Календарь событий с 15 по 31 декабря

15 декабря, понедельник

Открытие выставки Дмитрия Ивашинцова (Центр книги и графики – Литейный пр., 55).
Юбилейная выставка петербургского художника Дмитрия Ивашинцова представляет его живопись, графику, коллажи и арт-объекты, объединяющие классическую школу и современные художественные поиски. В экспозицию вошли графика, коллажи и арт-объекты, объединяющие классическую школу и современные художественные поиски. В них соединяются архитектурные мотивы, память города и игра фактур – узнаваемые черты авторского стиля Ивашинцова.
Дмитрий Ивашинцов – член Санкт-Петербургского Союза художников, участник десятков выставок в России и за рубежом, оформитель многочисленных книг и каталогов. Его творчество развивается на стыке графики, дизайна и визуальной поэзии, а каждая работа становится размышлением о времени, пространстве и человеческом присутствии в городе.

19.30 Спектакль «Катапульта» (Невидимый театр – Кожевенная линия, 34, пространство «Исткабель»).
«Обнять и плакать», – говорит о герое героиня в спектакле «Катапульта». «Вадики вам еще покажут!» – отвечает герой этому миру. Это спектакль о потерянном поколении, рожденном в середине 80-х, начале 90-х, времени надежд, во многом не сбывшихся. Немножко Вадика есть в каждом, или хотя бы где-то рядом, стоит только приглядеться. Он неустроенный, вялый, податливый, добрый, рыхлый, нежный, тонкий, не богатый, летом в рубашке с коротким рукавом, зимой поверх надевает свитер с горлом или без. Он – Дон Кихот, которому не досталось мельницы, пусть даже воздушной. Он – Санчо Пансо, которому не досталось Дон Кихота. А достался лишь закрытый парк аттракционов, в котором, по счастливому стечению обстоятельств, работает одна карусель – катапульта. Вот только ремни безопасности сломаны, но мужичок спитенький, который ей управляет, не глядя готов вышвырнуть тебя за горизонт. Вадик прокатится. Поезжай с Вадиком.

20.00 Танцевальный спектакль «Краткая история человечества» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Танцевальный спектакль «Краткая история человечества» – это остро-эмоциональное размышление на тему «треугольника Карпмана» и попыток выхода из него. Действие построено вокруг троих, которые неосознанно принимают на себя одну из трех ролей: жертвы, агрессора и спасателя. Герои не решают проблемы, а только играют роли, что эмоционально истощает их и приводит к разрушению всего пространства вокруг них.
Хореограф-постановщик – Ульяна Сахарова, старший педагог кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Участники проекта: Василиса Подолян, Туяна Хандакова, Данил Сорокин, Елизавета Ермакова, Татьяна Бабкина, Дарья Козлова, Алиса Пестрякова, Дарья Корчажкина, Вадим Чурсин, Маргарита Христофорова, Полина Ганичева, Алиса Валькова, Дарья Кондыба, Инна Тимофеева, Эрика Фрикель, Артем Королев, Ася Потапенко, Татьяна Царегородцева, Елизавета Меккер, Анастасия Корнилова, Юлия Лесик, Сегина Клименко, Виктория Тарасенко.

20.00 Старт серии концертов «Механика импровизации» (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Атриум – Средний пр. В.О., 93 А).
Концерты-лаборатории будут регулярно собирать виртуозов свободного полёта музыкальной мысли в атриуме второго этажа и знакомить зрителей с секретами их мастерства. Первое событие серии пройдёт с участием саксофониста и мультиинструменталиста Сергея Летова. Откроет вечер его лекция «Краткая история свободной импровизации в Советской России», после чего в дуэте с пианистом Ярославом Коваленко он представит импровизационное выступление, иллюстрирующее материал лекции.
Сергей Летов – участник «Поп-механики» Сергея Курёхина, саксофонист и импровизатор, играющий также на бас-кларнете, флейтах, этнических деревянных духовых инструментах, духовых MIDI-контроллерах и инструментах собственного изобретения.
Ярослав Коваленко – пианист, композитор, основатель творческого объединения mader nort и куратор программ академической музыки Центра современного искусства им. Сергея Курёхина.

20.00 Премьера фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода» (Кинотеатр «Аврора» – Невский пр., 60).
В кинотеатре «Аврора» состоятся два премьерных показа, в 20.00 и 21.30, живописной биографии Анатолия Белкина, нонконформиста, мистификатора, обладателя неповторимого художественного остроумия и хозяина двух собак – «Анатолий Белкин. Высокая вода». На обоих сеансах картину лично представят продюсер фильма, генеральный директор и основатель Музея AZ и центра современного искусства AZ/ART Наталия Опалева, продюсер фильма Станислав Ершов, режиссёр фильма Юлия Бобкова и сам художник, главный герой фильма Анатолий Белкин.

16 декабря, вторник

12.00 Программа памяти Родиона Щедрина (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
16 декабря исполняется 93 года со дня рождения выдающегося композитора Родиона Константиновича Щедрина. По доброй традиции каждый декабрь Мариинский театр представляет на собственных сценах россыпь избранных сочинений классика – в 2025 году события 16 декабря впервые будут посвящены памяти композитора. Кроме того, День Родиона Щедрина в Мариинском станет завершающим аккордом грандиозного музыкального фестиваля-приношения «Майя и Родион», который проводится в Санкт-Петербурге и Москве с 20 ноября.
Родиона Щедрина и Мариинский театр связывают десятилетия близкой дружбы и плодотворного творческого обмена. Репертуар театра украшает уникальная коллекция названий: здесь поставлены все его оперы, почти все балеты, регулярно звучат хоровые, симфонические и камерные сочинения, многие из которых были впервые исполнены именно в Мариинском. Композитор активно участвовал в репетициях своих произведений, посещал премьеры.
16 декабря на всех основных сценах Мариинского театра торжественно прозвучат партитуры Родиона Щедрина. В 12.00 на исторической сцене будет представлен легендарный балет «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина. Главные партии исполнят Екатерина Кондаурова, Эван Капитен, Роман Беляков, Наиль Еникеев и Мария Чернявская. Дирижёр – Арсений Шупляков. В 19.30 зрители увидят балет «Конёк-горбунок». В главных партиях: Александр Сергеев, Виктория Терёшкина, Максим Изместьев, Константин Зверев, Дмитрий Пыхачов, Мария Буланова, Антон Осетров и Евгений Дерябин. Дирижёр – Владислав Карклин. На новой сцене в этот день будет представлена опера «Мёртвые души» в постановке режиссёра Василия Бархатова и художника Зиновия Марголина, а в Концертном зале – опера «Не только любовь» в постановке режиссёра Александра Кузина и художника Александра Орлова. Дирижёр – Заурбек Гугкаев.

Открытие экспозиции «Народы Крыма» (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
Новая выставка «Народы Крыма» знакомит с многонациональной культурой Крымского полуострова, развитие которой проходило на протяжении многих веков. В экспозиции представлены около 300 предметов быта крымских татар, крымчаков, караимов, болгар, греков, армян, русских и других народов этого региона. Гостей музея ждёт погружение в атмосферу Крыма вековой давности, где они смогут представить себя на шумном базаре, заглянуть в одну из многочисленных кофеен, а также увидеть, как могли работать сапожники, ювелиры, медники и другие ремесленники.
На выставке представлены редкие в музейных собраниях культовые предметы, которые характеризуют религиозные традиции населения. Резные православные кресты, караимские золотошвейные футляры для молитвенных покрывал, крымскотатарские амулеты ювелирной работы – все они отличаются высоким уровнем художественного исполнения.
Один из самых живописных разделов экспозиции связан с темой женских занятий. В нём представлены полные комплексы женского костюма крымчаков, крымских татар, греков и болгар, а также тканые и вышитые предметы убранства интерьера.
Атмосферу выставки формирует обширная серия фотографий первой четверти XX века, запечатлевших природные ландшафты полуострова и сцены повседневной жизни.

16.00 Открытие фотовыставки Павла Демичева «СНежное сердце Петербурга» (Медиацентр «Культура Петербурга» – ул. Некрасова, 60).
На открытии выставки о творчестве фотографа гостям и журналистам расскажет Алексей Борисович Шуршиков, заместитель руководителя секции фото и киноискусства Санкт-Петербургского регионального отделения Российского творческого союза работников культуры, поэт. О традициях встречи зимних праздников в Петербурге поведает Дмитрий Александрович Баранов, заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея, кандидат исторических наук. А Фольклорный ансамбль Детской школы искусств им. М. И. Глинки поделится с гостями выставки предпраздничным настроением и исполнит народные произведения.

