1 октября, среда
Открытие ХV фестиваля «Форум малых музеев»
Форум малых музеев – ежегодный городской осенний фестиваль, в рамках которого городские, производственные и ведомственные музеи, экспозиции образовательных учреждений, библиотек и церковных приходов проводят специальные программы и мероприятия. В нынешнем фестивале планируют принять участие 90 площадок. Новыми участниками станут Метеорологический музей, Музей археологии, Некрополи Государственного музея городской скульптуры, Музей истории Охтинского колледжа и Музей Александра Ивановича Куприна в Гатчине.
В рамках форума музеи организуют дни открытых дверей и тематические мероприятия: экскурсии, лекции, выставки, прогулки, интерактивные программы, мастер-классы и квесты для детей и взрослых. Часть из них бесплатна для посещения.
Открытие выставки «Годзилла. Каникулы» (Галерея «Свиное рыло» – наб. реки Фонтанки, 5).
Кровавый ядерный мутант посетил Петербург и окрестности. Творческое объединение «Годзиллисты России» занимается исследованием феномена посещения легендарным японским киногероем Годзиллой акватории Финского и Выборгского заливов, создавая объекты изобразительного искусства – живопись, графика, скульптура, видео-арт, и критически переосмысливая картину мира в связи с открывающимися обстоятельствами.
09.00 Фотовыставка «Прогулка снизу вверх, или встреча с Песками» (Библиотека им. А. И. Герцена – ул. Новгородская, 27).
С 1 октября по 31 октября в библиотеке им. А. И. Герцена пройдёт фотовыставка «Прогулка снизу вверх, или встреча с Песками» Бориса и Марии Лисициных.
Прогуливаясь с камерой снизу вверх, с Лиговского проспекта до Невы, Борис и Мария Лисицины передают атмосферу Песков: исторические здания, трубы предприятий, бесконечные перекрёстки Советских улиц, сады и скверы, колорит местных жителей. Каждая фотография здесь – визуальный диалог с городом.
15.00 Интерактивная программа «Лексикон Достоевского» к Международному дню пожилых людей (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
В Международный день пожилых людей Музей Достоевского приглашает посетителей старше 55 лет на интерактивную программу «Лексикон Достоевского», включающую мастер-класс и тематическую экскурсию по мемориальной квартире Ф. М. Достоевского.
На мастер-классе гости узнают, какие слова появились в русском языке благодаря писателю, и как проходил процесс словотворчества (продолжительность – 30 минут).
Тематическая экскурсия даст возможность на практике разобрать значение тех слов, употребление и понимание которых в современном мире может быть затруднительно, но которыми свободно и активно пользовался Достоевский и его современники.
Авторы и ведущие: методисты Музея Достоевского Марина Уварова и Александра Чернышова.
Программа пройдёт в два сеанса – в 15.00 и 16.30.
Вход по регистрации: https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/3586088/
15.00 Гала-концерт «Р. Шуман, Ф. Шопен и российский романтизм», приуроченный к Международному дню музыки (Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8).
Гала-концерт «Р. Шуман, Ф. Шопен и российский романтизм» пройдёт в рамках фестиваля им. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов «Миг и вечность».
В исполнении пианиста Дмитрия Каприна прозвучат Фантазии Ф. Шопена и А. Скрябина, Симфонические этюды Р. Шумана и Вариации на тему Корелли С. Рахманинова. Сопрано Яна Иванилова и художественный руководитель фестиваля, пианистка Юлия Стадлер исполнят романсы П. Чайковского, Н. Метнера и С. Рахманинова. В исполнении Юлии Стадлер также прозвучат фортепианные миниатюры Ф. Шопена и А. Скрябина.
16.00 Открытие выставки «Гремит салют над Ленинградом» (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» – Большой Казачий пер., 9).
В год 80-летия Победы над фашистской Германией Мемориальный музей «Разночинный Петербург» открывает выставку, посвящённую подвигу ленинградцев, не только отстоявших свой город, но и восстановивших его.
Первый за долгое время салют над Ленинградом прозвучал 27 января 1944 года. Он ознаменовал начало новой эпохи, эпохи всеобщего эмоционального подъёма, энтузиазма и восстановления города.
Выставка расскажет о первом десятилетии после окончания войны, очень тяжёлом, но важном периоде в жизни города. Возрождение Ленинграда было не просто государственной, но и личной задачей, мечтой большинства горожан. Объединённые общим горем и радостью, гордые за не сданный врагу город, ленинградцы восстановили его за несколько лет.
Предметы быта, фотографии, документы и инсталляции расскажут о восстановлении города и повседневной жизни Ленинграда той поры. Посетители выставки узнают, что такое «чудо-печка», какие духи стали настоящим подарком ленинградским женщинам, почему 250-летний юбилей Ленинграда отмечали в 1957 году. Те же из посетителей, чьё детство пришлось на послевоенное время, с ностальгией вспомнят любимые мамины духи и простые игрушки тех лет.
Выставка открыта до 28 декабря.
16.00 Открытие выставки печатной графики (Главное здание Российской национальной библиотеки – пл. Островского, 1-3).
Экспозиция представит эстампы петербургского графика Светланы Ведерниковой. Тема детства – одна из центральных в творчестве художника. Работы передают хрупкость и непосредственность мира ребёнка и выполнены в разных техниках: литографии, шелкографии, цветной гравюре и других.
Произведения художника находятся в собраниях Эрмитажа, Русского музея, Государственного музея городской скульптуры, Музея современного искусства (Москва), в коллекциях крупнейших зарубежных музеев.
В рамках открытия Светлана Ведерникова передаст в дар РНБ литографии и гравюры из своей коллекции.
Выставка открыта до 31 октября.
18.00 Встреча с арт-директором виртуального музея «Северная Гринландия» Светланой Бардиной в рамках проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (Мемориальная музей-квартира М. М. Зощенко – канал Грибоедова, 9 (вход с Чебоксарского пер., 2, двор).
Светлана Бардина – журналист, писатель, арт-директор виртуального музея «Северная Гринландия» (основан в 2017 году), посвящённого писателю Александру Грину. Музей знакомит читателей с гриновскими местами Санкт-Петербурга, находками и научными исследованиями, организует экспедиции, тематические прогулки, театральные постановки и концерты. Сама Светлана Бардина занимается исследованием творчества Грина многие годы, публикует статьи, проводит авторские экскурсии.
В рамках цикла «Литературная среда» Светлана Бардина расскажет о творческом наследии писателя, о петербургском периоде его жизни и многом другом. Будет показан её короткометражный видеофильм «Это случилось в библиотеке: к 145-летию А. С. Грина». В фильме звучат фрагменты интервью с Н. Н. Грин (из архива режиссёра Владимира Орлова, 1966); внучатой племянницей Грина – Н. М. Запольской, хранителем мемориальной библиотеки Высших женских (Бестужевских) курсов А. В. Востриковым; фрагмент передачи радио «Образ» из цикла филолога Ирины Юхновой. Текст из воспоминаний о Грине читает артист Владимир Комогорцев. Видеоряд составили редкие фотографии родных А. С. Грина, в их числе племянник писателя, капитан дальнего плавания.
Посетители вечера и зрители откроют для себя новые страницы творческой биографии писателя-романтика, подарившего и городу на Неве, и всем читателям символ сбывшихся надежд – «Алые паруса».
18.00 Общедоступный концерт-марафон, приуроченный к Международному дню музыки (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония отмечает Международный день музыки уникальным концертом-марафоном: в этот вечер в Большом зале прозвучат сочинения разных жанров, эпох и инструментальных составов – от фортепиано до камерного оркестра и ансамбля медных духовых инструментов, от шедевров Моцарта, Чайковского и Шостаковича – до киномузыки.
Особенность концертов-марафонов, проходящих в Большом зале в Международный день музыки, – их общедоступный статус: филармония даёт возможность прикоснуться к академическому искусству самой широкой публике.
