15 мая, пятница
Открытие выставки Татьяны Нечеухиной «Код памяти» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия ВО, 2).
Код памяти – это индивидуальная система, которая помогает сохранить и структурировать самое ценное для человека и передать это знание дальше. Такая преемственность обеспечивает существование общего культурного кода и служит ключом к его дешифровке. В ХХ веке философы и публицисты много написали о памяти. Сегодня мы знаем, что она бывает разная – коллективная, культурная и даже ложная. Запахи родом из детства, шрамы на теле и повседневные привычки составляют индивидуальную память тела. Это комплекс знаний, который не покидает человека на протяжении всей жизни; благодаря ему мы помним, что стоит обходить заросли крапивы и не прикасаться к раскаленным предметам. Наличие подобной памяти – убедительное доказательство того, что прошлое продолжает свое существование в настоящем.
В сюжетах картин Татьяны Нечеухиной есть еще одно измерение памяти – лирическое. Героини ее работ – женщины всех возрастов, но чаще – женщины без возраста. Печальных крестьянок в платочках с фотографий 1850-х годов и современных горожанок, их ровесниц, роднит, как ни странно, очень многое. Часто это бытовой магизм, к которому очень чутко относится Татьяна Нечеухина. Художнице доводилось наблюдать быт старообрядцев, таинства, которые они передают из поколения в поколение и продолжают неукоснительно выполнять. В городской жизни нечто подобное можно наблюдать в приметах, значение которых стерто временем: плевать через плечо, не передавать предметы через порог, смеяться над рассыпанной солью. Рутинная бытовая магия существует для того, чтобы жизнь продолжалась в гармоничном, единственно верном ритме.
Татьяна Нечеухина иронично фиксирует то, как вековой уклад меняют технологии и то, как они постепенно гуманизируются, становятся родными. Она обращается к пространству мифа и ритуала, перекодированному в образы русской, советской, российской провинциальной жизни. Нечто общечеловеческое здесь важнее колоритной этнографии и узнаваемых примет времени. И код памяти подсказывает нам, что эти картины многослойны, как повести Чехова.
Татьяна Тимофеевна Нечеухина родилась в 1962 году в Кургане. Она художник, преподаватель, куратор и одна из самых заметных фигур современной художественной жизни Перми. Училась в Тверском художественном училище имени А. Г. Венецианова, затем в Уральском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Перми. Входит в правление Пермского отделения Союза художников России, заведует кафедрой живописи Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Татьяна Нечеухина прежде всего живописец: пишет на холсте, на дереве, на старинных предметах; также создает коллажи на текстиле и объекты. К каждой теме она подбирает особый способ, материал и технику художественного высказывания.
10.00 Начало работы выставки «Эрте. Гений ар-деко» (Музей дизайна «Основа» – наб. реки Фонтанки, 183).
Эрте – творческий псевдоним Романа Тыртова, русского аристократа, рождённого в столице Российской империи, покорившего Европу и Америку и ставшего легендой мира моды и графики. Его утончённые иллюстрации украшали обложки ведущих модных журналов, театральные костюмы поражали воображение зрителей, а шелкографии восхищали своей изысканностью и мастерством.
Выставка «Эрте. Гений ар-деко» рассказывает не только о моде, она погружает в мир печатных техник и раскрывает тайны мастерства Романа Тыртова как графика, иллюстратора и мастера сценического оформления. Особое внимание уделено работам на чёрной авторской бумаге. Её необычный состав формирует дополнительные требования к хранению и реставрации. Работы прошли долгий и сложный процесс восстановления. Благодаря кропотливой работе реставраторов удалось вернуть целостность бумаги, сохранить изображения и уникальную технологию печати.
На выставке в Музее дизайна «Основа» представлены графические работы мастера, выполненные в технике шелкографии и термопечати с фольгированием золотом, медью и серебром, эскизы костюмов, а также оригинальные гуаши с авторской подписью. 16 мая в рамках акции «Ночь музеев» на площадке пройдёт насыщенная программа с экскурсиями и мастер-классами, организованная совместно с дизайн-комьюнити «База».
19.00 Торжественное открытие фестиваля «Петербург. Пространство Булгакова», посвящённого 135-летию со дня рождения писателя (Молодёжный театр на Фонтанке, Большая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
С 15 по 31 мая 2026 года Молодёжный театр на Фонтанке и Санкт-Петербургская театральная библиотека проведут масштабный городской фестиваль «Петербург. Пространство Булгакова», посвящённый 135-летию со дня рождения писателя. Фестиваль включён в перечень событий, посвящённых Году петербургской культуры.
15 мая зрителей ждёт музыкально-развлекательная программа в Измайловском саду и театрализованное представление на Большой сцене Молодёжного, созданное артистами театра под руководством режиссёра Наталии Третьяковой.
По окончании торжественной церемонии зрители погрузятся в мир булгаковских героев. У гостей вечера будет возможность увидеть фрагменты всех трёх булгаковских спектаклей Молодёжного («Дни Турбиных», «Дон Кихот», «Кабала святош/Мольер»), а также поразмышлять вместе с героями о том, насколько интересен Булгаков сегодня.
Время действия – 2026 год. Место – весенний Измайловский сад. На лавочке в саду сидит молодой человек, просматривая что-то в своём телефоне. Вдруг к нему подходит дама со стопкой книг Михаила Булгакова и начинает восторженно о чём-то рассказывать. Не понимая ни слова из её лепетания, молодой человек машинально открывает книгу, и в одно мгновение оказывается в центре событий булгаковских произведений.
Сайт фестиваля: https://bulgakovspbfest.ru/
Страница фестиваля: https://vk.com/festbulgakov
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра филармонии в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция». Солист – саксофонист Федерико Мондельчи (Италия) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
«Концерты во фраках и в джинсах» – один из самых популярных абонементов Петербургской филармонии – продолжается программой из музыки Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна и Нино Роты. Все сочинения – Сюита из мюзикла «Вестсайдская история» и знаменитые киномелодии – прозвучат в аранжировке для саксофона с оркестром, потому что солистом в этот вечер выступит итальянский музыкант Федерико Мондельчи. Он концертирует по всему миру, особая глава в его творческой биографии – сотрудничество с Филармоническим оркестром Ла Скала под управлением Сейджи Озавы и Филармоническим оркестром Би-Би-Си. На сцене вместе с Федерико Мондельчи – Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Петра Максимова.
16 мая, суббота
XIV Фестиваль тюльпанов на Елагином острове (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
Елагин остров – «цветок в петлице Петербурга» – вновь приглашает на Фестиваль тюльпанов. Уже 14-й по счёту музыкально-флористический праздник порадует жителей и гостей города яркими оттенками тюльпанов и не менее яркой программой. События фестиваля пройдут 16 и 17 мая, а также 23 и 24 мая.
При подготовке к фестивалю осенью 2025 года сотрудники парка высадили рекордное количество луковиц – 226250. По традиции больших цветников будет 7, а их основой стали благородные сорта – Alicante, Antraciet, Sunny prince, White и др.
Вдохновением для музыкальной программы этого фестиваля, которая пройдёт на видовой площадке рядом с Павильоном под флагом, послужили строчки из стихотворения поэта и драматурга Николая Агнивцева: «И в летний день, цветами пестрый,/ И в индевеющие пурги –/ Цвети, цвети, «Елагин остров»,/ Цветок в Петлице Петербурга».
Премьерой фестиваля станет выставка кондитерского декора, которая наглядно расскажет об одной из красивейших традиций придворной культуры Европы и России. Хрупкие скульптуры из сахара и карамели будут выставлены в интерьерах Столового зала Дворца, где когда-то проходили торжественные обеды императорской семьи.
12.00 Премьера оперного спектакля «Здравствуй, Винни!» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
16 и 17 мая зрителей «Зазеркалья» ждёт премьера спектакля «Здравствуй, Винни!», адресованного детям и их родителям, в постановке молодой команды: режиссёра Дарьи Косенко-Вишневецкой, художников Варвары Плетнёвой и Марии Дудиной, балетмейстера Жанны Терсинских. За дирижёрским пультом – многоопытный маэстро «Зазеркалья» Аркадий Штейнлухт, а также дирижёр театра Егор Прокопьев.
Опера петербургского композитора Ольги Петровой создана по мотивам сказки А. А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» (либретто Ольги Цехновицер).
У каждого взрослого в детстве наверняка была дорогая сердцу игрушка, забыть которую невозможно. А у кого-то такой игрушкой был плюшевый медведь – незаменимый, любимый друг, пусть и слегка потрёпанный. В спектакле «Зазеркалья» есть тот самый взрослый: это Автор, который на наших глазах сочиняет свою сказку о медвежонке и его друзьях, воплощает тот удивительный мир, который есть в каждом ребёнке, и о котором в бытовой суете и житейских проблемах мы, взрослея, зачастую забываем. Заново обретая этот мир, Автор, как в детстве, обнаруживает, что любая вещь, даже самая старая игрушка, если она любима, может стать волшебной.
18.00 «Ночь музеев – 2026».
