15 февраля, воскресенье
14.00 Лекция Елены Цепляевой, посвященная истории празднования Китайского Нового года (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44, Медиахолл).
Праздник Весны – это главный и самый яркий праздник в Китае. В 2026 году он наступит в феврале и откроет год Огненной Лошади. На лекции слушатели узнают, как в Китае готовятся к празднику и какие обычаи соблюдают; что символизируют традиционные блюда и подарки; как отмечают Новый год в разных регионах страны. Лекция будет интересна для всех, кто любит узнавать новое и хочет погрузиться в атмосферу самого тёплого восточного праздника.
Лектор – Елена Геннадьевна Цепляева (Орлова), старший преподаватель кафедры китайской филологии Восточного факультета СПбГУ.
19.30 Спектакль Валерия Фокина «Честная женщина» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Спектакль «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни.
Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет Марина Игнатова.
Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих.
Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему, или большая политика как была, так и останется банальным «театром»?
Ольга Егошина: «Валерий Фокин хорошо знает императив долга, зов предназначения, зуд реформаторских улучшений существующей действительности и предлагаемых обстоятельств. Знает, что, идя по паркету, ты никогда не встретишься с судьбой. Юношеский идеализм «честной женщины» ему хорошо знаком. Но, пройдя большую часть поля жизни, он знает и другое – цену компромисса, без которого невозможно никакое дело, вкус потерь и расплаты за выбор».
16 февраля, понедельник
Фестиваль китайских фонарей «Счастливый праздник Весны» (Стрелка Заячьего острова).
В Петропавловской крепости проводится фестиваль китайских (Цзыгунских) фонарей «Счастливый праздник Весны». Он продлится до 27 февраля включительно.
В уличной экспозиции будут представлены десять уникальных световых композиций, изготовленных мастерами из города Цзыгун в провинции Сычуань, известного своей тысячелетней историей изготовления световых инсталляций, являющейся объектом нематериального культурного наследия Китая. Грандиозные световые инсталляции высотой до 4 метров и длиной до 10 метров символизируют наступающий год Огненной Лошади и ассоциируются с присущими этому знаку качествами — стремительным ростом, неутомимой энергией и верным курсом к намеченным целям.
19.00 Вокальный вечер Эльнары Мамедовой (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Арии, дуэты и другие фрагменты опер русских и зарубежных композиторов исполнят сопрано Эльнара Мамедова, меццо-сопрано Регина Рустамова, тенор Гамид Абдулов и баритон Дмитрий Подражанец. За фортепиано – Елена Самарина.
19.00 Лекция Никиты Сюндюкова «Античная философия. Эллинизм и неоплатонизм» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 22).
Завершающая лекция первой части курса «Бесполезное и прекрасное», на которой пойдёт речь об эллинистическом периоде античной философии. Античный мир стремительно меняется, старые правила отмирают. Философы стоических, кинических, эвдемонических школ уделяют преимущественное внимание вопросам этики. Участники лекции обратятся к их размышлениям, а закончат лекцию краткой характеристикой вершины античной философии – метафизики неоплатонизма. Лектор – Никита Сюндюков, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, автор паблика «Голодные философы» и канала «Лаконские щенки».
17 февраля, вторник
17.00 Культурно-просветительское мероприятие «Корейцы в Великой Отечественной войне и на защите Ленинграда» (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда – Соляной пер., 9).
На фронтах Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. сражалось более 400 советских корейцев. Они участвовали в битве за Москву, в обороне Севастополя, в сражении на Курской дуге, в обороне и прорыве блокады Ленинграда, в Сталинградской битве, во взятии Берлина.
Тысячи корейцев были мобилизованы в годы войны для работы на промышленных предприятиях, шахтах, рудниках, лесозаготовках и т.д.
В обороне Ленинграда принял участие 21 кореец. Среди героев Тэн Степан Николаевич. В первые годы войны Степан Николаевич служил разведчиком, выполняя сложные и опасные задания в тылу врага. В 1942 году окончил курсы младших лейтенантов Северо-Западного фронта в городе Вышний Волочок, получив офицерское звание. С 1943 года служил в звании гвардии лейтенанта командиром 3-й батареи 110-го армейского минометного полка 1-й Ударной армии 2-го Прибалтийского фронта, принимал участие в ожесточённых боях под Ленинградом, проявляя отвагу и командирские качества.
