15 марта, воскресенье
12.00 Музыкальная комедия «Директор театра» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
Публика всегда хотела узнать, что происходит по ту сторону рампы, особенно ее привлекают околотеатральные слухи, скандалы, интриги. Так было и два, и три века назад. В 1786 году австрийский император Иосиф II устроил состязание Моцарта и Сальери, заказав обоим одноактные оперы на закулисные сюжеты. Тогда выиграл Сальери, но суд истории – справедливо или нет – отдал победу Моцарту.
Зингшпиль Моцарта «Директор театра», представленный на тот конкурс, написан на нестареющий сюжет: импресарио (или, как сказали бы сегодня, продюсер) Франк устраивает кастинг в свою новую труппу. Каждая певица хочет быть примадонной, а певец – премьером, и для достижения этой цели и получения высокого гонорара они готовы на всё. Разумеется, в финале побеждает дружба.
В зингшпиле не только поют, но и разговаривают, поэтому перипетии сюжета понятны и неискушенному зрителю. Соревнуясь друг с другом, певцы исполняют коронные арии из своего репертуара, что дает возможность включить в спектакль популярные оперные номера. А то, что действие происходит на сцене театра во время репетиций, позволяет разыгрывать эту историю в любой театральной декорации, в том числе и вечернего афишного представления.
Дирижер – Гурген Петросян.
19.00 Премьера спектакля «Трамвай “Желание”» по пьесе Теннесси Уильямса. Режиссёр – Екатерина Половцева (Театр на Садовой – ул. Садовая, 27/9).
История, впервые появившаяся в Театре на Садовой в 2005 году, обретает новое прочтение. Порой, спасаясь от безжалостной реальности, человек может укрыться только в лабиринтах собственного сознания. Режиссёр Екатерина Половцева рассказывает историю Бланш Дюбуа – женщины, которая создала свой иллюзорный мир вне времени и быта, чтобы забыть травмы прошлого. Её жизнь превратилась в замкнутый круг, где воспоминания не отпускают, а будущее видится сквозь туманную дымку самообмана.
Бланш пытается выйти из своего состояния с помощью близких людей – сестры Стеллы, её мужа Стэнли Ковальски и новых знакомых, но попытки получить их поддержку только усугубляют ситуацию.
Это история о последней иллюзии и о моменте, когда приходится сделать выбор – продолжить бегство или попытаться собрать осколки своей жизни в новую, пусть и далеко не совершенную картину.
В роли Бланш – Алёна Бабенко. В роли Стеллы – Евгения Игумнова. В спектакле также заняты: Антон Падерин / Кирилл Гордеев, Александр Матвеев / Алексей Галишников, Игорь Клинский.
Режиссёр и автор инсценировки – Екатерина Половцева.
Художник-постановщик – Эмиль Капелюш.
Композитор – Сергей Филиппов.
16 марта, понедельник
II (XV) Всероссийский фестиваль отечественной культуры «Репродуктор» имени Петра Ивановича Говорушко.
Вот уже более тридцати лет фестиваль носит имя ветерана Великой Отечественной войны, участника обороны Ленинграда Петра Ивановича Говорушко. В 2026 году проект из музыкального становится многожанровым, объединив музыку, слово, живопись и танец, а также расширяет свои возрастные границы – среди участников теперь не только учащиеся музыкальных, художественных школ и школ искусств, но и студенты средних профессиональных учреждений.
Фестиваль проводится по следующим направлениям: сольные номинации – «Инструментальное исполнительство: классические инструменты, народные инструменты», «Вокальное исполнительство: академическое пение, народное пение, эстрадный вокал», «Хореографическое творчество: классический танец (в т. ч. отрывки из балетов), народно-стилизованный танец, детский танец, эстрадный танец, театр танца», «Художественное слово: стихотворение, рассказ, басня, сказка, литературно-музыкальная композиция, проза, монолог», «Художественное творчество: живопись, графика»; ансамблевые номинации – «Инструментальное исполнительство: классические инструменты, народные инструменты», «Вокальное исполнительство: академическое пение, народное пение, эстрадный вокал», «Хореографическое творчество: классический танец (в т. ч. отрывки из балетов), народно-стилизованный танец, детский танец, эстрадный танец, театр танца». Допускается соединение двух и более видов искусств. Заключительный концерт и награждение победителей пройдёт в Белом зале Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого.
14.00 Открытие выставки советского плаката «Руки прочь!» (Отдел эстампов и фотографий Российской национальной библиотеки – пл. Островского, 1–3).
Впервые на выставке будут представлены подлинные советские плакаты и альбомы 1950-1980 гг. из фондов РНБ, отражающие агитационную поддержку стран, ведущих антиколониальную борьбу.
80 лет назад, в марте 1946 года в фултонской речи Уинстон Черчилль провозгласил установление «железного занавеса» между недавними союзниками по антигитлеровской коалиции. Началась холодная война. Послевоенное время стало также периодом крушения колониальных империй. На карте появились новые страны, которые наравне с другими государствами мгновенно попадали в вихрь мировых противоречий. Вторая половина XX века вылилась в почти не прекращающуюся череду конфликтов и борьбу многих народов за свободу и независимость.
Среди экспонатов – множество плакатов в поддержку сражающихся за свою свободу народов Кореи и Вьетнама. Советский плакат осуждал военные перевороты, поддерживал народы Кубы, Чили и Никарагуа, взывал к миру на Ближнем Востоке и призывал к независимости народов Африканского континента.
Авторами стали художники, которые работали над плакатами ещё во время Великой Отечественной войны – Виктор Корецкий, Николай Долгоруков, Михаил Гордон и Лев Орехов. Кроме советских материалов представлены и зарубежные. Особый интерес вызывают китайские плакаты и альбомы начала 1950-х годов, рассказывающие о помощи китайского народа Корейской Народно-Демократической республике. Не менее интересны издания Организации солидарности народов Азии, Африки и Латинской Америки (OSPAAAL), с конца 1960-х годов эта организация выпускала множество плакатов, которые и сегодня высоко ценятся во всем мире.
Выставка открыта до 15 мая.
18.00 Открытие персональной выставки Степана Разорёнова «Присутствие. Человек и демон» (Арт-пространство МАРС – Марсово поле, 3).
Степан Разорёнов – автор графического романа о людях в загробном мире «Sander’s Second Life», опубликованного в Италии в 2025 году и награждённого премией Gran Guinigi за лучший сценарий на фестивале Lucca Comics and Games. Выставка «Присутствие», приуроченная к выходу второго тома романа и авторской настольной игры, позволит погрузиться в два схожих, и в то же время разных мира: мир демонов и мир людей.
Выставка открыта до 22 марта.
19.00 Сольный концерт Олеси Петровой (меццо-сопрано) в сопровождении Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В предстоящем концерте прозвучат арии из опер Чайковского, Даргомыжского, Бизе, романсы Рахманинова, русские песни.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 Концерт «Рок-ностальгия» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
«Петербург-концерт» представляет программу «Рок-ностальгия» в исполнении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева и петербургских солистов. Публику ждёт встреча с культовыми произведениями, которые когда-то подарили миру рок-музыканты. В программу вошли симфонические интерпретации песен всемирно известных рок-исполнителей.
«“Рок-ностальгия” родилась как логическое продолжение проекта “Симфония The Beatles”, – комментирует художественный руководитель Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Андрей Медведев. – Создавая её, я сожалел, что не могу вставить в программу произведения, которые открыли для меня рок во всём его многообразии. Вот я и решил восполнить этот пробел в новой самостоятельной программе».
«Рок-ностальгия» была написана очень быстро, всего за полгода. Над партитурами работала слаженная команда: маэстро Андрей Медведев, Дмитрий Ковзель, Александра Лукина и ритм-группа в полном составе. Главный принцип, которым руководствовались авторы, – писать только то, что искренне нравится. Учитывались и пожелания солистов: каждый внёс в программу то, что было близко ему по духу. Так что в «Рок-ностальгии» соседствуют песни и мелодии разных десятилетий и разных стилистических направлений рока.
В большом концерте примут участие: Антон Авдеев; Анастасия Вишневская, Георгий Новицкий, Ана Агрба, Павел Крюков, Дмитрий Ковзель, Анна Малышева, Милана Урбанович.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
Программа концерта объединяет французскую музыкальную традицию XX века и яркие страницы американской и современной российской симфонической культуры. В этот вечер прозвучит Симфониетта Франсиса Пуленка – сочинение, созданное в 1947 году по заказу Би-би-си к юбилею Лондонского филармонического оркестра. Произведение отличается прозрачной оркестровкой, изяществом фактуры и характерным для композитора сочетанием лёгкости и иронии. Затем будет исполнен Концерт для фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка, впервые представленный публике в 1950 году в Бостоне. Солистка – Елизавета Украинская. Во втором отделении прозвучат Три танца из мюзикла «Увольнение в город» Леонарда Бернстайна – оркестровая сюита, основанная на музыке одноимённого бродвейского спектакля 1944 года. Завершит вечер Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Станислава Чигадаева в исполнении самого автора. Композитор и пианист Станислав Чигадаев формирует собственный музыкальный язык на пересечении академической традиции и джазовой импровизации.
17 марта, вторник
12.00 Творческая встреча с детским писателем Ириной Даниловой «История в историях» в рамках Фестиваля книжных открытий «Удивительная букВОландия» (Центральная районная детская библиотека – 13-я линия В.О., 20).
