывает очередной сезон в формате, который для петербургской публики уже стал привычным. «Открытие – триптих» в зале Академической капеллы – традиция, завоевавшая признание и популярность. В такой форме старт музыкального сезона проходит уже четвёртый год подряд.
Концерты 2, 4 и 6 сентября представят слушателям разные жанры: оперную, симфоническую и джазовую музыку. Все три вечера за дирижёрским пультом художественный руководитель коллектива Антон Лубченко.
2 сентября состоится концерт «Три века русской оперы», в котором примут участие лауреаты международных конкурсов Олеся Петрова, Светлана Москаленко, Ольга Черемных, Симеон Асеев, Марат Мухаметзянов.
4 сентября концерт будет посвящён музыке Сергея Рахманинова. Прозвучат Первый фортепианный концерт и Вторая симфония. Солистом выступит Филипп Копачевский.
6 сентября вместе с Губернаторским симфоническим оркестром в концерте принимает участие Вадим Эйленкриг и его джазовый ансамбль. Прозвучат композиции из легендарного альбома Майлза Дэвиса «Kind of Blue». Также будут представлены известнейшие музыкальные композиции ХХ века.

3 сентября, четверг

16.00 Открытие выставки «Сергей Довлатов. Пагубно универсален», приуроченной к 85-летию со дня рождения писателя (Событийно-выставочное пространство Государственного литературного музея «XX век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
3 сентября, в день 85-летия со дня рождения Сергея Довлатова, Государственный литературный музей «ХХ век» представит первую часть нового выставочного проекта, посвящённого жизни и творчеству писателя. Выставка откроется в Малом выставочном зале на площадке музея в Ледовом дворце.
Название проекта заимствовано из автобиографического рассказа Довлатова «Лишний», в котором в характерной для писателя манере переплетаются чувство юмора и чувство драмы, пронизывающие всё его творчество.
Первая, документальная, часть выставки расскажет о ближнем круге писателя, о его ленинградских адресах и некоторых деталях биографии. Из музейных фондов будут представлены редкие экспонаты, в том числе подлинные предметы мебели и уникальные работы Александра Флоренского – одного из основателей арт-группы «Митьки».
В экспозицию войдут авторские оттиски в технике ручной шелкографской печати с иллюстрациями к знаменитому трёхтомнику прозы Сергея Довлатова, выпущенному в 1993 году петербургским издательством «Лимбус-пресс», а также к более позднему изданию четвёртого тома «Малоизвестный Довлатов» (1996). Это трёхтомное собрание стало одним из ключевых в наследии писателя, сразу завоевав популярность среди читателей и получив признание за полноту и высокое качество оформления.
Центральное место на выставке займут подлинные пиджаки, принадлежавшие Сергею Довлатову и вернувшиеся на родину уже после смерти писателя. С каждым из них связана необычная история, отражающая разные этапы жизни и творческой биографии их владельца. Искусствовед, коллекционер самиздата и тамиздата Александр Гачков предоставил на выставку два зарубежных эмигрантских издания с прижизненными публикациями Довлатова.
Предметы из собрания петербургского коллекционера и издателя Кирилла Авелева дополнят выставку оригинальной графикой Александра Флоренского, афишами к персональным выставкам художника «Рисунки к Довлатову» и к фестивалю «День Д», впервые проведённому в 2016 году. В рамках открытия состоится паблик-ток, посвящённый творчеству и жизни писателя с участием Александра Флоренского, Кирилла Авелева и главного фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца.
Открытие художественной части выставочного проекта запланировано на октябрь 2026 года. Французский институт дизайна в Санкт-Петербурге совместно с Государственным литературным музеем «ХХ век» предложил своим студентам переосмыслить творчество знаменитого ленинградского писателя и взглянуть на него глазами молодого поколения.
Партнёрами выставки выступили известные коллекционеры и творческие деятели, а также Арт-центр «Пушкинская-10» – в экспозицию вошёл архивный сборник стихов Глеба Горбовского «Семьдесят пять стихотворений. Стихи 1968–1969», который представляет собой редкое ленинградское издание в жанре самиздата, выпущенное в 1969 году подпольным издательством «Бэ-Та», а также самиздат стихов Иосифа Бродского без датировки.
В рамках открытия выставки «Сергей Довлатов. Пагубно универсален» на площадке Литературного музея «ХХ век» в сентябре пройдёт серия мероприятий.
4 сентября в 17.00 состоится музейное занятие «Переписка из двух углов». Участники познакомятся с жизнью и творчеством Сергея Довлатова, который как никто другой умел превращать события своей жизни в интересные, смешные и грустные истории.
11 сентября в 17.00 музей приглашает на лекцию «Талант прямого разговора с читателем». Рассказ затронет биографию С. Д. Довлатова и контекст эпохи. Прозвучат отрывки из его произведений и реальные истории из жизни автора, ставшие основой его произведений. Лектор: Гулизар Омариевна Алункачева – ведущий методист по научно-просветительской деятельности.

19.00 «Большие гастроли» Белгородского государственного академического драматического театра имени М. С. Щепкина (Молодёжный театр на Фонтанке, Большая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
С 3 по 6 сентября состоятся «Большие гастроли» Белгородского государственного академического драматического театра имени М. С. Щепкина в Санкт-Петербурге. На сцене Молодёжного театра на Фонтанке пройдут показы спектаклей: «Ловушка» Р. Тома (3 сентября), «Мера за меру» У. Шекспира (4 сентября), «Давайте чокнемся!» Н. Птушкиной (5 сентября), «Саня, Ваня, с ними Римас» В. Гуркина (6 сентября).
Белгородский театр третий раз будет гастролировать в Санкт-Петербурге на сцене Молодёжного театра на Фонтанке. Театры связывает давняя творческая дружба. Художественный руководитель театра на Фонтанке Семён Спивак поставил в Белгородской драме спектакли «Касатка» и «Идиот». Четыре раза театр на Фонтанке принимал участие в фестивале «Актёры России – Михаилу Щепкину». В год своего 90-летия БГАДТ имени М. С. Щепкина с нетерпением ждёт новой встречи с петербургским зрителем.
Виталий Валерьевич Бгавин, художественный руководитель БГАДТ имени М. С. Щепкина: «Большие гастроли» в Санкт-Петербурге состоятся в преддверии 90-летия Белгородской драмы. Мы встречаем свой юбилей значительными творческими достижениями: в прошлом сезоне выпустили три больших премьеры, реализовали несколько грантовых проектов, провели всероссийский и региональный фестивали. Премьерный спектакль театра «Царь Фёдор Иоаннович» прошёл отбор и стал соискателем Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2025–2026 гг. На гастроли везём популярные наши спектакли. Спектакль «Ловушка», поставленный в парадоксальном жанре иронического детектива, неизменно собирает в Белгороде аншлаги. В шекспировской трагикомедии «Мера за меру» зрители увидят блестящие актёрские работы, среди них – Винченцио в исполнении Виталия Старикова и Анджело в исполнении Игоря Ткачёва. «Давайте чокнемся!» – это современная отечественная комедия, настоящий бенефис Ирины Драпкиной. А пронзительный спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас» является дипломантом II Регионального театрального фестиваля «Интонация» и одним из победителей II Всероссийского театрального фестиваля «23 дня до Победы « в Москве».

19.30 Кинопрограмма Фестивального проекта, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Кинозал – наб. реки Мойки, 20).
С 27 августа по 19 сентября в Капелле Санкт-Петербурга проходит фестивальный проект, посвящённый 120-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – одного из крупнейших композиторов XX века, чья творческая биография неразрывно связана с Ленинградом – Санкт-Петербургом.
Фестивальная программа объединяет симфоническую музыку, поэзию и кинематограф. В неё вошли два концерта и четыре показа художественных фильмов, позволяющие представить разные грани наследия Шостаковича: от масштабных оркестровых сочинений до музыки, созданной для кино и ставшей самостоятельной частью мировой культуры.
Композитор работал в кино на протяжении десятилетий, создавая музыку для картин разных жанров – от сатирических и приключенческих лент до масштабных экранизаций мировой классики. Многие темы, впервые прозвучавшие с экрана, впоследствии обрели самостоятельную концертную жизнь.
Четыре кинопоказа демонстрируют, как менялся язык отечественного кино, и какую роль музыка играла в формировании его эмоциональной и драматургической структуры.
27 августа состоялся первый показ в рамках фестиваля. Зрители увидели картину Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин».
3 сентября будет представлена кинокартина режиссёра Александра Файнциммера «Овод», снятая по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич. Музыка Шостаковича является одной из важнейших составляющих фильма. Она передаёт романтический пафос повествования, внутренний драматизм судьбы главного героя и масштаб исторического действия. Созданная для фильма партитура получила широкую известность и продолжила жизнь за пределами кинематографа: отдельные музыкальные фрагменты вошли в число наиболее узнаваемых произведений композитора. Вход на показ – по регистрации: https://kinovcapelle.timepad.ru/event/4101002/
9 сентября состоится показ фильма Григория Козинцева «Гамлет» по трагедии Шекспира. Музыка Шостаковича играет в картине самостоятельную драматургическую роль. Она не просто сопровождает действие, а раскрывает скрытое напряжение происходящего, передаёт атмосферу Эльсинора и усиливает трагический масштаб истории. Сотрудничество Шостаковича и Козинцева стало примером редкого творческого единства композитора и режиссёра. Вход на показ – по регистрации: https://kinovcapelle.timepad.ru/event/4101009/
16 сентября зрители увидят ещё один фильм Григория Козинцева – «Король Лир». Последняя картина режиссёра, снятая по трагедии Уильяма Шекспира, стала итогом его многолетних размышлений о природе власти и человеческой ответственности. Музыка Шостаковича усиливает суровый и аскетичный образный строй фильма. В ней слышатся трагизм, тревога и беспощадная ясность, характерные для позднего творчества композитора. «Король Лир» станет смысловым финалом фестиваля, объединив темы памяти, нравственного выбора и противостояния личности жестокости времени. Вход на показ – по регистрации: https://kinovcapelle.timepad.ru/event/4101017/