Хан-Фимина Валентина Андреевна была участницей обороны блокадного Ленинграда. Имела звание сержанта медицинской службы, была медсестрой ленинградского эвакогоспиталя № 65 и санинструктором пулемётной роты. Впоследствии была награждена орденом Отечественной войны II степени, медалью «За оборону Ленинграда», а также орденом Труда.
Ким Алла Ивановна родилась в Шанхае и была артисткой ленинградской студии танца под руководством Веры Майя с 1935 года. С июня 1941 года Алла Ким стала членом Ленинградского фронтового джаз-ансамбля под руководством А. В. Семёнова. За первый год войны джаз-ансамбль дал 500 концертов для защитников Ленинграда. За свою службу Алла Ким была награждена медалью «За оборону Ленинграда».
В честь 80-летия Победы во Второй мировой войне главы военных ведомств России и Северной Кореи Андрей Белоусов и Но Гван Чхоль совместно открыли в подмосковном парке «Патриот» скульптурную композицию «Союзники. Бойцы Кореи», посвящённую подвигу корейских партизан – союзников Красной армии во время Великой Отечественной войны.
Партнёры встречи: Санкт-Петербургская общественная организация «Корейская национально-культурная автономия», Межрегиональная общественная организация «Объединение корейских женщин Санкт-Петербурга и Ленинградской области» и Санкт-Петербургский государственный университет.
18.00 Открытие постоянной экспозиции «Фотография. Изобретая цвет» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Постоянная выставка «Изобретая цвет» рассказывает историю появления и развития полноцветного фотоизображения. Зрители проследуют от самых первых опытов учёных и фотографов через эксперименты с ручным расцвечиванием светописных отпечатков в XIX веке, появлением слайдов в середине 1930-х годов – вплоть до цифровой фотографии в наши дни.
Уникальным, не имеющим аналогов в России, можно назвать реконструкцию проекционной установки пионера цветной фотографии в нашей стране Сергея Михайловича Прокудина-Горского.
Рядом представлены слайды и негативные плёнки, популярные уже среди советских фотолюбителей и профессионалов: «Свема», ORWO, а также легендарный Kodachrome. Просмотр «слайд-фильма» позволяет оценить разнообразие сюжетов и погрузиться в атмосферу домашнего показа.
Отдельный раздел экспозиции посвящён современной цифровой фотографии: тому, как с развитием технологий менялась фиксация и воспроизведение цвета, как выглядели первые цифровые изображения, как современные камеры позволяют фиксировать оптические эффекты, неуловимые для человеческого глаза.
Важной составляющей проекта являются работы современных авторов, некоторые созданы специально для выставки и посвящены художественному осмыслению физических процессов и технических этапов появления и широкого распространения разных типов цветной фотографии.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина приглашает на концерт симфонического оркестра «Северная симфония». За дирижёрским пультом – маэстро Фабио Мастранджело. В концерте примут участие солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Анна Викулина, Анастасия Самарина, Тигрий Бажакин и Павел Шнипов.
Программу вечера откроет вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья» Густава Малера – самое романтическое сочинение композитора, заставляющее вспомнить песенные циклы Франца Шуберта «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Название цикла стало автобиографическим: композитор считал себя ещё подмастерьем в искусстве. Малер ведёт слушателей сквозь таинственный мир своих переживаний, переложив собственные мысли и чувства на музыку и поэзию. Его цикл рассказывает трогательную историю юноши, потерявшегося среди забот и тревог, чей жизненный путь напоминает вечный поиск гармонии и счастья.
Программу продолжит вокальный цикл «Летние ночи» Гектора Берлиоза. Для создания «Летних ночей» композитор обратился за стихотворным источником к поэтическому сборнику «Комедия смерти», принадлежащему перу друга композитора, французского поэта-романтика Т. Готье. Композитором были выбраны всего шесть стихотворений. Общее заглавие цикла – «Летние ночи» – не фигурирует у Готье, его придумал сам Берлиоз, частично отдавая дань уважения одному из своих кумиров, обожаемому Шекспиру. Великий французский композитор первым написал вокальный цикл с оркестровым аккомпанементом. А его произведение не только завоевало широкую известность, но и стало одним из самых часто исполняемых произведений западноевропейской камерно-вокальной лирики.
Завершится вечер Второй симфонией Роберта Шумана. По словам Шумана, во время работы над до-мажорной симфонией он «испытывал ещё физические страдания», и сочинение её стало для него не просто творческим процессом, а «сопротивлением духа», таким способом он боролся с болезнью. Наверное, именно поэтому произведение отражает чувство триумфа и стойкости, демонстрируя способность композитора находить утешение и вдохновение перед лицом невзгод.