«Ночь музеев – 2026» пройдёт в Санкт-Петербурге в ночь с 16 на 17 мая 2026 года.
Более 140 музеев, галерей, библиотек, выставочных и концертных залов откроют свои двери для посетителей вечером и ночью. Каждый музей подготовил специальную программу: новые выставки, концерты, спектакли, нестандартные экскурсии и мастер-классы, исторические реконструкции и конкурсы.
Впервые в «Ночи музеев» примут участие Зоологический музей, Смольный собор, Музей Гребного клуба, Мозаичная мастерская Академии художеств, Форт «Риф», Музей Университета путей сообщения и другие. Всего к проекту в этом году присоединились 15 новых участников.
Традиционно в «Ночь музеев» посетителей встретят Академическая Капелла Санкт-Петербурга, Музей истории религии, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, киностудия «Ленфильм», Шереметевский дворец, Петропавловская крепость и другие. ГМЗ «Гатчина» откроет Приоратский дворец, ГМЗ «Петергоф» – дворец «Коттедж», ГМЗ «Царское Село» – Александровский дворец.
Некоторые музеи выбрали формат работы в вечернее время – с 18.00 до 23.00, другие ждут посетителей всю ночь, с 18.00 до 06.00. Все музеи будут работать по сеансам.
Тема «Ночи музеев – 2026» – «Родное». В Год петербургской культуры музеи предлагают своим гостям поразмышлять, почему что-то родное может быть как уникальным для одного, так и общим для многих. Как личный опыт, вбирая чужое знание и создавая своё, становится частью масштабного полотна – культурного кода, жизненного мира – и как этот процесс проявляется в науке и литературе, живописи и кино, исследованиях и творчестве.
В Российском этнографическом музее этой «Ночью» будут искать место под солнцем и исследовать народные способы наладить отношения с небесным светилом. Гости Музея хлеба отправятся в пекарни и кондитерские разных времён, чтобы продегустировать «родные» вкусы минувших эпох. Какой автомобиль был достоин звания «народного» в Советском Союзе, обсудят в Центре истории автотранспорта Ленинграда. В историческом парке «Россия – моя история» будут разбираться, из чего состоит культурный код Петербурга. Посетителям музейного комплекса «Вселенная Воды» предстоит распознать водные символы на гербах городов и поучаствовать в ловле традиционной рыбы.
Во многих музеях решили рассказать о важных страницах истории нашего города и людях, которые трудились над созданием его образа и облика. Вспоминать о нелёгкой весне 1942 года, когда благодаря совместным усилиям жителей Ленинград был спасён от эпидемий, будут в Главном павильоне Московского парка Победы. Гости Музея истории Обуховского завода познакомятся с рабочими династиями, чьи судьбы неразрывно связаны с историей предприятия и нашего города. Провести один день с «русским Леонардо» Николаем Львовым – поэтом и механиком, собирателем фольклора и изобретателем – предлагают посетителям Приоратского дворца.
Специальная программа будет организована Государственным Эрмитажем и Мариинским дворцом.
Официальный сайт акции: https://www.artnight.ru
19.00 «Посвящение Анне Павловой» – премьера программы к 145-летию со дня рождения балерины (Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – Галерная ул., 33).
На сцене камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» состоятся вечера, посвящённые 145-летию со дня рождения русской балерины Анны Павловой, – «Посвящение Анне Павловой».
В программу войдут балетные номера XIX и XX веков, с которыми Павлова выступала в императорском Мариинском театре, на главных сценах Лондона и в Русских сезонах Дягилева, а также фрагменты оперных спектаклей, представленных Дягилевым в 1909 году. Всего будет представлено двенадцать номеров, среди которых «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса в хореографии Михаила Фокина, Седьмой вальс из балета «Шопениана» Фредерика Шопена (хореография Михаила Фокина), Адажио из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского (хореография Мариуса Петипа), Па де де Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица» (хореография Мариуса Петипа), а также Адажио из балета «Жизель» Адольфа Адана в хореографии Мариуса Петипа. Отдельное место занимают авторские миниатюры самой Анны Павловой: «Стрекоза» на музыку Фрица Крейслера, «Рондино» на музыку Лео Делиба и «Калифорнийский мак» на музыку Петра Чайковского. Кроме того, зрители услышат оперные номера – каватину Людмилы из оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила», арию Щелкалова из «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского, а также арию Шемаханской царицы из «Золотого петушка» и арию Марфы из «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова.
Художественным руководителем проекта выступает премьер Мариинского театра, хореограф Александр Сергеев. За дирижёрским пультом – Михаил Илющенко. В концерте принимают участие солистка Мариинского театра Татьяна Ткаченко, Светлана Савельева, а также ведущие солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера».
Вечер задуман для того, чтобы представить Анну Павлову не только как легендарную исполнительницу, но и как хореографа: её миниатюры «Стрекоза», «Калифорнийский мак» и «Рондино», относящиеся к импрессионистической пластике, крайне редко исполняются в один вечер. Событие адресовано зрителю, интересующемуся историей русского балета и Русских сезонов Дягилева.
19.00 Юбилейный вечер, посвящённый 95-летию Большого театра кукол (Большой театр кукол, Основная сцена – ул. Некрасова, 10).
Сегодняшний Большой театр кукол возник в 1931 году из идеи пятерых друзей, а в 1932 году его возглавил Савелий Наумович Шапиро. Выпускник Школы русской драмы, ученик Всеволода Мейерхольда, театральный рецензент и режиссёр, Шапиро начал процесс «профессионализации» молодого театра кукол. В репертуар вошли инсценировки русской и зарубежной классики, постановки на современные сюжеты. Летом 1935 года прошли первые большие гастроли по городам Волги, а в 1940 г. театр переехал в историческое здание на улице Некрасова, 10 и стал называться «Вторым Ленинградским государственным театром кукол». К этому времени в нём работали 11 актёров-кукловодов и шесть артистов оркестра.
Военные годы стали тяжёлым испытанием для всех. Из блокадного Ленинграда театр в феврале 1942 года отправился в Новосибирск, сумев вывезти через Ладогу своих кукол и оставшихся в живых актёров. Начались гастроли по Сибири, Дальнему Востоку, в 1943 году театр приехал в Москву и Кузбасс, а потом гастролировал и в родном Ленинграде, и в Кронштадте. Труппа выступала с представлениями для детей, сатирическими спектаклями для взрослых. Играли в ангарах, на кораблях, в госпиталях и на заводах.
1 апреля 1944 года коллектив вернулся в Ленинград и возобновил свою работу на Некрасова, 10.
Первый послевоенный сезон открылся «Аленьким цветочком». Под руководством Савелия Шапиро молодой театр кукол вырос в профессиональный коллектив с сильной труппой, чёткой эстетической программой, разнообразным репертуаром. Эпоха Шапиро закончилась с его смертью в 1948 году. Последней работой режиссёра стал поэтический спектакль «Сказание о Лебединце-городе».
В 1949 главным режиссёром театра назначен Михаил Михайлович Королёв. Возник первый спектакль для взрослых зрителей – «1002-ая ночь» Нины Гернет и К. Шнейдер. При Королёве «взрослый» репертуар БТК регулярно пополнялся. Впервые в России и на кукольной сцене была инсценирована проза И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и «Золотой телёнок» (1957), обе постановки получили ряд отечественных и международных наград.
В 1959 по инициативе Михаила Королёва при Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, сегодня РГИСИ) была создана кафедра театра кукол, которая дала начало профессиональному образованию кукольников в России. Королёв возглавлял кафедру в течение 30 лет, и после ухода из Большого театра кукол в 1963 году полностью сосредоточился на учебном процессе.
В 1964 в театр пришёл работать Виктор Борисович Сударушкин. Некоторые спектакли, поставленные Сударушкиным, сохранились в репертуаре театра по сей день. Режиссёр драмы по образованию, он вывел искусство театра кукол на новый уровень, собрал в театре команду ярких художников и актёров. В годы его руководства БТК показал свои спектакли в 18 странах мира и городах бывшего Союза, завоевал высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол.
После ухода из жизни Виктора Сударушкина театр возглавляли актёр и драматург Владимир Маслов, Александр Белинский, режиссёр Владислав Богач. На афишах театра – имена Зощенко, Дюрренматта, Гоголя, Ружевича, Биссета, Шергина. Александр Белинский был единственным режиссёром после Сударушкина, который создавал репертуар для взрослых. Алла Полухина, возглавившая театр в 1993 году, в свою очередь, сосредоточилась на детском репертуаре.
В 2006 главным режиссёром стал Руслан Кудашов, создатель и руководитель театра «Потудань». За несколько лет театр побывал на гастролях в разных странах, а его постановки были отмечены множеством наград. В театре появились и спектакли других приглашённых режиссёров (Яна Тумина, Сергей и Галина Бызгу, Андрей Князьков и др.).