19.00 Гала-концерт, приуроченный к 50-летию Международного дня музыки (Культурный центр Елены Образцовой – Невский пр., 65).
1 и 5 октября в Культурном центре Елены Образцовой состоятся Гала-концерты, приуроченные к 50-летию Международного дня музыки. Учреждённый Международным музыкальным советом при ЮНЕСКО, этот день отмечается в разных странах мира с 1975 года. Инициаторами создания праздника являются композитор Дмитрий Шостакович, написавший письмо в ООН с предложением о его учреждении, знаменитый скрипач и дирижёр Иегуди Менухин и советский музыковед Борис Ярустовский.
Проведение концертов в Международный день музыки стало доброй традицией Культурного центра Елены Образцовой.
1 октября в концерте примут участие лауреаты вокальных конкурсов Культурного центра Елены Образцовой, молодые исполнители из Санкт-Петербурга и Ленинградской области, а также из Курска, Красноярска и Новосибирска: Анастасия Егорова (сопрано), Виталий Новиков (баритон), Ирина Руденко (сопрано), Кирилл Токмаков (баритон), Элман Ханмурадов (баритон), Анастасия Шугарова (сопрано). Настоящим подарком ко Дню музыки станет выступление фортепианного трио, состоящего из лауреатов международных конкурсов, ведущих концертмейстеров Культурного центра Елены Образцовой Марии Черновой, Елены Лебедевой и Валентины Майстер. В концерте прозвучат вокальные произведения русских и зарубежных композиторов, переложения оперной классики для фортепиано в 6 рук.
5 октября в Культурном центре Елены Образцовой состоится Гала-концерт юных участников музыкального марафона «Пою моё Отечество». Сочинения русских композиторов-классиков и современных авторов прозвучат в исполнении юных вокалистов Петербурга и Ленинградской области – учащихся Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова, Хорового училища имени М. И. Глинки, Ленинградского областного колледжа культуры и искусства, Дворца учащейся молодёжи Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской ДШИ им. С. С. Прокофьева, Дворцов детского (юношеского) творчества «На Ленской» и Московского района Санкт-Петербурга, ДМШ № 8 Кронштадтского района имени Г. П. Вишневской, Лужской ДМШ им. Н. А. Римского-Корсакова, Колтушской ДШИ, Кузьмоловского дома культуры.
19.00 III Фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» (Дубовый зал Дома композиторов Санкт-Петербурга – ул. Большая Морская, 45).
В Санкт-Петербурге стартует III фестиваль современной музыки «Петербургские дожди», который пройдёт с 1 по 19 октября в залах Государственной академической капеллы, Эрмитажном театре Государственного Эрмитажа и Дубовом зале Союза композиторов Санкт-Петербурга.
На концерты в Дубовом зале Союза композиторов вход свободный (по регистрации на сайте Союза композиторов).
Восемь концертных программ фестиваля представят сочинения более чем 50 композиторов Петербурга, России и Абхазии. В программе музыка самых разных жанров – от симфонии до саундтрека, от академической вокально-инструментальной музыки до экспериментальной электроники. На фестивале состоится премьерный показ документального фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями», автор сценария и режиссёр – Виктор Высоцкий.
Художественный руководитель фестиваля – председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов.
Полная программа опубликована на сайте Союза композиторов Санкт-Петербурга: https://composers-spb.ru/peterburgskie-dozhdi-anons/
19.00 Открытие IV фестиваля спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
С 1 октября по 30 ноября пройдёт четвертый фестиваль спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ. В этом году в программу вошли спектакли театров Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и Севастополя.
Фестиваль откроется 1 октября постановкой Театра эстрады имени Аркадия Райкина «Шуры-муры». За два месяца 15 профессиональных театров покажут 30 спектаклей, среди которых премьеры, спектакли, ставшие визитными карточками театров, и самые любимые публикой репертуарные названия. Незрячим и глухим зрителям разных возрастов будет всесторонне представлено театральное искусство. В этом году, помимо драматических, музыкальных и цирковых спектаклей, в фестивальную программу включены работы Большого театра кукол (Петербург) и Екатеринбургского театра кукол. Среди новых участников фестивального сообщества также Севастопольский драматический театр им. А. В. Луначарского, театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» (Петербург), Театр города М. (Москва), Turdus (Екатеринбург) и др.
24 октября впервые в рамках фестиваля пройдёт онлайн-трансляция спектакля «Кукла. Блокадная история» (Екатеринбург) с переводом на русский жестовый язык (РЖЯ). Впервые спектакль-открытие фестиваля будет размещён на интернет-радио для незрячих. Впервые в программу включён спектакль «Тихий час», который играется на русском жестовом языке актёрами У-театра и Театра на Литейном.
4 октября с переводом на РЖЯ пройдёт экскурсия по закулисью Молодёжного театра на Фонтанке, а 14 октября впервые незрячих посетителей на экскурсию приглашает Театр эстрады. На экскурсии, разработанной специально для людей с особенностями зрения, будут задействованы не только слух, тактильные ощущения, обоняние, но и вестибулярный аппарат. Незрячие и слабовидящие гости театра смогут выйти на сцену, ощутить себя гримирующимся актёром, постоять в лучах прожекторов, ощутить, как современные технологии позволяют менять сценическое пространство.
Программа: https://withoutlimits.ru/fest2025
2 октября, четверг
15.00 Открытие выставки петербургского фотографа Александра Зуева «Индустриальный пейзаж» (Петровский док Музея истории Кронштадта – г. Кронштадт, Макаровская ул., 1 У).
Петровский док – грандиозная система гидротехнических сооружений, возведённая в первой половине XVIII века по замыслу Петра I, воплотившая передовые достижения научной мысли и практики той эпохи, ставшая живым свидетельством гения и амбиций великого императора.
Александр Зуев приглашает взглянуть на Петровский док с новой стороны, где обыденное преображается в искусство. Для него бесценны мельчайшие детали: фрагменты ржавых ограждений, шероховатая гранитная облицовка, яркий подсолнух, случайно взращенный в камере сухого дока, осенний лист, прилипший к кнехту, крошечный осколок кирпича и старая, изношенная скамья – всё то, что ускользает от взгляда обычного посетителя.
Цель фотопроекта – привлечь внимание гостей к историческим объектам, раскрывая хрупкую красоту даже в самых мельчайших деталях грандиозного сооружения.
В рамках мероприятия гостям будет предоставлена возможность посетить новую экспозицию под открытым небом Музея истории Кронштадта «Петровский док».
19.00 Премьера спектакля по мотивам романа Хулио Кортасара «Игра в классики». Режиссёр-постановщик – Вероника Ищенко (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
Спектакль молодого режиссёра Вероники Ищенко создан по мотивам романа Хулио Кортасара «Игра в классики». Этот постмодернистский роман сочинён Кортасаром по принципу игры, что позволяет создателям спектакля выстраивать сценический сюжет, играя с разными пластами содержания текста книги.
История мятущихся, рефлексирующих героев – это, по словам Кортасара, «непрекращающаяся игра в классики, где в нижней клеточке – земля, а в верхней – небо». Вечный поиск счастья или побег от реальности? Вопросы без ответов и вечное кабаре жизни.
Сценограф Алексей Левданский и художник по костюмам Елизавета Мирошникова, следуя идее режиссёра, создали своего рода театр в театре: сцена уподоблена подмосткам кабаре, а в костюмах акцентирован эстрадно-кабаретный шик.
Стихию кабаре в спектакле питает музыка Курта Вайля, одного из главных музыкальных реформаторов XX века. Вайль намеренно разрушает границы между высокими и низкими жанрами, между «серьёзным» искусством и легкожанровой сферой. Именно на этом пограничье Вайль утвердил новые каноны популярнейшего в ХХ веке жанра кабаре.