17.00 Вернисаж выставки Ольги Ивлевой «В Петербурге мы сойдёмся снова» (Зал «Квадрат» Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
На персональной выставке петербургского акварелиста Ольги Ивлевой будут представлены две серии: «Литературный Петербург» и «Северный Модерн».
В серии «Литературный Петербург» запечатлены адреса, тесно связанные с жизнью и творчеством Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Фёдора Достоевского, Александра Пушкина и Сергея Довлатова.
Вторая часть выставки – «Северный модерн» – посвящена петербургской архитектуре начала XX века. Зрители увидят изысканные акварели, посвящённые таким знаковым зданиям, как Дом Зингера, Дом трёх Бенуа, Толстовский дом, Дом Лидваль.
Работы Ольги Ивлевой выполнены в классической технике акварели с использованием увлажнённой бумаги, что позволяет достичь тончайших цветовых переходов, воздушности и света.
Выставка открыта до 11 января.

18.00 Лекция «На площади полки…»: к 200-летию со дня восстания декабристов на Сенатской площади в Петербурге (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
О личностях декабристов и их роли в отечественной истории, о феномене декабризма, который рассматривается сквозь призму явлений общественной, культурной и политической жизни первой трети XIX века, слушатели узнают на лекции историка, краеведа, экскурсовода Сергея Юрьевича Терминасова.
Вход по записи по телефону: (812) 316–56–79,
через сообщения в группе ВК: https://vk.com/club_bronnickaya
или по регистрации на сайте: https://lermontovka-spb.ru/events/16_12_25_lektsiya-na-ploshchadi-polki-k-200-letiyu-so-dnya-vosstaniya-dekabristov-senatskoy-ploshchadi-v-pete/

18.00 Открытие персональной выставки Петра Семёнова (Длинный зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
В Длинном зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств состоится открытие персональной выставки мастера акварельного искусства Петра Викторовича Семёнова. В экспозиции будут представлены более 70 работ. В рамках выставки будут проходить ежедневные авторские экскурсии, во время которых зрители смогут лично пообщаться с художником.
В выставке примут участие друзья и коллеги Петра Викторовича Семёнова, художники Товарищества «Акварельный класс».
Выставка открыта до 11 января.

19.00 #НЕФОРМАТ – концертная программа Камерного оркестра «Дивертисмент» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Создатели концертной программы #неформат, которая будет представлена в Большом зале Екатерининского собрания 16 декабря в 19.00, вновь предлагают отойти в сторону от музыкальных штампов, стереотипов и шаблонных «плей-листов», создаваемых с желанием понравиться публике. Впрочем, подобная «неформатная» позиция типична для камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством скрипача Ильи Иоффа – коллектив ориентирован на экстраординарные интеллектуальные концепции, побуждающие каждого из нас к глубинному диалогу с музыкой, миром и с самим собой.
Зрители декабрьского концерта услышат сонаты для струнного квартета Джоаккино Россини в переложении для струнного оркестра, произведения Стива Райха и Эжена Изаи. Венцом концертной программы станет музыка Иоганна Себастьяна Баха.

19.00 Фортепианный вечер Петра Лаула. Программа «Шостакович. 24 прелюдии и фуги» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
XXV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» продолжится музыкальным подвигом Петра Лаула: в два вечера он исполнит цикл Шостаковича 24 прелюдии и фуги. Впервые на сцене Малого зала это сделала Татьяна Николаева в декабре 1952 года.

20.00 Премьера танцевального перформанса «Любовник» в исполнении musicAeterna Dance (Невский пр., 62).
«Любовник» – это не конкретный персонаж, но состояние, попытка преодоления собственных границ. Режиссёр Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова взялись за исследование понятия близости: как она достигается и как разрушается. Опыт соединения с другим как средство познания себя станет одной из основных тем артистического исследования труппы musicAeterna Dance в этом сезоне.
Первый результат артисты представят 16 и 17 декабря в первой серии альманаха «Любовник». В фокусе внимания перформанса – тема глубинного одиночества человека, страх потери, нерешаемый вопрос: возможна ли подлинная близость? Герои постановки – пары, которые придумывают новые формы взаимодействия, играют друг с другом в игры, экспериментируют с чувствами. В моменты подлинного контакта – через танец, игру, слово – все маски рассыпаются. Игра оказывается путём к обнажению чувств, а концом игры становится достижение точки уязвимости в попытке уловить искренность. Музыку к перфомансу написал композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna Андреас Мустукис. Для него тема спектакля – тишина. История любовников начинается с первым вдохом в ночной темноте, продолжается как попытка подняться выше ночи и неизбежно возвращается в тень.

20.00 Концерт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и его дирижёр Юрий Башмет исполнят на XXV Международном зимнем фестивале «Площадь Искусств» программу из сочинений Бетховена: прозвучат Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано c оркестром, а также знаменитая Пятая симфония. Солируют скрипач Вадим Репин, виолончелист Александр Рамм и пианистка Екатерина Мечетина.

17 декабря, среда

12.00 VIII Междисциплинарная научно-практическая конференция «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!» (Арт-пространство на 40-м этаже Федерального системного интегратора «Аметист» – пл. Конституции, 3/2).
Конференция, посвящённая синтезу высокого искусства и передовых технологий, пройдёт под темой «Высокому искусству – высокие технологии». Мероприятие объединит представителей культуры, науки и IT-сферы для диалога о будущем искусства в цифровую эпоху. Программа включает два основных трека: дискуссию о современных художественных и продюсерских стратегиях и анализ практического применения технологий – от сохранения цифрового наследия до использования ИИ в творчестве. Цель – заложить основы для кросс-дисциплинарных проектов и создания в Петербурге устойчивого кластера технологических решений для культуры. Традиционная культурная программа конференции – концерт-запись для Антологии русской хоровой музыки – состоится в 19.00 в Зале Стравинского новой сцены Мариинского театра.
Программа и онлайн-трансляция: http://diaghilevconf.tilda.ws/
Дополнительная информация: diaghilevlab@artsfund.ru

15.00 Открытие выставки «Солнце на сковородке» (Санкт-Петербургский музей хлеба – ул. Михайлова, 2 А).
Выставка рассказывает о традициях празднования Святок и Масленицы, в основе которых лежат древние обряды встречи Нового года. Организаторы выставки предлагают внимательно рассмотреть российские традиции празднования Дня Василия Великого (Старый новый год) и узнать, откуда берут начало добрые карнавальные маски святых вечеров и жутковатые — для страшных святочных вечеров и масленичных гуляний.
Основными святочными угощениями были пряники и колядки (постное печенье в форме домашних животных), но главным блюдом на праздничных столах осталась древнейшая выпечка — блины.
В экспозиции будут представлены материалы из фондов музея, рассказывающие о процессе изготовления блинов: от просеивания муки для блинного теста и до приёмов подачи блинов на праздничный стол.
Посетители выставки узнают, чем блины отличаются от блинчиков, и почему так тревожно, если первый блин вышел комом. Услышат куплеты святочной «Щедровки» и полюбуются лоскутной композицией «Масленица», изготовленной студией «Лоскутные забавы».

17.00 Премьера спектакля «Последний звонок Робера Путифара». Режиссёр-постановщик – Алексей Шульгач (Кукольный театр сказки – Московский пр., 121).
Это удивительное путешествие, в котором хитроумные козни, придуманные бывшим учителем, оборачиваются ловушками для его собственных обид. Каждая «месть» приводит не к ожидаемому злорадству, а к неожиданной встрече: с повзрослевшими, уставшими, такими же уязвимыми людьми, у каждого из которых за плечами своя история. Детская жестокость обнажает взрослые раны, а желание наказать неожиданно сталкивается с сочувствием.
Этот спектакль – не просто комедия, а глубокое и очень доброе путешествие к самому сердцу человеческих отношений. Зритель будет смеяться до слёз над комичными ситуациями, но в финале поймает себя на мысли, что сердце наполняется теплом и светлой грустью. История Робера Путифара – напоминание о том, что самая большая победа – это победа над собственным гневом, а истинная справедливость рождается из любви и понимания.

18.00 Лекция и презентация выставочного проекта «Формула будущего» (Книжная лавка писателей – Невский пр., 66).
Литературный музей «ХХ век» приглашает поклонников фантастической литературы на лекцию и презентацию проекта, которые состоятся в Книжной лавке писателей. Встреча пройдёт в рамках проекта «Литературная среда». На лекции посетители смогут совершить путешествие в эпоху, когда человечество только мечтало о покорении космоса. Проводниками в этом смелом эксперименте станут писатели-первопроходцы: Стругацкие, Ефремов, Беляев и другие. Слушатели узнают, как их идеи опережали время, предвосхищая будущие открытия в науке, языке, технологиях и устройстве общества. Гостей также ждёт презентация выставки «Формула будущего», которая скоро начнёт работу на площадке Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце.