Сегодня Большой театр кукол – это четыре оснащённые сценические площадки, фестивали, постоянные премьеры, гастроли. В репертуаре театра сочетаются работы молодых режиссёров и заслуженных мастеров, классика и современная литература, ветхозаветная трилогия и творчество культовых рок-музыкантов, поэтические, пластические, музыкальные, кукольные, синтетические спектакли для любой возрастной аудитории. БТК – театр для всей семьи, который создают неравнодушные люди, открытые к творческому поиску и диалогу.
В день 95-летия главный режиссёр театра Руслан Кудашов совершит полуденный выстрел из пушки Петропавловской крепости, а вечером состоится праздничный концерт, на котором будет представлен фильм о театре, сделанный и сочинённый творческой командой во главе с Русланом Кудашовым. В фойе будет представлена уникальная выставка, отражающая вехи театра.
19.30 Концертное исполнение оперы «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (Мариинский театр, зал Стравинского – ул. Декабристов, 34).
16 мая и 1 июня в зале Стравинского пройдёт концертное исполнение оперы «Вильгельм Телль» Россини – эксклюзивная возможность услышать сочинение в преддверии премьеры грандиозной постановки, которая ждёт зрителей уже в этом году. Партия фортепиано – Наталия Мордашова.
Когда-то именно на «комнатных концертах» под аккомпанемент фортепиано композиторы представляли свои новые сочинения друзьям, коллегам и членам семьи. Следуя этой традиции, Мариинский театр предлагает зрителям в уютной атмосфере познакомиться с оперой, которая скоро обретёт свое полномасштабное сценическое воплощение.
«Вильгельм Телль» Россини – уникальное во многих смыслах сочинение. Это последняя, тридцать восьмая опера композитора, однако создал он её не в старости, а всего в тридцать семь лет, после чего прожил ещё сорок, но больше опер не писал. «Вильгельм Телль» по праву считается вершиной среди героико-патриотических опер Россини – здесь гармонично соединяются лирика и патетика, верность композитора итальянским музыкальным традициям и обращение к подлинным швейцарским мелодиям и ритмам. Обобщающий оперный опыт композитора «Вильгельм Телль» стал прорывом к исторической музыкальной драме эпохи романтизма. Неслучайно именно эту оперу высоко ценили Рихард Вагнер и Гаэтано Доницетти.
«Вильгельм Телль», к тому же, самая длинная и масштабная опера Россини. В зале Стравинского она будет представлена слушателям в двух частях. 16 мая прозвучат I и II акты оперы, 1 июня – III и IV акты.
17 мая, воскресенье
19.30 Концерт «От Баха до Битлз» в рамках Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (ГМЗ «Царское Село», Тронный зал Екатерининского дворца – г. Пушкин, ул. Садовая, 7).
В интерьерах Тронного зала Екатерининского дворца в рамках 33 сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» выступит Федерико Мондельчи – «золотой саксофон» Италии, обладатель Гран-при и золотой медали Консерватории Бордо. Он исполнит «коронные» произведения, объединяющие музыкальные эпохи и стили в неповторимой атмосфере опустевшего музея. Прозвучит известная киномузыка Нино Роты, Эннио Морриконе, Людовико Эйнауди.
Мария Сафарьянц исполнит Концерт для скрипки Питера Брайнера: знаменитые хиты «The Beatles» прозвучат через призму барочной эстетики. Знакомые мотивы песен обретут новую форму, будто вдохновенную самим Бахом.
Артисты: Федерико Мондельчи (саксофон), Мария Сафарьянц (скрипка), Алексей Головин (гобой), Анастасия Костенко (фортепиано), оркестр «Константиновский».
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра имени С. В. Рахманинова в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Шедевры русской музыки прозвучат в исполнении Академического симфонического оркестра имени С. В. Рахманинова – коллектива, созданного в 2021 году решением главы Тамбовской области. Сочинения Сергея Рахманинова и Василия Калинникова прозвучат под управлением художественного руководителя и главного дирижёра оркестра Алексея Моргунова, солист – пианист Иван Бессонов.
18 мая, понедельник
12.00 Открытие художественной инсталляции «Цветущий сад» (Площадь у западного фасада МВК «Манеж»).
Пространство у Манежа преобразится в цветущий сад с более чем 60 живыми растениями – яблонями, вишнями, сиренью, сливами и декоративными растениями. Инсталляция объединит художественные панели, зеркальные стелы и живые композиции.
Проект обращается к образу «цветущего сада» как важному культурному символу, связанному с традициями русской усадебной культуры, представлениями о гармонии, обновлении и связи человека с природой.
В инсталляции использованы изображения произведений из собраний российских музеев, в том числе: Музея искусства Санкт Петербурга XX–XXI вв., Самарского областного художественного музея, Рыбинского музея заповедника, Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых, Государственного музея заповедника В. Д. Поленова, Луганского художественного музея, Таганрогского художественного музея и других институций.
13.00 Памятная лития к 226-летию со дня кончины А. В. Суворова (Благовещенская церковь Александро-Невской лавры – наб. реки Монастырки, 1 Д).
Традиционно в день кончины Полководца сотрудники Государственного мемориального музея А. В. Суворова, представители Церкви, военных и общественных организаций участвуют в литии у места захоронения военачальника в старейшем монастыре Петербурга.
19 мая, вторник
16.00 Музыкальная сказка «Подводный мир. Какого цвета море?» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
Это спектакль о дружбе обитателей морских пучин. В постановке использованы оригинальные песни поэта и драматурга Елены Лемеховой на музыку композитора и певца Михаила Гребенщикова. В спектакле заняты актёры московских театров и танцевальные инклюзивные коллективы Санкт-Петербурга: Студия танца, творчества и развития «Цветы жизни», Студия современного танца «Бризе» и инклюзивная театральная студия «Осьминожки» из Москвы.
18.00 Открытие выставки «Валентин Левитин. Грани мастерства» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Музей Достоевского представляет выставку петербургского художника Валентина Левитина – живопись, мозаика, графика и цифровая графика.
Творчество Валентина Левитина относят к философской живописи или к метафизическому направлению в искусстве. По мнению Левитина, Сезанн, а затем кубисты реализовали идеи эстетики Платона, который призывал не к копированию и изображению видимостей, а к созерцанию геометрической основы вещей. Классические сюжеты работ Левитина – это тихий диалог бутыли и вазы, наполненной фруктами. Или безмолвная беседа башни и дерева, похожего на каменный цветок. Это архитектурные фантазии, апофеоз геометрии в сближенных тонах.
При этом в изысканных графических листах художника преобладают петербургские мотивы, которые перекликаются с образом города в поэзии серебряного века и нашего времени и с Петербургом Достоевского.
В 2024–2026 гг. Валентин Левитин создаёт новую серию работ в области цифровых технологий. По словам художника, эксперименты с абстрактными формами на компьютере сродни чудесным и неожиданным превращениям цветных узоров в калейдоскопе, которые он любил рассматривать в детстве.
20 мая, среда
14.30 Открытие Нового музея Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева (Пионерская пл., 1).
Новая экспозиция музея Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева создана Бахрушинским театральным музеем, крупнейшим хранителем отечественной театральной истории.
В экспозиции нового музея театра представлены более 250 предметов из архива Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева и фондов Бахрушинского театрального музея. Среди экспонатов – сценические костюмы, макеты декораций к спектаклям, афиши, программы, эскизы костюмов и декораций, фотоматериалы – всё, что хранит память о ярких премьерах и талантливых людях театра, которому в 2026 году исполнилось 104 года
Специально для музейного пространства в ТЮЗе преображён, отреставрирован и художественно оформлен зал на 5 этаже. Теперь он будет открыт для петербуржцев и гостей города, желающих прикоснуться к истории легендарного театра.
Начиная с 2023 года в рамках проекта «Новый музей театра» открыто 7 музеев: в театрах Курска, Махачкалы, Кинешмы, Ярославля, Сухума (Абхазия), Самары, Донецка. Музей в ТЮЗе им. А. А. Брянцева будет восьмым в рамках этого международного проекта и первым – в Санкт-Петербурге.
18.00 Презентация книги «Первые киносеансы. Франция – Россия» (Киностудия «Ленфильм», Директорский зал – Каменноостровский пр., 10).
20 мая, к 130-летию со дня первого в истории России киносеанса, на «Ленфильме» состоится презентация книги «Первые киносеансы. Франция – Россия» Алексея Дунаевского и Вячеслава Кокина.
Книга подробно рассказывает об этом событии. Авторы проведённого исследования опираются исключительно на документальные источники, фундаментальные труды киноведов России, Франции и других стран, а также на печатные издания того времени, включая газеты и журналы разных городов, которые существенным образом дополняют общую картину.
Рассказ о знаковом событии в истории мировой культуры начинается за несколько лет до первого сеанса, состоявшегося в Санкт-Петербурге 4 (16) мая 1896 года. Читатель сможет проследить весь путь, от изобретения братьями Люмьер своего чудо-киноаппарата до премьер первых их кинолент – сначала в петербургском саду «Аквариум», а затем сразу и в других городах России.
В книге представлены уникальные, не публиковавшиеся ранее фотографии, документы, свидетельства, материалы. Издание предназначено как для преданных поклонников кино, так и для всех, кто интересуется историей Санкт-Петербурга и России в целом.
