Календарь событий с 15 по 31 августа

15 августа, суббота

11.00 Открытие 96 сезона Большого театра кукол. Показ спектакля «Колобок» (Большой театр кукол, Малая сцена – ул. Некрасова, 10).
15 августа Большой театр кукол откроет 96 сезон. В новом сезоне театр примет участие в XXX Международном театральном фестивале «БЕЛАЯ ВЕЖА», который состоится в Бресте с 11 по 19 сентября 2026 года. В нём также примут участие театры Азербайджана, Армении, Беларуси, Болгарии, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Монголии, России, Узбекистана.
В 96-м сезоне театр подготовит несколько премьер в постановке главного режиссёра Руслана Кудашова и его учеников, молодых режиссёров. 5 сентября, почти сразу после открытия, БТК представит премьеру «Трудно быть волком» (инсценировка и постановка Ксении Павловой). В декабре состоится премьера заключительной части трилогии «Евгений Онегин. Урок русской литературы» по роману А. С. Пушкина в постановке Руслана Кудашова. Также в следующем сезоне режиссёр Дарья Левингер в спектакле «Чёрная курица» представит своё видение известной «волшебной повести» Антония Погорельского.
В будущем сезоне оканчивает обучение актёрский курс Мастерской Руслана Кудашова при театре, поэтому зрителей ждёт серия выпускных спектаклей. Напомним, что три студенческие премьеры двух предыдущих сезонов уже вошли во «взрослый» репертуар театра: «Алые паруса», «Овидий. Рок. Метаморфозы» и «Петербургские сонеты Вильяма Шекспира».
8 сентября, 27 января, 9 мая и 22 июня театр по традиции представит спектакли «125» («Сто двадцать пять блокадных грамм с огнём и кровью пополам») и «Минуты жизни. Песни Великой Победы» в постановке Руслана Кудашова.

12.00 III фестиваль этномузыки «Берёзовый домик» (ГМЗ «Гатчина» – г. Гатчина, Красноармейский пр., 1).
В Дворцовом парке в Гатчине пройдёт III фестиваль этномузыки «Берёзовый домик» – концентрация всего разнообразия народной музыки и неожиданные комбинации стилей и жанров: от традиционного фолка до самых современных экспериментов (переплетение фольклорной традиции с джазом, роком, электроникой, диджеингом и даже нейро-ассистированной музыкой).
Гостей фестиваля ждут 2 дня смелой современной интерпретации отечественного музыкального наследия, 3 сцены в разных уголках Дворцового парка, 15 концертов и более 70 артистов из Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Перми и Омска.
Среди участников фестиваля 2026 года: Максим (Гудимир) Анухин, Argemonia, «Душеполезные песни на каждый день» Сергея Старостина, Андрея Котова и Владимира Волкова, «Stankov Jazz Band», DJ Funky G, проект Дмитрия Парамонова «Protosound», «Тесто», «КристалФолк», «Казарага», Александр Маточкин и «Русский Бэнд», «Дудук Бэнд», «Makosh», «Reelroadъ», «Отава Ё».
Название фестиваля отсылает к одному из памятников архитектуры XVIII века в Дворцовом парке в Гатчине – павильону «Берёзовый домик». Внешне он напоминает непритязательную поленницу дров, но внутри изысканно и богато оформлен по моде эпохи барокко.

16 августа, воскресенье

18.00 Вендерс&Co.: Фотография как способ видения. Лекция и показ фильма «Идеальные дни» совместно с кинопрокатной компанией A-ONE (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Три года назад благодаря Вендерсу западный мир узнал, что «сейчас – это сейчас». Фотографии всегда приписывали свойство это «сейчас» захватить. Но фотография не только «решающий момент», «привилегированное мгновение» или «сертификат присутствия». Она суть всех этих форм – способ видения, который Вендерс, любитель Одзу и Polaroid SX-70, сделал предметом своего кинематографа. И речь не столько про фотогению, сколько про хваткий навык сопоставлять бег минут как в движущемся кадре, так и на статичном изображении. Участники встречи отправятся по городам – Нью-Йорку, Амстердаму, Токио, Берлину – и познакомятся с фотографами Монро, Манро, Фланом, Хираямой и, наконец, самим Вендерсом, и узнают, какую роль играет фотография в фильмах режиссера.
Читает Валерия Куприна – киновед, постоянный лектор центра «Дом кино». Автор публикаций для интернет-сайтов «КиноТВ», «Кино-Театр.ру», Okko, FIlm.ru.
Показ фильма и лекция проходят в рамках IV ежегодного фестиваля фотографии «ФОТОУИКЕНД», приуроченного ко дню рождения музея (15 августа) и Всемирному дню фотографии (19 августа). Тема года – кино в фотографии, фотография в кино.
В 2026 году исполняется 200 лет с момента первой фиксации изображения. В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) создал легендарную гелиогравюру «Вид из окна в Ле Гра» на оловянной пластине с помощью камеры-обскуры. Это событие стало поворотной точкой в истории визуальной культуры.
Также в 2026 году отмечается 130-летие первого публичного киносеанса в России, который состоялся 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге.
Кино и фотография с момента своего появления развивались рука об руку, так или иначе «внедряясь» друг в друга. Время длящееся и время, остановленное в своей форме, память, документ, индивидуальный опыт по своей сути. Этому симбиозу посвящен фестиваль в РОСФОТО.

17 августа, понедельник

Открытие персональной выставки Василия Флоренского «Это Родина моя! Всех люблю на свете я!» (Арт-пространство mArs – Марсово поле, 3).
Выставка организована в рамках проекта «Заповедник андеграунда» и продлится три недели. Флоренский Василий Павлович родился в 1967 году, живописью начал заниматься в 16 лет. С 1987 года стал учеником художника Владимира Яшке, одного из старейших членов группы Митьки. В составе группы выставляется с 1990 года. С 1992 член ИФА. С 1997 года принимает участие в выставках московского современного искусства. Участник более ста художественных проектов и выставок. С 2005 года преподаёт живопись в своей студии.

09.00 Выставка художницы KsK Art «Там, где живёт свет» (Библиотека им. А. И. Герцена – Новгородская ул., 27).
«Там, где живёт свет» – это серия пейзажей, где космос напоминает океан, скаты свободно парят среди звёзд, а свет становится не просто частью изображения, а языком, на котором рассказываются истории. KsK Art – художница, создающая фантазийные пейзажи, вдохновлённые космосом, морем и природой. Центральное место в её творчестве занимают свет, атмосфера и ощущение спокойствия, а одним из узнаваемых образов стали парящие скаты – символ свободы и путешествия между мирами. На выставке цифровые произведения впервые представлены в формате холстов.

