1 мая, пятница
10.00 Открытие XXII Фестиваля песчаных скульптур (Петропавловская крепость, Алексеевский равелин).
Фестиваль песчаных скульптур в Петропавловской крепости – один из наиболее масштабных и узнаваемых летних проектов Санкт Петербурга. Более двух десятилетий он собирает в самом сердце города на Неве известных талантливых профессиональных скульпторов.
Каждый год фестиваль превращает Алексеевский равелин в пространство монументального искусства под открытым небом: десятки скульптур, тысячи тонн чистейшего песка, специально добытого в карьерах Ленинградской области и сотни тысяч зрителей.
В этом году скульпторы на фестиваль приехали из разных регионов России, Белоруссии, Армении. Песчаные шедевры покажут зрителям горизонты человеческого воображения и богатство восприятия. Экспозиция объединит искусство и литературу, музыку и кино, мифы и сказки, любовь и романтику, природу и образы величественного Санкт Петербурга, фантазийные вселенные, литературные мотивы: от архитектурных ансамблей до летающих кораблей.
19.00 Спектакль Полины Алёхиной «Жестяной барабан» (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, дом 3-5).
Спектакль Полины Алехиной по пьесе Леси Гура по мотивам романа Гюнтера Грасса «Жестяной барабан». Это дебютный роман немецкого писателя, принесший Грассу «Нобелевскую премию» и легендарную экранизацию от классика немецкого кинематографа Фолькера Шлендорфа. Спектакль расскажет о юном мальчике Оскаре, который, насмотревшись на порочный и враждебный мир взрослых, решил совершить бунт и перестать расти. Вооружившись игрушечным барабаном, юный герой собирается противостоять новым историческим реалиям в попытке сохранить свою жизнь.
Спектакль создан при участии объединения «Прекрасные дилетанты».
19.30 «Цыганская поэзия в СССР и в России»: лекция-встреча с Виктором Васильевичем Шаповалом (Магазин «Порядок слов» – наб. реки Фонтанки, 15).
На вечере, посвященном поэзии рома, будут затронуты следующие вопросы:
– Кириллица или латиница?
– Писательство как профессия. Переводы и оригинальные темы.
– «Цыганы» Пушкина – впервые по-цыгански.
– Дореволюционный быт как объект критики и ностальгия.
– Тиражи и читатели.
– Песенные тексты как особый жанр.
– От Льва Толстого до строек социализма. Литературные имена предвоенного десятилетия 1927–1938 гг.
– Что такое стахановские нормы в литературе?
– Как выглядели цыганские пишущие машинки?
– Проблемы диалектной раздробленности литератур малых народов.
– Новое время – новые песни.
Виктор Васильевич Шаповал – член Комиссии по лексикологии и лексикографии при Международном комитете славистов, Международного общества изучения цыган «Gypsy Lore Society», международного общества славянских исследователей «POLYSLAV», автор более чем 200 научных работ.
2 мая, суббота
Выездная школа реставрации в Смольном соборе (пл. Растрелли, 1).
Смольный собор, входящий в архитектурный ансамбль Смольного монастыря, исторически является храмом учебных заведений Санкт Петербурга, и этот образовательный контекст обретает сегодня новый смысл.
Под руководством художника-реставратора Андрея Ивановича Богомолова 12 студентов из Владимира, Москвы и Санкт Петербурга отреставрируют не менее восьми икон XIX века.
Имя Андрея Ивановича Богомолова – это эпоха в отечественной реставрации. За плечами мастера – проекты, которые вошли в историю музейного дела. В 2000 – 2003 годах он был одним из трех специалистов, кто выполнял реставрацию колоссального полотна Ф.А.Бруни «Медный Змий», шедевра академической живописи, требующего высочайшей квалификации.
В 2011 году совместно с коллегами провели реставрацию 22 большемерных панно Константина Коровина, созданных для павильона России на Всемирной выставке в Париже 1900 года, – работа, принесшая Богомолову престижную премию «Музейный Олимп». Среди других знаковых проектов – реставрация живописи в Агатовых комнатах Царского Села (2010 – 2012) и работа над картиной В.А. Серова «Одиссей и Навзикая» (2015).
Для молодых специалистов работа под началом такого мастера – уникальный шанс прикоснуться к высочайшему профессиональному стандарту. При этом важно понимать: студенты будут реставрировать не парадные музейные шедевры, а иконы из фондов Собора, требующие кропотливого повседневного труда. Именно в этом и заключается педагогическая мудрость проекта: научить основам профессии на реальном, а не показательном материале.
Эти иконы – часть богатейшего исторического наследия, живые свидетели истории собора, закладка которого состоялась в 1748 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. В ходе работы участникам предстоит выполнить целый ряд ответственных операций по каждой из восьми икон из фондов Собора: укрепление грунта и красочного слоя, склейку досок щитов, заделку утрат деревянной основы, подведение реставрационного грунта, удаление стойких поверхностных загрязнений, тонирование утрат в условной манере, а также покрытие защитным слоем лака. Это полный спектр критически важной реставрационной рутины.
Особую ценность проекту придает место проведения. Студенты будут работать не в учебной аудитории, а под сводами Смольного собора, где каждый сантиметр дышит историей. Выездная школа реставрации призвана не только сохранить уникальные памятники иконописи, но и передать молодым специалистам опыт высококлассных реставраторов в условиях реального музейного объекта, формируя будущее профессии на фундаменте ее лучших традиций.
15.00 Концерт памяти Виталия Горлицкого (Санкт-Петербургская государственная филармония, Малый зал – Невский пр., 30).
Виталий Игоревич Горлицкий был артистом группы тромбонов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, большим профессионалом, искренне преданным музыке.
Кёрлинг: Пастораль для валторны и фортепиано; Брух: Две пьесы из цикла «8 пьес для кларнета, альта и фортепиано»; Рахманинов: Вокализ (переложение для трубы и фортепиано); Старк: Трио для валторны, тромбона и фортепиано (части I и III); Измайлов: «ОДИНОЧesТВО» для арфы соло; Вьётан: «Посвящение Паганини», каприс для альта соло; Солтан: Элегия для гобоя, фагота и фортепиано; Де-Мей: Концерт для тромбона с оркестром (переложение для тромбона и фортепиано, часть II); Шоссон: Фортепианное трио соль минор (часть III); Шварц: Элегия из фильма «Станицонный смотритель» (переложение для виолончели и арфы); Бифтинк: «Частота» (Небесная медитация) для квартета флейт; И. С. Бах: Концерт для гобоя д’амур ре мажор (часть III); Чайковский: Секстет «Воспоминание о Флоренции» для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей (часть II); Мусоргский: «Баба-Яга» и «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки» для фортепиано (переложение для большого брасс ансамбля А. Репникова)
3 мая, воскресенье
17.00 Концерт в рамках фестиваля «Звоны Северной столицы. Люди. Звоны. Петербург» (Петропавловская крепость, Соборная площадь).
Концерт колокольной и карильонной музыки проводится в рамках Фестиваля «Звоны Северной столицы. Люди. Звоны. Петербург», организованного по благословлению Митрополита Санкт Петербургского и Ладожского Варсонофия приходами собора архангела Михаила (Ломоносов) и храма святого великомученика Дмитрия Солунского (Коломяги). Цель фестиваля – популяризация «живых» колокольных звонов и развитие звонарского сообщества.
На концерте в Петропавловской крепости слушатели смогут услышать авторские и классические церковные звоны, исполненные на колоколах «русской звонницы» Петропавловского собора, и музыкальные произведения, сыгранные на карильоне храма.
19.00 Концертная программа «Посвящение эпохе хаммонд-органа» (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
Программу представит органный джаз-квартет: Дмитрий Тихонов – хаммонд-орган, Александр Михайловский – гитара, Денис Каверзнев – ударные, Андрей Горбунов – перкуссия. Это классический джазовый органный состав, который был популярен в середине прошлого века, а главный инструмент ансамбля – электроорган – оказал значительное влияние на все будущие музыкальные стили, включая джаз, рок и поп-музыку.
В исполнении органного джаз-квартета прозвучат композиции Джимми Смита, Бенни Голсона, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Дюка Эллингтона.
19.00 Гала-концерт «Пою моё Отечество» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В исполнении юных вокалистов из разных регионов России прозвучат песни российских авторов ХХ-ХХI веков. В концерте примут участие солисты и вокальные ансамбли из разных регионов России – Санкт-Петербурга, Москвы, Московской области, Ярославля, Тулы, Калуги, Челябинска, Сочи, Красноярска, Тюмени, Омска, Республики Коми, Республики Крым и Алтайского края. Все юные участники – победители отбора, прошедшего на VIII Всероссийском конкурсе на Приз Культурного центра Елены Образцовой, в котором приняло участие более 750 музыкантов.
Победители конкурсного отбора получили уникальную возможность выступить в финальном гала-концерте вместе с выдающимися певцами и музыкантами: солистом Мариинского театра Владимиром Ванеевым, солисткой театра Геликон опера и Севастопольского театра оперы и балета Ксенией Вязниковой, солистом Санкт-Петербургского ансамбля «Терем-квартет» Андреем Смирновым и в сопровождении Оркестра русских народных инструментов имени Н. П. Фомина под руководством дирижёра Виталия Силиванова. Для того, чтобы лучше подготовиться к ответственному выступлению на сцене Капеллы Санкт-Петербурга, для финалистов проекта и их наставников организованы онлайн мастер-классы выдающихся певцов и вокальных педагогов об особенностях исполнения музыки российских композиторов XX–XXI веков.