В спектакле зонги Вайля – не просто эффектные сольные номера, исполняемые актёрами. Это и комментарий к событиям, и способ выйти из действия, чтобы взглянуть на ситуацию «со стороны», и прямое обращение к сидящей в двух шагах публике – обжигающие, лирические, ироничные, трагикомические, дерзко-насмешливые музыкальные монологи. Как и положено в кабаре, на сцене в едином ансамбле с артистами – несколько музыкантов: струнные, ударные, фортепиано (музыкальный руководитель постановки Егор Прокопьев).
Вайль, с его простым и в то же время утончённым музыкальным языком, в рамках «несерьёзного» жанра кабаре позволяет создателям спектакля говорить на самые серьёзные темы в заострённой, экстравагантной форме, где сочетаются сентиментальность и страсть, горечь и тоска человека, осознающего несбыточность счастья.
19.00 Культурный проект «Победа. Реквием и ода» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В программе вечера будут исполнены произведения Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича, Богословского, Вайнберга, Мясковского и других. Кроме хорошо известных сочинений, прозвучат произведения, ушедшие со временем в тень, но не утратившие своего значения как художественное явление времени. Это и вторая симфония Арама Хачатуряна с колоколом, это и «Русская увертюра» Шебалина, и замечательная музыка Шостаковича к фильмам военных лет и, как особая редкость – его же музыка к спектаклям «Отчизна» 1942 года и «Русская река» 1944 года. Одной из составляющих драматургии проекта станет временный «переход за линию фронта», чтобы слушатели могли себе представить «музыку врага»: что играли в Берлине, чем развлекалась и чем отвлеклась публика Третьего рейха.
19.00 Российская премьера фильма «7 километров от Иерусалима» (Киноцентр «Родина», Большой зал – ул. Караванная, 12).
Фильм снял Клаудио Малапонти по одноимённому роману известного писателя, журналиста и кинокритика Пино Фаринотти.
«7 Километров от Иерусалима» – история об успешном рекламщике, столкнувшемся с выгоранием и личным кризисом. В поисках себя Алессандро отправляется в путешествие, во время которого происходят встречи, кардинально меняющие его жизнь. В Иерусалиме он решает пройти 7 км до моря пешком, но на пути возникает странный спутник. Он называет себя Иисусом, знает об Алессандро всё, отвечает на вопросы, которые никто не решается задать вслух. Было ли это видение, сон или нечто большее?
Фильм удостоен премии ЮНЕСКО Жан Руш за объединение народов. Лента собрала семь призов на Кинофестивале в Буэнос-Айресе (Аргентина), а также отмечена наградой Кинофестиваля в Бусто-Арсицио (Италия).
19.30 I Киномузыкальная премия Cinema Jazz Awards (Джаз-клуб Игоря Бутмана – наб. канала Грибоедова, 7).
Джаз-клуб Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге представит новую страницу в своей истории – здесь впервые состоится Киномузыкальная премия Cinema Jazz Awards и определится лучший тапёр страны 2025 года.
«Cinema Jazz Awards» – уникальный конкурс живых саундтреков к немому кино. Джазовые ансамбли озвучивают легендарные фильмы эпохи Чарли Чаплина, Бастера Китона и Сергея Эйзенштейна, создавая совершенно новое восприятие киноклассики.
Конкурс был придуман тележурналистом и режиссёром Михаилом Довженко и промоутером Романом Христюком ещё в 2009 году. За прошедшие годы «Cinema Jazz Awards» в Москве стал событием федерального масштаба, лауреатами которого становились ведущие джазовые музыканты страны: от ансамбля Владимира Нестеренко и квартета Ивана Фармаковского до этно-проекта Григория Сандомирского и дуэта Балакирская–Илугдин. В 2022 году премию завоевал молодой квинтет Сергея Архипова. А в 2025 году впервые петербургский коллектив вышел на московскую сцену конкурса: ансамбль Newzette представил свой саундтрек и завоевал приз зрительских симпатий.
Теперь премия приезжает в Петербург: в этот вечер на сцену выйдут ансамбль Филиппа Мещерякова, ансамбль Константина Хазановича, Чижик-Джаз-Квартет и Stankov Jazz Band. Каждый коллектив представит собственный оригинальный саундтрек к шедевру немого кино и поборется за право называться лучшим тапёром страны.
20.00 Концерт «Музыкальные столицы мира» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале филармонии в исполнении Российского квартета саксофонистов прозвучит программа «Музыкальные столицы мира», объединившая знаменитые мелодии Чайковского, Шостаковича, Пьяццоллы, Гершвина, Бернстайна и других известных композиторов.
Ансамбль, объединяющий выпускников Российской академии музыки имени Гнесиных, концертирует в крупнейших городах России и за рубежом, выступает в программах престижных международных фестивалей. Все участники квартета – не просто музыканты-виртуозы, они прилагают огромные усилия для того, чтобы раскрыть перед слушателями и перед начинающими исполнителями неисчерпаемые возможности саксофона: для этого проводят в регионах России мастер-классы, творческие встречи и семинары.
3 октября, пятница
Начало работы выставки «Орнаменты неолита Нижнего Приамурья» (Петропавловская крепость, Потерна и каземат Государева бастиона).
Орнаментация – особая область искусства древнего происхождения. В далёком прошлом она объединяла в себе символический и магический смыслы. Они были важнее эстетического, так как человек изображал знаки, которые, по его мнению, защищали от злых сил или стихий, помогали в каком-либо деле. Орнамент наносился на разные предметы из самых разных материалов.
Тысячелетнюю историю древних орнаментов населения Нижнего Амура можно проследить, в основном, по керамическим изделиям. На этой территории были сделаны находки древнейшей в мире керамики, относящейся к осиповской культуре, признаки которой транслировались в последующих культурах – кондонской, малышевской и вознесеновской. Они последовательно сменяли друг друга на протяжении эпохи неолита, необычайно ранней для столь северных широт.
На выставке представлены образцы орнаментации керамики разных культур эпохи нового каменного века. Посетители смогут узнать о скрытой информации, которую могли нести в себе древние орнаменты, что, вероятно, поможет по-новому взглянуть на те далёкие времена, когда мир ещё не знал металла.
Выставка открыта до 30 ноября.
18.30 Презентация каталога выставки «Холодные клинки горячих сердец» (Государственный мемориальный музей А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
Каталог знакомит с особенной коллекцией самодельных фронтовых ножей времён Великой Отечественной войны, принадлежащей собирателю Сергею Астахову. Эта коллекция – подлинное свидетельство стойкости воинов Красной армии, сражавшихся на фронтах Великой Отечественной. Издание раскрывает историю и символику этих уникальных артефактов «окопного искусства», а владелец коллекции познакомит всех желающих с самыми удивительными экспонатами собрания.
Регистрация на мероприятие по ссылке: https://gmm-av-suvorova.timepad.ru/event/3588737/
19.00 Премьера спектакля «Ханума» по одноимённой пьесе Авксентия Цагарели. Режиссёр – Лев Рахлин (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена – Александровский парк, 4).
Действие пьесы «Ханума» происходит в Тифлисе. Разорившийся и уже немолодой князь Вано Пантиашвили планирует удачно жениться, ибо обеспеченная невеста для него – единственный вариант расплатиться с долгами.
За право устроить его свадьбу соперничают две свахи: Ханума и Кабато; они отличаются между собой, как луна и солнце. Если для Ханумы в сватовстве главное – любовь, то для Кабато – выгода. Ханума хочет женить князя на богатой женщине в летах, как раз под стать жениху, а Кабато присмотрела молодую красавицу Сону с огромным приданым, в которую влюблён племянник князя Котэ.
Юноша решает во что бы то ни стало помешать свадьбе князя с Соной, и обращается за помощью к Хануме, которая берётся за это дело с привычной решимостью. Ведь пока жива Ханума, другой свахи в Тифлисе не бывать.
