1 марта, воскресенье
11.00 Выставка Игоря Михайленко «Картография сновидений» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Живопись харизматичного краснодарского художника Игоря Михайленко стилистически очень разнообразна, хотя и остается в рамках поп-арта. Он всегда работает сериями, которые создает несколько лет, а завершив их, переходит к новой теме и новому визуальному языку. Серия, представленная на этой выставке, восходит к традиции сюрреализма и посвящена снам – его главному мотиву. Название выставки «Картография сновидений» – это оксюморон, в котором автор соединяет точную науку картографию и сон, где ничего достоверного быть не может. Визуальное воплощение и содержание работ автор строит на стыке геометрии и фантасмагории.
В нескольких картинах мы видим преувеличенное перспективное сокращение – так называемую усиленную перспективу, которая подчеркивается сходящимися к центру прямоугольниками и напоминает театральную сцену. Подобные эффекты традиционно используют театральные художники, чтобы изобразить глубину пространства. На этой сцене автор изображает своих актеров – быка, тигров или кроликов, а вокруг, как декорации, размещает деревья или цветы. В других работах он разворачивает действо внутри проекции шестиугольной призмы. Художник мастерски сочетает реалистическое и абстрактное, что во многом является его авторским почерком.
Игорь Михайленко работает без эскизов и компьютерной подготовки, он собирает коллажи из понравившихся изображений и по их мотивам создает холст. Он работает послойно, использует технику трафарета и флюид-арт – управляемые, но все равно непредсказуемые растекания акриловых красок. Серия «Картография сновидений» поистине сюрреалистична – в ней вполне правдоподобные изображения животных и людей воспринимаются как фантастические, а Евклидова геометрия соседствует с хаосом красочных потеков.
Еще один характерный для художника прием – отсутствие повествования в насыщенных образами работах. Он намеренно оставляет место для додумывания сюжета, ведь сотворчество творца и зрителя – основа для существования искусства.
Игорь Михайленко родился в 1969 году в Краснодаре, в 1988-м окончил Краснодарское художественное училище. В 1998 году стал членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств (AIAP UNESCO). В 2006–2016 годах возглавлял Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств.
15.00 Экзегетика Священного Писания. Евангелие от Марка (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместное мероприятие с Миссионерским отделом Санкт-Петербургской Епархии. В Маяковке пройдут встречи, посвящённые академическому разбору Евангелия от Марка, одного из самых древних и лаконичных евангельских текстов. Что остаётся за пределами первого прочтения? Почему именно Евангелие от Марка называют самым напряжённым и парадоксальным? Как его финал меняет взгляд на весь текст? Разбор проведёт священник Николай Святченко, преподаватель Санкт-Петербургской Духовной Академии, преподаватель Русской Христианской Гуманитарной Академии им. Ф. М. Достоевского. В рамках первой встречи будет проведен анализ структуры и ключевых тем Евангелия от Марка; речь пойдёт об образе Христа, тайне мессианства и напряжении повествования; совершен разбор самого необычного финала среди четырёх Евангелий; будут обсуждены вопросы, которые остаются открытыми и сегодня. Этот разговор будет интересен всем, кто хочет глубже и осмысленнее читать Евангелие, независимо от уровня подготовки.
2 марта, понедельник
Выставка графического плаката «СОхранить» (Библиотека им. А. И. Герцена – Новгородская ул., 27).
Государственный музей городской скульптуры – первый в нашей стране музей, занимающийся изучением и сохранением монументального искусства в городской среде. В собрании музея числится более трёх тысяч городских объектов: памятников, мемориальных досок, произведений монументально-декоративной и мемориальной скульптуры.
В общественном сознании городская скульптура представляет собой нечто незыблемое, многовековое, твёрдое и прочное. Однако материалы, из которых созданы памятники, хрупче, чем кажутся.
Одной из серьёзных проблем, с которой всё чаще в последнее время сталкиваются реставраторы музея, является тактильное взаимодействие туристов и жителей города с памятниками. От тысячи прикосновений блестит верблюд на памятнике Н. М. Пржевальскому, нос и ботинок на памятнике Д. И. Менделееву, стёрлась позолота на крыльях Грифонов на Банковском мосту. Фраза «Потрите памятник на удачу» стала излюбленной у горе-экскурсоводов, а фотографии верхом на Львах Дворцовой пристани – весёлым аттракционом для туристов.
Авторы плакатов, представленных на выставке, в лаконичной форме рассказывают о вреде неосознанного вандализма и призывают бережно относиться к скульптурному наследию.
Во время работы выставки запланирована встреча с сотрудниками Музея городской скульптуры, на которой они расскажут, почему скульптура в городской среде уязвимее и хрупче, чем кажется, о видах неосознанного вандализма и о том, как музейные реставраторы заботятся о монументальном наследии Санкт-Петербурга.
Выставка Татьяны Петровой «Индийский пернатый скетчбук» (Библиотека «Измайловская» – Измайловский пр., 18).
Татьяна Петрова – биолог и художник-анималист, член Санкт-Петербургского союза художников, автор иллюстраций к 10 книгам, создатель рисованной карты животного мира Земли и России, участник российских и международных выставок.
Два года Татьяна училась на художника-графика в Индии, посещала национальные парки, видела тигров, обезьян, сотни птиц в дикой природе. На выставке будут представлены зарисовки, сделанные художницей во время жизни в Индии.
09.00 Открытие выставки «Журналы для прекрасных дам. Модная периодика рубежа XIX-XX веков» (Новое здание Российской национальной библиотеки – Московский пр., 165).
В экспозиции будут представлены редкие издания из богатейшего Русского журнального фонда РНБ: «Модный свет», «Женская жизнь», «Моды сезона», «Вестник моды», «Журнал для женщин», «Журнал для хозяек», «Моды для всех», «Моды и спорт», «Новости парижских мод», «Модная мастерская», «Модный магазин», «Домашняя портниха» и другие.
Редакторы прекрасно иллюстрированных женских журналов отбирали и талантливо преподносили новые тенденции парижской, английской и берлинской моды, добавляя штрихи, которые гармонично сочетались с культурным кодом русских читательниц. В изданиях публиковались выкройки с описаниями моделей; рисунки образцов одежды; рассказы и стихи известных отечественных и иностранных писателей; публицистика об общественной жизни русской женщины; статьи по воспитанию детей; рецепты простых и изысканных блюд; рекомендации по уходу за внешностью и здоровьем; советы по хозяйству и быту. Светская хроника соседствовала с правилами этикета.
Посетители выставки смогут узнать, почему ювелирные украшения того времени перестали быть показателем богатства, какие причёски считались модными в эпоху модерна, какая цветовая палитра пользовалась популярностью в то время, как увлечение дачным отдыхом в начале XX века отразилось на моде, как Первая мировая война повлияла на моду и многое другое.
Выставка открыта до 23 апреля.
14.00 Мероприятия к 120-летию со дня рождения С. А. Герасимова.
Российский государственный институт сценических искусств, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова и киностудия «Ленфильм» проведут блок мероприятий, посвящённых 120-летию со дня рождения выдающегося режиссёра и педагога А. Герасимова.