В гала-концерте прозвучат песни И. Дунаевского, М. Блантера, Я. Фельцмана, Ю. Чичкова, Л. Афанасьева, Н. Будашкина, П. Аедоницкого, А. Пахмутовой и других советских и российских композиторов.
4 мая, понедельник
09.00 Начало работы выставки «Топонимика Семенцов. Почему в Семенцах нельзя верить балерине?» (Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50/42).
Экспозиция, подготовленная музеем «Разночинный Петербург», рассказывает о забытых названиях улиц у Витебского вокзала, героях военных дней и культурных пересечениях этого исторического района.
09.00 Благотворительная акция «Добрая посылка» (Библиотека «На Стремянной» – ул. Стремянная, 20).
С 4 по 15 мая в библиотеке «На Стремянной» пройдёт благотворительная акция «Добрая посылка» – сбор подарков для бабушек и дедушек в домах престарелых Ленинградской области. Подарки принимаются до 15 мая в часы работы библиотеки, подробная информация по телефону: 572-30-65
Список необходимых предметов: https://lermontovka-spb.ru/events/4_15_05_blagotvoritelnaya-aktsiya-dobraya-posylka/
19.00 «1000 струн на берегах Невы» – заключительный концерт II Всероссийского конкурса детских оркестров русских народных инструментов «1000 струн» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В 2026 году участниками конкурса стали 30 детских оркестров – 1005 юных музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Московской, Ленинградской, Волгоградской, Новосибирской, Омской, Оренбургской, Самарской, Свердловской и Челябинской областей, Краснодарского, Красноярского и Пермского краёв, Удмуртской Республики и Донецкой Народной Республики.
4 мая конкурс завершится концертом «1000 струн на берегах Невы». На сцену Государственной академической капеллы выйдет Сводный оркестр русских народных инструментов, состоящий из 130 юных исполнителей со всей России, под руководством Виктора Акуловича. В программе примет участие петербургский ансамбль «Терем-квартет». Организатор конкурса – Санкт-Петербургская детская школа искусств им. М. И. Глинки.
19.00 Открытие Фестиваля музыки ленинградских-петербургских композиторов «Ленинградская музыкальная весна 2026» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Декабристов, 37).
Фестиваль музыки ленинградских-петербургских композиторов «Ленинградская музыкальная весна 2026», 59-й по счёту, представляет вниманию петербуржцев и гостей Северной столицы панораму музыки современных российских композиторов. Миссия фестиваля – сохранение и развитие традиций петербургской композиторской школы, помощь талантливым композиторам в продвижении их музыки, сотворчество с ведущими исполнительскими коллективами и солистами Санкт-Петербурга и России.
Фокус фестиваля нацелен на современную академическую музыку. Программа включает в себя симфоническую, хоровую, камерную акустическую и электронную музыку, а также музыку для оркестра русских народных инструментов. Однако джаз, эстрада и кроссовер находят себе место в фестивальных программах. Название концертов отражают широкую палитру концепций, смыслов, жанров и тем, которые вдохновляют современных профессиональных композиторов – от «Перекрёстка партитур. Мастерской симфонической музыки» до «Симфонического вайба», от «Прометея» до «Неискусственного интеллекта», от «Звуковой карты города» до «Песнопений и молитв» и «Лампового вечера».
Художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов говорит: «Тема фестиваля «Ленинградская музыкальная весна 2026» – перезагрузка – диалог поколений. Пришло время переоценки наследия Советской композиторской школы и исполнителями, и композиторами, и слушателями. Фестиваль представляет публике возможность познакомиться с незаслуженно редко исполняемыми произведениями выдающихся композиторов XX-XXI веков. В этом году это будет петербургская премьера 27 симфонии Сергея Слонимского и 3 симфония Геннадия Банщикова. Одновременно у меломанов появляется уникальный шанс присутствовать на мировых премьерах их современников – Леонида Резетдинова, Игоря Друха, Алексея Крашенинникова и других. Возможность услышать в одном концерте диалог поколений, прочувствовать сакральную духовную связь эпох, насладиться блестящим звучанием оркестра – это незабываемый опыт, способный привлечь внимание широкой аудитории. И, конечно, будущее музыки невозможно без присутствия молодых лиц на концертной эстраде и в зале. Молодёжная секция Союза композиторов Санкт-Петербурга представит программу «Игра по-крупному», которая добавит свой «молодой голос» в хор современной музыки. Обыватели часто говорят: «Вся музыка уже написана». Современным композиторам доставляет неописуемую радость и восторг опровергать этот тезис своей музыкой на фестивале.
«Музыкальная весна» традиционно сотрудничает с ведущими петербургскими солистами и коллективами. В нынешнем году это Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории, Симфонический оркестр «Таврический», Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга, Камерный женский хор «Римский-Корсаков», Санкт-Петербургский ансамбль новой музыки, «МОЛОТ – ансамбль», ансамбль «Кругосвет-бэнд» и многие другие.
На концерты в Дубовом зале Союза композиторов – вход свободный (по регистрации на сайте: https://composers-spb.ru/).
5 мая, вторник
Цифровой проект «Блокадный кабинет» (https://nlr.ru).
5 мая, в преддверии Дня Победы, на сайте Российской национальной библиотеки стартует цифровой проект «Блокадный кабинет», который аккумулирует документы, связанные с жизнью осаждённого Ленинграда.
Новый информационно-просветительский цифровой проект включает несколько тематических рубрикаторов, знакомящих с самой разнообразной печатной продукцией из фондов РНБ, выходившей в годы блокады. Многие документы сохранились в единичных экземплярах. Это десятки тысяч материалов, связанных с созданием народного ополчения, эвакуацией, работой промышленных предприятий, научных и культурных учреждений, обеспечением продуктами, врачебной помощью, жизнью детей, «Дорогой жизни», военными действиями на Ленинградском и Волховском фронтах, подвигами ленинградских партизан, прорывом и снятием блокады. Проект включает в себя ресурсы «Свидетели подвига Ленинграда» и «Вахта памяти. 80 блокадных дней», документальные свидетельства о битве за Ленинград в 1943-1944 гг. из фондов отдела рукописей РНБ и электронную коллекцию «Ленинград в годы Отечественной войны».
Государственная Публичная (ныне – Российская национальная) библиотека стала неотъемлемым звеном в обороне города. Сотрудники библиотеки жили общей с Ленинградом тяжёлой фронтовой жизнью. Они выполняли запросы по заданию фронта и тыла, участвовали в оборонных работах, поднимали на кровлю учреждения многие сотни вёдер с песком, дежурили на крыше, тушили «зажигалки», очищали улицы, помогали раненым, организовывали передвижки в госпиталях и воинских частях, спасали бесхозные библиотеки в разрушенных домах и в квартирах умерших владельцев. Несмотря на все тяготы военного времени библиотека собирала всё то, что выходило в осаждённом городе, – свыше 15 тысяч изданий. В фонды поступали продовольственные карточки, этикетки, бланки официальных документов и удостоверений, афиши, ноты, фотографии и другое. Это уникальный материал, ни в одном хранилище страны и мира подобного собрания нет.
14.00 Открытие нового раздела постоянной экспозиции «Во имя спасения города» (Особняк Румянцева – Английская наб., 44).
На экспозиции «Ленинград в годы Великой Отечественной войны» откроется новый раздел постоянной экспозиции «Во имя спасения города». Эта история посвящена заготовке торфа на Ириновском торфопредприятии в посёлке Рахья, погрузке и транспортировке его на 5-ю ГЭС, единственно работающую для нужд осаждённого Ленинграда. В экспозиции будут представлены образцы торфа, которые добывались в Ириновке, а также копия знамени, которое вручили участницам этого героического мероприятия. Оригинал знамени и его копия хранятся в Фонде знамён и тканей ГМИ СПб.
15.00 Презентация Всероссийской выставки-акции «Музейный полк» (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
С 2024 года Российский этнографический музей традиционно инициирует проведение акции «Музейный полк» в память о людях, сохранивших музеи в годы Великой Отечественной войны. К акции присоединяются сотни музеев России. Во многих регионах ежегодно проходят выставки, акции и мероприятия, на которых федеральные, региональные и муниципальные музеи представляют портреты сотрудников военных лет. Традиционно коллеги включают в проект истории о судьбах своих родственников, принимавших участие в Великой Отечественной войне.
В 2025 году акция Российского этнографического музея приобрела международный масштаб. Отдавая дань памяти своим предшественникам, в ряды музейного полка встали сотрудники музеев Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Узбекистана. Всего к акции в год 80-летия Победы присоединились более 100 музеев России и стран СНГ.
Особенной частью выставочного проекта «Музейный полк» в 2026 году станет планшетная выставка «Бердянск. Добро победит», на которой будут представлены современные снимки города. Фотограф-художник Андрей Спиридонов запечатлел в своих работах значимые события последних лет: освобождение города, празднование Дня Победы и дней памяти, проведение референдума о присоединении к Российской Федерации и другие важные вехи жизни города в наши дни.
