1 апреля, среда
Международный археологический конгресс «Цитадель 1.0» (Петропавловская крепость).
В Петропавловской крепости пройдёт Международный археологический конгресс «Цитадель 1.0». Организатором выступает Музей археологии Санкт-Петербурга. В мероприятии примут участие более 150 учёных и музейных специалистов из России, Турции, Эфиопии, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана и других стран. Программа объединит научный форум, молодёжную конференцию, лекции, экскурсии, детские мастер-классы и масштабную выставку.
Научная программа, сформированная на стыке музейного дела и академической науки, посвящена изучению, сохранению, использованию и популяризации фортификационных сооружений (крепостей, острогов, городищ). Затрагиваемые темы – от подводной археологии до проблем урбанизма, музеефикации и полевых исследований. В Петербург для участия в конгрессе также съедутся российские делегаты из Москвы, Ленинградской области, Великого Новгорода, Пскова, Казани, Архангельска, Новосибирска, Нальчика, Смоленска, Барнаула, Калининграда, Судака, Красноярска, Екатеринбурга, Петрозаводска, Сургута, Владивостока, Тобольска, Благовещенска, Южно Сахалинска, Симферополя и других городов.
В первый день конгресса в Инженерном доме Петропавловской крепости откроется выставка «Акрополис. Явление крепости». Здесь будут представлены археологические находки из укреплённых сооружений Северо-Запада: Петропавловской крепости, Орешка, Ивангорода и городища Камно. Гости увидят архитектурные детали, строительные инструменты, посуду, оружие, элементы костюма, старинные украшения и литейные формы для их изготовления. Археологические предметы, исторические материалы, художественные объекты и цифровой контент позволят зрителю по-новому взглянуть на знакомые ему объекты культурного наследия.
В рамках конгресса запланирована большая публичная программа с бесплатными лекциями и дискуссиями для широкой аудитории. Среди лекторов – Иван Чечот, Евгений Черленок, Илья Доронченков, Николай Изволов и многие другие. Участники дискуссий обсудят опыт подготовки археологических выставок и экспонирования находок на примере крупнейших проектов, состоявшихся в Государственном Эрмитаже, Музее ОБЭРИУ, Музее истории Санкт-Петербурга и ГЭС 2, опыт частного участия в реставрации памятников культуры из регионов России и использование современных технологий в изучении города и популяризации знаний.
Вход по регистрации на сайте: www.congress-citadel.ru
09.00 Начало работы выставки «Француз, вдохновившийся Петербургом» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
Сирил Эркенс – французский художник, нашедший свою вторую родину в Санкт-Петербурге, представляет выставку художественных работ, посвящённых писателям Серебряного века, используя страницы старых книг в качестве холста.
На выставке также будет представлена серия графических работ-впечатлений в виде почтовых открыток, посвящённых Санкт-Петербургу. Это личное признание в любви городу: его зимнему свету, мостам, пастельным фасадам и дыханию Невы.
Вход свободный в часы работы библиотеки.
18.00 Выставка Валерия Вальрана «Переоткрывая женщину» (Галерея «Матисс Клуб» – Никольская площадь, 6).
В экспозиции представлены работы из трех циклов: «Обнаженная. Погружение в телесность» (2010), «Левитация» (2013) и «Постэскизы» (2025).
Валерий Вальран: «В первом цикле я пытался женскую телесность воплотить в три аллегории – натюрморт, пейзаж и абстракцию. В 2010 году я об этом писал более пространно и пафосно: «Интенцией данного проекта является попытка осмыслить женскую телесность, постепенно погружаясь в неё и одновременно отстраняясь. В его основе – три презентации.
Женщина-натюрморт. Имеется в виду женщина физическая, реальная, земная из трепещущей плоти и пульсирующей крови.
Женщина-пейзаж, или женщина небесная, мифическая, символическая. Здесь плоть оформляется, преобразуется в функцию или предназначение – например, плодородие (Деметра), любовь (Афродита), целомудрие (Артемида).
Женщина-абстракция. Человек – венец творения или вершина космогенеза. С этой глобальной точки зрения человек и женщина, в частности, теряет свою четкость, определенность и выглядит как незначительная складка, «шрам на теле бытия».
В цикле «Левитации» сделана безуспешная попытка освободить женщину от гравитации не столько физической, сколько социокультурной. В моем тексте к выставке 2013 года сказано: «Я всегда хотел раздеть женщину, но не столько снять с неё одежду, сколько разоблачить её социокультурно, очистить её тело от навязанных и впитанных тысячелетиями поз, жестов, манеры вести себя и, прежде всего, внушаемой с рожденья необходимости быть соблазнительной и одновременно целомудренной, т.е. манифестировать себя в качестве объекта соблазна и дара для мужчин. Какова женщина вне добродетелей (воздержание, смирение, жертвенное подчинение, целомудрие, принесение себя в дар и, прежде всего, своего тела) и пороков (хитрость, обман, чары, магия, сварливость), вписанных в её тело фаллоцентрической культурой? Какой может быть женщина-маугли, женщина-амазонка или женщина с острова Лесбос времен Сапфо?
В 2025 году я вернулся к обнаженной натуре и попытался сделать эскизы к двум предыдущим проектам, т.е. это постэскизы, но с совершенно другими задачами. В данном случае для меня женское тело предстало как пластическая форма, способная к бесконечным трансформациям, такой своеобразный трансформер (не в смысле франшиза) и задачей стало выявление этих форм и их фиксация в материале. Женское тело как форма.
В этом проекте я работал по сырой бумаге:
1. Темперой;
2. сепией и соусом;
3. тушью.
Техника по сырой бумаге не предполагает размышлений во время работы, поскольку бумага высыхает в течение 10 минут, и за это время работа должна быть закончена или отправиться в мусорную корзину. Поскольку в спонтанном творчестве высока доля автоматизма, непредсказуемости и случайности, то к каждому акту я делал пять вариантов и выбирал один из них для выставки».
Обнаженная Вальрана – это квинтэссенция женской красоты в чистом виде. Лишение средового, социального, культурного, политического контекста дает возможность его женщине стать самостоятельным знаком, лишенным времени и не восприимчивым к чужому влиянию. Парящие в невесомости, перетекающие из позы в позу модели (а точнее – модель, она одна) напоминают нам об истинной природе красоты и ее вечной ценности.
19.00 Концерт из цикла «Вечера в Английском зале» (Санкт-Петербургский Дом музыки – наб. реки Мойки, 122).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает на концерт цикла «Вечера в Английском зале». В историческом зале Алексеевского дворца – Дома музыки выступят гобоист Фёдор Освер и пианист Кирилл Роговой. Партия фортепиано – Андрей Телков. В программе – сочинения Телемана, Бетховена, Шумана, Шопена, Брамса, Паскулли и Холлигера.