20.00 Концерт «Голливуд в зимнем Петербурге» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Симфонический оркестр Singolo Orchestra под управлением Антона Гаккеля исполнит саундтреки к классическим кинолентам: «Однажды в Америке», фильмам о Джеймсе Бонде и киносаге «Звёздные войны»; мелодии из знаковых картин 1990-х – «Форрест Гамп», «Миссия невыполнима»; и, конечно, к фильмам и сериалам, снятым сравнительно недавно, ставшим «новой классикой»: «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Игра престолов». Солист – виолончелист Дмитрий Ганенко.
18 февраля, среда
14.00 Цикл лекций в рамках выставочного проекта «Звезда пленительного счастья» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Выставочный проект «Звезда пленительного счастья», посвящённый 50-летию одноимённого фильма и 200-летию событий на Сенатской площади, станет первым, в рамках которого Петербургская филармония проведёт цикл публичных лекций. В Малом зале филармонии, который также примет лекционный цикл впервые, в феврале и марте историки, музыканты и музыковеды расскажут о судьбах декабристов и о музыкальном звучании их эпохи, о событиях, происходивших в Зимнем дворце 14 декабря 1825 года и о расцвете военной музыки в нашей стране.
Музыкальное измерение эпохи станет темой двух выступлений музыковеда, научного сотрудника Музыкальной библиотеки Филармонии Михаила Алейникова. 18 февраля в лекции «Музыка в жизни Николая I» музыкальная культура первой четверти XIX века будет рассмотрена в связи с формированием мировоззрения декабристов и отражением важных событий русской истории в творчестве композиторов – от Бетховена, Шуберта и Глинки до Шапорина, Шостаковича и Шварца. Продолжением этой темы станет лекция «Декабристы и музыка» (2 марта), посвящённая месту музыки в жизни монарха и её роли в период его царствования.
21 февраля известный дирижёр Алексей Карабанов в лекции «Золотой век русской военной музыки», приуроченной ко Дню защитника Отечества, расскажет о её развитии и становлении – от эпохи Александра I до начала правления Николая II.
9 марта заведующая кафедрой всеобщей истории РГПУ им. А. И. Герцена Татьяна Кудрявцева прочтёт лекцию «“Мне сердце давно моё подсказало решенье”: жёны декабристов в истории, литературе и памяти».
19 марта старший научный сотрудник дирекции Государственного Эрмитажа Анна Конивец в лекции «14 декабря 1825 года. Взгляд из Зимнего дворца» «реконструирует» события того исторического дня. Речь пойдёт о тех, кто находился тогда в Зимнем дворце и следил за ходом событий из его окон. Слушатели узнают, как выглядела главная императорская резиденция в 1825 году, и что сейчас напоминает во дворце и в Эрмитаже о трагических событиях двухсотлетней давности.
Просветительская программа проекта «Звезда пленительного счастья» завершится 25 марта концертом «Музыка сибирского декабристского салона». Сочинения Бетховена, Мендельсона и Виельгорского в Розовом фойе Малого зала исполнят пианист Николай Мажара и виолончелист Дмитрий Хрычёв.
15.00 Открытие выставки «Дружба, рождённая морем», посвящённой 250-летию со дня рождения российских адмиралов Василия Головнина и Петра Рикорда (Зал Корфа Российской национальной библиотеки – пл. Островского, 1-3).
Основу экспозиции составят материалы, связанные с историей дружбы двух выдающихся военных деятелей, посвятивших свою жизнь беззаветному служению Отечеству и внесших весомый вклад в развитие военно-морского дела.
Отдельное внимание в экспозиции уделено инциденту, когда капитан российского императорского шлюпа «Диана» Василий Головнин и два его офицера, проводившие гидрографическое описание Курильских островов, были взяты в плен японцами. Это стало причиной российско-японского конфликта 1811–1813 годов. Конфликт разрешился благодаря дипломатическому таланту русского офицера Петра Рикорда, организовавшего спасательные экспедиции к берегам Японии.
Особый интерес вызовут издания из фондов РНБ, такие как «Путешествие российскаго императорскаго шлюпа Дианы, из Кронштата в Камчатку, совершенное под начальством флота лейтенанта (ныне капитана I го ранга) Головнина в 1807, 1808 и 1809 годах» (СПб., 1819), «Записки флота капитана Головнина о приключениях его в плену у японцев в 1811, 1812 и 1813 годах» (СПб., 1816) с переводами на европейские языки из коллекции «Россика», а также прижизненные издания воспоминаний и записок адмиралов.