19.00 Открытие 21 сезона театра «Пушкинская школа Владимира Рецептера». Показ спектакля «Маленькие трагедии» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
17 августа театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера» откроет 21-й сезон спектаклем «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, а следом, 18 августа, будет представлен премьерный спектакль «Три сестры» А. П. Чехова.
В этом сезоне коллектив театра порадует зрителей двумя премьерами: спектаклем «Левша» по повести Н. С. Лескова и спектаклем по итогам режиссёрской лаборатории «Внеклассное чтение». Художественным руководителем постановок выступит Владимир Рецептер.
В сентябре театр традиционно отправится на гастроли в Пушкинские горы. В рамках направления «Ведущие театры» на Большой сцене Научно-культурного центра Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А. С. Пушкина «Михайловское» будут представлены премьеры сезона и спектакли репертуара.
В новом сезоне в труппу театра приняты молодые артисты, выпускники пушкинского курса В. Э. Рецептера в РГИСИ: Альберт Балалаев, Тимофей Вязников, Георгий Гудовский, Максим Гусев, Иван Кашлов, Ксения Краева, Мария Райкова, Вероника Тарасова, Айгиз Фаттахов, Иван Чуриков. Ребята уже знакомы зрителям по разнообразным (в том числе и главным) ролям в спектаклях театра.

18 августа, вторник

18.00 Открытие выставки «Города и веси» (Длинный зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Выставка «Города и веси» представляет пейзажи России. Среди участников – признанные мастера живописи и графики: Азат Галимов, Евгений Дубицкий, Ольга Ивлева, Владимир Кожевников, Пётр Кривенко, Анатолий Рыбкин, Татьяна Чернова.
Мемориальную часть экспозиции составят произведения Владимира Прошкина (1931–2021), Геннадия Бернадского (1956–2025) и Павла Еськова (1981–2026).
Выставка открыта до 6 сентября.

19.00 Открытие 38 сезона Театра Дождей. Показ спектакля «Продавец дождя» (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Театр Дождей открывает 38-й сезон легендарным спектаклем «Продавец дождя» на Малой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. Постоянных зрителей ожидает сюрприз – на сцену выйдет обновлённый состав актёров, которые впервые сыграли в этом спектакле в конце сезона, но на родной камерной сцене. В роли Лиззи – Елизавета Романова, в роли папы Карри – Александр Маков, Файл – Илья Божко, Ной – Даниил Игонин.
26 августа в 16.00 Театр Дождей примет участие в проекте «Театральный Петербург на книжных аллеях» на Малой Конюшенной. К этому событию театр готовит специальную программу.
В планах на сезон выпуск новой редакции спектакля «Снежная королева», который был снят с репертуара много лет назад. Его восстановление Наталья Никитина незадолго до ухода из жизни завещала Анастасии Тилиной. Репетиции и подготовка к премьере идут полным ходом, и театр надеется, что в этом сезоне зрители увидят сказочную историю Кая и Герды.
Продолжится работа над спектаклем по пьесе современного драматурга Дениса Вепса «Город потерянных людей» (режиссёр – Илья Божко). Театр Дождей планирует сделать для зрителей необычные театрализованные квизы, ожидаются показы творческих вечеров актёров театра. Красивые даты в новом сезоне отметят сразу несколько постановок: «Тряпичная кукла» («Rag Dolly»), «Дом, который построил Свифт» (3-я редакция) и «Продавец дождя». Зимой актриса Елена Сапронова и актёр Николай Лосев отметят юбилеи. В мае театр будет поздравлять с шестидесятилетием ещё одного ведущего актёра, стоявшего у истоков театра, – Александра Макова.

19.00 Открытие выставки «Лето Прошкина» к 95-летию со дня рождения Владимира Викторовича Прошкина (Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Владимир Викторович Прошкин (1931–2021) принадлежит к поколению мастеров, соединивших традиции классического русского реализма с лиризмом современного восприятия. Его произведения отличаются безупречным чувством цвета и отсутствием случайных деталей. За десятилетия творческой деятельности художник создал свой неповторимый «прошкинский» почерк и оказал несомненное влияние на целую плеяду современных художников Петербурга.
Владимир Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители – Виктория Белаковская (1901–1965) и Виктор Прошкин (1906–1983) – были известными ленинградскими живописцами.
Учился в Средней художественной школе, в 1957 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Всю свою долгую творческую жизнь прожил на Васильевском острове.
В экспозицию вошли работы из собрания семьи художника: пейзажи и натюрморты.
Название выставки выбрано неслучайно: «Для отца лето было не просто сезоном, а высшей точкой творческого года. Именно летом, на пленэре, рождались самые дерзкие и светлые листы. Он умел видеть чудо в старой лодке на причале и парусах, застывших на горизонте, в летних облаках и отражениях деревьев в воде канала. Этой выставкой мы хотим поделиться этим чудом со всеми», – комментирует Екатерина Прошкина, дочь художника, куратор выставки.

19 августа, среда

17.15 Открытие Пятого форума ФОТОРУМ (Арт-пространство Zarenkov Gallery – ул. Социалистическая, 21, 10 этаж).
С 19 по 23 августа в Санкт-Петербурге пройдёт Пятый форум ФОТОРУМ, посвящённый театральной фотографии. За пять дней, на которые форум собирает профессионалов, любителей и ценителей этого жанра, состоится более 20 мероприятий на разных площадках города: в Арт-пространстве Zarenkov Gallery, Доме актёра Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Музее-квартире актёров Самойловых, в театрах и декорационных мастерских Санкт-Петербурга.
Программу форума составят лекции, мастер-классы, портфолио-ревю, творческие встречи, тематические экскурсии, фотопрогулка «Весь мир – театр» и открытая дискуссия о театральной фотографии. Среди спикеров – ведущие театральные фотографы Санкт-Петербурга и их коллеги из Москвы, Саратова, Рязани: Виктор Васильев, чей стаж театрального фотографа приближается к полувековому юбилею; Марк Олич, много лет работающий с ведущими балетными труппами, включая Мариинский театр, и фестивалем современной хореографии CONTEXT Дианы Вишнёвой; Юлия Кудряшова-Белокрыс, официальный фотограф Молодёжного театра на Фонтанке; Владимир Постнов – штатный фотограф Александринского театра, обладатель Золотой и Бронзовой медалей FIAP (Международной федерации фотографического искусства); Владислав Багно, московский фотограф и юрист, защищающий авторские права в сфере культуры; московский фотожурналист Александр Малахов, который представит мультимедийный проект «Окно в четвёртой стене», и многие другие. Ежегодные партнёры проекта – Фотофакультет имени Ю. А. Гальперина (старейшая фотошкола Санкт-Петербурга) и Национальная ассоциация профессионалов фотоиндустрии (НАПФ, Москва) – проведут портфолио-ревю, где каждый желающий получит экспертный разбор своих фоторабот.
Проведение Пятого форума поддержали Санкт-Петербургское региональное отделение Союза театральных деятелей РФ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Российский государственный институт сценических искусств. Проект реализуется по инициативе АНО «Действующие лица».
Интернет-ресурсы форума ФОТОРУМ: https://forum-fotorum.ru/; https://vk.com/forum_fotorum