На презентации авторы расскажут самое интересное про первые шаги кинематографа, ответят на вопросы и, конечно, представят только что вышедшую книгу «Первые киносеансы. Франция – Россия».
Вход по регистрации: https://lenfilm-even org.timepad.ru/event/3979515/
19.00 «Соул-джаз» – программа Ансамбля Константина Маминова (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
В программе концерта – джазовые стандарты и оригинальные композиции в стиле «соул джаз». Этот стиль, истоками уходящий в 50-е годы ХХ века, относится к блюзовой традиции, а его главный инструмент – электрический орган.
Константин Маминов – исполнитель на альт-, тенор- и сопрано-саксофонах, солист многих знаковых ансамблей и оркестров Петербурга. Константин известен как универсальный музыкант, владеющий разными стилями джаза и современной музыки. В составе его ансамбля: Андрей Зимовец, Ильдар Казаханов, Гарий Багдасарьян.
19.00 «Бизе/Массне-Гала» – концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт «Бизе/Массне-Гала» симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Концерт приурочен к 10-летию творческого коллектива. Музыкальная программа вечера будет посвящена французской оперной школе, для которой характерна особая стилистическая чистота, изящность, утончённость и в то же время страстность. В первом отделении прозвучат фрагменты из опер Жоржа Бизе – «Кармен» и «Искатели жемчуга», а также музыка к драме «Арлезианка». Во втором отделении будут исполнены сцены из опер Жюля Массне – «Таис», «Иродиада», «Вертер» и «Манон». В концерте примут участие солисты театра Анна Викулина, Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анастасия Самарина, Тигрий Бажакин, Андрей Земсков, Дмитрий Мулярчик, Павел Шнипов.
В преддверии юбилея симфонического оркестра Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» вниманию зрителей будут представлены самые яркие программы коллектива за все 10 лет его истории.
21 мая, четверг
16.00 Открытие персональной выставки представителя ленинградской школы керамики В. Н. Гориславцева «Поклон Петербургу» (Музей-институт семьи Рерихов – В. О., 18-я линия, 1).
Музей-институт семьи Рерихов ко Дню города представляет персональную выставку Владимира Николаевича Гориславцева «Поклон Петербургу».
В. Н. Гориславцев стоял у истоков формирования ленинградской школы художественной керамики, одной из ведущих в Советском Союзе, был активным участником серий легендарных выставок «Одна композиция» 1977–1986 годов, которые стали символом новаторских исканий художников.
Владимир Николаевич уделяет большое внимание рецептуре подглазурных красок, проводя опыты по смешиванию пигментов, солей металлов, температуре обжига. Сегодня его уникальная коллекция насчитывает около 120 пробников глазурей и эмалей, к каждому из которых прилагается своя формула.
Благодаря сложной и многолетней работе по созданию новых оттенков палитры В. Н. Гориславцев достиг эффекта акварельной лёгкости, сумев передать тончайшие нюансы живописного рисунка на керамике.
Творчество Владимира Николаевича тесно связано с Петербургом, которому он посвящает ряд декоративных композиций и разрабатывает такие серии работ, как «Мосты и каналы Петербурга», «Дворы Петербурга», «Коломна». Мастер тонко передаёт характер города: улицы, дворы, каналы, мосты, арки и чугунные решётки ритмично вписаны в керамику, показывая красоту города. Обратившись к образам малой родины, художник воплотил красоту Алтая в серии декоративных фаянсовых блюд «Алтай. По пути Рериха». В их росписи нашли отражение величие гор, прозрачность Телецкого озера и умиротворённая жизнь алтайских селений.
Многие работы из этих серий представлены на выставке, которую художник в знак любви и уважения к городу назвал «Поклон Петербургу».
19.00 Концерт «Голоса районов: Звуковая карта города» в рамках фестиваля «Ленинградская музыкальная весна 2026» (Дубовый зал Дома композиторов Санкт-Петербурга – ул. Большая Морская, 45).
Композиторы этого концерта, вдохновившись звуковыми ландшафтами Петербурга, выступают как «саунд-художники», они создали аудиопортреты разных районов Петербурга на основе их ритма, голосов, историй.
Названия сочинений интригуют, семь авторов, семь городских районов: «Усадьба Сосновка» (Невский район, композитор Артур Зобнин), «Огни залива» (Красносельский район, композитор Алексей Глазков), «Тени просвещения» (Адмиралтейский район, композитор Олег Гудачев), «Обертоновые поля лужаек» (Квартал Девяткино, композитор Элина Лебедзе), «(не)тихое Мурино» (композитор Никита Сбитнев), «паст перфект. Проспект Просвещения» (композитор Константин Степанов), «Пороховое скерцо» (композитор Степан Николаев). Исполнит сочинения Петербургский Молот-ансамбль.
22 мая, пятница
15.00 Открытие выставки «Петербургские грёзы. Графика Ольги Биантовской» (Часовня-музей храма Воскресения Христова (Спас на Крови) – наб. канала Грибоедова, 2А, лит. Л).
В Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) откроется выставка графических работ известного ленинградского-петербургского художника Ольги Александровны Биантовской (1941–2024), приуроченная к 85-летию со дня её рождения.
Экспозиция подготовлена Государственным музеем «Исаакиевский собор» совместно с «Проектом “Сохранённая культура”». Автор идеи – директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров.
На выставке будет представлено более 150 работ Ольги Биантовской – от эскизов до завершённых серий. В экспозицию войдут серии раскрашенных вручную литографий «Экскурсия в Ломоносов» и «Летний сад», созданные в 1980-е годы. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решётку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд. Облик Летнего сада после реконструкции сильно изменился – тем ценнее работы Биантовской, изобразившей его в том виде, в каком его знали Пушкин, Достоевский, Ахматова.
Значительную часть экспозиции занимают иллюстрации к произведениям русской и советской классики, а также к волшебным сказкам, которые так любила художница – стихам А. С. Пушкина, С. Я. Маршака, А. Н. Апухтина, пьесам А. П. Чехова, повестям Б. Алмазова. Особое место отведено работам, созданным «по зову сердца» без заказа от конкретного издательства, – к романам Л. Н. Толстого «Война и мир» и А. Н. Толстого «Пётр Первый».
В день открытия состоится показ документального фильма Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха», снятого с использованием материалов из семейного архива. Картина будет доступна для просмотра на протяжении всей работы выставки.
19.00 Премьера спектакля «Не всё коту масленица» по пьесе А. Н. Островского. Режиссёр – Александр Кузин (Театр комедии им. Н. П. Акимова – Невский пр., 56).
22, 23 и 24 мая на сцене Театра комедии им. Н. П. Акимова – премьера спектакля «Не всё коту масленица» по пьесе А. Н. Островского. В своей знаменитой пьесе, написанной в 1871 году, Александр Островский мастерски сочетает простоту сюжета с тонким психологизмом, философскую глубину содержания с внятностью морального посыла. Замоскворецкий купец Ахов уверен: всё можно купить. Даже любовь юной Агнии. Но его коварные расчёты рушатся, когда на пути встаёт тихий и робкий племянник Ипполит. Сможет ли скромность стать отвагой, а бедность – победить богатство? И что сильнее: железный расчёт или искренняя любовь?
Роли исполнят: Юрий Лазарев, Наталья Андреева, Ирина Цветкова, Татьяна Полонская, Алина Пекарчик, Егор Линников.
Режиссёр – Александр Кузин.
19.00 Открытие XXVII Международного театрального фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
С 22 по 29 мая в Санкт-Петербурге пройдёт XXVII Международный театральный фестиваль Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест» (прежнее название – «Радуга»). Создатель и бессменный руководитель фестиваля – директор ТЮЗа Светлана Лаврецова.
Всего за 8 дней будет показано 20 спектаклей из 11 стран. Программа сформирована таким образом, чтобы отразить ключевые для молодёжной аудитории смыслы: преемственность поколений, историческая память и современное прочтение вечных сюжетов.
В зарубежной части программы будут показаны лучшие постановки из Армении, Беларуси, Венгрии, Казахстана, Туниса, Турции, Сербии, Узбекистана. Впервые участниками фестиваля станут театры из Иордании и Египта. Россию представят театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Воронежа, Твери, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы.
В этом году фестиваль откроется 22 мая недавней премьерой Театра РОСТА в Царицыно (Москва) «Филумена Мартурано, или Брак по-итальянски». Постановка была приурочена к юбилею художественного руководителя театра Нонны Гришаевой.
27 и 28 мая пройдут показы спектакля Московского Театра Олега Табакова «В списках не значился» по легендарной повести Бориса Васильева в постановке Владимира Машкова, который сам выйдет на сцену в одной из главных ролей. Кроме того, 29 мая, в день закрытия фестиваля, петербуржцев и гостей города ждёт творческая встреча с артистом в Доме актёра им. К. С. Станиславского.