2 апреля, четверг
12.30 Показ мюзикла Сергея Плешака «Тайна третьей планеты» в рамках всероссийского фестиваля Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта – Шаумяна пр., 22).
На основной сцене театра «Буфф» состоятся специальные показы мюзикла «Тайна третьей планеты». Постановка пройдёт в рамках всероссийского фестиваля Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Всего в категории номинированы 10 постановок для детей театров Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Кирова, Тулы, Южно-Сахалинска и Санкт-Петербурга. Фестиваль стартовал 10 марта и продлится до 10 июня. В конце июня в Омске состоится торжественная церемония награждения лауреатов премии.
На спектакле будет присутствовать жюри премии, куда входят: Ожогин Иван Геннадьевич – солист российских мюзиклов; Максов Александр Игоревич – балетный критик, обозреватель журнала «Балет»; Сарафанов Леонид Дмитриевич – артист балета, экс-премьер Мариинского театра»; Тарасов Игорь Дмитриевич – генеральный директор национальной оперной премии «Онегин»; Степанюк Алексей Олегович – председатель жюри, режиссёр Мариинского театра, профессор Санкт-Петербургской консерватории.
18.30 Цикл лекций А. Карпова и Н. Мутьи «Секреты стиля Фаберже: от античности к модерну» (Белоколонный зал Музея Фаберже – наб. реки Фонтанки, 21).
В Музее Фаберже пройдёт цикл лекций «Секреты стиля Фаберже: от античности к модерну», посвящённый 180-летию великого русского ювелира Карла Фаберже. Их проведут искусствоведы Александр Карпов и Наталья Мутья. Цикл включает четыре лекции, каждая из которых позволяет переосмыслить стилистические и художественные особенности произведений ювелирного дома Фаберже.
2 апреля состоится первая лекция цикла – «Классический Фаберже»: истоки стиля», посвящённая тому, как образы и формы классического художественного наследия – от античности до ампира – воплощались мастерами фирмы Фаберже в новых художественных произведениях, а также особенностям творческого метода Генрика Вигстрёма – ведущего мастера «классического» Фаберже.
9 апреля состоится лекция «Грани стиля Фаберже: от классики к модерну», в ходе которой слушатели смогут узнать, как мастерами фирмы Карла Фаберже интерпретировалось европейское художественное наследие XVIII века и как создавался новый стиль – модерн, постепенно покоривший петербургских и московских ювелиров фирмы.
16 апреля пройдёт лекция «Карл Фаберже: в поисках национального стиля», которая познакомит с сюжетами и образами национальной истории, фольклора и народной культуры, послужившими источниками вдохновения для мастеров фирмы Фаберже при создании множества предметов прикладного искусства – от презентационных ковшей и братин до ларцов и камнерезных фигурок.
Заключительная лекция цикла «Романовы и Фаберже» пройдёт 23 апреля. История фирмы Фаберже неразрывно связана с историей императорской России. На лекции пойдёт речь о произведениях фирмы (императорские пасхальные яйца, дипломатически дары, мемориальные предметы), запечатлевших прошлое нашей страны.
19.00 Концерт «Солисты Дома музыки в Мариинском» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Декабристов, 37).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает на концерт «Солисты Дома музыки в Мариинском». В Концертном зале с симфоническим оркестром театра выступят Василий Степанов и Александр Полторацкий. В программе – Скрипичный концерт Брамса и Симфония-концерт для виолончели Прокофьева. Дирижёр – Андрей Колясников.
3 апреля, пятница
12.00 Открытие выставки «Возьмём винтовки новые» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
Названием выставки послужили строчки из известного стихотворения В. Маяковского, в котором предлагается с новыми винтовками и весёлой песней отправиться в стрелковые кружки, чтобы «когда война-метелица придёт опять, должны уметь мы целиться, уметь стрелять». На новой выставке можно увидеть всевозможные тренировочные модели оружия разных стран – советские тренировочные винтовки и автоматы, иностранное тренировочное оружие, отечественные фехтовальные автоматы и другие образцы для обучения рукопашному бою (изготовленные из резины автоматы, пистолеты, ножи), аналогичные экземпляры иностранного производства, тренировочные гранаты для обучению метанию боевых гранат, стрелковые тренировочные приборы для обучения прицеливанию, оружие в разрезе.
Выставку дополняет большое количество редких исторических фотографий, изображающих, в том числе, воспитанников («потешных») одного из полков русской императорской армии с тренировочными винтовками (1900-е гг.), финских солдат, имитирующих стрельбу из ручного пулемета с помощью трещотки (1910-е гг.), английских солдат, соревнующихся в учебном штыковом бою с помощью специальных фехтовальных винтовок (1915 г.), советских юношей и девушек, отрабатывающих навыки штыкового боя (1940-е гг.), солдат японской Императорской армии, облачённых в защитное снаряжение для фехтования на штыках (1920-1940-е гг.), соревнования по штыковому бою в ЦПКиО им. Горького (Москва, 1942 г.), испанских школьников, марширующих с тренировочными винтовками (1939-1945 гг.), солдат армии одного из африканских государств с деревянными тренировочными автоматами (1960-е гг.), советских школьников, участвующих в военно-спортивной игре «Зарница» (1970-е гг.) и т.д.
19.00 Премьера спектакля «На заре жизни» по одноимённому автобиографическому роману Е. Н. Водовозовой. Режиссёр – Ксения Проценко (Малый театр кукол – Лиговский пр., 267, корпус 2).
В Малом театре кукол (МТК) готовится премьера спектакля «На заре жизни» по одноимённому автобиографическому роману Елизаветы Водовозовой, ученицы Константина Ушинского и воспитанницы Смольного института. Спектакль адресован школьникам средних и старших классов. После показов будут организованы творческие встречи с артистами, на которых дети, родители и педагоги смогут поделиться впечатлениями и задать вопросы о спектакле и работе театра кукол в целом.
19.00 Премьера фильма «Планета» Михаила Архипова (Кинотеатр «Аврора», Большой зал – Невский пр., 60).
«Планета» – полнометражный игровой дебют для Михаила Архипова По сюжету, режиссёр-фантаст Николай Беренцев начинает съёмки фильма о полёте на Венеру. И пока он создаёт невероятные спецэффекты, директор студии саботирует слишком затратный проект. Образ таинственной венерианки неожиданно встаёт между режиссёром и женой. А вымысел и реальность переплетаются так тесно, что грань между ними вот-вот исчезнет.
Образ главного героя вдохновлён фигурой выдающегося советского режиссёра Павла Клушанцева – гения комбинированных съёмок, создателя культовой картины «Планета бурь». Клушанцев не просто снимал кино, он изобретал технологии, которые до сих пор поражают инженерной смелостью. Стэнли Кубрик, Ридли Скотт и Джордж Лукас не скрывали, что ориентировались на его «Планету бурь» при создании собственных фильмов про космические приключения.