4 сентября, пятница

Открытие выставки «Аквариум! Кино», посвящённой 130-летию первого кинопоказа в России (Киностудия «Ленфильм», павильон № 1 – Каменноостровский пр., 10).
Выставка объединит два жанровых пространства: мультимедийное 3D-мэппинг-шоу и архивно-предметную экспозицию. Ключевой визуальный акцент проекта – «видеошоу», проходящее в режиме нон-стоп. Центральная выставочная зона рассказывает, как из театра «Аквариум» на Каменноостровском проспекте выросла киностудия «Ленфильм»: в мэппинге используются кадры кинохроники и фильмов «Золотой коллекции» студии. Другие зоны посвящены документальной истории первого публичного киносеанса и его предыстории.
В центре выставки – «сад», вдохновлённый театром «Аквариум», где расположена афишная тумба в стиле начала XX века. Вокруг – старые чемоданы с материалами из архива «Ленфильма»: фотографиями со съёмок, раскадровками, эскизами, сценариями и фотопробами. При чём тут чемоданы? Мировой кинематограф ворвался в нашу жизнь с фильмом братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Этот поезд и задал движение «важнейшему из искусств». Проходили годы – кинематограф набирал популярность и развивался, но бережно сохранял «багаж» накопленного опыта.
Отдельные декорационные зоны посвящены культовым фильмам – среди них «Собачье сердце» с воссозданной операционной профессора Преображенского, «Гамлет» с башней замка Эльсинор и «Золушка» с миниатюрой замка, которая использовалась для съёмок.
Четыре зоны посвящены различным кинопрофессиям: от подготовки фильма с офисом, раскадровками и сценариями до монтажно-тонировочного периода с монтажной комнатой. В экспозиции также представлен автомобиль Delaunay-Belleville («Делоне-Бельвиль», 1914) из гаража «Ленфильма», снимавшийся в фильмах «Гарпастум» (реж. Алексей Герман), «Адмирал» (реж. Андрей Кравчук), «Фарман» (реж. Вячеслав Сорокин) и многих других. Автомобиль будет представлен со старинными осветительными приборами и дополнит собой атмосферу начала XX века.
«Казалось, что за 130 лет, прошедших со дня проведения первого киносеанса в театре «Аквариуме», об этом событии сказано всё. Однако продолжающаяся в стране «архивная революция» показала, что это не так. И мы с большим удовольствием и горячим желанием дополним на этой выставке сказанное нашими предшественниками. На то они и архивы, чтобы история никогда не заканчивалась», – историк, киновед, один из организаторов выставки Алексей Львович Дунаевский.
4 (16) мая 1896 г. в театре «Аквариум» состоялся первый публичный кинопоказ в России. В антракте между вторым и третьим актами водевиля «Альфред-паша в Париже» были показаны фильмы братьев Люмьер «Прибытие поезда», «Кормление ребёнка», «Разрушение стены» и другие. Так публика познакомилась с кинематографом. Сад и театр «Аквариум», в котором устраивались концерты, выставки, театральные представления и состоялся первый кинопоказ, были основаны купцом 1-й гильдии Георгием Александровым (1844-1910).

13.00 Показ спектакля «Дом, который покинул Лев» (ЦПКиО им. С. М. Кирова, Фрейлинский корпус – Елагин остров, 4).
4, 5 и 6 сентября на территории Центрального парка культуры и отдыха имени С. М. Кирова пройдут показы спектакля «Дом, который покинул Лев» в рамках гастрольной программы музейно-театральных проектов «Города. Музеи. Сцены».
Спектакль художницы Этель Иошпы и хореографа Алены Смирницкой – совместный проект независимого театра «Пух и Прах», Музея-усадьбы «Ясная Поляна» и Международного фонда «Наследие Л. Н. Толстого».
Спектакль-шествие, посвящённый знаменитому уходу классика из собственного поместья, – синтез «театра художника» и жанра иммерсивного сайт-специфик. Сюжет выстроен по аналогии со стихотворением «Дом, который построил Джек»: пространство памяти постоянно расширяется, включая в себя вещи, интерьеры, звуки, мелодии, лица, места, предметы – всё, с чем предстоит попрощаться.

19.00 Открытие Театра мюзикла и комедии «МиК». Премьера музыкального спектакля «12 стульев» (Театр мюзикла и комедии «МиК» – ул. Типанова, 22).
Театр мюзикла и комедии (МиК) – часть нового архитектурного комплекса в Московском районе на улице Типанова – начнёт свой первый сезон 4 сентября.
Проект, созданный под руководством архитектора Никиты Явейна, получил ряд наград в сфере градостроительства и вышел в финал престижной премии Urban Awards. Внутри – современный многофункциональный зал-трансформер на 507 мест, который может быть классической театральной площадкой, кинозалом или залом варьете.
Художественный руководитель театра – Дмитрий Феоктистов.
Первый сезон Театра МиК откроет мюзикл Андрея Носкова «12 стульев». Это оригинальная постановка по мотивам легендарного романа Ильфа и Петрова, в которой сам Андрей Носков сыграет главную роль Остапа Бендера. Роль Кисы Воробьянинова исполнит Игорь Головин, в роли отца Фёдора – Артём Буцук.
Для постановки композитор Сергей Кузьмин создал 38 оригинальных композиций, в том числе песен на стихи Дмитрия Фунтусова. Хореограф Ирина Сатюкова поставила 17 танцевальных номеров и ревю. Художником по костюмам выступил Иван Коклюшкин (он создал более 80 костюмов к мюзиклу), художником-постановщиком – Ирина Воробьёва.
Премьерные показы мюзикла «12 стульев» пройдут 4, 5 и 6 сентября.

19.00 Гастроли театра «Ленком Марка Захарова». Показ спектакля «Репетиция оркестра». Режиссёр – Владимир Панков (ДК Выборгский – ул. Комиссара Смирнова, 15).
«Репетиция оркестра» – спектакль, вдохновлённый фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова, дань памяти великому режиссёру и легендарному прошлому его театра, стоящего на пороге столетия.
По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, режиссёр Владимир Панков называет театр оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии.
Постановка объединила всю труппу «Ленкома»: в ней занято 80 драматических артистов и 20 музыкантов симфонического оркестра.
Как всегда, в постановках в жанре саундрама музыка становится самостоятельным участником действия: в спектакле звучит специально созданная авторская музыка, гармонично соединённая с известными мотивами великого Нино Роты, а также песня «Оркестр террора» – слова и музыка Александра Виста.
Режиссёр Владимир Панков: «Спектакль «Репетиция оркестра» – это начало нового пути, но в то же время шаг, направленный на развитие и приумножение памяти об уже проделанном блистательном творческом пути театра «Ленком». Чтобы настроиться друг на друга, найти общее гармоничное звучание, и был выбран этот материал: режиссёрский язык Феллини очень резонирует с творчеством Захарова. И сам Марк Анатольевич очень ценил этого кинорежиссёра».
Исполнители: Александра Захарова, Татьяна Кравченко, Елена Шанина, Анна Якунина, Максим Аверин, Иван Агапов, Андрей Леонов, Дмитрий Певцов, Виктор Раков, Александр Сирин, Андрей Соколов, Сергей Степанченко, Владимир Юматов, Анна Большова, Олеся Железняк и другие.

20.00 Концерт «Терменвокс и баян: музыка из воздуха. Пётр Термен и Андрей Дикоев» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
На сцене Центра современного искусства имени Сергея Курёхина впервые встретятся баян и терменвокс – два инструмента, связанные с воздушной стихией.
Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, электронный музыкант, лауреат британской премии Creativepool и американской Clio Music как композитор. Вместе с терменвоксом зазвучит флакс от Soma Labs – живая электроника, превращающая движение магнитов возле инструмента в космические текстуры и ритмы.
Воздух обретёт земную глубину в руках Андрея Дикоева (баян) – виртуоза, дирижёра, педагога и актёра, профессора Санкт-Петербургского государственного института культуры. Его баян дышит, как оркестр, а в союзе с терменвоксом рождается завораживающий диалог: эфирное и осязаемое, космическое и земное, классика и смелая импровизация. Часовой импровизационный перформанс станет первым совместным выступлением для музыкантов.