Роль Ханумы исполнит Наталья Парашкина, а роль Кабато – Мария Мещерякова.
Режиссёр о спектакле: «“Ренессанс” пьесы «Ханума» идёт сейчас неслучайно. Не так много в истории подобных вещей комедийно-водевильного жанра, чтобы их не заметить. Я очень любил спектакль Георгия Александровича Товстоногова. Премьера состоялась в 1972 году. Это совпало с моментом, когда я принимал участие в работе режиссёрской лаборатории БДТ. Я хорошо знал этот спектакль и отлично его помню. Но наш спектакль будет совершенно другим».
В спектакле заняты: Наталья Парашкина, Мария Мещерякова, Дмитрий Гирев, Денис Мухоян, Ирина Муртазаева, Игорь Гоппиков, Александр Передков, Ксения Ольховская, Александр Муравицкий Валентина Виноградова, Леонид Михайловский, Александр Павельев, Михаил Брискин, Никанор Стефановский, Кирилл Жежель, Дехиар Гусев, Семён Гончаров, Светлана Митрофанова, Анна Полюшко, Валерия Осипова.
19.00 «Парад солистов» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Дом журналиста – Невский пр., 70).
Оркестр, основанный в 1991 году, объединяет 35 талантливых музыкантов – студентов, выпускников Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского государственного института культуры.
В предстоящем концерте прозвучат инструментальные композиции композиторов-классиков и современных авторов – В. Городовской, Г. Динику, А. Цыганкова, Е. Дербенко, А. Пьяццоллы.
В концерте принимают участие солисты оркестра: Михаил Тугарев (балалайка), Альберт Хатмуллин (баян), Анна Соляникова (балалайка), Сергей Столяров (кларнет), Дмитрий Гоголев (домра альт, домра малая), Иван Чупраков (домра малая), Евгения Маркова (домра малая), Пётр Никонов (дарбука).
Дирижёр — Александр Чернобаев.
19.00 Праздничная программа «Ода Китаю – из России с любовью», посвящённая годовщине образования Китайской Народной Республики (Дом молодёжи Санкт-Петербурга – Новоизмайловский пр., 48).
На сцене Дома молодёжи Санкт-Петербурга объединятся российские и китайские студенты консерватории и других творческих вузов. В программе прозвучат симфонические, вокальные, хоровые и инструментальные сочинения китайских и российских композиторов. Публика познакомится с лучшими танцевальными номерами и яркими фрагментами из русских и китайских опер.
20.00 Концерт лауреатов XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Альбина Шагимуратова представляет лауреатов XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки. Вместе со звездой мировой оперы и молодыми певцами на сцене в этот вечер – Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением Андрея Аниханова.
Легендарный конкурс проводится с 1960 года, в разные годы его триумфаторами становились Ирина Богачёва, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Альбина Шагимуратова, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков и другие знаменитые певцы.
Более сорока лет председателем жюри конкурса была выдающаяся певица и педагог, народная артистка СССР Ирина Архипова. После ухода Ирины Константиновны конкурс был возрождён в 2019 году по инициативе Альбины Шагимуратовой.
Тур объединяет выступления Альбины Шагимуратовой и лауреатов XXVII Международного конкурса имени М. И. Глинки в таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород, Красноярск, Екатеринбург, Нижний Тагил, Челябинск, Липецк, Уфа, Тюмень, Самара, Тольятти, Баку, Ереван, Ташкент, Минск. Символично, что концертный тур лауреатов конкурса проходит в год столетия со дня рождения Ирины Архиповой.
4 октября, суббота
Закрытие выставки «Литература в графике Игоря Улангина» (Музей В.В. Набокова – ул. Большая Морская, 47).
На экспозиции представлены серии иллюстраций в техниках линогравюры, офорта и шелкографии к произведениям Владимира Набокова, Александра Пушкина, Александра Введенского, избранные гравюры и издания с иллюстрациями Игоря Улангина. Особый интерес для зрителя представляет возможность сравнить работы, представленные как отдельные произведения искусства, и включенные в книги иллюстрации.
Куратор выставки – Станислав Юрьевич Казимов.
20.30 Концерт Николая Рубанова (духовые) / Александра Рагазанова (ударные) (Музей звука – Лиговский пр., 53).
Санкт-Петербургский дуэт известных импровизаторов приглашает вновь окунуться в волшебную атмосферу спонтанной импровизации, ощутить магию рождения музыки. Тонкая интуиция, изощренное взаимодействие в сочетании с незаурядным драйвом позволяют музыкантам создавать в свободном полете полноценные композиции.
Николай Рубанов – постоянный участник группы «Аукцион», участник многочисленных музыкальных радикальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки.
Александр Рагазанов – авангардно-джазовый барабанщик, один из ключевых представителей российской новоджазовой сцены, автор многих оригинальных проектов.
5 октября, воскресенье
19.00 Открытие XXXV театрального фестиваля «Балтийский дом» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена – Александровский парк, 4).
Откроет фестивальную программу Национальный театр танца Республики Саха (Якутия) им. С. А. Зверева (Якутск), который представит спектакль Сергея Потапова «С грозными очами, с острым кулаком девушка-богатырь Кыыдан». В эпической постановке о девушке-богатыре прозвучит народное якутское пение – тойук. Для Сергея Потапова, потомственного якутского «шамана», этот спектакль – и вызов себе, и возвращение к истокам.
Впервые в истории не только театрального Петербурга, но и всего мирового театра произойдёт редчайшее событие. Театр из Тибета приедет на гастроли в Россию. Это его первый выезд за границы Китайской Народной Республики. Особенно интересно, что Театр Тибетского автономного округа 11 и 12 октября покажет на фестивале спектакль «Гамлет». Режиссер Пу Цуньсинь – ведущий актёр Народного театра Пекина и председатель Ассоциации китайских драматургов. Актёры спектакля – его ученики, выпускники тибетского класса театрального факультета Шанхайской театральной академии, уже более 60 лет набирающей студентов с выдающимися актёрскими способностями.
Режиссёр Раджат Капур (Индия) 15 октября представит спектакль «Братья Карамжале» по мотивам романа «Братья Карамазовы». Зрители погрузятся в мир героев Ф. М. Достоевского, перенесённый на индийскую почву.
В этом году Россия и Бахрейн отмечают 35-летие установления дипломатических отношений. 13 октября на фестивале будет день Бахрейна. Зрители смогут познакомиться сразу с двумя спектаклями уникального «Театра Гильгамеш» – «Полная тишина» и «Шрук (восход) Мариам», а также посетить лекцию, посвящённую истории костюма и декораций в персидском театре. Кроме того, все желающие смогут узнать секрет редких восточных сладостей, которые готовят только в Бахрейне.
Фестиваль связывает давняя дружба с ГИТИСом – Российским институтом театрального искусства. Его спектакли часто включались в программу. 10 октября будет показан спектакль студентов мастерской Олега Кудряшова в постановке Татьяны Тарасовой «Я – Гамлет. Ошибка». Режиссёр Гульназ Балпеисова, выпускница ГИТИСа, уроженка Казахстана, 9 октября покажет спектакль «Улпан» (Казахский государственный академический театр для детей и юношества им. Г. Мусрепова). Спектакль по национальному роману Габита Мусрепова «Улпан её имя» расскажет о женщине, изменившей судьбу всего Казахстана.
Именно в «Балтийском доме» на фестивале «Монокль» стало широко известно имя Евгения Гришковца, который привёз спектакль «Как я съел собаку». «Балтийский дом» стал своеобразной стартовой площадкой для драматурга, режиссёра и актёра и с радостью вновь представит этот спектакль на своей сцене 14 октября.