Также в этом году ряды «Музейного полка» пополнят портреты сотрудников военного времени и тех, кто пришёл на работу уже после войны, в том числе вернувшихся с фронта и принимавших непосредственное участие в восстановлении музея, создании первых послевоенных выставок и экспозиций. Всего в Мраморном зале музея будет представлено около ста портретов.
В рамках проведения акции «Музейный полк» 5 мая в Российском этнографическом музее состоится торжественное открытие выставки-акции в Мраморном зале, интерактивные кураторские экскурсии, концертная программа, а также акция «Письмо солдату» и специальные мастер-классы.
19.00 Концерт «Песни военных лет и стихи фронтовых поэтов» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Песни о стойкости, мужестве, дружбе, любви, надежде, верности Родине и долгу давали нашему народу силы пережить страшное военное время. Особой любовью всегда пользовались лирические песни: «Тёмная ночь», «Давно мы дома не были», «Вечер на рейде» и многие другие шедевры. «Грусть и печаль могут быть не менее мобилизующими», – сказал Василий Соловьёв-Седой, которого называли «маршалом песни». Сейчас, много десятилетий спустя, песни о войне вызывают сильнейшие эмоции у слушателей всех поколений. 5 мая они прозвучат в исполнении Хора и Симфонического оркестра Капеллы под управлением Ильи Дербилова.
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра филармонии в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция». Дирижёр – Павел Балефф (Германия / Болгария). Солист – пианист Олег Вайнштейн (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Шедевры эпохи романтизма прозвучат в Большом зале в исполнении Академического симфонического оркестра филармонии под управлением немецкого дирижёра Павла Балеффа, солист – петербургский пианист Олег Вайнштейн.
Сегодня Павел Балефф осуществляет художественное руководство Лиможской оперой и Академией Каннского национального оркестра, в статусе дирижёра-резидента сотрудничает с Филармоническим оркестром Баден-Бадена, является главным приглашённым дирижёром Варненской государственной оперы. В Петербурге музыкант продирижирует Третьей «Героической» симфонией Людвига ван Бетховена – одной из величайших партитур, открывших в музыке новый, XIX век – и Первым фортепианным концертом Фридерика Шопена. Написанный композитором в 20 лет, он впервые прозвучал в его исполнении в 1830 году в Варшаве: это было одно из последних выступлений Шопена на родной польской земле.
6 мая, среда
11.00 Театрализованная экскурсия «Урок истории. Театр Деммени в годы войны и блокады», приуроченная ко Дню Победы (Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е. С. Деммени, фойе – Невский пр., 52).
В годы Великой Отечественной войны коллектив Театра Деммени работал в своём помещении на Невском, 52 до конца января 1942 года, пока не отключили свет и воду. Играли спектакли «Гулливер в стране лилипутов» по Дж. Свифту, «Сказку о мёртвой царевне» по А. Пушкину, «Кукольный город» Е. Шварца. «Кукольный город» был поставлен в 1939 году. Драматург написал сказку на патриотическую тему по заказу Е. С. Деммени. Интересная судьба у самих кукол – в начале 1942 года они ехали по Дороге жизни в личных вещах эвакуированных артистов. Это сделало возможным исполнение спектаклей в Иваново, где театр был гостеприимно принят, и в Москве.
Театр принимал активное участие в обслуживании фронта, показывал спектакли на передовой. Самуил Маршак написал сатирический памфлет «Юный фриц», Евгений Деммени поставил спектакль в куклах по эскизам Марии Артюховой. Спектакль сыграли в прифронтовой полосе в системе Фронтовых театров – более 600 выступлений. Никто из артистов, ушедших на фронт, в театр не вернулся. Из оставшихся в Ленинграде многие погибли во время блокады. Театр пережил военные невзгоды вместе со страной и народом и после войны продолжил работу.
Театрализованную экскурсию с рассказом о военном времени ведут артистки Фаина Костина и Ольга Немченко, участвуют артисты театра Ирина Кривченок, Мария Зарембо, Александр Игнатьев, Эдгар Двин.
12.00 Выставочный проект «На переднем крае памяти» (Событийно-выставочное пространство Государственного литературного музея «XX век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
В Малом выставочном зале и лектории событийно-выставочного пространства Государственного литературного музея «XX век» в Ледовом дворце состоится открытие выставочного проекта «На переднем крае памяти». Проект создан Государственным литературным музеем «XX век» и Санкт-Петербургским художественным училищем имени Н. К. Рериха при деятельном участии Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова (ГАСО) и Санкт-Петербургской детской школы искусств имени С. С. Прокофьева. Обширная параллельная программа включает в себя тематические экскурсионные и интерактивные события, паблик-ток, художественные мастер-классы, организованные участниками проекта.
Первая часть выставочного проекта «На переднем крае памяти» объединяет произведения живописи и скульптуры из фондов Санкт-Петербургского художественного училища имени Н. К. Рериха, созданные студентами в разные годы, начиная с 1950-х и заканчивая 2000 гг. Это пятнадцать художественных высказываний о Великой Отечественной войне, которые погружают зрителей в атмосферу военного времени.
Работы, представленные в экспозиции, раскрывают трудности и тяготы фронтовой жизни («Эвакуация», «За водой»), а также мужество и самоотверженность простых людей: «Тихий подвиг», «Ополчение», «Тихие зори».
В рамках выставки представлены имена выдающихся художников ленинградской/петербургской школы Бориса Константиновича Заозерского, Алексея Анатольевича Харитонова и др. В экспозиции каждое живописное полотно обретёт свой голос и получит дополнительную эмоциональную окраску. С помощью куар-кодов посетители выставки смогут познакомиться с уникальным проектом «Музыка военной поры» Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра и его руководителя Александра Титова. Записи сочинений военного времени – бесценный документ, «музыкальная летопись» эпохи, в которой запечатлены катаклизмы истории и перипетии человеческих судеб. В рамках серии «Музыка военной поры» записаны как общепризнанные шедевры, созданные в годы войны, так и малоизвестные произведения, по ряду причин практически не появляющиеся в современной концертной афише. Это результат большой архивной, исследовательской, издательской работы Александра Титова по поиску партитур, их оцифровке, а в некоторых случаях – восстановления, редактуры и оркестровки нотного текста.
Планшетная часть выставки, созданная сотрудниками Государственного литературного музея «XX век», будет представлена сразу на двух городских площадках – в Ледовом дворце и в пространстве аэропорта «Пулково». Часть выставки, которая будет представлена в воздушной гавани, посвящена военным корреспондентам Великой Отечественной войны. Это выставка-размышление о том, как писатели, современники войны, зафиксировали её в слове, создав монументальное коллективное полотно исторической памяти о героизме, трагедии и надежде. Выставка рассказывает о судьбах писателей, объединившихся в борьбе за общую Победу. Среди них – Всеволод Рождественский, Вениамин Каверин, Николай Браун, Павел Лукницкий, Елена Вечтомова и другие жители, а также частые гости Писательского дома на канале Грибоедова, 9.
18.00 Лекция «Свадьбы блокадного Ленинграда» в рамках проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (Музей-квартира М. М. Зощенко – вход с Чебоксарского пер., 2).
Лекция о свадьбах, сыгранных в блокадном Ленинграде, состоится в Литературном музее «ХХ век», в знаменитом Писательском доме, где в годы блокады жила и творила Вера Казимировна Кетлинская (1906–1976), русская советская писательница, автор романа «Мужество». В 2026 году исполняется 120 лет со дня её рождения.
Именно в этих стенах в феврале 1942 года Вера Кетлинская и Александр Зонин сыграли скромную блокадную свадьбу. Это одна из тех удивительных блокадных историй любви, о которых пойдёт разговор на лекции. Гость Литературной среды – Валерия Рылеева, руководитель проекта «Блокадные свадьбы», расскажет трогательные истории пар, поженившихся в блокадном Ленинграде, Лисьем Носу, Ораниенбауме и на Ленинградском фронте.
За годы блокады сотрудники отделов ЗАГС Ленинграда зарегистрировали 14878 браков. Авторам исследовательского проекта «Блокадные свадьбы» известно о 30 свадьбах и двух венчаниях.
19.00 Премьера спектакля «Тартюф» в исполнении студентов 3 курса мастерской И. Паршина в РГИСИ (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Великая комедия Жана-Батиста Мольера – пьеса с грандиозной сценической историей и бурной предысторией, включающей в себя и скандал, и двукратный запрет, привлекает театр уже более трёх столетий. Сюжет зрителю хорошо известен: глава богатого семейства попадает под влияние двуличного манипулятора, скрывающегося под маской святости, и лишь решительные действия его супруги и счастливое вмешательство высших сил спасают героев от краха. Автор создал персонаж, имя которого стало нарицательным, отделилось от пьесы и превратилось в символ лицемерия и ханжества, которые за прошедшие 360 лет не устарели и даже не слишком изменили внешность.
Создатели постановки на сцене Учебного театра – режиссёр Геннадий Май и художник Анастасия Манаева решили комедию в классическом ключе. Студенты мастерской И. Паршина, для которых спектакль стал второй большой работой, увлекут зрителя яркими характерами персонажей, юношеской энергией и остротой юмора на вечные темы, ведь Мольер существует вне времени и во все времена.