Тема войны прозвучит и в других спектаклях: идея музыкальной драмы «Дорога» принадлежит художественному руководителю Театра РОСТА в Царицыно Нонне Гришаевой, которая пригласила на постановку наследницу театральной династии Симоновых Екатерину Симонову. Спектакль – мощное и пронзительное высказывание о современной России. А Тверской ТЮЗ привозит на фестиваль спектакль о блокаде Ленинграда «Седьмая симфония» в постановке Евгения Зимина – режиссёра, хорошо знакомого публике Северной столицы.
Программа фестиваля также заявляет широкий ряд названий нестареющей русской классики: «На дне» М. Горького из Воронежского ТЮЗа, «Брат Чичиков» по «Мёртвым душам» Н. Гоголя из Молодёжного театра им. М. Карима (Уфа), «Чайка» А. Чехова из Театра Тота Йожефа (Венгрия), «Отцы и дети» И. Тургенева из Брестского театра драмы (Беларусь), «В ожидании трёх сестёр» по «Трём сестрам» А. Чехова из государственного театра Анкары (Турция), «Евгений Онегин. Сон Татьяны» по А. С. Пушкину из Алтайского театра для детей и молодёжи им. В. С. Золотухина.
Особое место в афише фестиваля занимает спектакль из Венгрии. Приезд коллектива является продолжением давнего и плодотворного театрального сотрудничества двух стран. Театр Тота Йожефа в Сентеше привозит спектакль по «Чайке» А. П. Чехова, поставленный Каро Баляном – руководителем Шекспировского фестиваля в Ереване, режиссёром из Армении, работающем по всему миру.
Традиционно в афише фестиваля значится и спектакль театра-организатора – ТЮЗа им. А. А. Брянцева. В этом году он представит себя постановкой «На рассвете». Режиссёр спектакля – Тимур Кулов.
Закроется фестиваль 29 мая показом спектакля «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Алтайского государственного театра для детей и молодёжи им. В. С. Золотухина в постановке главного режиссёра театра Дарьи Догадовой.
Сайт проекта: https://fest.tyuz-spb.ru/
19.00 Концерт «Мелодии на два голоса. Вечер оперных дуэтов» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина состоится концерт «Мелодии на два голоса. Вечер оперных дуэтов». В исполнении солистов театра Анны Викулиной, Елизаветы Михайловой, Дмитрия Григорьева-Кана, Дмитрия Мулярчика и Иосифа Пилиева прозвучат дуэты из опер Римского-Корсакова «Снегурочка», «Царская невеста» и «Псковитянка», опер Моцарта «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и «Похищение из сераля», оперы Рахманинова «Алеко», оперы Верди «Травиата», а также оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана». Концерт пройдёт в сопровождении фортепиано, партия фортепиано – Ирина Теплякова.
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – это подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней.
23 мая, суббота
Открытие международного фестиваля сценического фехтования «Звёздный клинок» (Медиацентр «Культура Петербурга» – ул. Некрасова, 60).
В дни празднования Дня города на нескольких знаковых площадках Петербурга развернётся главное событие для всех, кто любит театр, кино, историю и искусство боя. Первый международный профессиональный фестиваль сценического фехтования «Звёздный клинок» объединит мастеров клинка, артистов, каскадёров, студентов творческих вузов и зрителей.
Участники из разных регионов России и зарубежья представят свои номера звёздному жюри. В его составе: олимпийская чемпионка по фехтованию Екатерина Дьяченко; хореограф Сергей Грицай; актёр театра и кино Игорь Ботвин; сценарист и режиссёр Андрей Романов; доктор педагогических наук Виктор Лобанов; чемпионка России по артистическому фехтованию Галина Чернова. Возглавляет жюри Сергей Мишенёв – мастер спорта России, пятикратный чемпион страны, двукратный вице-чемпион мира, доцент СПбГУ.
14.00 Празднование 25-летия Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов (Сад «Василеостровец» – 25-я линия В.О.).
В мае 2001 года в Санкт-Петербурге был учреждён Музей-институт семьи Рерихов. Его основательницей стала Людмила Степановна Митусова. С 2003 года музей-институт располагается в особняке, принадлежавшем известному художнику и коллекционеру Михаилу Петровичу Боткину. В честь 25-летия музея 23 мая с 14.00 до 17.00 в саду «Василеостровец» состоятся торжественная часть и праздничный концерт. В рамках международного музыкально-просветительского проекта Bass-Master выступят музыканты Вячеслав Филатов, Герман Каракасадов, Даниил Фурман, Никита Домолоков. Прозвучат произведения А. Филатова, А. Мирзоева, Г. Свиридова. Музыкальный коллектив «Раги Ганги» (Степан Христанов (ситар) и Юрий Лебедев (табла)) исполнят классические индийские композиции. Актёры театра и кино исполнят для гостей праздника сцену «Гримр викинг» из музыкально-драматического перформанса «Сказки Рериха». Фольклорный коллектив «Чесма» исполнит казачьи песни, свадебные, разбойные, плясовые и шуточные мелодии. Состоится мастер-класс «Рисуем Рериха». Занятие познакомит не только с самобытным стилем мастера цвета Николая Константиновича Рериха, но и с глубокими идеями, заложенными в его творчестве. Это поможет самостоятельно создать пейзаж по мотивам произведения великого художника. Состоится открытая лекция «Богатыри на полотнах Николая Рериха», посвящённая картинам Рериха, на которых изображены богатыри – реальные исторические и былинные. Пройдёт кинопоказ под открытым небом. В программе – фильм Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов о петербургском периоде жизни великого художника, мыслителя и исследователя Н. К. Рериха. Режиссёр – С. Циханович.
17.30 Фестиваль современной музыки и искусства СКИФ XXV (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В. О., 93).
Программа развернётся на трёх сценах Центра современного искусства имени Сергея Курёхина, который открылся в сентябре 2025 после масштабной реконструкции, и начнётся с «Воробьиной оратории» Курёхина в исполнении солистов оперы и симфонического оркестра. На культовом фестивале выступят музыкальные авангардисты из России, Китая, Казахстана и легенды ленинградского/петербургского андеграунда.
СКИФ (SKIF – Sergey Kuryokhin International Festival), посвящённый легендарному музыканту, композитору и мистификатору Сергею Курёхину, проводится с 1997 года. В основе концепции СКИФа лежат идеи Сергея Курёхина и его «Поп-механики». В программе фестиваля традиционно присутствуют и музыка, и перфомансы и мультимедиа, и видеоарт. До 2016 года СКИФ проходил на Васильевском острове, в бывшем кинотеатре «Прибой», отданном Центру Курёхина, и собирал участников и гостей из многих стран мира. После закрытия здания на реконструкцию фестиваль проходил на других площадках. Теперь пространство, открытое после реновации и оснащённое самым современным оборудованием, распахнёт двери для участников и гостей СКИФ XXV.
На главной сцене прозвучит знаменитая «Воробьиная оратория» – «Времена года» от Сергея Курёхина – на несуществующем воробьином языке с симфоническим оркестром и оперным вокалом. Специальным гостем выступит легенда российского андеграунда Сергей Летов – саксофонист-импровизатор, участник «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и Проект INDEX III исполнят «31-ю ГЕКСАГРАММУ» – электроакустический перформанс, сочетающий минимализм, дарк-джаз, эмбиент, IDM, электроакустический нойз и современную академическую музыку.
Аудиовизуальный перфоманс на СКИФе XXV представит китайский электронный музыкант и композитор Хауи Ли, один из ключевых представителей новой волны электронной сцены Китая. Используя технологии управления жестами и искусственный интеллект, Хауи Ли превращает движения тела в источник звука, а сцену – в живой аудиовизуальный организм. Каждый перфоманс создаётся в реальном времени и становится уникальным опытом для артиста и зрителей.
«Симфонические звери» – оркестр нового формата из Санкт-Петербурга, где классическая школа встречается с роком, джазом, электроникой и экспериментами – продемонстрирует на сцене свою диалектическую сущность. Она отражена в названии проекта: симфоническое мышление и звериная эмоциональность, разум и инстинкт, партитура и импровизация, контроль и свобода.
В программе СКИФ XXV: САМРАТТАМА – самобытный казахстанский музыкант и поэт, сочетающий альтернативный хип-хоп, фанк, рок и диско с игрой русского и казахского языков; Деревянные Киты – шугейз-квартет из Мурманска, один из флагманских коллективов российской инди-сцены; Директора Всего – проект, который сочетает электронную музыку, сатиру и элементы деловой презентации, превращая концерт в ироничное собрание, где корпоративная культура становится частью художественного языка; мадер норт (mader nort) – творческое объединение музыкантов, танцовщиков, актёров и медиахудожников из Cанкт-Петербурга, стилистически определяющее себя как академический андеграунд, где минимализм – это концепция, а цель – исследование русского культурного кода и поиск красоты в музыке и в актуальном культурном пространстве; Медиаплейс (Mediaplays) – междисциплинарный перфоманс, где звук, движение и цифровое искусство объединяются в интерактивном пространстве; ВЕЩЬ – музыкально-театральный проект из Иванова, работающий на пересечении постпанка, экспериментальной поп-музыки и концептуального перформанса; Деликатессы – дуэт композиторов и музыкантов Вячеслава Гайворонского и Николая Судника; Соня Скобелева и Красавчик Серж, которые окажутся в одной точке пространства с определённой, но не анонсированной целью.
