1 ноября, суббота
16.30 Лекция Андрея Яковлева «Язык изменяется, потому что его «портят» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Многие люди относятся к заимствованиям негативно, однако любой лингвист знает, что заимствования обогащают язык, а не портят его. Заимствование слова состоит в том, что оно из иноязычного становится русским. Поэтому заимствования не угрожают языку и не портят его, они его обогащают. И вообще, любая «порча» языка в конце концов идёт ему на пользу. Но если вы всё ещё относитесь к заимствованиям негативно, то автор лекции объяснит причину такого отношения, поможет осознать её, избавиться от негатива и полюбить язык таким, какой он есть.
Лектор – Андрей Яковлев, руководитель направления «Лингвистика» РАНХиГС Санкт-Петербург.
11.00 Фотовыставка «Амурский край в фотографиях конца XIX – начала ХХ века» (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО и Хабаровский краевой музей имени Н.И. Гродекова представляют совместный исследовательский проект, посвященный первым фотографам Дальнего Востока.
Проект основан на материалах уникальных фотографических коллекций самых ранних изображений Амурского края из фондов Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Российской национальной библиотеки, Института истории материальной культуры Российской Академии наук и Российского этнографического музея, до сих пор мало известных специалистам и широкой публике. Особую ценность в проекте представляют ранние снимки дальневосточного фотографа Владимира Васильевича Ланина, снятые в 1860-е годы.
В. В. Ланин увлекся исследованиями Дальнего Востока и фотографией во время работы с научной экспедицией Ф. Б. Шмидта, и уже в 1862 году открыл в Хабаровске фотографическое ателье. С 1869 года он выполняет съемки по поручению Императорского Русского географического общества. Некоторые из его фотографий вошли в альбом «Амур, Восточная Сибирь, Западная Сибирь и Урал», содержащий более 300 снимков и изданный в Санкт-Петербурге в 1870 году. В 1875–1876 годы Ланин собрал более 150 отпечатков в «Альбом Амура и Уссурийского края», поместив их в 3 тома. Этот труд был приобретен в собрание Императорской публичной библиотеки. Изучение и атрибуция, собранных им снимков, продолжаются и по сей день: идут споры, уточняются сведения об авторстве кадров.
Работы Ланина в равной мере художественные и познавательные, ведь они мыслились как экспонаты выставок, воспроизводились как основа для тиражных гравюр и художественных рисунков в журналах «Всемирная иллюстрация», «Живописная Россия» и «Азиатская Россия». Собранные Ланиным альбомы покупали путешественники, купцы, военные и многие другие, кто посещал Дальний Восток.
Творческому пути Ланина вторит история француза Эмиля Нино (1845–1923), который обосновался на Дальнем Востоке в 1865 году. Эмиль Нино торговал мехами, пушниной и предметами быта и, являясь членом Парижского географического общества, путешествовал по Приамурью, фотографировал и делал путевые заметки. Его интересовала жизнь местных жителей – коренного населения и русских поселенцев. Свои наблюдения и снимки Эмиль Нино публиковал в журнале Correspondance начиная с 1870 года. Еще при жизни Нино подарил музею, создававшемуся в Хабаровске, более 200 фотографий Дальнего Востока, часть из которых представлена в проекте.
Предоставляемые фотографией возможности – ее скорость и точность, использовались во всех формах научного познания. Хороший пример – снимки из экспедиции Владимира Константиновича Солдатова (1875–1941). Родившийся в Иркутской губернии, Солдатов связал свою научную карьеру с Дальним Востоком. Он был зоологом, ихтиологом, проводил исследования в области рыболовства и разведения ценных пород рыб, участвовал во многих экспедициях, а в 1907–1913 годах возглавлял собственную, целью которой было изучение и сохранение местных биоресурсов.
Фотография давала много новых возможностей для запечатления и изучения окружающего мира, чем поспешили воспользоваться художники, предприниматели, ученые. Эти начала плодотворно объединились в жанрах этнографической и видовой съемки: вызывающие любопытство и эстетическое наслаждение пейзажи – с топографической фиксацией местности. В проекте представлены полевые фотографические зарисовки и профессиональные произведения фотоискусства.
Вторая часть снимков из собрания РОСФОТО – «Коллекция фотографий дальневосточных экспедиций В. К. Солдатова 1909–1913 гг.» – выполнена позднее самим Солдатовым. Это видовая съемка природных объектов: бухт, берегов, устьев рек, разливов Амура, Уссури, зарослей леса и тундры, виды Николаевска, поселка Ново-Покровского.
На выставке также уделено внимание работам, специально выполненным для распространения знаний о Дальнем Востоке. Прежде всего это иллюстрации из альбомов предшественников Ланина и Нино, например литографии из «Альбома рисунков к путешествию на Амур» Ричарда Карловича Маака, который изучал Приамурье в 1850-х годах.
Для тиражирования фотографии вплоть до рубежа XIX–XX веков часто использовались нефотографические техники – гравюра и литография. Наибольший интерес в проекте представляют литографские листы, выполненные художником Николаем Дмитриевичем Дмитриевым-Оренбургским по фотографиям разных исследователей края, в их числе и работы Владимира Васильевича Ланина, для труда Леопольда Ивановича Шренка «Об инородцах Амурского края» (1903).
Научное и экономическое освоение дальневосточных земель дало мощный импульс развитию фотографии в регионе. Дальний Восток привлекал внимание ученых и коммерсантов, среди тех и других были фотографы, чьи имена не столь известны, как Ланин и Нино. Они только сейчас включаются в научный оборот и еще станут поводом для выставок и публикаций. Проект призван продемонстрировать разнообразие и взаимосвязь научного и художественного применения фотографии, воссоздать образ Дальнего Востока и представить его таким, каким его видели современники во второй половине XIX века.
Выставка открыта до 16 ноября.
2 ноября, воскресенье
13.00 Торжественное закрытие VII Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В концертной программе «Музыкальная юность России» примут участие талантливые певцы и музыканты с 9 до 22 лет – лауреаты и призеры Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой из разных регионов России – Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Москвы и Московской области, Уфы, Тюмени, Новосибирска, Белгорода, Оренбурга, Калининграда. Прозвучат вокальные и инструментальные сочинения русских и зарубежных композиторов, романсы и народные песни.
В воспитании российской вокальной школы видела одну из своих основных задач учредитель Культурного центра – народная артистка СССР Елена Образцова, организуя международные вокальные конкурсы, ставшие важной частью культурной жизни Санкт-Петербурга.
20.00 Органный вечер Лео Кремера (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Произведения Иоганна Себастьяна Баха, Феликса Мендельсона и собственные сочинения исполнит в Большом зале дирижёр и органист Лео Кремер. Концерт пройдёт в интерьерах знаменитых немецких соборов, воссозданных средствами видеопроекции.
Лео Кремер в настоящее время является капельмейстером Собора в Шпайере (земля Саар), где возглавляет также Филармонический хор, Камерный оркестр «Симфониетта Саарбрюккена», Баховское общество земли Саар. Наряду с исполнительством большое внимание уделяет педагогической и просветительской деятельности: преподает в Высших школах музыки Саарбрюккена и Мангейма, участвует в работе жюри многих Международных конкурсов органистов. Ежегодно проводит циклы концертов, представляющие стили от раннего барокко до позднего романтизма и экспрессионизма с Камерным оркестром Заслуженного коллектива России.
3 ноября, понедельник
16.00 Ночь искусств в Центральном музее связи имени А. С. Попова (Почтамтский переулок, 4).
В этот день Центральный музей связи имени А. С. Попова расскажет о том, как технологии вносили свой вклад в общение и жизнь людей. Участников акции ждёт театрализованное путешествие по залам музея – «Музей – ожившая экспозиция».
Посетители встретят почтальонов, телеграфистов и других персонажей прошлого, узнают интересные факты, примут непосредственное участие в увлекательных интерактивах.
В 18.00 в пространстве «Атриум-1» пройдёт ретро-дефиле «Мода первой половины ХХ века». Участники петербургского клуба винтажного стиля «Ретроспектива» и межклубного объединения «Модное посольство» помогут посетителям музея проникнуться духом прошлого столетия через призму моды и стиля.
18.00 Премьерный показ фильма «Незаконченная партия Сергея Витте» в рамках Всероссийской ежегодной акции «Ночь искусств» (Государственный музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4).