18.00 Открытие Международного фестиваля современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» (Новая сцена им Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
«Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK». События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене Александринского театра. В фокусе – современная хореография России, Македонии, Кореи, Израиля, Казахстана и Белоруссии.
Старейший в России международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За без малого три десятилетия летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (таких как перформанс, кинотанец, мультимедиа).
«ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» – 2026 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации. Его программа, как и в предыдущие несколько лет, выстроена блоками: Санкт-Петербург, Россия; Международная программа; премьеры постановок, созданных специально для фестиваля; спектакли, поставленные хореографами с мировым именем специально для труппы «Каннон Данс».
19 августа откроют фестиваль петербургские хореографы и танцевальная компания «Каннон Данс».
«Фокус» хореографа и танцовщицы Анны Деминой исследует эффект прожектора в психологии – когнитивное искажение, при котором человек переоценивает степень внимания со стороны окружающих к своим действиям, внешности или ошибкам.
В авторской работе Ирины Беляевой «Глиссада» тело танцовщицы превращается в инструмент внимания, исследования и сценического присутствия.
Перформанс «Ю-МЭН» Ивана Белозерцева о границах личности, трансформации идентичности в цифровую эпоху и взаимодействии человека с технологическим миром приглашает зрителя задуматься о том, где кончается его личность и начинается цифровая репрезентация.
Танцевальная компания «Каннон Данс» представит две премьеры.
В работе именитого норвежского хореографа Ю Стремгрена «Мотылёк» интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии – всего лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Но этот чарующий зов оказывается всего лишь коварным миражом, который ломает внутренний безупречный компас.
Постановку «Ки» молодой корейский хореограф Ким Минсу создал специально для труппы «Каннон Данс». В древневосточной философии «Ки» – это фундаментальная сила, из которой рождается и растёт всё сущее: энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы жить. Особая хореография спектакля визуализирует тончайшие недоступные глазу процессы: сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляцию энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают ощутить, как великая сила жизни пронизывает каждое существо, и как она же влияет на сообщества, объединённые мыслью или действием. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца.
В этом году впервые состоится проект «Молодёжный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и представят свой спектакль «Эхо» 22 августа. Хореограф и танцовщики исследуют резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве; размышляют над тем, как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность.
В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра на специально построенной сцене (короткий формат).
Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества – новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.
Полная программа опубликована на сайте: https://openlookfest.ru/

19.00 Последние показы спектакля «Крики из Одессы». Режиссёр – Семён Спивак (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
19 августа и 6 сентября состоятся последние показы легендарного спектакля художественного руководителя Молодёжного театра на Фонтанке Семёна Спивака «Крики из Одессы». Постановка, задуманная первоначально как дипломный спектакль первого выпуска актёрско-режиссёрской мастерской Спивака в СПбГАТИ (ныне РГИСИ), явила Петербургу первое поколение «спиваков», вошла в репертуар театра и была любима зрителями на протяжении 28 лет.

20 августа, четверг

18.30 Торжественное открытие VII Международного кинофестиваля России и стран ближнего зарубежья Lendoc Film Festival (LEFF) (Киностудия «Ленфильм» – Каменноостровский пр., 10).
С 20 по 22 августа в Санкт-Петербурге пройдёт VII Международный кинофестиваль России и стран ближнего зарубежья Lendoc Film Festival (LEFF). Зрителей ждут 40 картин: игровые и документальные фильмы, исторические эпопеи, дебютные и студенческие работы.
20 августа фестиваль откроет фильм «Дедмобиль» режиссёра Владимира Котта (Россия, 2026) – комедия о шофёре с тридцатилетним стажем, который, оставшись без работы, соглашается изображать водителя умного беспилотного такси, чтобы заработать на срочную операцию для своей собаки. Для героя на кону – жизнь питомца, для такси – собственное существование: машине нужно заслужить высокий рейтинг, не раскрывая, что за рулём никого нет. LEFF покажет картину за три месяца до её выхода в широкий прокат (премьера в кинотеатрах запланирована на 26 ноября).
В 2026 году в кинопрограмме представлены картины из 13 стран: России, Индии, Таджикистана, Ирана, Китая, Узбекистана, Туркменистана, Беларуси, Кыргызстана, Казахстана, Индонезии, Мавритании и Латвии. Часть фильмов снята в копродукции – это напрямую перекликается с миссией фестивальной питчинг-программы LEFF, направленной на развитие совместного производства кинематографистов евразийского пространства.
Среди картин, представляющих международную географию фестиваля: «Песни джиннов» Романа Михайлова (Россия/ Индия) – путешествие двух актрис по ночному Варанаси и Гоа, где рассказанные на корабле истории сплетаются в поиск «пения джиннов»; «Сломанное копьё» Чуаньлиня Суня (Китай) – историческая драма о воине, вынужденном вновь взяться за оружие на закате династии Тан; «Казбек» Акбара Бектурдиева (Узбекистан/ Беларусь) – реальная история Героя Советского Союза Мамадали Топвалдыева, участника партизанского движения в Беларуси; «Рыбка на крючке» Мухиддина Музаффара (Таджикистан/ Иран) – десятилетний воспитанник интерната отправляется на поиски пропавшей матери; «Кочевник» Дена Зарубина (Россия/ Мавритания) – путешествие в Сахару и встреча с настоящим кочевником Хишамом; «Out of context» Тины Грушиной (Россия/ Индонезия) – исследование современной культуры за пределами привычного контекста; «Махтумкули» (Узбекистан/ Туркменистан) – байопик о туркменском поэте и мыслителе XVIII века, снятый к 300-летию со дня его рождения.
Отдельным пластом стали участвующие во Внеконкурсной программе Дни кино стран СНГ (проводится третий раз совместно с Роскино) масштабные исторические и жанровые постановки киностудий стран-партнёров. «Тамерлан» (Казахстан) – историческая эпопея о полководце Тимуре на фоне распада Монгольской империи и заката Великого Шёлкового пути. Мистические триллеры «Кассандра» и «Дастур: Проклятие» (Казахстан, Кыргызстан) исследуют народные поверья и древние обряды. «Рай под ногами матерей 2: письмо матери» (Кыргызстан) продолжает историю путешествия через всю Россию ради мечты ребёнка, а «Жизнь прекрасна» (Таджикистан) и «В погоне за весной» (Узбекистан) – драмы о взрослении, памяти и непростом выборе.
Несколько картин программы обращаются к военной истории и памяти. Биографическая лента «Эфир» Алексея Неймышева и Марии Баевой – о поэтессе Ольге Берггольц, чей голос звучал в радиоэфире блокадного Ленинграда и спасал горожан надеждой. Неигровая лента «Блокадный зоопарк» Андрея Егорова (киностудия «Ленфильм») рассказывает, как сотрудники ленинградского зоопарка сумели сохранить более ста редких животных в условиях осады. Узбекский короткометражный фильм «О той весне» Шамшода Исматова показывает войну глазами восемнадцатилетней девушки-почтальона, несущей письма на передовую. Белорусские картины «Одно на двоих» – о лётчиках, Героях Беларуси Андрее Ничипорчике и Никите Куконенко, ценой жизни отведших падающий самолёт от жилых домов, – и «Душа защитника», посвящены современным Вооружённым силам Республики Беларусь.
В программе – картины о людях и природе сегодняшнего дня: «Псы» Алиман Токтогуловой и Караша Жанышова (Кыргызстан) – о женщине, которая много лет спасает брошенных животных ценой конфликта с соседями и судом; «Чёрный, красный, жёлтый» классика киргизского кино Актана Арым Кубата – о мастере, чьи традиционные ковры отражают судьбу семей, для которых они сотканы; «Служба Солнца» Валерии Семенчуковой (Киностудия Горького) – о строительстве Национального гелиогеофизического комплекса в Бурятии и Иркутской области.
Значительную часть программы составляют студенческие и учебные работы: картины ВГИК, СПбГИКиТ, Киношколы «Сеанс», Открытой киностудии «Лендок», «ЕнисейФильм», а также работы студентов профильных вузов стран-участниц – Университета Туран и Казахской национальной школы искусств (Казахстан), ГИИКУЗ (Узбекистан) и Кыргызского национального университета культуры и искусств.
Полное расписание показов доступно на официальном сайте фестиваля: https://lefflendoc.ru/