19.00 «В мире классицизма» – концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится концерт «В мире классицизма» симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Концерт приурочен к 10-летию творческого коллектива. Музыкальная программа вечера посвящена эпохе венского классицизма. В первом отделении будут исполнены сочинения Вольфганга Амадея Моцарта, Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и Карла Филиппа Эммануэля Баха. Во втором отделении прозвучат дивертисменты и Симфония № 28 Вольфганга Амадея Моцарта. Концерт пройдёт при участии солистов оркестра.
20.00 XIII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки. Художественный руководитель – Мехди Хоссейни (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится открытие XIII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки. В исполнении Ансамбля Répons (художественный руководитель – Мехди Хоссейни) прозвучат мировые премьеры российских и зарубежных композиторов – Франческо Сгамбати, Олега Пайбердина, Михаила Крутика, Ольги Раевой, Олега Гудачева, Сиваны Коэн Элиас. Дирижёр – Александра Макарова. Ежегодный фестиваль, который пройдёт с 23 мая по 5 июня, организован Санкт-Петербургским центром современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни.
В афише двухнедельного музыкального форума – более 50 различных событий, концерты пройдут на лучших концертных, музейных и театральных площадках Санкт-Петербурга, таких как Концертный зал Мариинского театра, Новая Голландия, Новая сцена Александринского театра, Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Шереметевский дворец, Севкабель, Мастерская Аникушина (Государственный музей городской скульптуры), Концертный зал «Яани Кирик», Санкт-Петербургский музей звука и другие.
Помимо концертов, в рамках фестиваля представят также онлайн и оффлайн образовательные программы, презентации, круглые столы, лекции, композиторские читки, творческие встречи и композиторские курсы reMusik.org.
В рамках фестиваля состоятся концерты с участием выдающихся коллективов, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, в числе которых ансамбль Répons, ансамбль солистов Студия Новой Музыки, Московский Ансамбль Современной Музыки, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Ансамбль Независимых Музыкантов, а также при участии музыкантов Алексея Потапова (электрогитара), Алисы Гражевской (скрипка), Георгия Долгова (флейта), Дмитрия Шубина (электроника), Серафимы Верхолат (саксофон), Антона Изгагина (контрабас, бас-гитара) и многих других.
В образовательный блок фестиваля вошли лекции, презентации, круглые столы, мастер-классы, ридинг-сессии и творческие встречи. В рамках фестиваля будет также в восьмой раз представлен образовательный проект «Композиторские курсы» (куратор – композитор Александр Хубеев), которые пройдут онлайн и офлайн в течение двух недель фестиваля. Это творческая лаборатория, в рамках которой молодым авторам со всего мира, отобранным жюри, будет предоставлена возможность поработать с известными приглашёнными исполнителями и композиторами с мировым именем. В качестве профессоров и лекторов курсов приглашены: Марк Андре (Франция/Германия), Децинь Вэнь (Китай/Швейцария), Пьер Жодловски (Франция), Сиван Коэн Элиас (Израиль), Аарон Кэссиди (США), Светлана Лаврова (Россия), Мауро Ланца (Италия), Николай Хруст (Россия) и Александр Хубеев (Россия).
По сложившейся традиции в фестивальной программе будут организованы разнообразные дискуссии в рамках круглых столов. Ведущими круглых столов станут российский композитор, доктор искусствоведения Светлана Лаврова и музыковед, кандидат искусствоведения Лидия Адэр. К участию в дискуссиях приглашены известные деятели культуры, композиторы, музыкальные критики и все заинтересованные слушатели.
Подробная программа фестиваля: www.remusik.org/
24 мая, воскресенье
13.00 День фехтовальщика 2026 (Александровский сад – Адмиралтейский проезд, 1).
День фехтовальщика – культурно-исторический праздник с фехтованием, старинными танцами и театрализованными представлениями, с открытыми уроками и мастер-классами при активном участии зрителей – был придуман Санкт-Петербургским фехтовальным клубом в 2005 году.
В программе праздника: показательные выступления (историческое, сценическое и артистическое фехтование), старинные танцы и показ мод. На ристалище состоится Детский турнир по фехтованию «Потешный бой» – поединки на мягких моделях холодного оружия.
На аллеях Адмиралтейского сада будут открыты площадки коллективов – участников праздника. Все желающие могут познакомиться с фехтовальщиками, участвовать в открытых уроках и в ассо – вольных поединках на безопасном оружии, а также записаться на занятия фехтованием и старинными танцами.
13.30 Праздничный концерт «Город поёт», посвящённый Дню славянской письменности и культуры (Площадь Растрелли).
На площади Растрелли пройдёт ежегодный хоровой проект «Город поёт», посвящённый Дню славянской письменности и культуры. Этот праздник во многих странах славянского мира отмечается в День памяти святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия, которые объединили братские народы единой письменной культурой. День славянской письменности был установлен в Российской империи в 1863 году, отмечали этот праздник и в СССР, а с 30 января 1991 года указом президента России он приобрёл государственный статус и стал ежегодным.
Масштабный хоровой проект, посвящённый Дню славянской письменности и культуры, появился в Петербурге в 2013 году, и сразу был занесён в Книгу рекордов России как «Самый большой хор в сопровождении симфонического оркестра» (4335 человек).
В этом году на одной сцене выступят полторы тысячи участников хоровых коллективов – ветераны, студенты, учащиеся школ искусств, профессионалы и любители.
Впервые в проекте будет принимать участие 23-й Военно-духовой оркестр штаба Ленинградского военного округа. Крупные даты украшают музыкальный календарь 2026 года – Года петербургской культуры: 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева, 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича, 95 лет со дня рождения Микаэла Таривердиева. В феврале отметил своё 80-летие советский и российский композитор Владимир Иванович Мартынов, а в марте – свой вековой юбилей Александр Сергеевич Зацепин. Музыка этих авторов прозвучит в программе концерта.
Сводный хор Северной столицы выступит в сопровождении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Дирижёр и художественный руководитель проекта – Владимир Беглецов. Приглашённый дирижёр – Александра Макарова.
Ведущий – Михаил Морозов.
20.00 Концерт «Вселенная Моцарта» в рамках 33 сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (Фельдмаршальский зал Государственного Эрмитажа – Дворовая наб., 38).
По приглашению фестиваля впервые перед петербуржцами выступит Делио Кассетта, один из ведущих дирижёров региона Доломитов, сотрудничающий со звёздами итальянских театральных сцен. Является обладателем премии «Лучший дирижёр года» от Итальянской ассоциации музыкальных критиков (2022). Маэстро совместно с Симфоническим оркестром Ленинградской государственной областной филармонии подарят публике «Юпитер» – величайшую Симфонию № 41 В. А. Моцарта.
В программе к 270-летию композитора звезда оперной сцены Большого театра России Анна Аглатова исполнит виртуозные вокальные произведения: «Аллилуйя» из мотета Exsultate, jubilate, а также знаменитые арии и увертюры из опер «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро».
25 мая, понедельник
18.30 Презентация книги «Персидский дневник великого князя Дмитрия Павловича. 1917–1918» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Впервые в России в издательстве «Кучково поле» (2025) изданы дневниковые записи двоюродного брата императора Николая II, одного из организаторов убийства Григория Распутина. Они охватывают события двух русских революций, окончание Первой мировой войны, падение нескольких европейских монархий. Большая часть дневников написана великим князем во время ссылки в Персию, затрагивает значимые сюжеты русско-персидских и русско-британских отношений. Автор дневников фиксирует происходившие события как в России, так и в международных отношениях, переживает и оценивает их, исходя из тогдашней обстановки и ситуации. Встречу проведёт составитель издания, исследователь династии Романовых и истории русской революции Наталья Викторовна Карушкина.
20.00 XXIX сезон Международного фестиваля «Музыкальный Олимп» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Фестиваль по праву считается «парадом победителей» благодаря своему неизменному принципу: собирать на одной сцене лауреатов престижных международных конкурсов. За годы своего существования фестиваль представил миру более 500 юных виртуозов из 50 стран, многие из которых сегодня блистают на ведущих концертных сценах планеты.
Традиционно зрителей ждут выступления в знаковых культурных пространствах: Академической капелле, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и Эрмитажном театре. В программе фестиваля примут участие 23 исполнителя из России, Беларуси, Вьетнама, Китая, Люксембурга, Австралии, Венгрии, Южной Кореи, Швейцарии, Японии и Казахстана. Среди них дирижёры, пианисты, скрипачи, арфисты, вокалисты, а также мастера игры на духовых инструментах.