Сергей Аполлинариевич был выпускником Ленинградского института сценических искусств. Абсолютный новатор своего времени, режиссёр культовых картин: «Тихий Дон», «Маскарад», «Дочки-матери», «Семеро смелых», постановщик Парада Победы, прошедшего 24 июня 1945 года в Москве на Красной площади в ознаменование победы над фашистской Германией, именно Герасимов внёс новаторскую идею совместного обучения актёров и режиссёров.
Его педагогическая и художественная школа оказала влияние на судьбы и становление многих ярчайших артистов и режиссёров: Сергея Бондарчука, Татьяны Лиозновой, Нонны Мордюковой, Людмилы Гурченко, Лидии Федосеевой-Шукшиной, Тамары Макаровой, Георгия Жжёнова и многих других.
Программа мероприятий:
14.00 – открытие фотовыставки, посвящённой С. А. Герасимову, в фойе Учебного театра РГИСИ (ул. Моховая, д. 33-35).
14.15 – памятная творческая встреча с актёрами – учениками С. А. Герасимова, с участием представителей ВГИКа, киностудии «Ленфильм», мастеров и педагогов, студентов РГИСИ, а также приглашённых гостей – актёров и деятелей культуры, связанных с традицией и школой С. А. Герасимова, в Учебном театре РГИСИ (ул. Моховая д. 33-35).
17.00 – показ фильма «Маскарад» (1941) на «Ленфильме» (Каменноостровский пр., д. 10). Показ будет дополнен вступительными словами и обсуждением в формате профессионального разговора о режиссёрской школе, эстетике времени и человеческой мере искусства.
18.00 Открытие выставки Ольги Васильевой «Это мы» (Арт-пространство mArs – Марсово поле, 3).
Серия «Это мы», обращённая к образам горожан, их типажам и ситуациям повседневного сосуществования, возникла из зарисовок тушью, сделанных на улицах Петербурга. Так сформировался узнаваемый визуальный язык проекта: фигуры людей на нейтральном фоне.
В 2022 году серия получила развитие в литографиях. Позднее появилась книга «Это мы. Петербургские зарисовки», изданная искусствоведом и коллекционером Николаем Кононихиным, в которой графика Ольги Васильевой соединилась с текстами культуролога и экскурсовода Анны Север, с живыми диалогами, услышанными на улицах города.
Сейчас проект продолжает развиваться. Появляются новые зарисовки и литографии, меняются интонации времени, проявляющиеся в образах людей. Выставка в галерее «Марс» объединяет ранние и новые работы, позволяя увидеть движение проекта от первых наблюдений к сегодняшнему взгляду на нас самих, к размышлениям какие «мы».
Ольга Васильева родилась в 1978 году в Куйбышеве. Окончила Самарское художественное училище им. К. С. Петрова-Водкина (1995–2000) и ВГИК (2000–2006), факультет художника кино и телевидения. С 2006 года живёт и работает в Санкт-Петербурге.
19.00 Открытие международного этапа XV Фестиваля моноспектаклей «Монокль» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большой зал – Александровский парк, 4).
Международный этап фестиваля «Монокль» откроется 2 марта на Большой сцене «Балтийского дома» спектаклем «Хорошие песни» актрисы театра и кино Александры Урсуляк (режиссёр – Алексей Золотовицкий). 15 песен о любви из репертуара эстрадных исполнителей 1960–1980-х годов будут сопровождаться воспоминаниями о детстве, рассказами об уроках юности и размышлениями о жизни.
Программу продолжит спектакль Русского театра драмы им. Фазиля Искандера (Сухум, Абхазия) «Последний из ушедших» в исполнении Османа Абухбы (режиссёр – Джамбул Жордания). В его основе – одноимённая повесть абхазского классика Баграта Шинкубы, описывающего страницы многострадальной истории одного из народов Западного Кавказа, который в XIX веке оказался перед необходимостью покинуть родину.
Художественный руководитель театра «Диалог» Татьяна Дербенева-Якобсен (Копенгаген, Дания) сыграет пьесу Олега Михайлова «Подлинная история фрекен Хильдур Бок, ровесницы века» (режиссёр – Алиса Вертова). Это история прототипа известной «домомучительницы» из сказки Астрид Линдгрен о любви, разочарованиях, счастливых встречах и горьких потерях.
Повесть Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» представит на Малой сцене «Балтийского дома» ведущий актёр новосибирского театра «Красный факел» Алексей Лобанов.
Актриса Вологодского ТЮЗа Яна Лихотина сыграет спектакль «Ангеловы кружева», созданный по произведениям двух вологодских авторов – писателя Александра Яшина и поэтессы Леты Югай. Режиссёр Людмила Щукина определила жанр спектакля как «фольклорный триллер». В центре сюжета – история простой русской женщины, судьба которой оказалась переплетена с историей нашей страны.
Спектакль «Сказки Рыжей Клоунессы» будет представлен в редком жанре «пластической клоунады» актрисой и режиссёром Марией Сергеевой (независимый проект «Принцесса улиц», Нижний Новгород).
Актёр Донецкого Нового театра Алексей Дыбин сыграет спектакль «Деревянный макинтош» (режиссёр – Виталий Юсупов). Это исповедь одинокого музыканта – вариация пьесы Патрика Зюскинда «Контрабас», наполненная размышлениями о музыке, творчестве и судьбе.
В моноспектакле «Всё неслучайно» художественного руководителя Российского академического театра драмы имени Фёдора Волкова (Ярославль) Валерия Кириллова – много смешных и грустных историй из реальной театральной жизни. Режиссёр спектакля – Александр Созонов.
По итогам петербургского этапа, который проходил с 22 января по 14 февраля, на международном этапе фестиваля «Монокль» Санкт-Петербург будут представлять: Александр Муравицкий (Литературный театр «Классика») со спектаклем «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского (режиссёр – Дженни Катышева), Арина Лыкова (Санкт-Петербургский театр «Мастерская») с моноспектаклем «Высокая башня» по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь» (художественный руководитель постановки – Григорий Козлов, режиссёр – Арина Лыкова), Александр Кошкидько (Театральная мастерская «АСБ») со спектаклем по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот» и пьесе KLIMа «Бес-Сон-Ницца» (режиссёр – Алексей Янковский).
Одним из главных событий фестиваля станет музыкально-поэтический вечер «Город моих друзей», который пройдёт 8 марта и будет посвящён Юрию Валентиновичу Томошевскому.
19.00 Вечер современной корейской хореографии (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Вечер откроет постановка «Парадоксы», в которой «Каннон Данс» и корейский хореограф Суджон Ким исследуют сложную и многогранную природу жизни и творчества, анализируя на языке танца парадоксы личных страданий и творческих достижений, общественного успеха и личного одиночества, патронажной поддержки и независимости, традиций и новаторства.
Одна из ярких составляющих программы – приезд в Санкт-Петербург художественного руководителя Lucas Crew Dance Company (Корея), хореографа Ким Минсу, который также примет участие в вечере.
Молодой корейский хореограф так выражает свои принципы в хореографии: «Мы не делаем пируэты ради совершенства. Мы делаем это ради поэзии».