19.00 Концерт цикла «Музыка звёзд» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Капеллу на концерт цикла «Музыка звёзд». В сопровождении симфонического оркестра Капеллы выступят: пианист Тимофей Владимиров, виолончелист Василий Степанов и кларнетист Никита Лютиков. В программе: Первый фортепианный концерт до мажор Бетховена, Интродукция, тема и вариации для кларнета с оркестром си-бемоль мажор Россини и Виолончельный концерт до минор Мясковского. Дирижёр – Алексей Васильев.

19.00 «Времена года» – концерт-запись для Антологии русской хоровой музыки (Мариинский-2, Зал Стравинского – ул. Декабристов, 34).
В программе – хоровые миниатюры и романсы Калинникова, Аренского, Кюи. Исполнители: Петербургский камерный хор, артисты Мариинского театра, учащиеся Хорового училища им. М. И. Глинки. Дирижёр – Елена Курносенко.
Концерт состоится в рамках культурной программы VIII Дягилевской конференции.

18 декабря, четверг

19.00 Лекция Алексея Ерофеева «Киноадреса на карте нашего города: ул. Малая Посадская, 4 в истории Ленфильма» (Библиотека им. В. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Лекция Алексея Дмитриевича Ерофеева, краеведа, члена Топонимической комиссии Санкт-Петербурга, о доме, построенном в 1930-е годы по проекту Демьяна Фомичёва, ставшим местом жительства многих прославленных режиссёров и артистов, работавших на Ленфильме. Речь на этой встрече пойдёт о режиссёрах, фильмы которых вошли в золотой фонд мирового кино, и о незабываемых ролях, сыгранных жившими в этом доме артистами. Перед лекцией выступит петербурговед Вячеслав Леонидович Кокин, соавтор книги «Блокадный экран» и автор проектов: «В лучах блокадного кинопроектора» и «Истоки петербургского кинопроката». А также будет показан видеосюжет, посвящённый кинотеатру «Аквариум» в Петербурге и первому кинопоказу в России.

20.00 Концертное исполнение оперы Моцарта «Волшебная флейта» в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
XXV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» продолжится концертным исполнением оперы Моцарта «Волшебная флейта». На сцену выйдут Симфонический оркестр и хор Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова под управлением их музыкального руководителя Филиппа Чижевского. Солируют звёзды академической музыки – бас Николай Диденко, тенор Ярослав Абаимов, сопрано Антонина Весенина и другие.
Знаменитая опера-зингшпиль в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта, написанная на либретто Эмануэля Шиканедера, сочетает в себе элементы сказки, комедии и философской драмы, прославляя победу света над тьмой, мудрости над невежеством и любви над коварством.

19 декабря, пятница

V ежегодная выставка «АЙДОЛЛ» (Центр книги и графики – Литейный пр., 55).
Объединение художников-кукольников «МОСТЫ» представляет ежегодную зимнюю выставку «АЙДОЛЛ», которая пройдёт с 19 по 28 декабря в Центре книги и графики.
На выставке будут представлены уникальные авторские куклы, очаровательные мишки Тедди, созданные талантливыми мастерами из разных городов России. Особое место на выставке занимают ёлочные игрушки, которые представлены во всём многообразии техник и материалов. Посетителей ждёт встреча с современной ватной игрушкой, воссоздающей дух старых артельных изделий, а также изящные работы из папье-маше, дерева и фарфора. В рамках выставки будут организованы мастер-классы по созданию ватных игрушек.
Подробная информация о выставке: https://vk.com/aidoll_spb

19.00 Премьера спектакля «Трёхгрошовая история» по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих». Режиссёр-постановщик – Алексей Франдетти (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Основная сцена – ул. Итальянская, 19).
C 19 по 22 декабря на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской состоится премьера музыкального спектакля «Трёхгрошовая история» по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих» в постановке режиссёра Алексея Франдетти. В премьерных показах в главных ролях выйдут на сцену Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Александр Большаков, Иван Васильев, Евгений Иванов, Анна Вартаньян, Елизавета Нилова.
«Трёхгрошовая история» – авторская постановка Алексея Франдетти, где сатирическая проза Джона Гея встречается с музыкой Курта Вайля, а оперные арии сочетаются с балладами.
«Мне хотелось создать настоящий аттракцион – рискованный, экспериментальный. Меня прежде всего вдохновляет музыкальная природа спектакля: музыка Курта Вайля и возможность построить форму, о которой я давно думал. Я пришёл работать с Виктором Минковым, понимая, что у меня как у режиссёра развязаны руки – carte blanche: можно пробовать и экспериментировать. Эта уверенность и запал художественного руководителя автоматически передаются артистам – они чувствуют вложенную в постановку энергию и понимают, что можно не сдерживаться» – размышляет о постановочном процессе и предстоящей премьере Алексей Франдетти.
Музыка Курта Вайля, использованная в постановке Франдетти, выросла из традиций немецкой композиторской школы. Вайль смело соединял академизм с джазовыми интонациями, создавая сатирические песенные номера – «зонги». Многие из них стали классикой. Один из самых известных – «Баллада о Мэкки-Ноже» из «Трёхгрошовой оперы» (1928), вошедшая в мировой репертуар благодаря таким исполнителям как: Луи Армстронг, Элла Фицджеральд и Фрэнк Синатра. Именно с этой композиции начинается «Трёхгрошовая история» на сцене Театра им. Комиссаржевской.
Музыкальный супервайзер Елена Буланова переложила партитуру Вайля для сцены Театра Комиссаржевской. Вместо классической схемы с двумя роялями используется одно фортепиано, за которым работают сразу несколько артистов, а также аккордеон – инструмент, позволяющий свободно перемещаться по сцене.
«Для меня, как художественного руководителя, ключевая цель этой постановки – показать мультижанровость артиста. Мюзикл – один из самых требовательных жанров: здесь нужно не только виртуозно танцевать, но и убедительно играть. Премьера на нашей сцене – заметное событие в культурной жизни театра и города; она наглядно покажет масштаб и потенциал нашей труппы. Команда спектакля, собранная прежде всего режиссёром Алексеем Франдетти, – настоящая «dream team», – рассказывает Виктор Минков, директор-художественный руководитель Театра им. В. Ф. Комиссаржевской.

19.00 Праздничный концерт «Штраус-гала» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В Капелле состоится праздничный концерт «Штраус-гала», посвящённый творчеству Иоганна Штрауса-сына, короля вальсов. В этот вечер прозвучат его знаменитые марши, вальсы и польки – жемчужины венской классической традиции, которые вот уже полтора века сопровождают лучшие музыкальные торжества Европы.
В концерте примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор под руководством Льва Дунаева, а также солисты театра, лауреаты международных конкурсов. Ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова.
Особое место в программе займут фрагменты из оперетты «Летучая мышь». А завершат вечер самые знаменитые танцевальные композиции Штрауса – эффектные, стремительные и узнаваемые с первых нот. В их звучании предстанет вся энергия и блеск европейских музыкальных столиц XIX века.

20 декабря, суббота

12.00 Премьера спектакля «Золушка». Режиссёр – Александра Мамкаева (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена – Александровский парк, 4).
На Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Золушка» по пьесе Евгения Шварца в постановке Александры Мамкаевой.
Добрая и трудолюбивая Золушка работает дни и ночи напролёт, а в благодарность получает одни лишь придирки от сердитой мачехи и сводных сестёр. И вот наступает день королевского бала. Мачеха и сёстры уезжают во дворец, а Золушка остаётся дома и может только мечтать увидеть праздник. Но появляется фея-крёстная и всё преображается. Где старая одежда, испачканная золой, где грубые башмаки? На Золушке прекрасное платье и хрустальные туфельки. И она едет на бал к Принцу. Но только ей нужно обязательно вернуться домой до полуночи.
Режиссёр о спектакле: «Премьера неслучайно состоится под Новый год – это время чудес и исполнения желаний. Всех, кто придёт на спектакль, ждёт много сюрпризов. Необычные костюмы и декорации, любимые герои и чарующая музыка. В гости к «Золушке» заглянут персонажи из других известных сказок – волшебство только начинается!
Режиссёр – Александра Мамкаева.
Художник – Екатерина Гофман.
Композитор – Анатолий Файчук.
В спектакле заняты: Ксения Ольховская, Арсений Воробьёв, Семён Гончаров, Наталья Виноградова, Виктория Зайцева, Юлия Кочнева, Маргарита Лоскутникова, Варвара Маркевич, Александра Момот, Анна Полюшко, Анна Щетинина, Игорь Гоппиков, Дехиар Гусев, Денис Мухоян, Александр Передков.