Главные роли в фильме «Планета» исполнили Сергей Гилёв, Дарья Мельникова, Геннадий Смирнов и Александр Кудренко. Музыку к картине написал композитор Алексей Ретинский.
3 апреля в кинотеатре «Аврора» фильм представят, а после просмотра обсудят исполнители главных ролей Сергей Гилёв и Геннадий Смирнов. Модератор – кинокритик Павел Пугачёв.
20.00 Новая программа солистов, хора и оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В 2026 году один из самых крупных композиторов Европы конца XX – начала XXI веков, выдающийся венгерский мастер Дьёрдь Куртаг празднует своё 100-летие. Юбилейное приношение станет одновременно размышлением о бренности бытия и смысле смерти: эта тема привлекает внимание Дьёрдя Куртага на протяжении всей творческой жизни. В исполнении musicAeterna его «Надгробие для Штефана» и «Песни уныния и печали» на стихи русских поэтов встретятся с одним из самых значительных внелитургических реквиемов классического репертуара – «Немецким реквиемом» Иоганнеса Брамса.
4 апреля, суббота
14.00 400-й показ спектакля «Тряпичная кукла (Rag Dolly)» (Театр Дождей – наб. реки Фонтанки, 130).
Театр Дождей в 400-й раз сыграет постановку Натальи Никитиной по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона. Пьеса основана на реальных событиях. Автор сочинил сказку о храброй и весёлой кукле Рэгди Энн для своей дочери Марселлы, чтобы ей не было грустно во время болезни. Наталья Никитина создала трогательный музыкальный спектакль об истинной любви и настоящей дружбе, увлекательных приключениях и умении прощать.
15.00 Лекция-концерт «Сказки английского органа» для всей семьи (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
В дни весенних каникул Концертный зал на Английской набережной представит первую детскую программу. Юные слушатели познакомятся с популярными музыкальными произведениями, которые зазвучат по-новому благодаря красочным тембрам органа: «Шутка» Баха, «Детская музыка» Прокофьева, фрагменты из «Детского альбома» и балета «Щелкунчик» Чайковского, а также номера из сюиты Грига «Пер Гюнт».
Ведёт программу музыковед и педагог Наталия Энтелис, автор сценариев и постоянная ведущая детских проектов Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича. Партия органа – хранитель органа Концертного зала на Английской набережной Аида Глухова.
19.30 Открытие фестиваля «Видеоформа’12». Показ спектакля «ПЕТЛЯ / LOOP» танцевальной компании «Полуночники» (Большой зал Центра современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93 А).
Ежегодный Международный фестиваль видеоарта «Видеоформа» в двенадцатый раз пройдёт в Санкт-Петербурге и впервые будет представлен в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина, открывшемся после масштабной реконструкции.
Темой фестиваля «Видеоформа’12» станет взаимодействие танца и цифрового искусства. Вступая в диалог с видеоартом, пластическое движение раскрывается в новых формах, образуя поэтический синтез различных медиа – экранов, проекций, объектов и архитектуры пространства. Сложный язык движения, отражающий социокультурные смыслы современности, проходит через призму авторского восприятия и получает воплощение в цифровой художественной среде.
Фестиваль откроется 4 апреля мультимедийным танцевальным спектаклем «ПЕТЛЯ / LOOP» танцевальной компании «Полуночники» – междисциплинарным сценическим высказыванием, объединяющим современный танец, световые партитуры и электронную звуковую среду.
Спектакль «ПЕТЛЯ / LOOP» органично продолжает эту программную линию. Работа исследует тему цикличности, повторения и телесной памяти, создавая аудиовизуальное пространство, где тело становится медиумом восприятия ритма, света и звука. Творчество компании «Полуночники» обращено к аудитории современного искусства и экспериментальной сцены – танцовщикам и перформерам, медиахудожникам, саунд-артистам, участникам рейв-комьюнити и зрителям, заинтересованным в междисциплинарных художественных практиках.
Хореограф: Елизавета Тарабанова.
Танцовщики: Екатерина Балякина, Наталья Коробейникова, Мару Бородинчик, Екатерина Курбатова, Пелагея Астафьева, Ирина Гырдымова, Анна Данилова.
В рамках фестиваля «Видеоформа’12» также будет представлена выставочная программа, сформированная по итогам открытого конкурса. Зрители увидят работы медиа-художников, охватывающие широкий спектр форм и техник – от видеоарта, короткометражного кино и анимации до виджеинга, 3D-мэппинга и других современных направлений медиадизайна.
20.00 Открытие XXV сезона Международного фестиваля балета ОТКРЫТЫЙ ТАНЕЦ (DANCE OPEN) (Александринский театр – пл. Островского, 6).
Фестиваль откроется российской премьерой спектакля «Десять маленьких грехов» по мотивам романа Агаты Кристи в постановке венгерской компании Inversedance под руководством Золтана Фодора.
7 апреля будет показан спектакль «Свадебка» театра Балет Москва в постановке Павла Глухова – современное прочтение партитуры Стравинскго.
9 апреля – российская премьера спектакля «Прекрасное время» французской Compagnie Käfig и хореографа Мурада Мерзуки, исследующего тему времени и человеческого возраста.
11 апреля впервые в России выступит Национальная танцевальная компания Мексики, представив программу «Головокружение» из четырёх одноактных балетов современных хореографов.
13 апреля – российская премьера спектакля «Песня странника» хореографа Ху Шэньюань в исполнении HUHU Dance, постановки, соединяющей контемпорари-пластику и элементы акробатики.
15 апреля на сцене выступит испанский хореограф Антонио Нахарро со своей труппой, представив спектакль «Возвращение», раскрывающий современное звучание национальной танцевальной традиции.
Завершится фестиваль 17 апреля традиционным гала-вечером, который объединит на одной сцене ведущих артистов мирового балета и станет кульминацией юбилейного сезона.
Подробнее о программе фестиваля и участниках можно узнать на сайте: https://www.danceopen.com/
20.00 Концерт Академического симфонического оркестра филармонии к юбилею композитора Александра Чайковского (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония посвящает концерт юбилею композитора Александра Чайковского. На сцене – Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Димитриса Ботиниса, солист – пианист Борис Березовский. В программе – «Чакона большого города» и Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Александра Чайковского и Четвёртая симфония Петра Чайковского.
«Чакона большого города» была написана специально к столетию со дня рождения дирижёра Арнольда Каца, более полувека возглавлявшего Новосибирский академический симфонический оркестр. Сегодня этим знаменитым оркестром руководит Димитрис Ботинис, они и осуществили мировую премьеру 18 сентября 2024 года, в день рождения основателя оркестра.