Специально для выставки Российский государственный архив Военно-Морского флота предоставил 30 копий документов. Это тексты, рисунки, планы и чертежи рубежа XVIII –XIX веков, а также письма, связанные с дружбой мореплавателей. Это «Письмо В. М. Головнина П. И. Рикорду во время командования последнего отрядом судов, блокирующих Дарданеллы, с известиями о семье, сослуживцах, событиях на Камчатке» (1829 г.) и «Письмо контр-адмирала П. И. Рикорда императору Николаю I с просьбой освободить его от командования отрядом российских военных судов в Греческих водах в связи с получением известия о смерти В. М. Головнина» (1831).
Экспозиция организована РНБ совместно с Российским государственным архивом Военно-Морского флота.
18.30 Театрализованная встреча в рамках проекта «Поговорим о любви» (Отдел литературы на иностранных языках ЦГПБ им. В. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46, 2 этаж).
Молодёжный театр на Фонтанке и Библиотека им. В. В. Маяковского вновь приглашают на театрализованную встречу в рамках проекта «Поговорим о любви». За шесть лет своей жизни проект подарил читателям встречи с прозой и поэзией, литературой Востока и Старого Света. На этот раз организаторы предлагают обратиться к литературе Америки, авторы которой не раз заводили со своими читателями разговор о любви.
В интерьере Дубовой библиотеки в исполнении артистов Марины Ординой, Павла Вересова, Агаты Зеленковой и Ильи Кондакова прозвучат отрывки из произведений Марка Твена, Джека Лондона и Маргарет Митчелл.
19.00 Открытие юбилейного цикла концертов Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» к 40-летию коллектива (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В БКЗ «Октябрьский» в рамках второго сезона проекта «Музыка радости» откроется серия музыкальных встреч, посвящённых 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика». Концерты юбилейного цикла в БКЗ «Октябрьский» состоятся также в апреле и мае. 40 лет назад в городе Кургане под управлением молодого ленинградского дирижёра Александра Канторова зародился коллектив под названием «Классика», состоящий из выпускников Ленинградской консерватории. Тогда ещё камерный оркестр объединил в себе мастерство и исполнительские традиции Северной столицы. За основу был взят классический репертуар, прошедший испытание временем: произведения Моцарта, Гайдна, Чайковского.
За годы своей работы коллектив сотрудничал с такими выдающимися российскими и зарубежными солистами как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Монсеррат Кабалье, с солистами Мариинского и Михайловского театров и многими другими. Многочисленные записи оркестра изданы фирмой «Мелодия».
На предстоящих юбилейных концертах «Музыка радости» в БКЗ «Октябрьский» маэстро Александр Канторов в своей неповторимой манере расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика» будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов.
19.00 Концерт цикла «Молодые исполнители России» (Зеркальный зал дворца Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Зеркальный зал дворца Белосельских-Белозерских на концерт цикла «Молодые исполнители России». В программе с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром выступят: скрипач Алексей Тищенко, флейтист Пётр Худоногов и кларнетист Иван Глазов. В программе: Концерт «La notte» («Ночь») для флейты, струнных и бассо континуо соль минор Вивальди, Первый скрипичный концерт ре мажор Паганини, Интродукция, тема и вариации для кларнета с оркестром си-бемоль мажор и Увертюра к опере «Сорока-воровка» Россини. Дирижёр – Александр Титов.
19 февраля, четверг
19.00 Вечер памяти артиста Геннадия Косарева и последний показ спектакля «Забыть Герострата!» (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Геннадий Косарев окончил ГИТИC в 1981 году и сразу же поступил в Московский театр им. В. В. Маяковского. Однако, спустя 11 лет жизни и работы в Москве, артист переехал в Петербург и окончательно связал свою дальнейшую творческую судьбу с Молодёжным театром на Фонтанке, где прослужил более тридцати лет – до 19 февраля 2025 года. Геннадий Косарев мастерски создавал запоминающиеся образы, которые оставались в памяти зрителя. «Ночь ошибок», «Севильский цирюльник», «Крики из Одессы», «Король и принц, или Правда о Гамлете», «Трёхгрошовая опера», «Жаворонок», «Дни Турбиных», «Школа налогоплательщиков».