12.00 Начало работы персональной выставки скульптора Артёма Максимова «Коллективное привлекательное» (DiDi Gallery – Большой пр. В. О., 62).
В проекте «Коллективное привлекательное» автор обращается к образу безликих манекенов, одетых в спортивные куртки-олимпийки. В экспозиции будут представлены новые фарфоровые скульптуры, которые автор дополнит дебютной серией живописи.
На выставке одежда становится текстом, насыщенным коннотативными оттенками. Популярные и поныне олимпийки сообщают о социальном положении, настроении, принадлежности. Люди «встречают по одёжке», считывают элементы гардероба и таким образом распознают того, кто «сопережил», «со-присутствовал», «со-мерил джинсы на картонке».
Артём продолжает исследовать тему русского космизма, вплетая инопланетные и футуристичные образы к земным героям. Фарфоровой скульптуре в экспозиции сопутствует живопись, отсылающая к красочным паттернам Барнетта Ньюмана и Марка Ротко. В живописных работах художника прячется предельно материальное – куртка от Louis Vuitton.
Выставка открыта до 22 февраля.

12.00 Новогодняя ёлка в кинотеатре «Аврора». Премьера мультфильма «Три богатыря и свет клином» (Кинотеатр «Аврора» – Невский пр., 60).
«Аврора» продолжает историческую традицию проведения Новогодних ёлок для самых юных зрителей. 20 декабря в кинотеатре состоится всероссийская премьера нового мультфильма анимационной студии «Мельница» – «Три богатыря и свет клином».
По сюжету уже 14-й картины франшизы богатыри ждут пополнения в своих семействах, но отечество снова нужно спасать. Нагрянула огромная, невесть откуда взявшаяся, туча и грозит затмить весь свет белый и превратить ночь в день. Оставив дела семейные, богатыри бросаются навстречу опасности. А хитрый купец Колыван как будто этого и ждал: набрав себе в помощники злодеев из подручных Бабы Яги, напал на княжество и много дел плохих натворил. Но не всё коту масленица. Богатыри идут на помощь Князю, городу и верному Коню Юлию.
Официальный прокат мультфильма начнётся только с 25 декабря 2025 года.

16.00 Открытие выставки «Восточный ветер» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
В экспозиции представлены работы Евы Истоминой, Светланы Бариновой, Лидии Хабло, Ирины Арсентьевой, Инны Басист (Красноярск), Натальи Курбатовой (Челябинск) и участников студии японской живописи «Цикада».
На торжественном открытии выставки «Восточный ветер» художники подробно расскажут о своих работах, сюжетах и техниках восточной живописи. Завершится знакомство с выставкой демонстрацией создания картины. Художники на глазах зрителей запечатлеют живописный сюжет на рисовой бумаге.

19.00 Концерт стипендиатов Фонда культурных инициатив маэстро Темирканова (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале стипендиаты Фонда культурных инициатив маэстро Темирканова выступят с Симфоническим оркестром Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории под управлением Аркадия Штейнлухта.

20.00 Концерт Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств». Дирижёр – Александр Сладковский. Солист – Энджел Вонг (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Петербургской филармонии с Заслуженным коллективом России впервые выступит двадцатидвухлетний американский пианист Энджел Вонг. Лауреат XVII Международного конкурса имени Чайковского (II премия) вместе со старейшим симфоническим оркестром России исполнит Фортепианный концерт Бенджамина Бриттена – одно из самых виртуозных сочинений композитора. За дирижёрским пультом в этот вечер – Александр Сладковский, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. В программе также – увертюра к опере «Дон Жуан» Моцарта и симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. Концерт пройдёт в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».
Энджел Вонг – победитель более 35 международных конкурсов. Студент Московской государственной консерватории, в 2023 году, в 20 лет, он стал лауреатом XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, завоевав II премию и серебряную медаль. В 2025 году стал самым молодым финалистом XVII Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна в возрасте 22 лет.
Пианист выступает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами и дирижёрами. В его планах на этот концертный сезон – американское сольное турне, оркестровые дебюты в США, Италии, Сербии, Китае, сольный концерт в Большом зале Московской консерватории, дебют на фестивале Aspen Music Festival (Колорадо, США).

21 декабря, воскресенье

11.00 Выставка «Рождественская мозаика» (Невский пр., 20, 2-й этаж, Ротонда).
С наступлением зимнего сезона и в преддверии новогодних праздников пройдёт выставка «Рождественская мозаика». Экспозиция объединяет произведения, созданные художниками на основе библейских сюжетов, традиционных рождественских мотивов и образов, связанных с ожиданием чуда. Каждая работа выполнена в технике кропотливой ручной мозаики, где сотни и тысячи мельчайших элементов соединяются в цельные художественные полотна, наполненные светом, цветом и символическим содержанием. Посетители смогут познакомиться с традицией мозаичного искусства и увидеть, как тема Рождества раскрывается в современных авторских интерпретациях. Кураторы: Анна Сапрыкина, Софья Суворова. Участники: художники MosaicAmo и авторы открытого опен-колла.

19.00 «Монстры гитары». Квартет Ильдара Казаханова – Гасана Багирова (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Программа «Монстры гитары» – это посвящение гитарным мастерам, легендам XX века: Чету Аткинсу и Лесу Полу, Джанго Рейнхардту и Уэсу Монтгомери, Карлосу Сантане и Фрэнку Заппе.
Авторы проекта познакомят любителей джаза с историческим периодом расцвета гитарного джаза 1970-х годов. Название коллектива «Монстры гитары» двух петербургских гитаристов восходит к знаменитой пластинке 1976 года Guitar Monsters, записанной великими мастерами гитарного искусства Четом Аткинсом и Лесом Полом. Эта пластинка, на которой звучат популярные джазовые стандарты, впоследствии удостоилась премии Грэмми.
Творческое содружество Гасана Багирова и Ильдара Казаханова продолжается в течение многих лет. Помимо совместных концертов, они успешно выступают с Давидом Голощёкиным в программе «Салют Джанго Рейнхардту».

22 декабря, понедельник

19.00 Спектакль «Парадоксы» корейского хореографа Суджон Ким (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
В Екатерининском собрании Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» представит проект «Парадоксы» корейского хореографа Суджон Ким.
Парадоксы свободы, любви, предрассудков и искусства находят отражение в ироничном одноимённом спектакле, музыкальная ткань которого столь же парадоксальна, ведь её составили сочинения Петра Ильича Чайковского, Адольфа Шарля Адана, Ника Кейва, Маарьи Нуут и Данхейма.

20.00 Концерт «Искусство контрапункта», приуроченный к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Атриум — Средний пр. В.О., 93 А).
В программе Молот-ансамбля, приуроченной к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха, встретятся XVIII и XXI век, электроника и акустическое звучание инструментов, современные приёмы звукоизвлечения и старинное искусство создания фуги. Контрапункт – один из главных элементов композиторского ремесла, в котором равноправные мелодические голоса переплетаются, создавая полифоническую ткань.
Техника контрапункта остаётся современной в течение вот уже более 700 лет, показывая свою универсальность в самых разных стилистиках – от ранних органумов собора Нотр-Дам до новейших электронных композиций.
Отдавая дань главному композитору-полифонисту в истории музыки, артисты Молот-ансамбля Артур Зобнин и Алексей Глазков специально для концерта создали свои оригинальные свободные аранжировки его последнего, легендарного, незаконченного сочинения «Искусство фуги». Инструментовка, использующая последние достижения современной академической и электронной музыки, выстраивает мост между музыкой прошлого и современностью.
Исполнение в концерте 4 контрапунктов Стива Райха станет демонстрацией выдающейся виртуозности солистов Молот-ансамбля. Каждый из инструменталистов исполнит не только сольную партию, но и все партии, которые звучат в электронной подложке, подготовленной звукорежиссёром Анной Кузнецовой. Полифонический ансамбль с самим собой – демонстрация возможностей нового века доступной звукозаписи и активного использования средств электронной музыки.

23 декабря, вторник

Открытие новой экспозиции и выставочного пространства Музея истории Кронштадта (г. Кронштадт, пр. Ленина, 18).
Музею было передано помещение в бывшем жилом доме купчихи Улановой. Здание начала XIX века является объектом культурного наследия регионального значения и расположено на той самой улице, чья история будет раскрыта перед посетителями.
Экспозиция раскрывает, как на протяжении столетий менялся облик главной улицы города параллельно с её названиями – от Господской улицы к Николаевскому проспекту и, наконец, проспекту Ленина после Октябрьской революции. Несмотря на все исторические перемены, улица неизменно оставалась центром городской жизни. Здесь располагались городские органы власти, общественные организации и иностранные консульства, храмы, магазины и конторы, а также лучшие жилые дома.
Наглядными свидетельствами этой богатой истории служат редкие артефакты: предметы повседневной жизни горожан, архивные документы и фотографии XIX – начала XX века. Материалы для экспозиции были собраны усилиями известных кронштадтских исследователей-краеведов: В. С. Сергеева, Т. Н. Лапиной, Л. И. Токаревой, Ю. И. Спиридонова, В. Ф. Ключникова и В. М. Пирогова.
Новое пространство музея не только для экспозиции. Во входном зале расположится зона гостеприимства, где каждый посетитель сможет узнать информацию о главных достопримечательностях Кронштадта, а также бесплатно получить рекламно-полиграфическую продукцию: карту города и тематические буклеты. Здесь же можно будет заказать индивидуальные экскурсии по музею и городу. В перспективе на площадке планируется проводить разносторонние культурные мероприятия, лекции и встречи.