7 октября зрители увидят спектакль «Женитьба» Евгения Марчелли (Государственный академический театр имени Моссовета). Классическая пьеса Гоголя предстанет в новом прочтении, с юмором и необычными сценическими решениями.
16 и 17 октября Гродненский областной театр кукол покажет спектакль Олега Жюгжды «Сымон-музыка» по мотивам поэмы Якуба Коласа. Это тонкая, эмоциональная история о взаимоотношении художника с миром, в которой переплетаются мотивы поэмы и народной сказки. Спектакль называют настоящей энциклопедией белорусской жизни.
Давние друзья фестиваля – Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина и его художественный руководитель Константин Райкин. Показы спектаклей «Сатирикона» 16 октября откроет моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом». А закроется фестиваль 18 октября спектаклем «Сирано де Бержерак», в котором занято молодое поколение артистов театра. Благодаря фестивалю состоится петербургская премьера нового спектакля в постановке Константина Райкина. Премьера в Москве прошла весной 2025 года.
20.00 Концерт абонемента «Моцарт+» к 270-летию со дня рождения композитора (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В этот вечер величественная моцартовская Симфония № 41, за олимпийский размах получившая название «Юпитер», прозвучит вместе с музыкой Чайковского – одного из самых горячих почитателей австрийского гения. Наряду с шедевром для солирующей виолончели, знаменитыми Вариациями на тему рококо, в программе – Сюита № 4 «Моцартиана» – приношение любимому композитору, авторская инструментовка четырёх его пьес.
6 октября, понедельник
15.30 Вечер воспоминаний «Владимир Малыщицкий: Театр – особая форма жизни», приуроченный к 85-летию со дня рождения основателя и первого главного режиссёра Молодёжного театра на Фонтанке (Дом актёра им. К. С. Станиславского, Карельская гостиная – Невский пр., 84-86).
23 сентября 2025 года исполнилось 85 лет со дня рождения основателя и первого главного режиссёра Молодёжного театра Владимира Афанасьевича Малыщицкого (1940-2008). До сих пор в Молодёжном работают артисты, с которыми Малыщицкий начинал этот театр, – Валерий Кухарешин, Елена Соловьёва, Евгений Клубов. Юбилей Владимира Афанасьевича театр отметит несколькими событиями.
23 сентября в фойе Большой сцены открылась фотовыставка «Строитель театров», посвящённая жизни и творчеству режиссёра.
6 октября в 15.30 в Карельской гостиной Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей состоится вечер воспоминаний «Владимир Малыщицкий: Театр – особая форма жизни», на котором соберутся друзья, соратники и ученики Владимира Афанасьевича. В их числе – артисты Молодёжного театра и Камерного театра Малыщицкого (КТМ). Ведущие встречи: Наталья Бржозовская и Георгий Праздников.
Молодёжный театр готовит к выпуску книгу, в которую войдут статьи и воспоминания о Малыщицком – живые свидетельства времени, сформировавшего уникальную творческую личность. Это будет первая попытка создать творческий портрет режиссёра на страницах книги, основываясь на наблюдениях и размышлениях его современников и последователей. Выход книги планируется приурочить к 27 марта 2026 года – к Международному дню театра.
20.00 Лекция Константина Шолмова «Декабристы: последние рыцари Европы» (Рестобар «Глагол» – Большой проспект Петроградской стороны, 81).
Петербургская премьера лекции в рамках нового цикла «Декабристы, январисты, февралисты: три попытки революции». Кем были участники восстания на Сенатской, героями или преступниками? Восстание на Сенатской площади, случившееся почти 200 лет назад, продолжалось всего несколько часов, но стало системообразующим национальным мифом. Константин Шолмов расскажет о декабристах не как о политиках, а как о людях, которым довелось жить в эпоху перемен.
Готовились ли члены Союза благоденствия и Союза спасения к серьезным боевым действиям? Что объединяло в этих обществах людей разной степени знатности, достатка и положения? Почему именно декабристы были одним из главных столпов российской истории и культуры?
«Декабристы – это, пожалуй, последние идеалисты не только России, но и Европы, к которой они, конечно, испытывали жгучий интерес. Речь пойдёт о том, кем были эти люди и чего на самом деле хотели».
Константин Шолмов – журналист, историк, гид и путешественник. Популяризатор науки, который приглашает посмотреть на историю «с изнаночной стороны».
7 октября, вторник
Мероприятия к 75-летию Светланы Крючковой и к 50-летию её службы в БДТ им. Г. А. Товстоногова (БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
Выдающейся актрисе театра и кино Светлане Крючковой в июне 2025 года исполнилось 75 лет, в октябре исполнится 50 лет её службы в Большом драматическом театре им. Г. А. Товстоногова. Этим датам посвящена выставка, которая будет работать с 7 по 23 октября в Большом зрительском фойе БДТ.
«На выставке зрители смогут увидеть много редких фотографий из спектаклей, с репетиций, из закулисной жизни. А весной мы непременно встретимся в театре на моём юбилейном вечере «Полвека в БДТ», где я расскажу о важных моментах своей жизни и о людях, с которыми меня свела судьба, буду читать любимые стихи и петь любимые песни», – рассказала Светлана Крючкова.
Также к юбилеям приурочен показ новой киноработы артистки: 9 октября на Основной сцене БДТ зрители смогут посмотреть художественный фильм режиссёра Андрея Зайцева «Двое в одной жизни, не считая собаки», где главные роли сыграли Светлана Крючкова и Александр Адабашьян.
«Это фильм про мудрость, спокойствие, терпение и прощение двух пожилых людей. Про их оптимизм и любовь к друг другу и к жизни. Всего этого сейчас не хватает многим людям, особенно молодым. Поэтому к этим старикам, к их теплу и дому тянутся, как к огню, те, кому холодно, и кому нужна помощь и поддержка. Фильм замечательный, и я рада, что зрители увидят его в моём родном театре», – рассказала Светлана Крючкова.
Также в фильме снялись Полина Гухман, Анна Уколова, Дмитрий Блохин, Илья Дель, Александр Замураев, Марина Клещева, Людмила Моторная, Анна Телицына.
19.00 Премьера мюзикла Александра Журбина «Биндюжник и Король» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 1980-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.
В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать своё дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье.
После премьеры на киноэкране в 1989 году музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.
Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссёр-постановщик проекта Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобождённая от контекста времени и места, по своей сути она предстаёт как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.
Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актёрский состав, в котором собраны представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, театра «Балтийский дом»: Сергей Мигицко, Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семёнова и другие.
Музыкальный руководитель и дирижёр – Алексей Нефёдов.
Художественное решение – в руках Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии.
Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам.
19.00 «Большие гастроли» Ульяновского молодёжного театра имени Б. В. Александрова в Санкт-Петербурге (Театр Дождей – наб. реки Фонтанки, 130).
В рамках межрегионального направления программы «Большие гастроли» на сцене Театра Дождей (обособленное подразделение Молодёжного театра на Фонтанке) пройдут показы спектаклей классиков отечественной и зарубежной драматургии: «Дубровский», «Руководство для желающих жениться», «Хозяйка гостиницы», «Завтра была война», «Дядя Стёпа» и «Старший сын».
С афишей можно ознакомится на сайте: https://rains.spb.ru/#!/tab/634670896-2
8 октября, среда
18.00 Лекция «Велимир Хлебников», приуроченная к V фестивалю знаменитых писателей «Текст в контексте» (Выставочное пространство Государственного литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
Заместитель директора по просветительской деятельности Государственного литературного музея «ХХ век» Мария Сергеевна Баданина расскажет о Велимире Хлебникове – русском поэте и прозаике, одном из основоположников русского футуризма. Основной темой лекции станет биография и творчество реформатора поэтического языка, чьи литературные опыты не всегда находили понимание у современников и даже сегодня недооценены.