5 апреля, воскресенье
12.00 Презентация аудиокниги «Кошка Анжелина – хранительница Капеллы» (Дом книги – Невский пр., 28).
В рамках Недели детской и юношеской книги состоится презентация первой аудиокниги про приключения хранительницы Капеллы – кошки Анжелины.
Генеральный директор Капеллы Ольга Хомова подробно расскажет об идее создания произведения и о новой абонементной программе 2026/27. Актёр Театра имени Ленсовета Сергей Перегудов, озвучивший книгу «Кошка Анжелина – хранительница Капеллы», прочтёт отрывок из неё. Зрители также смогут пообщаться с автором книги Велтой Кирьяковой и художницей Алёной Хозиной, задать интересующие вопросы об этом издании и самом процессе создания литературного произведения. Завершит вечер настоящий «кошачий концерт» в исполнении ансамбля артистов Симфонического оркестра Капеллы «ВиваМьюз».
12.00 Начало работы выставки «Горизонт событий» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2).
В Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры начинает работу выставка «Горизонт событий». Проект объединяет десять художников, чьи имена хорошо знакомы петербургскому зрителю: Елизавета Александрова, Лариса Астрейн, Татьяна Глебова, Юрий Гобанов, Алексей Гостинцев, Елена Гриценко, Геннадий Зубков, Александр Кожин, Александр Носов, Михаил Цэруш. В разной степени, через личный опыт и переосмысление, каждый из них познавал художественную систему Владимира Стерлигова. Для одних это стало прямым ученичеством, для других – точкой опоры и источником личных поисков, для третьих – глубоким внутренним диалогом, растянувшимся на десятилетия.
Горизонт событий – граница, за которой привычные законы физики перестают работать, а пространство и время теряют свою определенность. Это рубеж, отделяющий известное от непознаваемого. Это точка невозврата, за которой начинается антимир – пространство чистой возможности.
«Антимир – живой участник художественного произведения», – утверждал Владимир Стерлигов. Картина для художника и была горизонтом, границей между иллюзорным миром видимого и реальным миром пластических проблем (деление, форма, цвет). Именно художник заглядывает за эту границу и возвращает оттуда знание в виде новой формы.
При всей несхожести индивидуальных почерков, при уникальности художественного языка каждого из представленных на выставке мастеров, в них есть нечто общее. Все они – наследники и продолжатели линии, идущей от фундаментальных открытий русского авангарда. И «Горизонт событий» – это попытка увидеть эту общую оптику, не стирая границ между отдельными авторами.
Выставка построена таким образом, чтобы подчеркнуть двойственность этого замысла. В едином пространстве большого зала каждый художник представлен отдельной группой работ – каждый со своей уникальной планетной системой, своими орбитами и центрами притяжения. Здесь нет сквозного деления на тематические блоки или хронологию. Вместо этого зрителю предлагается всмотреться в каждый отдельный мир, чтобы затем ощутить, как эти разные миры резонируют друг с другом в пространстве единой Вселенной.
Кураторы выставки: Вероника Абашина, Ирина Голубева.
6 апреля, понедельник
Стажировка заведующих художественно-постановочной частью в рамках проекта «Стажировки творческих и технических сотрудников зарубежных учреждений культуры в ведущих учреждениях культуры РФ» (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
Проект направлен на повышение квалификации работников театральных профессий, практически невидимых зрителю, но без которых невозможен современный театр. В прошлом году с большим успехом прошли стажировки в Санкт-Петербурге, Ярославле, Владикавказе и Петрозаводске – для сотрудников осветительских и звуковых цехов. В проекте приняли участие представители русскоязычных театральных коллективов из Абхазии, Армении, Белоруссии, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Узбекистана.
В марте 2026 года стажировки начались сразу в двух городах. С 10 по 16 марта в Казанском Академическом русском большом драматическом театре им. В. И. Качалова художники по свету из зарубежных театров прослушали курс теоретических занятий и приняли участие в выпуске спектакля «Любовь к трём апельсинам» в постановке Александра Славутского. С 14 по 19 марта в Нижегородском государственном академическом театре драмы им. М. Горького прошла стажировка звукорежиссёров, включающая в себя теоретические занятия и участие в выпуске спектакля «Супруга» в постановке Анатолия Праудина.
С 6 по 12 апреля в Санкт-Петербурге на базе театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится стажировка заведующих художественно-постановочной частью. Занятия будут также проводиться в Большом драматическом театре им. Г. А. Товстоногова, Александринском и Мариинском театрах, в Санкт-Петербургской консерватории. Участники познакомятся с техническим оснащением сценических площадок, укомплектованных новейшим постановочным оборудованием и аппаратурой, и узнают о современных технологиях в театральном производстве и эксплуатации репертуара.
С 16 по 21 мая в Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова пройдёт стажировка для smm-специалистов. В сентябре в Российском академическом молодёжном театре (Москва) пройдёт стажировка для видеорежиссёров.
19.00 Открытие XVII Дней фехтовальной культуры (Санкт-Петербургский фехтовальный клуб – Каменноостровский пр., 67, 20 н, вход с ул. Графтио).
С 2010 года Санкт-Петербургский фехтовальный клуб проводит Дни фехтовальной культуры. В их программе – лекции по истории и фехтованию, театрализованные представления и художественные выставки из цикла «Фехтование в искусстве».
Дни фехтовальной культуры традиционно открываются в первый понедельник апреля, именно в этот день начинаются приключения Д’Артаньяна в романе Александра Дюма «Три мушкетёра».
6 апреля состоится вернисаж Санкт-Петербургской биеннале «Фехтование в искусстве. Живопись, скульптура, графика, фотография». В церемонии примут участие авторы произведений, а также ученики школы классического фехтования «Плащ и шпага».
14 апреля в 19.00 состоится вечер Студии европейского историко-сценического фехтования «Силуэт» (руководитель – Артём Шабанов).
15 апреля в 19.00 начнётся поэтический вечер «Перо и шпага». Прозвучат стихи наших современников, в чьих строках есть упоминание холодного оружия. Ведущий вечера – Дмитрий Григорьев.
18 апреля в 18.00 Театр танца «Монплезир» (Monplaisir Dance Company) под руководством Анастасии Поповой представит танцы эпохи барокко.
22 апреля в 19.00 состоится выступление участников клуба «Ирландский Палочный Бой» (руководитель – Дмитрий Хакимов).
25 апреля в 15.00 состоится турнир по фехтованию на классической рапире. В нём примут участие Первый кадетский корпус и Школа классического фехтования «Плащ и шпага».
26 апреля в 18.00 Ансамбль танцев Раннего Возрождения «Стелла» под руководством Милены-Софии Тыренко представит танцы Италии XV века.
7 апреля, вторник
Международный молодёжный фестиваль документального кино «ПитерДок».