12.00 Премьера спектакля «Винни Пух идёт за ёлкой. Ёлки против». Режиссёр-постановщик – Ангелина Добровольская (Музыкально-драматический театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта, сцена «Буффики» – Шаумяна пр., 22).
Любимому герою детских сказок Винни-Пуху пришла посылка, а в ней – существо, совершенно неизвестное ни весёлому медвежонку, ни и его друзьям. Подумав, что это волшебный новогодний подарок, друзья решают дождаться праздника и выведать всё у Деда Мороза. Но ведь подарок нужно обязательно положить под новогоднюю ёлку, иначе праздник не случится, и Дед Мороз не придёт. А где её взять? Конечно, в сказочном лесу. Но умные сказочные ёлки не стали дожидаться, когда одну из них спилят, и сбежали. Как вернуть их в лес к Новому году?
Режиссёр-постановщик Ангелина Добровольская: «Мы взяли всеми любимых и родных с детства героев и поместили их в новую историю о том, какой он, самый лучший подарок? Получилась зимняя сказка не только для самых-самых маленьких – мы постарались сделать её интересной для детей постарше и для школьников, и для родителей. В классическом «Винни-Пухе» нет никаких злодеев и у нас злодеев тоже не будет – персонажи нашей сказки будут бороться с волшебными Ёлками. Герои хотят срубить Ёлочку к празднику и отнести к себе домой, но ни одна из Ёлок и не думает расставаться с родным Волшебным лесом: назревает настоящий конфликт! Но в финале всех ждёт, конечно же, счастливый конец и долгожданный подарок к Новому году. Главная мысль нового спектакля, которую мы хотим донести до маленьких зрителей, проста: лучший подарок – это друг. В самом начале нашей истории у домика медвежонка появляется никому неизвестный подарок. Сначала ни Винни-Пух, ни его друзья не знают, кто это, и откуда он появился. Так в сказочном лесу становится на одного жителя больше. А вот кто станет новым другом Винни-Пуха – вы узнаете на нашей премьере».
Премьера «Винни-Пух идёт за ёлкой. Ёлки против» – вторая постановка Ангелины Добровольской на сцене «Буффиков» после образовательного спектакля для детей «История зверушек», посвящённого истории происхождения жизни на планете Земля. В Театре «Буфф» в качестве режиссёра-ассистента Ангелина Добровольская принимала участие в создании мюзикла «Тайна третьей планеты», а также работала над музыкальной программой «Праздник, праздник» на сцене «Кабаре-буфф».

16.00 18-й ежегодный музыкальный фестиваль «Мир без наркотиков. Мы выбираем жизнь!» (Клуб «А2» — пр. Медиков, 3).
Этот масштабный культурный проект направлен на просвещение молодёжи и привлечение внимания к серьёзной социальной проблеме – наркомании и алкоголизму. В фестивале ежегодно принимают участие известные рок-музыканты, художники, писатели, журналисты и общественные деятели – все, кто верит в здоровое будущее для нового поколения.
Гостей фестиваля ждут выступления популярных исполнителей и коллективов, художественные выставки, мастер-классы, конкурсы и развлекательные мероприятия. В фестивале примут участие рок-группы: «Сурганова и оркестр», «Калинов мост», «Ангел Небес», «Пилот», «Разные Люди», «Электрические Партизaны», а также молодые музыкальные команды, ставшие победителями отборочных туров.
Особое место в программе займёт демонстрация реальных историй людей, столкнувшихся с проблемой зависимости, что позволит наглядно показать последствия вредных привычек.

17.00 Открытие выставочного проекта «Формула будущего» (Площадка Государственного литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
«Формула будущего» объединяет имена легендарных писателей XX века – Ивана Ефремова, братьев Стругацких, Кира Булычёва, Константина Циолковского, Александра Грина, Алексея Толстого, Михаила Булгакова и многих других – в увлекательное повествование о том, как зарождалась и развивалась отечественная фантастика. Но, в отличие от привычных музейных экспозиций, здесь на глазах зрителей «оживают» художественные миры писателей-фантастов: раритетные журналы и фильмы, ставшие классикой, соседствуют со световыми и кинетическими арт-объектами известных современных художников, а мультимедийные декорации «открывают двери в космос» и неизведанные вселенные.
Одним из главных аттракционов экспозиции станет захватывающий космический коридор «Нуль-Т» – инновационный способ перемещения в пространстве без потери времени, позволяющий посетителям полностью погрузиться в необычайные литературные вселенные.
В центре внимания – интерактивные объекты, вдохновлённые творчеством братьев Стругацких и советской фантастикой: магический диван-транслятор, дистиллятор Детского Смеха и легендарная ЭВМ «Алдан-3» из повести «Понедельник начинается в субботу». Специально для выставки парфюмерный художник Элина Арсеньева создала уникальный аромат «Линейное счастье», усиливающий магию происходящего.
Экспозицию дополняют масштабные художественные инсталляции: парящие астероиды и стеклянные малые планеты, названные в честь писателей-фантастов; фантастические световые солнца в дизайнерской интерпретации Анатолия Бежко; а также макеты кинетических скульптур художника Владимира Андреева. Эти объекты не просто иллюстрируют сюжеты, а воплощают самые смелые фантазии в реальность.
Выставка расскажет о малоизвестных страницах отечественной фантастики и влиянии ленинградских авторов на научные открытия. Особое внимание уделено наследию Павла Клушанцева – легендарного режиссёра, оператора и писателя, чьи новаторские приёмы вдохновили классиков космических фильмов Голливуда. Благодаря поддержке киностудий «Ленфильм» и «Артлайт» (Москва) посетители увидят макеты, бутафорию и костюмы из фильмов 2025 года, посвящённых его творчеству.
Открытие проекта «Формула будущего» совпадает с запуском в полном объёме площадки Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце, где с лета 2025 года действует выставка о литературе первой трети ХХ века «Ловцы слов», проходят музейные программы.

19.00 Концерт «СПОЁМ новогоднее!» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В этот декабрьский вечер зрители споют хором с Иваном Бесединым, Натальей Сорокиной, Тоней Плетцер, Антоном Авдеевым, Екатериной Гортоломей, Виталием Майоровым, группой «Филармония». Гостей ждёт танцевальное действо от солистов Государственного ансамбля танца «Барыня» под руководством Татьяны Тимохиной.
Как и полагается в караоке, тексты песен будут транслироваться на большом экране. На каждом столике можно будет найти музыкальное меню – карточки с QR-кодом. Зрители смогут вывести слова исполняемых в концерте песен на экран своего устройства.
Изящная статуэтка ретромикрофона станет не только символом караоке-фестиваля, но и займёт место на столике самой дружной и самой музыкальной команды, определять которую будут артисты.
Проведут мероприятие Светлана Спириденкова и Евгений Дядюк.
Режиссёр – Михаил Костюченко.

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина памяти Ирины Богачёвой (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт памяти Ирины Богачёвой – оперной певицы, солистки Мариинского театра. В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело, солисты – Татьяна Сержан, Елена Витман, Наталья Евстафьева, Мария Галкина, Мария Литке, Диана Носырева, Роман Арндт, Александр Гонца, Владимир Мороз, Юрий Лаптев, Павел Янковский, Геннадий Беззубенков, Владимир Ванеев, Григорий Карасёв.
Прозвучат отрывки из опер: «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Жизнь за царя» Глинки, «Иоланта», «Пиковая дама», «Мазепа» и «Орлеанская дева» Чайковского, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, а также фрагменты произведений известных зарубежных композиторов – оперы «Кармен» Бизе, «Сила судьбы» Верди и оперы «Тоска» Пуччини.

24 декабря, среда

11.00 Премьера спектакля «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка. Режиссёр – Дмитрий Хонин (Театр марионеток им. Е. С. Деммени – Невский пр., 52).
В Рождественскую ночь дети лесника Тильтиль и Митиль отправляются в путешествие на поиски Синей птицы. Волшебная птица должна принести в дом счастье и выздоровление маленькой девочке. Поиски оказались длительными и нелёгкими, но помогли героям понять, что Синюю птицу трудно не только найти, но и удержать. Опасное путешествие в фантастический мир завершилось возвращением домой.
Режиссёр-постановщик и автор инсценировки – Дмитрий Хонин.
Художник-постановщик – Екатерина Аксенова.
Композиторы – Александр Маев и Максим Кошеваров.