Он представит свою сольную работу «Mio Maria / Моя Мария», рассказывающую о том, как сложные эмоции, сосуществуя друг с другом, становятся не барьером на пути, а важными составляющими личностного роста. Шаг за шагом превращая трудности в источник внутренней силы, человек обретает смысл, надежду и жизнестойкость. «Mio Maria / Моя Мария» была успешно показана в разных странах мира и получила международное профессиональное признание.
В завершение вечера Танцевальная компания «Каннон Данс» представит премьеру постановки «Ki (氣) / Ки» (氣) (Лаборатория танца). Работа основана на концепции «Ки» – фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы.
3 марта, вторник
Выставка «Мифология орочей» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
В библиотеке «Бронницкая» будет экспонироваться выставка проекта «Невидаль», знакомящая зрителей с мифологией орочей – малочисленного народа, проживающего в Хабаровском крае. Из металла, дерева, стружек, соломы или болотных кочек орочи делали сэвэки – статуэтки духов, помогающих им на охоте.
Посетители выставки увидят сэвэки, сделанные вручную командой проекта «Невидаль». При создании экспонатов художники опирались на материалы из книги С. В. Березницкого «Мифология и верования орочей».
Вход свободный.
10.40 Съёмки седьмой серии благотворительного медиапроекта «Я знаю, что всё познаю» (Государственный Эрмитаж – Дворцовая пл., 2).
Седьмая серия проекта будет посвящена героям Отечественной войны 1812 года. Новый эпизод выйдет под названием «Сабли блестят, пушки гремят: герои 1812». Съёмки объединят детей и подростков из разных регионов России, которые воплотят на экране образы великих полководцев: Михаила Кутузова, Петра Багратиона, Михаила Барклая-де-Толли.
Автор, режиссёр и сценарист медиапроекта – Мадлен Юрьевна Насиленс.
15.00 Презентация книги «В некотором царстве… Сказки народов России» (Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17–19).
В Белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова состоится презентация книги издательства «Детство-Пресс» «В некотором царстве… Сказки народов России».
Книга знакомит со сказками многочисленных народностей, населяющих бескрайние просторы нашей страны. Русские, саамские, чувашские, удмуртские, черкесские, татарские, чеченские, ненецкие, нанайские – сама история оживёт на этих страницах. Сказки адаптированы, они понятны и интересны детям дошкольного и младшего школьного возраста, а прекрасные иллюстрации делают их ещё более привлекательными. В небольших введениях к каждому разделу автор-составитель знакомит читателей с культурой и обычаями народов России.
Книгу представит автор-составитель, этнограф, историк, кандидат культурологии Ольга Анатольевна Ботякова.
18.00 Презентация сборника стихов Наталии Перевезенцевой «Разъедемся на Разъезжей» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
Поэт, прозаик, переводчик, историк города Наталия Анатольевна Перевезенцева представит свой новый сборник стихов «Разъедемся на Разъезжей» (СПб., 2025). В книгу вошли стихотворения разных лет, начиная с 1990 года.
Наталия Анатольевна – автор пяти поэтических книг, а также книг, статей, радио- и телепередач по истории Петербурга.
19.00 Гастроли Приморской сцены Мариинского театра (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
С 3 по 12 марта в Петербурге пройдут масштабные весенние гастроли Приморской сцены Мариинского театра. Зрителей Северной столицы ждут эксклюзивные постановки владивостокской труппы: сказочный «Щелкунчик» Чайковского, романтический «Корсар» Адана и визитная карточка коллектива – балет «Тысяча и одна ночь» Амирова. Кроме того, в рамках предстоящих гастролей Приморская сцена впервые покажет в Петербурге балетную премьеру сезона – «Тщетную предосторожность» на музыку Луи Герольда. Всего на исторической и новой сценах Мариинского театра пройдёт двенадцать показов спектаклей.
19.30 Поэтический вечер Петра Разумова (Магазин «Порядок слов» – наб. реки Фонтанки, 15).
Петр Разумов – поэт и эссеист. Автор поэтических сборников: «Диафильмы» (2005), «Ловушка» (2008), «Коллеж же Франс мне снится по ночам» (2012), «Управление телом» (2013), «Люди восточного берега» (2017), «Нормы» (2017), Канат» (2019), «Почему не падает речь» (2022) и «Черная пчела» (2025). Публиковался в журналах «НЛО», «Воздух», «Новый мир», «Знамя», «НоМИ», «TextOnly», «Лиterraтура», «Цирк Олимп + TV», «Флаги», «Стенограмма».
Вечер ведёт Вера Зарницкая.
20.00 Вечер инструментальных концертов (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Три фортепианных концерта прозвучат в Большом зале филармонии – Шумана, Шостаковича и Чайковского. С Заслуженным коллективом России под управлением Валерия Овсяникова выступят Дмитрий Хрычёв и Лев Винокур.
4 марта, среда
12.00 Начало работы выставки «Комната редкостей» (Новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2).
В Новом выставочном зале Музея городской скульптуры начинает работать международный выставочный проект «Комната редкостей», в котором примут участие художники из России, Беларуси, Казахстана и других стран. Россия будет представлена художниками Санкт-Петербурга, Москвы, Тюмени, Красноярска, Омска, Уфы и Ямало-Ненецкого автономного округа.
Проект «Комната редкостей» вдохновлён идеей подчеркнуть значение семейной памяти через домашние реликвии, такие как личные дневники, письма, фотографии, альбомы со стихами и рисунками, прочие предметы, помогающие воскресить прошлое и рассказать яркие истории о жизни предыдущих поколений. Проект объединяет произведения графики, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства современных российских и зарубежных авторов, вдохновлённых такими же предметами детства.
Отдельный раздел выставки посвящён значимым годовщинам в литературе: выходу книг «Приключения Алисы в Стране Чудес» Л. Кэрролла, «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, а также юбилеям Г. Х. Андерсена, П. П. Ершова, А. де Сент-Экзюпери.
18.00 Мероприятия Мемориального музея «Разночинный Петербург», посвящённые Международному женскому дню (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» — Большой Казачий пер, 7).
На выставке выступит руководитель Музея повседневной культуры Ленинграда 1945-1965 гг., доктор культурологии, профессор кафедры искусствоведения и педагогики искусства СПбГУ культуры и искусств Ольга Сергеевна Сапанжа. Она расскажет о вкладе ленинградок в переход промышленности на мирные рельсы и о том, как эта промышленность отвечала женским нуждам. Участники встречи вспомнят предметы из шкатулок и сумочек бабушек и прабабушек, забытые бытовые аксессуары и кухонные принадлежности. По окончании лекции слушателей ждёт мини-экскурсия по выставке.
Вход по регистрации на сайте: https://forms.yandex.ru/u/69a0399fe010db0f1bbad2f4/ или по телефону: (812) 407–52–20.
7 марта в 14.00 начнётся экскурсия «Скрытые фигуры», которая не только познакомит с экспозицией музея, но и поможет узнать о роли женщин в различных сферах жизни Петербурга в XIX – XX вв. Речь пойдёт о тех, кто был на виду, кто стремился быть увиденным и услышанным и тех, кому приходилось использовать конспирацию.