19.00 Лекция Татьяны Ивановской «Чёрным по белому: шахматы в литературе» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Это совместная лекция с проектом «Почему шахматы?». Шахматная партия – тоже текст: её записывают, печатают, перечитывают и комментируют, у неё есть автор, канон и классика. Шахматы успели побывать в литературе метафорой войны, судьбы, ухаживания и гениальности, а в XX веке стали метафорой безумия: у Набокова и Цвейга человек, севший за доску, из-за неё уже не встаёт. На лекции будет прослежено, как менялась эта метафора от средневековых поэм до «Защиты Лужина»; разобрано, зачем Кэрролл выстроил Зазеркалье как шахматную партию, откуда взялась Каисса – муза шахмат, и почему литературе понадобилась именно та игра, в которой нельзя сослаться на удачу. Лектор – Татьяна Ивановская, историк, гид, исследователь и популяризатор истории шахмат в Петербурге, автор проекта «Шахматный Петербург».

21 августа, пятница

Выставка «Окрестности Санкт-Петербурга в гравюрах и литографиях XIX века. Из собрания Русского музея» (Михайловский дворец – ул. Инженерная, 4).
На выставке в Академических залах № 14 и № 15 Михайловского дворца представлено около 100 гравюр и литографий из собрания Русского музея, которые позволят увидеть окрестности Санкт-Петербурга глазами художников ХIХ века. В числе авторов экспонируемых графических листов – известные художники своего времени: Андрей Мартынов, Валериан Лангер, Александр Тон и другие выдающиеся мастера.
Видовая художественная панорама даёт редкую возможность увидеть предместья столицы Российской империи, частично утративших к сегодняшнему дню свой первоначальный вид. В графических листах также запечатлены важные исторические и культурные события, связанные с петербургскими пригородами: открытие первой русской железной дороги между Санкт-Петербургом и Царским Селом и знаменитые концерты Иоганна Штрауса в Павловске.
Особый раздел выставки посвящён почтовой бумаге, украшенной так называемой «пейзажной виньеткой» с видами пригородов Санкт-Петербурга.

Начало выставки Ксении Власовой «Женское» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Название выставки – «Женское» – говорит о способе существования в этом мире. Женщины сохраняют и передают память поколений, удерживают незаметные связи между людьми, превращают фрагменты истории в непрерывную ткань времени. Само время в живописи Ксении течет иначе. Оно не движется от прошлого к настоящему, а существует как единое пространство.
Создается ощущение, что в этих произведениях почти ничего не происходит. Героини молчаливы, их движения едва уловимы, взгляды женщин обращены вглубь себя или скользят мимо зрителя. Но за этой неподвижностью скрывается постоянное внутреннее движение. Повторение становится не декоративным приемом, а способом показать, как память продолжает жить в семейных преданиях, ценностях, традициях, жестах и интонациях.
В произведениях Ксении Власовой сложно выделить главный элемент, ведь каждая фигура, взгляд, свободный участок пространства существуют как части единой конструкции. Ритм, симметрия, повторение и паузы становятся такими же выразительными средствами, как цветовое решение или рисунок.
Работы с выставки не предлагают однозначности в трактовке. Они скорее приглашают почувствовать, что память – не только архив прошлого, но и живая структура, которая соединяет времена.
Современная российская художница Ксения Власова родилась в 1994 году в городе Борисоглебске Воронежской области. В 2014-м окончила Колледж дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. С. Г. Строганова в Москве. В 2022-м – Санкт-Петербургскую академию художеств им. Ильи Репина, факультет живописи в мастерской под руководством Х. В. Савкуева.
Работает в традиционных техниках живописи, использует различные материалы и способы нанесения красок, опирается на традиции древнерусского искусства и народных промыслов. В своих работах исследует темы связи, памяти и цикличности жизни. Вдохновляется художниками Раннего итальянского Возрождения, чей художественный язык ей наиболее близок.

22 августа, суббота

Начало выставки Евгения Кравцова «Пепел» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Человеческие воспоминания часто искажаются не только по смыслу, но и визуально, например меняя цвет. У кого-то они светлеют, у кого-то, наоборот, окрашиваются в теплые темные тона. Воспоминания могут подменяться кадрами из фильмов, а исторические события представляются нам черно-белыми, как на старых фотографиях. Евгений Кравцов, с одной стороны, во многом опирается на киноэстетику, с другой – создает настолько архетипичные образы, что они кажутся зрителям их личными воспоминаниями.
На выставке представлены работы из разных серий, созданные в разные годы. Обращают на себя внимание три произведения из цикла «Коррозия», участвовавшие в Эрарта Премии. Мы видим ржавеющих людей от сохи, которые со своими орудиями труда словно растворяются в родном пейзаже, становясь землей, водой и воздухом. Все подвержено энтропии, и автор метафорично воздает дань уходящей эпохе ручного труда, своим землякам и родной деревне.
Художник разработал собственную технику: в масляную живопись он добавляет сепию и сангину – мелки, которые придают изображениям мягкую и матовую фактуру. Так шероховатая поверхность полотна становится одухотворенной и живой. Отказ от цвета делает образы значимее, а всегда приглушенный свет, идущий словно изнутри, создает ощущение сакральности происходящего.
Автор тщательно прорабатывает детали, но при этом отказывается от лишнего. Он действует подобно человеческой памяти, которая стирает нюансы и оставляет только суть. Метод Евгения Кравцова – это интроспекция, в своих работах он изображает пространство своей личной и общей, коллективной памяти. Запечатленные в его произведениях предметы, события или пейзажи – это не конкретные вещи или сюжеты, а наши точки опоры, в которых мы сохраняем все самое ценное для нас, пока сами не превратимся в пепел.
Евгений Кравцов родился в Алтайском крае в 1965 году. В 1989 году он окончил Новоалтайское художественное училище, а в 1996-м – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. С 2013 года – заведующий кафедрой рисунка и живописи в Московском академическом художественном училище. Принимал участие в росписи Царских врат храма Христа Спасителя и в воссоздании исторического занавеса Большого театра в Москве. Работы находятся в нескольких российских музеях и в частных собраниях.

