15 сентября, понедельник
10.00 Выставка «Алексей Пахомов. К 125-летию со дня рождения. Произведения из собрания Русского музея» (Михайловский замок – ул. Садовая, 2).
Экспозиция включает более 120 работ ленинградского мастера: живописные полотна, графические листы и плакаты, фарфор. В своем творчестве Пахомов смог объединить присущие ему искренний традиционализм и опыт современного искусства ХХ века. Сегодня Русский музей представляет наследие одного из создателей советской детской книги, блестящего иллюстратора, романтика русской деревни и автора прославленной блокадной «Ленинградской летописи». Монографическую выставку Алексея Пахомова откроют живописные произведения: в бывших Константиновских покоях Михайловского замка будет экспонироваться практически вся коллекция живописи мастера, хранящаяся в собрании Русского музея. В 1920–1930-е годы художник написал картины «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы (Девушка в синем)», «Стрелки из лука», «Портрет девушки в голубом», «У Петропавловской крепости». Герои картин Пахомова, как правило, совсем юные: это дети, молодые работницы, жители русской деревни. При создании изображений автор с чуткостью и вниманием прирожденного документалиста обращался к конкретному образу. Зрители увидят 7 уникальных эскизов росписи фриза для комнаты игр Дома культуры им. Первой пятилетки в Ленинграде «Хоровод детей всех наций», созданные для журналов и изданий Госиздата плакаты, иллюстрации к любимым поколениями детским книгам. В их числе – многочисленные рисунки к сказке Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Русский музей также продемонстрирует графические работы Алексея Пахомова к книгам Николая Некрасова и Ивана Тургенева, а также серию литографий о жизни блокадного Ленинграда.
17.00 Открытие выставки памяти актрисы России Галины Тимофеевны Карелиной (Галерея «Мастер» – ул. Маяковского, 41/ ул. Рылеева, 6).
В трудовой книжке Г.Т. Карелиной всего одна запись о зачислении на работу в Ленинградский академический театр драмы им. А.С. Пушкина, и записи этой 70 лет. Она всегда боялась быть недостойной великих коллег: Симонова, Черкасова, Меркурьева, Толубеева, Тиме, Шртыкан, Лебзак, и всегда очень требовательно относилась к себе.
Галина Тимофеевна начала свою кинокарьеру главной ролью Ирины Баклановой в фильме «Всего дороже» (1957). Ей часто предлагали сниматься в кино, но главной миссией в своей жизни она считала Театр, и редко соглашалась на предложения. В ее фильмографии важное место занимают фильмы-воспоминания об артистах («Любимое кино. Верные друзья», «Василий Меркурьев. Пока бьётся сердце», «Мир Николая Симонова» и пр.) и фильмы-спектакли («Пиковая дама», «Предел возможного», «Иней на стогах», «Совет да любовь», «Чти отца своего», «Ревнивая к себе самой», «Горькая судьбина», «Почему улыбались звезды?» и пр. Она сыграла в «Секретной службе Его Величества» мать Саввы Морозова, в фильме «Идиот» версии 2003 г. – княгиню Белоконскую.
За 70 лет службы на Александринской сцене сыграно множество ролей. Не сыграно – прожито. Актрисе особенно хорошо удавались характеры сильные, властные, за сдержанной, чуть холодноватой манерой её героинь всегда угадывалась страстная, деятельная натура, способная подчинять себе обстоятельства и превозмогать удары судьбы. Эти качества были присущи и самой Галине Тимофеевне, никогда не терявшей острого чувства времени. Вехами творчества можно отметить ее героинь Ольгу («Годы странствий», 1959); Донну Анну («Маленькие трагедии», 1962); Ингу Петерс («Перед заходом солнца», 1963); Юлию Тугину («Последняя жертва», 1971); Вассу Железнову («Васса Железнова», 1983); Фру Алвинг («Привидения», 1985); Княгиню Лиговскую («Monsieur Жорж. Русская драма», 1994); Мать Клары Олсуфьевны («Двойник», 2005); Марию Ивановну, прапрапрабабушку Тильтиля и Митиль («Счастье», 2011).
В 1990-е годы талант и мастерство Карелиной были востребованы современной авангардной режиссурой. Постмодернистские «Чайка» и «Пиковая дама» Игоря Ларина прозвучали своеобразным манифестом театрального авангарда 90-х, принеся актрисе заслуженный успех на многих международных театральных фестивалях.
Она всегда стремилась помочь молодым и начинающим, участвуя в их проектах как правило на волонтерских условиях.
Несмотря на большую занятость в театре, выпустила несколько актерских курсов в «Школе русской драмы им. И.О. Горбачёва», организовала и возглавила театр-студию «Камертон», где поставила с детьми более двадцати спектаклей.
«Она не только передавала нам свои опыт и знания, – замечали молодые артисты, – она говорила об очень важных основополагающих вещах, делая нас светлее и лучше. У Карелиной была миссия – тем, кто её слушает и слышит, жить труднее и больнее, но у них куда больше шансов остаться человеком».
Галины Тимофеевны Карелиной не стало 9 июля 2025 года. Памяти этой большой актрисы и уникального человека посвящена выставка «Карелина» в галерее «Мастер».
19.00 Юбилейный вечер «Наш Лавров» (БДТ им. Г. А Товстоногова, Основная сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
15 сентября исполнится 100 лет со дня рождения Кирилла Лаврова. В этот день на Основной сцене БДТ, где Кирилл Юрьевич служил более полувека, состоится юбилейный вечер «Наш Лавров».
«Наш Лавров» – встреча всех, кто любил и любит Кирилла Юрьевича. Таких людей много, зрительный зал их точно не вместит, поэтому авторы вечера выбрали жанр телепередачи, вдохновляясь теплом и искренностью лучших программ ленинградского телевидения, где Лавров был частым гостем.
В программе – воспоминания самого Кирилла Юрьевича в исполнении актёров БДТ разных поколений: Нины Усатовой, Анатолия Петрова, Ольги Семёновой – внучки Кирилла Лаврова, и других. Также в вечере примут участие Диана Вишнёва и трио Вячеслава Гайворонского, Андрея Кондакова и Владимира Волкова. Ведущие – Ника Стрижак и Михаил Швыдкой.
Режиссёр вечера – Даниил Пиктурный.
19.00 Церемония награждения победителей и гала-концерт победителей и членов жюри конкурса профессиональных молодежных ансамблей «Национальная коллекция» (Государственная академическая капелла – наб. реки Мойки, 20).
Проект «Национальная коллекция» создан новаторами и первооткрывателями в различных областях музыкального искусства – исполнителями, композиторами и музыкальными менеджерами – для выявления и продвижения лучших молодых музыкантов, играющих в различных жанрах.
Среди вдохновителей и участников проекта – артист Михаил Дзюдзе, музыкант, перевернувший представление о своем инструменте, выпустивший первую школу игры на контрабас-балалайке; Александр Чайковский, один из самых известных российских композиторов; председатель Санкт-Петербургского союза композиторов Антон Танонов.
«Национальная коллекция» – больше, чем традиционное состязание исполнителей, которое заканчивается оглашением результатов и определением победителя. Благодаря участию в конкурсе молодые талантливые музыканты-экспериментаторы со всей страны получат реальный шанс для продвижения собственной карьеры, заключения контрактов с ведущими концертными организациями страны, незаменимый опыт живого общения с коллегами и ведущими специалистами музыкальной индустрии.
На участие в конкурсе поступило 56 заявок от коллективов из разных городов нашей страны от Новосибирска и Ханты-Мансийска до Тамбова и Ростова-на-Дону. География обширна: в Петербурге выступят ансамбли из Воронежа, Донецка, Екатеринбурга, Кирова, Красноярска, Москвы, Нижнего Новгорода, Петербурга, Петрозаводска, Сыктывкара и Читы.
19.30 «Квартирник на сцене театра» – вечер авторской музыки Андрея Дидика (Театр «Мастерская», Малая сцена – ул. Народная, 1).
На Малой сцене театра «Мастерская» состоится акустический вечер Андрея Дидика – композитора, рок-музыканта, продюсера, автора песен и актёра театра и кино.
В программе песни из спектаклей, где каждая мелодия становится частью истории, а также личное творчество, рождающееся за пределами сцены. Андрей сыграет новые произведения, которые прозвучат впервые, и даже музыку, написанную «в стол», которая, возможно, больше никогда не будет исполнена.
Андрей Дидик создал музыкальное сопровождение к спектаклям «Иван и Чёрт», «Руслан и Людмила», «Севка», «Счастье моё», «Залётные» и другим. Кроме того, Андрей пишет и исполняет собственные песни, а также играет в группе SHUBA Leontieva.
20.00 Спектакль «Не кормите и не трогайте» (Театральное объединение «Куль» – ул. Чайковского, 34).