С 7 по 11 апреля на площадках Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и Дома кино впервые пройдёт Международный молодёжный фестиваль документального кино «ПитерДок». Принципиальное отличие «ПитерДока» от других фестивалей документального кино – отсутствие требований к образованию или принадлежности к киношколе. По регламенту на конкурс принимались фильмы авторов от 18 до 35 лет. Отборочная комиссия оценивала заявленные работы на соответствие тематическим линиям.
Председателем жюри фестиваля стал режиссёр Евгений Григорьев. В состав профессионального жюри также вошли: режиссёр Гульшат Смагулова (Казахстан), кинопродюсер Михаил Скигин, кинодраматург, писатель, поэт и журналист Филипп Фиссен, художник, писатель, кинорежиссёр Виктор Тихомиров, режиссёр и продюсер Павел Печенкин, музыкальный продюсер, композитор, аранжировщик и рок-музыкант Виктор Сологуб, режиссёр Павел Фаттахутдинов, режиссёр документального кино, старший преподаватель кафедры режиссуры документального фильма СПбГИКиТ Юлия Макарова, режиссёр Наталья Кононенко.
Оценивать работы участников будет ещё и студенческое жюри, в состав которого войдут представители СПбГИКиТ, ВГИК имени Герасимова, СПбГУ и РГИСИ.
Жюри Международного молодёжного фестиваля документального кино «ПитерДок» определит победителей в следующих номинациях: Гран-при фестиваля; Лучший документальный фильм; Лучший экспериментальный документальный фильм; Лучшая режиссёрская работа; Специальный приз жюри; Приз студенческого жюри.
Дипломы вручат за лучшие операторскую работу и работу звукорежиссёра.
Важной составляющей проекта станет образовательный блок. Мастер-классы членов жюри и приглашённых мастеров режиссуры документального кино будут транслироваться на интернет-ресурсах фестиваля и СПБГИКиТ.
Кроме этого, программой предусмотрено проведение питчинга кинопроектов, запуск кинорынка молодёжного документального кино, а также создание альманаха лучших работ участников фестиваля.
Сайт фестиваля: https://piterdocfest.ru/about
19.00 Концерт к 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
7 апреля, в день рождения маэстро Александра Канторова, в БКЗ «Октябрьский» в рамках второго сезона проекта «Музыка радости» состоится праздничный концерт, посвящённый 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика».
На предстоящих юбилейных концертах маэстро Александр Канторов в своей неповторимой манере расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика» будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов, музыку, которая неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам.
8 апреля, среда
19.00 ХХVIII Фестиваль русских театров «Встречи в России» (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
С 8 по 12 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт ХХVIII Фестиваль русских театров «Встречи в России». В программе будут представлены как известные театральные коллективы, так и новые русскоязычные театры зарубежья, которые впервые примут участие в фестивале: Молодёжный экспериментальный театр-студия «Дийдор» (Ташкент, Республика Узбекистан), Русский театр в Белграде (Сербия) и Кыргызский государственный театр юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой (Бишкек). Россию на фестивале представит Донецкий Новый театр, который открылся в декабре 2024 года.
Фестиваль «Встречи в России» продлится 5 дней. На сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» будет представлено 11 спектаклей из 7 стран – Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России, Сербии, Узбекистана. Участники покажут свои лучшие постановки по произведениям русской и зарубежной классики, современной и советской драматургии.
В день открытия, в рамках культурного сотрудничества России и Кыргызстана, будет показано два спектакля из столицы республики – города Бишкека. На Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» зрители увидят спектакль «Дядюшкин сон» Городского драматического театра им. А. Умуралиева по произведению Ф. М. Достоевского в постановке Уланмырзы Карыпбаева. На Малой сцене будет показан спектакль «Письма–самолётики» Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой. Режиссёр Айнура Качкынбек кызы сочинила историю о детстве, жизни, смерти, любви и мечтах по мотивам произведений Э.-Э. Шмитта «Оскар и Розовая Дама» и «Мсье Ибрагим и цветы Корана».
Фестиваль не только познакомит жителей и гостей Северной столицы с новыми коллективами, но и представит специальную программу, в которую войдут спектакли театров из национальных республик России – Татарстана, Северной Осетии и Карелии. Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова (Татарстан) представит постановку «Последний день» режиссёра Александра Славутского. Это моноспектакль Светланы Романовой по стихам Марины Цветаевой. Русский академический театр имени Евгения Вахтангова (Владикавказ, Республика Северная Осетия – Алания) покажет комедию в постановке болгарского режиссёра Богдана Петканина по пьесе венгерского драматурга Золтана Эгреши «Шпинат с жареной картошкой». Национальный театр Карелии (Петрозаводск) представит спектакль «Счастье моё» по пьесе Александра Червинского в постановке Вячеслава Полякова.
Кроме основной программы на фестивале состоится ряд мероприятий дополнительной программы: ярмарка режиссёров, актёрские клубы, обсуждения спектаклей фестиваля, творческие встречи, лекции, показ эскиза спектакля «Конёк-Горбунок» – совместного проекта Школы русского языка, театра «Апрелик» (Париж, Франция) и РГИСИ.
19.00 X Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
С 8 по 14 апреля на сценах Мариинского театра пройдёт десятый, юбилейный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира», идейными вдохновителями и авторами которого являются Софья Кипрская и Денис Лупачёв. Публику Северной столицы ждут семь концертов при участии ведущих современных инструменталистов, шедевры репертуара и оригинальные транскрипции для арфы и флейты, а также мировые премьеры, написанные специально для участников фестиваля.
8 апреля пройдёт гала-концерт – открытие фестиваля. В год 270-летия со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта исполнение его Концерта для арфы и флейты символично даст старт юбилейному фестивалю. Концерт объединит творческие силы Мариинского и Большого театров, в нём также выступят блестящие музыканты из Швейцарии, Сербии, Китая и Сирии.
9 апреля публику ждёт интереснейшая программа для арфы «Соединяя миры». В незабываемом вечере примут участие солисты оперы и балета, Камерный хор Мариинского театра и, конечно, яркие инструменталисты – публика познакомится с уникальным звучанием сирийского кануна, ливанской дарбуки, китайского гучжэна, классической и кельтской арфы. Режиссёр концерта – Юрий Смекалов.
10 апреля в зале Стравинского пройдёт вечер камерной музыки с мировыми премьерами, написанными специально для фестиваля. Концертом «Приношение учителям» музыканты отдадут дань памяти своим наставникам: Асе Варосян, Вере Дуловой, Григорию Корчмару, Сергею Слонимскому, Лидии Гордзевич, Татьяне Тауэр, Борису Тищенко, Игорю Богуславскому, Сергею Баневичу, Фёдору Степанову и Ивану Пушечникову.
11 апреля в Концертном зале выступят именитые зарубежные флейтисты Ю Юань (Китай) и Себастьян Жако (Швейцария).