В Атриуме Музея политической истории России на большом экране состоится премьерный показ документально-исторического фильма «Незаконченная партия Сергея Витте» о выдающемся русском государственном и политическом деятеле. В фондах ГМПИР хранится более 200 экспонатов, имеющих прямое или косвенное отношение к жизни и деятельности Витте, поэтому выбор места для первого показа в Петербурге нового кино представляется абсолютно логичным.
В фильме принимают участие ведущие специалисты по политической и экономической истории России рубежа веков: Кирилл Соловьёв, Сергей Лебедев, Элла Сагинадзе.
Автор сценария и режиссёр – Алексей Олиферук.
Фильм представят члены съёмочной группы, после показа состоится обсуждение картины.
20.00 «Мужской разговор» – концертная программа ансамбля «Терем-квартет» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
«Терем-квартет» представляет на сцене Большого зала филармонии шедевры классики и киномузыки в оригинальных аранжировках ансамбля. За почти сорокалетнюю историю «Терем-квартет» перевернул представление о возможностях русских народных инструментов, прославил их на весь мир и стал одной из визитных карточек Санкт-Петербурга и нашей страны.
Стиль ансамбля относят к направлениям кроссовер и world music. А у легендарного Питера Гэбриэла после выступления с музыкантами возникло собственное определение: подчеркивая их уникальность, он назвал этот стиль просто – «теремизм».
23.00 Ночь искусств в Молодёжном театре на Фонтанке (Фойе Большой сцены Молодёжного театра на Фонтанке – наб. реки Фонтанки, 114).
В праздничной концертной программе Молодёжный театр объединит разные жанры и произведения, подтверждая богатство и своеобразие поэтического и песенного искусства, классического и современного.
В первом отделении зрители увидят фантазию по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Цыганы». Композиция «Цыганы шумною толпой…» в исполнении артистов Молодёжного театра – это цыганские песни и романсы, жаркая страсть и поединки, нежные и заводные напевы и, конечно, хорошо знакомые пушкинские строки. Поэма повествует о кратковременной любви цыганки Земфиры и пленённого её красотой Алеко. Своевольный Алеко и живущая по велению сердца Земфира – представители разных миров. Дополняя стихотворную ткань пушкинского текста народной и современной стилизованной музыкой, танцевальными и пластическими номерами, артисты Молодёжного театра помогут зрителям острее и глубже почувствовать трагическое несходство главных героев, обречённых поэтом на скорую гибель.
Режиссёр – Марина Ордина.
Музыкальный руководитель – Сергей Патраманский.
В программе участвуют: Роман Рольбин, Мария Вершинина, Василина Кириллова, Марина Ордина, Гарий Князев, Александра Харинова, Александр Ордин.
Прозвучат песни С. Патраманского на стихи А. Пушкина, а также сербские, венгерские и цыганские народные песни.
Вечер продолжит музыкальная программа в исполнении пятых «спиваков» – артистов стажёрской группы театра, недавних выпускников мастерской художественного руководителя театра Семёна Спивака в РГИСИ. Артисты исполнят народные песни, романсы, песни современных авторов, стихи собственного сочинения.
Режиссёр программы – Анна Соколова.
В концерте примут участие: Анна Дерягина, Артём Кирин, Анна Колесник, Анастасия Кошкина, Валентина Логинова, Анастасия Нечаева, Александра Прохорова, Матвей Черников, Роман Шаров.
4 ноября, вторник
12.00 Цикл «Времена года» Леонида Левашкевича в исполнении Государственного Русского концертного оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
В Зеркальном зале Дворца Белосельских-Белозерских будет представлен романтический цикл произведений «Времена года» петербургского композитора Леонида Левашкевича. Вошедшие в цикл произведения будут исполнены Государственным Русским концертным оркестром Санкт-Петербурга. Главный дирижёр − Александр Чернобаев. Солист − Андрей Бараненко (фортепиано). На концерте прозвучат стихи русских классиков и стихи современного петербургского поэта Галины Заренковой.
Во втором отделении концерта будут исполнены танго, вальсы, регтаймы.
14.00 Концерт «Пою тебе, страна моя» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина ко Дню народного единства (Дом офицеров Ленинградского военного округа – Литейный пр., 20).
В Доме офицеров состоятся два концерта «Пою тебе, страна моя» симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
В программе прозвучит музыка выдающихся русских композиторов. В концертах примут участие хор и солисты театра – Анна Викулина, Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Евгения Семирозум, Павел Шнипов, Дмитрий Мулярчик, Иосиф Пилиев. Концерты откроет «Гимн великому городу» Глиэра. Далее прозвучат произведения Тухманова, Пахмутовой, Афанасьева, Фрадкина, Таривердиева.
14.00 Торжественное открытие памятника Исааку Дунаевскому (Санкт-Петербургская детская школа искусств имени И. О. Дунаевского – Рижский пр., 8).
Церемония открытия памятника Исааку Дунаевскому состоится во внутреннем дворе Санкт-Петербургской детской школы искусств, носящей имя композитора, и будет приурочена к 125-летию со дня рождения Исаака Осиповича.
Инициатор создания и установки памятника – директор Санкт-Петербургской детской школы искусств имени И. О. Дунаевского Михаил Петрович Мальцев. Скульптор – Валерий Алексеевич Белов, преподаватель Буйского областного колледжа искусств, основатель и руководитель творческой студии «Мастерская Валерия Белова».
В 19.00 на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга выступят творческие коллективы и солисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Калининграда и Ленинградской области.
15.00 Музыкальный спектакль «Золушка». Автор инсценировки и режиссёр – Надежда Рогожина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Надежда Рогожина, режиссёр: «Почему «Золушка»? Потому, что эта сказка о самом главном – о любви, доброте, справедливости. И мы постарались сделать её радостной и красивой. Постановка создана в стиле итальянской, шуточной «opera-buffa» – камерно, остросюжетно, весело. Виртуозные арии исполняются в оригинале, разговорные диалоги на русском языке. Такой формат понятен всем, а сюжет интересен для человека любого возраста, спектакль всегда вызывает искренний восторг публики. И всё же, главная причина успеха, как мне кажется, коренится в человеколюбии, которое согревает тёплым юмором всю нашу постановку».
Принц Рамиро должен исполнить волю умирающего отца – жениться. Но как отличить искреннюю любовь от холодного расчёта? «А притворитесь нищим!» – шутит друг. Совет вдохновляет принца на маскарад, в новом облике он видит истинное лицо красавиц и влюбляется в Золушку. Рамиро преображается в бедного дворянина, ему помогает камердинер, исполняющий в этой интриге роль принца. На балу становится понятно, кто есть кто. В поисках счастья каждый обретает свою судьбу. Комические ситуации, пылкие чувства, гениальная музыка Россини, жизнеутверждающая атмосфера Италии – всё это «Золушка».
В ролях: Цветана Омельчук, меццо-сопрано, солистка Мариинского театра, приглашённая солистка Большого театра России; Клим Тихонов, тенор, солист Мариинского театра; Виктория Романова, колоратурное сопрано, солистка театра «Зазеркалье»; Тигрий Бажакин, баритон, солист Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина; Сергей Чепурко, бас-баритон солист «Петербург-концерта».
Постановка Санкт-Петербургского театра «Реплика».
16.00 Фестиваль «Народное единство» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
На втором этаже концертного зала будут организованы мастер-классы: «Петербургская роспись», «Текстильные украшения. Северные узоры», «Деревянная игрушка. Поморская лодочка», «Традиционная обереговая кукла», «Роспись по дереву «Гроздь рябины в славянских традициях»», «Художественная обработка дерева».
Площадка «Кухни народов России» позволит познакомиться с национальными блюдами Башкирии, Чувашии, Осетии, Кубани, Марий Эл и народов Севера.
Кульминацией фестиваля станет концертная программа. Выступят: Григорий Чернецов, Анна Викулина, Эдуард Хиль (младший), Александр Балсанов, Елена Турчина и Анна Кондрашова, а также фольклорные и народные коллективы города.
Ведущие концерта: Ильдар Абитов и Людмила Ширяева.
19.00 Вечер одноактных балетов «Вариации на тему рококо», «Орфей» и «Ultima Thule» (Основная сцена БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
Петербургский зритель увидит три знаковые танцевальные постановки Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, которые уже стали важным событием на родной сцене. Хореограф балетов «Вариации на тему рококо», «Орфей» – Алексей Мирошниченко, руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета. Для премьерной постановки «Орфея» он сочинил не только хореографию, но и новый сценарий. Ultima Thule – балет на музыку Владимира Раннева – поставил Слава Самодуров.