Ирина Данилова познакомит со своими новыми книгами, посвящёнными национальным особенностям разных народов нашей страны, поделится интересными фактами про Санкт-Петербург и Эрмитаж, расскажет о древнем Литориновом море и людях, живших на его берегах, природных особенностях разных областей России и связанных с ними приметах, сказках и легендах. Ребята примут участие в литературном квизе и первыми услышат отрывки из книг Ирины Даниловой, которые выйдут в скором времени.
18.00 Презентация каталога выставки «Звезда пленительного счастья» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Розовое фойе – Невский пр., 30).
В Розовом фойе Малого зала Петербургской филармонии состоится презентация каталога выставки «Звезда пленительного счастья», посвящённой 50-летию одноимённого фильма и 200-летию событий на Сенатской площади.
Каталог выставки презентуют заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, доктор исторических наук Юлия Кантор, научный сотрудник Музыкальной библиотеки филармонии, кандидат искусствоведения Михаил Алейников и главный архивист Центрального государственного исторического архива Санкт-Петербурга, кандидат исторических наук Андрей Румянцев. Все они – авторы статей, вошедших в каталог.
Лейтмотив выставочного проекта «Звезда пленительного счастья» – образ событий 14 (26) декабря 1825 года, воплощённый в произведениях литературы, изобразительного искусства, кино и особенно – музыки.
В каталог выставки включены уникальные экземпляры изданий первой половины XIX века из коллекции Музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской филармонии: это произведения, которые декабристы слушали и исполняли, произведения, написанные на их стихи, а также ноты маршей полков, как вышедших на Сенатскую площадь, так и мятеж не поддержавших. В каталог вошли никогда ранее не экспонировавшиеся первые издания сочинений композиторов, посвящённые императорам Александру I, Николаю I и Александру II и отражающие творческий отклик композиторов ХХ века на события на Сенатской площади, в том числе впервые публикуемые нотные автографы Шапорина и Шварца.
Уникальные документы Центрального государственного исторического архива Санкт-Петербурга, включённые в издание, дают возможность увидеть автографы руководителей «тайных злоумышленных обществ», показать ход следствия и суда.
Произведения изобразительного искусства из крупнейших музеев России и подлинные декабристские реликвии, эскизы костюмов и декораций фильма «Звезда пленительного счастья» (киностудия «Ленфильм») и широкий круг книжных изданий, посвящённых декабристике, дополняют полифоническое звучание историко-музыкального повествования.
Изображения выставочных экспонатов сгруппированы в каталоге в пять тематических разделов: «Зарождение декабристского движения», «Судьба России между Сенатской и Дворцовой площадями», «Следствие, суд и приговор», «Декабристы на каторге и в ссылке», «Декабристы в культурной памяти».
Выставочно-музыкальный проект «Звезда пленительного счастья», который Петербургская филармония подготовила в партнёрстве с киностудией «Ленфильм», представлен в Малом зале филармонии до 26 марта.
19.00 Гала-концерт XXVI Фестиваля «Триумф джаза» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В Санкт-Петербурге состоится гала-концерт XXVI Фестиваля «Триумф джаза». В этот вечер на сцене БКЗ «Октябрьский» Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана представит совместные программы с Ларисой Долиной и Московским государственным симфоническим оркестром Ивана Рудина. В концерте также примет участие квартет легендарного австралийского джазового мультиинструменталиста Джеймса Моррисона.
В рамках фестиваля будет организована программа сольных концертов в Джаз-клубе Игоря Бутмана. 17 и 18 марта пройдут выступления Марка Гросса, альт-саксофониста из США. Марк Гросс является солистом оркестров Дюка Эллингтона, Роя Харгрова, Mingus Big Band и др.
20.20 Показ студенческих фильмов Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (Дом кино, Большой зал – ул. Караванная, 12).
В Доме кино пройдёт показ студенческих фильмов Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. После показа состоится обсуждение фильмов с режиссёрами, мастером курса, которое проведёт киновед Дмитрий Бакиров.
В двухчасовую программу «Оттепель в кино» вошли пять короткометражных игровых фильмов разных жанров мастерской Артёма Антонова, которые уже успели получить не только призы и дипломы кинофестивалей, но и зрительское признание. Гостей вечера ждут неожиданные сюжеты и интересные актёрские работы.
За год, прошедший с момента премьеры, фильмы мастерской объехали кинофорумы по всей России. Картины удостоились главных призов на фестивалях «Влюблённые в искусство», «Будем жить», «Видение», «Крылатый Барс» и «ПитерКиТ». Зрители особенно отмечали крепкую драматургию и увлекательные сюжеты, а профессиональное жюри высоко оценило работу молодых режиссёров с актёрами.
Вход свободный.
18 марта, среда
11.00 Начало работы выставки «Во главе Санкт-Петербургского отделения СТД – читатели Театральной библиотеки» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2 А).
В Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке начнёт работать выставка «Во главе Санкт-Петербургского отделения СТД – читатели Театральной библиотеки», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России.
Экспозиция посвящена выдающимся деятелям театрального искусства, возглавлявшим СТД, начиная с 1950-х годов прошлого столетия и до наших дней. Это Николай Константинович Черкасов, Юрий Владимирович Толубеев, Кирилл Юрьевич Лавров, Владислав Игнатьевич Стржельчик, Андрей Юрьевич Толубеев, Николай Витальевич Буров, Сергей Иванович Паршин. Все они, как и их предшественники, были тесно связаны с Театральной библиотекой.
В день начала работы выставки пройдёт творческая встреча с Николаем Витальевичем Буровым и Сергеем Ивановичем Паршиным.
12.00 Творческая встреча с детским писателем Ниной Дашевской «Слово автору!» в рамках Фестиваля книжных открытий «Удивительная букВОландия» (Центральная районная детская библиотека – 13-я линия В.О., 20).
На встрече с писателем Ниной Дашевской, автором книг для детей и подростков, речь пойдёт о современной детской литературе. Участники узнают, какими были герои книг XX века, и что происходит теперь: что появилось нового, а что остаётся неизменным. Познакомятся с героями книг Нины Дашевской и обсудят тему «Дети в книгах и в жизни».
15.00 Открытие выставки «ПроЗРЕНИЕ» (Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28).
В Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова состоится открытие камерной выставки «ПроЗРЕНИЕ», приуроченное к 182-летию со дня рождения композитора.
Безусловно, главный рабочий инструмент композитора – слух. Не оспаривая эту истину, создатели выставки размышляют о том, какое место в жизни и творчестве музыкантов занимает зрение. Предмет выставки – зрение как одно из пяти чувств и зрение как шестое чувство.
Глаза музыканта подвергаются большой нагрузке во время работы над партитурой, и его зрение с годами утрачивает остроту. Как свидетельствуют исторические фотографии из фондов музея, многие композиторы носили пенсне или очки. Этот вынужденный атрибут становился не только характерной чертой их внешности, но порой и объектом подражания.
Николай Андреевич Римский-Корсаков носил даже две пары очков, одну над другой. Его ученик Игорь Стравинский подражал этой манере своего наставника. В свою очередь, ученики Дмитрия Шостаковича, с юности страдавшего от слабого зрения, надевали очки, вовсе не нуждаясь в них, а желая походить на гениального учителя.
В работе композитора зрение проявляется и как шестое, почти мистическое чувство, которое позволяет «видеть» музыку и образы, невидимые окружающим. Римский-Корсаков описывает зрительные галлюцинации, которые переживал сам и наблюдал у Бородина. Кроме того, Римский-Корсаков обладал редкой нейропсихической способностью воспринимать звук как цветовой феномен. Композитор не только слышал звуки, но и буквально видел их в многообразии оттенков.
Освоение партитуры также связано с «внутренним зрением»: дирижёр сначала «видит» произведение мысленно и слышит его внутренним слухом, прежде чем оно воплотится. Как погрузившийся в глубины озера город Китеж доступен лишь чистой душе, так и глубины музыкальной партитуры открываются лишь человеку, наделённому даром прозрения, шестым чувством творческого восприятия.
На выставке будут представлены экспонаты, которые хранятся в Музее театрального и музыкального искусства: очки Римского-Корсакова, пенсне Глазунова, очки Мравинского, а также бинокли, лорнет и лупа, оригинальные футляры для оптических приборов; исторические фотографии композиторов, чей облик тесно связан с очками; партитуры с рукописными пометами Мравинского. В период работы выставки пройдут концерты музыкантов с ослабленным зрением, а также лекции. Одно из мероприятий состоится 19 апреля в 16.00 – лекция-концерт «Человек в очках, или Забавные истории из жизни Мстислава Ростроповича».
16.00 X городской творческий фестиваль для детей с ограниченными возможностями здоровья «Парус мечты» (Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга – наб. реки Фонтанки, 34 А).
X городской творческий фестиваль для детей с ограниченными возможностями здоровья «Парус мечты» пройдёт с 18 по 31 марта. В нём примут участие более тысячи детей из Санкт-Петербурга и Ленинградской области, среди которых воспитанники домов-интернатов, центров помощи семье и детям, реабилитационных центров, а также дети с ограниченными возможностями здоровья, воспитываемые в семьях. Ребята продемонстрируют своё мастерство в исполнительском и вокальном жанрах, художественном и декоративно-прикладном направлениях, жестовом пении, хореографии и художественном чтении.