Гостем и участником события станет автор музыкального проекта в жанре поп-авангарда «ВРЕМИРИ» Руслан Куликов, который положил стихи Велимира Хлебникова на музыку собственного сочинения. Музыкант представит пространственно-временные миниатюры и музыкальные композиции, используя вокал, контрабас и плейбек.
Вход свободный.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В первом отделении концерта прозвучат произведения Шостаковича: Праздничная увертюра и Концерт № 1 для виолончели с оркестром, солист — Иван Сендецкий (виолончель). Во втором отделении будет исполнена Симфония № 5 Чайковского.
9 октября, четверг
VII Всероссийская научно-практическая конференция «Чтения памяти академика В. П. Глушко» (Петропавловская крепость).
9 и 10 октября в Петропавловской крепости состоится VII Всероссийская научно-практическая конференция «Чтения памяти академика В. П. Глушко», посвящённая наследию конструктора, основоположника отечественного жидкостного ракетного двигателестроения. Также будут освещены труды его последователей и современников, тех, кто сотрудничал или находился в творческой дружбе с Валентином Петровичем Глушко.
В этом году конференция посвящена пилотируемой космонавтике в эпоху СССР.
19.00 Гастроли Большого театра России (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
С 9 по 12 октября в Мариинском-2 состоятся гастроли Большого театра России. Петербургских зрителей ждут пять представлений комедийного балета Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей» при участии звёзд московской сцены. Художник-постановщик спектакля – Борис Мессерер. Дирижёр-постановщик – Павел Сорокин. Художник по свету – Игорь Дерюгин.
Мировая премьера «Светлого ручья» состоялась в Ленинградском Малом театре оперы и балета 4 апреля 1935 года. Хореографом-постановщиком выступил Фёдор Лопухов, авторами либретто – Фёдор Лопухов и Адриан Пиотровский. Спектакль о группе столичных артистов, приехавших в колхоз выступить на празднике урожая, был тепло принят как публикой, так и критиками. Постановку перенесли в Большой театр – уже 30 ноября «Светлый ручей» показали в Москве. Среди исполнителей тогда фигурировали Суламифь и Асаф Мессерер, Софья Головкина, Алексей Ермолаев, переехавшие вслед за хореографом в Москву Пётр Гусев и Зинаида Васильева. Однако спектаклю не суждено было продолжить свою яркую сценическую жизнь. 6 февраля 1936 года в газете «Правда» появилась статья безымянного партийного критика, выступившего с резкой критикой балета.
Премьера новой постановки «Светлого ручья» в Большом театре России состоялась 18 апреля 2003 года. В хореографии спектакля удачно, не противореча друг другу, соединились разные стили, от старинной пантомимы до советской акробатической удали балета и физкультпарада. Главные герои здесь – не мифические существа из мира сказок, а простые люди, близкие каждому зрителю. Столкновение двух миров – «бригады артистов» и «бригады колхозников» – приводит к целому ряду комедийных ситуаций, которые возникают из-за обычных недоразумений. Отдельной интересной особенностью «Светлого ручья», служащей на благо его иронической составляющей, является «игра с переодеваниями». Настоящим упражнением в юморе и изобретательности для артистов становится исполнение мужского танца балериной и женского – танцовщиком.
Художник-постановщик Борис Мессерер при разработке декораций к спектаклю решил обратиться к пародийно-китчевому стилю. Вся сцена здесь утопает в буйстве красок, цветов и пшеничных снопов, не обошлось и без ярких лозунгов и плакатов советской эпохи. Бутафорские паровозики и самолётики похожи на игрушечные, зато достижения народного искусства – скульптуры – возвышаются над солнечной землёй настоящими исполинами.
10 октября, пятница
12.00 Выставка «Сальвадор Дали. Тайнопись» (Арт-центр в культурном квартале «Брусницын» – Кожевенная линия, 30, 3 этаж).
В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен» (8 избранных работ из уникального издания 1968 г.), «Приключения Алисы в Стране Чудес» (12 работ, 1969/1984 г.), «Далинианские лошади» (18 работ, 1972/1983 г.), 20 иллюстраций к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии в 1958 г., а также триптих «Трилогия любви» (1976 г.).
Выставка «Сальвадор Дали. Тайнопись» будет открыта для посетителей с 10 октября 2025 года по 31 мая 2026 года.
14.00 3-й Форум-ярмарка коллекционеров Книги художника и печатной графики (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
10 и 11 октября в Библиотеке книжной графики состоится форум коллекционеров Книги художника и печатной графики. В библиотеке соберутся художники, издатели, коллекционеры и печатники из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара.
Свои произведения представят известные современные художники Виктор Лукин, Валерий Корчагин, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Оксана Лычагина, Александра Гамбург, Григорий Кацнельсон, Екатерина Ефимик, Елена Павлова (Потанина), Зося Леутина, Андрей Лахно и другие.
В этом году музей «Книга художника» представит на форуме новую коллективную книгу в жанре livre d’artiste «Сказки Г. Х. Андерсена», в создании которой приняли участие 12 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара и Уфы, а также новые книги из проекта «Слово художника» и одноимённый альманах.
Форум сопровождает насыщенная программа мероприятий, в том числе круглый стол, в котором примут участие ведущие искусствоведы, коллекционеры, издатели и художники.
Вход свободный.
19.00 «Баллада о любви» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Дом молодёжи «Царскосельский» – г. Пушкин, Магазейная ул., 42 А).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга представляет новую концертную программу. В аранжировках Александра Чернобаева прозвучат песни Владимира Высоцкого, среди которых «Песня о друге», «Лирическая», «Баллада о любви», «Моя цыганская», «Ноль семь», «Песенка ни про что, или Что случилось в Африке», «Песня о переселении душ» и многие другие.
Солист – актёр театра и кино, режиссёр, автор песен и стихов, один из самых узнаваемых голосов российского дубляжа Владимир Маслаков.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
11 октября, суббота
VIII Большой Детский фестиваль
Второй год подряд Большой Детский фестиваль проводится в двух городах: Москве и Санкт-Петербурге. В течение полутора месяцев публику ждёт многообразие форматов и жанров искусства для детей и подростков, знакомство с коллективами из разных регионов России и стран ближнего зарубежья. Фестиваль охватит не менее 30 площадок. Художественный руководитель фестиваля – Сергей Безруков.
Программа VIII Большого Детского фестиваля в Санкт-Петербурге пройдёт с 11 октября по 3 ноября. В афише – спектакли, мультфильмы и кино, встречи с авторами современной детской литературы, режиссёрская лаборатория, тренинги и мастер-классы для детей из творческих студий, образовательные программы для педагогов школьных театров.
Главное событие – театральная программа. Среди спектаклей в петербургской афише: «Школа для дураков» Артёма Устинова (Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова), комикс-опера с гигантскими марионетками «КвинПикS» Виктора Плотникова (Театр кукол Республики Карелия), спектакль «Каштанка» в постановке Амира Ерманова (Московский театр кукол), «Гроза» Олега Александрова (Донецкий республиканский академический молодёжный театр). Также в театральной программе – современное прочтение пушкинских сюжетов и биографии классика: «Играем в Пушкина» Евгении Акс (Театр Мимики и Жеста) для глухих и слышащих зрителей, «Чёрная речка. Кукольная дуэль» Анатолия Архипова и Ларисы Балеевских (Театральный центр «Петрушкина слобода»), «Сказка о царе Салтане» в постановке Сойжин Жамбаловой (Томский театр юного зрителя).
Показы пройдут на сценах театров Санкт-Петербурга, среди которых Театр Академии танца Бориса Эйфмана, Молодёжный театр на Фонтанке, Karlsson Haus, Театр «ЦЕХЪ», Театр на Васильевском, Кукольный театр сказки, а также площадка «Театрального проекта 27» в историческом здании бывшего завода «Арсенал».