19.00 Открытие фестиваля ARG festival (Галерея «Дом ангелов» – ул. Медиков, 10/1).
В Санкт-Петербурге уже в третий раз пройдёт проект ARG Festival, объединяющий изобразительное искусство и музыку. Разноплановые концерты лучших музыкантов нашего города будут представлены на 5 площадках Санкт-Петербурга и посвящены творчеству самобытного и яркого художника Александра Рычкова-Галактионова.
Организатор ARG Festival – дочь художника, пианистка Анна Рычкова, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, отмеченная многочисленными наградами и премиями за творческую деятельность и вклад в музыкальное образование.
Творческий путь известного русского живописца и графика, представленный в проекте, в течение всего фестиваля будет сопровождать яркая концертная программа при участии известных петербургских музыкантов. В их числе – Олег Вайнштейн, Илья Папоян, Елизавета Украинская, Илья Козлов, Олеся Тертычная, Мария Литке, Дмитрий Еремин, Анна Рычкова, Анна Шелудько, Никита Лютиков и другие, а также ансамбль виолончелистов и прославленный квартет имени Танеева.
Своим мастерством с публикой поделятся не только маститые мэтры, но и одарённые студенты Санкт-Петербургской консерватории, и учащиеся прославленной консерваторской школы-десятилетки.
4 марта открытие фестиваля состоится в пространстве «Дом ангелов», где будет представлена масштабная выставка художника Александра Рыкова-Галактионова и пройдут 3 концерта.
Вход на все мероприятия свободный.
Также концерты со свободным входом пройдут в библиотеке имени М. Ю. Лермонтова на Литейном 17/19, в Центре культуры и искусств на Невском, 20 и Центральном военно-морском музее имени императора Петра Великого.
11 февраля фестиваль завершится масштабным гала-концертом на сцене Малого зала имени Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии.
19.00 Концерт цикла «Вечера в Английском зале» (Санкт-Петербургский Дом музыки – наб. реки Мойки, 122).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает на концерт цикла «Вечера в Английском зале». В историческом зале Алексеевского дворца – Дома музыки выступят лауреаты международных конкурсов: кларнетист Никита Лютиков, флейтистка Светлана Маренкова и валторнист Александр Герасимов. Партия фортепиано – Андрей Телков.
5 марта, четверг
16.00 Открытие выставки «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
На выставке можно будет увидеть около 300 уникальных золотошвейных предметов XVIII – начала XX века из собрания Российского этнографического музея. Это религиозные атрибуты ряда мировых религий, 14 полных традиционных костюмов, отдельные детали нарядов, в том числе большое количество золотошвейных головных уборов, обуви и украшений, а также предметы интерьера разных народов. Яркое впечатление производит комплекс конского убранства, преподнесённый эмиром бухарским в дар российскому императору Александру III в знак дружбы и доверия.
Для многих народов золотное шитьё со временем стало устойчивой национальной традицией в декорировании народного костюма и предметов интерьера. Искусно украшенные золотошвейные вещи как особая ценность широко использовались в качестве даров на самом разном уровне – от свадебных подарков до дипломатических подношений при решении политических задач между государствами.
18.00 Открытие выставки «Тот самый цирк» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Выставка «Тот самый цирк» – это масштабная ретроспектива, объединившая 200 оригинальных отпечатков из собрания Музея циркового искусства и Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Экспозиция охватывает вековую историю – от классических портретов начала XX века до современных репортажей. На снимках запечатлены легенды манежа – борец Иван Поддубный, клоун Карандаш, Юрий Никулин и братья Запашные.
Из собрания РОСФОТО на выставке представлены работы выдающихся фотомастеров, снимавших цирк в разные периоды его истории: Аркадия Шайхета, Константина Ждановского, Павла Боярова, Владимира Соколаева, Игоря Стомахина, Елены Бледных и других авторов.
Из коллекции Музея циркового искусства представлены не только портреты отечественных звёзд – Ивана Поддубного и Георгия Луриха, чья известность была феноменальной, но и зарубежных легенд, таких как индийский укротитель Тогарэ и итальянское клоунское трио братьев Фрателлини.
Здесь клоуны дарят безудержный смех, фокусники поражают воображение, гимнасты вызывают восторг, а дрессировщики завораживают отвагой. Экспозиция представляет богатое многообразие цирковых жанров, знакомит с любимыми артистами прошлого и напоминает те уникальные, неповторимые моменты, которые возможны только под куполом цирка.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина приглашает на концерт симфонического оркестра «Северная симфония», который состоится в Капелле Санкт-Петербурга. За дирижёрским пультом – маэстро Фабио Мастранджело.
Программа концерта объединяет произведения немецкой романтической школы XIX века. Вечер откроет увертюра к опере «Эврианта» Карла Марии фон Вебера. Опера была представлена публике в 1823 году в Вене и, несмотря на сложную сценическую судьбу произведения, увертюра получила самостоятельную концертную жизнь и стала ярким образцом раннего романтизма. Затем прозвучит Концерт для скрипки с оркестром № 1 Макса Бруха – одно из самых известных произведений скрипичного репертуара XIX века. Концерт был завершён в 1866 году и вскоре занял прочное место на мировой сцене благодаря выразительной мелодике, эмоциональной насыщенности и виртуозному блеску сольной партии. Солист – Михаил Усов. Второе отделение концерта посвящено Симфонии № 3 Иоганнеса Брамса. Впервые она была исполнена в 1883 году в Вене под управлением Ганса Рихтера.
6 марта, пятница
16.00 Литературно-музыкальное мероприятие «Женщины-поэты» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, коворкинг – ул. Стрельнинская, 11, 1 этаж).
Вечер посвящён уникальному вкладу в поэзию Анны Ахматовой, Елизаветы Кузьминой-Караваевой, Марины Цветаевой, Ирины Одоевцевой, Вероники Тушновой, Ольги Фокиной и Беллы Ахмадулиной. Лектор – Степанова И. Б., мастер художественного слова.
18.00 Роман Сенчин и Андрей Аствацатуров рассказывают о поэте Александре Тинякове (Музей Набокова – Большая Морская, 47).
Александр Тиняков – это одна из самых интересных, отталкивающих и одновременно привлекающих внимание фигур Серебряного века. Декадент Одинокий, он же черносотенный журналист Куликовский, он же революционный публицист Герасим Чудаков, он же «поперечный», «недопроклятый», и даже «гнида обезьяньей палаты». Все это псевдонимы и эпитеты поэта серебряного века Александра Ивановича Тинякова. О нем писали Г. В. Иванов, В. Ф. Ходасевич, А. М. Ремизов, К. И. Чуковский, М. М. Зощенко, Д. И. Хармс. Не забыт он и его скандальные выходки и нашими современниками. Пришло время для биографии этого необычного даже для бурных 1910 – 1920-х человека и персонажа. Об А. И. Тинякове расскажет автор книги «Александр Тиняков: человек и персонаж» известный российский писатель Р. В. Сенчин.
Модератором встречи выступит писатель, филолог, профессор СПбГУ А. А. Аствацатуров.