Старт фестивалю даст открытие выставки художественных и декоративно-прикладных работ участников. В программе фестиваля также серия мастер-классов, концерты и научно-практическая конференция.
30 марта в 16.00 в Киноконцертном зале «КИНОЛОФТ» гостиницы «Москва» состоится гала-концерт фестиваля, в котором примут участие талантливые коллективы, солисты, чтецы, исполнители народных и классических танцев на колясках. Специальный гость – актриса «Петербург-концерта» Анна Фомичёва.
18.00 Презентация книги «Золотой Лабиринт» (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
«Золотой лабиринт» – антологического типа собрание стихотворений о Царском Селе (город Пушкин). Книга рассматривает и показывает классически ясную перспективу всего трёхсотлетнего периода существования новой русской поэзии, начиная с Ломоносова, Державина, Пушкина и до поэтов наших дней. В сборник включено более 500 стихотворений около 200 поэтов. Заглавием книги выбрано словосочетание из стихотворения Александра Кушнера «Небо ночное распахнуто настежь…» (1984).
Книгу представят её составитель, автор вступительной статьи и комментариев – Андрей Юрьевич Арьев, петербургский писатель, историк литературы, эссеист, соредактор журнала «Звезда» и представители издательства «Серебряный век».
18.00 Встреча, посвящённая 95-летию со дня рождения прозаика и поэта Глеба Александровича Горышина, в рамках проекта «Литературная среда» (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2).
Встреча в рамках проекта «Литературная среда» будет посвящена 95-летию прозаика и поэта Глеба Александровича Горышина (1931–1998) – автора более 20 книг, оставившего заметное литературно-историческое наследие.
Глеб Горышин – автор очерков и рассказов о своих литературных учителях и близких по духу писателях-современниках (Василий Шукшин, Юрий Казаков, Фёдор Абрамов и др.). Большая часть этих произведений вошла в его книгу «Жребий: Рассказы о писателях» (Л., 1987).
В вечере к 95-летию со дня рождения Глеба Александровича Горышина примут участие его супруга – график и скульптор Эвелина Павловна Соловьёва, дочь писателя – доктор филологических наук, сотрудник Пушкинского Дома Анна Глебовна Гродецкая, внук – Василий Гродецкий и писатель Евгений Лукин.
19.00 Премьера концерта-перформанса «Врубель. Поверженный» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В Большом зале Екатерининского собрания «Петербург-концерт» представляет очередную синтетическую премьеру – концерт-перформанс «Врубель. Поверженный» к 170-летию со дня рождения художника. Гостей ждёт масштабное действо на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное представление сложатся в единую многослойную и тревожную картину времени.
В фокусе внимания – художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель: на фоне развивающегося психологического недуга он вновь собирает себя из писем, осколков воспоминаний и глубоких экзистенциальных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали тени – времени, вечности, бездны, отчаявшейся надежды и восторженного безумия. Откуда-то из глубины, где сказки сами превращались в предвестников грядущих катастроф, художнику являлся Голос – мистический, мучительный, не умолкающий; вновь и вновь он рисовал воображению один и тот же навязчивый образ… Демон. Именно он стал для мастера и манящим соблазном, и страшным приговором.
Зритель станет свидетелем страстного и трагического пути одинокой страдающей души, оказавшейся пленницей гениальности и безумства: побывает в мастерской художника среди незаконченных полотен, на безжалостной театральной премьере прошлого столетия, и, наконец, в психиатрической лечебнице, где реальность теряет опору, а Голос и тень образа остаются единственными, что невозможно изгнать.
В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр проекта – Павел Петренко) и солистов – Анастасии Симанской (сопрано) и Кирилла Жаровина (баритон) прозвучат фрагменты сочинений Николая Римского-Корсакова, Антона Рубинштейна, Сергея Рахманинова, Антонина Дворжака и других композиторов.
Вокальное сопровождение кульминационных сцен – Петербургский камерный хор.
Документальный театр: Виталия Васильева, Дмитрий Дмитриев, Михаил Кожевников, Николай Зверев, Тимофей Париков.
Автор сценария и куратор – Варвара Стрижак.
Режиссёр – Светлана Николаева.
19.00 Показ балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», посвящённый памяти Нинель Петровой (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На новой сцене будет представлен легендарный балет Прокофьева «Ромео и Джульетта». Мариинский театр посвящает спектакль памяти выдающейся балерины Нинель Петровой, которой не стало 7 марта. В партии Джульетты выйдет Виктория Терёшкина, роль Ромео воплотит Роман Беляков. За дирижёрским пультом – Арсений Шупляков.
Нинель Александровна Петрова, чьё имя вошло в плеяду ярких танцовщиков советской сцены, посвятила служению Мариинскому (тогда Кировскому) театру почти четверть века. За эти годы в её репертуар вошло значительное число партий в балетах классического наследия и советской эпохи. И несмотря на то, что её амплуа было лирическим, Нинель Петрова была одинаково убедительна в каждой роли: её мягкая утончённость сочеталась с крепким характером и внутренней силой, но главное – она обладала подлинным артистизмом, умением постичь саму суть характера каждой своей героини.
Она была неподражаемой Марией в «Бахчисарайском фонтане» и Жизелью в одноимённом балете, но всё же именно роль Джульетты красной нитью прошла в творческой судьбе Нинель Петровой. Впервые образ шекспировской героини балерина примерила на себя ещё в 1944 году на выпускном спектакле Ленинградского хореографического училища. Тогда Леонид Якобсон специально для неё поставил одноактный балет «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского. Уже тогда о ней заговорили как о выразительной, одухотворённой, утончённой танцовщице.
Вскоре Нинель Петровой было суждено стать Джульеттой уже в знаменитом балете Прокофьева. Как вспоминает пресса, зрителей покорила верность балерины великому драматургу и великому композитору, понимание психологической и музыкальной природы образа. В каждом спектакле её героиня вновь и вновь проходила путь взросления: поначалу резвая, радостная, даже непоседливая Джульетта обретала новые черты, превращаясь в отчаянно и самоотверженно любящую женщину, готовую на любые испытания во имя своего чувства.
Нинель Петровой был действительно близок жанр драмбалета, в ярком танце-пантомиме раскрывающий самые сложные характеры. Именно поэтому показ балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева – хрестоматийной истории о трагической любви, вершины хореодрамы – будет посвящён памяти великой артистки. В Мариинском театре этот спектакль идёт с 1940 года в неизменном виде – редкий случай в истории, когда первая постановка стала канонической.
20.00 Концерт «Из Нью-Йорка в Петербург» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова представляет программу «Из Нью-Йорка в Петербург»: прозвучат шедевры оперы и мюзикла Джорджа Гершвина и Эндрю Ллойда Уэббера, а также знаменитая музыка кино, написанная выдающимися ленинградскими-петербургскими композиторами Исааком Шварцем и Анатолием Кальварским.
19 марта, четверг
12.00 Творческая встреча с детским писателем Евгенией Русиновой «Книжные секреты» в рамках Фестиваля книжных открытий «Удивительная букВОландия» (Центральная районная детская библиотека – 13-я линия В.О., 20).
Участники встречи окунутся в мир творчества детской писательницы Евгении Русиновой. Ребята узнают, какие моменты в её произведениях являются вымышленными, а какие основаны на реальных событиях. Во время творческой разминки детям предстоит разгадать несколько интересных секретов, связанных с книгами писателя. В ходе мероприятия дети смогут создать своих собственных необычных персонажей и поучаствовать в литературных играх «Признак деления», «Как рождается история» и «Верю-не верю».
17.00 Цикл лекций «Десятая муза Михаила Булгакова», приуроченный к 135-летию со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека — ул. Зодчего Росси, 2).
Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека запустит новый цикл встреч с профессором Санкт-Петербургского государственного университета, доктором филологических наук, кандидатом искусствоведения, главным редактором газеты «Культурный Петербург» Сергеем Николаевичем Ильченко – «Десятая муза Михаила Булгакова».
На протяжении 2026 года пройдут четыре лекции, посвящённые киновоплощениям знаковых произведений М. А. Булгакова – «Собачье сердце», «Роковые яйца», «Театральный роман» и «Морфий».
Во время мероприятий предполагается просмотр отрывков кинофильмов и их обсуждение.
Первая лекция будет посвящена фильму Альберто Латтуада «Собачье сердце» (Италия – ФРГ, 1976).
20 марта, пятница
11.00 Начало работы многоформатной выставки «Театральный костюм. Прикосновение к искусству» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, выставочный зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
Выставка будет приурочена к Международному дню театра и познакомит посетителей с эволюцией сценического костюма и его жанровой спецификой.
Экспозиционное пространство будет разделено на четыре модуля, соответствующих основным направлениям театрального искусства: драматический спектакль, опера, балет и кукольный театр.
Каждый раздел демонстрирует, как задачи постановки, пластика актёра и технологические возможности времени влияли на художественное решение костюма. На примере реквизита и рельефно-графических пособий исследуется, как деталь становится ключом к характеру персонажа. Экспозицию дополняют театральные программки, афиши и книги по истории театра. Выставка адресована широкой аудитории, включая людей с нарушениями зрения: все ключевые экспонаты доступны для тактильного восприятия и сопровождаются тифлокомментариями.