Помимо спектаклей, в петербургской программе представлены следующие направления: БДФ Кино и БДФ Анимация (лучшие художественные и анимационные фильмы для детей, созданные за последние два года); БДФ Книга (мастер-классы и творческие встречи с писателями, выставки иллюстраций и другие события с участием ведущих представителей современной детской литературы); БДФ Школа (семинары и тренинги для учителей словесности, школьных театральных педагогов, советников по воспитанию, классных руководителей); БДФ Лаборатория (проект, в рамках которого молодые режиссёры создают эскизы спектаклей для подростков по сценариям учителей); БДФ Мастерские (творческие интенсивы для учащихся театральных студий); БДФ Инклюзия (направление фестиваля, миссия которого – показать инклюзивный театр как самостоятельный жанр, основанный на диалоге с людьми с инвалидностью, ментальными особенностями и трудными подростками).
Большой Детский фестиваль включён в национальный проект «Семья» и проводится в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины».
Вся программа БДФ: https://grandkidsfest.ru/poster/
Петербургская программа БДФ: https://theatre27.ru/bdf/
12.00 Первый тур II Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
С 10 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт II Международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина. Организаторами выступают Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина и Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Проект призван открывать новые имена, поддерживать молодых певцов и пробуждать интерес к наследию Фёдора Шаляпина и оперным традициям.
Прослушивание I конкурсного тура пройдёт 11 и 12 октября в новом Концертном зале на Английской набережной. Вокалисты из разных стран представят арии, народные песни и камерные произведения, соревнуясь за право выйти в финал и выступить в прямом эфире.
Жюри возглавляет Вероника Джиоева. Вместе с ней победителей определят: художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, дирижёр Фабио Мастранджело; художественный руководитель «Сириуса» – Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай; итальянский продюсер Марио Дради; президент Ассоциации музыкальных театров Георгий Исаакян; генеральный директор Королевского оперного театра Маската (Оман) Умберто Фанни; солист «Геликон-оперы» Алексей Тихомиров.
Подробности доступны на сайте конкурса: https://chaliapincontest.ru/
13.00 Паблик-ток-шоу «Бал вампиров: генезис» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
11 и 12 октября на основной сцене Театра музыкальной комедии – паблик-ток-шоу «Бал вампиров: генезис».
Год назад уникальный паблик-ток, посвящённый культовому спектаклю и представленный в БКЗ «Октябрьский», собрал сотни восторженных откликов. Чувственная музыка, гипнотическая пластика, культовые персонажи, а также оригинальные находки творческой команды проекта сделали ту встречу незабываемой. Но множество вопросов, заданных зрителями во время подготовки ток-шоу, так и остались без ответа. Ведь вместить всю любовь зрительного зала в один вечер не было никакой возможности. В паблик-ток-шоу примут участие Иван Ожогин и Ростислав Колпаков, а также другие звёзды проекта. И, конечно, разговор о мюзикле немыслим без участия оркестра Театра музыкальной комедии под руководством маэстро Алексея Нефёдова.
14.00 Презентации книги Ирины Алексеевой «Скованные одной цепью» (Открытая гостиная Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17-19).
Москва, конец 1980 х. Студент Бауманки Володя Гришин мастерски избегает лишних мыслей о смысле жизни, пока не встречает акционистку Элю – ходячий хаос в рваных джинсах. Она затаскивает мальчика из академической среды в водоворот абсурда: подпольные выставки, провокации и сомнительные друзья.
Здесь бунт соседствует с тоской, а безумие кажется единственной нормой. Всё это заставляет Володю переосмыслить понятия нормы, искусства и того, что значит быть живым в переменчивом мире. Но справится ли Володя с этим новым собой?
На встрече писательница расскажет об истории создания романа и ответит на вопросы читателей.
Вход по регистрации: https://otkrytaya-gostinaya.timepad.ru/event/3578303/
12 октября, воскресенье
13.30 Спектакль «Дневник фокса Микки» (Музей А. Ахматовой – Литейный пр., 53).
У вас есть собака? Вы знаете, о чем она думает? А вот поэт и писатель Саша Черный знал, потому что его знакомый пес, фокс Микки, научился читать и писать. И самое главное, он умел думать! Думал Микки о многом: о смысле жизни, о черных тараканах, о жадном садовнике, о болонке с соседнего балкона, о синематографе, о своей хозяйке Зине, о море. И еще много больших мыслей бродило в голове маленького фокса.
В завершении спектакля каждый зритель получит на память «Полное собрание сочинений фокса Микки» (том 1, единственный).
Иногда у консьержки беру на прокат
Симпатичного куцего фокса.
Я назвал его «Микки», и он мой собрат,
Пишет повести и парадоксы.
Он тактичен и вежлив от носа до пят,
Никогда не ворчит и не лает.
Лишь когда на мандоле я славлю закат,
«Перестань!» – он меня умоляет.
Саша Чёрный, «Как я живу и не работаю», 1926, Париж.
Режиссёр: Светлана Озерская.
Актёры: Иван Солнцев/Максим Смирнов; Елена Дрейден/Дарья Мустафина; Лидия Марковских/Александра Паршина.
Музыка: Вячеслав и Дарья Гайворонские.
16.00 Кураторская экскурсия по выставке «Достоевский и не только: литераторы и их герои в творчестве Гавриила Гликмана» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
У ленинградского художника Гавриила Давидовича Гликмана (1913–2003) персональных выставок в Ленинграде/Петербурге почти не было – ни до эмиграции в 1979 г., ни позже. «Достоевский и не только…» – первая за долгое время персональная выставка Гликмана в Петербурге, причём она впервые представляет художника целостно – его скульптуру, графику и живопись вместе.
В силу разных причин фигура Гавриила Гликмана во многом мифологизирована – доступная информация об его биографии не полна и не точна, сведения о творчестве односторонни. Кураторские экскурсии по выставке дадут возможность полнее познакомиться с личностью Гавриила Гликмана: узнать историю его семьи, воссозданную на материале архивных документов, прикоснуться к тайнам художественного процесса. Во время экскурсии будут затронуты интригующие сюжеты личной и творческой биографии художника: Гавриил Гликман – сын драматурга или маляра? Учился ли Гавриил у Марка Шагала и при чём тут голова Сократа? Почему скульптор Гликман и живописец Гликман – это один человек и совершенно разные художники? Как памятник А. Н. Радищеву, который Гавриил Гликман делал для Ленинграда, оказался в Саратове? Почему художник всю жизнь лепил, рисовал и писал портреты Достоевского?
Проводят лекцию-экскурсию кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета Ирина Мамонова и магистр гуманитарных наук, исследователь еврейского наследия и семейных историй Анна Климович.
19.30 Пластический хоррор «Катастрофа» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
«Катастрофа» – это пластический хоррор, погружающий в гипнотическую и тревожную вселенную, созданную под влиянием эстетики Дэвида Линча. Действие замыкается в одной комнате, где в ожидании пребывают пятеро: Кролик, двое мужчин и две женщины. Их ритуал нарушает один – тот, кто вечно входит и выходит. Его отсутствие за дверью, скрывающей неведомое, становится источником нарастающего ужаса для тех, кто обречен оставаться.
Приглушённый свет, алые стены, нарезки из фильмов Линча – обрывки мелодий, эхо, шёпот – создают гипнотическую атмосферу. Хореография хаотична, резка и нелогична, как во сне. «Катастрофа» – это спектакль-загадка о принятии пугающей реальности, о жизни после смерти и власти снов. Это мозаика, которую зрителю предстоит собрать воедино.