Выставка Гераса Геокчакяна (Музей «Царскосельская коллекция» – г. Пушкин, ул. Магазейная, 40/27).
В Большом зале Государственного музея «Царскосельская коллекция» открыта выставка живописи и рисунка ленинградского художника армянского происхождения Гераса Геокчакяна (1916–1999) к 110-летию со дня его рождения.
Геокчакян родился в армянском городе Гюмри, в котором живы древнейшие культурные традиции. Именно там зародился его художественный дар. Поступив в Институт им. И. Е. Репина в мастерскую Александра Осмёркина, Геокчакян в 1940 году был репрессирован и только в 1957 году вернулся в Ленинград благодаря стараниям своей жены Веры Беловой. Вновь поступил в Институт после реабилитации и закончил его уже по мастерской Андрея Мыльникова, вместе со своим земляком Минасом Аветисяном.
На выставке представлены работы из собрания музея. Их уникальность заключается в том, что они были сделаны художником «в стол», без оглядки на цензуру. Многие из них выполнены на небольших листах ДВП, но их живописная ткань отвечает затаенному богатству традиционного начала Гюмри. Можно сказать, что происхождение наделило художника особой духовной тонкостью. В живописно-пластической глубине, серьезном и вдумчивом видении его картин прочитывается монументальность высеченных в скале храмов Гегарда и армянских каменных крестов – хачкаров. Характер образов живописи и графики Геокчакяна, раскрывающихся во всей полноте в камерных экспозиционных залах музея, предлагает подумать об их пространстве как о Доме, в котором каждого гостя ждет сердечность и глубина мудрого художника.
Александр Некрасов, директор музея: «Гюмри (Ленинакан) – исключительное место в Армении, где художники прежде всего воспевали труд и жизнь на улицах города. Его пространство, уходящее корнями в многовековую культуру, сконцентрировало в самом своем воздухе глубину, мягкость и сдержанность. Художники, родившиеся на этой земле, как Аветисян, Ананикян, всегда выделялись в искусстве Армении. Герас Карапет Геокчакян родился художником и еще ребенком хорошо понимал свое слово, наблюдая, как мать ткет на станке, отец печет хлеб, грузчик несет ношу, соседи играют в шахматы во дворе. Он с детства видел расселины, ущелья и горы, которые вдохновляли и открывали небо над головой. Приехав в Ленинград продолжать обучение в Институте Репина и попав в мастерскую к Осмёркину, он, едва получив первые уроки, вынужден был прервать обучение из-за наговора, был осужден и отправлен в лагеря в Абезь. Казалось бы, все рухнуло. Но Герас не отчаивался. Там, в лагерях он встретил свою будущую жену Веру Михайловну Белову. Именно ей он обязан заступничеством и восстановлением в правах после лагерей, чтобы после срока вновь поступить в Институт и продолжить учебу, уже в мастерской Мыльникова.
Закончив институт, Геокчакян с женой переезжают в Тамбов, где он работает художником в театре, затем в армянский Кировакан. Талант Геокчакяна раскрылся в театре. Глубоко проживая сценарий, он всегда находил лаконичное и точное образное решение. Например, в пьесе Островского «Гроза» все строилось на образе цветка в горшке, стоящего на окне посреди сцены. Когда цветок исчезал с окна, становилась неотвратимо ясной трагедия – смерть героини.
Геокчакян был глубоко эрудированным и тонко слышащим художником, особенно выделяя для себя имена Джотто, Эль Греко, Рембрандта, Врубеля, Аршила Горки, Достоевского, Лермонтова, Шекспира, Гёте, Маркеса.
Дома у Геокчакяна все было сделано своими руками: стены, ручки дверей, полочки, светильники и даже мебель. На стене можно было залюбоваться трехсантиметровой полочкой из гипса, на которой стояла скульптурка пахаря с лошадью.
В общении Герас Григорьевич, как называли его ученики, был чаще сдержан, вдумчив и немногословен, верно подбирая каждое слово. Но иногда, если тема его увлекала, он забывал все и горячо откликался на разговор. Особенно поражали его глаза – мягкие и внимательные, чуткие к каждому, с кем он говорил.
В музее собраны работы Геокчакяна, которые он делал для себя, без намерения выставлять для публики. Они говорят с нами о том, что для него было наиболее дорого. Ограниченность цвета не мешает, а подчеркивает исключительность живописности небольших работ. И даже самый маленький рисунок дает ощущение монументальности пространства. В каждом сложении образа работа строится пластическими средствами и доведена до предельной выразительности».

23 августа, воскресенье

11.00 XVII Международный экологический фестиваль искусств «КронФест-2026».
В Кронштадте в семнадцатый раз состоится Международный экологический фестиваль искусств «КронФест». Вновь искусство и экология сойдутся в едином пространстве. Своё мастерство представят художники и исполнители из Юго-Восточной Азии, Москвы, Санкт-Петербурга и Кронштадта.
Гостей ждут вьетнамская музыка, традиционный индонезийский танец «Тари Инданг», песни автора-исполнителя Станислава Курмышова, выступления вокальных коллективов Кронштадтского дворца культуры, а также музыкант Фёдор Григорьев с программой «Музыка в стекле» на авторском инструменте «бутылофон» – в этом году он порадует зрителей и новым инструментом из бокалов.
Фестиваль предложит зрителям и глубокое погружение в мир звука: музыкальную звукотерапию и мастер-класс на ханге и глюкофоне. Любителей истории и реставрации ждёт встреча с профессионалами Государственного музея городской скульптуры, которые проведут мастер-класс по реставрации камня и металла. Для увлечённых ботаникой – лекции-мастер-классы по уходу за суккулентами и бегониями. Также гости смогут создать своими руками подвески и брелоки из вторсырья и экологичных материалов, попробовать себя в скетчинге, поучаствовать в акции по обмену растениями, буккроссинге, викторинах и конкурсах с призами и подарками от партнёров фестиваля.
Особое внимание организаторы уделяют детям – для них подготовлены игровые программы, которые помогут не только весело провести время, но и глубже понять важность бережного отношения к природе.
Художественная часть фестиваля представит выставку работ петербургского художника Михаила Едомского «Среда обитания», выставку-инсталляцию Наталии Цветковой «Листья и цветы», фотовыставку «Погружение в природу» от Дирекции особо охраняемых природных территорий Санкт-Петербурга.
Основные события пройдут с 11.00 до 18.00 в непосредственной близости от Музея истории Кронштадта – в сквере Желобовского и выставочных залах музея (Якорная пл., д. 2 а и Якорная пл., д. 2, лит. Б).
Сайт фестиваля: www.kronfest.ru