12.00 Творческая встреча с художником-иллюстратором Светланой Емельяновой «Тайны книжной иллюстрации» в рамках Фестиваля книжных открытий «Удивительная букВОландия» (Центральная районная детская библиотека – 13-я линия В.О., 20).
Участники встречи познакомятся с творчеством петербургского художника-иллюстратора Светланы Емельяновой; узнают о процессе создания книжной иллюстрации, о секретах создания художественных образов при помощи различных материалов и техник. Художник познакомит ребят с иллюстрациями к сказочной истории Татьяны Коваль «Как лисёнок Веснушка кита выращивал» и проведёт мастер-класс по созданию книжной иллюстрации «Иллюстрации с характером».
15.00 Открытие выставки «Крушение гуманизма» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
На выставке представлена серия офортов на меди современного художника-академиста Семёна Галинова, созданная специально для сборника поздней прозы Александра Блока «Крушение гуманизма», подготовленного в 2025 году московским издательством Silene Noctiflora под руководством исследователя Серебряного века, историка и коллекционера, профессора Василия Молодякова.
Выставка открыта до 12 апреля.
20.00 Концерт абонемента «Филармония и Дом музыки», посвящённого 20-летию основания Санкт-Петербургского Дома музыки (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
20 марта продолжится совместный абонемент Филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки к 20-летию его основания. Академический симфонический оркестр под управлением Андрея Колясникова, дирижёра Санкт-Петербургского Дома музыки, исполнит инструментальные концерты Глиэра, Франсе и Хачатуряна. На сцене с коллективом – солисты Санкт-Петербургского Дома музыки арфистка Екатерина Дворецкая, кларнетист Лев Журавский и скрипач Равиль Ислямов.
21 марта, суббота
12.00 Аронзоновские чтения (НИУ ВШЭ – наб. канала Грибоедова, 123).
Программа:
12.10 Петр Казарновский. «Уравновешенный письмом»: семантико-синтаксические структуры в построении поэтических текстов Л. Аронзона;
12.30 Валерий Шубинский. Аронзоновский текст в поэзии 1970–2000-х годов: оммажи и отсылки;
12.50 Данила Давыдов. Стратегии потенциальной подцензурности: как сделан «Кран» Аронзона (онлайн);
13.10 Максим Якубсон. Валаам: Человек, Остров, Стихотворение;
14.00 Софья Зайцева. Р. Мандельштам, Л. Аронзон, А. Морев. Неподцензурная культура Ленинграда как пространство коллективной памяти (онлайн);
14. 20 Жанна Сизова. «Сопротивление раем» в поэзии Леонида Аронзона;
14.40 Татьяна Ковалькова. Леонид Аронзон: рай без воскресения;
16.00 Феликс Якубсон. Религиозность Аронзона;
16.20 Василиса Шливар. Телесность в поэзии Л. Аронзона;
16.40 Ольга Цехновицер. «Кипа предсмертных записок» – это жанр;
17.00 Данил Швед. «Больные»: Франц Кафка и Леонид Аронзон;
17.40 Ольга Федорова. На грани гармонии и додекафонии: стих Леонида Аронзона и Елены Шварц в контексте ленинградского андеграунда;
18.00 Антон Азаренков. Леонид Аронзон и израильская диаспора: случай Анны Горенко;
18.20 Татьяна Никольская. Хвост и Аронзон.
Выставка «Поэзия непарадного Петербурга» (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» – Большой Казачий пер., 7).
Ежегодно 21 марта отмечается Всемирный день поэзии. Мемориальный музей «Разночинный Петербург» не остался в стороне от праздника и предлагает посетителям познакомиться с выставкой «Поэзия непарадного Петербурга», которая разместится в подъезде музея и будет работать только 21 и 22 марта.
Небольшая планшетная выставка призвана напомнить, что в Петербурге поэтов вдохновляли не только Невский проспект и Адмиралтейская игла, но и закоулки городских окраин. Их героями нередко становились жители этих мест: шарманщики, старьёвщики, мастеровые.
Посещение бесплатное.
12.00 Премьера спектакля «Карлик Нос». Режиссёр – Илья Архипов (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
На Большой сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Карлик Нос» в постановке Ильи Архипова.
Режиссёр спектакля погружается в причудливый и мудрый мир немецкого литератора Вильгельма Гауфа. В центре сюжета – судьба мальчика Якоба, превращённого в уродливого карлика злой колдуньей. Его одиночество и отчаяние смягчает лишь встреча с прекрасной заколдованной Гусыней. Вместе они отправляются в путешествие, где спасение обретает двойной смысл: чтобы расколдовать себя, нужно прежде всего спасти другого.
Спектакль включает 16 оригинальных музыкальных номеров, сочетающих вокальные и хореографические партии. Музыкальная концепция спектакля построена на диалоге эпох: старинные средневековые мелодии, воссозданные по историческим манускриптам, встречаются с энергией рок-музыки. Режиссёр Илья Архипов рассматривает «рок» не только как музыкальный жанр, но и как образ судьбы – рока, который ломает и преображает жизнь героев.
Художественный образ спектакля выстраивается на контрасте двух миров: каменного средневекового города, начинающего жить по законам католицизма, и таинственного полуязыческого леса с его древними обрядами. Сценография сознательно минималистична и динамична, чтобы не сковывать динамику танца и движения. Центральным образом станет огромный подвижный венок – символ гнезда, пристанища и возрождения. Пространство постановки формируют многослойные тканевые декорации, напоминающие лесную чащу: с помощью света они превращаются то в мерцающее звёздное небо, то в светящиеся окна города.
В спектакле заняты: Глеб Борисов, Егор Корчемкин, Анна Петросян, Владимир Чернышов, Дмитрий Ткаченко, Анна Лебедь, Антонина Введенская, Александра Ладыгина, Оксана Глушкова, Мария Матвеенко (Хрущева), Елизавета Прилепская, Екатерина Бездель, Иван Стрюк, Денис Гильманов, Константин Федин, Егор Погасий, Александр Бобровский, Татьяна Алпатова, Анастасия Малахова, Юлия Корж, Софья Шершнёва, Артём Лисач.
12.00 Показ мюзикла Сергея Плешака «Тайна третьей планеты» в рамках всероссийского фестиваля Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта – Шаумяна пр., 22).
На основной сцене театра «Буфф» состоятся специальные показы мюзикла «Тайна третьей планеты». Постановка пройдёт в рамках всероссийского фестиваля Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Всего в категории номинированы 10 постановок для детей театров Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Кирова, Тулы, Южно-Сахалинска и Санкт-Петербурга. Фестиваль стартовал 10 марта и продлится до 10 июня. В конце июня в Омске состоится торжественная церемония награждения лауреатов премии.
Мюзикл «Тайна третьей планеты» выполнен в жанре большого спектакля. Создатели задействовали все возможности театрального зрелища: помимо увлекательной актёрской игры, музыки и вокальных партий, сочинённых и аранжированных петербургским композитором Сергеем Плешаком, перед юными зрителями раскрывается придуманный главным художником театра Яной Штокбант завораживающий мир космической жизни со звездолётами и разными планетами, фантастическими костюмами странных существ, обитателей далёких планет, роботами и, конечно, детьми и взрослыми – главными героями, которые противостоят злу. В борьбе обязательно побеждает добро и стремление сделать жизнь всех живых существ во Вселенной счастливой. Постановка по мотивам произведений Кира Булычёва создана художественным руководителем «Буффа» Михаилом Смирновым для детей, которые мечтают поскорее стать взрослыми и для взрослых, готовых снова почувствовать себя детьми.
12.00 Открытие выставки «Форпост святой Руси», посвящённой 785-летию Староладожского Никольского мужского монастыря (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
В экспозиции представлены монастырские святыни и архивные документы, ростовые фигуры ополченцев разных эпох – от XIII до XX века, мультимедийные экспозиционные зоны – «Голограмма русского ополченца» и «Интерактивная картина», предоставляющие посетителям возможность рассмотреть в деталях одежду и снаряжение героев ополчения – воинов разных исторических периодов, познакомиться с традиционными технологиями создания военного обмундирования и оружия.
На шестнадцати мультимедийных экранах, ведущих в атриум, представлен путь обители сквозь века. История рассказана редкими документальными кадрами и различными свидетельствами эпохи, оживающими на экранах, так, чтобы каждый посетитель смог проследить незримую нить, связующую день сегодняшний с почти восьмивековой историей монастыря. Впервые в музее «Россия – моя история» будут экспонированы материалы историко-документальной выставки «Духовная пристань древней столицы. Из истории Староладожского Никольского мужского монастыря». Хронологические рамки документальной части экспозиции охватывают период с конца XVII века до 1917 года. Основой экспозиции послужили документальные материалы ЦГИА СПб, в том числе ранее нигде не представлявшиеся документы из фонда Староладожского Николаевского заштатного мужского монастыря (ф. 857).
Отдельный раздел выставки посвящён уроженцу Старой Ладоги, художнику-передвижнику Василию Максимову, чья судьба тесно связана с обителью.
15.00 Праздничный концерт, посвящённый 35-летию хора «Жители блокадного Ленинграда» (Концертный зал Дома народного творчества и досуга – ул. Прилукская, 37 А).
Хор ветеранов «Жители блокадного Ленинграда» – это объединение любителей искусства хорового пения, основанного на традициях вокального творчества и песенной культуры Санкт-Петербурга. Все хористы награждены знаком «Жителю блокадного Ленинграда».