19.00 Городской концерт вокально-хоровых, театральных, хореографических и эстрадных любительских коллективов учреждений культурно-досугового типа Санкт-Петербурга, посвящённый 81-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов (ТЮЗ имени А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
Концерт будет посвящён 81-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов и станет кульминацией городского фестиваля «Мир и память». На сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева встретятся любительские коллективы культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга, которые объединяет память о подвиге народа и благодарность за мир, завоёванный ценой невероятных потерь.
В программе – пронзительные страницы блокадных дневников, песни военных лет и современные композиции, ставшие символами стойкости. Откроет вечер Заслуженный коллектив народного творчества оркестр «Перезвоны» вместе со сводным хором «Жители блокадного Ленинграда» и академическими хорами города. Особую атмосферу создадут видеохроники, посвящённые жизни в тылу, эвакуации и подвигу матерей, а также трогательные отрывки из книги памяти в исполнении студии художественного слова «Начало».
19.00 Показ спектакля «Полтава» по одноимённой поэме А. С. Пушкина, приуроченный ко Дню Победы. Режиссёр-постановщик – Владимир Рецептер (Театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера» – наб. реки Фонтанки, 41).
В основу пушкинской поэмы легла реальная история. Драма Марии, дочери Кочубея и крестницы гетмана Мазепы, ставшей его любовницей вопреки воле родителей и церковным запретам, вдохновила Пушкина на создание одного из самых противоречивых женских образов в русской поэзии. Среди исторических персонажей спектакля – российский император Пётр I и шведский король Карл XII, вступившие под Полтавой в жестокую битву, ставшую переломным моментом в Северной войне.
Спектакль Владимира Рецептера поднимает тему исторической памяти и призван привить зрителю любовь к Родине и героическим страницам её истории.
В спектакле заняты: Артём Виткалов, Екатерина Вишневская, Денис Волков, Владислав Лаппо, Иван Мозжевилов, Екатерина Новикова, Григорий Печкысев, Владислав Пулин, Павел Сергиенко, Павел Хазов.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Концерт пройдёт в преддверии 10-летия музыкального коллектива и будет посвящён музыкальным культурам Латинской Америки и США. В первом отделении прозвучат «Концертные вариации» Альберто Хинастеры и Концерт для маримбы с оркестром Нея Розауро (солист – Борис Никонов). Во втором отделении оркестр обратится к яркой палитре сочинений Джорджа Гершвина («Кубинская увертюра»), Хосе Пабло Монкайо («Хуапанго»), Эйтора Вила-Лобоса («Бразильская бахиана № 5», солистка – Елизавета Михайлова) и Артуро Маркеса (Дансон № 2).
7 мая, четверг
11.00 Фотовыставка «Петербургское всесезонье» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
С 7 мая по 7 июня в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского для посетителей будет открыта фотовыставка «Петербургское всесезонье» – двенадцатая ежегодная выставка сообщества «Петербург – Узнай место» (ПУМ). На протяжении более десяти лет участники объединения фиксируют жизнь города в разное время года, создавая коллективную фотолетопись Петербурга и его окрестностей.
Участники выставки смотрят на Петербург по-разному: одни ищут неожиданные ракурсы и незаметные детали, которые заставляют остановиться и задуматься – что это, где, откуда снято? Другие обращаются к «открыточному» Петербургу – тому, который встречает гостей и остаётся в памяти надолго. Вместе эти взгляды образуют живой, многоплановый образ города, во всей его сезонной изменчивости и неизменном характере.
На выставке представлены 45 фоторабот 33 авторов.
12.00 Начало работы выставки О. Н. И. (отдела научных исследований) Новой академии изящных искусств Тимура Новикова (Санкт-Петербургское общество «А–Я» – Невский пр., 60).
Санкт-Петербургское общество «А–Я» совместно с музейно-выставочным центром РОСФОТО представляет выставку О. Н. И. (отдела научных исследований) Новой академии изящных искусств Тимура Новикова. В экспозиции – фотографии художников Дениса Егельского и Стаса Макарова.
В середине 1990-х годов известные художники Тимур Новиков, Денис Егельский, Стас Макаров, Андрей Медведев и Егор Остров сосредоточили внимание на взаимодействии современного искусства, античности и позитивных фотографических техник печати. Результатом исследования стало создание ряда уникальных произведений на стыке изобразительного искусства и фотографии.
В 2024 году в РОСФОТО прошла выставка «О. Н. И. Фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова», представившая уникальные художественные произведения, созданные на основе экспериментов в области старинных фотографических техник: гуммиарабик, бромойль, техники ван Эйка и т. д.
Выставка в «А–Я» продолжает знакомить зрителей с уникальными фотоисследованиями. В новой экспозиции в контексте общего технологического направления «декоративно-прикладная монументальная фотография» будут представлены три цветных техники: «фотохризография», «многослойная лаковая фотография» и «фотомозаика».
17.00 Открытие выставки «Михаил Ершов. Встреча» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2 А).
Основу выставки «Михаил Ершов. Встреча» составили произведения из мастерской Михаила Михайловича: гипсовые «Торс» и «Купальщица», «Кариатида», выполненная из шамота, и другие работы скульптора.
На выставке представлена керамика и графика Инны Ершовой – спутницы жизни мастера. Её работы созвучны его произведениям по духу, созерцательному настрою и той особой тишине, которая свойственна настоящей скульптуре. Объёмная, тёплая керамика здесь встречается с мощной скульптурой, несущей в себе лучшие традиции архаики.
Дополняют экспозицию скульптурные произведения близких друзей мастера, в разное время бывших гостями, собеседниками, учениками скульптора: Сергея Борисова, Романа Даруева, Игоря Васюкова, Павла Пронина и Евгения Бойкова. Для этих художников знакомство с творчеством Михаила Михайловича стало важным событием и даже во многом повлияло на их творческий путь и видение мира. В личном общении Михаил Михайлович щедро делился профессиональным опытом, определяя важные маяки в океане мирового искусства.
Работы автора находятся в собраниях крупнейших российских музеев: Русского музея, Третьяковской галереи, Музея городской скульптуры, Музея искусства Санкт-Петербурга (филиал МВК «Манеж»), а также в частных коллекциях Англии, Франции, Германии, Австрии, Швеции.
19.00 Оперы, балеты и концерты в Мариинском театре, посвящённые Дню Победы.
В преддверии праздника на сцене Концертного зала пройдут специальные симфонические события, связанные с именем писателя-фронтовика Бориса Васильева. 7 мая в концертном исполнении прозвучит опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». В её основу легла повесть Васильева о подвиге девушек-зенитчиц и их командира. Дирижёр – Заурбек Гугкаев. 8 мая зрителям будет представлен литературно-музыкальный спектакль «В списках не значился» – по мотивам ещё одной знаменитой повести писателя. В этот вечер в исполнении Государственного Кремлёвского оркестра под управлением Константина Чудовского будут звучать фрагменты сочинений Чайковского, Шостаковича, Прокофьева, Бетховена, Брамса, Баха. Кроме того, зрители увидят уникальные архивные фото- и киноматериалы.
В день Великой Победы в Концертном зале пройдут два события. В 13.00 состоится выступление Духового оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. В 19.00 на этой сцене будет представлена музыкально-литературная композиция «Помнить, чтобы жить» при участии солистов оперы Ирины Матаевой, Оксаны Шиловой, Екатерины Сергеевой, Екатерины Соловьёвой, Сергея Семишкура, Романа Широких, Сергея Романова и Вадима Кравеца. В вечере также примут участие Олег Гулевский (баян), Александр Вулла (гитара), Александр Рубинов (фортепиано). Чтец – Иван Жуков. В программе: песни Павла Аедоницкого, Константина Листова, Кирилла Молчанова, Ежи Петерсбурского, Бориса Мокроусова, Василия Соловьёва-Седого, Анатолия Новикова, Евгения Птичкина, Андрея Петрова, Владимира Мигули, Виталия Гевиксмана, Матвея Блантера, Никиты Богословского, Даниила и Дмитрия Покрассов, Якова Дубравина, Виктора Плешака, Михаила Ножкина, Евгения Мартынова, Яна Френкеля, Марка Минкова, Александры Пахмутовой, Давида Тухманова, а также стихи Роберта Рождественского, Александра Твардовского, Булата Окуджавы, Эдуарда Асадова, Ольги Берггольц.
На исторической сцене 9 мая под управлением Владислава Карклина дважды (в 12.00 и 18.00) прозвучит монументальная опера «Князь Игорь» Бородина. А на новой сцене будут представлены пронзительные одноактные балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, которые показывают в самые важные и памятные для ленинградцев-петербуржцев даты. В главные партиях: в 13.00 – Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Кристина Шапран, Никита Корнеев, в 19.00 – Мария Ширинкина, Кимин Ким, Валерия Кузнецова, Роман Беляков.
8 мая, пятница
17.00 Открытие выставки «Русский императив» (Музейно-выставочный комплекс «Манеж» – Исаакиевская пл., 1).