Спектакль с атмосферой Лондона и драйвом Петербурга. Андрей, тихий петербургский интеллигент, едет в Лондон к роскошной Кате, желая оказаться в романтической комедии, а попадает в русский детектив. Есть ли разница между британским пабом и питерской рюмочной? Быть ли на виду или скрыться в подвале? Лаконичная театральная форма. Автор романа Андрей Аствацатуров – петербургский писатель и профессор Петербургского университета. Театральное объединение «Куль» представляет серию спектаклей по мотивам произведений популярных современных писателей.
Режиссер – Анастасия Лепинская.
Актеры: Дмитрий Кочкин, Николай Пинский, Александра Паршина, Леонид Зябкин, Евгений Бойцов, Мария Мукупа, Надежда Алексеева, Роман Смирнов.
16 сентября, вторник
16.00 Открытие уличной выставки финалистов конкурса плакатов Государственного музея городской скульптуры «СОхранить» (г. Кронштадт, Якорная пл.).
В рамках сотрудничества двух музеев, работы финалистов конкурса графических плакатов «СОхранить» будут размещены на стендах у главного здания Музея истории Кронштадта и у Морского Никольского Собора на Якорной площади.
Авторы плакатов предостерегают нас от неосознанного вандализма – натирания частей памятников «на удачу» или вскарабкивания на них для развлечения или эффектных фотографий. Проблема оказалась актуальной для скульптурных памятников, расположенных как в центре Петербурга, так и во все более популярном у туристов Кронштадте.
Государственный музей городской скульптуры – единственный в нашей стране музей, занимающийся изучением и сохранением памятников монументального искусства в активной городской среде. На музейном учете ГМГС состоит более трех тысяч городских объектов: памятников, мемориальных досок, произведений монументально-декоративной скульптуры, художественных и исторических надгробий.
Музей истории Кронштадта является важным культурным учреждением, осуществляющим систематическую работу по сохранению, развитию и популяризации богатого историко-культурного наследия города. Его деятельность направлена на сохранение памяти о значимых событиях и личностях, формировавших облик Кронштадта и его роль в истории России.
На территории Кронштадтского района расположено более 150 памятников и мемориальных досок. В ведении учреждения находятся 10 памятников, 20 мемориальных досок, а также 62 артиллерийских орудия, являющихся важными памятниками военной истории.
К сожалению, в последние годы объектам культурного наследия нередко наносится ущерб в результате актов вандализма. Такие случаи требуют дополнительных усилий по их восстановлению и охране. Музей прилагает все возможные меры для предотвращения подобных инцидентов и повышения общественной осведомленности о важности сохранения культурного наследия; обеспечивает сохранение и передачу исторического наследия Кронштадта будущим поколениям, способствуя укреплению культурной идентичности района.
18.30 Старт программы V Фестиваля знаменитых писателей «Текст в контексте» Государственного литературного музея «ХХ век» (Центр британской книги МЦБС им. М. Ю. Лермонтова – Измайловский пр., 16/30).
С 16 сентября по 30 октября Государственный литературный музей «ХХ век» представит V Фестиваль «Текст в контексте», посвящённый популяризации наследия знаменитых писателей и поэтов ХХ века, чьё имя связано с Петроградом-Ленинградом-Петербургом. У фестиваля более 100 партнёров из числа театров, библиотек, музеев, киностудий, архивов, вузов, книжных магазинов, научных и производственных объединений, общественных организаций. За минувшее время фестиваль отметил юбилеи Евгения Шварца, Корнея Чуковского, Максима Горького, Михаила Зощенко.
Пятый «Текст в контексте» посвящён 140-летию Велимира Хлебникова и 120-летию Даниила Хармса. Знаменитые экспериментаторы слова, неугомонные искатели точного выражения смысла, они оставили заметный след в истории и теории отечественной литературы.
Традиционно в рамках фестиваля пройдёт множество мероприятий на самых разных площадках города. В этом году все они будут вдохновлены творчеством двух авангардистов. В фестивальной афише лекции, квесты, спектакли, экскурсии, паблик-токи, конкурс художественного чтения и конкурс художественного перевода «Высокое искусство», который проводится совместно с Институтом иностранных языков РГПУ им. А. И. Герцена. Участниками конкурса, который с 2023 года получил статус Герценовской олимпиады, станут школьники старших классов и студенты. На этот раз их вниманию будут предложены иностранные тексты, близкие по духу творчеству обэриутов. Жюри – филологи, преподаватели института им. А. И. Герцена – будет оценивать художественные переводы прозы с немецкого, итальянского, французского и испанского языков. Дипломанты и победители конкурса получат подарки от Литературного музея «ХХ век» и дополнительные баллы при поступлении на первый курс или в магистратуру Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
В этом году к фестивалю впервые присоединятся пять библиотек Приморского района и государственный театр «ДРАМ. ПЛОЩАДКА». Давний партнёр фестиваля «Кукольный театр сказки» представит спектакль «Елизавета Бам». Участниками «Текст в контексте – 2025» станут и независимые театры, среди которых: «Хулиганский АХ театр» и центр сценического искусства «Театралка». Также свои театральные постановки по мотивам текстов Хармса и Хлебникова покажет ряд петербургских библиотек.
В сентябре, в рамках фестиваля, городские библиотеки пригласят на интерактивные программы, лекции, семинары и литературные вечера, адресованные самой широкой аудитории.
Первым фестивальным событием в сентябре станет семинар, посвящённый поэзии Эдварда Лира и Эмили Дикинсон. Ведущий: Александр Бобков. Запись на семинар: https://british-book-centre.timepad.ru/events/
Больше информации: https://museum-xxvek.ru/festival, https://vk.com/tvkfest
19.00 Премьера музыкально-иммерсивного спектакля Аркадия Гевондова «Онегин. Беспринципность» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Музыкально-иммерсивный спектакль Аркадия Гевондова «Онегин. Беспринципность» – смелая интерпретация, глубокое переосмысление знаменитого романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина и лирической оперы Петра Ильича Чайковского, позволяющая взглянуть на внутренние конфликты и моральные дилеммы персонажей с неожиданного ракурса.
Одна из главных целей постановки – создать мост между двумя гениями, между словом и музыкой. «Очень хочется, чтобы те, кто зачитывался Пушкиным, пришли и услышали, как Чайковский гениально раскрыл его поэзию в музыке, – объясняет Аркадий Гевондов. – А те, кто знает и любит оперу Чайковского, заново прочувствовали глубину пушкинского слова. Спектакль адресован широкой аудитории, особенно молодёжи, для которой темы поиска себя и жизненных принципов особенно актуальны».
Действие музыкально-иммерсивного спектакля развернётся в Зеркальной гостиной, Малом зале и анфиладе Дома Кочневой. Вместе с артистами зрители будут перемещаться из зала в зал, всё глубже погружаясь в атмосферу ключевых сцен: от знакомства Евгения Онегина с Лариными и до написания первого любовного письма Татьяны, от трагической дуэли до полонеза на балу князя Гремина.
В проекте примут участие Геннадий Спириденков (в роли месье Гильо (Чтеца), баритон Никита Жеребненко (Онегин), сопрано Ираида Николаева (Татьяна), меццо-сопрано Анна Недорезова (Ольга), тенор Денис Прокопьев (Ленский), баритон Григорий Арсеньев (Зарецкий, Ротный), бас Сергей Чепурко (Гремин), меццо-сопрано Елена Аман (Няня), меццо-сопрано Наталия Кривёнок (Ларина), а также ансамбль солистов «Рождество».
Музыкальные руководители – Ольга Ступнева и Людмила Халлаева (фортепиано).
Балетмейстер – Наталья Куричьева.
19.00 Концерт лауреатов проекта «Петербургский ренессанс» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
«Петербургский ренессанс» – проект, направленный на поддержку современных академических композиторов, на создание высокохудожественных произведений в области академической музыки, расширения репертуара оркестровых коллективов России.
В Союзе композиторов Санкт-Петербурга был объявлен конкурс на создание произведений, посвящённых значимым историческим, культурным событиям Северной столицы. Тема проекта в 2025 году – создание саундтреков к воображаемым фильмам о городе на Неве. Президиум Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга отобрал 4 проекта для грантовой поддержки из 30 представленных на конкурс. Произведения, представленные на концерте, написаны летом 2025 года.
Публике будут представлены: концерт-симфония для фортепиано с оркестром «Петербург – зона Тарковского» Светланы Лавровой, «Военный реквием» памяти павших героев для меццо-сопрано и оркестра на стихи русских поэтов к 80-летию Великой Победы Леонида Резетдинова, концерт для кларнетов с оркестром Артура Зобнина, концерт «Русский трансцендентный салон» для фортепиано с оркестром, посвящённый петербургским музыкальным салонам XIX века Настасьи Хрущёвой.