В репертуаре коллектива – произведения русской, советской и зарубежной классики, песни военных лет, произведения современных авторов о войне и блокаде, русские народные песни, песни народов мира.
19.00 Большие гастроли Московского художественного театра им. А. П. Чехова (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Большие гастроли МХТ им. А. П. Чехова в Петербурге продлятся более месяца – с 21 марта по 25 апреля. В этом году они снова состоятся на трёх площадках и четырёх сценах: БКЗ «Октябрьский», БДТ им. Г. А. Товстоногова, Основной и Новой сценах Александринского театра. МХТ везёт в Петербург: «8 разгневанных женщин» Аллы Сигаловой, «Кабалу святош» Юрия Квятковского по пьесе Михаила Булгакова, где в главных ролях на сцену выходят Константин Хабенский и Максим Николаев (псевдоним, за которым скрывается Николай Цискаридзе), «Истории любви» – парад звёзд Московского художественного театра с участием Юрия Башмета и его камерного ансамбля, «Жил.Был.Дом» – проект Александра Цыпкина и Константина Хабенского, «Жизель Ботаническую» Никиты Кобелева по прозе Эдуарда Кочергина.
19.00 Концерт «Весенний букет» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина состоится концерт «Весенний букет». В исполнении солисток театра Назии Аминевой, Анны Викулиной, Елизаветы Михайловой и Анастасии Самариной прозвучат фрагменты из опер Пуччини, Делиба, Гуно, Римского-Корсакова, а также романсы Рахманинова, Глинки и Чайковского, песни Свиридова и Дунаевского. Партия фортепиано – Ирина Теплякова.
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней, сохранив атмосферу аристократического Петербурга.
19.00 Гала-концерт фестиваля ARG Festival (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится гала-концерт именитых участников фестиваля ARG Festival, в числе которых Илья Папоян, Елизавета Украинская, Олег Вайнштейн, Олеся Тертычная, Квартет имени Танеева и др.
В рамках ARG Festival, объединяющего изобразительное искусство и музыку, прошли разноплановые концерты лучших музыкантов нашего города, представленные на 5 площадках Санкт-Петербурга и посвящённые творчеству самобытного и яркого художника Александра Рычкова-Галактионова.
Организатор ARG Festival – дочь художника Анна Рычкова, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Творческий путь известного русского живописца и графика, представленный в проекте, в течение всего фестиваля сопровождала яркая концертная программа при участии известных петербургских музыкантов.
22 марта, воскресенье
18.00 «Андрей Петров и петербургские композиторы» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Дом журналиста – Невский пр., 70).
В программе прозвучат произведения Андрея Петрова, а также его последователей – Игоря Цветкова, Бориса Глыбовского, Вадима Бибергана, Виктора и Сергея Плешака, Светланы Нестеровой, Александра Нестерова, Леонида Резетдинова.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
18.00 Концерт «Музыка России» (Концертный зал Дома народного творчества и досуга – ул. Прилукская, 37 А).
В программе прозвучат песни регионов России на национальных языках в аутентичной и современной обработках. В концерте примут участие: ансамбль «ДивоГрад», группа «Этнозапил», Валентина Лебедева и фолк-проект ОLAM.
20.00 Концерт абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», посвящённого 50-летию присвоения Филармонии имени композитора (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
22 марта пройдёт концерт абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», посвящённого 50-летию присвоения Филармонии имени композитора. В центре программы – Сюита из музыки к трагедии Шекспира «Гамлет», а также музыка к одноимённому кинофильму. Вместе с сочинениями Шостаковича прозвучат фрагменты музыки балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». На сцене – Заслуженный коллектив России под управлением Алексея Рубина.
23 марта, понедельник
18. 00 Экскурсия «За кулисами: женская история театра» (Музей театрального и музыкального искусства – Ул. Зодчего Росси, 2А).
Экскурсия расскажет о том, когда в России появились первые театральные дивы, как крепостная девушка могла достичь статуса артистки императорского театра благодаря редкому таланту и покровительству и чем приходилось жертвовать ради сцены. За блеском рампы и овациями часто скрывались сложные, подчас трагические жизни.
Закулисный мир XVIII–XIX вв. был миром, где за аплодисментами стояли личные драмы, интриги и борьба за право быть первой на сцене. Героини этой истории – драматические актрисы императорского театра XVIII–XIX века.
19.00 «Опыт полифонической поэзии. Мотеты». Поэтический вечер Жанны Сизовой (Дом писателя – ул. Звенигородская, 22 В).
История мотета началась в средневековой Франции, где к XIII–XIV векам мотет был важнейшим жанром хоровой полифонии и представлял собой политекст, в котором на разных языках (латыни и старофранцузском) одновременно звучали церковные и светские фрагменты (фр. «mot» – «слово», «изречение»).
Хорошо усвоенный в качестве музыкального жанра, в современной европейской литературе, в частности, в поэзии, мотет проходит лишь по касательной, и ему уделяется исключительно поверхностное внимание. В литературе до сих пор не было тщательно разработанной структуры жанра мотета.
Свою задачу Жанна Сизова видит в том, чтобы использовать широчайший потенциал, заложенный в мотете, и показать, что современное поэтическое мышление выходит за рамки привычного линейного чтения и восприятия текста, вбирая в себя важнейшие элементы драматургии и полифонической музыки.
24 марта, вторник
Научная конференция «Музей и коллекции. К 220-летию начала строительства каменной Петропавловской крепости» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, конференц-холл Музея космонавтики и ракетной техники).
Ежегодно Государственный музей истории Санкт-Петербурга проводит научную конференцию, посвящённую истории и деятельности музея. Традиционный круг вопросов, который рассматривается на конференции, связан с историей памятников, принадлежащих музею (архитектурный комплекс Петропавловской крепости, Шлиссельбургская крепость «Орешек», Особняк Румянцева, Музей петербургского авангарда, Монумент героическим защитникам Ленинграда, Музей С. М. Кирова, Музей-квартира А. А. Блока, Музей печати Санкт-Петербурга), формированием музейного собрания, людьми, которые внесли значимый вклад в развитие музейного дела и исследование истории и культуры города.
Программа конференции предполагает обсуждение следующих тем:
1. История музея и его памятников.
2. История комплектования фондов. Атрибуция музейных предметов. Новые поступления.
3. История создания выставок и экспозиций.
4. Реставрация музейных объектов и предметов из коллекции музея.
5. Формы работы с аудиторией, создание интерактивных и экскурсионных программ на экспозициях и выставках.
6. Памяти коллег. Роль личности в развитии музейного дела.
19.00 Моноспектакль «Вальс длиною в жизнь», приуроченный к 120-летию со дня рождения Клавдии Шульженко (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
«Петербург-концерт» и актриса, мастер художественного слова Анна Фомичёва приглашают гостей в Дом Кочневой на моноспектакль «Вальс длиною в жизнь», приуроченный к 120-летию со дня рождения Клавдии Шульженко.
Анна Фомичёва исполнит наиболее известные и любимые песни из репертуара Клавдии Шульженко: незатейливые «Кирпичики», мужественную и одновременно глубоко лиричную «Давай закурим», развесёлого «Андрюшу», драматичные «Три вальса». В этот вечер в Доме Кочневой также «оживут» воспоминания о творческом пути Шульженко, о её любви и испытаниях, о войне и долгожданной победе.
За музыкальное сопровождение отвечают виртуозы-инструменталисты Олег Максимов (гитара) и Владимир Водянников (аккордеон).
20.00 Концерт абонемента «Концерты во фраках и джинсах» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Программа абонемента «Концерты во фраках и джинсах» 24 марта будет посвящена сочинениям Джона Уильямса. В исполнении Академического симфонического оркестра под управлением Ярослава Забояркина прозвучат Концерт для виолончели с оркестром, солист – Денис Шаповалов, а также фрагменты из музыки к кинофильмам «Звёздные войны», «Гарри Поттер», «Индиана Джонс» и «Инопланетянин». Ведущий – Александр Малич.
25 марта, среда
19.00 Спектакль «Трепет моего сердца» (АДТ им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Трагифарс по пьесе Х. Левина. Перевод с иврита М. Сорского.
Режиссер-постановщик – Александр Баргман.
В спектакле звучат стихи Хаима Нахмана Бялика и Юлиана Тувима.
Ханох Левин – прозаик, поэт и драматург – крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия.
Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно. Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.
Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой. Левин создал уникальный театральный язык – смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно величайшей нежности и любви.
19.00 Презентация альбома «Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты из собрания ГМИ СПб» (Книжный магазин «Подписные издания» – Литейный пр., 57).
На презентации будет представлен альбом «Несбывшийся Ленинград», выпущенный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. В издании опубликована проектная графика и фотографии советского времени из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В него вошли нереализованные проекты 1919 – начала 1990-х годов, которые отражают стремление архитекторов создать образ советского Ленинграда, созвучный эстетическим и идеологическим требованиям новой эпохи.
Опубликованные в альбоме работы позволят дополнить творческую биографию ведущих ленинградских зодчих и дадут возможность познакомиться с различными этапами, пройденными советской архитектурой: от конструктивизма до модернизма.
Особый интерес вызывают проекты неосуществлённых монументов таких, как памятник-маяк В. И. Ленину в Ленинградском торговом порту высотой более 100 м и грандиозный памятник к 70-летию Октябрьской революции напротив Таврического дворца на месте существующего здания водонапорной башни.