Проект «Русский стиль» и Музейно-выставочный комплекс «Манеж» представляют масштабный межмузейный выставочный проект «Русский императив». Выставка рассказывает об осмыслении военных событий в искусстве. Экспозиция охватывает отечественную историю от эпохи становления Русского государства до наших дней. Героический дух, национальная идентичность – смысловые основы проекта.
По замыслу кураторов, «Русский императив» – это выставка о человеке в переломные моменты истории. Объединяя произведения авторов разных эпох и поколений, проект показывает, как искусство хранит память о военном времени и раскрывает образ русского солдата как символ стойкости, доблести и служения Отечеству.
Основу экспозиции составляют признанные шедевры искусства из крупнейших музейных собраний страны, отражающие военные события отечественной истории. На выставке будут показаны работы Василия Верещагина, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Василия Кандинского, Виктора Васнецова, Алексея Боголюбова, Александра Самохвалова, Веры Мухиной, Матвея Манизера, Павла Корина, Евгения Вучетича, Митрофана Грекова, Юрия Пименова, Александра Лактионова, Виктора Попкова, Гелия Коржева-Чувелева и других мастеров отечественной живописи и скульптуры.
В аванзале Манежа посетителей встречает монументальная инсталляция, прообразом которой стал памятник Александру Матросову, созданный по эскизам советского скульптора Евгения Вучетича.
Также на выставке будут представлены произведения современных авторов, вступающие в диалог с историческим наследием. Зрители увидят произведения Александра и Светланы Рощенко, Андрея Коробцова, Александра Фёдорова, Алексея Беляева-Гинтовта, Сергея Данчева, Николая Колупаева, Дмитрия Шмарина, Дмитрия Зарвы, Сергея Гавриляченко, Фрола Иванова и других. Завершает экспозицию мультимедийная инсталляция, посвящённая теме Победы и возвращения от войны к мирной жизни.
В создании проекта «Русский императив» приняли участие ведущие музеи страны: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации, Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Музейно-выставочное объединение «Манеж» (Москва), Музейное объединение «Музей Москвы», Государственный музей обороны Москвы, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, Государственный музей истории религии.
Дополнительная программа проекта включает: показы документального и авторского кино, концерты современной музыки, кураторские экскурсии, лекции и встречи с художниками и исследователями.
19.00 Литературно-музыкальный спектакль «В списках не значился» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
С апреля по июнь в 7 городах России проходит показ литературно-музыкального спектакля по мотивам повести Бориса Васильева «В списках не значился», посвящённого Победе в Великой Отечественной войне. В основе проекта лежит одно из ярчайших произведений о защитнике Брестской крепости Николае Плужникове.
Зрители станут очевидцами обороны Брестской крепости, а фрагменты великих музыкальных произведений Чайковского, Шостаковича, Прокофьева, Бетховена, Брамса, Баха и эксклюзивный видеоконтент, в основе которого фото- и киноматериалы, усилят эффект присутствия в центре событий того времени.
19.00 Вокальный вечер «Ленья – голос Вайля» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Солисты «Петербург-концерта» Галина Сидоренко (меццо-сопрано) и Олег Вайнштейн (фортепиано), мастера художественного слова Анна Фомичёва, Тимофей Париков, Виталий Васильев и Михаил Кожевников представят музыкальную программу, посвящённую творчеству немецкого композитора Курта Вайля и его музе, актрисе Лотте Ленья (настоящее имя – Каролина Вильгельмина Шарлотта Бламауэр). Именно ради жены композитор бросил писать серьёзные оперы и, вдохновляясь её голосом, обратился к жанру кабаре. Историк музыки Ким Ковалке отмечал: «Вейл вложил музыку в голос Лении, а она вложила голос в его музыку».
Курт Вайль – для широкой слушательской аудитории имя, скорее, незнакомое. Однако песни этого композитора исполняли такие звёзды, как Луи Армстронг, Фрэнк Синатра и Нина Симон. Волею судьбы именно Вайлю, родившемуся в Германии в еврейской семье, перебравшемуся в Париж, спасаясь от нацистского режима, а затем в Нью-Йорк, предстояло соединить высокие стандарты западноевропейского музыкального искусства и привлекательность лёгких жанров: оперетты и кабаре.
Композитор оказал огромное влияние на бродвейский мюзикл, оставив при этом наследие, включающее классические жанры, такие как симфония, концерт, дивертисмент, кантата. Его творчеством восхищались мэтры музыкального искусства XX века Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, Албан Берг, а «простая» публика рукоплескала его вокальным композициям, которые с успехом перепевали джазовые ансамбли и поп-группы. Концерт объединит самые известные творения композитора.
20.00 Литературно-музыкальный вечер Сергея Маковецкого в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Сергей Маковецкий посвящает литературно-музыкальный вечер в Большом зале Петербургской филармонии наследию Антона Чехова. Участие в программе примут известные петербургские музыканты: пианист Николай Мажара, скрипач Михаил Крутик, флейтист Георгий Долгов, контрабасист Пётр Гогитидзе. Прозвучат «музыкальные» рассказы: «Скрипка Ротшильда», «Контрабас и флейта», «Забыл» – воплощение неповторимой манеры писателя, подарившего миру афористичную формулировку «Краткость – сестра таланта» и блестяще воплотившего этот принцип в своих текстах.
9 мая, суббота
11.00 Мероприятия ко Дню Победы в крепости Орешек.
В годы Великой Отечественной войны в крепости Орешек 498 дней держал оборону гарнизон советских войск, главной задачей которого было не допустить переправы врага на правый берег Невы. В память о защитниках Орешка в центре крепости в 1985 году открыт мемориал. Каждое 9 мая у памятника собираются жители Шлиссельбурга, сотрудники и посетители музея, чтобы почтить память героев Великой Отечественной войны.
12.00 Концерт, посвящённый Дню Победы (Румянцевский сад).
«Петербург-концерт» приглашает петербуржцев и гостей Северной столицы в Румянцевский сад. Уже второй год празднование Дня Великой Победы в нашем городе ознаменовано большим общедоступным концертом в этом обновлённом культурно-историческом пространстве. С 12 до 17 часов гостей праздника ждёт многогранная программа с участием солистов и коллективов «Петербург-концерта». Весь день со сцены в Румянцевском саду будут звучать стихи поэтов-фронтовиков, песни войны и Победы, городские романсы, народные песни, а также любимые эстрадные шлягеры разных поколений. Для зрителей выступят Марина Цхай и Виктор Дукальтетенко (баян), Надежда Фадеева и Наталья Сорокина; аранжировщик, композитор и солист «Петербург-концерта» Андрей Косинский; Ольга Фаворская, Наталия Кривёнок, Игорь Лищишин, Андрей Свяцкий, Ана Агрба; баянист-виртуоз Денис Асташин; артисты театра Антон Денисов и Светлана Спириденкова.
Прославленный Казачий ансамбль «Атаман» исполнит шлягеры советской эпохи. Также в праздничном концерте зрители вновь услышат ансамбль солистов «Рождество» под управлением Ольги Ступневой.
По-весеннему лиричным, искренним и ностальгическим украшением праздника станет «Крепдешиновый бал», в котором профессиональные музыканты превратят сад в танцевальную ретроплощадку под открытым небом. Танцы поколения победителей – вальсы, танго и фокстроты – помогут разучить и исполнить солисты Государственного ансамбля танца «Барыня» под руководством Татьяны Тимохиной.
13.00 Открытие «Танцплощадки Победы» (Культурно-деловое пространство «Левашовский хлебозавод» – Барочная ул., 4 А, стр. 1).
В День Победы Левашовский хлебозавод на Петроградской стороне объединит разные поколения ленинградцев и петербуржцев и перенесёт жителей и гостей города в атмосферу весны 1945 года. Почувствовать эпоху через музыку, танцы, кино, стихи и письма тех лет сможет каждый гость фестиваля «Танцплощадка Победы».
На площади перед Левашовским хлебозаводом для всех желающих будет работать большая танцевальная площадка. От гостей не потребуется умения танцевать – профессиональные хореографы из студии старинного танца «Хрустальный Дракон» проведут для всех желающих мастер-классы по фокстроту, польке и вальсу.
Как и 60-80 лет назад, танцы будут сопровождать выступления музыкальных коллективов. Ретро-ансамбль «Домино квартет» сыграет главные шлягеры той эпохи, от «Утомленного солнца» до «Синего платочка». Погрузят в атмосферу тех лет и специальные показы киностудии «Ленфильм» в «Кинотеатре Победы».
Важную часть мероприятия составят театрализованные чтения: со сцены прозвучат стихотворения о войне и Победе и фронтовые письма. Все гости смогут сами внести вклад в сохранение памяти о войне и принять участие в записи коллективного радиообращения в победный май 1945 года со словами благодарности к уже ушедшим и еще живым героям. Кульминацией фестиваля станет выступление «Хоровой лаборатории 440 Гц»: вместе с участниками хорового проекта гости праздника споют столь дорогие песни Победы.
14.00 Концерт, посвящённый Дню Победы (Петропавловская крепость, Нарышкин бастион).