14.00 Лекция «Искусство печати: технологии, книга и рождение современного дизайна» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с просветительским проектом Doctrina et Nobiles. Расцвет викторианской графики был невозможен без настоящей технологической революции. Новые способы печати сделали книги и журналы доступнее, а художники получили возможность экспериментировать с композицией, цветом и декоративным оформлением, превратив книгу в самостоятельное произведение искусства. На лекции пойдёт разговор о развитии литографии, гравюры и хромолитографии, о том, как технические открытия изменили книжную иллюстрацию, рекламную графику и журнальное искусство. Будет прослежено влияние идей Джона Рёскина и прерафаэлитов на оформление изданий, найдена связь между викторианской эстетикой и движением Arts and Crafts, а также выяснено, как художественные эксперименты XIX века заложили основы современного графического дизайна и визуальной коммуникации.
Лектор – Полина Евстафьева, искусствовед, куратор лектория DN, преподаватель СПбГУПТД.

24 августа, понедельник

10.00 Выставка «Тысячелетия элегантности: мастера традиционного китайского искусства Сианьской художественной академии» (Музей современных искусств СПбГУ – наб. Лейтенанта Шмидта, 7-9, второй этаж).
Выставка живописи и графики профессоров и преподавателей Сианьской художественной академии отражает национальное сокровище Китая – многотысячелетнюю непрерывную эстетическую традицию. Приоткрывая тайну поддержания витальности традиционных художественных ценностей Китая, выставка «Тысячелетия элегантности» демонстрирует, как всемирно известные мастера китайского искусства поддерживают, развивают взгляд на прекрасное. Проект из двух экспозиций (вторая под названием «Новация как традиция: дизайн и новые средства выразительности Сианьской художественной академии» параллельно проходит в выставочном зале Музея современных искусств им. С.П. Дягилева СПбГУ) демонстрирует многообразие форм китайского художественного образования в данном высшем учебном заведении – от традиционных техник до современных инновативных практик. В рамках инициативы зрители познакомятся с традиционным наследием Китая, развитием академизма и актуальными тенденциями в изобразительном искусстве. На выставке представлены работы сианьских художников: Ван Чжучжу, Фу Сяоцин, Ли Лу, Лю Цяоян, Лю Цзин, Чэнь Чжо, Ли Гуаньлинь.

19.00 Спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» (Театр Комедии им. Н.П. Акимова – Невский пр., 56).
Продюсерская компания «Golovin-Teatr» и содружество актеров Санкт-Петербургских театров представляют спектакль «Раневская. Одинокая насмешница». Драматическая комедия в 2-х действиях.
Авторы: Лион Измаилов, Алексей Цапик.
Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор. Два с половиной часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри, исповедь с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская.
Драматическая комедия приглашает в неповторимый, удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля.
Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека – гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар великой русской актрисе.

25 августа, вторник

12.00 Выставка «Архитектура мифа. Металл. Камень. Цвет» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI» – наб. канала Грибоедова, 101 и 103).
Выставка «Архитектура мифа. Металл. Камень. Цвет» – это специальный проект, который знакомит зрителей со скульптурой конца ХХ – начала XXI века. В экспозиции представлены работы четырёх современных авторов: Александра Гордина, Дмитрия Вердияну, Павла Игнатьева и Владимира Колесникова.
Несмотря на разницу в художественных школах, этих мастеров роднит фундаментальный подход к скульптуре как к архитектуре смыслов. Проект исследует то, как вечные мифологические сюжеты и классические формы трансформируются под воздействием современного взгляда на материал, превращаясь из музейной классики в живой диалог со зрителем. Название выставки отражает три стихии, которыми виртуозно владеют авторы: холодный конструктивизм металла, теплую телесность камня и декоративную экспрессию цвета. Авторы принадлежат к трём поколениям людей, рождённых в СССР, чьё творчество сформировалось на основе крепких классических скульптурных традиций. И каждый из них по-своему вносит в традиционную пластику те или иные новаторские решения.

19.15 Спектакль «Бунин. Мужчина и женщина» (Театр «Легенда» – ул. Выборгская, 4, корпус 2).
Спектакль «Бунин. Мужчина и женщина» – это своего рода энциклопедия любовных драм. Инсценировка пяти рассказов, позволяющая взглянуть на великое, доселе неразгаданное чувство под разным углом, уникальная возможность пережить этот «солнечный удар» вместе с бунинскими героями. Любовь как высочайший момент торжества души; взаимная и безответная, счастливая и опустошающая, жертвенная и спасающая – такой она откроется по мере прохождения по лабиринтам оригинального сюжета, сплетённого из кружев гениальной прозы. Это самая масштабная постановка театра «Легенда», в которой задействован яркий состав труппы – четырнадцать актёров и актрис, дарящих энергию молодости, красоты, озорства и неиссякаемое стремление к жизни и любви.

26 августа, среда

Начало работы выставки «“Дом наш напоминал музей…” Нидерландская живопись из собрания Государственного музея-заповедника “Архангельское”» (Юсуповский дворец на Мойке – ул. Декабристов, 21).
На выставке впервые представлены живописные полотна нидерландских художников XVII–XIX веков, редких авторов, работы которых отсутствуют в других отечественных музеях. Посетители Юсуповского дворца на Мойке первыми увидят большую половину нидерландской живописи из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское» в едином выставочном пространстве. Уникальность выставки заключается также в месте – доме на Мойке, в котором на протяжении XIX и в начале XX века находились некоторые живописные работы нидерландских художников. В рамках выставочного проекта собрание нидерландской живописи из фондов музея-заповедника «Архангельское» будет представлено во всём многообразии: картины художников с различными жанровыми композициями, сложносоставной характер музейного собрания, основу которого заложил князь Николай Борисович Юсупов-старший. Часть художественного собрания приобреталась потомками Николая Борисовича, небольшая часть коллекции передана в музей-заповедник «Архангельское» из других учреждений. Некоторые из картин, вошедших в экспозицию, вновь оказались размещены в пространстве дворца, в котором они находились на протяжении XIX – начала ХХ века. Среди них – поступившие при Н. Б. Юсупове-старшем «Схватка» Ф. Ваувермана, «В хлеву» последователя А. ван Калрата (1642–1722), копия с композиции К. Дюжардена (1626–1678), «Венера и Марс» (предположительно работа мастерской А. ван Дейка), а также отдельные произведения, приобретенные Б. Н. Юсуповым, З. И. Юсуповой и Н. Б. Юсуповым-младшим.
«Дом наш напоминал музей…» – цитата из воспоминаний Феликса Юсупова, написанных в эмиграции о доме на Мойке. Для размещения художественной коллекции во дворце на Мойке была построена анфилада выставочных залов. Благодаря сохранившейся иконографии, видно, что частная галерея предполагала наличие мебельного убранства: стульев, кресел, диванов, а также предметов декоративно-прикладного искусства. На выставке будет представлено воссоздание исторической атмосферы залов из коллекции дворца на Мойке.