Роман Валерьевич Сенчин – российский писатель, литературный критик, автор книг «Вперед и вверх на севших батарейках» (2008), «Елтышевы» (2009), «Зона затопления» (2015), «Дождь в Париже» (2018), «Петля» (2020), «Петербургские повести» (2020) и др.
19.00 Международный гала-концерт «Весна. Музыка. Любовь» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
19.00 Премьера спектакля «Овидий. Рок. Метаморфозы» (Большой театр кукол, Малая сцена – ул. Некрасова, 10).
«Метаморфозы» Публия Овидия Назона принято называть эпической поэмой, поскольку он не только собрал и художественно обработал около двухсот пятидесяти сюжетов из римской и греческой мифологий, но и создал «carmen perpetuum» – вечную, непрерывную песнь. Историю превращений, способных стать и спасением, и трагедией.
В новом спектакле БТК студенты Мастерской Руслана Кудашова представят двенадцать мифов, в которых роковые события происходят во имя, благодаря или из-за любви, но никогда не вопреки ей: любовь здесь может быть трагической и романтической, становиться наваждением или спасением, мерцать страстью или нежностью, но она всегда ведёт к трансформации и становится той силой, от которой не спастись ни богам, ни людям.
Режиссёр-педагог – Анастасия Тарарина.
Художник – Марина Завьялова-Лаврова.
В ролях: Артур Аглямов, Матвей Березин, Артём Бессонов, Ирина Бушуева, Арина Гузеева, Глеб Дзюба, Мария Журавлева, София Козырева, Вэй Лю, Ангелина Макушева, Сергей Некипелов, Ева Пфаффенрот, Никита Смирнягин, Анастасия Степанова, Джемал Хамзи-Оглы.
19.00 Вечер популярной классики (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр программы – Алексей Ньяга) представит вечер популярной классики, в котором прозвучат вдохновляющие всемирно известные сочинения о любви.
Для гостей Екатерининского собрания будут исполнены Увертюра и Скерцо Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского, фрагменты музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера, пьеса «Салют любви» Эдуарда Элгара.
7 марта, суббота
12.00 Творческая встреча с Юлией Романовой и презентация сборника стихов «Лето. Петербург. Любовь» (Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17–19).
В Белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова состоится творческая встреча с актрисой, поэтессой Юлией Романовой и презентация сборника стихов «Лето. Петербург. Любовь». Встреча организована в рамках проекта «Интеллектуальный завтрак в Лермонтовке».
13.00 Экскурсия на колокольню Петропавловского собора и праздничный карильонный концерт (Петропавловская крепость).
7, 8 и 9 марта в 13.00 Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашает на эксклюзивную концертно-экскурсионную программу на колокольню Петропавловского собора. Экскурсия начинается от притвора и проходит по трём ярусам колокольни Петропавловского собора. Она знакомит посетителей с уникальным архитектурным памятником петровской эпохи, рассказывает об истории строительства, перестроек и реставраций Петропавловского собора за три века его существования.
В ходе экскурсии посетители познакомятся с историей Ангела, венчающего шпиль Петропавловского собора, и часов-курантов, установленных на колокольне, увидят одну из самых больших коллекций колоколов, а также уникальный музыкальный инструмент – карильон.
Экскурсантам будет предоставлена уникальная возможность не только увидеть, но и услышать голос карильона. Музыкант-карильонист и экскурсовод ГМИ СПб Ирина Козлова исполнит несколько музыкальных произведений, подобранных специально для этой праздничной программы.
Запись на экскурсию по телефону: 498-07-02 (по будним дням с 10.00 до 16.00).
14.00 Концерт «Женщины пишут музыку», приуроченный к Международному женскому дню (Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17–19).
В исполнении Марии Шестаковой (скрипка), Алексея Ужегова (флейта) и Елены Тараховской (фортепиано) прозвучат произведения исключительно композиторов-женщин: Э. Майер, С. Шаминад, Г. Бацевич, Л. Буланже и С. Губайдуллиной.
14.00 Новая авторская экскурсия «Ф. М. Достоевский и «всеобщее образование женщин»» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
«Всеобщее образование женщины внесёт новую великую интеллигентную и нравственную силу в судьбы общества и человечества» – писал Достоевский. На экскурсии речь пойдёт о женском образовании в России до и после реформ Александра II, о вольнослушательницах Петербургского университета круга Достоевского, о той роли, которую сыграл писатель в открытии Бестужевских курсов – первого высшего учебного заведения для женщин в Петербурге. Посетители узнают о том, как связан Достоевский с первой российской женщиной-математиком Софьей Ковалевской, первой женщиной-доктором медицинских наук Надеждой Сусловой и о том, как повлияли эти знакомства на мировоззрение и личную жизнь писателя. В центре внимания окажутся судьбы Авдотьи Панаевой, жены писателя Марии Дмитриевны, Елены Штакеншнейдер, Анны Философовой, «доброго ангела» Достоевского – его второй жены Анны Григорьевны, и многих других.
Автор и ведущая экскурсии – Мария Михновец, научный сотрудник Музея Достоевского.
15.00 «Как спасти мир и не запачкать лап» – творческая встреча с Яной и Павлом Ткачёвыми (Библиотека им. А. И. Герцена – Новгородская ул., 27).
Яна и Павел Ткачёвы – писатели в жанрах фэнтези и реализм, опытные котовладельцы и авторы романа «Химия кошек», посвящённого их питомцам и мистике, что происходит совсем рядом, но остаётся незамеченной «глупыми кожаными». На встрече речь пойдёт о том, как писать текст с точки зрения животного, говорить весело о печальных вещах и на сложные темы.
Вход свободный.
17.00 Праздничный концерт «Весеннее настроение», приуроченный к Международному женскому дню (Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина – наб. реки Мойки, 12).
В концерте примут участие Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга, тенор, солист оперы Михайловского театра Дамир Закиров, а также солисты оркестра Альберт Хатмуллин (баян), Павел Чижик (ксилофон), Сергей Столяров (кларнет), Иван Чупраков (домра).
Прозвучат русские романсы, неаполитанские песни «O sole mio», «Влюбленный солдат», виртуозные инструментальные композиции – «Соловей», «Тико-тико», «Либертанго» и многие другие.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 Премьера спектакля «Пять женщин, предавшихся любви». Режиссёр – Андрей Опарин (Театр «Суббота», Основная сцена – ул. Звенигородская, 30).
Инсценировка Екатерины Златорунской по книге Ихара Сайкаку.
В спектакле использованы мотивы стихотворений и рассказов Варлама Шаламова «Галстук» и «Воскрешение лиственницы». Книга новелл классика японской литературы XVII века Ихара Сайкаку, чьё имя тесно связано с традиционным японским театром Кабуки, стала известна в России лишь во второй половине ХХ века и вызвала большой интерес у читателей. С тех пор книга переиздавалась на русском языке множество раз. Последнее переиздание – в 2025 году.
Истории, сочинённые Сайкаку, описывают судьбы юных горожан. Город, как топографический лабиринт, рифмуется в повестях Сайкаку с лабиринтом взаимоотношений мужчины и женщины.
Режиссёр – Андрей Опарин.
Сценограф и художник по костюмам – Стефания Граурогкайте.