Более пятнадцати лет Геннадий Косарев выходил на сцену в роли Тиссаферна, повелителя Эфеса, в спектакле «Забыть Герострата!» по одноимённой пьесе Григория Горина. Это история о базарном торговце Герострате, в четвёртом веке до нашей эры сжёгшем одно из семи чудес света – храм Артемиды. Роль Тиссаферна – одна из важнейших в спектакле, и невозможно представить себе её исполнителем кого-то другого, кроме Геннадия Косарева.
Театр принял решение в день годовщины смерти Геннадия Евгеньевича проститься со спектаклем «Забыть Герострата!», но особенным образом. Артисты сыграют спектакль на сцене, а все эпизоды с Геннадием Косаревым будут показаны на экране на заднике сцены. Таким образом театр получит возможность почтить память коллеги и друга, а зрители – проститься с любимым спектаклем.
Художественный руководитель постановки – Семён Спивак.
Режиссёр – Владимир Маслаков.
19.00 Концерт «Моцарт. Светлый гений» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина состоится концерт «Моцарт. Светлый гений» к 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.
Концерт пройдёт в сопровождении фортепиано, партия фортепиано – Ирина Теплякова.
В этот вечер прозвучат арии и дуэты из лучших опер Моцарта: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Волшебная флейта», «Похищение из сераля». Вечер украсят выступления солистов Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Назии Аминевой, Елизаветы Михайловой, Павла Шнипова, Тигрия Бажакина и Иосифа Пилиева.
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы, он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней, сохранив атмосферу аристократического Петербурга.
20.00 «It’s My Life» – концерт Olympic Brass (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Композиции на темы песен Майкла Джексона, Queen, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica и других легендарных групп прозвучат в Большом зале филармонии в исполнении ансамбля медных духовых инструментов Olympic Brass.
20 февраля, пятница
10.00 Выставка «АЙДОЛЛ. Домики» (Центр книги и графики – Литейный пр., 55).
Выставка «АЙДОЛЛ. Домики» посвящена искусству миниатюры. Посетители увидят домики самых разных размеров и стилей, румбоксы, где продуманные до мелочей детали создают целые миры в миниатюре, букэнды и букнуки, которые превращают книжную полку в настоящее произведение искусства.
На выставке будут представлены несколько авторских проектов, которые ранее нигде не экспонировались, а также коллективный проект «ТряпиШный домик», где основным «строительным материалом» стал текстиль.
Выставка открыта до 1 марта.
15.00 Открытие выставки «Солдаты вне времени: детали эпох» (Выставочный зал живописи и графики Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
Государственный мемориальный музей А. В. Суворова приглашает на выставку-диалог «Солдаты вне времени: детали эпох».
Новый проект – это попытка сопоставить художественный вымысел и историческую правду. В одном пространстве встретятся скульптурные портреты солдат, созданные мастерами В. Газенбергером, Л. Куренковым и А. Ничепорчуком, фарфоровые фигуры, запечатлевшие солдатскую форму в мельчайших деталях, и бесценные подлинные артефакты их времён: детали обмундирования, оружие, личные вещи.
Посетители выставки увидят, как один и тот же образ защитника Отечества трансформировался в сознании художников, работавших в разных стилистиках и с разными задачами.
19.00 Премьера оперетты Флоримона Эрве «Время любви» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большая сцена – ул. Итальянская, 13).
20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии пройдут премьерные показы оперетты Флоримона Эрве «Время любви».
Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актёр, певец, режиссёр и руководитель оперной труппы, непревзойдённый мастер весёлой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались весёлой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр.
В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трёх поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идёт, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчёту и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей.
Николай Покотыло, режиссёр-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве, кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идёт, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Ещё одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижёр театра Андрей Алексеев провёл большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».
В спектакле принимают участие: Владимир Яковлев/ Иван Корытов, Елизавета Белоусова/ Анастасия Лошакова, Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев/ Александр Леногов и др.
19.00 Концерт «Золотые хиты оркестра Поля Мориа» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Выдающийся французский композитор, дирижёр, аранжировщик Поль Мориа (1925–2006) в 1965 году создал свой знаменитый оркестр, с которым записал инструментальные версии популярных песен, классическую музыку в собственной обработке и с этой программой покорил весь мир, включая и нашу страну. В 1970-е годы пластинки с его записями расходились в СССР миллионными тиражами.
Более полутора сотен произведений было написано Полем Мориа за его творческую жизнь, а количество аранжировок, которые были им созданы к музыке других авторов, превышает тысячу.