5 сентября, суббота

Семейный фестиваль «Открывая Александрию» (ГМЗ «Петергоф», парк Александрия – г. Петергоф, ул. Разводная, 2).
5 и 6 сентября в парке Александрия пройдёт семейный фестиваль «Открывая Александрию», объединяющий историю, искусство и семейный досуг. Масштабное событие, приуроченное к 200-летию дворцово-паркового ансамбля, инициировано Музейным центром «Новая ферма» и пройдёт совместно с АНО «Центр современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ».
В честь юбилея Александрии музей-заповедник «Петергоф» разработал тематическую программу, в которой каждый месяц празднования посвящён одной из граней, раскрывающей ансамбль. Сентябрь – месяц детства. В Александрии Николай I и Александра Фёдоровна создали атмосферу настоящего семейного уюта, где ценили каждую минуту, проведённую вместе. Собственная дача у моря стала пространством искренних детских игр и первых открытий четырёх поколений Романовых. Воспитание детей здесь строилось по-особому: не только уроки, но и игры, семейное чтение, наблюдение за природой, познавательные прогулки. Так здесь родилось само понятие детства как особого мира и важного этапа в жизни человека.
В дни фестиваля «Открывая Александрию» посетителей ждёт насыщенная программа в парке и музеях на его территории: театрализованное карнавальное шествие, духовой оркестр, кукольные спектакли и камерные концерты на открытой сцене на лугу у Новой фермы, выступления детских и юношеских хоровых коллективов Санкт-Петербурга у Готической капеллы, музыкально-экскурсионные променады во дворце «Коттедж», тематические игровые зоны. В парке расположатся павильоны петергофских дачников: Н. А. Римского-Корсакова, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского, А. С. Пушкина и других, где пройдут мастер-классы и мини-лекции от музеев-партнёров и библиотек. Также в программе запланированы творческие встречи и презентации книг, экскурсионные маршруты по музеям Александрии и прогулки с садовниками и зоологами.
Проекты в рамках празднования 200-летия парка Александрия – часть программы Года петербургской культуры.

11.00 Премьера спектакля «Ветер для маленького волка». Режиссёр – Ксения Павлова (Большой театр кукол, Камерная сцена – ул. Некрасова, 10).
Постановка Ксении Павловой.
Художник – Марина Завьялова.
В ролях: Артём Бессонов, Максим Морозов, Виктория Войнич-Слуцкая.
Новый спектакль на Камерной сцене БТК рождается из музыки, движения, игры и воображения. Это история о волчонке, который однажды отправляется искать своё место в большом мире. Вместе с ним в путь соберутся ветер, новые друзья, музыка и зрители – ведь без их фантазии это приключение не сможет состояться.
Постановочная команда создаёт пространство для коллективного сочинения, позволяя музыке, куклам и тексту рождаться одновременно. Так постепенно возникает мир, в котором ветер умеет слушать, а музыка помогает найти свой путь.
Продолжая музыкальную тему, начатую в «Маленьком концерте для фортепиано с медведем», режиссёр Ксения Павлова и в этой истории важную роль отводит инструментам, а также помогает нам прислушаться к тем звукам природы, которые иногда сами по себе являются самой чудесной музыкой.
Режиссёр Ксения Павлова: «Ветер для маленького волка – это музыкальный спектакль. В нём мне захотелось соединить три поколения Мастерской Руслана Равилевича Кудашова: это Виктория Слуцкая, Максим Морозов и Артём Бессонов. Волку исполняется 7 лет, и в день рождения ему говорят, что он уже взрослый, и ему пора найти своё дело. В спектакле есть интересный образ – ветер, который помогает волчонку это предназначение найти. Чему эта история учит юных зрителей? – доверять себе, верить, что у каждого из нас есть свой путь, что он будет разным – иногда сложным, но интересным, и в конце концов мы все найдём свой попутный ветер».

11.00 Фестиваль «День крепости Орешек» (Крепость Орешек).
В крепости Орешек пройдёт фестиваль исторической реконструкции «День крепости Орешек». Гостей ждут зрелищные реконструкции сражений, интерактивные площадки, ярмарка народных промыслов и мастер‑классы по старинным ремёслам.
Особое место в программе фестиваля займёт реконструкция «Петровская виктория» 1702 года, посвящённая штурму Нотебурга. Взятие крепости открывало путь к дальнейшему продвижению русских войск в ходе Северной войны и укреплению позиций на Неве. Реконструкция воссоздаёт основные тактические приёмы штурма и особенности фортификационной обороны начала XVIII века.
В программу фестиваля включены эпизоды, отражающие разные периоды истории пограничья.
«Пограничная стычка» моделирует вооружённый конфликт на рубежах Новгородского княжества. Такие столкновения были частью повседневной реальности средневекового пограничья и формировали особую культуру военной службы и обороны.
Детская потешная баталия, посвящённая шведскому штурму 1582 года, – это особый формат, который делает военную историю доступной для юных гостей фестиваля. В игровой форме ребята познакомятся с эпизодом обороны крепости Орешек. Упрощённые элементы реконструкции позволят наглядно показать особенности боевых действий той эпохи и не упустить важные исторические детали.
Одной из особенностей фестиваля является возможность не только наблюдать, но и участвовать в воссоздании исторических практик. Рекрутский набор даёт гостям фестиваля шанс на время стать новобранцем русской армии рубежа XVII–XVIII веков. Выбрав условный полк – кавалерийский, гренадерский, мушкетёрский или стрелецкий, участники смогут представить и показать зрителям, какой была армия в эпоху перемен: в те годы в строю одновременно находились и новые регулярные части, и традиционные стрелецкие подразделения. Новобранцы получают упрощённое снаряжение, проходят краткий инструктаж и базовые учения. Такой практический опыт позволяет ощутить атмосферу военной службы тех лет и составить представление о дисциплине и системе подготовки солдат – в том числе о том, как закладывались основы армии петровского времени.
На фестивале работают тренировочные площадки, где гости могут отработать практические навыки: пострелять из лука, пометать топор и копьё. Такие упражнения – не просто развлечение: они позволяют прочувствовать, какой физической подготовки и технической сноровки требовал от воина боевой быт разных эпох.
Отдельное внимание уделено деталям военного быта и снаряжения. Так, рассказ о банделире – специальном устройстве для хранения зарядов пороха – раскрывает особенности снабжения и тактики пехоты. Конструкция банделира предусматривала размещение одного заряда на выстрел; стандартный комплект включал 12 зарядов. В народной традиции этот комплект получил образное название «12 апостолов». Исчерпание всех зарядов служило показателем высокой интенсивности боя и считалось признаком особенно тяжёлого и затяжного сражения.
Ремесленные зоны и мастер‑классы откроют гостям мир традиционных технологий Северо‑Запада. На площадках можно не только узнать о старинных ремёслах, но и самим попробовать силы в кузнечном деле или росписи по дереву – так проще ощутить связь времён и понять, как из поколения в поколение передавались ремесленные навыки и художественные приёмы.

14.00 Забег «Пушкин – Петербург» накануне открытия IX Большого Детского фестиваля в Санкт-Петербурге (Дворцовая площадь).
5 и 6 сентября, к 270-летию русского театра, Большой Детский фестиваль и «Театральный проект 27» примут участие в 99 марафоне «Пушкин – Петербург». Герои спектаклей станут участниками забегов для детей и взрослых, соединяя бег и театр в самом сердце Санкт-Петербурга – на Дворцовой площади.
30 августа 1756 года императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении первого в стране государственного театра – сегодня эта дата считается точкой отсчёта профессионального театрального искусства в России и пересекает отметку в 270 лет. Бег как спорт появился у нас на столетие с небольшим позже: первый официальный легкоатлетический забег в России состоялся в 1888 году, тоже в августе – недалеко от столичного Санкт-Петербурга. Продолжая традиции, независимый театр для подростков «Театральный проект 27» (соорганизатор Большого Детского фестиваля в Петербурге) и «Пушкин Ран» соединяют театр и бег, спорт и искусство – для детей, подростков и всех, кто с юношеским азартом не перестаёт испытывать свои физические возможности и искать новые впечатления.
5 и 6 сентября 2026 на старте детских и взрослых забегов на Дворцовой площади развернётся интерактивный корнер, где гримёры превратят всех желающих в героев русской литературы и театра. Сами персонажи спектаклей выйдут на старт забегов «Пушкин – Петербург». Первыми среди них будут лицеисты из рэп-мюзикла «Театрального проекта 27» «Пушка» о молодом Александре Сергеевиче, премьера которого состоялась год назад в рамках VIII Большого Детского фестиваля.

19.00 Открытие сезона в Концертном зале на Английской набережной Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Открытый в январе 2026 года Концертный зал на Английской набережной – вторая сцена Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина, вступает в свой первый полноценный сезон. 5 сентября состоится первый органный концерт из обширного цикла, приуроченного к 150-летию восстановленного инструмента – одного из трёх самых старых органов России.
Орган Концертного зала на Английской набережной был изготовлен в 1877 году специально для Англиканской церкви Петербурга – и в том же году занял почётное место в этом зале. В 2026 году, спустя столетие молчания, орган был возрождён – в качестве главного инструмента второй сцены Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина. Все органные концерты сезона 2026/2027 пройдут под знаком 150-летия старинного английского органа.
5 сентября честь открыть юбилейный сезон предоставлена Даниэлю Сальвадору – испанскому музыканту, Титулярному органисту Папской Базилики Св. Михаила в Мадриде, где он также руководит Международным циклом органных концертов. Выпускник Мадридской Королевской консерватории, исполнитель активно концертирует в Европе, преподаёт и является членом жюри престижных международных органных конкурсов. В России его имя также известно: органист не раз выступал в Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах страны.
В программе «Золотой век Испании» – органная музыка XVII–XVIII столетий, редко звучащая за пределами Пиренейского полуострова. Она родилась на стыке культур, вобрав в себя лучшее из разных традиций, что придало испанскому органному искусству особый, ни на что не похожий характер. Здесь есть место и народным танцам, и литургическим песнопениям, и батальным сценам. Даниэль Сальвадор – признанный знаток этой традиции, именно ему доверяют музыкальное оформление важнейших религиозных событий Испании.
Даниэль Сальвадор – испанский органист, окончил Мадридскую Королевскую консерваторию по классу органа и композиции. Совершенствовал мастерство у Монтсеррат Торрент, Пьера Фараго и Луиджи Тальявини, а также занимался композицией с Энтони Плогом и Александром Чайковским.
Его репертуар охватывает семь столетий: от музыки XIV века до современных сочинений. Среди крупнейших проектов – полные циклы органных концертов Генделя и Вивальди, всех сонат Моцарта, всех произведений Лигети и всех кантат Баха (исполняет их с 2017 года). Кроме того, Сальвадор восстанавливает забытые страницы испанской органной музыки. В России музыкант не только выступает, но и преподаёт: сотрудничает с кафедрами органа в РАМ им. Гнесиных, а с 2026 года является доцентом Московской консерватории.