«Вариации на тему рококо» – одноактный балет на музыку Петра Ильича Чайковского. Алексей Мирошниченко поставил его для концерта выпускников Пермского хореографического училища, после этого «Вариации…» были включены в афишу театра и с тех пор исполняются ведущими солистами труппы.
«Орфей» – раритетный балет на музыку Игоря Стравинского в одном действии и трёх картинах. Балет написан в 1947 году, впервые представлен в современной России именно на пермской сцене в 2025 году. Написанный вслед за оперой «Царь Эдип» (1927) и мелодрамой «Персефона» (1934), «Орфей» (1947) продолжает корпус сценических произведений Игоря Стравинского, вдохновлённых античными мотивами.
Ultima Thule – балет на музыку Владимира Раннева «20 вариаций» для симфонического оркестра. Ultima Thule – латинское выражение, которое можно трактовать как «край света» или «предел устремлений». Балет Славы Самодурова, как и музыка Владимира Раннева, которой он вдохновлён, представляет собой череду вариаций для камерного состава из семи человек: трёх пар и солиста. Для композитора Владимира Раннева, автора пяти опер, это первое выступление в балетном жанре.
19.00 Музыкально-поэтический перформанс «Плавание» в постановке Антона Коваленко (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93 А).
Музыкально-поэтический перформанс в постановке Антона Коваленко на музыку молодых петербургских композиторов рассказывает историю фланёра – человека толпы, человека играющего, одного из многих. В «плавании» по жизни его будет сопровождать второй, казалось бы, неотделимый от него персонаж – его душа.
Двухчастный перформанс – коллаборация двух коллективов, «Кругосвет-бэнд» и The Strict Stile, объединён темой «человек как мера всех вещей».
В первой части – это перформативное действие, соединяющее поэму Шарля Бодлера в переводе Марины Цветаевой с изысканным авторским джазом в исполнении музыкального коллектива «Кругосвет-бэнд» под руководством Светланы Нестеровой.
Во второй части «Плавание» продолжит музыкальный коллектив The Strict Stile под руководством Эмилии Кожевой. Они исполнят четырёхчастное инструментальное произведение композитора Фёдора Соколовского, написанное по мотивам поэмы Бодлера в переводе Цветаевой.
19.00 Концерт «Музыка небес» в рамках XIV сезона Международного фестиваля «Петербургские набережные» (Санкт-Петербургское отделение Российской академии наук, Большой зал – Университетская наб., 5).
Праздничный концерт «Музыка небес» в рамках XIV сезона Международного фестиваля «Петербургские набережные» откроет для публики закрытые исторические интерьеры Санкт-Петербургского отделения Российской академии наук. Вечер русской музыки, премьер и новых хоровых аранжировок в исполнении приглашённых оперных солистов Большого и Мариинского театров и камерного женского хора.
Мария Сафарьянц, художественный руководитель фестиваля «Петербургские набережные»: «Каждый сезон наш фестиваль открывает не только знаковых музыкантов из России, стран ближнего и дальнего зарубежья, но и архитектурное богатство Петербурга, порой скрытое за парадными фасадами от глаз. Здание СПбО РАН – одно из великих творений Джакомо Кваренги на Университетской набережной, удивительное по своей красоте и исторической значимости место, которое мы будем рады наполнить музыкой, в исполнении виртуозных музыкантов, в столь значимую для нашей страны дату – День народного единства».
В исполнении Екатерины Лёхиной (сопрано), приглашённой солистки Большого театра, и Александра Трофимова (тенор), солиста Мариинского театра, прозвучат произведения Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Свиридова, русские народные песни и песни советских времён.
В рамках концерта состоится премьера: камерный женский хор «Римский-Корсаков» исполнит посвящение Казанской иконе Божией Матери – фрагмент масштабного произведения Сергея Екимова.
В программу также включены новые хоровые аранжировки: «Песня о подвиге Ленинграда», «Песня материнской любви», «Ты река ль моя, реченька» и многие другие.
Концерт состоится в Большом зале Санкт-Петербургского отделения Российской академии наук. Гостям представится редкая возможность увидеть известное мозаичное панно, созданное самим Ломоносовым, рассмотреть в деталях роспись потолка Большого зала, выполненную в технике гризайль.
20.00 Открытие совместного абонемента «Филармония и Дом музыки» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент, посвящённый 20-летию основания Санкт-Петербургского Дома музыки, представляет публике плеяду звёздных имён. Каждый концерт абонемента – это вечер инструментальных концертов, уникальная возможность услышать музыкантов, обладающих уникальным статусом «Солист Санкт-Петербургского Дома музыки», представляющих настоящее и будущее исполнительского искусства.
В первом концерте абонемента на сцену вместе с Академическим симфоническим оркестром филармонии под управлением Максима Алексеева выйдут пианист Алексей Мельников, гобоист Фёдор Освер и тромбонист Алексей Лобиков.
Наряду с Концертом для гобоя с оркестром Рихарда Штрауса и Концертом для альт-тромбона и струнного оркестра Альбрехтсбергера в этот вечер прозвучит знаменитый Второй фортепианный концерт (1913) Сергея Прокофьева – одно из самых новаторских сочинений своего времени, увидевшее свет в один год с «Весной священной» Стравинского.
5 ноября, среда
Открытие выставки графики Никиты Родина (Библиотека «Лиговская» – Лиговский пр., 99).
«Дурацкие картинки с длинными названиями» – это приглашение в мир, где история и повседневность становятся предметом слепой игры в монохромном калейдоскопе. Художник соединяет серьёзное с нелепым, создаёт изображения, которые кажутся простыми и смешными, но в каждом из них скрыт вопрос о том, как мы смотрим на мир и рассказываем о нём истории.
Его графика напоминает орнамент: сотни мелких фигур, переплетающихся в странные сцены. Подписи превращаются в отдельный пласт произведения – они не просто поясняют, а живут своей жизнью, рассказывают абсурдно подробные анекдоты, закольцованные сами в себе.
На выставке будут представлены серии: «Апокалипсисы», «Литературное», «Типично Петербургские ситуации», «Походы князя Святослава по Солнечной системе» и некоторые внесерийные работы: «Большая битва котов с собаками», «Апокалипсис Иоанна Богослова». Многие работы экспонируются впервые.
18.00 Лекция, посвящённая 280-летию первого Атласа Российской империи (Главное здание российской национальной библиотеки – Садовая ул., 18).
Впервые будут продемонстрированы оригинальные издания Атласа 1745 года на русском, латинском, французском и немецком языках, хранящиеся в фондах библиотеки.
Об истории создания Атласа расскажет кандидат географических наук, доцент, главный библиотекарь Отдела картографии РНБ Ольга Лазебник. Также будет представлен обзор входящих в состав издания карт.
В завершении лекции запланирована дискуссия.
Атлас был создан в Географическом департаменте Академии наук по материалам первых астрономических наблюдений и первых инструментальных съёмок страны, начатых по распоряжению Петра I.
Разработка карт на научной основе ставилась в числе первоочередных задач перед Академией наук, созданной в 1724 г. Издание атласа в 1745 г. отобразило для мировой географии и картографии 1/8 часть суши, которая впервые была изображена на основе инструментальных съёмок. Появились достоверные контуры северного побережья Азии, Курильских островов и северной части Японии. Завершение столь масштабной работы подводило итоги начального периода развития отечественной картографии XVIII в. К концу столетия в основе мировой картографической науки окончательно сформировалась новая российская школа, не уступающая европейскому уровню. Важнейшей вехой на этом пути было создание «Атласа Российского… 1745 г.», который отразил высокий уровень развития нашей страны в сфере науки и профессиональных кадров, а также гражданского просвещения.
19.00 Большие гастроли ансамбля А. В. Александрова в Санкт-Петербурге (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
5 и 6 ноября Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова в полном составе, более 150 человек, представит концертную программу «Мы вместе». Художественный руководитель – Геннадий Саченюк.
В репертуаре легендарного коллектива более 2000 произведений: армейские и народные песни, духовная и оперная музыка, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты.
19.00 «Баллада о любви» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Дом журналиста – Невский пр., 70).
Оркестр представляет концертную программу «Баллада о любви». В аранжировках Александра Чернобаева прозвучат песни Владимира Высоцкого, среди которых «Песня о друге», «Лирическая», «Баллада о любви», «Моя цыганская», «Ноль семь», «Песня о переселении душ» и многие другие.