В ролях: Дарья Агеева, Иван Байкалов, Станислав Дёмин-Левийман, Кира Калашникова, Татьяна Кондратьева, Сергей Кривулёв, Марина Конюшко, Валентина Лебедева, Валерия Ледовских, Олеся Линькова, Виола Лобань, Александра Маркина, Тимофей Мотошин, Никита Памурзин, Анастасия Резункова, Григорий Татаренко, Григорий Сергеенко, Снежана Соколова, Дарья Шиханова.
19.00 Серия кинопоказов «Бездна женской души: кинодивы современности», приуроченная к Международному женскому дню (Кинотеатр «Аврора», Малый зал – Невский пр., 60).
В кинотеатре «Аврора» пройдёт серия показов «Бездна женской души: кинодивы современности», приуроченная к Международному женскому дню. Название программы отсылает к первому фильму, показанному в «Авроре» в 1913 году. История кино на протяжении десятилетий разрабатывала образ роковой женщины – одновременно расчётливой и страстной, уверенной и уязвимой, противоречивой и импульсивной, не редко становящейся жертвой собственных чувств. Неизменно лишь одно: сила воздействия «звезды», во многом, связана с её физической притягательностью и сексуальной энергией.
«Аврора» предлагает взглянуть на этот образ на примере трёх культовых и очень разных актрис нового времени: Энн Хэтэуэй, Кристен Стюарт и Тильды Суинтон. В арт-хорроре «Персональный покупатель» Кристен Стюарт существует на грани реального и потустороннего, исследуя одиночество через технологии и моду. В «Море соблазна» образ роковой женщины получает современное звучание в интерпретации Энн Хэтэуэй, а в поэтическом мире фильма «Выживут только любовники» гипнотическая отстранённость героини Тильды Суинтон превращает экранный образ в почти мифологическую фигуру.
Все фильмы представит культуролог и киновед Наталья Казурова.
19.00 Концерт, посвящённый Международному женскому дню (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
В Большом зале Екатерининского собрания в исполнении Сергея Рогожина и Ивана Беседина, петербургского композитора Андрея Косинского, звезды отечественных мюзиклов Антона Авдеева, а также Петра Захарова и Андрея Свяцкого прозвучат песни о любви.
Вокалисты выступят в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева. В роли ведущего концерта выступит Евгений Дядюк.
20.00 Опера-гала. Солистка – Ольга Перетятько (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Сопрано Ольга Перетятько исполнит знаменитые арии и речитативы опер Верди, Доницетти и Россини с Заслуженным коллективом России под управлением Анатолия Рыбалко.
8 марта, воскресенье
19.00 Концерт «Золотые хиты оперетты» (Эрмитажный театр — Дворцовая наб., 34).
В Эрмитажном театре состоится концерт «Золотые хиты оперетты». Популярные арии и дуэты из оперетт династии Штраусов, Имре Кальмана, Франца Легара и Исаака Дунаевского прозвучат в исполнении солистов Мариинского театра и Impulse orchestra под управлением Игоря Томашевского.
19.00 Концерт «О любви и о весне» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
«Эссе-квинтет» исполнит яркие, лёгкие сочинения русских и зарубежных композиторов: Пьяццоллы, Шнитке, Эйнауди.
19.00 Концерт Сергея Рогожина и группы «Про любовь и рок-н-ролл», посвящённый Международному женскому дню (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Легенда Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин и группа «Про любовь и рок-н-ролл» приглашают на праздничное шоу, приуроченное к Международному женскому дню.
В Большом зале Екатерининского собрания прозвучат любимые хиты разных лет из творческой биографии певца, а также композиции, которые он исполнил в шоу «ВИА Суперстар» на канале НТВ – в этом проекте артист дошёл до финала. Главным сюрпризом вечера станут песни из нового альбома Сергея Рогожина, записанного совместно с молодыми исполнителями.
19.00 Квартирник. Андрей Ургант в гостях у Андрея Косинского (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой пройдёт необычный квартирник: в гости к петербургскому композитору и исполнителю Андрею Косинскому придёт артист театра и кино Андрей Ургант.
Самые популярные песни и истории об эстрадном закулисье от одного Андрея будут чередоваться со стихами и театральными баками от Андрея другого. Неожиданные сюрпризы и совместные номера тоже будут. Искромётный, интеллигентный юмор Урганта старшего в миксе с «косинской» музыкой погрузят гостей в атмосферу позитивной, тёплой и душевной дружеской встречи.
9 марта, понедельник
11.00 Выставка «Петербург в графике» (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20, второй этаж).
Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха, ведущее историю от Рисовальной школы Императорского общества поощрения художеств (1839), на протяжении всей деятельности уделяет особое внимание пленэрной подготовке студентов. Пленэр учит видеть и передавать образ города – его архитектуру и атмосферу. Представленная выставка – это ретроспектива этюдного рисунка, охватывающая периоды с 1930-х годов до наших дней и отражающая несколько поколений художников, для которых Петербург остаётся неисчерпаемым источником вдохновения. В работах запечатлены узнаваемые виды Казанского и Смольного соборов, набережные Фонтанки и Мойки, улицы Петроградской стороны – места, формирующие облик города.
19.00 «Гений киномузыки – Александр Зацепин» – концерт к 100-летию композитора (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
В Екатерининском собрании состоится театрализованный концерт, посвящённый 100-летию Александра Зацепина. Его музыка занимает особое место в отечественном кинематографе: она звучит в 75 кинолентах, многие из которых стали культовыми, и именно выразительные, узнаваемые мелодии Зацепина, играли не последнюю роль в их успехе.
Перед зрителями выступят артисты «Петербург-концерта» – голос российских мюзиклов Антон Авдеев, а также Ана Агрба и Сергей Зыков, Эдуард Хиль-младший, оперная исполнительница Ираида Николаева (сопрано), вокальная группа «Филармония», Государственный ансамбль танца «Барыня», петербургская актриса и вокалистка Валентина Долгина. Прозвучат песни из советских кинохитов. Ведущими вечера станут Анна Фомичёва, Михаил Кожевников, Виталия Васильева и Тимофей Париков.
10 марта, вторник
11.00 Начало работы выставки «Константин Коровин (1861–1939). К 165-летию художника» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2 А).
Константин Коровин – живописец, театральный художник, педагог, а также писатель и мемуарист. По праву считается реформатором театральной живописи. Созданные им декорации и костюмы вызывали восторг зрителей и полярные мнения критиков. Он оформил свыше 150 оперных и балетных постановок.
В течение 17 лет, с 1900 по 1917 год, Константин Алексеевич был художником Императорских театров. Постановки, в создании которых он принимал участие, составили эпоху в русском театральном искусстве. Особенно вдохновляли художника сказочные сюжеты.
На выставке в Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке будут представлены эскизы костюмов к балетам Ф. А. Гартмана «Аленький цветочек» и П. И. Чайковского «Спящая красавица», к опере-балету Н. А. Римского-Корсакова «Млада» и опере «Снегурочка».
Эти эскизы являются частью уникального комплекса документов Монтировочной библиотеки Дирекции Императорских театров, которые поступили в фонд Театральной библиотеки в 1919 году.