18.00 Вокальный концерт «Lux Aeterna: Свет Рождества» (Библиотека им. А. С. Грибоедова – ул. Садовая, 33).
В программе прозвучат произведения Моцарта, Вивальди, Шуберта, Беллини, Франка и Россини. Исполнители: лауреат международных конкурсов сопрано Алиса Гущина и концертмейстер Татьяна Позднякова.
Подробности по телефону: 310-94-39 или в группе ВКонтакте: https://vk.com/griboedovlib
Вход свободный.

20.00 Концерт «Штраус-гала» (Большой Итальянский просвет Государственного Эрмитажа – Дворцовая наб., 34).
Инструментальный концерт «Штраус-гала» в исполнении ансамбля солистов Балтийского симфонического оркестра прозвучит 24 и 28 декабря в Большом Итальянском просвете Государственного Эрмитажа.
Гостей ждёт головокружительная музыка имперской Вены: прозвучат вальсы, польки и марши, которыми славилась семья Штраусов.

25 декабря, четверг

19.00 «Новогоднее настроение» – праздничная программа Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 18).
В программе – калейдоскоп ярких мелодий: искромётные увертюры из оперетт «Летучая мышь» и «Графиня Марица», озорные миниатюры Лероя Андерсона, Тонино Валли, душевные композиции Андрея Петрова, Джорджа Гершвина, фееричные увертюры Оффенбаха и Хименеса.
Дирижёр – Александр Чернобаев.

20.00 Закрытие XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
XXV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» завершится выступлением старейшего симфонического оркестра страны – Заслуженного коллектива России. Под управлением главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева прозвучит Вторая симфония Малера.
Сложный замысел, философски-религиозный подтекст, гигантский исполнительский состав, невероятная экспрессия и безудержная тематическая и жанровая «словоохотливость» Второй симфонии привели её к большому успеху на премьере в 1895 году. Симфония «Воскресение» стала одной из наиболее исполняемых при жизни Малера, а с усилением интереса к его творчеству во второй половине XX века заняла почётное место в мировом концертном репертуаре.
25 декабря симфония прозвучит в исполнении Заслуженного коллектива России при участии Петербургского камерного хора, Симфонического хора Свердловской филармонии и двух солисток (Софья Файнберг и Валентина Феденёва).

20.00 VIII органный фестиваль «Венок Рождества» (Римско-католическая церковь Матери Божией Лурдской – Ковенский пер., 7).
С 22 декабря 2025 года по 13 января 2026 года в Петербурге будут звучать концерты VIII органного фестиваля «Венок Рождества». Более 70 концертов фестиваля пройдут на семи петербургских площадках, а также в Калининграде. Именно поэтому фестиваль проходит под девизом «Орган над городом».
Музыка от эпохи Ренессанса до саундтреков и рок-хитов прозвучит в исторических пространствах римско-католических храмов Матери Божией Лурдской, Соборе Успения Пресвятой Девы Марии, храме Святого Станислава и Антония-Чудотворца, единственного в Петербурге католического монастыря францисканцев, храме посещения Девой Марией Елизаветы, ротонде Дома Голландской церкви и в Шведской церкви Святой Екатерины.
Прелюдией к фестивалю станет концерт 22 декабря «Дорога в Рождество – от Баха до Jingle Bells» в римско-католическом храме Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы. В исполнении Марьи Черниковой и Анджея Диковича прозвучат шедевры Баха, Пьяццолы, популярные рождественские гимны.
25 декабря в храме Матери Божьей Лурдской, где установлен исторический орган Walker, прозвучит праздничный гала-концерт. Лучшие рождественские сочинения исполнит хор «Исток» и петербургская органистка Эльнора Гросс. В этот же день в Шведской церкви Святой Екатерины шедевры барокко представит Наталья Михайлова.
Любимый публикой дуэт органа и саксофона представит необыкновенно яркие программы, охватывающие музыку разных полушарий. Константин Андреев и Екатерина Маришкина выступят 26 декабря в Храме Святого Станислава, 30 декабря в Шведской церкви Святой Екатерины и 31 декабря в церкви Матери Божией Лурдской.
Французская гостья фестиваля Анна Хоменя подарит уникальную программу «Бах и галантная Франция» из транскрипций оперных номеров Жана Филиппа Рамо. Концерты состоятся 5 января в Храме матери Божией Лурдской и 6 января в Соборе Успения Пресвятой Девы Марии.
6 января в храме Матери Божией Лурдской и 7 января в Соборе Успения Пресвятой Девы Марии выступит легендарная органная пара – Дина Ихина и Денис Маханьков. Рождество в Париже и на Балканах, любимые мелодии, праздничные попурри и фантазии – орган в дуэтах, с мелодикой и соло.
11 января в храме Матери Божией Лурдской с праздничной программой выступит Даниэль Зарецкий. 13 января Аида Глухова завершит фестиваль концертом «Орган при свечах в Старый Новый год».

26 декабря, пятница

19.00 Зимний бал в Екатерининском собрании (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
26, 27 и 28 декабря в 19.00 – Новогодний бал в Екатерининском собрании – интерактивное театрализованное представление, наполненное приятными сюрпризами, оригинальными развлечениями, великой музыкой и, разумеется, танцами.
Переступив порог Екатерининского собрания, гости моментально погрузятся в торжественную и романтичную бальную атмосферу. У парадной лестницы изысканного особняка их встретят королевские пажи.
Элегантная хозяйка торжества и величественный распорядитель бала помогут на время перенестись из века высоких скоростей и цифровых технологий в неторопливый мир музыки и театра. Главный сюрприз Королевского бала – специальная концертная программа, подготовленная артистами «Петербург-концерта». В ней нашлось место и любимой оперной классике, и искрометным танцевальным номерам. В финале вечера театральный зал трансформируется в настоящее бальное пространство, где артисты и зрители продолжат танцевать и веселиться. Жёсткий дресс-код не предусмотрен, но красивое платье и элегантный костюм приветствуются.

19.00 Концерт «По дороге в Бремен: хиты из советских мультфильмов» (Дом народного творчества и досуга – ул. Прилукская, 37 А).
«По дороге в Бремен: хиты из советских мультфильмов» – музыкальное путешествие для всей семьи от симфонического оркестра Smoke Orchestra и хора. В программе прозвучат композиции из «Бременских музыкантов» и других советских мультфильмов.
Концерты пройдут 26 и 28 декабря. Начало в 19.00.

19.00 Концерт «Звезда пленительного счастья» к 50-летию одноимённого фильма и 200-летию восстания декабристов (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
На концерте, приуроченном к открытию выставки «Звезда пленительного счастья» в Малом зале, Академический симфонический оркестр филармонии исполнит сочинения Глинки, Шуберта, Хачатуряна, Свиридова и Шварца, а также прозвучат стихотворения Пушкина, Лермонтова и других поэтов.

20.00 Концерт «Снежная карусель» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Фантазии на народные темы, музыку из кинофильмов, а также знаменитые классические сочинения Шуберта, Гаврилина исполнит ансамбль «Терем-квартет».

27 декабря, суббота

19.00 «Магия Штраусов» – программа Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга воссоздаст пленительную атмосферу эпохи Штраусов, исполнив самые искромётные и любимые произведения Иоганна Штрауса-отца, Иоганна Штрауса-сына, Йозефа и Эдуарда Штраусов. Слушателей ждут искрящиеся польки, упоительные мазурки, головокружительные вальсы и фееричные фрагменты из оперетт.
За дирижёрским пультом – маэстро Владимир Андропов, художественный руководитель и главный дирижёр Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.
В концерте принимают участие солисты музыкальных театров Санкт-Петербурга Елена Заставная (сопрано, театр «Зазеркалье»), Александр Гонца (баритон, Мариинский театр).