Торжественное закрытие фестиваля состоится 14 апреля в Концертном зале. Солисты из России, Германии, Ливана и Китая выступят с Симфоническим оркестром Мариинского театра. В программе: Концерт для двух флейт Кванца, «Вечная луна» (Lunaaeternalis) Ромберга, Романс для виолончели и арфы Вейнера, Концерт для флейты-пикколо Вивальди, «Элегическое концертино» для арфы Кипрского, композиции для дарбуки и арфы Баррака и Концерт для скрипки (транскрипция для флейты) Сибелиуса.
Кроме того, в рамках фестиваля пройдёт серия открытых мастер-классов известных музыкантов из Сербии, Китая, Швейцарии, Германии и России.
9 апреля, четверг
19.00 «Семь слов Спасителя на кресте»: мировая премьера композитора Сергея Желудкова (Колонный зал Дома Союзов – Московский пр., 212).
В Страстной четверг, важнейший для всех христиан день, в преддверии Пасхи, на исторической сцене Колонного зала Дома Союзов прозвучит сочинение Сергея Желудкова «Семь слов Спасителя на кресте» в исполнении «Первого Симфонического Оркестра» под управлением автора.
В новейшей истории современной классической музыки это первое обращение к теме последних слов Христа. Единственным композитором, столь глубоко запечатлевшим их в музыке, был Йозеф Гайдн, снискавший славу своему творению почти 300 лет назад, в далеком 1786 году.
Преемником великого мастера венской классической школы стал Сергей Желудков – российский композитор и дирижёр, уже заявлявший о себе такими масштабными полотнами как «Литургия Св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение».
Сергей Желудков: «В современный ритме жизни мы не должны забывать о самом главном – пути к себе. Каждый наш день – это событие, к которому мы должны относиться с большим вниманием и трепетом. Музыка «Семи слов» – не просто исторический повод, а призыв к вечности. Когда ты один на один со вселенной, тогда проявляется настоящая божественная природа».
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина приглашает на концерт симфонического оркестра «Северная симфония». За дирижёрским пультом – маэстро Фабио Мастранджело.
Программа концерта представляет собой путешествие по тонким граням русской музыкальной души: от возвышенной духовности воскресной увертюры Римского‑Корсакова «Светлый праздник» на темы из Обихода и дуэтов из его опер «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Царская невеста» до тонкой лирики и живописной образности дуэта из оперы Чайковского «Черевички» и его фортепианного цикла «Времена года».
Воскресная увертюра Римского‑Корсакова «Светлый праздник» – торжественный гимн, соединяющий мотивы православного обихода и симфоническое мастерство композитора. Дуэты из опер композитора раскроют перед слушателями богатство его мелодического дара и умение создавать яркие, запоминающиеся образы. От сказочной феерии «Сказки о царе Салтане» до лирико‑драматической глубины «Царской невесты» – каждый дуэт станет маленькой драматической сценой, полной эмоций и выразительности. Дуэт из оперы Чайковского «Черевички» привнесёт в программу ноту мягкого юмора и праздничности. Эта музыка, пронизанная народными мотивами, звучит одновременно простодушно и изысканно, демонстрируя уникальное умение композитора сочетать фольклорные истоки с высоким оперным стилем. Цикл «Времена года» – подлинная музыкальная поэма о природе и загадочной человеческой душе. Двенадцать миниатюр, каждая из которых передаёт настроение определённого месяца, создают пёструю мозаику образов: от зимнего уюта до весеннего пробуждения, от летней радости до осенней меланхолии.
10 апреля, пятница
VI Открытый фестиваль исполнителей на гуслях «Гуслей серебристый перезвон» (Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М. И. Глинки – ул. Коллонтай, 29/2).
Фестиваль, организованный Санкт-Петербургской детской школой искусств имени М. И. Глинки и Государственным оркестром русских народных инструментов «Метелица», пройдёт с 10 по 12 апреля 2026 года.
В программе: концерт, мастер-класс профессора Санкт-Петербургской консерватории Ирины Ершовой и лекция профессора Санкт-Петербургской консерватории Виктора Акуловича.
11 апреля в Белом зале Политехнического университета Петра Великого состоится концерт юных гусляров в сопровождении Оркестра русских инструментов Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского.
12 апреля в Капелле состоится гала-концерт фестиваля. В сопровождении оркестра русских народных инструментов «Метелица» под управлением Игоря Тонина выступят юные гусляры, победители конкурсного отбора, а также лауреаты всероссийских и международных конкурсов: солиста Государственного оркестра «Гусляры России» Ольга Алексеева, солист государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной Алексей Абраменко, солистка Русского оркестра популярной музыки «Мастера России» Ольга Васильева, дуэт «Русские арфы». Впервые в Санкт-Петербурге состоится выступление Государственного оркестра «Гусляры России», художественный руководитель – Юрий Евтушенко, главный дирижёр – Максим Евтушенко.
19.00 Премьера «Концерт для артиста с оркестром “Барышня-крестьянка”» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
«Концерт для артиста с оркестром “Барышня-крестьянка”» в исполнении актёра театра и кино, мастера дубляжа Валерия Кухарешина и Ансамбля артистов Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится 10 апреля в Малом зале филармонии.
История, написанная Пушкиным без малого два столетия назад, по-прежнему притягательна и для кинематографистов, и для артистов театра, и для музыкантов. По её мотивам создано две оперы, несколько оперетт и балетов, музыкальная комедия, четыре экранизации и один мультфильм.
Среди множества театральных и концертных постановок этой повести, спектакль, который будет показан в Малом зале филармонии, интересен тем, что решён в лаконичном жанре, где артисту аккомпанирует камерный оркестр и они выступают как равные партнёры.
Приглашение Валерия Кухарешина на роль чтеца неслучайна, ведь, наверное, нет человека, который не знал бы голос этого актёра, известного не только по съёмкам более чем в двух сотнях фильмов и сериалов, но и носящего негласное звание «легенды дубляжа». Голосом Кухарешина говорят по-русски десятки голливудских звёзд: Брюс Уиллис, Джон Малкович, Брэд Питт, Дастин Хоффман, а ещё – десятки персонажей всеми любимых мультфильмов студии Disney. Именно эта близость к самой разной аудитории делает спектакль как нельзя более подходящим для семейного посещения. Те, кто хорошо знают повесть, взглянут по-новому на классический текст, а те, кто в данный момент проходят «Барышню-крестьянку» на уроках литературы, смогут ярко представить героев этой истории про любовь. А любое произведение, где действие движется любовью, всегда притягательно и интересно.
Композитор и аранжировщик – Елизавета Панченко.
Сценарист – Виктория Мардерфельд.
Руководитель проекта – Игорь Золотарёв.