Экспозиция позволит прикоснуться к творчеству одного из создателей новой эстетики, нового отношения к средствам художественной выразительности, которые определили развитие искусства в России в начале ХХ века.
Вход свободный.
19.00 Открытие XX Дней Пионтека (Санкт-Петербургский фехтовальный клуб – Каменноостровский пр., 67, оф. 29 н).
Георгий Владимирович Пионтек (10 марта 1928 г. − 2 июня 2005 г.) – архитектор, художник, этнокультуролог, настоящий подвижник, посвятивший свою жизнь спасению памятников культуры разных народов, поиску и сохранению уникальных образцов техники, орудий, предметов уходящего быта.
Дни Пионтека были инициированы друзьями, последователями и учениками Георгия Владимировича. Они проводятся с 2006 года под эгидой Санкт-Петербургского союза учёных, активным членом которого был Г. В. Пионтек и где в 2005 году, сразу после кончины Георгия Владимировича, была создана рабочая группа по сохранению его наследия.
Дни Пионтека – это встречи, выставки, дискуссии и творческие вечера, темы которых связаны с широчайшим кругом сфер творчества Г. В. Пионтека, с осмыслением духовного наследия этого удивительного и самоотверженного человека.
Подробная программа Дней Пионтека опубликована на сайте: https://fencing-club.ru/event/dni-pionteka-2026/
11 марта, среда
18.00 Презентация романа турецкой писательницы Тезер Озлю «Путешествие на край жизни (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Библиотека им. В. Маяковского приглашает презентацию первого русского перевода романа выдающейся турецкой писательницы Тезер Озлю (1942–1986) «Путешествие на край жизни». Тезер Озлю – икона современной турецкой литературы, чьи произведения сочетают автобиографическую откровенность с острой критикой патриархального общества. Родившаяся в Стамбуле в семье интеллектуалов, она пережила трагедию ранней потери мужа, что стало основой её творчества. Озлю вошла в историю как автор «запретных» текстов: её романы, полные эротизма, женского бунта и размышлений о смерти, неоднократно подвергались цензуре в Турции 1970–1980-х. «Путешествие на край жизни» – это пронзительный монолог умирающей женщины, где переплетаются воспоминания о любви, потере и борьбе за свободу в мире, где женщина «путешествует на край жизни» – к границам тела и духа. Книга перекликается с русской прозой Достоевского и Набокова, предлагая универсальный взгляд на хрупкость существования. Перевод выполнен известным тюркологом, доктором филологических наук, профессором СПбГУ и МГЛУ Аполлинарией Аврутиной, чьи работы по современной турецкой литературе высоко ценятся в академических кругах. Она представит книгу, прочитает ключевые отрывки, расскажет о вызовах перевода поэтичного стиля Озлю и её значении для диалога культур России и Турции.
19.00 Концерт из цикла «Путь волка. Амадей» (Белый зал Шереметевского дворца – наб. реки Фонтанки, 34).
В Белом зале Шереметевского дворца прозвучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта (к 270-летию со дня рождения – цикл посвящён юбилею) и Александра Николаевича Скрябина (навстречу 155-летию со дня рождения).
В l отделении концерта доцентом Санкт-Петербургской консерватории Юлией Стадлер будут исполнены 2 поздних концерта Моцарта для фортепиано с оркестром, 2 знаменитых шедевра: концерты № 24 до минор (каденция И. Брамса) и № 27 си-бемоль мажор. Ведшему яркую концертную деятельность Моцарту в выступлениях в салонах случалось исполнять эти концерты с разным составом инструментов: не только с оркестром, но и с квартетом в роли оркестра, и с клавесином. В этот вечер на сцене впервые в Моцартовских концертах встретятся 2 ведущих клавишных инструмента своих веков, XVIII и XXI: рояль и клавесин (Виталий Шумилов).
Во 2 отделении концерта состоится премьера в Петербурге симфонии № 3 до минор Скрябина в транскрипции для фортепиано выдающегося музыковеда С. Э. Павчинского в исполнении доцента Московской консерватории Павла Шатского. Программная симфония «Божественная поэма», соединяющая в себе черты сонатно-симфонического цикла и симфонической поэмы, состоит из 3 частей: «Борьба», «Наслаждения», «Божественная игра». Впервые в России она была исполнена 120 лет назад в Санкт-Петербурге в Большом зале Дворянского собрания (ныне филармонии) под управлением Ф. М. Блуменфельда.
12 марта, четверг
18.00 Открытие выставки «Гиперборея», посвящённой памяти Вика (Вячеслава Юрьевича Забелина, 1953–2016) (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
В Музее Достоевского открыта выставка «Гиперборея», посвящённая памяти Вика (Вячеслава Юрьевича Забелина, 1953–2016) – художника, поэта, реставратора, оформителя, яркого представителя ленинградского неофициального искусства второй половины XX века.
Вик родился в 1953 году в Монголии, а уже через четыре года оказался в Ленинграде, где начал свой путь с обучения в Художественном училище имени В. А. Серова. В 1970-е годы его полотна активно выставлялись на отечественных и зарубежных площадках.
Вик был не только живописцем, но и координатором многих творческих проектов. Он стал одной из ключевых фигур в создании Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) и куратором множества не только художественных («Алипий», «Сборник»), но и литературных проектов («Палитра Созвучий»). Сегодня работы Вика по праву занимают своё место в коллекциях известных музеев и частных собраниях.
На выставке будут представлены не только живописные, но и графические работы из коллекции семьи художника и собрания Музея Достоевского.
19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга приглашают в Екатерининское собрание на весеннюю программу, в которой прозвучат сочинения Гектора Берлиоза и Эрнеста Шоссона.
Гости услышат «Фантастическую симфонию», созданную Берлиозом в начале творческого пути: она имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста» и пять частей, в которых, словно в главах масштабного романа, разворачивается история любви самого композитора к драматической актрисе.
Также в программе будет представлена увертюра «Римский карнавал», написанная композитором на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини», главный герой которой – скульптор, живописец и ювелир – славился своей авантюрной жизнью.
Завершит вечер Поэма для скрипки с оркестром Шоссона, которая является подлинным украшением многогранного репертуара скрипачей.
Дирижёр вечера – Павел Петренко.
13 марта, пятница
19.00 Спектакль «Кроткая» (Новый камерный театр в РНБ – Московский пр., 165, к.2, Актовый зал).
Инсценировка Константина Федорова по фантастическому рассказу Федора Достоевского. В ролях – Е. Сидихин, А. Дразнина, Д. Перова.
19.00 Русская гранд-опера «Орлеанская дева» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
«Орлеанская дева» всегда стояла в тени прочих опер Чайковского, и встреча с ней вызывала растерянность даже у поклонников композитора. Так, авторитетный советский музыковед Борис Асафьев считал произведение «мастерским, но неровным», порицая за «ложный стиль» и «странный напыщенный подъем». Недооценка «Орлеанской девы» во многом объясняется ее хронологическим соседством (и неизбежным сравнением) с самой популярной оперой Чайковского «Евгением Онегиным». После лирических «камерных сцен» композитор неожиданно обращается к жанру гранд-опера с ее характерными атрибутами: сюжетом из рыцарских времен, масштабной четырёхтактной структурой, балетным дивертисментом, громом победы и вихрями огненными.