6 сентября, воскресенье

13.00 Фестиваль «Пушкин Фест» (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
В Центральном парке культуры и отдыха имени С. М. Кирова в третий раз пройдёт фестиваль «Пушкин Фест», посвящённый творческому наследию Александра Сергеевича Пушкина. Режиссёр и автор концепции фестиваля – Илья Архипов. В основе его замысла – идея живого диалога классики и современности, в котором театр, опера, симфоническая музыка, мультимедийные технологии и уличное искусство складываются в единый маршрут. В этом году зрителей вновь ждёт масштабное путешествие по пушкинской Вселенной, где привычные литературные сюжеты обретают новое сценическое воплощение, а пространство исторического парка становится частью большого художественного действия.
Важной частью проекта остаётся его просветительская миссия: «Пушкин Фест» продолжает знакомить молодёжь с возможностями федеральной программы «Пушкинская карта». Генеральный партнёр фестиваля – Банк ВТБ – организует на территории Елагина острова информационную площадку, где молодые посетители смогут получить консультации специалистов, оформить карту и узнать о культурных событиях по всей стране, доступных в рамках программы.
Фестиваль откроется в 13.00. Все тематические площадки будут работать до 18.00. В 15.00 начнётся большая концертная программа с участием симфонического оркестра, солистов и хора Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина. Одной из самых необычных площадок станет «Вернисаж Пушкина» – иммерсивная выставка под открытым небом, где классическая живопись и литература выходят за пределы привычных музейных рамок. Вместо статичных полотен гостей встретят актёры, помещённые в гигантские картинные рамы. Герман из «Пиковой дамы», Скупой рыцарь, Пётр Великий из «Медного всадника», Царевна-Лебедь, царевич Гвидон, Шамаханская царица и другие герои произведений Александра Сергеевича оживут на глазах у зрителей.
Для семейной аудитории откроется интерактивное пространство «Тридевятое царство», вдохновлённое пушкинскими сказками. Здесь оживут знакомые с детства сюжеты: Кот Учёный, Черномор и русалки будут охотно играть с гостями, фотографироваться и загадывать загадки. На территории площадки развернутся творческие мастерские по созданию элементов исторических костюмов, будут организованы народные игры и сказочные хороводы, а на уличной сцене пройдут представления, объединяющие традиции русского фольклора и современности.
Любителей музыкального театра ждёт площадка «Евгений Онегин. Сцены из оперы», где бессмертное произведение Чайковского прозвучит в исполнении солистов Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина. Камерное сопровождение рояля, исторические костюмы и отсутствие привычной театральной дистанции позволят каждому почувствовать себя гостем усадьбы Лариных и по-новому пережить историю Татьяны, Онегина и Ленского. Продолжить путешествие в атмосферу XIX века гости смогут на площадке «Литературная дуэль», стилизованной под петербургский светский салон пушкинской эпохи. Среди старинной мебели, книг, свечей и мелодий русских романсов артисты предложат посетителям принять участие в литературных состязаниях, чтении стихов и творческих импровизациях. Особое место в программе площадки займёт совместный проект с Комитетом по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Санкт-Петербурга: молодые петербургские поэты представят публике собственные произведения, продолжая традицию живого поэтического слова и подчёркивая преемственность литературных поколений.
Кульминацией фестиваля, в 15.00, станет масштабный театрализованный Гала-концерт «Музыкальное наследие Пушкина». Вместо традиционных ведущих героями вечера станут Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Александр Блок, Анна Ахматова и Сергей Есенин. В исполнении драматических артистов они вступят в разговор о литературе, музыке и времени, а их диалог продолжит симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Прозвучат произведения Глинки, Чайковского, Рахманинова, Мусоргского, Римского-Корсакова, Хачатуряна, Рубинштейна, Прокофьева и Свиридова в исполнении ведущих солистов и хора Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина.

14.00 Наранбаатар Намнан. Творческая встреча. К показам спектакля «Сын Тенгри» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
В программе XVII Международного театрального фестиваля «Александринский» – творческая встреча с монгольским режиссером Намнаном Наранбаатаром, директором Монгольского государственного академического театра драмы, постановщиком спектакля «Сын Тенгри». Встреча пройдет в недавно открывшемся для зрителей пространстве – на Крыше Новой сцены.
Спектакль из Монголии впервые принимает участи в Фестивале «Александринский».
«Сын Тенгри» – это обращение к исторической личности и легенде Модун шаньюя, правителя Империи хунну, древнего государства, являющегося одним из истоков монгольской государственности.
Созданный в 2011 году, в честь 2220-летия со дня основания Империи хунну, одного из самых влиятельных кочевых народов Центральной Азии в древности, спектакль «Сын Тенгри» был возрожден в октябре 2024 года в новой редакции, с новым актёрским составом и в переосмысленной режиссуре.
Спектакль «Сын Тенгри» с научной точностью и детальной тщательностью воссоздает образ цивилизации хунну, основанной кочевниками более 2000 лет назад. При создании сценографии и костюмов театр обращался к открытиям, сделанным в ходе археологических экспедиций, изучал и детально воссоздавал обнаруженные артефакты.
С момента премьеры «Сын Тенгри» оказал значительное влияние на формирование и современное осмысление национальной культуры Монголии, в том числе традиций национального костюма, и внес весомый вклад в возрождение национального самосознания монгольских зрителей.

7 сентября, понедельник

09.00 Выставка Дины Чевычеловой «Дельта измерения» (Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50).
Дина Чевычелова (г. Старый Оскол, Белгородская обл.) – дизайнер, художник-график. Создаёт оригинальную графику в технике чёрной туши, масла и угля. Художница умеет «усмирять стихийный нрав» туши, сочетая контроль и импровизацию. Работает с контрастами: резкие переходы чёрного и белого, игра светотени создают драматизм и глубину. В работах узнаваемые мотивы (деревья, силуэты) переплетаются с абстрактными пятнами и линиями.

18.30 Презентация книги «Из рода Нгамтусуо» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46А).
В рамках проекта «Читающий Петербург: культурные коды» – презентация книги «Из рода Нгамтусуо», посвящённой истории одного из древнейших шаманских родов нганасан – Нгамтусуо. Книгу представят её авторы – Лидия Кундылеевна Аксёнова и Светлана Мойбовна Кудрякова, сами принадлежащие к этой легендарной династии. В их работе собраны уникальные свидетельства о судьбах шаманов рода Нгамтусуо: на основе архивных материалов и семейных воспоминаний авторы воссоздают не только биографии своих предков, но и целую картину исчезающего мира нганасанского шаманизма. Дополняют повествование редкие архивные фотографии, позволяющие увидеть быт и культуру нганасан в таймырской тундре. Программа вечера станет не просто рассказом о книге, а настоящим погружением в культуру древнего таймырского народа «ня». Гостей ждёт стилизованный обряд шаманского камлания и исполнение музыкального фольклора нганасан. Презентация будет интересна не только специалистам – этнографам и историкам, но и всем, кто ценит подлинную культуру коренных народов, ищет в истории опору для понимания современности и хочет прикоснуться к редкой и хрупкой красоте северных традиций.

8 сентября, вторник

Иммерсивная экскурсия «В железных ночах Ленинграда…» ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Музей С. М. Кирова – Каменноостровский пр., 26-28).
Уникальная история о том, как сотрудники Музея С. М. Кирова сохраняли Мемориальную квартиру Кирова в дни блокады. Маршрут пройдёт по квартире С. М. Кирова. Посетители узнают о буднях дежуривших здесь сотрудников музея, почувствуют атмосферу осаждённого, но несломленного города. Познакомятся с жизнью в блокадном городе, узнают, как работало радио, можно ли было сходить в кино или на концерт, какой вклад в Победу внесли творческие союзы Ленинграда (Союз композиторов, Союз художников), как работали и готовили выставки музейные сотрудники.