Солист – Владимир Маслаков, актёр театра и кино, режиссёр, автор песен и стихов, а также, один из самых узнаваемых голосов российского дубляжа.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 Литературно-музыкальный вечер «Жди меня» к 110-летию со дня рождения Константина Симонова (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В исполнении Сергея Новожилова прозвучат знаменитые стихи и поэмы Симонова, ставшие символом целой эпохи. Зрители услышат и любимое, памятное многим «Жди меня». Впервые опубликованное в газете «Правда» в 1942 году стихотворение о любви, надежде и верности, посвящённое Симоновым его будущей жене, советской кинодиве Валентине Серовой, стало личным высказыванием для многих бойцов. В долгожданных письмах с фронта матери, жёны и возлюбленные получали его переписанным от руки. Примечательна и музыкальная судьба этого текста: к нему обращались разные композиторы, среди которых Василий Соловьёв-Седой и Анатолий Новиков.
Ведущие солисты «Петербург-концерта» Наталья Кривёнок (меццо-сопрано) и Анатолий Ломунов (тенор) в сопровождении Михаила Бузина (фортепиано) исполнят бессмертные песни на стихи Симонова и других поэтов-фронтовиков.
В ходе музыкального вечера зрители откроют для себя еще одну яркую грань таланта Константина Симонова – его искусство поэтического перевода.
19.00 Награждение и концерт лауреатов I Международного конкурса композиции и оркестровки «LaDoFa» (Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна – ул. Большая Морская, 18).
Впервые в рамках Международного музыкального фестиваля «Земля детей» проходит I Международный конкурс композиции и оркестровки «LaDoFa», учреждённый Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова. Председатель жюри конкурса – Максим Исаакович Дунаевский.
Конкурс посвящён 170-летию Анатолия Константиновича Лядова – выдающегося композитора, открывшего жанр симфонической миниатюры в русской музыке. Вслед за его «Волшебным озером», «Бабой Ягой» и «Кикиморой» одни конкурсанты создали свои сказочные миниатюры, а другие оркестровали фортепианные пьесы современных композиторов.
Название конкурса “LaDoFa” основано на интересном историческом факте из биографии знаменитого композитора, автора симфонических миниатюр, профессора Санкт-Петербургской консерватории Анатолия Константиновича Лядова. Его студент по классу композиции, будущий классик советской музыки Николай Мясковский для одного из своих произведений сочинил тему, состоящую из звуков B, Re, Gis, La, Do, Fa, в которой зашифровал фразу «Берегись Лядова». Этой монограммой он изобретательно и с юмором намекал на суровый характер своего учителя, который нередко проявлял повышенную строгость к своим студентам.
На концерте, который состоится в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, в исполнении Симфонического оркестра имени А. Р. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова прозвучат 11 мировых симфонических премьер лауреатов конкурса, созданных специально для детей. Дирижирует программой художественный руководитель оркестра Алексей Васильев.
6 ноября, четверг
19.00 «Реквием» Дмитрия Кабалевского на слова Роберта Рождественского в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Ораторию «Реквием», написанную в 1963 году Дмитрием Кабалевским на слова Роберта Рождественского, впервые в ХХI веке вернут в концертный зал. Сочинение продолжительностью почти в полтора часа является своего рода ответом «Военному реквиему» Бенджамена Бриттена, написанному годом ранее. Состав исполнителей рассчитан на огромный оркестр, солистов, смешанный и детский хоры.
До сих пор сохранилась лишь одна – авторская – интерпретация «Реквиема», записанная в советское время. Других записей партитуры не существует, после 1980-х годов сочинение ни разу не исполнялось.
Новое прочтение на суд слушателей готовит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя Антона Лубченко. Солистами выступят певцы московского театра «Геликон-опера» Юлия и Михаил Никаноровы.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В первом отделении прозвучит Симфония № 3 до минор Сен-Санса. Во втором отделении будут представлены произведения Равеля: пять детских пьес для симфонического оркестра «Моя матушка-гусыня»; «Шехеразада» – три поэмы для голоса с оркестром на слова Тристана Клингзора и знаменитое «Болеро». Концерт пройдёт при участии солистки Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Анны Викулиной.
20.00 Открытие III Международного конкурса хоровых дирижёров имени профессора Валерия Успенского (Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова – ул. Глинки, 2).
С 6 по 9 ноября Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова проводит III Международный конкурс хоровых дирижёров имени профессора Валерия Успенского, посвящённый 100-летию основания кафедры хорового дирижирования и Хора Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Задачей конкурса является сохранение и развитие лучших традиций хорового исполнительского искусства, а также обмен творческим, профессиональным опытом и развитие межвузовских связей.
Конкурс ориентирован на студентов средних учебных заведений (музыкальных и музыкально-педагогических училищ, колледжей, лицеев искусств), студентов, ассистентов/стажёров, магистрантов и аспирантов высших учебных заведений (консерваторий, академий музыки, институтов культуры и/или искусств), педагогических институтов и университетов, а также молодых специалистов до 40 лет.
На конкурс в этом году было подано 96 заявок из разных регионов нашей страны (Барнаул, Екатеринбург, Ижевск, Казань, Магнитогорск, Махачкала, Москва, Нижний Новгород, Новосибирск, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Саратов, Сургут, Сыктывкар, Тюмень, Улан-Удэ, Шахты, Череповец, Ярославль) и из-за рубежа (Израиль, Казахстан, Беларусь, Китай). В финальную часть конкурса допущено 66 конкурсантов.
В состав профессионального международного жюри входят представители Москвы, Минска, Нижнего Новгорода, Петрозаводска и Санкт-Петербурга.
В рамках конкурса состоится Международная научно-практическая конференция, посвящённая 100-летию основания кафедры хорового дирижирования и Хора Санкт-Петербургской консерватории, а также искусству хорового исполнительства. В конференции примут участие 13 спикеров из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Саратова, Луганска, Шахты, Улан-Удэ, Ростова, Минска и Астаны.
Торжественное закрытие конкурса и награждение победителей состоится 9 ноября в 19.30 в Большом зале Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Автор идеи и художественный директор конкурса – декан факультета композиции и дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, профессор Сергей Викторович Екимов.
Исполнительный директор конкурса – профессор кафедры хорового дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, учёный секретарь совета Жанна Викторовна Короткая.
20.00 Концерт электронной музыки «DJ Слон» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93 А).
DJ Слон с проектом «Жуткий лазер» представит новую программу в жанрах от эмбиента до даунтемпо. В концерте также примет участие резидент лейбла Underground Experience Георгий Робакидзе ака Ро.
DJ Слон – настоящее имя Олег Азелицкий – легенда танцевальной сцены, знаток, неутомимый экспериментатор, энтузиаст электронной музыки и мастер уникальных по темпераменту и исполнению сетов практически в любом стиле техно.
7 ноября, пятница
19.00 Концерт «Оперные хиты. Золотая коллекция» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы, он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней, сохранив атмосферу аристократического Петербурга.
Открытие Музыкальной гостиной ознаменует концерт «Оперные хиты. Золотая коллекция», в программу которого вошли самые яркие и любимые арии мирового оперного репертуара. Вечер украсят выступления солистов Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Назии Аминевой, Елизаветы Михайловой, Павла Шнипова, Тигрия Бажакина и Андрея Земскова. Партия фортепиано – Ирина Теплякова.
19.30 «Noiseroom x soma laboratory. Аудиовизуальный концерт (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
Продолжается серия концертов в рамках программы «Новая электронная музыка», «Noiseroom» – аудиовизуальный концерт эмбиентной, электронной и экспериментальной музыки. В рамках серии концертов «Noiseroom» реализуются совместные перформансы музыкантов и медиахудожников, которые представляют аудиовизуальные проекты, наполненные современным медиа-артом, авангардной электронной музыкой, цифровой поэзией. Ноябрьский «Нойзрум» прозвучит при участии международной компании создающей уникальные музыкальные синтезаторы. Зрителей ждет выступление Влада Креймера, главного разработчика и идеолога инструментов от SOMA. Аудиовизуальный лайв «Магнетизмы» от Петра Термена, сочетающий аналоговый Терменвокс и цифровой синтезатор FLUX. Электроакустический джэм на DIY инструментах представит трио импровизаторов – Макс Позин, Марк Коммер, Катарина Коммер. В качестве звукового-интро прозвучит сет на инструментах от Papa Srapa собранных Ильей SymphoCat.