19.00 Концерт «В день рождения Владимира Фейертага» (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Владимир Борисович Фейертаг – выдающийся отечественный музыковед и пропагандист джаза, автор нескольких сотен книг и публикаций, блистательный лектор. 27 декабря ему исполнилось бы 94 года.
В программе концерта примут участие джазовые музыканты – именитые мэтры и молодое поколение – все те, кому Владимир Борисович дал путёвку в творческую жизнь, кого поддержал или направил: Давид Голощёкин и его ансамбль, Юлия Касьян (вокал), Ленинградский диксиленд Олега Кувайцева, Оркестр Филармонии джазовой музыки, Алексей Попов (тенор-саксофон), Николай Сизов (фортепиано), Анатолий Кальварский, Гасан Багиров (гитара), Ильдар Казаханов (гитара), Михаил Костюшкин (тенор-саксофон), Юлия Михайловская (вокал).
В 1960 Владимир Фейертаг вместе с барабанщиком своего бэнда Валерием Мысовским опубликовал брошюру «Джаз», ставшую первой книгой о джазе на русском языке.
Благодаря активности Владимира Борисовича в нашей стране выступили такие коллективы, как трио Джона Маклафлина, квартет Дэйва Брубека, оркестр Каунта Бэйси, ансамбль Бенни Голсона.
В 1987-1997 выступал с лекциями о джазе в Германии. В 1990-е годы стал успешным менеджером, организовав ряд гастрольных поездок в Европу и Америку отечественным музыкантам.
Автор книг: «История джазового исполнительства в России», «Джаз от Ленинграда до Петербурга. Время и судьбы», «Диалог со свингом: Давид Голощёкин о джазе и о себе», «А почему джаз?» и других. В ноябре 2001 года выпустил первую в истории российской джазовой библиографии энциклопедию – «Джаз. XX век».
В 1961 году начал преподавать историю джаза в ленинградском Народном музыкальном училище. Вместе с Аркадием Петровым составил программу по истории стилей для музыкальных училищ страны, когда в 1974 году были официально открыты отделы джазовой специализации. Преподаватель музыкального училища им. М. П. Мусоргского, профессор Санкт-Петербургского института культуры.

19.00 Концерт рок-группы «Звук Света» (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Большой зал – Средний пр. В.О., 93 А).
27 декабря впервые на сцене Большого зала Центра современного искусства им. Сергея Курёхина состоится выступление рок-группы «Звук Света» – стремительно набирающего популярность авторского проекта.
Музыканты экспериментируют, представляя на своих концертах огромный стилистический и эмоциональный диапазон от мощного симфо-рокового звучания до почти камерных акустических и эмбиент сочинений.
Группа подготовила программу на стыке жанров и направлений, в сочетании традиционных рок-инструментов, классических рояля, флейты и даже народной балалайки прозвучат песни о вечности, о любви, о красоте.

28 декабря, воскресенье

11.00 Музыкальный спектакль «Новогодние проделки Питера Пэна» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Дом офицеров Ленинградского военного округа – Литейный пр., 20).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представляет музыкальный спектакль для детей «Новогодние проделки Питера Пэна» на сцене Дома офицеров Ленинградского военного округа.
В этом году юных зрителей и их родителей ждёт по-настоящему волшебное приключение. На театральной сцене оживёт захватывающая история о мальчике, который не хотел взрослеть – Питере Пэне. В канун Нового года Питер и его верная подруга Венди отправятся в Сказочную страну, чтобы спасти её жителей от коварного Капитана Крюка. На пути героев ждут невероятные испытания, встречи с настоящими феями, пиратами, русалками и даже тикающим крокодилом. Историю о проделках Питера Пэна и его друзей расскажут Дед Мороз и Снегурочка.

19.00 Noiseroom: дуализм. Аудиовизуальный концерт (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Концерт посвящён эмбиентной, электронной и экспериментальной музыке и проводится при участии музыкального лейбла «Симфоническая тишина внутри».
В большом зале Новой сцены Александринского театра будут представлены 4 перформанса от междисциплинарных художников и музыкантов. Выступления будут объединены темой дуализма, философского учения, исходящего из признания равноправности и несводимости друг к другу двух начал – материального и духовного, физического и психического, тела и души. Специальная конфигурация зала, свет и многоканальный звук будут усиливать взаимодействие с театральной сценой, где каждый из зрителей сможет найти свою позицию в пространстве в одном из лучших блэкбоксов страны.
В рамках серии концертов Noiseroom (Шумная комната) демонстрируются коллаборации музыкантов и медиахудожников, проекты, наполненные современным медиа-артом, авангардной электронной музыкой, цифровой поэзией.
Live-перформансы:
Группа «Черночь» представит музыкальный перформанс, посвящённый исследованию дуализма как момента перехода из одного состояния в другое: появления света во тьме, зарождение жизни, изменение и трансформация личности, переход из бытия в небытие. Это выступление станет музыкальным погружением во множественные аспекты жизни, побуждая глубже задуматься о том, как мы воспринимаем изменения, и что значат для нас трансформации. Музыка и пластические действия будут отражать стадии явления, раскрываясь в звуковых формах, затягивая зрителя в мир контрастов: света и тьмы, жизни и смерти, известного и неизведанного.
«Черночь» – мультижанровый проект Поли Фрай и Дмитрия Малинкина, вбирающий в себя лиричное акустическое, танцевальное пост-панковое, мрачное индустриальное и хаотичное шумовое звучания.
kinēsis | noise performanc
Перформанс про трансформацию субъекта, новое рождение и до-рациональное состояние, где телесный импульс рождает апокалиптический шум.
Георгий Орлов-Давыдовский – шумовой художник, перформер и преподаватель Школы дизайна ВШЭ, руководитель Московской Шумовой Мануфактуры, участник проектов Phurpa, Corps, Хладна, Purba Tubes, Apocatastasis и др.
Птицы небесные | Electronic-Folk Live
Звуковое путешествие на стыке традиций и футуризма, повествующее о вечной борьбе противоположностей, добра и зла, черного и белого, громкого и тихого. Фолк встречается с передовыми электронными жанрами: эмбиентом, нойзом, IDM и экспериментальной электроникой. Традиционные напевы преображаются через призму глитча и алгоритмических паттернов. Акустические тембры погружаются в слои реверберации и дилея, теряя границы реальности, а многослойный шум внезапно сменяется прозрачными фолковыми пассажами.
Творческое объединение «Переплёт» – это соединение смыслов традиционной культуры и архетипов с новым взглядом. Коллектив занимается исследованием этно-музыки, которая через творческий поиск и переосмысление приобретает самые разные формы, сохраняя аутентичность и истинные смысл
SymphoСat – эмбиент композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра и шоу-кейсов экспериментальной, электронной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла «Симфоническая тишина внутри» и подкаста Sonogramma.
Electronic Live
Петербургский дуэт, экспериментирующий на грани индустриального и пространственного звучания, мелодических и атональных ландшафтов, и сочетающий винтажное аналоговое оборудование с современными технологиями.
Valeri Lower – криэйтор и саунд-исследователь. В лайвах работает со звуком через FM-синтез и семплирование. В её музыке переплетаются ритмические рисунки, полевые записи и басовые структуры – на стыке индустриального и эмбиентного звучания. Созидание становится отражением происходящего вокруг. Валерия выступает в клубах и фестивалях, сочетая танцевальные техносеты с атмосферными перфомансами для сидячего прослушивания.
Игорь Старшинов – саундпродюсер из Петербурга, за плечами которого уже два десятка лет работы в сфере саунд-арта. Выступления проходят исключительно в живом и импровизированном формате, благодаря чему каждое выступление становится уникальным перформансом, в процессе которого рождаются многослойные формы из симбиоза винтажных драм-машин и аналоговых синтезаторов. Лауреат премии Сергея Курёхина 2017 года в номинации «Электро-механика».