12.00 Пешеходная экскурсия «Блокадный музыкальный маршрут», приуроченная ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им Д. Д. Шостаковича, вестибюль – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония разработала уникальный «Блокадный музыкальный маршрут». Экскурсия, приуроченная к 85-летию начала блокады Ленинграда и посвящённая его культурной жизни в годы Великой Отечественной войны, объединит главные музыкальные точки на карте блокадного города. Экскурсии продолжительностью 2 часа пройдут 8, 15 и 23 сентября, начало в 12.00. Проведёт их специалист по историческому краеведению, сотрудник Петербургской филармонии, кандидат искусствоведения Ольга Гаврилина. Автор идеи и концепции экскурсии – заместитель директора филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, доктор исторических наук Юлия Кантор.
Маршрут экскурсии пройдёт по небольшому участку центра города, в орбиту повествования войдут и легендарный Дом Радио, и Академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской, и другие памятные «точки», сосредоточенные на территории исторического центра между Михайловской, Итальянской, Малой Садовой улицами и площадью Островского. Экскурсия включит посещение Большого зала филармонии, Музея Театра музыкальной комедии, Актёрского и Зрительского фойе Александринского театра, дав таким образом участникам возможность ощутить «эффект присутствия».
Партнёры проекта «Блокадный музыкальный маршрут» – Александринский театр и Театр музыкальной комедии.

12.30 Экскурсия «Блокадная повесть Ленинградской крепости» ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Петропавловская крепость).
Музей истории Санкт-Петербурга приглашает гостей и жителей города на экскурсию «Блокадная повесть Ленинградской крепости». Участники узнают, кто жил на Заячьем острове в блокадные дни, что производили в крепости для военных нужд, где находилось бомбоубежище.
Вход по предварительной записи по электронной почте: guidesppk@spbmuseum.ru.

16.00 Вечер-встреча «„Голос блокадного Ленинграда» – Мария Григорьевна Петрова» ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2 А).
Вечер-встреча с художницей Татьяной Бароновой, внучкой режиссёра Ленинградского радио Марии Григорьевны Петровой, и руководителем Музейно-педагогического комплекса «Отражение» Василием Ивановым.
«Голос» блокадного Ленинграда» – так называли Марию Григорьевну Петрову. Её служение и героический труд в осаждённом городе помогли горожанам выдержать, увидеть Ленинградскую Победу, а потом и ликовать 9 мая 1945 года вместе с советским народом в День Великой Победы.
Композитор Сергей Баневич: «Мария Григорьевна Петрова – это целая эпоха в жизни города. Её голос, интонации были как бы позывными Ленинграда. Взрослые и дети включали радио на полную громкость и семьями, все вместе, слушали, как она читала. Уверен, что её артистизм, сила воздействия на слушателя в сочетании с безграничным авторитетом, завоёванным ещё в годы войны и блокады Ленинграда, повлияли на целые поколения граждан. Я и мои сверстники буквально выросли на передачах с Марией Григорьевной, узнали и полюбили её героев, и взрослели, убеждённые в том, что правда, мужество, доброта – не только в книжках, а в самой жизни, – и становились чуть лучше».
На вечере гости увидят уникальные документы, фотографии, личные вещи Марии Григорьевны и её мужа Ярослава Сергеевича Николаева из личного архива артистки, познакомятся с внучкой этих легендарных личностей – художницей Татьяной Бароновой.

19.00 Премьера «Реквиема Незабытых» композитора Валерия Воронова, приуроченная ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В День памяти жертв блокады Ленинграда, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии прозвучит «Реквием Незабытых» современного композитора Валерия Воронова. Петербургской премьерой сочинения продирижирует Юрий Башмет, по заказу которого и был создан «Реквием».
Филармония, в зале которой все военные годы, за исключением месяцев первой, самой страшной блокадной зимы, звучала музыка, чтит память о трагических страницах великой истории Ленинграда – Петербурга. Концерт в День памяти жертв блокады – единственный, который филармония проводит до официального открытия концертного сезона.
Стихотворные тексты Константина Симонова, Бориса Пастернака, Расула Гамзатова, Юрия Левитанского – неотъемлемая часть монументального целого – прозвучат в исполнении актрисы Светланы Крючковой. В числе исполнителей также: Всероссийский юношеский симфонический оркестр, Государственная академическая капелла России имени А. А. Юрлова, баритон Николай Землянских, бас Данил Князев.
Основная тема «Реквиема Незабытых» – тема памяти и человеческого достоинства. Он посвящён всем тем, кто ушёл, не оставив имени, но чья жизнь и принесённая жертва не предаются забвению, а продолжают звучать. Это не только музыкальное поминовение, но и размышление о памяти как силе, способной преодолеть забвение, о цене, которая была заплачена за Мир, о ценности каждой человеческой жизни. «Реквием Незабытых» не является религиозным реквиемом в традиционном литургическом смысле, это сочинение – музыкальное размышление о человеческой утрате, о Родине, о жертве и надежде.
«Для меня человеческая память и уважение к своей истории, к своим корням, к своей стране – это одно из самых ценных и важных человеческих качеств. Когда мы задумали создать это произведение, для меня очень важно было понимание, что есть безымянные герои, их большинство, но все они незабытые. Порой они в памяти только самых близких людей. Но пока память жива, мы сами остаёмся людьми», – говорит Юрий Башмет.
«Тема памяти – одна из самых важных. Это форма жизни, продолжающаяся в нас. Возможно, это и есть вера в жизнь. Когда я писал это сочинение, используя стихи людей, прошедших и переживших войну, я как будто погружался в их память, в то, что невозможно забыть. Их стихи стали сердцем этого сочинения. «Реквием Незабытых» – моё посвящение людям, судьбы которых навсегда изменены Великой Отечественной войной», – отмечает Валерий Воронов.
8 сентября Всероссийский юношеский симфонический оркестр в Санкт-Петербургской академической филармонии впервые будет выступать в новом, восьмом, составе (совсем недавно закончился большой Национальный отбор в новый состав коллектива на ближайшие два года 2026-2028 гг.).

19.00 Концерт-реквием «Каждый третий» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В День памяти жертв блокады Ленинграда более сотни белорусских артистов выйдут на сцену, чтобы почтить память жертв и героев Великой Отечественной войны. В начале Великой Отечественной войны в Беларуси под немецкой оккупацией оказалось, по разным оценкам, от восьми до девяти миллионов человек. Практически в каждом районе страны с целью уничтожения мирных граждан и военнопленных нацисты организовали тюрьмы, концлагеря и гетто. Долгое время считалось, что погиб каждый четвёртый житель Беларуси, однако уточнённые в последние годы данные свидетельствуют о том, что Беларусь потеряла в войне каждого третьего.
8 сентября в программе концерта-реквиема «Каждый третий» прозвучат как широко известные произведения советских композиторов, так и произведения современных белорусских авторов: Валерия Шмата, Анны Селук, Евгения Олейника, Анны Благовой и других. Поэтическую основу концерта составляет «Реквием по каждому четвёртому» Анатолия Вертинского.
Режиссёр проекта – художественный руководитель Молодёжного театра эстрады Владислава Артюковская. Авторы сценария – Владислава Артюковская, Анна Селук.

19.30 Музыкальный спектакль «Музыка и театр. Перекрёстки истории», посвящённый Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Белый зал – наб. реки Мойки, 20).
В Белом зале Капеллы состоится премьера спектакля «Музыка и театр. Перекрёстки времени» – совместного проекта Капеллы и Театра марионеток им. Е. С. Деммени. Постановка, приуроченная к Году петербургской культуры, посвящена подвигу русского народа во время блокады Ленинграда.
Проект представляет собой синергию двух культурных явлений – музыки Дмитрия Шостаковича в исполнении ансамбля артистов Симфонического оркестра Капеллы «ВиваМьюз» и кукол из легендарного фронтового спектакля Евгения Деммени «Юный Фриц», который во время войны более 600 раз был сыгран перед солдатами на передовой. Режиссёр музыкально-театральной композиции – Елена Корнилова.
«Музыка и театр. Перекрёстки времени» – это живой разговор поколений, театральное воспоминание, в котором музыка Шостаковича и сцены из спектакля дополняют друг друга и создают зримый образ времени, его яркий портрет. Музыка и кукольный театр встречаются на границе эпох, чтобы вновь заговорить о памяти, мужестве, стойкости и силе искусства, которое помогало людям выстоять в самые тяжёлые времена.
Символично место первого исполнения спектакля: в июне 2026 года оно прошло в фойе Театра марионеток им. Е. С. Деммени. В начале прошлого века здесь располагался зал Общества любителей камерной музыки, где дебютировал Дмитрий Шостакович – автор героической Седьмой симфонии.

9 сентября, среда

14.00 «Большие гастроли» Астраханского театра юного зрителя (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
Астраханский ТЮЗ впервые представит свои спектакли в Санкт-Петербурге. В рамках обменных гастролей со 2 по 5 сентября Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева представит на сцене Астраханского ТЮЗа спектакли «Маскарад», «Счастливый неудачник», «Варвара-краса, длинная коса» и «Первая любовь».
Зрители Санкт-Петербурга увидят, как классические тексты и современная драматургия превращаются в смелые сценические эксперименты, отражающие южный темперамент астраханской труппы. При этом программа обмена сознательно выстроена так, чтобы охватить всю аудиторию – от самых юных зрителей до взрослых.