В презентации примут участие: Карпенко Ирина Александровна, заместитель генерального директора Государственного музея истории Санкт-Петербурга по научной и просветительской работе; Кирикова Людмила Александровна, автор-составитель альбома-каталога «Несбывшийся Петербург», старший научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга; Потапова Оксана Владимировна, автор-составитель альбома-каталога «Несбывшийся Петербург», специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
26 марта, четверг
Начало выставки «Николай Акимов и ученики» (Клубный отель Hovard Hotel – ул. Мастерская, 9).
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается межмузейный проект «Николай Акимов и ученики», приуроченный к 125-летию со дня рождения талантливого советского театрального режиссёра, руководителя Ленинградского театра Комедии, сценографа, педагога, художника, фотографа, публициста.
Многогранное дарование Николая Акимова давало основание современникам называть его человеком эпохи Возрождения. Наследие мастера объёмно и разнообразно, его произведения хранятся в собраниях разных российских музеев и частных коллекциях. Однако выставка не ставит перед собой задачи всеобъемлющего охвата творческой деятельности Акимова. Интерес организаторов сосредоточен на образе мастера-сценографа, портретиста, педагога.
Акимов-сценограф раскроется перед зрителями через эскизы декораций, костюмов к спектаклям русской и европейской драматургии – «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (1930), «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (1948), «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского (1967), «Конец – делу венец» У. Шекспира (1968) и других. В рисунках костюмов Акимов выражал содержание роли, её душу, создавал психологический жест актёра. Знаменитые акимовские театральные плакаты, также демонстрируемые на выставке, становились неотъемлемой художественной частью спектакля, его излюбленной, визуальной экспозицией. Плакат к спектаклю «Искусство комедии» Э. де Филиппо (1966) трансформировался на выставке в грандиозную инсталляцию, превратив пространство зала в своеобразный театральный подмосток. Зритель сможет стать соучастником документальной хроники спектаклей Акимова, а также увидеть костюмы, выполненные художником-сценографом Мариной Азизян по эскизам Акимова к спектаклю «Тень» Е. Л. Шварца.
Акимовскую лёгкость рисовальщика и художественную выразительность в постижении образов людей демонстрирует галерея блистательных портретов, выставленных в экспозиции второго этажа музея. Актёр С. Н. Филиппов (1940), поэтесса О. Ф. Берггольц (1947), писатель М. М. Зощенко (1949), композитор И. И. Шварц, драматург А. М. Володин, художник В. И. Доррер (все – 1960) и другие предстанут перед зрителем во всём разнообразии и глубине психологических характеристик.
Отдельный блок экспозиции посвящён Акимову-педагогу, воспитавшему целую плеяду талантливых мастеров и поощрявшему свободу творчества каждого. Среди его учеников и те, кто составил славу российской сценографии – Эдуард Кочергин (род. 1937), Марина Азизян (род. 1938), Геннадий Сотников (1938–2007), Наталья Шнайдер-Хачатрян (род. 1937), и те, которые искали иные пути реализации своих возможностей, войдя в историю как художники-нонконформисты – Олег Целков (1934–2021), Евгений Михнов–Войтенко (1932–1988), Виталий Кубасов (1937–2020), Игорь Тюльпанов (род. 1939) и другие. Разнообразие тем, образов, художественных стилей, которые демонстрируют эти мастера в своих графических и живописных работах, – яркое свидетельство педагогического таланта Акимова, его гибкой системы преподавания, раскрывавшей врождённые творческие качества учеников. Расположенная в экспозиции масштабная инсталляция с авторской портретной фотографией Акимова и документальными фотографиями учеников разных годов выпусков позволяет подчеркнуть выдающуюся просветительскую роль мастера, значимость его искусства.
Выставку составляют более 140 произведений живописи, графики, костюмов и объектов. Проект организован в сотрудничестве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Новым музеем Аслана Чехоева, Московским музеем современного искусства, Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», Музеем изобразительных искусств AZ и коллекционерами.
11.00 Научная конференция «80 лет отечественного ракетостроения» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, конференц-холл Музея космонавтики и ракетной техники).
13 мая 1946 года Совет Министров СССР принял Постановление № 1017-419 сс «Вопросы реактивного вооружения», которое является начальной точкой в истории отечественной ракетно-космической отрасли.
8 июля 1946 года в соответствии с пунктом 22 Постановления вышел Приказ Министра высшего образования СССР № 237 «Об организации Факультета «Реактивное вооружение» в Ленинградском ордена Красного Знамени военно-механическом институте». В соответствии с этим приказом был организован первый в СССР профильный факультет и в его составе ‒ первая в СССР ракетостроительная кафедра (изначальное название ‒ кафедра № 1, сегодня – кафедра «Ракетостроение» БГТУ «ВОЕНМЕХ» им. Д. Ф. Устинова).
Эти даты очень важны для Музея космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко, экспозиция которого рассказывает об истории развития ракетного двигателестроения.
В конференции примут участие выпускники кафедры «Ракетостроение» – лётчики-космонавты С. К. Крикалев, А. И. Борисенко, И. В. Вагнер, А. А. Кивирян; конструкторы ракетно-космической техники и другие представители данной отрасли.
18.00 Концерт к 135-летию со дня рождения С. С. Прокофьева в рамках проекта «Литературно-музыкальные вечера на Стрельнинской» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. К юбилею композитора в Библиотеке для слепых и слабовидящих прозвучит оригинальная программа из его сочинений в исполнении лауреатов международных конкурсов Веры Наумовой, Регины Марковой и Владимира Чернышова.
Справки и запись по телефону: 417-52-42
19.00 Концерт к 15-летию ансамбля мелодических ударных инструментов MarimbaMix (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В 2026 году ансамбль мелодических ударных инструментов MarimbaMix отмечает 15 лет со дня основания.
26 марта в Малом зале филармонии состоится юбилейный концерт коллектива. В программе «Маримба на бис: Классика в ритме!» прозвучат шедевры мировой классики, оркестровые хиты и произведения, ставшие символами разных эпох. В оригинальных аранжировках MarimbaMix узнаваемые композиции зазвучат по-новому – в энергичных ритмах, с афро-кубинскими перкуссиями, виртуозной ансамблевой игрой и фирменной тембровой пластикой маримбы.
Публику ждёт музыкальное путешествие от барочной экспрессии Вивальди до великой музыки Иоганна Штрауса и джазовых импровизаций Джоплина.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
В первом отделении прозвучит Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова, написанный в 1909 году и являющийся одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора, вершиной дореволюционного творчества композитора. Концерт № 3 принадлежит к шедеврам мировой симфонической литературы. Он отличается масштабом, напряжённостью симфонического развития, богатой фактурой, драматическими контрастами и сложным психологическим рисунком, а также доминированием сольной партии над оркестром, что делает его эталоном фортепианного симфонизма. Концерт считается одним из самых сложных произведений в репертуаре пианистов. Солист – Олег Вайнштейн (фортепиано).
Во втором отделении оркестр «Северная симфония» исполнит Симфонию № 5 Чайковского, созданную композитором в 1888 году. В Пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, звучат глубокие философские вопросы и размышления композитора о судьбе, роке и человеческом существовании: «Мотив всех умствований – есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти».
27 марта, пятница
12.00 Выставка работ петербургского художника Павла Назима (Арт-центр в Культурном квартале «Брусницын» – Кожевенная линия, 30, 3 этаж).
В Арт-центре в культурном квартале «Брусницын» с 27 марта по 24 мая состоится выставка работ Павла Назима. В экспозиции будут представлены картины из личной коллекции художника. Выставка будет приурочена к выходу «Биографики» – второго артбука Павла Назима.
Павел Назим – петербургский художник, работающий с разными техниками: тушь, карандаш, ретушь и офорт. Он сам называет свои работы «инженерной графикой», объединяя в этом наименовании две свои профессии – художника и инженера промышленной энергетики.
«Биографика» – ироничный, но составленный с большой любовью художественный альбом об отношениях человека и природы, животных и многообразии мира вокруг нас. В нём собраны новые работы художника, а ещё к каждой иллюстрации добавлены комментарии Павла и материалы, которыми он работал.
19.00 Премьера оперы Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
Ко Всемирному дню театра приурочена премьера театра «Зазеркалье» – опера Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины», написанная на основе либретто Альбины Шульгиной.
В фокусе действия – удивительная судьба выдающейся личности, Фёдора Волкова, основателя первого в России профессионального театра, и вечная, всегда острая тема: художник и власть. Блистательные и трагические повороты судьбы Фёдора Волкова переплетаются с историческими событиями, связанными с борьбой за престол в 50-х — 60-х годах XVIII века. Актёр, поэт, музыкант, сыгравший за свою недолгую жизнь более 60 ролей, устроитель грандиозного коронационного маскарада, не доживший до 35 лет. Могила утеряна… Фёдору Волкову суждено было сыграть ещё одну роль, загадочную и мистическую. Он стал участником дворцового переворота и выступил на сцене исторического театра рядом с «весёлой царицей Елисавет», несчастным и странным Петром Третьим, Екатериной Великой: «И я – актёр, служитель Мельпомены, участник государственной измены…». Постановщики спектакля – режиссёр Александр Петров, дирижёр Павел Бубельников, сценограф Эмиль Капелюш, художник по костюмам Стефания Граурогкайте – стремились отразить в спектакле современный взгляд на реальные события российской истории XVIII века: смерть Елизаветы, восхождение на трон Петра III, дворцовый переворот и переход власти к Екатерине II, убийство императора Петра III.