19.00 Творческая встреча с писательницей Еленой Щелкановой и презентация книги «Две Луны и Земля» (Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17-19).
В Белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова состоится встреча с петербургской писательницей Еленой Щелкановой. На встрече речь пойдёт о романе «Две Луны и Земля», а также о том, что такое автофикшн. Кроме того, участники встречи услышат отрывки из романа в авторском прочтении.
19.00 «Времена года» – концерт солистов симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Программу откроет музыка Вивальди – признанный шедевр, живописно раскрывающий каждый сезон с помощью выразительных скрипичных соло. Во втором отделении звучание природы сменят страстные ритмы Буэнос-Айреса – популярные композиции Пьяццоллы и Гарделя, наполненные энергией танго и музыкальной экспрессией.
20.00 Концерт Заслуженного коллектива России под управлением народного артиста России Александра Рудина в рамках абонемента «Моцарт +». Солистка – Хибла Герзмава (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «Моцарт +», посвящённый 270-летию со дня рождения композитора, продолжится концертом Заслуженного коллектива России под управлением Александра Рудина, солистка – Хибла Герзмава.
Вместе с Симфонией № 39, входящей в число трёх последних моцартовских симфонических шедевров, прозвучит сюита из комической оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (1911), в которой композитор свободно претворил традиции, присущие музыке великого Вольфганга Амадея. В программе также – Четыре последних песни (1948) Рихарда Штрауса. Написанные им в 84 года, они были опубликованы и получили название после смерти композитора. В песне «На закате» Штраус цитирует фрагмент из симфонической поэмы «Смерть и просветление», созданной им за шестьдесят лет до этого.
21 февраля, суббота
12.00 Фестиваль «Сударыня Масленица» (Петропавловская крепость).
21 и 22 февраля в Петропавловской крепости пройдёт фестиваль «Сударыня Масленица». Гостей ждут хоровой перформанс, этно-битбокс, соломенные арт-скульптуры, гигантский розовый блинный пирог по мотивам рецепта Арины Родионовны и яркий световой финал на берегу Кронверкского пролива.
12.00 Масленица в Павловском парке (ГМЗ «Павловск» – г. Павловск, Садовая ул., 20).
21 и 22 февраля Музей-заповедник «Павловск» приглашает на празднование Масленицы в Павловском парке. В субботу посетителей ждёт детская «Потешная Масленица» с играми и забавами, викторинами, эстафетами, музыкальными представлениями и потешками. По традиции главным событием дня станет Парад Маслениц.
А в воскресенье, 22 февраля, в день «Широкой Масленицы», веселиться будет вся семья. Семейные команды смогут принять участие в играх и состязаниях, отцы семейств и бравые молодцы померяются силами в конкурсе русских богатырей, красавицы-хозяюшки продемонстрируют свои знания и умения в масленичных викторинах. Театрализованные представления, хороводы, весёлые переплясы, народный шумовой оркестр, мастер-классы объединят всех участников этого задорного, шутливого действа.
19.00 Концерт «С Днём рождения, рыжий аббат!» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
«Петербург-концерт» приглашает в Мальтийскую капеллу Воронцовского дворца на концертную программу в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа, посвящённую творчеству Антонио Вивальди.
Наследие гениального рыжего аббата, скончавшегося почти триста лет назад в безызвестности и нищете на чужбине, в Вене, заново открыли лишь в XX веке. С тех пор сочинения Вивальди прочно вошли в концертный репертуар, а имя композитора стало одним из самых популярных среди авторов академической музыки.
В программе прозвучат шедевры Вивальди, в том числе концерты из цикла «Времена года», которые бьют все мыслимые и немыслимые рекорды по количеству исполнений, а также сочинения-раритеты, редко представленные на петербургской сцене.
19.00 Фарух Рузиматов. Вечер старинной и современной хореографии (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Центральная часть программы – одноактный балет «Павана Мавра» по мотивам шекспировского «Отелло» на музыку английского композитора эпохи барокко Генри Перселла. Его создатель, прославленный американский хореограф Хосе Лимон, «заключил» сюжет шекспировской трагедии в строгие рамки размеренного придворного танца XVI века. Лишённое декораций сценическое пространство позволяет зрителю полностью сосредоточиться на пластике двух танцующих пар, раскрывающей трагедию Отелло, отчаяние его несправедливо обвинённой жены и вероломство друга. Сквозь каждое церемониальное па явственно проступают ревность, ярость, отчаяние и мольба о помощи.