13 октября, понедельник
11.00 Выставки «Зая милый, зая серый…» (Музей А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Выставка представляет собой попытку раскрыть литературное наследие А. А. Блока и Серебряного века в целом через тему детства, включающую в себя несколько аспектов: творчество Блока-ребенка, детская литература Серебряного века и «детскость» как особое мировосприятие. Образом, объединяющим эти три аспекта, и главным героем выставки является «зайчик». Заяц – персонаж первых текстов Александра Блока, написанных в детстве (начальная строка одного из них «Зая милый, зая серый…» дала название выставке), его шуточных записок и рисунков, адресованных жене Любови Дмитриевне, и стихотворения для детей («Зайчик», 1906).
На выставке представлены предметы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, связанные с «детским» наследием Блока и Серебряного века, в частности – печатные издания из библиотеки В. Н. Орлова и документы из коллекции Н. П. Ильина: сборники А. А. Блока для детей «Сказки» и «Круглый год», в котором было опубликовано стихотворение «Зайчик», книга К. Д. Бальмонта «Фейные сказки», письмо издательницы детского журнала «Тропинка» П. С. Соловьевой Е. П. Иванову. Историко-бытовые предметы с изображением зайцев являются визуальным дополнением к раскрытию образа главного героя выставки: например, упаковка краски для яиц и электрический звонок из семьи троюродной сестры Блока О. К. Самариной (Недзвецкой), скатерть, изготовленная в имении Н. А. Бекетова, двоюродного деда поэта.
В оформлении выставки задействованы воспроизведения изображений и документов из Рукописного отдела Института русской литературы (Пушкинского Дома) и Российской национальной библиотеки, в том числе «заячьи» иллюстрации из детского журнала «Тропинка», среди которых – работы художницы Т. Н. Гиппиус. С историей журнала «Тропинка», издаваемого с 1906 по 1912 год поэтессой П. С. Соловьевой и писательницей Н. И. Манасеиной, поможет познакомиться мультимедийная программа, в которой представлены отдельные тексты поэтов и писателей Серебряного века, напечатанные в журнале.
Выставка открыта до 5 апреля.
19.00 Лекция Игоря Грекова «Из подполья – в народные избранники. Государственная дума и выборы в Российской империи» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
17 октября 1905 года под давлением революции в России появился парламент. Либералы открывали шампанское, консерваторы хватались за голову, социалисты рвались продолжать борьбу радикальными методами. А тем временем неизбежно приближались первые всероссийские выборы. Как было устроено голосование в первую Государственную Думу? Какие партии туда явились? Какие обещания давали избирателям и кому отдали свои голоса жители Российской империи?
Лектор – Игорь Греков, политолог, автор лекций и экскурсий об эпохе революций.
14 октября, вторник
12.00 Выставка «Диалоги» Елены Натаревич и Дмитрия Вайнмана «Галерея «Матисс – Никольская пл.,6).
Совместный выставочный проект графика и живописца Елены Натаревич и скульптора Дмитрия Вайнмана. Экспозиция включает в себя более 70 живописных и графических работ, а также 40 скульптур супружеской пары.
Представители двух художественных династий – Елена Натаревич, дочь знаменитого ленинградского живописца Михаила Натаревича, и Дмитрий Вайнман, сын матвеевского соратника Моисея Вайнмана, – встретили друг друга уже взрослыми людьми, прошедшие брак, родительство, превратности профессии. С этого момента начался их диалог – партнеров в жизни и творчестве, который продолжается уже больше 40 лет.
И Елена Михайловна, и Дмитрий Моисеевич считают своими учителями родителей. В графике и живописи Елены Натаревич прослеживаются традиции ленинградской школы графики, ее любовь к обобщению формы и цвета, а Дмитрия Вайнмана можно назвать не столько учеником своего отца, сколько последователем матвеевской школы. Даже концептуально: по словам самого скульптора, в основе его работ лежит мысль – прямая цитата Александра Матвеева об основополагающей базе творчества мэтра.
«Диалоги» представляют собой проект двух людей, смотрящих на мир одними глазами, но творящих в разных техниках. Дмитрий Вайнман обращается к различным темам и жанрам: композиционному портрету, портрету, обнаженной женской фигуре, работает с деревом, керамикой, мрамором, бронзой, гранитом. На выставке также представлены графические листы со скетчами моделей, позирующих скульптору.
Елена Натаревич работает в разных техниках: литографии, акварели, гуаши, пастели, живописи маслом и акрилом. Утонченная, минималистская и изысканная, отправляет нам бесконечную любовь к изображаемому.
Дмитрий Вайнман (род. 1946) – скульптор, график. Окончил Ленинградское художественное училище и высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной.
Елена Натаревич (род. 1946) – график, живописец. В 1971 году окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
19.00 Лекция Ивана Федосова «Шарль Луи де Монтескьё: Персидские письма» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Шарль Луи де Секонда, барон де ла Бред и де Монтескьё – именно так звучит полное имя одного из наиболее известных мыслителей западноевропейского Просвещения. Широкому кругу специалистов гуманитарной сферы и рядовых отечественных читателей барон известен прежде всего как автор знаменитого трактата «О духе законов» (1748), а также изобретатель концепции разделения властей, без которого сейчас трудно представить государственное управление и публичное право как таковое. Но в этот раз речь пойдёт о другом, не менее известном, когда-то скандальном произведении, вышедшем из-под пера Монтескьё.
«Персидские письма» (1721) – эпистолярный роман, сатирически критикующий общественное устройство современного барону Французского королевства и «европейских нравов» вообще. Чем французские просветители первой половины XVIII в. отличались от английских? Почему Монтескьё выбрал именно такую форму для своего романа? Как долго шли дискуссии вокруг «Персидских писем»? Сколько ответных писем было опубликовано после выхода в свет нашумевшего эпистолярного романа? Кто такой благородный дикарь в западноевропейской интеллектуальной традиции, и чем этот образ продолжает привлекать по сей день? Наконец, в чём заслуга Монтескьё перед европейским ориентализмом и за что французского барона бы проклял Эдвард Саид?
Иван Федосов – старший преподаватель Юридического факультета СЗИУ РАНХиГС и Института востоковедения Высшей школы экономики в Санкт-Петербурге.
15 октября, среда
19.00 Лекция Элины Андриановой «Ежи, лисы и другие композиторы. Игорь Стравинский» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
«Лисица знает многое, а ёж – одно большое». Эти слова, приписываемые античному поэту Архилоху, вдохновили философа Исайя Берлина на создание классификации творцов. Первый тип сводит своё искусство к одной определяющей системе («ёж»), второй тип жадно поглощает множество разнообразных, часто противоречивых, идей («лиса»). Типологию Берлина подхватили гуманитарные исследователи, деля на ежей и лисиц писателей, политиков, экономистов, философов. Автор курса предлагает включить в эту интеллектуальную игру и композиторов. Новый лекционный цикл обращается к музыке начала XX века. Каждая встреча посвящена одному автору и разбору его творческого метода на примере одной партитуры. На первой лекции речь пойдёт об Игоре Стравинском. Композитор менял стили с лисьей манёвренностью и, подобно ежу, подчинял своей индивидуальности любые идеи извне. Материалом для обсуждения и анализа послужит партитура балета Стравинского «Весна священная».
Элина Андрианова – композитор, редактор интернет-версии журнала «Музыкальная академия».
19.00 Спектакль «Джорж Каплан» (БДТ, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России.
Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос.
Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.
Арсений Бехтерев, режиссер: «Найти интересную современную пьесу – задача, может быть, более трудная чем поставить спектакль. Долгожданная встреча с такой пьесой всегда оказывается счастливой случайностью – так было и с «Капланом»: перевод мне по большому секрету дал прочесть друг. Его секрет не был раскрыт – спектакль готов, но тайна пьесы сохраняется: кто такой Джордж Каплан? Головоломка, с которой мы продолжаем биться. Спектакль теперь идет в БДТ. Ответственность велика. К тому же для нас с пьесой это дебют. Теперь надо держать ответ за то, что нами сказано в театре, который мне за годы учёбы стал очень дорог».
На заставке: фото Михаила Ниткина.