Чайковский рассчитывал на признание публики, кассовый успех и стабильное место своей «большой оперы» в репертуаре, однако в полной мере этого не случилось ни при жизни автора, ни в ХХ веке. Исключение составил спектакль Кировского театра 1945 года – его успех во многом был заслугой Софьи Преображенской, которая выступила в титульной партии.
После долгого перерыва Мариинский театр исполнил «Орлеанскую деву» в концерте и принял решение вернуть ее на сцену, ведь немногие общие места партитуры – не изъян, а дань условностям жанра «большой оперы». При таком понимании становятся очевидны достоинства «Орлеанской девы»: первоклассная музыка, крепкая драматургия, редкий по мощи патетический заряд. Среди классических русских опер она высится, как громада готического собора – такого, как Реймсский, изображенный в ее кульминационной сцене.
Опера вернулась в репертуар театра, в котором сто сорок с лишним лет назад была поставлена впервые. Тогда, в 1881-м, Чайковский гневался, что для премьеры не сделали нового оформления, взяв его из других спектаклей, и новинка не произвела должного эффекта. Сегодня композитор был бы удовлетворен: режиссер Алексей Степанюк в соавторстве с художником Вячеславом Окуневым создали настоящий grand spectacle. При этом постановщик не довольствуется одной лишь театральной готикой: «Мы ведь ставим не историческую оперу “про рыцарей”, а романтическую, даже метафизическую оперу. Огонь – лейтмотив всего спектакля, символ всеобъемлющего пламени, в котором сгорает весь мир с его безумием войн и ненависти. И над этим огнем с улыбкой святой возвышается Орлеанская дева».
14 марта, суббота
15.00 Концерт «В лунном сиянии» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой состоится концерт, в программе которого в исполнении артистов и музыкантов «Петербург-концерта» прозвучат знаменитые романсы и избранные произведения русской поэзии.
Сергей Новожилов прочитает лирические стихи Фёдора Тютчева, Алексея Толстого, Аполлона Григорьева, Александра Блока, Владимира Набокова. И этот выбор неслучаен: с творчеством этих великих поэтов тесно связана история становления классического, городского и даже цыганского романса. Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) под аккомпанемент Александра Ямпольского (скрипка), Александра Вуллы (гитара), Олега Максимова (гитара) и Юрия Молотилова (баян) исполнит признанные шедевры камерного вокального репертуара, включая «В лунном сиянии», «Звёзды на небе», «Ночь светла», «Я ехала домой», «Снова слышу голос твой», «Глядя на луч пурпурного заката».
16.00 Лекция Александра Хомякова «Загадка сознания – новые концепции в поисках разгадки» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Сознание – одна из вечных загадок человека. Почему вопрос сознания так волнует нас, какова природа и роль сознания? На лекции слушатели узнают о том, что такое сознание с точки зрения философии, психологии и нейрофизиологии, какие у него признаки и формы, как зародилось сознание в истории человечества, когда появляется сознание у детей, чем отличается сознание животных. Познакомятся с актуальными концепциями сознания и узнают, на какие вопросы должна отвечать теория сознания, чтобы считаться общепризнанной. И наконец, обсудят, почему сознание так важно для нас. Автор предлагает не просто лекцию, а совместное исследование истоков сознания в наших ощущениях.
Лектор – Александр Хомяков, специалист по ИИ, философ, автор книги «О природе сознания и проблеме сознание – тело».
19.30 Концерт «Песни русского богоискательства» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Творческое объединение «Пётр Валентинович» – профессиональные музыканты, фольклористы, певцы, этномузыкологи, перформеры. А также квалифицированные педагоги, эксперты в области народно-певческого искусства.
В концерте «Песни русского богоискательства» гости услышат христианские песни духовных течений: духоборов и молокан, каждое из которых имеет уникальную певческую культуру. Их своеобразие определяется особенностями диалектов, фольклорными корнями общин и творческой деятельностью, направленной на создание новой музыкальной культуры.
Также услышат песни, представляющие образцы традиционного фольклора, излагающие разные религиозные и этические учения, а ещё песни, являющиеся по содержанию и музыкальному стилю «промежуточными звеньями» между основными песенными жанрами. ТО «Пётр Валентинович» – это уникальное сочетание голосов, оригинальное видение музыки, исполнение a capella.
15 марта, воскресенье
12.00 Музыкальная комедия «Директор театра» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
Публика всегда хотела узнать, что же происходит по ту сторону рампы, – особенно ее привлекают околотеатральные слухи, скандалы, интриги. Так было и два, и три века назад. В 1786 году австрийский император Иосиф II устроил состязание Моцарта и Сальери, заказав обоим одноактные оперы на закулисные сюжеты. Тогда выиграл Сальери, но суд истории – справедливо или нет – отдал победу Моцарту.
Зингшпиль Моцарта «Директор театра», представленный на тот конкурс, написан на нестареющий сюжет: импресарио (или, как сказали бы сегодня, продюсер) Франк устраивает кастинг в свою новую труппу. Каждая певица хочет быть примадонной, а певец – премьером, и для достижения этой цели и получения высокого гонорара они готовы на всё. Разумеется, в финале побеждает дружба.
В зингшпиле не только поют, но и разговаривают, поэтому перипетии сюжета понятны и неискушенному зрителю. Соревнуясь друг с другом, певцы исполняют коронные арии из своего репертуара, что дает возможность включить в спектакль популярные оперные номера. А то, что действие происходит на сцене театра во время репетиций, позволяет разыгрывать эту историю в любой театральной декорации, в том числе и вечернего афишного представления.
Дирижер – Гурген Петросян.
19.00 Премьера спектакля «Трамвай “Желание”» по пьесе Теннесси Уильямса. Режиссёр – Екатерина Половцева (Театр на Садовой – ул. Садовая, 27/9).
История, впервые появившаяся в Театре на Садовой в 2005 году, обретает новое прочтение. Порой, спасаясь от безжалостной реальности, человек может укрыться только в лабиринтах собственного сознания. Режиссёр Екатерина Половцева рассказывает историю Бланш Дюбуа – женщины, которая создала свой иллюзорный мир вне времени и быта, чтобы забыть травмы прошлого. Её жизнь превратилась в замкнутый круг, где воспоминания не отпускают, а будущее видится сквозь туманную дымку самообмана.
Бланш пытается выйти из своего состояния с помощью близких людей – сестры Стеллы, её мужа Стэнли Ковальски и новых знакомых, но попытки получить их поддержку только усугубляют ситуацию.
Это история о последней иллюзии и о моменте, когда приходится сделать выбор – продолжить бегство или попытаться собрать осколки своей жизни в новую, пусть и далеко не совершенную картину.
В роли Бланш – Алёна Бабенко. В роли Стеллы – Евгения Игумнова. В спектакле также заняты: Антон Падерин / Кирилл Гордеев, Александр Матвеев / Алексей Галишников, Игорь Клинский.
Режиссёр и автор инсценировки – Екатерина Половцева.
Художник-постановщик – Эмиль Капелюш.
Композитор – Сергей Филиппов.
На заставке использована фотография Михаила Ниткина.