Балет был впервые представлен публике в 1949 году, и в последующие десятилетия его регулярно ставили хореографы по всему миру. В Большом зале Екатерининского собрания «Павану Мавру» дают в редакции Фаруха Рузиматова, где он сам исполнит партию Отелло, партию Дездемоны зрители увидят в исполнении прима-балерины Михайловского театра Ирины Перрен. Яго – солист Михайловского театра Андрей Касьяненко, Эмилия – артистка Михайловского театра Кристина Махвиладзе.
Также в программу вечера старинной и современной хореографии вошло несколько гала-номеров: «Русский танец» П. Чайковского, «Страсти по Магдалине» на музыку Г. Бреговича, адажио из балета «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Детство» на музыку Ж. Бреля. Исполнители: Ф. Рузиматов, Д. Рузиматов, А. Березовская, М. Труевцева, Е. Феклистова, Ю. Золотухин.
22 февраля, воскресенье
10.30 Общедоступный вход в Фермерский дворец (ГМЗ «Петергоф», парк Александрия – г. Петергоф, Санкт-Петербургский пр., 5).
Фермерский дворец – единственный дворец в России, построенный специально для Александра II. В разное время на его месте были молочная ферма, служебные и хозяйственные помещения, детские и учебные комнаты. Внутри дворца сохранились элементы первоначальной отделки – лепнина, камины, лестница, фрагменты росписей и дубового паркета. Здание было оснащено всеми необходимыми для проживания удобствами: лифт, водопровод, туалетные и ванные комнаты.
Самый значимый интерьер Фермерского дворца – Синий кабинет Александра II. Здесь император принимал министров, заслушивал доклады о ходе военных действий, проводил заседания по реформированию страны. Именно здесь подготавливался важнейший законопроект об освобождении крестьян от крепостной зависимости. В Синем кабинете хранятся мемориальные вещи, принадлежавшие императору: кожаный портфель для документов, готовальня, распятие из слоновой кости, личные письма и фотографии. Сохранились кресла из первоначального мебельного убранства и уникальные часы с множеством циферблатов. Они показывали время в 67 губернских городах России и на Аляске. Кожаная подушка со следами крови, которая находилась в карете императора 1 марта 1881 года, напоминает о его трагической гибели.
Музей расположен в парке Александрия, ближайший к музею вход в парк – со стороны Санкт-Петербургского проспекта. Для посещения Фермерского дворца в Петергофе необходимо оформить бесплатный билет заранее на официальном сайте: https://tickets.peterhofmuseum.ru/?id=13&sid=189. В этот день посещение не включает в себя экскурсионное обслуживание.
15.00 Концерт «Русские народные инструменты рассказывают сказки» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Камерный оркестр народных инструментов Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств «Скоморохи» исполнит сказки Шостаковича и Нестерова.
16.00 «Время, вперёд!» – концерт Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, приуроченный ко Дню защитника Отечества (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр представляет концертную программу, объединившую шедевры отечественной музыки XX века. За дирижёрским пультом – художественный руководитель коллектива, знаток и мастер интерпретации музыкальных произведений этого периода Александр Титов.
Центральное место в программе занимает музыка Георгия Свиридова. Значимым событием станет исполнение мемориальной оркестровой пьесы «Памяти павших», созданной в 1973 году к 30-летию Курской битвы. Военная тема была глубоко личной для композитора: ожесточённые сражения Великой Отечественной войны проходили, в том числе, на его родине – в Курской области. Партитура сочинения долгое время считалась утерянной, и лишь в 2010-х годах эта пронзительная музыка начала возвращаться на концертную сцену. Также прозвучат Три танца для оркестра, фрагменты знаменитых музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» и легендарная тема из сюиты «Время, вперёд!», знакомая миллионам слушателей по заставке телепрограммы «Время».
Особый колорит программе придают произведения для солирующих инструментов, не так часто оказывающихся в центре внимания: свои тембровые краски и выразительные возможности продемонстрируют труба, флейта и арфа.
Lamento для арфы Бориса Тищенко – переложение медленной части 29-й фортепианной сонаты Бетховена, одного из самых проникновенных бетховенских адажио, наполненного глубоким чувством. Солисткой выступит Галина Тимофеева.
В исполнении Олега Гречнёва прозвучит Концерт для трубы Александра Арутюняна – яркое и выразительное произведение, в котором тонкая лирика гармонично сочетается с виртуозным блеском.