18.00 Открытие нового сезона проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (Музей-квартира М. М. Зощенко – канал Грибоедова, 9, вход с Чебоксарского пер., 2, двор).
Государственный литературный музей «ХХ век» возобновляет цикл «Литературная среда», который знакомит петербуржцев и гостей города с уникальными людьми и событиями, даёт возможность окунуться в богатую творческую и литературную жизнь города на Неве прошлого и настоящего. Традиционно встречи в рамках цикла проходят в Писательском доме на канале Грибоедова, в мемориальной квартире Михаила Зощенко, где сохранился подлинный кабинет и многие личные вещи писателя.
Откроет новый сезон проекта Кирилл Казачинский – петербургский писатель, литературный критик и публицист. Темой встречи станет Николаевская (Октябрьская) железная дорога в годы Великой Отечественной войны.
В военное время магистраль выполняла особую, стратегическую миссию. Её линии стали артерией для решения самых сложных задач обороны и выживания двух ключевых точек – Ленинграда и Москвы. Кирилл Казачинский по основной профессии – инженер, специализирующийся в железнодорожной сфере, он расскажет об истории эвакуации из блокадного города людей и предприятий, о работе на пределе возможностей и героизме железнодорожников.
Тема работы Октябрьской железной дороги в военные годы широко отражена в романах «Сквозь блокаду. Записки железнодорожника» (1945), «В огненном кольце» (1948) и «Первая магистраль» (1951) Александра Ивановича Августынюка. До войны автор не был профессиональным писателем, работал инженером в Финляндском отделении дороги. Параллельно с работой он вёл блокадный дневник, который впоследствии стал бесценным документом для его произведений и для исследователей вопроса.

19.00 Показ спектакля Александра Савчука «Соль» и лекция филолога Юлианы Каминской «Народные сказки в истории культуры» (Белый зал Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
В основе постановки – сказки из сборника Владимира Бахтина «Русская бытовая сказка», авторские рассказы, созданные актрисами специально для спектакля «Соль», традиционные песни Псковской области. Создатели спектакля приглашают окунуться в мир сказок, где переплелись фольклорные традиции XVI – ХХ веков и жизненные истории-воспоминания. Необычные сказки оживают на сцене как тёплый и сердечный разговор со зрителями, где есть место и танцам, и песням. Благодаря удивительной искренности и непосредственности исполнителей возникает на редкость близкий и душевный их контакт с публикой.
Музыкальный мир спектакля населяют звуки подлинных народных инструментов – деревянных трещоток, свистулек, гудка, рожка. А ткань рассказываемых сказок будто расшита мерным звучанием настоящей старинной прялки с псковской земли – её «голос» и начинает спектакль, сразу погружая зрителей в атмосферу домашнего тепла, уюта и покоя. В спектакле участвуют выпускницы петербургского «Инклюзиона», уже имеющие опыт участия в спектаклях «Ночи Холстомера», «Ли Бо» и «Маршруты», который три года шёл на Новой сцене Александринского театра.
Режиссёр – Александр Савчук.
В ролях: Галина Мельник, Галина Кузьмина, Наталья Липина, Анна Прохорова, Виктория Евтюхина.
Открытую лекцию «Народные сказки в истории культуры» по окончании спектакля прочитает Юлиана Каминская – кандидат филологических наук, историк литературы, культуролог, переводчик, приглашённый лектор Московского государственного университета, Государственного Эрмитажа, Ассоциации союзов писателей и издателей России, Российской национальной библиотеки, Высшей школы экономики, Гёте института. С 2025 года преподаватель Российского государственного института сценических искусств.

20.00 Лекция-перформанс «Звуковые архивы» в рамках цикла «Звуковая среда» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
«Звуковая среда» – серия лекций и практик о звуке. Каждая встреча объединит теоретическую лекцию приглашённого эксперта и практический модуль. В программе – перформансы, коллективные сессии внимательного слушания, создание собственных архивов, звуков и полевых записей.
Встречи будут проходить по средам. Первая из них состоится 9 сентября в Малом зале ЦСИ Курёхина. Художница, куратор и звуковая исследовательница Дарья Орлова проведёт лекцию-перформанс «Звуковые архивы».
Звуковые архивы – не просто записи прошлого, а живой культурный слой, через который можно заново услышать себя и заметить то, что постепенно исчезает. В мире глобальной культуры звуковые следы становятся инструментом сохранения личной и коллективной идентичности.
На встрече речь пойдёт о том, как архивный звук может быть переосмыслен в современном искусстве и как он способен возвращать забытые или замолчанные истории и голоса. В центре внимания – звуковые артефакты Кольского полуострова и побережья Белого моря: от саамской речи до панк-рока.

10 сентября, четверг

Выставка «Архитектура как искусство» (Петропавловская крепость).
Ежегодная выставка проектов лауреатов Международной премии «Золотой Трезини». В 2026 году экспозиция будет демонстрировать итоги восьмого сезона премии (2024 г.). Организаторы выставки – Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
Выставка открыта с до 22 сентября.

18.00 V Юбилейный международный фестиваль циркового искусства «Без границ» (Большой Санкт-Петербургский государственный цирк – наб. реки Фонтанки, 3 А).
V международный фестиваль циркового искусства «Без границ» пройдёт в Санкт-Петербурге с 10 по 13 сентября. На исторической сцене Большого Санкт-Петербургского государственного цирка выступят ведущие артисты мирового цирка.
В юбилейном сезоне фестиваль соберёт более 170 артистов из 20 стран мира, в программе – свыше 20 уникальных номеров в жанрах акробатики, воздушной гимнастики, жонглирования, клоунады и дрессуры. Художественная концепция года отсылает к эстетике императорского цирка – золотой эпохе, когда манеж Цирка Чинизелли был центром притяжения лучших цирковых династий.
Четыре фестивальных дня включают конкурсные показы, в ходе которых профессиональное жюри – выдающиеся деятели культуры, цирковые импресарио и международные эксперты – оценят мастерство участников. Гран-при фестиваля будет присуждён по итогам финального гала-представления, которое состоится 13 сентября.

20.00 Концерт «Механика импровизации #7» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
«Механика импровизации» – погружение в сиюминутное искусство, где нет заготовленных партитур и жёстких рамок. Звук рождается непосредственно на сцене – из спонтанного творчества, интуитивного диалога артистов и взаимодействия друг с другом.
Концерт продолжит цикл встреч, раскрывающих импровизацию как один из фундаментальных методов современного авангарда. Этот принцип абсолютной свободы выражения во многом определял новаторский дух Сергея Курёхина, а участники проекта продолжают развивать его наследие в новом контексте.
На сцене: Мария Егорова – сопрано; Алёна Гулакова – скрипка; Дмитрий Лебедев – виолончель; Андрей Карамзин – электрогитара; Борис Никонов – ударные; Ярослав Коваленко – фортепиано.

11 сентября, пятница

19.00 Премьера спектакля «Чао» по пьесе Марка Соважона. Режиссёр – Сергей Романюк (Театр комедии им. Н. П. Акимова – Невский пр., 56).
Новый сезон в Театре комедии им. Н. П. Акимова начнётся с изящной комедии «Чао» французского драматурга Марка Соважона. В центре истории – столкновение двух абсолютно разных миров. С одной стороны – всесильный миллионер Куфисель, привыкший контролировать всё и вся. С другой – честный и гордый экс-служащий его фирмы Антуан Мартине, уволенный из-за новой и мощной вычислительной машины. Когда эксцентричная дочь богача Софи и свободолюбивый сын простого служащего Венсан оказываются втянуты в общую историю, на сцене разгорается конфликт ценностей. Что важнее: статус, деньги и жёсткий расчёт или искренность, семейный очаг и личная свобода?
История звучит поразительно современно. В эпоху технологических перемен и острого разрыва между поколениями спектакль без нравоучений, но с тонким юмором исследует важные вопросы. Как молодым людям сохранить свою свободу, а родителям – научиться слышать и понимать своих детей?
Роли исполнят: Наталья Андреева, Сергей Кузнецов, Андрей Толшин, Анна Гречишкина, Данила Иванов, Виктория Криулина, Мэри Ваха.
Режиссёр – Сергей Романюк.

19.30 Открытие 93-го сезона в Театре имени Ленсовета. Премьера спектакля «Квадратура круга» по пьесе Валентина Катаева. Режиссёр – Александр Крымов (Театр имени Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Действие пьесы происходит в Москве 1920-х годов. Двое друзей-студентов делят одну крохотную комнату в коммуналке. Не сговариваясь, в один и тот же день они женятся и приводят своих избранниц в это тесное жилище. Отсутствие личного пространства и абсурд жизни, разделённой чертой на полу, становятся главными двигателями сюжета.
Герои пытаются построить образцовую советскую семью, опираясь на логику и разум, однако вскоре понимают, что чувства не вписываются в строгие теории. Это создаёт «неразрешимую задачу», подобную математической квадратуре круга, которую героям предстоит весело и задорно решить.
Режиссёр Александр Крымов: «Все мы были, есть и будем молодыми, которые влюбляются, хотят любить здесь, сейчас и навсегда, принимают решения и не знают, правильный ли путь выбрали. Это история о поиске собственного счастья, о сомнениях, а также о вечном «квартирном вопросе», который сейчас, возможно, даже острее стоит, чем раньше. Сама комнатушка становится полноценным персонажем, где актёрам даже негде спрятаться. Жизнь и судьбы крупным планом. История во многом фантастическая, фантасмагорическая. Близкая к Хармсу, обэриутам, с их абсурдом и бездной нелогичного и странного в мироздании. Ориентирами для нас в поисках способа актёрского существования были лучшие фильмы Уэса Андерсона, с его чудесными фриками, с его театрализацией реальности, и даже классика жанра – «Монти Пайтон», например».
Режиссёр-постановщик – Александр Крымов.
Хореограф – Римма Саркисян.
В спектакле заняты: Иван Санников, Максим Сапранов, Анна Савченко, Татьяна Трудова, Галина Журавлёва, Алексей Торковер.