19.00 Премьера спектакля «История одного офиса» по мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина. Режиссёр – Станислав Парфёнов (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
«История одного офиса» – кринж-комедия о мире офисных коридоров, где за внешним порядком постепенно проступает странная, почти абсурдная логика существования. Это история о том, как быть занятым и ничего не делать.
Спектакль создан по мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города», «Помпадуры и Помпадурши», «Современная идиллия».
Герои Салтыкова-Щедрина переносятся в сегодняшнюю реальность, в пространство офиса. Это целый живой мир, где снуют директора и менеджеры, спорят сотрудники, рождаются амбиции, надежды и усталость. Здесь те же страсти, что и в классике, только вместо градоначальников – современные офисные клерки, со своими страхами, смешными привычками и желанием сохранить человеческое лицо среди отчётов, совещаний и спешки.
Режиссёр-постановщик – Станислав Парфёнов.
Художник-постановщик – Алиса Юфа.
11 апреля, суббота
XXVII Международный Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
XXVII Международный Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов пройдёт с 11 по 14 апреля. В нём примут участие: театральная студия «Мельпомена» (г. Бишкек, Кыргызстан), студия-театр при Национальном академическом театре имени Габриэла Сундукяна (г. Ереван, Армения), «ART Пространство» (г. Кокшетау, Казахстан), Образцовый театральный коллектив «На Бис!» (г. Бобруйск, Беларусь), детская студия «Чик» (г. Сухум, Абхазия), студия эстрадного конферанса «Осторожно, дети!» (г. Донецк), «Школа-студия МТА» при Алтайском государственном театре для детей и молодежи им. В. С. Золотухина (г. Барнаул), Центр театральных открытий (г. Севастополь), Детский театр мюзикла при Свердловской государственной детской филармонии (г. Екатеринбург), Школа-студия при Тюменском большом драматическом театре под руководством Николая Аузина (г. Тюмень), студия при Детском музыкальном Театре юного актёра (г. Москва), театральная синтез-студия «Мост» (г. Пушкин), театральная студия «Чайка» (г. Нефтеюганск).
Сайт фестиваля: http://bryantsevfestival.ru
14.00 Юбилейный концерт «Ирина Пименова и её ученики» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится юбилейный концерт педагога ССМШ Санкт-Петербургской консерватории Ирины Петровны Пименовой.
Ирина Пименова окончила Ленинградское музыкальное училище в классе выдающегося флейтиста Д. М. Беды, солиста оркестра Мравинского ЗКР АСО филармонии, затем училась в Московской консерватории им. П. И. Чайковского у заслуженного деятеля искусств, профессора Ю. Г. Ягудина, в прошлом солиста Большого театра, окончила Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова у знаменитого ленинградского профессора Глеба Павловича Никитина.
Всю свою жизнь Ирина Петровна посвятила педагогической деятельности, воспитав несколько поколений блестящих флейтистов, в послужном списке её учеников – более ста премий лауреатов российских и международных конкурсов, в числе которых самые престижные конкурсы мира.
Среди выпускников И. П. Пименовой: Николай Попов – солист Большого театра России; Анна Комарова – солистка оркестра musicAeterna; Елена Левина – артистка Музыкального театра имени Станиславского; Татьяна Хватова, Мария Арсеньева, София Виланд – солистки оркестра Мариинского театра; Ирина Левченко – солистка оркестра Михайловского театра; Мария Осипова, Илья Динов, Таисия Ковтунова – солисты оркестра государственной Капеллы Петербурга; Коробова Дарья – артистка Театра музкомедии; Мария Красильникова – артистка оркестра «Таврический»; Ярослава Михеева и Наталья Касьяненко – солистки СПб ГАСО и др.
На концерте в честь юбилея своего учителя выступят: Николай Попов, Анна Комарова, Мария Арсеньева, Татьяна Хватова, Мария Осипова, Алисия Кабесас, Красильникова Мария, Лада Потемкина и другие замечательные флейтисты. Также в концерте примут участие Мария Хуссу, Даниил Ирашин (скрипка), Григорий Седух (скрипка-пикколо), Андрес Измайлов (арфа), Виктор Хуссу (гобой), Александр Бодосов (тромбон) и Ансамбль солистов Молодёжного оркестра флейт Владимира Кудри, профессора РАМ имени Гнесиных. Ведёт концерт Дмитрий Петров.
18.00 Гала-концерт XXI Международного вокального конкурса-фестиваля студентов творческих вузов «Поющая маска» им. Андрея Петрова (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Фестиваль вырос из ежегодного вокального конкурса студентов Театральной академии, который проводился в стенах одного из старейших российских вузов долгие годы. В 2006 году проект стал международным.
В фестивале традиционно участвуют представители ведущих театральных школ России, среди которых вузы Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Ярославля, Новосибирска. В международной программе в разные годы принимали участие студенты лучших театральных школ из Германии, Италии, Китая, Польши, США, Франции, Шотландии и других стран.
Победителей конкурса определяет экспертное жюри, в состав которого входят педагоги РГИСИ, ведущие артисты, режиссёры, композиторы музыкальных и драматических театров Санкт-Петербурга, именитые деятели культуры.
В рамках фестиваля проходят круглые столы, научные конференции и мастер-классы на темы, связанные с жанром актёрской песни. В жюри конкурса – опытные педагоги и артисты ведущих театров Северной столицы. Председатель жюри 2026 г. – художественный руководитель театра «Санкт-Петербургъ Опера», режиссёр Юрий Александров.
12 апреля, воскресенье
16.00 «Лунная программа ко Дню космонавтики» – концерт Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Ко Дню космонавтики худрук оркестра Александр Титов подготовил авторскую программу, посвящённую Луне. Наряду с популярной классикой и любимыми хитами – такими, как «Лунный свет» Клода Дебюсси, «Лунный вальс» Исаака Дунаевского, «Лунная река» Генри Манчини – 12 апреля прозвучат сочинения, которые удивят не только слушателей, но даже искушённых специалистов-музыковедов. В числе этих эксклюзивных опусов – две петербургских премьеры. Впервые в Северной столице прозвучит симфоническая поэма «Луноход» Бориса Майзеля, композитора ленинградской школы. Вторая премьера – Симфония № 7 Алемдара Караманова, которой её автор дал романтичное название «Лунное море». Будет и «почти премьера» – практически неизвестная современным российским слушателям музыка из оперы-феерии Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну»: этот спектакль по мотивам романа Жюля Верна с остроумной музыкой и с декорациями, поразившими воображение современников, с огромным успехом шёл в Париже в 1875 году. А поэтичный ноктюрн «Лунный свет» из оперы Римского-Корсакова «Пан воевода» хоть и не является новинкой, но исполняется в концертах незаслуженно редко. Венец программы – психоделический прогрессив-рок в симфонической обработке, музыка группы Pink Floyd из культового альбома «Обратная сторона Луны».