Мировые премьеры произведений петербургских композиторов, посвящённых Санкт-Петербургу, прозвучат в исполнении Симфонического оркестра «Таврический» под управлением Михаила Голикова. Солисты: Николай Мажара (фортепиано), Олеся Петрова (меццо-сопрано), Настасья Хрущёва (фортепиано), Александр Захаренко (кларнет).
19.00 Открытие XXVIII сезона Танцевальной компании «Каннон Данс». Новые горизонты (Центр современного искусства С. Курехина – Средний пр. В.О., 93).
Новый творческий сезон Танцевальная компания «Каннон Данс» открывает двумя премьерами, созданными в сотрудничестве с зарубежными коллегами. В первом отделении будет показан новый спектакль хореографа Лилит Акопян «Фрейя «Парадигма любви». Сотрудничество с Лилит началось со спектакля «Бессердечность», премьера которого состоялась в августе 2023 года. Спектакль был показан более сотни раз на различных фестивалях России, Армении, Белоруссии и до сих пор является одним из хитов репертуара «Каннон Данс». Сложная, непривычная танцевальная лексика хореографа требует от артистов «Каннон Данс» предельной концентрации и безупречной выучки. В новой работе хореограф обращается к вечной теме Любви как высшей ценности человеческой жизни.
Второй премьерой вечера станет спектакль «Кредо», поставленный кубинскими хореографами Норхе Седено Раффо и Таис Суарез Фернандес в рамках XXVII Международного Фестиваля современного танца OPEN LOOK, и показанный при полном аншлаге 22 августа на Новой сцене Александринского театра.
17 сентября, среда
16.00 Лекция контр-адмирала, сотрудника контрразведки Николая Николаевича Соцкова о роли военной контрразведки в разгроме Квантунской армии (Президентская библиотека – Сенатская пл., 3).
В сентябре Президентская библиотека возобновляет цикл лекций в рамках видеолектория «Знание о России», посвящённых истории органов государственной безопасности нашей страны. Николай Николаевич Соцков расскажет о роли военной контрразведки в разгроме Квантунской армии.
Квантунская армия – императорская армия Японии, существовавшая в годы Второй мировой войны. Она была сформирована в 1919 году на базе гарнизона Квантунского полуострова и выступала против Китая, СССР и Монголии.
На лекциях по истории органов государственной безопасности слушателям рассказывают о выдающихся сотрудниках, наиболее ярких, интересных и значимых операциях, событиях в истории отечественных спецслужб, об основных направлениях их деятельности.
Для участия в мероприятии необходимо подтвердить личное присутствие по тел.: (812) 305-16-21 (доб. 673) или по электронной почте: terebilov@prlib.ru. Присоединиться к видеолекции сможет любой желающий. Встреча будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Прямые трансляции», а также на Рутуб-канале учреждения, в социальных сетях «ВКонтакте» и «Одноклассники».
18.00 Встреча с искусствоведом Людмилой Валентиновной Коваль в рамках проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (музей-квартира М.М. Зощенко – наб. канала Грибоедова, 9).
Людмила Валентиновна Коваль – кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской работе музея-заповедника «Павловск». На протяжении многих лет Л.В. Коваль ведет в музее-заповеднике цикл «Павловские встречи», который собирает почитателей истории и искусства. Является автором научной концепции экспозиции Мемориального кабинета А. И. Зеленовой, выступает с лекциями. На этот раз Людмила Валентиновна стала гостьей музейного проекта «Литературная среда». На творческой встрече с гостями Литературного музея «ХХ век» она расскажет о двух выдающихся женщинах – директоре Павловского дворца-музея Анне Зеленовой (1913–1980) и поэтессе и переводчице Татьяне Гнедич (1907–1974), которые сделали неизмеримо много для Павловска, для Царского Села и для русской культуры в целом.
Вход свободный.
18 сентября, четверг
19.00 Концерт «Джаз-мануш» (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Программа посвящена французскому гитаристу-виртуозу цыганского происхождения Джанго Рейнхардту. Он один из первых музыкантов, реализовавших стиль «джаз-мануш». В основе программы авторская музыка Джанго, а также композиции, которые исполнял этот великий гитарист и его последователи. Участники концерта: Давид Голощёкин – скрипка, Гасан Багиров – гитара, Ильдар Казаханов – гитара, Вадим Михайлов – контрабас, Юлия Касьян – вокал.
19.00 Гастроли московского театра «Практика». Показы премьерного спектакля «Барахло» в постановке Юрия Квятковского (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
18 и 19 сентября зрители увидят на Новой сцене Александринского театра спектакль Юрия Квятковского, поставленный в «Практике» с самыми юными брусникинцами. Артисты больше года исследовали вселенную городских барахолок и изучали характеры её завсегдатаев, пытаясь разгадать суть этого феномена.
Разговоры с торговцами и постоянными клиентами блошиных рынков стали основой спектакля об уникальном месте. Об оживлённом перекрёстке, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние» люди, мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Барахолка – как спрессованный пласт жизни, как квинтэссенция парадоксальности человеческой натуры, в которой уживаются, казалось бы, несовместимые черты и проявления.
Исповеди и беседы «барахольщиков», сцены рыночного быта – настоящая энциклопедия непарадной жизни, разворачивающейся «на обочине» общепризнанных границ успеха. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев Горького или Достоевского. А в их биографиях, текстах, представлениях о горе и счастье воспроизводится сложный, противоречивый образ сегодняшней действительности.
Интервью, фото- и видеоархивы, аудиозаписи разговоров, уличных шумов и случайные рыночные «находки» – всё это копилось на Яндекс Диске команды, превратившемся в своеобразную цифровую летопись проекта. Здесь фиксировались результаты и происходил непосредственный творческий процесс – постепенно, от пробы к пробе, рождались тексты отдельных сцен, складывались эскизы декораций, создавалась драматургия спектакля.
«Барахло» – это не только разговоры и яркие персонажи, здесь важна и музыкальная партитура, неочевидно соединяющая песни из репертуара российских и зарубежных звёзд. Взаимодействие разных стилей и жанров, эпох и эстетик – звуковой портрет барахолки, чья пёстрая природа соткана из противоположностей и крайностей.
Спектакль вырос из экзамена «наблюдение» на актёрском факультете Школы-студии МХАТ. Так студенты мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина продолжают традицию непосредственного, документального, погружения в «здесь и сейчас», а «Барахло» встаёт в один ряд со спектаклями предыдущих курсов – «Это тоже я» и «Транссиб» – в репертуаре «Практики».
19.00 Творческий вечер Сергея Мигицко (Театр на Садовой – ул. Садовая, 27/9).
Впервые на сцене Театра на Садовой – творческий вечер Сергея Мигицко, яркого актёра театра и кино.
Зрители Театра на Садовой знают артиста по виртуозному исполнению главной роли в спектакле «Казанова» Сергея Грицая. Поклонники кино вспомнят его персонажей в фильмах «Инкогнито из Петербурга», «Андерсен. Жизнь без любви», «Виват, гардемарины!», «Соломенная шляпка» и многих других.
На творческом вечере Сергей Мигицко предстанет как тонкий интерпретатор любимой поэзии и музыки. В программе – стихотворения Булата Окуджавы, Геннадия Шпаликова, Евгения Евтушенко, Александра Кушнера и Эльдара Рязанова, а также песни Леонида Утёсова и Владимира Высоцкого, которые прозвучат под аккомпанемент гитариста.
Поклонников артиста ждёт камерный, искренний и глубокий разговор через искусство – о любви, времени и вечных ценностях.
19.00 Гала-концерт, завершающий первый сезон фестиваля «Иди на звук!» (Румянцевский сад).
18 сентября в Румянцевском саду пройдёт гала-концерт, завершающий первый сезон фестиваля «Иди на звук!». Лучшие номера летнего музыкального марафона прозвучат в исполнении Надежды Фадеевой, Сергея Рогожина, Андрея Косинского, Аны Агрба и Тони Плетцер, вокальной группы «Филармония», Государственного ансамбля танца «Барыня» и Ансамбля казачьей песни «Атаман».
Вход свободный.
19.00 Симфонический концерт-посвящение 80-летию окончания Второй Мировой войны в рамках Международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
На вечере симфонической музыки прозвучат произведение Владислава Александровича Успенского «Посвящение мужеству», поэма для большого симфонического оркестра «Летят журавли», фрагмент музыки балета на военную тему, и симфоническая поэма Игоря Еварда «Песнь Таборной горы». Во втором отделении концерта состоится премьера произведений симфонии «Голос Атлантиды» и симфонической сюиты «Дорожная элегия» Игоря Эварда.