Действие разворачивается на фоне маскарада – популярного увеселения в дворцовой жизни того времени. В спектакле это маскарад-фантасмагория. Причудливым образом в драматургии оперы сплетаются политические коллизии, события из жизни русских императриц, их мужей и фаворитов, а также первых «актиоров» – Фёдора Волкова, Якова Шумского, Ивана Дмитревского, их отношения с властью и единственной любовью их жизни – Мельпоменой.
Неизменная традиция театра «Зазеркалье» – открывать зрителям наряду с оперным наследием сочинения современных композиторов. Опера «Маскарад времён Екатерины» написана в 2002 году Геннадием Банщиковым (1943 – 2025), классиком петербургской композиторской школы, автором произведений в различных жанрах симфонической, кантатно-ораториальной, вокальной и инструментальной камерной музыки, а также сочинений для оперной и балетной сцены.
19.00 Премьера спектакля «Про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь». Режиссёр – Александра Мамкаева (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большой зал – Александровский парк, 4).
В Международный день театра состоится первая премьера юбилейного года (в 2026 году театр отметит 90-летие). В этот день зрители увидят спектакль «Про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» в постановке Александры Мамкаевой.
Эта пьеса стала для автора счастливой. После первой постановки Анатолия Эфроса на сцене московского «Ленкома» (1964 год) пьеса была поставлена во многих театрах страны. Одна из самых известных постановок Ленинграда состоялась на сцене БДТ, где главную роль сыграла Татьяна Доронина. А вскоре на советские экраны вышел фильм Георгия Натансона «Ещё раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым.
«Людям моложе ста двух лет свойственна вера в «необыкновенную встречу»», – так говорит главный герой пьесы – молодой учёный Электрон Евдокимов. И такая встреча с ним происходит! Однажды в кафе он знакомится со стюардессой Наташей. Он и она абсолютно непохожи, и каждая страница их любви – это подъём на новую высоту, с которой уже невозможно спуститься обратно, не разбив своего сердца.
Режиссёр Александра Мамкаева, чьи спектакли «Попрыгунья» и «Душечка» с успехом идут на сцене «Балтийского дома», вновь будет говорить со зрителем о любви: «Эта весенняя премьера – о том, что счастье может быть только здесь и сейчас; о том, что любовь – самое хрупкое из чувств и мы никогда не знаем, сколько ей отпущено времени».
Как поймать момент, когда ещё можно успеть на встречу со своей судьбой? Умеем ли мы ценить другого человека, пока он рядом? Через историю Наташи и Евдокимова каждый зритель проживет собственный опыт любви.
Режиссёр – Александра Мамкаева.
В спектакле заняты: Анастасия Подосинникова, Роман Дряблов, Виктория Зайцева, Мария Лысюк, Сергей Ионкин, Олег Коробкин, Герман Чернов, Дмитрий Ладыгин.
19.30 Премьера спектакля «Костюмер» по пьесе Рональда Харвуда. Режиссёр – Роман Кочержевский (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Корифей театральной труппы болен, найдёт ли он в себе силы выйти на сцену? Норман, его костюмер, отдавший жизнь служению большому таланту, уверен – да, ведь сэр Джон никогда не отменял спектакли. Публика ждёт, её нельзя обманывать.
Режиссёр Роман Кочержевский: «Театр в этой знаменитой пьесе – место, которое может возвышать и вдохновлять, а может сломать и разрушить. Перед нами не столько мир закулисья, а скорее – внутренний мир людей театра. Это разговор об их сомнениях, привычках, профессиональной гордости и любви к делу, которое порой становится единственным смыслом жизни. История о преданности ремеслу, о тихих героях спектаклей и о том, что театр держится не только на ярких актёрских индивидуальностях, но и на тех, кто порой остаётся в тени. Есть театральные профессии, которые редко замечают, но без них сценическая жизнь невозможна. «Костюмер» – спектакль о людях, которые остаются верны сцене, даже когда она требует слишком многого».
Режиссёр – Роман Кочержевский.
Художник – Дарья Здитовецкая.
В ролях: Александр Новиков, Олег Фёдоров, Ольга Муравицкая, Римма Саркисян, Виктория Волохова, Сергей Филипович, Игнат Подобед.
20.00 Концерт абонемента «Классика. Новое» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Заслуженный коллектив России под управлением Феликса Коробова исполнит сочинение «Аркана» Эдгара Вареза – композитора, без которого история музыкального авангарда ХХ века непредставима. Музыкальные прозрения Вареза 1920-х и 1930-х годов по-настоящему были оценены лишь десятилетиями позднее поколением его «музыкальных внуков». Музыка Вареза почти неизвестна в России, именно поэтому исполнение его пьесы «Arcana» («Тайна») для симфонического оркестра (1925-1927) в Большом зале Петербургской филармонии – уникальное явление.
На концерте абонемента «Классика. Новое», в котором участие также примет Женский хор Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова, прозвучат сочинения Клода Дебюсси и Отторино Респиги. Ведущий – Ярослав Тимофеев.
28 марта, суббота
12.00 Фестиваль «Весь день – театр», приуроченный к Международному дню театра (Театральный музей – ул. Зодчего Росси, 2 А).
В Театральном музее пройдёт девятый ежегодный фестиваль «Весь день – театр», приуроченный к Международному дню театра. Это большой театральный марафон, которым музей вместе со зрителями признаётся в любви к театру! В этом году фестиваль расширил свою географию, ведь теперь свои постановки представляют не только петербургские режиссёры. Неизменным остаётся то, что каждый зритель может выбрать удобный для себя вариант посещения: остаться на весь день и дать себе вызов увидеть всё, что заявлено в афише, или прийти только на определённые события. Пять уникальных театральных показов, две экскурсии и концерт будут идти практически нон-стоп с полудня и до вечера.
16.00 Концерт «Неаполитанская карусель» (Малый мраморный дворец (Особняк Н. А. Кушелева-Безбородко) – Гагаринская ул., 3).
«Неаполитанская карусель» – камерный концерт с обзорной экскурсией по историческим залам закрытого особняка графа Н. А. Кушелева Безбородко (Малого мраморного дворца). В программе прозвучат произведения композиторов четырёх веков для редких инструментов – мандолины и дудука – под аккомпанемент камерного оркестра «Capriccio Italiano» под управлением дирижёра Кристиана Делизо.
Впервые перед петербуржцами выступит виртуозный мандолинист Фабио Галлуччи, покоривший своей игрой Опера Гарнье в Париже, театр Сан Карло в Неаполе и многие другие ведущие европейский сцены.
На дудуке сыграет Хачатур Саркисьянц, мультиинструменталист.
В дуэте с приглашённым солистом из Италии также выступит художественный руководитель фестиваля «Дворцы Санкт Петербурга», скрипачка Мария Сафарьянц.
17.00 «В русском стиле» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина – наб. реки Мойки, 12).
В концерте примут участие солист Мариинского театра – Александр Никитин (баритон), солисты оркестра – Евгений Рогачев (балалайка), Дмитрий Гоголев (домра альт), Иоанна Зубенко (гусли).
В программе прозвучат произведения В. Городовской, Б. Трояновского, В. Гридина, А. Цыганкова, В. Бибергана, русские народные песни.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 «Песнь о земле» Густава Малера в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга и солистов «Петербург-концерта» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа в исполнении Симфонического оркестра Санкт Петербурга под управлением Сергея Стадлера и солистов «Петербург-концерта» Дмитрия Каляка (тенор) и Анастасии Мещановой (меццо-сопрано) прозвучит «Песнь о земле» Густава Малера.
Симфония-кантата для меццо-сопрано, тенора и симфонического оркестра является одним из самых сокровенных произведений композитора. Кончина старшей дочери и известие о неизлечимой болезни сердца побудили его к размышлениям, в которых удивительным образом слиты воедино трагическое начало, светлая печаль, утешение и принятие неизбежности.
Литературной основой сочинения стали стихотворения китайских поэтов VIII–IX веков: именно в них Малер нашёл созвучные своим мыслям образы и параллели. Смена времён года, дуализм начала и завершения, бесконечное преображение земли – перекликались с жизнью человека.
В завершение симфонии-кантаты звучат строки, придуманные самим композитором: «Земля родная, всегда, везде цветёт весной из года в год. // И вечно дали там лазурны, вечно!..». Растворяясь в природе, душа продолжает жить – неслучайно в конце слово «вечно» повторяется семь раз.
19.00 Гала-концерт балета «Душой исполненный полёт» памяти Владимира Шклярова (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
На исторической сцене Мариинского театра состоится гала-концерт балета «Душой исполненный полёт», посвящённый памяти Владимира Шклярова, жизнь которого трагически оборвалась в ноябре 2024 года.
В программе трёхчастного гала-концерта – образцы золотого фонда балетного искусства, где в своих коронных партиях блистал Владимир. Главные партии в предстоящем гала-концерте исполнят ведущие танцовщики труппы и будущие балетные звёзды. Дирижёр – Арсений Шупляков.