19.00 Концерт «Жил-был Гальцев», приуроченный к 65-летию художественного руководителя Театра эстрады имени Аркадия Райкина Юрия Гальцева (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
Юбилейная программа, как и сам герой вечера – Юрий Гальцев – непредсказуемая и наполненная импровизацией. Зрителей ждут любимые юмористические номера и скетчи, ставшие классикой российской эстрады, а также новые этюды в исполнении актеров Театра эстрады.
Пародии и клоунада, пластика и тонкий лиризм, искромётный смех и трогательные баллады – эта многогранность таланта Юрия Гальцева делает юбилейный концерт по-настоящему особенным событием, которое невозможно пропустить.
13 апреля, понедельник
11.00 Выставка Александры Худяковой «Дуальность Венеры» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29 линия В.О.,2).
Кукла – одно из древнейших изобретений человечества. Она появилась одновременно с первобытным искусством и изначально выполняла сакральные и обрядовые функции. Можно сказать, что она сопровождает нас с тех самых пор, как мы осознали себя людьми: от древнеегипетских глиняных фигурок, которые клали в гробницы умерших, до пластиковых модниц в разноцветных нарядах и антропоморфных роботов со встроенным искусственным интеллектом.
Современная авторская кукла, которая создается художником и не предназначена для игры, – явление недавнее, возникшее на рубеже XIX–XX веков. Такие куклы всегда отсылают к мифологическим или литературным образам, историческим эпохам. На выставке представлены произведения разных лет и серий, в том числе из металлизированной литьевой массы Flumo, в стилистике ретрофутуризма и стимпанка или чисто белые, которые переросли законы кукольного жанра и стали скульптурой. «Куклы живые настолько, насколько мы, люди, оживляем их. Никакой мистики я не вижу», – говорит Александра Худякова. Но лица ее кукол не выглядят искусственными. При всей идеализированной красоте они не пугают патологической сексапильностью, а создают естественное впечатление как от хорошего портрета, в котором живописец поймал суть личности через выражение лица.
Работа художницы кропотлива и многоэтапна. Сначала она придумывает образ и отливает в гипсовой форме части куклы из Flumo, самоотвердевающего на воздухе прочного пластика, потом шлифует детали, собирает фигуры, расписывает лица, шьет наряды, создает обувь и парики. Работы автора интересно рассматривать: они состоят из множества элементов и каждый из них символичен.
«Люди, делающие кукол, и любители кукол находят радость в оживлении своих чувств и мечтаний посредством игры», – считает художник. Кукла развивается вместе с цивилизацией, поскольку в ней воплощается извечная мечта человечества об идеале, в котором внешняя красота отражает красоту внутреннюю.
Александра Худякова родилась в 1970 году в Москве, где живет и работает. В 1993 году она окончила факультет дизайна РГХПУ имени С. Г. Строганова, а позже – факультет искусств МГУ имени М. В. Ломоносова. В 2017 году избрана академиком Российской академии художеств от Секции декоративного искусства. Художественной куклой Александра профессионально занимается с 1992 года, на ее счету множество групповых и персональных выставок.
19.00 Спектакль «Искусство жениться!» (Театр Эстрады имени Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
Комедийный фарс по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда 1895 года. Два самолюбивых английских джентльмена решают свататься к двум прекрасным дамам. Чтобы произвести лучшее впечатление, оба представляются одним чужим именем и быстро становятся разоблаченными. Пожалуй, это уже не серьёзно. Правильно жениться, как выясняется, даже не искусство, а целая наука. Но персонажи об этом не думают, и лжи вокруг каждого из них становится всё больше и больше. Выпутываться героям придется, применив всю свою хитрость и смекалку. Сюжет оригинальной пьесы настолько витиеват, что вполне достоин индийской экранизации.
Постановка «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина пропитана духом благородным духом Англии того времени и насыщена восхитительными джазовыми композициями
14 апреля, вторник
19.00 Спектакль «Блуждающие звёзды» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Одновременно веселый и грустный, трагичный и полный комических эпизодов спектакль по жанру – мелодрама. Полный замечательных музыкальных номеров, он способен рассказать нам о жизни, а значит и о нас самих.
Шолом-Алейхем – еврейский писатель, драматург и просветитель, один из основоположников литературы на языке идиш, в том числе детской. Произведения писателя переведены на многие языки, включая русский. Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом.
«Блуждающие звезды» – самое знаменитое произведение еврейского писателя и классика мировой литературы Шолом-Алейхема впервые было опубликовано в периодике в 1910-1911 гг. В своем романе гениальный автор, не понаслышке знакомый с жизнью простых людей, приподнимает занавес над тем, что скрыто за сценой театра, и на этом фоне рассказывает причудливую, но правдивую историю любви.
Автор сценария и режиссер-постановщик – Борис Войцеховский.
19.00 Спектакль «Любовные письма» (Театр «Мастерская» – ул. Народная, 1).
Режиссёрская постановка Екатерины Гороховской пьесы американского драматурга Альберта Гурнея. История подросткового романа Энди и Мелиссы длиной в целую жизнь. Когда-то давно родители юных героев прервали их только начавшийся роман, очень разными были семьи, в которых воспитывались юноша и девушка. Всё, что им осталось, это писать друг другу письма. Можно ли представить, что эта любовь окажется вечной, и поток писем никогда не прервётся. Жизнь героев сложилась по-разному, одного ждал взлёт, другого – падение. Лишь письма, предназначенных друг другу судьбой любящих людей оставались неизменно тёплыми и трогательными. Смогут ли они быть вместе? Кто знает. Трогательная история «Любовные письма» театра «Мастерская» могла бы произойти в любое время, в любой стране, но происходит она здесь и сейчас.
15 апреля, среда
19.00 История Петербурга в книжном обозрении от издательства «Нестор-История» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Библиотека им. В. Маяковского приглашает читателей на встречу с представителями крупного книжного издательства «Нестор-История». Кроме выставки краеведческих изданий, гостей ждут обзоры книг об истории и культуре нашего города и беседы с их авторами – писателями, публиковавшими в этом издательстве свои книги. На встрече, посвящённой книжному Петербургу, гости смогут задать вопросы профессионалам издательского дела и узнать то, что волнует и интересует их в этой области больше всего. Речь пойдёт об особенностях краеведческой литературы, о современных тенденциях в книгоиздании, читательских предпочтениях и, конечно, о наиболее интересных книгах, вышедших за последние годы, и о книжных новинках издательства.
19.00 Спектакль «Шизгара» (АДТ имени В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Спектакль «Шизгара» – это воистину бенефис десяти актрис. О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить.
Спектакль «Шизгара» – это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам. Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» – не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании.
На заставке: фото Михаила Ниткина