Программа фестиваля: www.musicalolympus.ru
26 мая, вторник
19.00 Лекция Данилы Кутовых «Иранский мистический философ Йахйа Сухраварди и его письменное наследие» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с научно-учебной лабораторией по изучению классического и современного Востока. Сухраварди – один из самых значительных мыслителей средневекового Ближнего Востока. Его короткая, но бурная жизнь была полна странствий по горам и пустыням Ирана, Сирии и Малой Азии, экстатических видений и политических интриг эпохи Крестовых походов. Сухраварди создал уникальное течение в исламской мысли, получившее название «философия озарения». Оно объединило достижения аристотелианцев и неоплатоников с откровениями исламских мистиков-суфиев. Среди произведений Сухраварди особенно выделяются инициатические рассказы, написанные на персидском языке. Это наполненные символами художественные произведения, центральным мотивом которых является духовная инициация читателя, то есть постижение знания о природе Бога и мироздания через диалог с собственным разумом. Эта лекция – возможность познакомиться с идеями очень важного для современного Ирана мыслителя, получить представление о корпусе его сочинений и совершить путешествие в «мир воображения», где происходит действие его рассказов.
Лектор – Данила Кутовых, исследователь исламской философии и переводчик персидских сочинений Сухраварди.
19.00 Первая лекция-концерт «Власть оперы. Власть в опере» из цикла «Тайны оперного мира» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
В Музыкальной гостиной на Большой Морской, 55 состоится первая лекция-концерт пианиста, оперного режиссёра Виктора Высоцкого из цикла «Тайны оперного мира». В рамках лекции-концерта «Власть оперы. Власть в опере» речь пойдёт о том, каким образом опера обязана своим происхождением дворам великих европейских властителей, и как она со временем становится визитной карточкой, имиджевым проектом государств – от княжества до империи, а также личной амбицией их правителей. Виктор Высоцкий расскажет о событиях большой и малой политики, связанных непосредственно с залом оперного театра и его архитектурой, а также о том, как в разные исторические эпохи образы власти отражались в зеркале оперного спектакля. В этот вечер прозвучат фрагменты из оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Золотой петушок» Римского-Корсакова и «Дон Карлос» Верди. В концерте примут участие солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина.
27 мая, среда
10.00 Торжественная церемония возложения цветов к памятнику Петру Первому, посвящённая 323-летию со дня основания Санкт-Петербурга (Сенатская площадь).
27 мая Санкт-Петербург отметит 323-летие со дня основания. Традиционно в этот день состоится церемония возложения цветов к памятнику основателя города – Петру Первому на Сенатской площади. Церемония начнётся с видеопролога, который будет посвящён тем, кто олицетворяет культуру Санкт-Петербурга и благодаря кому, его называют культурной столицей России. Ведущим мероприятия станет Николай Поздеев.
В 11.00 начнётся показ праздничной видеопрограммы «Я вернулся в мой город…», которая будет посвящена великим петербуржцам, поэтам, музыкантам, архитекторам, художникам, среди которых: Александр Блок, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Иосиф Бродский, Александр Кушнер, Дмитрий Шостакович, Василий Соловьёв-Седой, Андрей Петров, Исаак Шварц, а также музеям и театрам нашего города.
11.30 III Парад духовых детско-юношеских оркестров (Соборная площадь Петропавловской крепости).
На Соборной площади Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге состоится III Парад духовых детско-юношеских оркестров. Музыкальное событие приурочено к празднованию Дня города и пройдёт в рамках Года петербургской культуры.
В исторической локации выступят более 900 юных музыкантов – учащиеся образовательных учреждений Санкт-Петербурга и других регионов России. В параде примут участие духовые оркестры, ансамбли барабанщиков, а также творческие коллективы. Они представят произведения русских и советских композиторов, ставшие частью музыкального наследия страны, в том числе сочинения А. Александрова, В. Соловьёва-Седого, Р. Глиэра, М. Дунаевского и других композиторов.
Почётным гостем парада станет Михаил Аркадьевич Брызгалов – президент Российского духового общества.
Также в параде примут участие приглашённые коллективы: Сводный детский духовой оркестр города Белгорода «Фанфары Белогорья» (руководитель – Шляхов Евгений Николаевич) и Кронштадтский морской кадетский военный корпус имени Ф. Ф. Ушакова (руководитель – Микрут Александр Николаевич).
17.30 Театрализованное действо «Стеклянные паруса» (Шереметевский дворец – Музей музыки – наб. реки Фонтанки, 34).
«Музыка – что же это? Звон струны или шум прибоя? Дрожание барабанных перепонок или стук чужого сердца? С музыкой любим, с музыкой маршируем, хороним и празднуем. Музыка лечит и мирит, преследует и мучает. И от неё не сбежать… Derevo ArtHouse приглашает на волшебную экскурсию «Стеклянные паруса». Дат, имён, заумных теорий – не будет. Будет попытка языком тела разгадать диалект, на котором инструменты говорят друг с другом, когда щёлкает замок за последним посетителем»,– рассказывает о проекте Антон Адасинский
Перед перфомансом гостей вечера ждёт знакомство с Шереметевским дворцом на камерной экскурсии «Музыка дворца».
19.00 Концерт «Вдохновлённые Петербургом», приуроченный ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина, концертный зал – наб. реки Фонтанки, 118).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга приглашает на концерт под названием «Вдохновлённые Петербургом». Публика услышит, как мелодии Петра Чайковского и Василия Андреева возродят Петербург XVIII-XIX веков, а затем окунутся в в музыку ленинградского композитора Андрея Петрова и ныне живущих петербургских авторов.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 «Петербургская сюита» – концерт ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
В программе прозвучит авторская музыка Давида Голощёкина: «Исаакиевский собор», «Полночь в Летнем саду», «На солнечной стороне Невского», «Весенний ветер с Невы» и другие джазовые композиции, вдохновлённые красотой и величием Санкт-Петербурга. В этот день на сцене Джазовой филармонии выступит маэстро Давид Голощёкин и его ансамбль. Солистка – Юлия Касьян (вокал).
20.00 Концерт «Ленинград в звуках и строках» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина состоится концерт «Ленинград в звуках и строках», в котором прозвучат советские песни ленинградских композиторов. Артисты мюзиклов Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Алина Атласова и Иван Васильев исполнят любимые мелодии эпохи СССР. Особую атмосферу создаст выступление внука композитора Соловьёва-Седого: Василий Соловьёв-Седой младший поделится воспоминаниями и расскажет о композиторах, с которыми был знаком лично.
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней, сохранив атмосферу аристократического Петербурга.
28 мая, четверг
19.00 Спектакль «Маленькие комедии» (Творческое объединение «ТеатрДом – ДК Ленсовета, Каменноостровский пр., 42).
Ретро-комедия по рассказам А.П. Чехова. В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». В этом спектакле совпало феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко, одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств, от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике.
«Медведь». Помещица Попова – молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет – не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой. Но является грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней.
«Предложение». Трепетный лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью – Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, испытывает нервические припадки от стеснительности и неловкости. Беседа влюбленных начинается мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления – один шаг, все – в полуобморочном состоянии.
В ролях: Сергей Шакуров, Мария Аронова, Михаил Полицеймако.
19.00 «Мелодии любимого города» – концерт, приуроченный ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
«Мелодии любимого города» – новая авторская программа солиста Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, гитариста Гасана Багирова. Прозвучит музыка ленинградских-петербургских композиторов: Рейнгольда Глиэра, Андрея Петрова, Давида Голощёкина и оригинальная авторская музыка Гасана Багирова.
29 мая, пятница
Фестиваль бэби-театров «Петербург – малышам» (Детский интерактивный театр «Малышок» – Искровский пр., 22 А).
Фестиваль объединит театры, работающие с детьми в возрасте от одного года до пяти лет. В программе – камерные спектакли, интерактивные постановки и форматы бережного знакомства малышей с театральным искусством. По итогам фестиваля спектаклю, который получит наибольший отклик у детской аудитории, будет вручён специальный приз «Выбор маленьких сердец». Фестиваль проводится при поддержке Ассоциации негосударственных театров Санкт-Петербурга и направлен на развитие семейной культуры и поддержку независимых театральных инициатив.
19.00 Открытие XXXIV Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
В Санкт-Петербурге будет дан торжественный старт крупнейшему и традиционно самому ожидаемому фестивалю Мариинского театра – «Звёзды белых ночей». Являясь кульминацией всего театрального сезона, «Звёзды белых ночей» ежегодно привлекают внимание ценителей академического искусства со всего мира. В этом году фестиваль пройдёт с 29 мая по 24 июля, события охватят сразу все петербургские сцены Мариинского театра.
Оперную программу XXXIV Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей» 29 мая на новой сцене откроет нашумевшая премьера текущего сезона – «Борис Годунов» Мусоргского. Авторами грандиозного сценического воплощения монументальной драмы выступили прославленные болгарские деятели, режиссёр Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Следующие представления спектакля пройдут 30 и 31 мая в 13.00 и 19.00.