19.00 Открытие 39-го сезона Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье». Опера Дж. Пуччини «Тоска» в постановке режиссера Александра Петрова, дирижер Павел Бубельников (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» откроет свой 39-й сезон. 2 и 3 октября состоится премьера спектакля «Игра в классики». Режиссёр-постановщик – Вероника Ищенко, студентка РГИСИ (курс профессора А.В. Петрова). Художественный руководитель постановки – Александр Петров. В основе драматургии спектакля – мотивы романа Хулио Кортасара «Игра в классики» и зонги Курта Вайля. Сложный и необычный материал ставит перед артистами театра новые творческие задачи. Музыкальный руководитель – Егор Прокопьев, сценограф – Алексей Левданский, художник по костюмам – Елизавета Мирошникова.
В новом сезоне труппа театра пополнилась молодыми артистами – выпускниками РГИСИ 2025 года, окончившими курс профессора Александра Петрова. Все они со студенческих лет задействованы во многих спектаклях «Зазеркалья», с ними прочно связаны и сегодняшние творческие планы театра. 24 октября этот курс примет участие в совместном проекте РГИСИ и его калининградского филиала: в Калининграде будет показан курсовой спектакль – джазовый мюзикл Наталии Карш «Ку-ка-ре-ку!», который входит в репертуар «Зазеркалья» с 2024 года (режиссёры спектакля – студентки курса Вероника Ищенко и Дарья Косенко-Вишневецкая). Кроме того, в Калининграде Александр Петров проведёт с этим курсом мастер-класс на основе своей авторской методики «Психофизика актёрского партнерства через музыкальную интонацию на основе полифонии».
Режиссёр Мария Павельева поставит в камерном Белом зале «Зазеркалья» музыкальный спектакль для детей по мотивам сказок Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка.
Труппа работает над оперой «Любовник Мельпомены» Геннадия Банщикова, классика петербургской композиторской школы (премьера намечена на март). В центре событий – судьба Фёдора Волкова, основателя первого в России профессионального театра. Причудливым образом в драматургии оперы сплетаются политические коллизии, отношения художника и власти, судьбы первых «актиоров», русских императриц, их мужей и фаворитов. Постановщики спектакля – режиссёр Александр Петров, дирижёр Павел Бубельников, сценограф Эмиль Капелюш, художник по костюмам Стефания Граурогкайте.
К постановке готовятся еще два сочинения современных композиторов: «Женитьба» Ильи Кузнецова по пьесе Гоголя (режиссёр Александр Петров, дирижёр Анатолий Рыбалко, художник Наталия Клёмина) и «Волшебное кольцо» Анастасии Беспаловой по сказкам Шергина.
Также в новом сезоне театр приступит к работе над «Травиатой» Дж. Верди под музыкальным руководством главного дирижера театра Павла Бубельникова.
В новом сезоне продолжит работу любимый школьниками Арт-клуб юных петербуржцев «Три апельсина», открытый для всех, кому не безразличны театр, музыка и литература, кто готов познакомиться с петербургскими актёрами, композиторами, поэтами, поговорить об искусстве великих мастеров прошлого и наших современников, поучаствовать в театральных, литературных и музыкальных играх.
19 сентября, пятница
15.00 IV Международный фестиваль юных арфистов «Хрустальный ключ» (Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Красная гостиная – Галерная ул., 33).
На сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера» пройдёт IV Международный фестиваль юных арфистов «Хрустальный ключ», посвящённый 80-летию великой русской арфистки Татьяны Тауэр. Уникальный проект уже в четвёртый раз соберёт самых одарённых юных музыкантов из российских регионов (Казани, Екатеринбурга, Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Перми) и разных уголков мира – Италии, Турции, Германии, Беларуси.
В 2025 году «Хрустальный ключ» проводится в формате фестиваля и поразит гостей неповторимыми концертными программами. В них войдут сольные выступления победителей конкурса предыдущих лет, а также мастер-классы знаменитых педагогов России. Среди них: профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Центральной музыкальной школы города Москвы Елена Николаевна Ильинская; ведущий педагог Санкт-Петербургской специальной музыкальной школы при консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Марина Витальевна Смирнова.
Также состоятся концерты классов Санкт-Петербургской специальной музыкальной школы, Московской центральной музыкальной школы и Московской государственной консерватории. В рамках фестиваля пройдут два гала-концерта с участием лучших юных арфистов России.
Заключительным аккордом станет концерт с оркестром театра «Санктъ-Петербургъ Опера» под управлением Михаила Илющенко, на котором выступят исполнители в возрасте от 8 до 25 лет. Публика услышит редко исполняемые сложные произведения, доступные лишь музыкальным дарованиям: концертино Э. Пэриш-Алварса, концерт Н. фон Вильма, концертино Ж. Тайфер и другие сочинения.
17.00 Презентация выставки «Достоевский и не только: литераторы и их герои в творчестве Гавриила Гликмана» (Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
В Музее Достоевского пройдет выставка выдающегося ленинградского художника, на которой будут представлены живописные, графические и скульптурные портреты Ф. Достоевского, А. Блока, М. Цветаевой, М. Зощенко, О. Мандельштама, Б. Пастернака.
Музей Достоевского представляет выставку художника Гавриила Гликмана, в своих работах воплотившего «трагическое лицо великой России». Художник родился под Витебском, мыслил себя учеником Шагала, затем учился в Ленинграде, создавал памятники, которые по-прежнему можно увидеть на петербургских улицах: М.В. Ломоносову, К.Э. Циолковскому, В.И. Ленину, И.И. Газа, А.Ф. Иоффе. Параллельно Гликман создавал живописные, графические работы и литографии, которые не вписывались в рамки официального советского искусства: единственная выставка в Ленинграде была закрыта на третий день после открытия. В 1980 году художник вынужден был покинуть СССР, в эмиграции огромную поддержку Гликману оказал М.Л. Ростропович, который организовал первую персональную выставку художника в Вашингтоне и приобрел многие его работы. Последние десятилетия своей жизни художник жил и работал в Германии, где в Висбадене и Баден-Бадене установлены выполненные им памятники Достоевскому.
Выставка в Музее Достоевского дает редкую возможность увидеть вместе живопись, графику и станковую скульптуру Гавриила Гликмана. В двух залах музея будет представлена серия графических и живописных портретов выдающихся литераторов: Ф. Достоевского, А. Блока, М. Цветаевой, И. Бабеля, А. Грина, М. Зощенко, О. Мандельштама, Б. Пастернака, Ф. Кафки. Кроме того, на выставке будут представлены монументальные бюсты Достоевского, а также гипсовые модели скульптур, изображающих героев Достоевского: князя Мышкина, Алёшу Карамазова и других. Работы Гликмана-живописца относят к ленинградскому экспрессионизму. В трактовке образов своих героев Гликман часто усиливал интонации страдания, мученичества. Таковой представлялась ему судьба поэта – вообще судьба творца, существующего между временем и вечностью.
На выставке представлены скульптурные, живописные, графические работы Г. Гликмана, а также некоторые цифровые копии из фондов музеев России: Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Государственного музея К.А. Федина, Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, а также из частных собраний и из Коллекции М. Ростроповича и Г. Вишневской. Дополняют выставку копии документов из Центрального государственного архива литературы и искусства Санкт-Петербурга.
Несколько работ художника и подписи к ним: https://disk.yandex.ru/d/7kl97xndBNtKaw
19.00 Премьера спектакля «Давным-давно». Режиссёр-постановщик – Илья Архипов (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
В Театре эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля «Давным-давно» в постановке Ильи Архипова.
1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня: понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую.
Этот сюжет хорошо знаком зрителям по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа.
Творческая команда спектакля во главе с режиссёром Ильёй Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно», современным взглядом из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции Тихона Хренникова, режиссёр создаёт человечную историю, очищая её от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей.
Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких – настоящих – Шурочек Азаровых было на войне? Наш спектакль – это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлён философией Древней Греции».
В ролях: Анастасия Лазо, Дарья Ануфриева, Игорь Ярошевич, Николай Зверев, Мария Насырова, Алексей Янко, Ольга Павлюкова, Владимир Пискун, Карен Галстян, Софья Крылова, Вероника Погасий, Егор Корчемкин, Антон Савченко, Егор Малахов, Денис Талалаев, Роман Мамонтов, Наталия Диевская, Игорь Мосюк и др.
19.00 Премьера спектакля «Тэффи. Бег» (Театр «Открытое Пространство» – ул. Моховая, 42).
На сцене театра «Открытое Пространство» состоится премьера спектакля «Тэффи. Бег» по книге воспоминаний Надежды Тэффи и стихам Блока, Маяковского, Хлебникова. Это авторский проект актрис Молодёжного театра на Фонтанке Анны Геллер и Алисы Варовой.