В День Победы в Петропавловской крепости пройдёт праздничный концерт, на котором прозвучат песни военного времени, стихи о войне и Победе. На площадке праздника гости крепости смогут увидеть реплику «автомобиля Победы» – знаменитой полуторки, познакомятся с образцами стрелкового оружия, бывшего на вооружении Красной Армии в годы Великой Отечественной войны, в интерактивной зоне «Батальонный медицинский пункт РККА периода 1941-1945 годов» узнают о работе военных медиков.
14.00 «Нам нужна одна Победа» – праздничный концерт оркестра «Северная симфония» (Дом офицеров – Литейный пр., 20).
Каждый год Великой Отечественной войны оставил после себя отголоски, звучащие в мелодиях, песнях, симфониях. Одни доносятся до нас радостью выигранных сражений, другие – горечью утрат. История войны в музыке на сцене Дома офицеров будет представлена в рамках двух концертов «Нам нужна одна Победа», которые состоятся 9 мая в 14.00 и 17.00. В этот день прозвучат любимые многими поколениями песни о войне — музыка Александрова, Блантера, Соловьёва-Седого, Френкеля, Пахмутовой. В концерте примут участие симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, солисты и хор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина. Главный хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
18.00 Спектакль-концерт «Во имя жизни и любви» (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
На сцене Учебного театра «На Моховой» пройдёт спектакль-концерт «Во имя жизни и любви» (Сочинение ко дню Победы). На сцену выдут студенты мастерской В. В. Норенко и других курсов театрального института.
18.00 Спектакль-концерт «Ленинградский этюд» (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
В Молодёжном театре на Фонтанке прозвучат вечные песни о дружбе, любви и победе. Сцена Молодёжного театра на один вечер превратится в маленький уютный дворик, в котором семьи долгое время живут бок о бок. Жизнь соседей всегда на виду, они вместе переживают горе и радости и, конечно, вместе отмечают праздники. 9 мая заглянуть в такой дворик смогут и зрители, и вместе с артистами театра, в узком кругу, по-семейному, вспомнить былое и тех, кто 81 год назад совершил свой беспримерный подвиг.
На сцене Молодёжного театра несколько лет назад шёл концерт «Память сердца». В этот раз режиссёр программы Наталия Третьякова сохранила общую концепцию вечера, но наполнила его новым содержанием. В самый главный день весны голосами тех, кто не забывает прошлого и осознаёт ценность мира в настоящем, прозвучит множество незабываемых песен, с которыми связана наша историческая и человеческая память.
Песни о дружбе, любви и победе исполнят: Елена Соловьёва, Регина Щукина, Евгений Клубов, Руслан Бальбуциев, Станислав Горелов, Анна Дерягина, Ксения Ирхина, Василина Кириллова, Гарий Князев, Анна Колесник, Анастасия Кошкина, Сергей Малахов, Анастасия Нечаева, Алексей Одинг, Людмила Пастернак, Сергей Патраманский, Анастасия Пащенко, Наталия Третьякова, Александра Харинова.
19.00 Программа концерта Симфонического оркестра Ленинградского Радиокомитета под управлением К. И. Элиасберга 6 декабря 1942 года (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – ул. Михайловская, 2).
Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Анатолия Рыбалко исполнит программу, прозвучавшую в блокадном Ленинграде 6 декабря 1942 года под управлением Карла Элиасберга.
Скрипичный концерт Чайковского с оркестром исполнит солист Санкт-Петербургского Дома музыки Равиль Ислямов, арию Иоанны из оперы Чайковского «Орлеанская дева» – меццо-сопрано Екатерина Курбанова, арию Сусанина из оперы Глинки «Иван Сусанин» – бас Мирослав Молчанов. В исполнении оркестра также прозвучат увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» и торжественная увертюра «1812 год» Чайковского.
Евгений Петровский, заместитель директора филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала: «Концерт 9 мая проводит Академический симфонический оркестр филармонии, до 1953 года являвшийся Симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета и бывший единственным симфоническим коллективом, оставшимся в осаждённом городе все годы блокады. В связи с этим выбор программы для концерта в День Победы пал на одну из исторических программ, прошедших под управлением Карла Ильича Элиасберга в годы Великой Отечественной войны. Из множества концертов, которые оркестр и дирижёр исполнили в Большом зале Филармонии, лучше всего для концерта в праздничный день подошла историческая программа 6 декабря 1942 года, составленная из произведений Глинки и Чайковского и завершающаяся Торжественной увертюрой Чайковского «1812 год». Это патриотическое сочинение не раз звучало в исполнении Оркестра Радиокомитета в блокадные годы, в частности именно оно было исполнено в ленинградском радиоэфире 19 января 1943-го, на следующий день после прорыва блокады, и 27 января 1944-го, в день её полного снятия. Тем удивительнее включение увертюры в программу 6 декабря 1942-го, когда до окончания осады города оставалось ещё более года».
История блокадного Ленинграда неразрывно связана с музыкой как формой сопротивления и голосом жизни: Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета оставался единственным действующим симфоническим коллективом в осаждённом городе и дал более 400 концертов. Одним из важнейших событий стало исполнение коллективом 9 августа 1942 года Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича под управлением Карла Элиасберга – концерт, ставший символом стойкости и внутренней силы.
19.00 Премьера цифрового симфонического шоу «ИИ» (Концертный зал «Лахта Холл» – Приморский пр., 80).
В «Лахта-холле» состоится премьера цифрового симфонического шоу «ИИ». «Симфонический спектакль» объединяет академическое искусство с современным, цифровую среду с классической музыкой, вечные темы любви и вдохновения с актуальной повесткой замещения человека искусственным интеллектом. Постановка представляет собой необычный синтез жанров – оперы, симфонического концерта, видеоарта, перформанса. Несмотря на название, искусственный интеллект в постановке используется в основном для создания видеодекораций и обработки некоторых звуковых сэмплов, а всё главное сделано и исполнено живыми людьми.
Музыку написал Рустам Сагдиев, автор четырнадцати опер, пять из которых идут в Мариинском театре, и множества симфонических, фортепианных и хоровых сочинений, исполняемых в разных театрах России. Музыкальную партитуру исполняет оркестр под управлением дирижёра Алексея Репникова, его частично дополняют предзаписанные звуковые эффекты. На сцену выходят звёзды оперы: Ольга Пудова (сопрано, солистка Мариинского театра), Светлана Москаленко (сопрано, солистка Михайловского театра), Дмитрий Колеушко (тенор, Мариинский театр), Рустам Сагдиев (композитор, тенор, солист Академии молодых певцов Мариинского театра).
Режиссёр-постановщик и соавтор «ИИ» – Дмитрий Отяковский.
Сюжет отчасти напоминает современное переложение «Пигмалиона» Бернарда Шоу, отчасти – «Пятый элемент» Люка Бессона. В рамках исследования транснациональной корпорации нейроинженер проводит эксперимент над певицей, превращая её в «ИИ» – Идеального Исполнителя – и нечаянно влюбляется. Перед героем встаёт сложный выбор – извлечь ли из головы возлюбленной нейроимплант, дав ей свободу, или оставить, получив полный контроль над её чувствами.
19.00 Концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга, посвящённый Дню Победы (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В концерте примут участие Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга и Концертный хор Санкт-Петербургского государственного института культуры. Солист – Владимир Самсонов. В программе прозвучат песни В. Соловьёва-Седого, М. Блантера, А. Пахмутовой, Д. Тухманова.
Дирижёры – Сергей Екимов и Дмитрий Калинин.
19.00 Литературная композиция «Дневные звёзды. Магический кристалл» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой в рамках программы «Дневные звёзды. Магический кристалл» автор идеи проекта, мастер художественного слова Анна Яковлева представит литературную композицию по автобиографической повести Ольги Берггольц. В исполнении артистки прозвучат три главы из «Дневных звёзд», стихи разных лет, фрагменты «Февральского дневника» и страницы блокадных записей поэтессы.
Первая глава – «Та самая полянка» – погружает в детские воспоминания о трогательных прогулках с отцом в зоосад. Вторая, «Путь к отцу», переносит в 1942 год: сквозь ледяную пустыню блокадного Ленинграда Берггольц идёт прощаться с родителем, ожидая собственной смерти, но обретает силы для творчества и жизни. Этот путь станет метафорой духовного возрождения, рождающего бессмертные строки поэмы «Февральский дневник». Завершает трилогию «Сон» – ностальгический взгляд в детство, овеянный образами монастыря.
19.00 Концерт «Симфония советских песен. Золотые хиты СССР» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Концерт «Симфония советских песен. Золотые хиты СССР» – часть масштабного цикла «Настоящее прошлое: пластинка времени». В этот вечер в исполнении Антона Лебедева и Анны Корнеевой прозвучат песни, созданные Александрой Пахмутовой, Арно Бабаджаняном, Микаэлом Таривердиевым, Андреем Эшпаем, Александром Зацепиным и Евгением Мартыновым, Робертом Рождественским, Николем Добронравовым, Леонидом Дербенёвым и Андреем Дементьевым. В программе: «Ноктюрн», «Не спеши», «Ландыши», «Есть только миг», «Песенка о хорошем настроении» и, конечно, «День Победы». Вокалисты выступят в сопровождении симфонического оркестра под управлением Игоря Томашевского.
19.00 Премьера спектакля-концерта «Ленинград. Партитура жизни» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
В День Победы на Основной сцене Александринского театра состоится премьера спектакля-концерта «Ленинград. Партитура жизни» – совместный проект Александринского театра и Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга.