16.00 Выставка Поли Марко «Цветолюди. Приданое» (Арт-центр «Пушкинская, 10»).
В своих работах художница обращается к теме поиска своей собственной идентичности сквозь призму традиционного чувашского текстильного искусства, культуры и мифологии.
Обращение Поли Марко к своему семейному приданому – вышивкам своей прабабушки Федосии Васильевны – даёт рождение уникальному персонажу Цветочеловеку.
Цветочеловек становится оммажем-ответом на образы девочек, вышитых в ряд Феодосией Васильевной на небольшом кусочке сурпана. В чувашской мифологии и орнаменте человек и природа неразрывны. Цветочеловек воплощает эту философию, отражая поиск идентичности и гармонии между человеком и окружающим миром.
На выставке «Цветолюди: приданое» будут представлены три медиума: разнообразные текстильные работы, керамические панно и скульптурные арт-объекты.
В текстильных работах важными доминантами являются яркая колористика и обращение к традиционным орнаментам, керамические предметы своими приглушенными и обволакивающими тонами словно призывают к длительному расслабленному созерцанию.
Поли Марко спустя век после вышивок своей прабабушки уже создает свое собственное приданое. Из семейной реликвии оно трансформируется в художественное высказывание, через которое художница заново выстраивает связь между личной памятью, культурным наследием и собственной идентичностью. Цветочеловек возникает не как иллюстрация прошлого, а как продолжающий и переосмысляющий традицию современный образ.

19.00 Концерт Олега Погудина «Любовь останется» (Концертный зал «У Финляндского» – Арсенальная наб., 13/1).
В камерном жанре важнейшей составляющей успеха является отношение исполнителя к эпохе, в которую были созданы исполняемые произведения, его понимание культуры и ценностей ушедшего времени, его способность к сочувствию и сопереживанию. И в этом смысле песни советского периода ставят перед артистом особую задачу, в чем-то более трудную, чем выход на сцену с классическим романсом. Артист Олег Погудин уже в самом названии программы «Любовь останется» четко выразил свое отношение и к ушедшей эпохе, и к ее песням. Большая часть песен программы была написана в 1953–1968 гг., в тот полный надежд и ожиданий период, который с легкой руки И. Эренбурга стали называть «оттепелью».
С одной стороны, мелодии этих песен порой незатейливы, слова – бесхитростны; с другой – имена их создателей Алексея Фатьянова и Матвея Блантера, Василия Соловьева-Седова и Василия Лебедева-Кумача, Михаила Исаковского, Бориса Мокроусова, Тихона Хренникова, Михаила Матусовского навсегда вписаны в историю отечественной культуры. А прошлое, которое стоит за плечами героев этих песен, делает их значительными и глубокими. Их герой – человек, который выиграл войну, восстановил страну, отправил в космос первый спутник и увидел улыбку Гагарина. Все исполняемые в концерте песни несут отсвет эпохи.

27 августа, четверг

Всероссийская научно-практическая конференция «“Прервалась связь времён”. Судьба дворцов и частных коллекций в XX веке» (Юсуповский дворец на Мойке – ул. Декабристов, 21).
Конференция проходит в рамках юбилейного года. В 2025–2026 годах Дворец Юсуповых отмечает 100-летие Дома Учителя. За это время дворец прошёл путь от клуба работников просвещения до историко-культурного центра. Сотрудниками были выявлены и введены в научный оборот уникальные архивные материалы, воспоминания и документы о судьбе дворца в XX веке.
Тематика докладов охватывает широкий круг вопросов, связанных с судьбой дворцов, усадеб и частных коллекций после революции, процессами музеефикации, трансформацией архитектурного пространства и изменением культурной политики в советский и постсоветский периоды. В рамках конференции состоятся выступления ведущих сотрудников музеев нашей страны. Целью настоящей конференции является обсуждение проблем музеефикации, изучения и сохранения объектов культурного наследия и культурных ценностей, являющихся некогда частной собственностью аристократов и государственных деятелей Российской Империи, а также интеграции в практику сохранения культурного наследия страны.

19.30 Открытие Международного кинофестиваля «Огни большого города» (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
С 27 по 31 августа в Санкт-Петербурге состоится первый Международный кинофестиваль «Огни большого города», организованный киностудией «Ленфильм».
Главная тема фестиваля – город в кадре. Программу составят фильмы, действие которых разворачивается в крупных городах России и мира, где мегаполисы выступают не просто декорациями, а полноправными персонажами, формирующими характеры героев и сюжеты. Особое место займёт секция, посвящённая Санкт-Петербургу.
Торжественная церемония открытия кинофестиваля состоится 27 августа, в День российского кино, в 19.30 в ЦПКиО им. С. М. Кирова. Сразу после официальной части гостей ждёт концерт Вадима Самойлова и группы «Агата Кристи». Легенды русского рока выступят в сопровождении Симфонического оркестра «Таврический».
В течение пяти фестивальных дней гостей ждут: конкурсные показы полнометражного и короткометражного кино; специальные показы классики и киноновинок; кинопоказы под отрытым небом (во дворе Василеостровского рынка, в Культурном квартале «Брусницын», летнем кинотеатре на Елагином острове и в кафе-оранжерее Музея-усадьбы Г. Р. Державина); встречи с режиссёрами и актёрами; образовательные мероприятия и мастер-классы; деловая программа для профессионалов киноиндустрии.

28 августа, пятница

Начало выставки «Art. Next «У золотой лестницы»(Галерея «Артмуза» – 13-я линия В.О., 70).
Contemporary art наследует у модернизма многие приемы: фокус на материал, самодостаточность идеи, разрыв с традицией пересказывания событий реального мира. Однако в постмодернизме и всех его производных происходит одновременно противостояние данному наследию и заимствование его сильных сторон. Это – сложный момент истории, полный противоречий и амбиций к созданию принципиально новых шедевров. Инструмент, как мостик между повседневной жизнью и искусством, становится ключевым элементом для провозглашения автономности contemporary art и самоутверждения сегодняшних произведений.
Галерея «У Золотой лестницы» собрала авторов с уклоном на междисциплинарные эксперименты. Участники выставки: Вероника Холтобина, Дмитрий Анчуков, Эммануил Овсянников, Елизавета Белле, Степан Помещиков.