Выступление Петра Термена сосредоточится на звуковых размышлениях о явлении магнетизма (формы взаимодействия движущихся электрических зарядов, осуществляемой на расстоянии посредством магнитного поля) и образах притяжении и отталкивания. Главными источниками звука станут два бесконтактных инструмента, которые встретятся на одной сцене – аналоговый терменвокс (изобретенный Львом Терменом в Санкт-Петербурге в 1919 году, на нем музыкант играет движениями рук в воздухе, изменяя параметры двух электромагнитных полей) и цифровой синтезатор FLUX недавно созданный инженером Владом Креймером, основателем SOMA Laboratory.
Петр Термен – исполнитель на терменвоксе, электронный музыкант, руководитель Школы терменвокса, правнук Льва Термена, автор цикла лекций посвященных ранней истории электронной музыки.
Влад Креймер – саундпродюсер, мультиинструменталист, инженер-разработчик музыкального и аудио-оборудования. Перформанс Влада – возможность увидеть философию и услышать аудио эстетику из первых рук, в исполнении главного разработчика и идеолога SOMA Laboratory.
Максим Позин, Марк Коммер и Катарина Коммер – импровизаторы и музыканты-эксперименталисты. В своём творчестве они сочетают электронику с DIY и препарированными (подготовленными) академическими инструментами. Экспериментальная импровизация – это, прежде всего, поиск своего уникального тембра, где бы он ни скрывался. Это пружины, консервные банки, металлические листы, старые струны и намеренный отказ от 12-тоновой темперации. Это продолжение и развитие идей Джона Кейджа, Дерека Бейли, дадаистов и ОБЭРИУтов, где минимальной единицей высказывания становится не ритм и не интервал, но звук сам по себе, а импровизация превращается в своего рода полилог, где может происходить выражение идей, согласие и поиск компромисса.
Максим Позин – композитор-мультиинструменталист, создатель оригинальных самодельных инструментов, принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В предстоящем концерте музыкант представит свой новый инструмент – Рефлектор.
Марк Коммер – композитор, перформер, мультиинструменталист, преподаватель Лаборатории Импровизационной и Экспериментальной Музыки (LIEM), автор ряда уникальных инструментов, часть из которых представлена в экспозиции Музея Звука (ex. ГЭЗ-21), в том числе Пост-чели и Дао-бао, которые будут участвовать в предстоящем концерте.
Катарина Коммер – выпускница Лаборатории Импровизационной и Экспериментальной Музыки (LIEM), участница Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
Noiseroom (Шумная Комната) – cерия аудиовизуальных концертов, представляющих срез экспериментальной электроники, эмбиентной и электроакустической музыки. Серия концертов берет свое начало в 2014 году. Концерты «Шумной комнаты» проходят с участием российских, иностранных музыкантов, видеохудожников, перформеров. В составе участников можно видеть как молодых, так и состоявшихся деятелей искусства. Идеологию проекта можно описать несколькими направлениями: развитие экспериментальной музыки на российской сцене, приобщение аудитории к современным тенденциям в аудиовизуальном искусстве, взаимодействие с иностранными музыкантами, поиск международного диалога между творческими субкультурами и поддержка локальной сцены.
8 ноября, суббота
14.00 Инклюзивно-пластический спектакль «Воздух» (Дом народного творчества и досуга – ул. Прилукская, 37А).
Инклюзивный театр пластики и танца под руководством Максима Гордеева представит детский пластический спектакль «Воздух». Артисты с разными физическими возможностями вместе исследуют, что значит быть лёгким, как ветер, и сильным, как ураган. Пластика, жесты и движение становятся универсальным языком, понятным и детям, и взрослым.
17.00 Лекция Никиты Зелепухина «Расшифровывая моду» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44, Медиахолл).
Совместная лекция со Школой дизайна НИУ ВШЭ. Мода – это особый язык, поскольку она выражает социальные идеи и ценности, постоянно меняется и имеет свою грамматику и словарь, а также может создавать и разрушать социальные барьеры. Осмыслить моду означает не слепо следовать трендам, а понимать её как явление, отражающее социальные и культурные ценности, и делать осознанный, личностный выбор одежды, учитывая принципы самовыражения и гармонии с собой и обществом.
На лекции пойдёт разговор об осмыслении и понимании сущности моды как совокупности привычек, вкусов и ценностей, способе самовыражения, который может отражать идеологию, социальные тенденции или личностную позицию человека. Автор лекции попытается расшифровать моду разных периодов и понять, какие идеи она выражала и как влияла на культуру и общество. Также участники лекции узнают, кто, кроме дизайнеров, создаёт язык моды и как возможно научиться общаться на этом языке.
Лектор – Никита Зелепухин, fashion-стилист, дизайнер одежды. Преподаватель Арт-практики на профиле «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург. Преподаватель Кафедры Дизайн Костюма в СПГХПА им. А. Л. Штиглица.
20.00 Концерт Воронежского академического симфонического оркестра. Солист – Борис Березовский (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В этом году Воронежский академический симфонический оркестр отмечает 100-летие. В Петербурге коллектив представит шедевры Глинки, Моцарта и Чайковского под управлением Игоря и Владимира Вербицких. Солирует пианист Борис Березовский.
9 ноября, воскресенье
50-я Международная научная конференция «Достоевский и мировая культура» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Конференции «Достоевский и мировая культура» проходят в Музее Достоевского в Петербурге ежегодно, начиная с 1974 года. По материалам конференции издаётся научный альманах «Достоевский и мировая культура». Цель конференции – рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Ф. М. Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей XIX-XX века, с изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя.
50-я Международная научная конференция «Достоевский и мировая культура» пройдёт с 9 по 11 ноября.
Вход на конференцию свободный.
https://vk.com/dostoevskyconference
https://t.me/dostoevskyconferencespb
15.00 Концерт «О возвращении миру забытых музыкальных сокровищ» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В рамках абонемента «Великие вдохновители и великие вдохновлённые» слушатели познакомятся с шедеврами вокальной и инструментальной музыки эпохи романтизма, а также сочинениями Иоганна Себастьяна Баха.
Комментарии к программе – Александр Галицкий.
17.00 «Ларец со сказками» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина – наб. реки Мойки, 12).
На концерте соберутся самые загадочные и любимые герои сказок: озорные гномы и тролли, хитрые лешие и кикиморы, Краса-царевна из сказки про Конька-горбунка и волшебный Сивка-Бурка, три поросёнка и даже Баба Яга в своей избушке на курьих ножках. В программе прозвучит музыка на сказочные сюжеты М. Мусоргского, В. Бояшова, С. Нестеровой, К. Шаханова, А. Баццини, Д. Уотта.
За дирижёрским пультом – Александр Чернобаев.
19.00 Концерт Государственного ансамбля скрипачей «Виртуозы Якутии» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Инструментальные миниатюры таких композиторов как Бах, Монти, Сарасате, Паганини, Вивальди, Пьяццолла, Рахманинов, Хачатурян, Чайковский представит Государственный ансамбль скрипачей «Виртуозы Якутии», за роялем – Надежда Петрова.
10 ноября, понедельник
XXV Международный фестиваль студенческих фильмов «ПитерКит».
В Санкт-Петербурге пройдёт XXV Международный фестиваль студенческих фильмов «ПитерКит», организованный Санкт-Петербургским государственным институтом кино и телевидения. По сложившейся традиции фестиваль пройдёт в 2 этапа.
Первый этап продлится с 10 по 14 ноября, в нём примут участие фильмы студентов института. Из 170 заявок на конкурс было отобрано 57 картин.
Второй этап состоится с 15 по 20 ноября. В него попадут призёры, обладатели специальных дипломов и победители зрительского голосования первого этапа, а также фильмы других отечественных и зарубежных профессиональных киношкол, созданные в течение 2024-2025 годов.
Всего оргкомитет принял 500 заявок. 63 заявки поступили от зарубежных участников, среди которых представители Сербии, Испании, Индии, Республики Сербской, Мексики, Армении и других стран.
Конкурсные показы пройдут в Киноконцертном зале ГИКИТ (ул. Бухарестская, д. 22). В рамках фестиваля также состоятся конкурс сценариев, продюсерский конкурс, мастер-классы и творческие встречи с выдающимися кинематографистами. Все мероприятия будут открыты для зрителей по предварительной регистрации на сайте вуза.
Сайт фестиваля: https://piterkit.ru/
19.00 Гала-концерт Открытого городского фестиваля «Возьмёмся за руки, друзья» (Культурный центр «Троицкий» – пр. Обуховской обороны, 223).