12 сентября, суббота

Водный крестный ход по реке Неве из крепости Орешек в Санкт-Петербург в День перенесения мощей святого благоверного князя Александра Невского (1724 год) – День Ништадтского мира (1721 год).
12 сентября в 07.30 в Благовещенском соборе города Шлиссельбурга Епископ Тихвинский и Лодейнопольский Мстислав отслужит божественную литургию. По окончании службы начнётся крестный ход с иконой Александра Невского: шествие проследует от Благовещенского собора, до пристани, а затем на корабле отправится в крепость Орешек.
В крепости Орешек, на месте, где когда-то находился первый каменный собор Иоанна Предтечи и где пребывали в течение года (с 1 октября 1723 по 30 августа 1724) мощи Александра Невского, установлен гранитный памятный знак. Рядом с памятным знаком Епископ Мстислав отслужит молебен.
По окончании молебна крестный ход на современном скоростном катамаране проследует по реке Неве в Александро-Невскую Лавру в Санкт-Петербурге. По ходу следования корабля, в Усть-Ижоре, торжественную водную процессию будет приветствовать настоятель и прихожане церкви Александра-Невского, возведённой в месте знаменитой Невской битвы. Здесь состоится краткий молебен.
В Санкт-Петербурге крестный ход высадится на Синопской набережной и проследует до площади Александра Невского, где присоединится к главным торжествам, посвящённым Дню перенесения мощей святого Александра Невского.
В водном крестном ходе примут участие государственные и общественные деятели, представители бизнес-сообщества, деятели культуры и искусства.
Вечером 12 сентября в 16.00 в крепости Орешек состоится концерт классической музыки под открытым небом. В исполнении Военного оркестра Ленинградского военного округа, хора О. О. Слугина и солистов Мариинского театра Юрия Заряднова (бас) и Дарьи Терещенко (меццо-сопрано) прозвучат фрагменты классических опер русских композиторов М. И. Глинки, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский».

16.00 День фехтования – День «рапирной науки» (Пространство у памятника Петру I – Кленовая ул., 1).
Санкт-Петербургский фехтовальный клуб проводит ежегодную церемонию «День фехтования – День «рапирной науки «» как дань благодарности императору Петру I за издание личного указа от 9 сентября (20 сентября) 1715 года о введении фехтования как учебного предмета в Морской академии.
В церемонии участвуют ветераны фехтовального спорта, Первый кадетский корпус, Клуб европейского исторического фехтования «Парад – Рипост», Студия европейского историко-сценического фехтования «Силуэт», Школа классического фехтования «Плащ и шпага».

17.00 Открытие Международного фестиваля «День Шостаковича» (Шереметевский дворец – Музей музыки – наб. реки Фонтанки, 34).
С сентября по декабрь пройдёт Международный фестиваль «День Шостаковича», приуроченный к 120-летию со дня рождения композитора. Для реализации этого проекта музей объединил усилия различных организаций – театров, музеев, филармоний, учебных заведений по всей России и в Республике Беларусь. Мероприятия пройдут в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Астрахани, Саратове, Челябинске, Кемерове, Чебоксарах, Кисловодске, Великом Новгороде, а также Минске. В фестивале запланированы симфонические и камерные концерты, балет, хоровые и вокальные вечера, лекции ведущих специалистов, а также спектакли и выставки.
В Санкт-Петербурге официальное открытие фестиваля состоится 12 сентября в Шереметевском дворце. В этот день пройдёт фортепианный концерт, в котором артист Мирослав Култышев исполнит монументальный цикл «24 прелюдии и фуги» ор. 87.
19 сентября Шереметевский дворец примет лекцию и концерт, посвящённые диалогу Шостаковича и Шнитке: в программе – уникальное сочинение «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» для фортепиано в шесть рук.
25 сентября, в день рождения композитора, в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова откроется выставка «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград», а также пройдут лекция доктора искусствоведения, автора монографий о творчестве Шостаковича Левона Акопяна (Москва) «Шостакович и авангард» и концерт «Золотой век Шостаковича» при участии солистов Петербург-концерта. В этот же день в Малом зале Филармонии состоится концерт Камерного оркестра «Дивертисмент».
Также 25 сентября Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства проведёт особый концерт совместно с ГУП «Петербургский метрополитен». В этот день на одной из станций подземки выступит Квинтет духовых «Пять углов» с программой от «Золотого века» до «Гамлета». Акция призвана сделать музыку Шостаковича доступной самой широкой аудитории и напомнить, что 120-летие великого композитора – событие, которое объединяет весь город.
26 сентября в Шереметевском дворце состоится сенсационное событие, инициированное фестивалем «День Шостаковича». Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением В. Е. Беглецова исполнит мировую премьеру фрагментов незавершённой оперы «Цыгане» (1920–1921), пять номеров которой хранятся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В этот же день О. Г. Дигонская – ведущий научный сотрудник Фонда Дмитрия Шостаковича – поделится в рамках своей лекции архивными находками. После чего прозвучит вокальный концерт с участием приглашённой солистки Метрополитен-оперы и Мариинского театра Олеси Петровой (меццо-сопрано).
4 октября также пройдут лекция Марины Монаховой «Филармония имени Шостаковича» и концерт «DSCH. Голос эпохи» в исполнении Квинтета духовых «Пять углов». 11 октября в рамках лекции Анны Петровой «Петроград Шостаковича» слушатели узнают о городских маршрутах композитора, а камерный концерт «Шостакович. Линии судьбы» представит Сонату для виолончели, Десятый струнный квартет и Второе фортепианное трио в исполнении студентов и выпускников Санкт-Петербургской консерватории. 18 октября фортепианный вечер «Шостакович. Слово без слов» познакомит с Детской тетрадью, Второй сонатой и прелюдиями и фугами из ор. 87. 25 октября музыковед Лидия Адэр прочтёт лекцию «Римский-Корсаков и Шостакович. Рождение легенды», а завершит день концерт, в котором русская классика XIX века – сочинения Лядова, Римского-Корсакова и Бородина – зазвучит в исполнении квартета мандолин «Фейерверк», соседствуя с ранними пьесами Шостаковича.
Особыми событиями фестиваля станут театральные постановки. С 1 по 22 октября в Театральном музее (пл. Островского, 6) пройдут показы спектакля «Нос» по мотивам повести Н. В. Гоголя на музыку Д. Д. Шостаковича в постановке Веры Каратаевой. 30 октября Малый театр кукол покажет спектакль «Шостакович», отмеченный премией «Золотой софит», а в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова пройдут показы блокадной притчи «Чудесное спасение» на музыку Шостаковича, режиссёр Варвара Сополева.
В рамках фестиваля запланированы профессиональные конкурсы – вокальный и фортепианный. Члены жюри: Г. П. Сидоренко, Я. Л. Иванилова, А. Б. Диев, А. М. Сандлер и др.
Выставочная программа фестиваля включает стационарную экспозицию «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград» в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова (25 сентября – 9 декабря) и передвижную планшетную выставку «Шостакович – между строк. В кругу исполнителей», которая будет представлена в шести городах России, а также в Большом театре Беларуси.

13 сентября, воскресенье

11.00 Начало выставки Алана Хатагты «Женщина глазами мужчины» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Алана Хатагты, где перед нами предстает женский образ, сотканный из наблюдений, фантазий, впечатлений, цвета и орнамента. Субъективный взгляд художника на объективное и непостижимое. Фольклорные мотивы как часть современного художественного языка.
Образ и пространство: личная история встречается с культурным кодом
увидеть другого человека таким, какой он есть на самом деле, не искажая восприятие собственными воспоминаниями, представлениями и ассоциациями. В работах Алана Хатагты женщина становится собирательным персонажем, созданным из красоты, традиции, реальности и фантазии. В одних произведениях перед нами легко узнаваемая героиня. Ее лицо, фигура и взгляд позволяют почувствовать характер. В других внимание смещается к деталям – цвету ткани, узору или фрагменту пейзажа, – и именно из них складывается цельный образ, передающий не столько внешнее сходство, сколько впечатление о человеке.
Важную роль играет культурный контекст. В работах звучат фольклорные мотивы праздника, ожидания, предчувствия, перехода. Они не служат фоном и не объясняют характер героинь, а скорее создают особое пространство, где личная история соприкасается с культурой. Традиционные детали при этом не превращают произведения в иллюстрации прошлого, а являются частью современного художественного языка автора. Насыщенные цвета и необычные композиционные решения усиливают их звучание.
В объемных работах прием подмены сходства впечатлением еще заметнее. Лицо может раствориться, фигура распасться, а узнаваемость почти полностью уйти, но присутствие героини сохраняется в форме, орнаменте, фактуре, в самой пластике объекта. Художник отходит от буквального изображения, его внимание сосредоточено не на внешних чертах, а на том, что скрывается за ними. Его интересует «столкновение субъективных переживаний человека с тем объективным и непостижимым, что происходит помимо его воли и желаний».
Алан Хатагты родился во Владикавказе. Окончил Владикавказское художественное училище имени Азанбека Джанаева. В 2004 году окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. С 2007 по 2017 год был участником группы «Непокоренные». Занимается созданием абстрактных объектов, живописью и графикой.