Гала-концерт откроется первым актом пронзительного балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Главные партии исполнят Мария Ширинкина и Минчхоль Чон. Во втором отделении будет представлен четвёртый, «Свадебный» акт красочного, колоритного «Дон Кихота» Минкуса. В главных партиях – Рената Шакирова и Алексей Ороховски. Завершит вечер пленительная «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова при участии Виктории Терёшкиной и Кимина Кима.
20.00 Концерт памяти Иосифа Генриховича Райскина (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Концерт в Большом зале Петербургская филармония посвящает памяти Иосифа Райскина – музыковеда, критика, публициста, постоянного слушателя филармонических концертов. В этот вечер прозвучит Десятая симфония Дмитрия Шостаковича. Иосиф Райскин был свидетелем её первого исполнения 17 декабря 1953 года Заслуженным коллективом Республики под управлением Евгения Мравинского, неоднократно вспоминал и рассказывал о том историческом концерте. 28 марта Десятую симфонию Шостаковича исполнит Госоркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. В программе первого отделения – Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Моцарта, солист – Энджел Вонг.
Музыковед, журналист, музыкальный критик, редактор, публицист Иосиф Генрихович Райскин ушёл из жизни 7 февраля после продолжительной болезни. 4 сентября 2025 года ему исполнилось 90 лет.
Выпускник Ленинградского электротехнического института, Иосиф Райскин связал жизнь с музыкой. Он вспоминал, что его первым симфоническим впечатлением стала премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Позже Иосиф Генрихович был свидетелем и внимательным слушателем множества знаковых концертов, большая часть которых прозвучала в Ленинградской – Петербургской филармонии. Многочисленные статьи о них публиковались в периодике. В 2020 году значительная их часть вошла в книгу «Записки филарманьяка». Этот увесистый том – не только летопись музыкальной жизни нашего города, но и признание в любви – филармоническому залу, самому филармоническому делу.
29 марта, воскресенье
19.00 Премьера спектакля «Кто вы, мсье Шмитт?». Режиссёр – Александр Ряписов (Театральный центр «За Чёрной речкой» – Богатырский пр., 4).
«По странному устройству вещей, часто ничтожные причины рождают великие события», – писал Николай Васильевич Гоголь. Герой спектакля «Кто вы, мсье Шмитт?» – самодостаточный, хорошо обеспеченный врач-офтальмолог с собственной клиникой в центре Парижа, вероятно, Николая Васильевича не читал, и, может быть, зря. Потому что однажды в его жизнь ворвался обычный телефонный звонок.
Режиссёр: Александр Ряписов.
Художник: Полина Гришина.
В спектакле заняты: Андрей Некрасов, Екатерина Решетникова, Сергей Сидоренко, Светлана Бакулина и другие.
19.00 «Сумерки» – концерт камерного оркестра «Дивертисмент» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
«Я вижу несколько необычайно красивых тополей, высоких, как башни. Их внешний вид меняется в зависимости от сезона. К концу лета они покрыты толстым зелёным “ковром”. В конце осени появляются первые просветы света, несмотря на их внезапное красочное великолепие. Эти просветы становятся шире с приближением зимы, и через голые ветки начинает открываться перспектива, теряющаяся в бесконечности», – делился впечатлениями Гия Канчели.
Именно этот пейзаж вдохновил композитора на создание произведения под названием «Сумерки». Диалог двух скрипок и камерного оркестра – результат размышлений Канчели о жизни и событиях, её наполняющих, которые (по мысли композитора) могут разрешиться лишь благодаря судьбоносному стечению обстоятельств.
Откроет программу «Семь последних слов Спасителя на кресте» Йозефа Гайдна в версии для скрипки и струнных. Являясь искренне верующим человеком, Гайдн написал семь одухотворённых адажио, обрамлённых вступлением и заключением. Духовное сочинение, созданное в последней трети XVIII столетия, транслирует идею о мудрости бытия и любви – как основной константе мироздания.
30 марта, понедельник
19.00 Лекция Нины Ивановны Поповой «Жизнь Осипа Мандельштама. Поэзия и образ города» (Библиотека им. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Кажется, что Осип Мандельштам ни по рождению (родился в Варшаве в 1891 году), ни по месту смерти (умер в лагере под Владивостоком в 1938) с Петербургом-Ленинградом не был связан. Но здесь в 1913 году вышел его первый поэтический сборник «Камень». Он много ездил по стране в 1920-е годы, но всегда возвращался сюда, именно в этот город. «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз, до прожилок, до детских припухлых желёз…» Здесь учился (окончил Тенишевское училище на Моховой, одну из лучших школ тогдашней России), посещал знаменитую «Башню» Вяч. Иванова на Таврической улице, осознавал падение Петербурга в качестве имперской столицы после Первой мировой и Февральской революции, вызывая в общей памяти гибель Иерусалима. Но тень Пушкина, солнца русской поэзии», поэтическое слово – было в его сознании противоядием русской – советской державности: «В Петербург мы сойдёмся снова / Словно солнце мы похоронили в нём… / За блаженное бессмысленное слово / Я в ночи советской помолюсь…» В своей прозе «Шум времени» 1923 года Мандельштам представляет город и людей города как неповторимый, но «разбившийся век русской культуры».
Лекция создателя, первого директора и президента Санкт-Петербургского Благотворительного фонда друзей Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, соавтора книг об Анне Ахматовой («Анна Ахматова в Фонтанном Доме», «В том доме было…») Нины Ивановны Поповой.
20.00 Танец-перформанс «Восстание» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Автор идеи и хореограф: Антон Вдовиченко.
Исполнители: Диана Дёмина, Оля Дмитриевская, Ксения Зайцева, Аня Зеликова, Кирилл Иванов, Настя Малеева, Камиль Мустафаев, Саша Сафронова, Юлия Хазова, Арина Черных, Полина Чернышова, Аня Шагивалеева, Иоланта Щелкунова, Rustam Nerustam.
Опыт соматической коллективности. О заботе, поддержке, совместности, о бунте человеческого тела против «обыденности». Это процессуальный перформанс, сквозным действием которого является приведение исполнителей в «со-стояние» – соматизация тел и внимания. Этот перформанс – пространство для выращивания «мутанта», где тело человека одновременно знакомо и удивительно в своих мотивах. Где отсутствует репрезентация, где танцовщики не отлучены от собственных тел. Где забота и поддержка становятся политическим действием. На протяжение всей работы существует только два положения: лежа на полу и стоя на ногах. Одни перформеры, у которых «больше сил», через различные способы прикосновения и поддержки возвращают в вертикаль других. В этом перформансе танец возникает от переполнения тела и воображения движением, он является отпечатком прикосновений, через которые в теле раскрываются новые качества, связи, восприятие пространства. Вся эта информация «переплавляется» в танец, который существует ровно столько времени, сколько он существует, и по окончании перформер может выбрать, остаться в вертикали или опуститься на пол.
Антон Вдовиченко: «Меня интересует конкретность человеческого тела, не как метафора, а как пространство, в котором формируются мысли, чувства, действия, превосходящее все перечисленные феномены. Меня интересует тело, высвобожденное от усилия, которое прививается воспитанием внутри дисциплинированного капиталистического общества, тело танцующее.
На протяжение 10 лет я создаю работы с большим количеством участников, важной составляющей которых является, самостоятельное принятие решение исполнителей внутри созданной структуры. В своей работе я вдохновляюсь скульптурами Энтони Гормли, работами хореографа Стива Пэкстона, текстами Томаса Ханны».
31 марта, вторник
18.00 Лекция Полины Морозовой «Корейские мифы и легенды» (Библиотека им. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Библиотека им. В. Маяковского приглашает погрузиться в мир древних историй и символов Кореи. Лекция посвящена мифам и легендам Кореи – страны с богатой и многослойной мифологической традицией. Слушатели лекции узнают о ключевых корейских мифах: легенде о Тангуне, мифах о сотворении мира, а также о духах, демонах и сверхъестественных существах, которые до сих пор остаются частью корейской культуры и народных верований. Речь также пойдёт о том, как древние мифы повлияли на современное восприятие Кореи, дорамы, кино и популярную культуру, и почему эти истории продолжают жить и сегодня. Лекция будет интересна всем, кто увлекается Кореей, мифологией и культурой Восточной Азии.
Лектор – Полина Морозова, востоковед, кореевед, преподаватель корейского языка.
19.00 Балет Игоря Стравинского «Петрушка» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звездным часом всех его создателей. Для композитора Игоря Стравинского – триумфальным, хотя и первым опытом реализации собственного замысла спектакля, истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением, где рояль бы играл преобладающую роль. Для любителя петербургской старины, либреттиста и художника Александра Бенуа – возможностью окунуться в дорогие сердцу детские воспоминания о городских ярмарках и балаганах. Хореограф Михаил Фокин в «Петрушке» в полной мере реализовал свои реформаторские идеи о выразительности движения, «говорящем» характере пластики. А пронзительно воплотивший эти идеи исполнитель главной партии Вацлав Нижинский с ролью получил не только обожание публики, но и будто бы конспект собственной судьбы. Лишенная доставлявших удовольствие мелодий партитура, в которой смерть героя обозначена звуком брошенного на пол бубна, так непохожие на традиционно балетные завернутые носками внутрь ноги Петрушки и трагедия одиночества на фоне красочной ярмарочной толпы – эти ингредиенты «Петрушки» стали не только залогом парижского успеха, они обозначили смену балетных эпох.
На заставке: фото Михаила Ниткина.