В программе будут представлены лучшие народные и стилизованные народные танцы, фольклорные и эстрадные вокальные номера, а также сценические зарисовки на тему народного эпоса. Кроме того, в фойе Культурного центра «Троицкий» будет открыта выставка фотографий «Многонациональный Петербург в объективе», а также пройдут мастер-классы по декоративно-прикладному искусству.
19.00 Церемония вручения Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
Лауреаты «Золотого софита» сезона 2024 – 2025 гг. традиционно будут определены тайным голосованием накануне церемонии награждения. Будут объявлены победители в 27 номинациях, представленных в четырёх категориях: драматические театры, музыкальные театры, театры кукол и негосударственные театры. Также в рамках церемонии состоится вручение специальных призов экспертного совета и премий номинационного совета.
11 ноября, вторник
Начало выставки «“И не кончается искусство, и дышат почва и судьба…” Светлана Крючкова – 50 лет на сцене БДТ. К 75-летию со дня рождения» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2А).
Юбилейная выставка, посвящённая Светлане Крючковой, представит её творческий путь, отражённый в документах личного архива, переданного в Театральную библиотеку.
Светлана Николаевна Крючкова родилась в Кишинёве. В 1973 г. окончила Школу-студию МХАТ СССР им. М. Горького и была принята во МХАТ, где сыграла в спектаклях «Последние дни» М. Булгакова (Александрина Гончарова), «Синяя птица» М. Метерлинка (Мать). В 1975 г. произошло судьбоносное событие, определившее всю творческую биографию актрисы – приглашение в труппу легендарного Большого драматического театра под руководством Георгия Александровича Товстоногова.
Среди этапных, больших ролей, сыгранных в БДТ в течение полувека – Люба («Фантазии Фарятьева» А. Соколовой), Ловийса («Молодая хозяйка Нискавуори» Х. Вуолийоки), Аксинья («Тихий Дон» М. Шолохова), Купавина («Волки и овцы» А. Островского), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского), Василиса («На дне» М. Горького), Раневская («Вишнёвый сад» А. Чехова), Анна Фирлинг («Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта), Васса Железнова («Васса Железнова» М. Горького), Бабуленька, крупье («Игрок» по Ф. М. Достоевскому), Мадам Роза («Жизнь впереди» Э. Ажар), фру Элен Алвинг («Привидения» Г. Ибсена).
В числе ярких киноработ обширной фильмографии Светланы Крючковой – Нелли Леднёва («Большая перемена» реж. А. Коренев), Наталья («Старший сын», реж. В. Мельников), Новобрачная («Объяснение в любви», реж. И. Авербах), Агафья Тихоновна («Женитьба», реж. В. Мельников), Элиза Бэрримор («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», реж. И. Масленников), Нина («Родня», реж. Н. Михалков), Екатерина Великая («Царская охота», реж. В. Мельников), тётя Песя («Ликвидация», реж. С. Урсуляк), Нина Антоновна Савельева («Похороните меня за плинтусом», реж. С. Снежкин), Анна Ахматова («Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», реж. А. Хржановский) и многие другие.
Важнейшее место в творчестве артистки занимает создание поэтических программ, музыкально-поэтических композиций, посвящённых стихам и судьбам Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Марии Петровых, Осипа Мандельштама, поэзии Пушкина и Лермонтова. На поэтических встречах звучат стихи Давида Самойлова, Геннадия Шпаликова, стихи и песни Булата Окуджавы.
Ещё одна сторона многогранной деятельности актрисы – педагогическая и режиссёрская работа. В Театре-студии Светланы Крючковой были поставлены спектакли «Домой!..» Л. Разумовской (памяти Янки Дягилевой), «Блаженный Остров» по пьесе М. Кулиша «Так погиб Гуска», «Лисистрата» (Аристофан).
Выставка Санкт-Петербургской театральной библиотеки позволит прикоснуться к творческой лаборатории актрисы, увидеть редкие документы из её архива: тексты ролей, сценарии кинофильмов, фотографии сцен из спектаклей и кинокартин, театральные программы и афиши, другие материалы. Костюмы к театральным постановкам с участием Светланы Крючковой и ряд фотографий специально для выставки предоставит Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
Художественная концепция и оформление выставки – Валерий Полуновский.
Образовательный проект «Сделаем народную музыку МОДНОЙ»
В рамках образовательного проекта «Сделаем народную музыку МОДНОЙ» Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга проведёт серию интерактивных лекций-концертов в школах и подростково-молодёжных центрах города. В проекте принимают участие ведущие солисты – Альберт Хатмуллин (баян), Михаил Тугарев (балалайка), Ольга Красницкая (гусли).
Цель инициативы – популяризация русского национального инструментального наследия среди молодёжи, знакомство с историей возникновения и современными возможностями русских инструментов: балалаек, домр, баянов, гуслей и других. В ходе мероприятий участники познакомятся с уникальной историей развития этих инструментов, их ролью в современной музыке и искусством исполнения.
Проект разработан автором Ксенией Новиковой и ориентирован на приобщение молодёжи к культурным ценностям через современное восприятие традиционной русской музыки. Лекции представлены в форме литературно-музыкальных программ, где рассказы сопровождаются живыми исполнениями концертных обработок народных песен и классических инструментальных миниатюр в современных аранжировках.
19.00 Гастроли Севастопольского государственного театра оперы и балета (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
Две яркие премьеры представит в Мариинском театре Севастопольский государственный театр оперы и балета. В программу гастролей вошли балет на музыку Рахманинова «Поликушка» в хореографии Джоны Пол Кука и опера Рахманинова «Алеко» в постановке Ильдара Абдразакова. В спектаклях примут участие звёзды мировой сцены: Ильдар Абдразаков, Динара Алиева, Мария Александрова. За дирижёрским пультом «Алеко» – Валерий Гергиев.
11 и 12 ноября на исторической сцене Мариинского театра будет показан пронзительный драмбалет «Поликушка» по мотивам одноимённой повести Льва Толстого. Главные партии исполнят Мария Александрова, Дмитрий Соболевский, Джона Пол Кук и Ксения Рыжкова.
Историю о трагической судьбе «маленького человека» воплотил на сцене британский хореограф Джона Пол Кук. Музыкальный руководитель спектакля – Артём Абашев, сценограф и художник по костюмам – Ольга Скурихина, художник по свету – Андрей Костюченков, художник по видео – Станислава Аитова.
Музыкальную основу спектакля составляют камерные произведения Рахманинова, а также русские народные и казачьи песни в исполнении Хора Московского Сретенского монастыря, одного из символов русской духовной культуры. Камерная музыка Рахманинова звучит в спектакле в исполнении Артёма Абашева (фортепиано), Марии Скоробогатовой (фортепиано) и солистов Московского молодёжного камерного оркестра.
3 декабря в 18.00 и 21.00 на новой сцене Мариинского театра состоятся представления «Алеко» Рахманинова – первой оперной постановки Севастопольского театра оперы и балета. Режиссёром спектакля выступил всемирно известный бас, художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета Ильдар Абдразаков. Он перенёс действие в тесный, но насыщенный мир хрущёвки конца 1980-х – начала 1990-х, где отсутствует приватность, жизнь протекает на глазах у всех, а границы между квартирами условны. Ассистентом Ильдара Абдразакова в постановке выступила Ляйсан Сафаргулова. Сценограф – Екатерина Малинина, художник по свету – Константин Удовиченко, хореографы – Анастасия Чередникова и Брайэн Опоку.
В спектаклях примет участие Хор Государственной академической хоровой капеллы им. А. А. Юрлова. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.
20.00 Концерт «Струнные квартеты Бетховена, Никодиевича, Фишера» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93 А).
В квартетной программе артистов оркестра musicAeterna классика встречается с музыкой XXI века. В позднем Тринадцатом квартете Бетховен впервые сломал традиционную структуру цикла и привычные формы его разделов. В этом опусе, посвящённом князю Николаю Голицыну, шесть частей, и в каждой – множество неожиданных музыкальных событий и внезапных перепадов настроения. Как и в жизни композитора в 1825–1826 годах, в музыке квартета борются глубокая печаль и лихорадочная бодрость.
Жизнеутверждающий гайдновский финал, написанный уже больным композитором осенью 1826 года взамен первоначально созданной Большой фуги, стал последним его законченным сочинением.