Надежда Тэффи, «королева русского юмора», автор блистательных фельетонов, рассказов, литературных пародий, покинула Россию в 1919 г. Полтора года длилось её путешествие по стране, охваченной пожаром гражданской войны. Свои «Воспоминания», посвящённые тем дням, она начала писать в 1928 году в Париже. Её книга, правдивая, остроумная, ироничная и горькая – не только образец великолепной русской прозы, но и одно из ярких литературных свидетельств о том времени. Как отметил литературовед Борис Аверин, «из калейдоскопа судеб и лиц возникает в «Воспоминаниях» Тэффи картина «взвихренной Руси».
Авторы спектакля пытаются осмыслить этот образ, сделать его осязаемым, объёмным, звучащим. Лейтмотивом замысла становится бег как вечное возвращение, повторение, круг – из прошлого в настоящее и обратно. Героини спектакля затягиваются в этот водоворот, в это вечное кружение «калейдоскопа судеб и лиц». В отчаянной попытке удержаться в наступившей гротескной реальности они оказываются у последней черты, на краю жизненной пропасти. Здесь всё смешалось: смешное и страшное, высокое и низкое, поэзия и балаган. Эту жизнь на краю, за которым тьма и неизвестность, освещают редкие мгновения покоя, когда в пасхальную ночь, в море, вдруг слышишь далёкий благовест, как тихий оклик из детства. Прошлое накрывает и поддерживает, дарит надежду и свет.
19.00 Премьера спектакля «Любовью не шутят» по пьесе Альфреда де Мюссе. Режиссёр-постановщик – Михаил Черняк (Молодёжный театр на Фонтанке, Большая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Одна из самых известных пьес классика французского романтизма Альфреда де Мюссе, современника Пушкина, повествует о неисповедимости путей любви и остаётся актуальной в наше время. В XXI веке российские театры стали обращаться к этой пьесе всё чаще – её ставили, к примеру, Юрий Томошевский, Алексей Янковский, Геннадий Тростянецкий и Роман Ильин, ученик Романа Виктюка Игорь Неведров.
Режиссёр Михаил Черняк признаётся, что давно вынашивал замысел постановки пьесы «Любовью не шутят». На его взгляд, эта не слишком знакомая зрителям классика незаслуженно отодвинута на второй план. Писатель, поэт, драматург Альфред де Мюссе прожил недолгую жизнь, однако оставил значительное литературное наследие, способное заинтересовать современного читателя и зрителя.
В пьесе «Любовью не шутят» герои придумывают то, чего нет, следуют навязанным стереотипам, чужим мнениям и правилам, а не своим ощущениям, дают волю гордости и обиде, и этим ставят под удар самое хрупкое чувство – любовь. У Мюссе двое юных людей, только вступающих во взрослую жизнь, боятся услышать своё сердце. Камилле рассказали массу печальных историй о семейной жизни, и теперь она сомневается, стоит ли выходить замуж за наречённого и думает об уходе в монастырь. Это разочаровывает её жениха и рождает разногласия героев, нарастающие, как снежный ком, и затрагивающие судьбы окружающих.
«Это будет история о том, как мы приносим в жертву умственным, придуманным конструкциям, собственной гордости, упрямству своё живое чувство, – рассказывает режиссёр Михаил Черняк. – Но это чувство всё равно пробьётся, правда, если долго его сковывать, оно может сделать человека не счастливым, а несчастным. И разговор об этом своевременен всегда, во все времена».
«Любовью не шутят» в постановке Михаила Черняка – спектакль музыкальный, в котором у каждого персонажа есть своя музыкальная тема (композитор Ирина Долгова), помогающая полнее раскрыть образы героев и создать их живой контакт с современной аудиторией.
В спектакле заняты: Пётр Журавлев/ Михаил Черняк, Сергей Барабаш, Мария Вершинина, Агата Зеленкова, Сергей Малахов/Роман Нечаев, Александр Конев/Александр Куликов, Нина Лоленко, Александра Бражникова, Роман Рольбин, Гарий Князев.
Премьерные показы пройдут 19 сентября в 19.00, 20 и 28 сентября в 18.00.
19.00 Открытие сезона оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится открытие сезона симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Программа включает симфоническую сюиту Римского-Корсакова «Шехеразада», а также Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковского, солистка — Елизавета Украинская (фортепиано).
20 сентября, суббота
12.00 Экскурсия «Пётр Первый и Голландия. Голландская церковь в Санкт-Петербурге» (Невский пр., 20, 2-й этаж, Ротонда).
Пётр Великий вошёл в историю как царь, открывший России окно в Европу. В конце XVII века он отбыл в составе «Великого Посольства» в Голландию, чтобы собирать знания, необходимые для проведения в жизнь нововведений. У него была мечта – основать город, который станет новой столицей России. Для осуществления этих планов русскому царю нужны были специалисты, которых в России то время не было: архитекторы, кораблестроители, садовники, строители каналов. Один из ближайших соратников Петра, Корнелиус Крюйс, одним из первых построил дом в городе на Неве, основал Голландскую церковь, стал адмиралом Российского флота. Во время экскурсии будут показаны уникальные материалы из российских и нидерландских архивов, библиотек и музеев о специалистах из Голландии эпохи Петра Великого, а также представлены материалы по истории Голландской церкви в Санкт-Петербурге. Экскурсия пройдёт в рамках XI историко-культурного фестиваля «День Дома – 2025».
13.00 Выставка П. Лемтыбожа «Крабовый салат» (Галерея «Свиное рыло» – наб. реки Фонтанки, 5).
Новая выставка П. Лемтыбожа «Крабовый салат» предлагает пережить радикальный опыт возвращения к истокам, где наивность становится актом экзистенциальной рефлексии. Лемтыбож – член «Художественной секты КОЛХУи», его творчество – это не просто искусство, но ритуал, где наивность становится инструментом деконструкции. Его визуальный язык – парадоксальная смесь детского рисунка, комикса и сатирического памфлета. Лемтыбож работает в технике, которую можно назвать намеренной примитивностью, – картины словно вырваны из детского альбома, но нагружены взрослым, порой болезненным смыслом. В его рисунках сцены быта трансформированы в абсурд: например, мать, оплакивающая «ненормальность» сына-художника, как метафора рутины, из которой нет выхода. Художник строит мост между архаикой и современностью, символ уходящего, ускользающего мира, который пытается удержать. Название отсылает к идее циклической рутины – салат как метафора начала, которое приводит к завершению, к катарсису. В экспозиции представлено более семидесяти новых работ. Концепция выставки строится на наивности как стратегии сопротивления: в мире, где сложность часто маскирует пустоту, простота Лемтыбожа становится актом радикального протеста. Художник разоблачает иллюзии, навязанные обществом, будь то культ успеха или вера в прогресс. Творчество Лемтыбожа трудно вписать в привычные категории. Его можно сравнить с нео-примитивизмом Жана Дюбюффе или сатирической остротой советского андеграунда 1970-х, но Лемтыбож – это нечто большее. Он не просто постмодернист, играющий с цитатами, и не романтик, воспевающий «простую душу». Его наивность –это не ностальгия, а оружие, которое разоблачает исчерпанность утопий, будь то советских или капиталистических. В этом смысле он близок к фигурам вроде Ильи Кабакова, чьи работы также балансировали между иронией и искренностью, но Лемтыбож более дерзок, более «лесной», менее склонен к интеллектуальной рефлексии. Его выставка– это не просто событие в календаре петербургской арт-сцены, но вызов, брошенный зрителю: можете ли вы принять наивность как форму сопротивления? Можете ли вы смеяться над абсурдом, не теряя веры в смысл? Он не учит, не морализирует, а возвращает к тому, что мы забыли, – к способности видеть мир глазами ребенка, который знает, что взрослые врут, но все равно рисует их с улыбкой.
14.00 Лекция «Среднее приневье в Петровское время» (Невский пр., 20, 2-й этаж, Лекционный зал).
Это рассказ о знаменательных событиях, произошедших на территории среднего течения Невы в годы правления Петра I: от деревни Кайкуши (Невский район, участок Обуховского завода) до мызы Ивановской (Отрадное, участок судостроительного завода «Пелла» на месте бывшего Пеллинского дворца). Важное место занимает информация об основных промыслах, устроенных здесь по инициативе Петра I: кирпичные заводы, рыбная ловля, лесопилка, судостроительный комплекс в устье Ижоры. Ключевые населённые пункты в этой истории: деревня Мурзинка, Рыбачья слобода (микрорайон Рыбацкое), село Ижорское (посёлок Усть-Ижора), деревня Гудилово (деревня Усть-Славянка), Быстрый Городок, мыза Ивановская (Отрадное). Отдельно будет представлена хроника событий Северной войны в этой местности и посещения приневских селений Петром I (поездки в Шлиссельбург и визиты к Меншикову в село Ижорское, торжественный перенос мощей Александра Невского через место Невской битвы в устье Ижоры). Будет рассказано много интересного об известных петровских деятелях и владельцах здешних мыз, шведских военачальниках и аристократах.