Балетная программа фестиваля откроется на исторической сцене безукоризненным бриллиантом хореографического искусства – «Лебединым озером» Чайковского. 29 мая главные партии исполнят Мария Ильюшкина и Эван Капитен. Уже на следующий день, 30 мая, в 13.00 балетоманов ждёт первый фестивальный сюрприз – дебют Марии Булановой в партии Одетты-Одиллии, в партии Зигфрида выйдет Никита Корнеев. В 19.00 главные партии исполнят Мария Хорева и Тимур Аскеров. Также в балетной афише конца месяца – легендарные «Ромео и Джульетта» Прокофьева (31 мая в 13.00 и 19.00). Вечером в ведущих партиях выйдут непревзойдённая Виктория Терёшкина и Роман Беляков.
Первым фестивальным событием на сцене Концертного зала станет выступление прославленного Страдивари-ансамбля Мариинского театра под управлением Лоренца Настурики-Гершовичи. Знаменитый коллектив музыкантов, играющих на барочных струнных инструментах, в этом году готовит для зрителей особенную программу-сюрприз. Следующее выступление Страдивари-ансамбля состоится 31 мая в 19.00. А в 13.00 на этой сцене пройдёт концерт для самых юных слушателей – «Жил-был Бах».
Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.
21.30 Гала-концерт «Классика на Дворцовой», посвящённый Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Дворцовая площадь).
Дворцовая площадь вновь превратится в одну из самых масштабных музыкальных сцен: более 250 артистов, программа из 20 мировых хитов – от оперы до рока, экранные полотна площадью 800 квадратных метров, свыше 100 художественных эскизов и около 350 уникальных костюмов.
За годы существования проект сформировал узнаваемый художественный стиль. «Классика на Дворцовой» соединяет академическую музыку с современными сценическими технологиями, хореографией и элементами театра. Каждый номер выстроен как самостоятельная сценическая композиция с продуманной драматургией и визуальной концепцией. В концерте традиционно принимают участие ведущие оперные исполнители, выступающие на крупнейших мировых сценах: Ла Скала, Парижская опера и Метрополитен-опера.
Среди участников этого года: Марко Чапони, Мариам Баттистелли, Игорь Головатенко, Мария Баракова, Андрей Данилов, Лидия Фридман, Инна Деменкова, Сергей Романовский, Семён Антаков. В ансамблях выступят молодые солисты – бас Никита Мухин и бас-баритон Александр Бокарев. В концерте также примет участие виолончелист Борислав Струлёв. За дирижёрским пультом Академического симфонического оркестра филармонии – Артём Абашев. Также на сцене – Концертный хор Санкт-Петербурга под руководством Владимира Беглецова.
Традиционно «Классика на Дворцовой» включает хореографическую программу. В концерте примет участие Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона, команда «Вера» (Тюмень), танцевально-спортивный клуб «Дуэт» (Пермь), Команда Никиты Мусатова.
Ведущие вечера – Людмила Ширяева и Александр Малич.
Информация о проекте «Классика на Дворцовой» – на сайте: www.classicgala.ru
23.15 Праздничное мероприятие «Музыка Дворцового моста» в честь Дня города – Дня основания Санкт-Петербурга (Адмиралтейская набережная).
В ночь с 29 на 30 мая в рамках звукового шоу «Поющие мосты» на Адмиралтейской набережной состоится концерт «Музыка Дворцового моста».
На сцену выйдут симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело, хор и оперные солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анна Викулина, Павел Шнипов, Андрей Земсков, Иосиф Пилиев, Дмитрий Григорьев-Кан, Дмитрий Мулярчик, Тигрий Бажакин и Анастасия Самарина.
Вечер откроют полонез из оперы «Ночь перед Рождеством» и дуэт Снегурочки и Мизгиря из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова, фрагменты из оперы «Алеко» Сергея Рахманинова, а также сцены из «Князя Игоря» Александра Бородина.
После полуночи прозвучат отрывки из опер Петра Чайковского «Евгений Онегин» и «Иоланта», а также фрагменты из «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки. Финал концерта традиционно обращён к образу Петербурга – будут исполнены песни Василия Соловьёва-Седого «Наш город» и «Вечерняя песня».
Кульминацией ночи станет традиционное разведение Дворцового моста под звучание «Гимна великому городу» Рейнгольда Глиэра. В этот момент вспыхнут огни Ростральных колонн. Дополнит художественный замысел 3D-мэппинг шоу на разведённой створке моста. В видеоконтент будут включены портреты юбиляров 2026 года – Дмитрия Шостаковича, Дмитрия Лихачёва, Сергея Прокофьева и Михаила Салтыкова-Щедрина.
30 мая, суббота
19.00 «Музыка петербургских композиторов» – концерт оркестра Филармонии джазовой музыки (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки и Новая сцена Александринского театра представляют совместный концерт, посвящённый творчеству композиторов, чья музыка рождалась и продолжает рождаться в городе на Неве.
Каждая пьеса в этой программе – это особое петербургское настроение и личная история композиторов, для которых этот город стал творческим домом и постоянным источником вдохновения.
В концерте прозвучит музыка Андрея Петрова, Давида Голощёкина, Руслана Хаина и композиции солистов оркестра Филармонии джазовой музыки.
Руководители оркестра: Юрий Богатырёв – тенор-саксофон, Александр Козлов – тромбон.
19.00 Фестиваль «Петровские Ассамблеи 3.2.3», посвящённый Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Стадион «Газпром Арена» – Футбольная аллея, 1).
«Петровские Ассамблеи» в честь Дня города пройдут в Петербурге уже в пятый раз. Режиссёром-постановщиком фестиваля станет Аскольд Запашный. На молодёжном празднике, который смогут посетить 50 тысяч зрителей, выступят Ваня Дмитриенко – обладатель 6 музыкальных премий и Артист года, певец и продюсер Мартин, вошедший в список Forbes «30 до 30», певица Mona, рэпер Bushido Zho и другие любимые молодёжью исполнители. Интригой пока остаются имена ведущих фестиваля – ежегодно это самые медийные молодые звёзды из разных сфер деятельности. По традиции билеты на трибуны будут продаваться по символической цене – в этом году это 323 рубля, в честь 323-летия города.
Специально для «Петровских Ассамблей 3.2.3» на «Газпром Арене» соорудят гигантскую сцену, оснащённую фигурными конструкциями и башнями с мультимедийными экранами. В шоу примут участие сотни танцоров из городских коллективов. Концерт будут сопровождать масштабные световые и пиротехнические эффекты.
Ежегодно на «Ассамблеях» танцуют и веселятся, как завещал великий Пётр, до 50 тысяч человек. Символическая цена на билеты позволяет всем желающим, в том числе школьникам, посетить самое крупное молодёжное событие года.
В рамках фестиваля место находится не только веселью, но и обсуждению важных для молодых петербуржцев тем. Юным гостям фестиваля не только презентуют самых модных артистов года, но и расскажут о юбилеях Прокофьева, Шостаковича, Лихачёва и других важных культурных темах.
31 мая, воскресенье
14.00 Лекция священника Николая Святченко «История ересей и сект в христианской церкви» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместное мероприятие с Миссионерским отделом Санкт-Петербургской Епархии. Третья лекция, посвящённая анализу альтернативных религиозных движений – от древних ересей до современных неоязыческих и оккультных течений. В эпоху информационной перегрузки и кризиса традиционных ценностей важно уметь отличать исторические факты от мифотворчества, а философский поиск – от деструктивных практик. На лекциях будут рассмотрены истоки возникновения, идеология, структура и общественная опасность явлений, которые часто остаются за рамками официального религиоведения. На лекции пойдёт речь об истоках и предпосылках ересей; ересях первых веков христианства I–III вв.; эпохи Вселенских Соборов IV–VIII вв.; средневековых ересях Западной Европы; русском сектантстве; реформации и пост-реформационных сектах; причинах возникновения. Реабилитация пострадавших от тоталитарных культов.
Лектор – священник Николай Святченко, преподаватель Санкт-Петербургской Духовной Академии, преподаватель Русской Христианской Гуманитарной Академии им. Ф. М. Достоевского.
19.00 Премьера спектакля «Сентиментальный балет на музыку Сергея Курёхина» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Большой зал – Средний пр. В. О., 93).
В Центре современного искусства им. Сергея Курёхина состоится двойная премьера. Впервые на сцену выйдет собственная балетная труппа центра «Танц-механика», которая представит зрителю спектакль «Сентиментальный балет на музыку Сергея Курёхина». Особое звучание обеспечит живое исполнение музыкантами ЦСИ. Хореограф Балаж Бараняй, известный своими острыми, графичными и эмоциональными работами, создал для труппы оригинальную пластическую партитуру. Его язык – это синтез безупречной, почти «механической» отточенности движения и взрывной, живой человеческой страсти.
«Сентиментальный балет» – сценическое исследование музыки Сергея Курёхина: звук становится телом, тело – звуком. Спектакль не рассказывает историю, он переживает состояния – от внутреннего напряжения до иллюзии любви и её разрушения.
Артисты труппы ЦСИ им. Сергея Курёхина «Танц-механика»: Карина Гараева, Кирилл Иванов, Рэнна Щербакова, Даниил Левищев, Дарья Корнилова, Анжела Прохорова, Константин Савченко, Арина Сафонова, Кирилл Фадеев.
На заставке: фото Михаила Ниткина