«Ленинград. Партитура жизни» имеет двойное посвящение. Спектакль-концерт создан в честь годовщины Победы в Великой Отечественной войне и приурочен к 120-летию со дня рождения классика XX века, композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975).
В литературной основе спектакля-концерта – документальные свидетельства: дневники и воспоминания жителей блокадного Ленинграда, письма Дмитрия Шостаковича, свидетельства музыкантов. Хронология событий охватывает самое трагическое время жизни города с июня 1941-го по январь 1943 года. Военные годы и их преломление в творчестве Д. Д. Шостаковича – основная тема спектакля.
«Я вступил добровольцем в ряды народного ополчения. До этих дней я знал лишь мирный труд. Ныне я готов взять в руки оружие. Я знаю, что фашизм и конец культуры, конец цивилизации – однозначны», – писал Дмитрий Шостакович в июле 1941 года. Тогда он, профессор консерватории, вступил в ряды народного ополчения. Участие в строительстве дотов на городских окраинах, дежурство на крышах в составе пожарной команды и работа над партитурой Седьмой симфонии – это, по словам композитора, было частью его «боевой вахты». «Посвящается городу Ленинграду», – написал Шостакович на титульном листе партитуры, когда Седьмая симфония в декабре 1941 года была завершена. Эта музыка приближала Победу и стала символом борьбы против фашизма.
В спектакле участвуют артисты Александринского театра: Андрей Матюков, Александра Большакова, Дмитрий Бутеев, Алиса Горшкова, Владимир Маликов, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Максим Яковлев.
Режиссёр – Кирилл Сбитнев.
В исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича – фрагменты симфоний и инструментальных сочинений. Центральным акцентом музыкальной программы станет российская премьера Концертной сюиты из музыки к киноэпопее Михаила Чиаурели «Падение Берлина» (1949), собранной Антоном Лубченко из недавно изданных оригинальных нотных материалов, не тронутых более поздними корректурами сторонних редакторов. В спектакле-концерте примет участие пианист Наиль Мавлюдов, он исполнит сольную партию в номере «Штурм Зееловских высот», который задуман Шостаковичем как пьеса для фортепиано с оркестром.
За дирижёрский пульт встанет художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга Антон Лубченко.
19.30 Спектакль Российского государственного института сценических искусств «Дождливым вечером. Баллада о любви и войне» (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Спектакль-баллада о войне и любви, основой которого стали песни военного времени, а также стихи и песни о войне середины XX века. Зрители попадают в зал кинотеатра, на экране которого смешиваются кадры из фильмов и хроник военного времени. В этой живой декорации молодые артисты вместе создают историю, в которой трепет и боль, надежда и любовь каждого человека подсвечены одним фоном – войной. Пронзительный объединяющий лейтмотив спектакля – ожидание любимых и надежда на скорую встречу друг с другом.
Пространство спектакля пронизано памятью того времени и звучит словно реквием по всему, что было разрушено – по судьбам людей, по первой любви, по возможности счастливой жизни.
Художественный руководитель – Иван Благодёр.
Режиссёр – Алексей Едошин.
20.00 Концерт «Я вернусь, когда растает снег» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт» приглашает в Малый зал Екатерининского собрания всех ценителей звучания русских народных инструментов на музыкальную программу «Я вернусь, когда растает снег» в исполнении Императорского ордена Святого Кирилла Казачьего ансамбля «Атаман» имени А. М. Красноперца.
В исполнении оркестровой группы ансамбля и солистов Веры Красноперец и Владимира Новикова прозвучит музыка Победы – знакомые и любимые мелодии героических лет, воскрешающие историческую память поколений и объединяющие наши сердца. Солисты и музыканты ансамбля, большая часть которых – выходцы из Всевеликого войска Донского, Кубанского, Терского, Уральского и Сибирского казачьих войск, блистательно исполняют как народные казачьи песни, произведения современных авторов, аранжированные в казачьем стиле, так и знаменитые патриотические песни, на которых выросли поколения россиян.
10 мая, воскресенье
10.00 Санкт-Петербургский праздник корюшки (Петропавловская крепость).
Санкт-Петербургский праздник корюшки пройдёт 10 и 11 мая на территории Петропавловской крепости, на площадке у внешней стороны Кронверкской куртины.
Гостей ждёт насыщенная программа: выступления артистов и коллективов разных жанров, детская зона с интерактивными играми, спортивные соревнования и кинопоказы фильмов морской тематики, акция по выпуску мальков ценных пород рыб в реку, конкурсы, викторины, мастер-классы и дегустации от партнёров. Особое внимание уделено знакомству с народными промыслами и профориентационному проекту «Морские профессии: Нева – Норд», направленному на гражданско-просветительскую работу.
14.00 Открытие выставки «Государственное звучание. К 120-летию начала работы Госсовета в Дворянском собрании» (Бетховенское фойе Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В здании Большого зала Петербургской филармонии откроется выставка «Государственное звучание. К 120-летию начала работы Госсовета в Дворянском собрании». Зал с огромной музыкальной историей, до 1917 года известный как Зал петербургского Дворянского собрания, неоднократно становился участником важных общественно-политических событий в жизни страны. В 1906-1908 годах здесь проходили заседания Государственного совета Российского Империи, а в 1907 году – и заседания Государственной думы. Уникальные экспонаты из Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии и из собраний её партнёров и участников выставки позволят воссоздать обстоятельства работы законодательных органов российской государственной системы в сложнейший общественно-политический период – после революции 1905 года. Выставка продлится до 5 июля, она будет доступна для посещения слушателям концертов Большого зала филармонии, в её пространстве также запланировано проведение тематических экскурсий.
19.00 Концерт «Это было недавно, это было давно» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В программу концерта вошли знаменитые песни военных лет и песни из репертуара легенды ленинградской эстрады Эдуарда Хиля. Мастер художественного слова Сергей Новожилов поделится своими военными воспоминаниями и прочтёт стихи, которые в годы Великой Отечественной войны ребёнком читал перед бойцами на передовой и в госпиталях. За вокальные воспоминания в этот вечер отвечает Эдуард Хиль (младший). В сопровождении ансамбля «Бис-Квит» Эдуард Хиль-младший исполнит песни, которые звучат в сердце каждого россиянина и прочно ассоциируются с той великой Победой.
Режиссёр – Светлана Николаева.
11 мая, понедельник
19.00 Спектакль «Обломов» (Театр им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Постановка и инсценировка – Леонид Алимов.
Сценография и костюмы – Владимир Фирер.
В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого. Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования.
Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?
Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Театр приглашает зрителей заглянуть в «театральное зеркало», чтобы понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание.
19.00 Вечер музыки для арфы (Санкт-Петербургская государственная филармония, Малый зал – Невский пр., 30).
К 100-летию со дня рождения Аси Агасьевны Варосян. Наталия Шамеева – арфа; Анна Макарова – арфа; Татьяна Осколкова – арфа; Андрес Измайлов – арфа; Артемий Измайлов – арфа; Татьяна Репникова – арфа; Екатерина Семион – арфа; Ольга Яркина – арфа; Александра Арсенова – арфа.
Юрий Ущаповский – скрипка; Давид Чакветадзе – скрипка; Всеволод Ленских – скрипка; Сергей Полтавский – альт; Антон Шестаков – альт; Илья Измайлов – виолончель; Александр Васильев – кларнет; Георгий Долгов – флейта; Наталья Береславцева – флейта; Ксения Куэльяр – флейта; Ирина Дуброва – сопрано.
12 мая, вторник
18.00 Встреча с рок-фотографом Наташей Васильевой-Халл (Белый зал Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17-19).
Наташа Васильева-Халл – легендарный фотохроникёр Ленинградского рок-клуба и обладатель членского билета № 13. Она стала свидетелем основания легендарного клуба на улице Рубинштейна, 13 и помнит всё, о чем молчат официальные хроники. Впервые на этой встрече будут показаны уникальные, ранее не публиковавшиеся фотографии музыкантов.
20.00 Концерт абонемента «(Не)Знакомый Шостакович» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «(Не)Знакомый Шостакович», посвящённый 50-летию присвоения Петербургской филармонии имени композитора, завершится исполнением сюиты из музыки к кинофильму «Овод». Продолжая «итальянскую» сюжетную линию романа Этель Лилиан Войнич, в этот вечер также прозвучат увертюра к опере Джузеппе Верди «Сила судьбы» и Первый скрипичный концерт Никколо Паганини. На сцене – Заслуженный коллектив России под управлением Вячеслава Валеева, солист – Гайк Казазян.
13 мая, среда
19.00 Спектакль «Отелло» (Александринский театр, Основнакя сцена – пл. Островского, 6).
В сценарии спектакля использованы тексты переводов Б. Пастернака и М. Морозова трагедии У. Шекспира. В спектакле показан фрагмент фильма «Отелло», реж. Сергей Юткевич, «Мосфильм», 1955 г.
Николай Рощин в своём спектакле, сохраняя сюжет одной из самых известных пьес мирового репертуара, значительно её переосмысливает. Основой этого спектакля оказывается не незыблемый литературный памятник, но шекспировская история, прочитанная человеком XXI века и рассказанная языком современного театра.
Подчёркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.
Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет.
К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны.
В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли артисты Виктор Смирнов и Игорь Волков, роль Дездемоны – Елена Зимина. Режиссёр – Ростислав Горяев.
В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева – спектакль 1944 года. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго – Леонид Вивьен. В спектакле Григория Козинцева Отелло играли Юрий Юрьев и Ваграм Папазян, Яго – Леонид Вивьен и Константин Скоробогатов. Роль Дездемоны исполняли Евгения Вольф-Израэль (1927) и Ольга Лебзак (1944).
20.00 Фортепианный вечер Дениса Мацуева (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Денис Мацуев исполнит сольную программу в Большом зале Петербургской филармонии. Прозвучат шедевры романтической эпохи: последняя соната Франца Шуберта, созданная одним из самых талантливых композиторов своего времени за полтора месяца до безвременной смерти – ему не суждено было стать свидетелем той славы, которая настигла его музыку лишь спустя долгие десятилетия. В программе также Арабеска Роберта Шумана, в чередовании контрастных эпизодов которой слышны проявления двух альтер эго композитора: страстного Флорестана и меланхоличного Эвзебия, а также великая Соната си минор Ференца Листа, отразившая вечную коллизию гётевского «Фауста».
14 мая, четверг
19.00 «Посвящение Анне Павловой» – премьера программы к 145-летию со дня рождения балерины (Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – Галерная ул., 33).
14, 15 и 16 мая на сцене камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» состоятся вечера, посвящённые 145-летию со дня рождения русской балерины Анны Павловой, – «Посвящение Анне Павловой». В программу войдут балетные номера XIX и XX веков, с которыми Павлова выступала в императорском Мариинском театре, на главных сценах Лондона и в Русских сезонах Дягилева, а также фрагменты оперных спектаклей, представленных Дягилевым в 1909 году. Всего будет представлено двенадцать номеров, среди которых «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса в хореографии Михаила Фокина, Седьмой вальс из балета «Шопениана» Фредерика Шопена (хореография Михаила Фокина), Адажио из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского (хореография Мариуса Петипа), Па де де Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица» (хореография Мариуса Петипа), а также Адажио из балета «Жизель» Адольфа Адана в хореографии Мариуса Петипа. Отдельное место занимают авторские миниатюры самой Анны Павловой: «Стрекоза» на музыку Фрица Крейслера, «Рондино» на музыку Лео Делиба и «Калифорнийский мак» на музыку Петра Чайковского. Кроме того, зрители услышат оперные номера – каватину Людмилы из оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила», арию Щелкалова из «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского, а также арию Шемаханской царицы из «Золотого петушка» и арию Марфы из «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова.
Художественным руководителем проекта выступает первый солист Мариинского театра, хореограф Александр Сергеев. За дирижёрским пультом – Михаил Илющенко.
Вечер задуман для того, чтобы представить Анну Павлову не только как легендарную исполнительницу, но и как хореографа: её миниатюры «Стрекоза», «Калифорнийский мак» и «Рондино», относящиеся к импрессионистической пластике, крайне редко исполняются в один вечер. Событие адресовано зрителю, интересующемуся историей русского балета и Русских сезонов Дягилева.
19.00 Концерт Антона Авдеева и Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Идеально сбалансированная программа, в которой чередуются динамичные и лирические композиции, российская и зарубежная музыка, романтика и драйв, несомненно, порадует слушателей разных поколений и музыкальных пристрастий. Ведь в неё вошли знаковые шлягеры классической эстрады, популярной классики, джаза, рока и, конечно, арии из всемирно известных мюзиклов.
Гости вечера – друзья и коллеги, солисты российских музыкальных театров, исполнители главных ролей в популярных мюзиклах: Вера Свешникова; Кирилл Гордеев, Ана Агрба.
19.00 «Великие увертюры» – концерт Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
14 мая, в преддверии 10-летия симфонического оркестра Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония», в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга музыкальный коллектив под руководством маэстро Фабио Мастранджело выступит с концертом «Великие увертюры». В этой программе жанр увертюры будет представлен как самостоятельное художественное высказывание. Знаменитые увертюры Моцарта, Россини, Бизе, Бетховена, Доницетти, Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова и других композиторов раскроют масштаб, страсть и драматизм опер «Похищение из сераля», «Вертер», «Севильский цирюльник», «Фиделио», «Дочь полка», «Царская невеста», «Руслан и Людмила», «Алеко», «Кармен» и других.
15 мая, пятница
Открытие выставки Татьяны Нечеухиной «Код памяти» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия ВО, 2).
Код памяти – это индивидуальная система, которая помогает сохранить и структурировать самое ценное для человека и передать это знание дальше. Такая преемственность обеспечивает существование общего культурного кода и служит ключом к его дешифровке. В ХХ веке философы и публицисты много написали о памяти. Сегодня мы знаем, что она бывает разная – коллективная, культурная и даже ложная. Запахи родом из детства, шрамы на теле и повседневные привычки составляют индивидуальную память тела. Это комплекс знаний, который не покидает человека на протяжении всей жизни; благодаря ему мы помним, что стоит обходить заросли крапивы и не прикасаться к раскаленным предметам. Наличие подобной памяти – убедительное доказательство того, что прошлое продолжает свое существование в настоящем.
В сюжетах картин Татьяны Нечеухиной есть еще одно измерение памяти – лирическое. Героини ее работ – женщины всех возрастов, но чаще – женщины без возраста. Печальных крестьянок в платочках с фотографий 1850-х годов и современных горожанок, их ровесниц, роднит, как ни странно, очень многое. Часто это бытовой магизм, к которому очень чутко относится Татьяна Нечеухина. Художнице доводилось наблюдать быт старообрядцев, таинства, которые они передают из поколения в поколение и продолжают неукоснительно выполнять. В городской жизни нечто подобное можно наблюдать в приметах, значение которых стерто временем: плевать через плечо, не передавать предметы через порог, смеяться над рассыпанной солью. Рутинная бытовая магия существует для того, чтобы жизнь продолжалась в гармоничном, единственно верном ритме.
Татьяна Нечеухина иронично фиксирует то, как вековой уклад меняют технологии и то, как они постепенно гуманизируются, становятся родными. Она обращается к пространству мифа и ритуала, перекодированному в образы русской, советской, российской провинциальной жизни. Нечто общечеловеческое здесь важнее колоритной этнографии и узнаваемых примет времени. И код памяти подсказывает нам, что эти картины многослойны, как повести Чехова.
Татьяна Тимофеевна Нечеухина родилась в 1962 году в Кургане. Она художник, преподаватель, куратор и одна из самых заметных фигур современной художественной жизни Перми. Училась в Тверском художественном училище имени А. Г. Венецианова, затем в Уральском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Перми. Входит в правление Пермского отделения Союза художников России, заведует кафедрой живописи Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Татьяна Нечеухина прежде всего живописец: пишет на холсте, на дереве, на старинных предметах; также создает коллажи на текстиле и объекты. К каждой теме она подбирает особый способ, материал и технику художественного высказывания.
10.00 Начало работы выставки «Эрте. Гений ар-деко» (Музей дизайна «Основа» – наб. реки Фонтанки, 183).
Эрте – творческий псевдоним Романа Тыртова, русского аристократа, рождённого в столице Российской империи, покорившего Европу и Америку и ставшего легендой мира моды и графики. Его утончённые иллюстрации украшали обложки ведущих модных журналов, театральные костюмы поражали воображение зрителей, а шелкографии восхищали своей изысканностью и мастерством.
Выставка «Эрте. Гений ар-деко» рассказывает не только о моде, она погружает в мир печатных техник и раскрывает тайны мастерства Романа Тыртова как графика, иллюстратора и мастера сценического оформления. Особое внимание уделено работам на чёрной авторской бумаге. Её необычный состав формирует дополнительные требования к хранению и реставрации. Работы прошли долгий и сложный процесс восстановления. Благодаря кропотливой работе реставраторов удалось вернуть целостность бумаги, сохранить изображения и уникальную технологию печати.
На выставке в Музее дизайна «Основа» представлены графические работы мастера, выполненные в технике шелкографии и термопечати с фольгированием золотом, медью и серебром, эскизы костюмов, а также оригинальные гуаши с авторской подписью. 16 мая в рамках акции «Ночь музеев» на площадке пройдёт насыщенная программа с экскурсиями и мастер-классами, организованная совместно с дизайн-комьюнити «База».
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра филармонии в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция». Солист – саксофонист Федерико Мондельчи (Италия) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
«Концерты во фраках и в джинсах» – один из самых популярных абонементов Петербургской филармонии – продолжается программой из музыки Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна и Нино Роты. Все сочинения – Сюита из мюзикла «Вестсайдская история» и знаменитые киномелодии – прозвучат в аранжировке для саксофона с оркестром, потому что солистом в этот вечер выступит итальянский музыкант Федерико Мондельчи. Он концертирует по всему миру, особая глава в его творческой биографии – сотрудничество с Филармоническим оркестром Ла Скала под управлением Сейджи Озавы и Филармоническим оркестром Би-Би-Си.
На сцене вместе с Федерико Мондельчи – Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Петра Максимова.