19.00 Перфоманс «Пророчества перелетных птиц» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Сайт-специфик перфоманс «Пророчества перелетных птиц» был создан для проекта «Александринский в Александрии. Театральная суббота» в рамках праздничной программы, приуроченной к 200-летию парка Александрия музея-заповедника «Петергоф». Премьера состоялась 11 июля 2026 года в Саду Фермерского дворца парка Александрии. В августе птицы прилетят на открытие нового пространства в Александринском театре – Крыши Новой сцены.
Вдохновением для постановки послужили уникальные птицы, которые каждое лето возвращаются в парк Александрия на гнездование. Восемь девушек-перформеров в анималистичных костюмах разных видов птиц представят 45-минутную хореографическую партитуру, выстроенную на языке современного танца и тонких поведенческих наблюдений. Зрителям будут вручены театральные бинокли – жест, отсылающий к придворной культуре наблюдения и одновременно предлагающий пристально вглядеться в хрупкую поэтику движения.
Музыкальную среду создал куратор программ электронной музыки Новой сцены Илья Пучеглазов, оформив звуковой ландшафт на стыке акустических текстур и электронных импульсов. Исполнители – танцовщики компании ОМУТ.
Хореограф – Надежда Коханова
Автор идеи и продюсер – Миша Казмирук.

29 августа, суббота

12.00 Уличный спектакль-променад «ВЕЛИКАНЦЫ» (Владимирская площадь).
«ВЕЛИКАНЦЫ» – необычная театральная прогулка с великанскими куклами Александра Пушкина, Николая Гоголя и Фёдора Достоевского, придуманными, созданными и ожившими в петербургском театре «Кукольный формат» (КУКФО).
На один день классики покинут постаменты, страницы учебников и музейные портреты и выйдут на улицы города. Вместе со зрителями они отправятся по местам, связанным с их жизнью и творчеством, будут спорить, читать свои произведения, петь, шутить и выяснять, кто из них всё-таки самый великий русский писатель.
Действия (акты):
12.00 – 13.00 «Ф. М. Достоевский – А. С. Пушкин» – от Владимирской площади и памятника Достоевскому до Пушкинской улицы;
15.00 – 16.30 «Н. В. Гоголь – А. С. Пушкин» – от памятника Гоголю на Малой Конюшенной через каналы и Итальянский мост к площади Искусств и Михайловскому саду;
20.00 – 21.00 «Медный всадник» – от Адмиралтейского проезда через Александровский сад к Сенатской площади.

18.00 Лекция «Кино Узбекистана: национальные традиции и художественные поиски» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
В рамках лекции слушатели узнают о становлении узбекского кино и первом узбекском кинооператоре Худайбергене Деванове (1879–1940), об открытии в 1925 году кинофабрики «Шарк Юлдузи» («Звезда Востока»), о том, как становлению узбекского кино помогали российские кинематографисты, а также о режиссёрах и актёрах, стоящих у истоков национального кинематографа Узбекистана.
Лектор – историк театра и кино Светлана Рухля.

30 августа, воскресенье

17.00 XI социально-благотворительный проект «Будь с городом!» (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
На Елагином острове состоится 11-й социально-благотворительный фестиваль «Будь с городом!». Проект направлен на популяризацию добровольчества и обеспечение доступности культуры: бесплатный концерт для всех жителей ежегодно привлекает к работе с петербургскими социальными организациями тысячи горожан. В этом году перед зрителями выступят Мари Краймбрери, Стереополина, группы «Сова» и «Дурной вкус».
В этом году фестиваль представляет ведущие петербургские благотворительные организации, которые ведут системную работу по поддержке горожан: благотворительный фонд «Добрый слон» (поддержка одиноких пожилых людей в домах престарелых, работа творческого центра для людей «серебряного возраста», адресная помощь людям в кризисной ситуации и детям с тяжёлыми заболеваниями, а также развитие добровольческого движения в городе); фонд «Апрель» (поддержка семей в трудной жизненной ситуации для предотвращения изъятия детей, преодоление социальной изоляции детей с трудным жизненным стартом через образование, досуг и культуру); благотворительный фонд «Тёплый дом» (поддержка семей с детьми, оказавшихся в кризисной ситуации, психологическая, социально-правовая, репетиторская и натуральная помощь).
Фестиваль станет масштабной площадкой для информирования горожан о возможностях волонтёрства и привлечения новых добровольцев в команды фондов.
Официальный сайт: будьсгородом.рф

19.00 Фольклорное действо «Сквозь» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене Александринского театра – фольклорное действо «Сквозь» от творческого объединения mader nort. Современная музыка, рок, фольклор, обрядовость, авторская хореография, русский код – квинтэссенция «академического андеграунда», сквозь призму которого для зрителя раскроется цикличность жизни и амбивалентность смерти.
Перформанс основан на идее жизни как череды обрядов, пронизывающих человеческое существование, и смерти как перехода и обновления, которая присуща традиционному русскому мироощущению. Смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту.
«Сквозь» – это попытка расшифровать русский культурный код и обнажить живую традицию, соединяющую песню и колокольный звон с «искрой электричества» в груди, как завещал Александр Башлачёв.

31 августа, понедельник

Выставка «Балет. Земные боги» (Музей театрального и музыкального искусства – ул. Зодчего Росси, 2А).
В революционную первую четверть ХХ века, полную противоречий и вызовов, мужские образы на балетной сцене потребовали обретения мужчиной-танцовщиком статуса полноправного драматического героя и смыслового центра спектакля. Благодаря деятельности таких хореографов-новаторов, как Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Фёдор Лопухов, Джордж Баланчин, канонические амплуа традиционного балета в итоге постепенно трансформировались в универсальный тип танцовщика, сочетающего в себе все накопленные секреты исполнительского мастерства, и чей танец мог быть окрашен в лирические, драматические или героические тона. Но роль мужчины-танцовщика более не могла ограничиваться сугубо аккомпанирующей функцией «поддержки» для балерины. Главными героями выставки «Балет. Земные боги» стали выдающиеся мастера балетного театра, такие как Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров, Олег Виноградов и другие. Каждый из них внёс колоссальный вклад в развитие мужского танца и оказал влияние на новые поколения танцовщиков и хореографов. Они не только создавали новые постановки, но и осуществляли редакции знаменитых академических балетов XIX века, кардинально усложняя хореографическую лексику и расширяя технические и выразительные возможности мужского исполнительства, заимствуя движения и поддержки из акробатики, спорта, боевых искусств, авангардных танцевальных практик. В истории мирового балета прошлое столетие останется веком подлинных исполинов танца, благодаря которым мужской танец достиг в 1960–70-е годы апогея своего развития. Каждый герой выставки словно мореплаватель в эпоху великих географических открытий, первооткрыватель, настоящий бог того самого хореографического пантеона, без которого уже не может существовать балет как искусство. Экспозицию завершает специальный проект, созданный совместно с танцовщиком труппы musicAeterna Dance Евгением Калачевым.

На заставке использована фотография Михаила Ниткина.