Лекция проходит в рамках XI историко-культурного фестиваля «День Дома – 2025».
21 сентября, воскресенье
19.00 Вокальный вечер Василия Герелло (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Старинные русские романсы и неаполитанские песни исполнит баритон Василий Герелло и Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга под управлением Александра Чернобаева. Концерт открывает третий абонемент Малого зала «Вокальные вечера».
19.00 Лекция Екатерины Бычковой «Вся квартира наша, наша. Кухня тоже наша, наша»: пространство интерьера 1950-1960-х» (Большеохтинский пр., 8, цокольный этаж, Лекторий).
Лекция о послевоенном предмете и пространстве дома 1950–1960-х годов, а также том, как идеи модернистов, продолжая жить после войны, помогали человеку восстанавливать мир. Разговор пойдёт о национальных моделях дизайна, функционализме как стратегии развития предметного мира, феномене «хрущёвки», идее интернационального стиля и других гранях послевоенной повседневности.
Лектор – Екатерина Бычкова, историк искусства, моды и дизайна, медиатор, методист Государственного Эрмитажа, коллекционер.
Лекция проходит в рамках историко-культурного фестиваля «День Дома – 2025».
22 сентября, понедельник
19.00 Памяти Родиона Щедрина опера «Очарованный странник» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
Родион Щедрин не раз повторял, что «для оперы температура ощущений должна быть много выше нормальной, не 36,6, а все 39,5 или даже 40,0». Такую лихорадочность повествования о страшных событиях, смесь отстраненности с исповедальностью, он нашел в повести Лескова «Очарованный странник». История монастырского послушника, «бывшего конэсёра» (знатока лошадей) Ивана Северьяновича Флягина читается у Лескова и как житие, и как былина, и как авантюрный роман. Глубокая вера и искренность сострадания соединяются у Флягина с жестокостью, добросовестность и исполнительность – с беспечностью и бесшабашностью. Жанр «Странника» Щедрин определил как «оперу для концертной сцены», придав опере-притче схожесть с ораторией. Три солиста, как в пассионах Баха, и рассказывают о себе, и играют роли. В музыке слышны знаменный распев в прологе и эпилоге, и колокольные перезвоны в кульминациях, и пастушьи наигрыши, которые композитор помнит с детства, и стилизации деревенских плачей, которые Щедрин мог слышать в фольклорных экспедициях, и цыганский романс. «Щедрин избегает традиционных оперных ходов, – отмечал критик Михаил Фихтенгольц. – Здесь нет как таковых ни развернутых каватин, ни сладостных любовных дуэтов, а есть невероятной красоты звуковой континуум, в который сплетаются вокальные и хоровые голоса, подзвученные тысячей разных оркестровых тембров, от разрывающих душу пастушьих наигрышей гобоя до немногословных гуслей, нежных блокфлейт и, как всегда у Щедрина, блестящих ударных. Еще изумило в «Страннике» бесчисленное множество оттенков тишины – истаивающей, убаюкивающей, гнетущей, ужасающей, задумчивой. Щедрин принадлежит к тем немногим авторам, которые умеют конструировать музыку не только из нот, но и из пауз».
19.00 Музыкально-драматический спектакль «Потерянный рай» (БДТ им. Г. Товстоногова, Основная сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
Впервые виртуозный пианист с мировым именем Борис Березовский и музыкальный коллектив из Екатеринбурга «Blues Doctors» выйдут на сцену вместе с артистами Юлией Марченко (БДТ им. Г.А. Товстоногова), Мариной Зудиной (МХТ им. Чехова), Олесей Соколовой (Александринский театр), Иваном Батаревым (Театр им. Ленсовета), чтобы через слово и блюз рассказать свою уникальную историю.
Пять персонажей, пять пронизанных страхом, болью, обидами и воспоминаниями об ушедшем счастье историй, которые соединяются в одну общую меланхолию. Найти лекарство от потерянности возможно, но для этого придется стать самим собой.
Режиссер Елена Павлова: «Для меня эта история, в первую очередь, про некое чистилище, как бы странно ни звучало это слово. Тут обитают персонажи, которые тем или иным образом не разобрались, что и как происходило в их жизни. Они совершили поступки, которые их не отпускают, с которыми невозможно жить дальше. Они догоняют тебя как эхо – и ты каждый день живешь с тем, что сделал, прокручивая у себя в голове ту или иную ситуацию. Их догоняет не только физическое – их поступки, действия – но и метафизическое. Блюз».
23 сентября, вторник
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
На сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга выступит симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В программе: Увертюра «Римский карнавал» и симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» Берлиоза; Рапсодия для оркестра «Италия» Казеллы и Итальянское каприччио Чайковского.
19.00 «Большие гастроли» Театра филиала Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) в Кемерове – «Сибирской высшей школы музыкального и театрального искусства» (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
На сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» будут показаны спектакли «Я весь набальзамирован войною» и «Мой Пушкин». Филиал принимает участие в программе уже второй раз, но студенты отправятся на «Большие гастроли» впервые. Отдельно стоит отметить, что театральный вуз Кузбасса – единственный филиал, прошедший в этом году отбор на студенческое направление «Больших гастролей». И занимает почётное место среди таких высших учебных заведений, как Театральный институт имени Бориса Щукина, ВГИК, Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина, Российский институт театрального искусства – ГИТИС.
Спектакли «Я весь набальзамирован войною» и «Мой Пушкин» – результат слаженной работы студентов, мастеров и педагогов филиала РГИСИ. Они регулярно играются в учебном театре филиала и на других театральных площадках региона и пользуются у зрителей огромным успехом.
23 и 24 сентября в 19.00 петербургские зрители увидят спектакль «Мой Пушкин», а 23 сентября в 15.00 – спектакль «Я весь набальзамирован войною».
24 сентября, среда
19.00 Лекция «Немая киногения: киномысль 1920-х годов. Луи Деллюк» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
«Люмьеры изобрели кинематограф, Мельес – трюк, а Деллюк – кинокритику. Это три базовые составляющие кинематографа». Луи Деллюк никогда не считал себя теоретиком. Стройной теории и концепции в его статьях не найти. Исторически его принято считать отцом-основателем киномысли. Оно и верно, «мысль» – куда лучше подходит для описания его значения в истории кино. Как критик он был заядлым и первым спорщиком, как мыслитель он писал пролегомены ко всякому будущему кинематографу, и как режиссёр – он их воплощал. Он был ранним сторонником поиска естественного в кадре. Как прожить фильм? Что такое свет, лицо, актёр? Деллюк сделал многое – он задал вопросы. О них пойдёт речь на второй встрече курса «Немая киногения». Лекторы: Дария Парфёнова, Дмитрий Ветчинкин, киноведы.
19.00 Выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь» (Музей современного искусства Артмуза – 13-я линия В.О., 70).
Музей современного искусства Артмуза предлагает познакомиться с удивительным миром крошечных фигурок венгерского фотографа Петера Чаквари, где может «случиться все что угодно».
Петер Чаквари стал настоящей звездой инстаграма и фотоблогов благодаря своему проекту «Tiny Wasteland», делая на макрообъектив камеры снимки миниатюрных фигурок на необычном, забавном, а иногда и гротескном фоне. В рамках проекта он уже создал около 200 фотографий. Мир Чаквари создаётся в масштабе 1:87, где героев окружают привычные предметы повседневного обихода, но из-за контраста с размерами порой получаются забавные ситуации: дайвер, плавающий в банке с солеными огурцами, пожарные, тушащие острую паприку, теннисисты, играющие на поле из губки для посуды и многое другое.
Фотограф считает, что секрет идеальной гастро-фотографии в свете, но отличный фотограф может играть и со стенами, и со скатертями, из которых можно строить различные ландшафты и объекты. Проект «Tiny Wasteland» – это искусство и развлечение одновременно.
25 сентября, четверг
19.00 Концерт «Мелодии любимого города» (Дом журналиста – Невский пр., 70).
На сцене Дома журналиста состоится выездной концерт Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки. Автор и руководитель проекта «Мелодии любимого города» Гасан Багиров – солист Санкт-Петербургской государственной джазовой филармонии и участник ансамбля Давида Голощёкина.
Гасан Багиров и его ансамбль представят программу, в которой прозвучит музыка ленинградских-петербургских композиторов: Андрея Петрова, Давида Голощёкина, Василия Соловьёва-Седого, Виктора Лебедева, Валерия Гаврилина и других. Также публика услышит гимн Петербургу Рейнгольда Глиэра в оригинальной джазовой обработке и авторскую музыку Гасана Багирова.