19.30 Мир японского танца «Нихонбуё» с Ранко Фудзима (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Артист с мировым именем, мастер японского традиционного танца Ранко Фудзима знакомит зрителей с классическим направлением сценического японского танца НИХОНБУЁ – уникальным синтезом японского традиционного искусства, формировавшегося на протяжении веков от древности до наших дней, в том числе под влиянием традиций театра Кабуки. Внутри группы танцев НИХОНБУЁ выделяют несколько направлений и жанров. В своем выступлении на фестивале «Александринский» Ранко Фудзима представит три танцевальных номера, относящихся к разным эпохам.
Каждый из номеров будет сопровождаться лекцией-комментарием, посвященной истории и технике НИХОНБУЁ. Лектор – Мицуко Танака, лекция идет на русском языке.
Господин Ранко Фудзима – обладатель официального титула хранителя важного нематериального культурного наследия Японии в области традиционного танца НИХОНБУЁ (коллективное признание). Продолжатель знаменитой актерской династии, владеющий уникальным стилем танца Фудзима. Обучаться начал с пяти лет у своей бабушки, «живого национального сокровища» в категории «танцы Кабуки» Фудзимы Фудзико и матери Ранкэй. В шесть лет впервые вышел на сцену. В шестнадцать получил от школы Фудзима сценическое имя Ранко и право выступать на профессиональной сцене.
Наряду с сохранением традиционного искусства, в творческую деятельность Ранко Фудзима вошла интерпретация классических произведений. Он создаёт собственные оригинальные постановки, которые с большим успехом демонстрируются как в Японии, так и за рубежом. Также среди его наиболее известных работ: сольные спектакли «Магаками» по мотивам «Фауста» Иоганна Вольфганга Гёте и «Превращение» по роману Франца Кафки, «Адаёдзин» – оригинальная интерпретация оперы Джаоккино Россини «Севильский цирюльник», где действие перенесено в эпоху Эдо, спектакль-посвящение Модесту Мусоргскому «Картинки с выставки».

14 сентября, понедельник

Начало выставки, посвященной 125-летию со дня рождения Николая Акимова (Мраморный дворец – ул. Миллионная, 5/1).
Выставка в Мраморном дворце Русского музея, посвящённая 125-летию выдающегося деятеля русской культуры ХХ века Николая Акимова, позволяет зрителю оценить масштаб творчества этого удивительного человека. Создатель и руководитель одного из наиболее известных и любимых театров страны – Ленинградского Театра комедии, ныне носящего его имя, режиссёр-постановщик блистательных спектаклей, талантливый художник-сценограф, утвердивший собственный неповторимый стиль, один из крупнейших портретистов, педагог, профессор и теоретик театрально-декорационного искусства.
В составе выставки – более 230 произведений из собраний Русского музея, Санкт-Петербургского государственного музея музыкального и театрального искусства, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки, K-Gallery, частных коллекций.
В экспозиции нашли отражение основные грани творчества Акимова – прежде всего, его ранние станковые произведения, созданные сангиной и карандашом в 1920-е–1930-е годы; книжные иллюстрации; многочисленные портреты, над которыми он работал в течение десятилетий; эскизы декораций и костюмов к спектаклям, осуществленным на разных театральных сценах.
1920-е годы для Николая Акимова были временем создания рисунков для самых известных отечественных издательств «Academia» (иллюстрации к собраниям сочинений Анри де Ренье и Жюля Ромена) и «Время».
Николай Акимов ярко представлен на персональной выставке в Мраморном дворце своей знаменитой сценографией, в том числе ранними эскизами костюмов и декораций. Глубокий след в его творчестве оставила многолетняя дружба с драматургом Евгением Шварцем: она позволила создать уникальные спектакли, которые остались в истории отечественного театра. Среди них – «Голый король» (1934), «Тень» (1940), «Дракон» (1944), «Обыкновенное чудо» (1956).
О Николае Акимове, авторе грандиозной портретной галереи, часто говорили, что художник «режиссирует» свои рисунки, которые в том числе сохранили для истории внешний облик знаменитых современников: драматургов, актёров, режиссёров, композиторов, дирижёров, ставших гордостью русского искусства. Собрание произведений Акимова даёт возможность выстроить панораму развития портретного жанра.

19.00 Спектакль Талгата Баталова «Шанель № Стравинский» (Молодежный театр на Фонтанке – наб. реки Фонтанки, 114).
Париж, 1940 год. Театр Елисейских полей. Пока за стенами рушится привычный мир, в пустом зале, пропитанном эхом музыки и предчувствием войны, встречаются две легенды: Габриэль «Коко» Шанель и Игорь Стравинский. Эта ночь станет отправной точкой для исследования страсти, гениальности и человеческой уязвимости. Спектакль, вдохновлённый реальными событиями, – это не просто биография, а напряжённый диалог героев XX века.
Через остроумные пикировки и эмоциональные столкновения раскрываются их сложные отношения, внутренние конфликты и мучительный поиск вдохновения посреди хаоса эпохи. В этой истории появляется и призрак прошлого: загадочный Сторож, чья житейская мудрость становится неожиданным контрапунктом к драматизму великих творцов. Отсылки к скандальной «Весне священной», переплетённые с эстетикой моды Шанель, создают мощный эмоциональный фон. Здесь сценография дышит музыкой, а каждый жест и слово героев звучат, как нота в партитуре.

15 сентября, вторник

19.00 Опера Рихарда Штрауса «Электра» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
«Агамемнон, твой день придет! Кровь из множества глоток хлынет на твою могилу!» – смыслом жизни дочери Агамемнона, главной героини оперы «Электра», стала месть. Композитор Рихард Штраус и драматург-либреттист Гуго фон Гофмансталь разрушили гуманистическое представление об Античности как золотом веке человечества, эпохе высоких чувств и классических пропорций. Здесь «нормальна» только сестра Электры Хризотемис с ее мечтой о «простом, женском» – семье и чадородии. Остальные члены семьи далеки от «нормальности»: полубезумная Клитемнестра с преследующими ее кошмарными снами, Орест, воспитанный как убийца матери, и, конечно, сама Электра, одержимая идеей фикс и погибающая в триумфальном экстазе, едва только месть свершилась.
Электра радикальна в своем намерении отомстить; авторы оперы радикальны в выборе художественных средств. Казалось, предел взвинченности уже был достигнут Штраусом в «Саломее» (1905), но композитор пошел дальше. «Поначалу меня пугала мысль о сходстве психического содержания обоих сюжетов, и я сомневался, найду ли силы, чтобы во второй раз создать столь же мощное нагнетание», – вспоминал композитор. Силы нашлись, и по степени экспрессивности «Электра» даже превосходит свою предшественницу. Ее музыкальный язык – еще жестче и напряженнее, оркестр (111 человек) – еще крупнее, а ведущая к кульминационному танцу драматургическая дуга – еще выше и круче. Парность опер-сестер была очевидна для Штрауса, писавшего об особом их положении в его творческом наследии: «В них я достиг границ тонально-гармонической системы, психической полифонии (сон Клитемнестры) и возможностей современного слуха». Речь идет о музыке 1908 года, но и сегодня «Электра» принадлежит к числу самых впечатляющих опер мирового репертуара, равно как и репертуара Мариинского театра.

19.30 «БеспринцЫпные чтения». Александр Цыпкин в сольной программе «Версия будущего» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На сцене Александринского театра Александр Цыпкин прочитает программу «БеспринцЫпные чтения. Версия будущего», новые рассказы на тему будущего. У зрителей и участников вечера будет возможность отправиться в квантовое путешествие в наше завтра – без драмы и клише, но с детским любопытством и легкостью.
Александр Цыпкин: «Хочу посмотреть на будущее в веселом формате, потому что если ознакомиться с любыми произведениями искусства на тему будущего, то у нас четыре варианта развития: мы сами себя уничтожим, экологическая катастрофа, искусственный интеллект нас поработит или инопланетяне прилетят тоже с недобрыми целями. Не верим мы в будущее! А «БеспринцЫпные чтения» верят. Или хотя бы пытаются над будущим посмеяться».
О «БеспринцЫпных чтениях». Проект создан в 2015 году писателем Александром Цыпкиным и продюсером Анастасией Приц. К участию были приглашены писатели Александр Маленков и Александр Снегирев. «БеспринцЫпные чтения» – один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Хэдлайнером выступает Александр Цыпкин: его рассказы получают продолжение в театральных постановках и кинопроектах. В России «Чтения» проходят на ведущих театральных и культурных площадках страны. Главная задача проекта – популяризация современной прозы. В 2025 году проект отметил свое 10-летие. Логичным продолжением литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения» стал одноименный Литературный фестиваль, который прошел впервые в 2016 году в Саду «Эрмитаж» в Москве, где проходит теперь традиционно каждый год. В рамках фестиваля было открыто свыше 100 новых авторов современной прозы и выпущено 7 сборников современных писателей. Это платформа, где начинающий и опытный писатель может представить свои авторские произведения слушателям и читателям.
Миссия Литературного фестиваля «БеспринцЫпные чтения» – помогать развитию русской литературы, в том числе предоставить возможность слушателям познакомиться с актуальной отечественной прозой.

На заставке использована фотография Михаила Ниткина.