29 декабря, понедельник

11.00 Выставка Хосе Маргулиса «Объемы» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
На фоне непрерывно меняющегося ландшафта современного искусства, где границы между объектом и опытом регулярно подвергаются переосмыслению, работы Хосе Маргулиса служат примером незаурядного сочетания эстетической безупречности и технологической и концептуальной выверенности. Cвои первые художественные опыты Хосе посвятил фотографии, а по окончании университета начал исследовать возможности кинетического искусства, которым занимается и по сей день. Автору удалось создать собственный узнаваемый стиль на стыке геометрической абстракции, кинетизма и скульптуры. В своем творчестве он использует самые разнообразные техники и материалы, включая оргстекло, акрил, металл и алюмокомпозит.
Зарождение кинетического искусства обычно связывают с авангардными творческими поисками уроженцев Российской империи, братьев Наума и Натана Певзнеров (впоследствии широко известных как Наум Габо и Антуан Певзнер). Под влиянием таких революционных для своего времени художественных течений, как конструктивизм и супрематизм, Габо предпринял попытку облечь свои знания в области архитектуры и инженерного дела в новую эстетическую форму. Вдохновляясь передовыми научно-техническими достижениями эпохи, художник старался творчески переосмыслить теорию пространства-времени Эйнштейна, в том числе и задействуя так называемое «негативное пространство». Первым произведением кинетического искусства принято считать работу Наума Габо 1920 года под названием «Кинетическая конструкция (Стоящая волна)». Она представляла собой металлический прут, закрепленный вертикально на раскрашенной деревянной подставке и приводившийся в движение скрытым электромотором. Колебания прута создавали визуальную иллюзию трехмерного объекта. Творческие принципы, сформулированные Габо, и его подход к работе с негативным пространством нашли зримое воплощение и в произведениях Хосе Маргулиса, представленных на выставке.
На протяжении ХХ века кинетическое искусство испытало на себе влияние многих радикальных художественных течений, от дадаизма до оп-арта. Важной вехой в его истории стала выставка Le Mouvement («Движение»), проходившая в 1955 году в Париже. Идеи пионеров кинетизма получили дальнейшее развитие в работах таких всемирно известных венесуэльских художников, как Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес. При этом главный принцип направления оставался неизменным: основным выразительным средством в скульптурах, картинах и арт-объектах было движение, что придавало работам не только пространственное, но и временное измерение. В основе большей части произведений кинетического искусства лежат те или иные механизмы, но многие авторы – в том числе и Хосе Маргулис – используют и другие средства, применяя достижения современной науки.
Основная тема творчества Хосе – иллюзия трансформации пространства, порождаемая особенностями восприятия трехмерных объектов. Его работы относятся к кинетическому искусству не потому, что движутся сами, а потому что требуют движения от зрителя. Чаще всего автор создает многослойные объекты из плексигласа и алюмокомпозита, покрывая их акриловой краской. Эта излюбленная им техника становится инструментом, формирующим пространственное восприятие. Иллюзия движения здесь имеет не механическую, а оптическую природу, так как порождается точно выверенным соотношением геометрических элементов. Игра света и тени визуально преображает работы, которые переходят от неподвижности к динамизму по мере того, как зритель перемещается в выставочном пространстве, становясь не просто пассивным созерцателем, а соавтором художественного произведения.
Особенную выразительность творчеству Хосе Маргулиса придает то, что автор наделяет визуальный язык, основанный на форме, эмоциональной и философской глубиной. Ярким примером этого может служить семантически насыщенная серия «Писания, начертанные на стене», несколько работ из которой, датированных 2024 годом, можно увидеть на выставке («Истина скрывается у всех на виду», «Никогда не говори мне о шансах», «Бесконечность обретается в тишине», «Но ты же не умер!» и «Сначала постепенно, а потом сразу»). В произведениях этого цикла геометрические фигуры, оптические иллюзии и надписи идеально уравновешивают друг друга, образуя своего рода визуальные головоломки. Чтение здесь превращается в акт познания и преодоления: текст складывается из абстрактных форм, а его значение открывается лишь тому, кто стремится его постичь. Само название серии намекает на то, что очевидно судьбоносные предвестия часто остаются незамеченными. Маргулис блестяще обыгрывает этот подтекст, облекая глубокий посыл в неизменно безупречную эстетическую форму.
Та же стратегия применена автором в работах из серии «Иллюминаторы». Круги в этих композициях похожи на смотровые окна или порталы, ведущие в иные пространственные измерения. Основная роль здесь отведена не столько изображению, сколько смыслу: темам размытости границ, иллюзорной глубины и калейдоскопичности восприятия. Важная часть композиционного решения – свет, который, по словам самого Маргулиса, «действует подобно краске». Движение света и тени на цветных и прозрачных поверхностях делает произведения цикла визуально изменчивыми, полностью зависящими от среды, в которую они помещены, и от положения наблюдателя. Работы словно реагируют на перемещение зрителя в пространстве, являя всё новые сочетания цветов и форм, а изначально плоская поверхность обретает глубину и подвижность.
Венесуэльский художник Хосе Маргулис родился в 1970 году в Каракасе. Работает в различных направлениях и техниках, включая геометрический абстракционизм, кинетическую скульптуру и фотографию. В 1986–1990 годах Хосе учился на курсах фотомастерства и изучал основы лабораторной обработки черно-белых фотоматериалов под руководством Рикардо Феррейры на базе Instituto Neumann. Позднее он получил степень бакалавра менеджмента в каракасском Universidad Metropolitana. Начав свой творческий путь в качестве фотохудожника, впоследствии Маргулис полностью сконцентрировался на геометрическом и кинетическом искусстве, полагая, что непредметно-изобразительные формы оставляют больше пространства для размышления и интерпретации.
На счету автора целый ряд персональных и групповых выставок международного уровня, в числе которых: ретроспективная персональная выставка «Трехмерные вибрации Хосе Маргулиса» (Майами-Дейд-колледж, Майами, США, 2017), групповая выставка Abstracción-Creación (галерея Viloria Blanco Galeria, Маракайбо, Венесуэла, 2016), групповая выставка «Взаимовлияния в бразильском искусстве» (галерея Art & Design Gallery, Майами, США, 2016), выставка Arte en Mayo (фонд Fundación Rozas Botrán, Гватемала, Республика Гватемала, 2016) и групповая выставка «Метафорическая абстракция» (пространство One Art Space, Нью-Йорк, США, 2016).
Произведения Хосе Маргулиса находятся в престижных коллекциях в разных странах мира, включая Коста-Рику, Мексику, Венесуэлу, Перу, Италию, Испанию, Австралию и США.

19.00 Музыкально-драматический спектакль «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте» (Театр музкомедии – ул. Итальянская, 13).
В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург увидит обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли – Иван Ожогин.
Россия, конец XIX века. Граф Карнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен.
Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову – все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом – человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи.
«Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс – один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль. В спектакле звучат произведения А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.
Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, – Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.). Музыкальный руководитель – Елена Буланова, сотрудничество которой с Театром музыкальной комедии началось в 2000-х годах («Прекрасная Елена», «Баронесса Лили», «Бал вампиров» и др.).

30 декабря, вторник

19.00 Оперетта Франца Легара «Фраскита» (Театр музкомедии – ул. Итальянская, 13).
Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар. Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?
Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости». Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.
В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.
В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.

19.30 Спектакль по произведениям А.И. Куприна «На покое» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлером и актером «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя.
«На покое» – это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлерах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907–1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принес в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года.
Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлер «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов.
Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского артист Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова – Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» – Евгений Капитонов.
Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет ее суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно.

31 декабря, среда

Выставка Зои Ленденской-Большаковой «Тёплая луна» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Современное текстильное искусство (fiber art, или волоконное искусство) формирует новый художественный язык уже много лет – начиная с 1960-х годов прошлого века.
Основываясь на культурных традициях и технических достижениях предыдущих столетий, сегодня художественный текстиль органично влился в поток современного искусства.
Зоя описывает свою технику как «кусочки вещественности, вплетенные в ткань жизни». В работах художницы волокно во главе угла: будь то вручную свалянные куски грубого войлока или структурированные переплетения нитей, вместе создающие новую реальность – Лунный лес. Шерсть, составляющая основу всех произведений, ощущается как универсальный материал. Текстильные инсталляции становятся средой, создающей новый слой действительности.
«Теплая луна» – метафорическое название, объединяющее множество тем. Игра-инсталляция, которая ведет к вопросу: «Есть ли жизнь на других планетах?» Или к вопросу: «Что находится на другой стороне Луны?» Или напоминает о хрупкости всего сущего, балансе природы и границах исследований.
Зоя Ленденская-Большакова родилась в Санкт-Петербурге. Она выпускница кафедры декоративных тканей СПГХПА имени А. Л. Штиглица (бывшее Ленинградское училище имени В. И. Мухиной). Петербургская школа с ее культом ремесла и уважением к материалу стала основой мировоззрения Зои: текстиль для нее не просто утилитарная материя, а самостоятельная художественная среда с душой и памятью. В 1995 году вместе с единомышленниками-сокурсниками она основала «Гильдию текстильщиков Санкт-Петербурга», выросшую под ее соруководством в значительное объединение и ставшую важной частью культурного ландшафта города.
Творческий путь Зои отличает внутренняя цельность и последовательность, приведшие ее к работе с войлоком. Этот древний, архетипический материал, несущий в себе память кочевых культур и природных стихий, в ее руках обретает современное звучание. С его помощью художница ведет диалог между формой и фактурой, осязанием и образом, академизмом Петербурга и первозданной энергией материи.

18.00 Новогодний концерт Страдивари-ансамбля (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В программе – произведения Иоганна Штрауса, Йозефа Штрауса, Франца Легара, Имре Кальмана, Жака Оффенбаха, Эннио Морриконе, Фредерика Лоу.
Страдивари-ансамбль Мариинского театра – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов, на которых играют музыканты ансамбля, обладает собственной историей, полной удивительных событий.
Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля более 20 человек – ведущие солисты Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи.
Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает как классические сочинения для струнного оркестра (от Вивальди до Стравинского), так и лучшие образцы «легкой музыки» (фрагменты венских оперетт, аргентинские танго), которые благодаря тембрам уникальных инструментов приобретают особое звучание. Ансамбль с неизменным успехом выступает в Концертном зале Мариинского театра как самостоятельный коллектив, сотрудничает с солистами оперы и инструменталистами, гастролирует в России и за границей.

 

 

На заставке: фото Михаила Ниткина