19.00 «Виват, оперетта!» – концертная программа Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
В программе прозвучат произведения Имре Кальмана, Франца Легара, Иоганна Штрауса, Жака Оффенбаха и других. Исполнителями станут солисты петербургских театров Елена Заставная и Кирилл Лозакович, а также Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
20.00 Открытие 105 сезона Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Новый концертный сезон Петербургской филармонии откроется 25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича: в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижёра филармонии Николая Алексеева в этот вечер прозвучат Сюита на стихи Микеланджело Буонарроти Дмитрия Шостаковича (солист – баритон Борис Пинхасович), а также симфоническая поэма «Франческа да Римини» Бориса Тищенко и фантазия для оркестра «Франческа да Римини» Петра Чайковского.
Отмечая в 2025 году 50-летие присвоение имени Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония предлагает тематические абонементы: в течение сезона 2024–2025 в Большом зале звучали «Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича», в сезоне 2025–2026 пройдут концерты абонемента «(Не)Знакомый Шостакович». Шесть концертов представят разные грани творчества всемирно известного музыканта.
26 сентября, пятница
19.00 Гастроли Театра на Таганке (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
Театр на Таганке приезжает с гастролями в Санкт-Петербург. 26 и 27 сентября на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» коллектив представит два спектакля – «Lё Тартюф. Комедия» Юрия Муравицкого и «Фигаро» Дениса Бокурадзе. Петербургские зрители смогут увидеть эти постановки впервые.
26 сентября в 19.00 Театр на Таганке сыграет спектакль «Lё Тартюф. Комедия», поставленный Юрием Муравицким по мотивам пьесы Мольера «Тартюф, или Обманщик».
В этом спектакле режиссёр использует традиции площадного французского фарса и итальянской комедии дель арте, однако перекраивает их на новый лад. Сценографические и костюмные решения разработала известная театральная художница Галя Солодовникова, а музыкальное сопровождение создал французский композитор Луи Лебе. В спектакле участвует новое поколение труппы Театра на Таганке, которое органично сочетает мастерство и традиции различных актёрских школ.
В самую гущу хитро сплетённых интриг и тайн семейства Оргона вдруг попадает Он – Тартюф, и ловкими манипуляциями завоёвывает себе главное положение. В результате наблюдений за этим странным, вывихнутым миром, становится ясно одно: зло порой приходит не снаружи, а рождается изнутри человека.
27 сентября в 19.00 состоится показ спектакля «Фигаро» Дениса Бокурадзе по пьесе Пьера Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
На первый план в спектакле выходит работа знаменитых артистов, подробная и глубокая. Одну из центральных ролей в этой постановке сыграет Ирина Апексимова, под чьим руководством Таганка живёт уже более 10 лет.
Режиссёр определил жанр постановки как «почти комедия», однако прежде всего сделал ставку на свободный дух актёрского существования и оригинальный музыкальный стиль. В отличие от классической интерпретации этой пьесы, спектакль сохраняет оригинальное обаяние и добавляет новое, свежее и лёгкое поэтическое прочтение, созданное Николаем Денисовым. Тексты его песен зазвучат в исполнении не только артистов Таганки, но также и приглашённой звезды эстрады Ларисы Долиной.
19.00 «Домашние концерты» в Доме Кочневой (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
«Петербург-концерт» представляет новый формат мероприятий – «Домашние концерты» в Доме Кочневой. В уникальных интерьерах старинного особняка, расположенного в историческом центре города, артисты петербургской сцены выступают в непосредственной близости от слушателей – друзей и единомышленников, создавая прямой и искренний диалог. Творческие встречи пройдут в уютной атмосфере квартирника, где каждый гость станет частью особенного события.
26 сентября зрителей ждёт встреча с Сергеем Рогожиным. Вместе с ним выступит известный гитарист-виртуоз Георгий Нагибин.
27 сентября, суббота
13.30 «Рим 1600: свет и тени юбилейного года. Эмилио Кавальери, Джордано Бруно, Караваджо». Лекция об искусстве в рамках клуба «Оптика зрения» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с Дискуссионным клубом образовательного проекта «Artistico. Твоя Италия в Петербурге». 1600 год вошёл в историю Рима как время невиданного размаха и резких контрастов. Святой юбилейный год собирал миллионы паломников со всей Европы, папа Климент VIII раздавал милостыню беднякам и служил личным примером покаяния, а рядом с храмами и праздничными процессиями горели костры инквизиции. Всего в нескольких кварталах друг от друга – премьера духовной драмы Эмилио Кавальери «Представление о душе и теле» и казнь Джордано Бруно. В этот момент Рим был одновременно сценой, судом и алтарём, и именно здесь рождалось новое художественное и интеллектуальное время. На сентябрьском заседании клуба пойдёт речь о «тенях юбилейного года» и о том, как искусство, политика и религия сплелись в узел, разделивший ренессанс и барокко. Будет рассказано, как складывалась традиция Святого года – от буллы Бонифация VIII 1300 года до грандиозных торжеств при Клименте VIII. Чем была оратория Кавальери для своего времени, и почему её аллегорический сюжет о противостоянии страстей и добродетели резонировал с событиями на площади Кампо-деи-Фиори; и каким предстал Рим в картинах Караваджо – как город, полный света и тьмы одновременно.
Ирина Голубева – кандидат искусствоведения, специалист по Проторенессансу, расскажет о роли папства и инквизиции в истории Рима и о том, как религиозные праздники становились ареной для искусства, политики и диалога культур.
Георгий Ковалевский – кандидат искусствоведения, музыковед, научный сотрудник Российского института истории искусств. В докладе «Представление о душе и теле. Оратория Кавальери: искусство, политика и Новое время» он покажет, как Святой год 1600-го превратился в своего рода «фестиваль раз в полвека». Будет рассказано о том, как Эмилио Кавальери, представитель римской знати, воспитанный в окружении Микеланджело и близкий к Флорентийской камерате, создал первую духовную драму нового времени.
Премьера «Представления о душе и теле», заказанная, возможно, самим папой Климентом VIII, прозвучала в феврале 1600 года и сразу обрела статус культурного события: аллегорический сюжет о противостоянии Души и Тела, Добродетели и Наслаждения оказался удивительно созвучен драматическим событиям на площади Кампо-деи-Фиори, где вскоре был казнён Джордано Бруно.
Иван Чечот – искусствовед, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, почетный председатель клуба Artistico. Его выступление будет посвящено Караваджо и интеллектуальному контексту 1600 года. Сожжение Джордано Бруно, философа, поэта и смелого ниспровергателя средневековой схоластики, совпало с рождением оперы и с первыми шагами Караваджо. В это же время взошла звезда Рубенса, и 1600 год стал узлом, где переплелись линии контрреформации и натурализма, научного и магического мировоззрения, католического барокко и уходящего Ренессанса. Будет поставлен вопрос о том, почему именно сегодня Караваджо, Бруно и ранняя опера вновь оказываются «модными» и близкими нашему времени – времени неоромантизма и кризиса академической науки.
18.00 Премьера спектакля «Играем “Бориса Годунова”». Китайский актёрско-режиссёрский курс профессора Н. А. Колотовой (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Название спектакля не случайно. Обращаясь к трагедии А. С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьёзные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля – актёры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актёры – студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приёмы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, – общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и судьба.
Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссёр Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене.
Автор инсценировки и режиссёр – Наталья Колотова.
Художники – Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э. С. Кочергина).
Спектакль идёт на китайском языке с русскими субтитрами.
28 сентября, воскресенье
11.00 Выставка Вана Куньчжао «Остров уединения» (Музей современного искусства Эрарта – 29 линия В.О., 2).
Музей современного искусства Эрарта представляет первую в России выставку китайского художника Вана Куньчжао, посвященную теме социальной изоляции, одиночества и давления общества на современного человека.
В своем творчестве Куньчжао выражает присущие его характеру противоречия, живой интерес к настоящему и желание приблизить будущее. В уединенных фигурах, искаженных чертах и странных позах героев находит отражение непрекращающийся внутренний монолог автора. Работы художника адресованы и отдельному человеку, и человечеству, обладают одновременно уникальным и универсальным звучанием.
Выставка открыта до 25 января.
12.00 Выставка Глюкли «Огонь – куратор и художник» (Арт-центр «Пушкинская, 10»).
Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) – петербургская художница, чье творчество неразрывно связано с историей «Пушкинской-10», ведь именно там регулярно проходили выставки и акции «Фабрики Найденных одежд», в том числе и Магазин Путешествующих Вещей. Месяц назад пожар ворвался в мастерскую Глюкли. Но помимо разрушителя, огонь выступил и в роли соавтора художницы: «Как настоящий заботливый куратор он очистил от суеты, заставив думать и предпринимать усилия, исходя из самого главного и важного, без чего невозможно обойтись. Все, что сдерживалось силами инерции и предубеждений, обнажилось и стало видимым. Огонь соединяет материалы, которые никогда бы не приблизились друг к другу. Пластик врастает в текстиль, текстиль внедряется в дерево, формы доселе невиданные и неслыханные являются взору во всей непревзойденной красоте чрезвычайного происшествия. Остается только вобрать в себя и разделить вместе эту абсурдную красоту. От нее нет смысла скрываться и отгораживаться – это и есть мир и война, явленные нам в подобной красноречивой метафоре».
Результаты творческого союза огня и Глюкли – полусгоревшие платья, пропахшие дымом эскизы, запекшиеся фотокарточки, а также редкие архивные материалы.
15.00 Лекция Марии Фроловой «Кино и «культурная революция» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Четвёртая лекция цикла «История китайского кино» посвящена одному из самых неоднозначных и ярких периодов в истории Китая – «культурной революции». Существует мнение, что «культурная революция» привела к стагнации в сфере кино и театра. На лекции пойдёт речь о культурных маркерах этого времени, эстетике образцовых революционных спектаклей и политике в области кинематографии.
Лектор – Мария Фролова, китаист, сотрудник «Центра восточных культур».
29 сентября, понедельник
11.00 Выставка Дмитрия Шада «Под черным солнцем» (Музей современного искусства Эрарта – 29-я линия В.О., 2).
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку фотохудожника Дмитрия Шада, которая очаровывает и вместе с тем внушает первобытный страх.
Дмитрий Шад родился в 1982 году в Ленинграде. Окончив медицинский университет, он стал врачом функциональной диагностики. Параллельно с медицинской деятельностью искал себя: увлекался ездой на мотоцикле, был гитаристом в собственной death metal группе и владельцем студии татуировки. Со временем все увлечения уступили место фотографии. Автор организовал студию и с 2019 года взялся за создание серии фотографий «Под черным солнцем», часть из которых представлена на выставке.
Манера фотографа является продолжением его рискованных увлечений. Врачи мало чего боятся и знают не только внутренности тела, но и обратную сторону человеческой психики. Творчество Дмитрия Шада близко дарк-арту (темному искусству), это течение шире всего распространено в компьютерной графике и фотографии. Этот современный жанр является продолжением фольклора, древних мифов и страшных сказок, когда все непонятное мистифицировалось, а животное начало превалировало над человеческим.
Фотограф говорит: «Все живут со своими демонами. Люди их боятся, избегают. Но я хочу показать их темную красоту. Хочу показать, что нам не стоит бояться своих внутренних демонов, мы можем научиться жить с ними и использовать их силу для творчества».
Эротическая красота образов, созданных фотографом, напрямую воздействует на зрителя, активируя древние инстинкты. Фрейд когда-то определил взаимосвязь между Эросом и Танатосом, влечением к жизни (секс, созидание) и влечением к смерти (агрессия, саморазрушение), взаимодействие которых формирует человеческую судьбу. Первобытной красоте и противоборству этих двух начал посвящено творчество Дмитрия Шада. Что означает название серии «Под черным солнцем»? Это темный свет подсознания, откуда появляются персонажи фотографа.
Выставка открыта до 30 ноября.
20.00 Перформанс «Сеанс 108» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Перформанс «Сеанс 108» представляет собой исследование принципов минимализма и феномена случайности. Разрушение, пересобирание и адаптация. Композиция, преобразующая хаос в новый порядок и состоящая из встреч реальных тел с цифровым пространством. В условиях быстротечного и динамичного современного мира «Сеанс 108» становится попыткой остановиться, отключиться от бесконечного информационного потока и погрузиться в атмосферу созерцания. Это пространство для медитативного наблюдения, где внимание зрителя сосредоточено на простых элементах, вызывающих ощущение визуальной тишины и внутреннего равновесия.
Особенностью произведения является «открытая» композиционная структура танца: действие рождается на глазах у зрителя и напоминает деятельность живого организма. Репетитивность движений, безнарративность, протяженные сцены формируют авторский подход к хореографированию: концепцию «пластических ландшафтов».
«Сеанс 108» – это поиск новой формы перформативного искусства, создающей иммерсивную среду для созерцательных состояний и открытую для субъективных ассоциаций зрителя, где он становится непосредственным участником.
30 сентября, вторник
11.00 Выставка Александра Досужева «Геометрия чувств. Живопись» (Галерея «Борей» – Литейный пр., 28).
Александр Досужев (1944 – 2014) относится к плеяде мастеров новейшей истории искусства, которая берёт своё начало в 70-х годах ХХ века. Это один из выдающихся художников волны, которых принято называть «нонконформистами».
После окончания художественно-графического факультета педагогического института Александр Досужев решил остаться и работать в Витебске. Он не просто стал «витебским художником», он проникся лучшими идеями и традициями витебской художественной школы, которые стали смыслом и сформировали концепцию всего его творчества. Александр назвал эту, рождённую 30 лет назад, концепцию ПЛИП – по первым буквам понятий: Поверхность, Линия и Пятно. Эти три категории выражают интегративное существование разнородных принципов. Поверхность являет собой аналог пространства бесконечности, невозмутимость бескрайнего моря бытия, совершенство и полноту беспредельности. Линия представляет радикальные тенденции к разрыву, через который должно быть проявлено новое откровение, то, что никогда не было и принципиально невозможно для самого порядка существования. Поверхность – это выражение пространства абсолютного бытия, Линия являет тенденцию к разрыву его ткани. Пятно же представляет собой принцип самозарождения жизни и сгустков осознания. Взаимодействие этих трёх категорий раскрывает сложную космологическую систему, которую сформулировал и выразил в своём творчестве Александр Досужев. И в каждой картине художника выявлены особые принципы этой тайны взаимодействия.
Александр Досужев обосновал авторскую идею ПЛИПа так: «Вечная Поверхность – наша земля. Линии рек, дорог и наших судеб. Пятна полей, лесов и наших лиц постоянно меняют свой цвет». В основе композиций ПЛИП лежит создание художественного пространства с помощью соединения цветной плоскости, неправильных форм, плавных и ломаных линий. Впоследствии художник заметно отойдёт от относительной простоты начального периода, чтобы соединить, казалось бы, несовместимое: чувственность и концептуальность. ПЛИПы второй волны – это композиции с одной стороны упрощённые, с другой – наполненные определённой выразительной содержательностью; работы, в которых художник, по его словам, «соединил жёсткость линий Малевича и романтику Шагала». С помощью этих «инструментов» художник пишет красное море, белый мир и желтую субмарину. Будто шифрует чувства в параллельные или изломанные линии и сложные фигуры. Но главным всегда остаётся цвет – он принимает форму художественного ПЛИПа.
Работы именно этого периода снискали наибольшую популярность, получив высокую оценку искусствоведов и любителей авангардного искусства. Художнику удалось создать произведения, которые, с одной стороны, обладают своим уникальным почерком – их можно без труда отличить по стилю, цвету, экспрессии; с другой стороны, они отражают стиль и дух витебской школы. Именно из работ, в большинстве своём относящимся к этому плодотворному периоду, собрана эта экспозиция.
Позже художник, однако, вернётся к истокам своей концепции, но уже с большим, чуть ли не утрированным, уклоном в наглядность масштабных полотен и выразительность рваной геометрии фигур, изображённых на них. Максимально упрощая композицию и вместо масляных красок используя акриловые, художник всё так же остаётся верным своему кредо и творческому почерку. Концепция ПЛИП становится проявлением той гармонизации, которая отличала личность Александра Досужева, определив совершенно особое место творчества художника в культурном контексте современности.
Выставка открыта до 4 октября.
19.00 Лекция «В борьбе обретёшь ты право своё. Начало массовых движений в Российской империи» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Новый век несёт новые сюрпризы. Всё XIX столетие главной угрозой самодержавному порядку казались либералы. Охранительная часть государственного аппарата выбивалась из сил, разбивая интеллигентские мечты о конституции. Но к концу века на горизонте появляется новая опасность. Тысячи молодых людей загорелись новомодными идеями социализма и теперь пытаются поднять рабочих на борьбу за светлое будущее. Официально любые общественные объединения в стране запрещены, но в подполье уже формируются весьма многочисленные политические партии. Чем ответит государство? Об этом пойдёт речь в рамках цикла лекций «Кружки, партии, Дума: политические объединения в Российской империи».
Лектор – Игорь Греков, политолог, автор лекций и экскурсий об эпохе революций.
На заставке: фото Михаила Ниткина.