Квартетные опусы наших современников, сербского композитора Марко Никодиевича и немецкого перкуссиониста-композитора Йоханнеса Фишера, вступают в разговор с прошлым, однако, не с классицистами, создавшими сам жанр квартета, а с Бахом. Никодиевич начинает свой многочастный, как у Бетховена, квартет с оммажа музыкальной монограмме Баха – нот A-B-C-H (ля – си-бемоль – до – си) и играет с формой фуги, ритмом танго и самим принципом финала: в его цикле последняя стремительная часть «заводится» лишь с третьей попытки.
В жизнерадостном десятиминутном сочинении Йоханнеса Фишера Canons and Sparrows («Каноны и воробьи») сквозь энергичное звукоподражание птичьему чириканью прорывается один из канонов баховского «Искусства фуги».
Исполнители: Вадим Тейфиков (первая скрипка); Екатерина Романова (вторая скрипка); Любовь Лазарева (альт); Игорь Ботвин (виолончель).
12 ноября, среда
19.00 Концерт «Магия звука: музыка из воздуха» (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Во Дворце Белосельских-Белозерских состоится особенный концерт – впервые на одной сцене прозвучат терменвокс, арфа, ханг, фортепиано и струнный ансамбль. В программе – шедевры классической музыки: Бах, Гендель, Сен-Санс, Рахманинов, Бизе, а также премьеры современной музыки для терменвокса и композиции из кинофильмов. Концерт посвящён 105-летию первой концертной демонстрации терменвокса.
Терменвокс – электромузыкальный инструмент, созданный в 1919 году петербургским изобретателем Львом Терменом, исполнитель на терменвоксе перемещает руки в пространстве возле инструмента, не прикасаясь к нему. С терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки, в своих работах терменвокс использовали Д. Шостакович, И. Шиллингер, Б. Мартину, А. Шнитке, А. Танонов и др.
Среди участников концерта: Пётр Термен – правнук Льва Термена, создателя терменвокса, и один из ведущих исполнителей на этом уникальном инструменте; Анастасия Мазанкина – российская пианистка, президент Фонда поддержки и развития музыкального и театрального искусства «Классика без границ»; Ольга Яркина – арфистка, солистка Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии им Д. Д. Шостаковича; Хендпан-дуэт DiNasty – проект Анастасии Трусовой и Анастасии Голубевой; Струнный квартет, в составе которого: Гентцельт Владимир (скрипка), Бомштейн Мария (скрипка), Соколов Евгений (альт), Зеликова Наталия (виолончель).
19.00 Концерт для двух фортепиано (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Концерт для двух фортепиано – проект Давида Голощёкина, в котором маэстро-мультиинструменталист выступает как пианист. Ещё один лидер программы – Николай Сизов, петербургский пианист и партнёр Давида Голощёкина по его ансамблю.
На концерте прозвучит джазовая классика в оригинальных аранжировках и авторская музыка Давида Голощёкина. Основной замысел этой программы – показать взаимодействие двух пианистов в одном ансамбле. Несколько композиций исполняются на двух фортепиано. В совместном музицировании «собеседники» будут обмениваться музыкальными идеями и дружески спорить.
В программе также принимают участие солисты ансамбля Давида Голощёкина: Вадим Михайлов (контрабас) и Гарий Багдасарьян (ударные). Во втором отделении к инструменталистам присоединится джазовая вокалистка Юлия Касьян.
19.00 Фортепианный вечер Станислава Соловьёва (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Станислав Соловьёв с 2006 года ведёт класс камерного ансамбля в Санкт-Петербургской консерватории, с 2017 года – доцент кафедры камерного ансамбля. С 2003 года является приглашённым концертмейстером в летней музыкальной Академии Марктобердорфа (Германия). Почётный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.
На концерте он исполнит сочинения Шуберта и Брамса.
20.00 Открытие XVI фестиваля «Дягилев P.S.» (БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
Фестиваль откроется на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова постановкой «Сати / Весна священная» Театра танца Си Син (Китай). Оба балета двухактного вечера непосредственно связаны с именем Дягилева и «Русскими сезонами».
Легендарный спектакль «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского был впервые представлен в 1913 году в рамках «Русских сезонов» в Париже. В Петербурге будет представлена новая версия «Весны священной» для двух фортепиано и двух перкуссионных установок. И впервые в этом спектакле будет танцевать Си Син.
Через четыре года после «Весны священной» Дягилев снова решил взбудоражить публику – на этот раз футуристическим балетом, музыку к которому написал Эрик Сати. Как и Стравинского, Сати можно назвать реформатором европейской музыки XX века. Пожалуй, самыми его известными произведениями являются «Гноссиенны» и «Гимнопедии». Эта музыка и легла в основу второго балета из программы Театра танца Си Син. В спектакле «Сати» и музыканты, и танцоры выступают наравне как неотъемлемые части цельного театрального опыта.
15 ноября фестиваль продолжится спектаклем «Джульетта и Ромео» Национального балета Каталонии на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом».
Хореограф Элиас Гарсиа воплотил на сцене бессмертный шекспировский сюжет. Петербуржцы впервые познакомятся с труппой Национального балета Каталонии (в Петербург труппа приедет в составе 30 танцовщиков).
В «Джульетте и Ромео» Элиас Гарсия размышляет о любви как о пространстве личной свободы, возможности сделать свой выбор. В его версии главной героиней становится Джульетта, её любовь к врагу семьи и побег с Ромео позволяют девушке взять контроль над жизнью. Пластическое решение подчёркивает различия между разными поколениями героев: неоклассика здесь соседствует с заимствованиями из каталонских народных танцев.
17 ноября фестиваль продолжает новую традицию – на сцене Александринского театра выйдет вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева». В его рамках состоится премьера главного балетмейстера Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Максима Севагина и китайского хореографа Си Син. Двадцатиминутный дуэт исполнят сами создатели. Фестиваль «Дягилев P.S.» выступает копродюсером этой постановки.
Танцовщики Национального балета Каталонии исполнят номер «Sinсe I fell with you» в хореографии Катаржины Козельской (балет из программы «Triple Bill») на музыку одноимённой джазовой композиции. В вечере также будут представлены опусы хореографов – участников разных сезонов «Дягилев. P.S.»: Сиди Ларби Шеркауи и Юрия Посохова.
27 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится концерт к 70-летию композитора Леонида Десятникова. Сегодня Десятников – один из самых исполняемых современных российских композиторов. В 2019 году фестиваль представил балет L.A.D. на музыку Десятникова в исполнении Урал Балета.
Автор вечера – пианист Алексей Гориболь, объединяющий музыкальную и повествовательную части программы в единый музыкально-драматический спектакль.
1 и 2 декабря на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдут два показа спектакля «Фрида» Танцевальной компании Евы Дуды, созданного в сотрудничестве с Венгерским национальным театром танца.
Соединяя танец и театр, музыку и изобразительное искусство, используя видео-технологии, Ева Дуда рассказывает историю женщины-художника с сильным темпераментом и драматичной судьбой.
6 декабря зрители «Дягилев. P.S.» увидят спектакль «Заштрихованный ансамбль» хореографа и режиссёра Мамелы Ньямза (ЮАР). Изначально спектакль, созданный в 2007 году как автобиографический, был сольным. Хореограф со временем превратила его в представление, в котором заняты танцоры, оперная певица и музыкант. Мамела считает, что граница между искусством и жизнью должна быть максимально подвижной, нечёткой. Эту идею она блестяще реализовала в своем спектакле «Заштрихованный ансамбль», который фестиваль представит в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина.
9 декабря на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова – опера «Похищение из cераля» Моцарта в постановке Нижегородского театра оперы и балета.
14 декабря «Дягилев. P.S.» завершится премьерой документального фильма о балете.
Официальный сайт фестиваля: https://www.diaghilev-ps.ru
20.00 «Русский романс» – концертная программа Олега Погудина (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В исполнении Олега Погудина прозвучат романсы, давно ставшие классикой. Концерт пройдёт в сопровождении инструментального ансамбля Театра Романса Олега Погудина, в состав которого входят признанные мастера петербургской филармонической сцены.
13 ноября, четверг
19.00 Концертное исполнение оперы «Иоланта» П. И. Чайковского (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
«Иоланта» – последнее оперное произведение Петра Чайковского – прозвучит в исполнении симфонического оркестра «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, солистов и хора Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина.
20.00 Концерт-презентация «Рояль для Курёхина» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Большой зал – Средний пр. В.О., 93 А).
Ярослав Коваленко – пианист, композитор, основатель творческого объединения Mader Nort и куратор программ академической музыки ЦСИ им. Сергея Курёхина – представит живое исполнение альбома Сергея Курёхина «Давкот» в собственной транскрипции для фортепиано соло.
Перед музыкантом стоит нетривиальная задача повторить живую импровизацию Сергея Курёхина, записанную в Центре Искусств Давкот британского города Стоктон 29 мая 1991 года. Масштабное постмодернисткое полотно отражает сиюминутный музыкальный полёт мысли гения, в которой под одной концептуальной аркой смешались жанры танго, вальса, марша, хорал, буги-вуги и цитаты из музыки классиков.
Steinway & Sons D-274 – это флагманская модель всемирно известного бренда, запатентованная в 1878 году. Величественный музыкальный инструмент длиной 274 см – вершина среди концертных роялей, он способен заполнить звуком зал на 2000–3000 зрителей, поэтому используется на ведущих сценах мира, от Карнеги-Холла до Московской консерватории.
Уникальность инструмента для Центра Сергея Курёхина в системе Harmonic Damper Setting, позволяющей тонко настроить регулировку взаимодействия демпферов со струнами, убрать лишние призвуки и «грязные» обертоны, сохраняя при этом максимально чистое затухание.
20.00 Фортепианный вечер Елизаветы Леонской (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Елизавета Леонская посвящает сольную программу в Большом зале Петербургской филармонии памяти Альфреда Бренделя – выдающегося австрийского пианиста, покинувшего этот мир в июне 2025 года. В память о музыканте прозвучат сонаты Франца Шуберта – одного из самых талантливых композиторов романтической эпохи и одной из самых её трагических фигур: музыканту не суждено было стать свидетелем той славы, которая настигла его музыку лишь спустя долгие десятилетия.
14 ноября, пятница
12.00 Начало выставки «Человек – жизнь – вселенная. Контраст сопоставлений» (Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков – наб. канала Грибоедова, 103).
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (МИСП) приглашает на масштабный межмузейный проект, приуроченный к 10-летнему юбилею музея. Новая выставка «Человек – жизнь – вселенная. Контраст сопоставлений» станет размышлением о человеке как о центре вселенной, существе, соединяющем в себе хаос и гармонию, тело и дух, землю и небо.
Экспозиция объединит более 150 произведений живописи, скульптуры, инсталляций и объектов как из коллекции МИСП, так и из других петербургских и московских музейных собраний. На выставке встретятся художники разных эпох и направлений – от начала ХХ века до сегодняшнего дня. Их диалог выстроен на контрасте сопоставления стилей, времени, художественных миров и превращается здесь в эмоциональное, визуальное и философское путешествие. Значительная роль в экспозиции отводится мультимедийной визуализации художественного контента, взаимодействующего со зрителем на эмоциональном, психологическом и на физическом уровнях, вовлекая его в иммерсивное интерактивное действо.
Образ Человека представлен в экспозиции выставки через разные аспекты его физических и духовных проявлений – от грехопадения, плотских удовольствий, поиска собственного жизненного пути и ухода в мир иной. Намеченные сюжетные линии обусловили содержание отдельных рубрик выставки, таких, как Стихия, Автопортрет, Семья, Рождение, Адам и Ева, Трапеза, Путь, Сон и Смерть, которые дают возможность продемонстрировать логику развития жизни как таковой, со всеми её взлетами и падениями, победами и поражениями, страстями и борением, хаосом и гармонией.
19.00 Хореодрама по мотивам произведений Ф. М. Достоевского «Игрок» и «Преступление и наказание» (БДТ, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
Режиссер и хореограф Евгений Козлов исследует проблематику романов Федора Достоевского «Игрок» и «Преступление и наказание» в синтезе театральных форм: здесь есть опера, танец, физический театр, и конечно же – драматургия текстов Достоевского.
Создатели спектакля стремились к резонансу с вибрацией автора, к резонансу на частоте Достоевского, отсюда и игра слов в названии «Ф.М. Игры»: ФМ – это не только Федор Михайлович, но и музыкальный термин FM – «изменение диапазона звучания» (англ. frequency modulation). Игры в Достоевского, с Достоевским, игры по правилам Федора Михайловича, и игра, полная азарта, которому был подвержен писатель.
«Играем на все, что у нас есть: на остаток жизни, на честь, славу, достоинство. Достоевский поднимает вечные вопросы: во что мы верим? Что мы ставим? Ведь вся наша жизнь, как и театр – игра, и ставки в ней не всегда материальны. Мы вступаем в игру, чтобы чего-то добиться, доказать себе и окружающим, утвердиться в своих убеждениях», – говорит режиссер Евгений Козлов.
15 ноября, суббота
19.00 Премьера оперетты Франца Легара «Цыганская любовь» в концертном исполнении (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
Знакомство с неизвестными или мало исполняемыми произведениями выдающихся композиторов оперетты в концертном исполнении было положено, когда в стенах театра впервые прозвучал «Царевич» Легара.
Для следующей встречи был выбран ещё один прекрасный образец жанра от выдающегося классика, сценическая судьба которого на русской сцене была чуть более успешной. В афише Театра музыкальной комедии «Цыганская любовь» появлялась трижды: в 1934, 1936 и 1960 годах, каждый раз не только с новой группой постановщиков и исполнителей, но и с новой версией либретто. При этом основная сюжетная линия – история девушки, которая, выбирая между двумя влюблёнными в неё юношами, на собственном опыте убеждается, что синица в руках лучше журавля в небе, – оставалась неизменной.
Оксана Антоненко, режиссёр: «Главный акцент в формате концертного исполнения мы делаем, конечно, на музыке Легара, в которой много народных мотивов, характерных для румынско-венгерской традиции. Хорошо известен в этом смысле «Чардаш Илоны», часто звучащий сегодня в концертах театра. При этом масштаб легаровской партитуры почти оперный, уровня лучших сочинений Пуччини, и требует от исполнителей виртуозного мастерства. Обращаясь к этому сочинению выдающегося композитора, мы даём возможность артистам нашей труппы показать свои вокальные и драматические способности во всей красе. Так, партию главной героини Зорики исполнит Ирина Мулярчик, имеющая обширный оперный репертуар и хорошо знакомая своим участием в проекте «Большая опера». Партия главного героя доверена новому участнику труппы – Алексею Коновалову, который в первом своём сезоне уже успел зарекомендовать себя яркими выступлениями. Сразу несколько ролей сыграет Иван Корытов, которому придётся выступить в качестве рассказчика, перевоплощаясь в своих персонажей прямо на глазах у зрителей. Так что ценители жанра, надеюсь, будут рады встрече с новой (или хорошо забытой) музыкой Легара и любимыми артистами. А те, кто окажутся на встрече с опереттой впервые, уверена, оценят и мелодизм композитора, и актуальность поднятых в сюжете вопросов, которыми и сегодня задаются многие молодые люди».
Над проектом работают: режиссёр Оксана Антоненко, музыкальный руководитель и дирижёр Алексей Нефёдов, художник Ирина Долгова, балетмейстеры Владимир Романовский, Александра Косик.
В главных ролях: Ирина Мулярчик, Алексей Коновалов, Иван Корытов, Оксана Крупнова, Роман Вокуев, Анастасия Лошакова, Александр Байрон и другие.
19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера представит программу, включающую разножанровые сочинения романтической эпохи.
Концерт откроет Элегия из Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского, затем гости услышат Сюиту в старинном стиле для скрипки с оркестром норвежца Кристина Синдинга, названного «крупнейшим национальным композитором после Грига» и практически неизвестного российскому слушателю, романс для скрипки с оркестром «Парящий жаворонок» британского композитора Ральфа Воан-Уильямса и Симфонию № 8 Антонина Дворжака.
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. Дирижёр – Николя Краузе (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Шедевры французской музыки исполнит в рамках абонемента «Популярная классика» Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением французского дирижёра Николя Краузе, солистом выступит петербургский пианист Пётр Лаул.
В программе – увертюра «Корсар» Гектора Берлиоза, Второй фортепианный концерт Камиля Сен-Санса, а также знаковые сочинения XX века: «Послеполуденный отдых Фавна» Клода Дебюсси, хореографическая поэма «Вальс» Мориса Равеля. Кульминацией программы станет ещё один шедевр Равеля – знаменитое Болеро.
На заставке использована фотография Михаила Ниткина.