Лирическим акцентом программы станет сюита «Весной» Сергея Василенко – музыка светлых образов и нежных голосов природы, предвещающая скорое завершение долгой петербургской зимы. Солирует Наталья Касьяненко.
Завершит концерт эффектная Балетная сюита № 5 Дмитрия Шостаковича. Колоритные номера из балета «Болт», наполненные характерной для композитора иронией и блеском оркестрового письма, станут запоминающимся финальным аккордом программы.
19.00 Игровая программа «У тёщи на блинах» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88–90).
На Масленой неделе одну из центральных ролей играют взаимоотношения тёщи и зятя. В среду (лакомка) зять с роднёй идёт к тёще на блины. Тёща печёт блины и угощает зятя, демонстрируя своё радушие. В пятницу (тёщины вечерки) тёща с подругами отправляется в гости к зятю. А чтобы встреча прошла хорошо, присылает зятю сковороду и половник. Ведь, чтобы угодить тёще и её товаркам, зять должен всячески демонстрировать своё почтение гостям и угощать их блинами. Это – два важнейших дня всей Масленой недели, дни для укрепления семейных уз, где зять проявляет уважение, а тёща – гостеприимство, чтобы обеспечить молодым счастливую семейную жизнь.
22 февраля в 19.00 «Петербург-концерт» и его ведущие артисты Надежда Фадеева, Игорь Ступишин, Денис Асташин, Любовь Коняева и Антон Денисов приглашают петербуржцев и гостей города за один вечер освоить все масленичные премудрости на тематических посиделках «У тёщи на блинах». А помогут им в этом главные герои Масленой недели – Тёща (театральная актриса Любовь Коняева) и Зять (мастер импровизации Антон Денисов). В роли их активных помощников выступят ведущие коллективы и солисты «Петербург-концерта»: Государственный ансамбль танца «Барыня», ансамбль солистов «Рождество», ансамбль национальных инструментов «Эссе-Квинтет».
Художник-оформитель: Татьяна Малкова. Режиссёр: Марина Сень.
19.00 Концерт «Барочная фантазия: от Вивальди до Пьяццоллы» (Дворец Меншикова – Университетская наб., 15).
В рамках Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» в Большом зале Меншиковского дворца, где столетия назад проходили знаменитые Ассамблеи Петра I, состоится концерт «Барочная фантазия: от Вивальди до Пьяццоллы» с участием Симоне Занкини, аккордеониста, сотрудничающего с театром Ла Скала.
Музыканты-виртуозы из России и Италии исполнят произведения знаковых барочных композиторов на аккордеоне (Симоне Занкини), виолончели (Сергей Словачевский), скрипке (Мария Сафарьянц) и фортепиано (Станислав Соловьёв) под аккомпанемент камерного оркестра «Константиновский». За дирижёрским пультом – Николай Хондзинский.
19.00 Концерт-лекция «Под знаком солнца» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Первый сольный фортепианный концерт в Концертном зале на Английской набережной даст Елизавета Украинская. Исполнительница успешно совмещает сольную карьеру в России и за рубежом с преподаванием в Санкт-Петербургской консерватории, а также сотрудничает со многими известными коллективами и дирижёрами.
Первое отделение концерта представлено изысканной французской музыкой: яркая образность пьес Рамо гармонично сменится импрессионизмом Дебюсси. Завершит первую половину вечера «Испанская рапсодия» Листа. Во втором отделении прозвучит программная фортепианная сюита Мусоргского «Картинки с выставки».
Пианистка дополнит своё выступление рассказом о композиторах и произведениях, музыкальных рифмах и аллюзиях.
20.00 Концерт «В вихре русского вальса» (Фельдмаршальский зал Эрмитажа — Дворцовая наб., 38).
В Фельдмаршальском зале Эрмитажа Impulse Orchestra представит большую концертную программу, в которую войдут мелодии вальсов русских композиторов.
Дирижёр – Виктория Добровольская.
20.00 Концерт абонемента «Академический симфонический оркестр филармонии» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Академический симфонический оркестр филармонии исполнит под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Димитриса Ботиниса два романтических шедевра: симфоническую поэму «Дон-Кихот», написанную на закате XIX века одним из величайших мастеров оркестровки – Рихардом Штраусом, и последнюю из завершённых Девятую симфонию Франца Шуберта. Впервые она прозвучала лишь спустя десять лет после трагически ранней смерти композитора. Сольные партии в симфонической поэме Рихарда Штрауса исполнят виолончелист Борис Андрианов и артист Академического симфонического оркестра, альтист Даниил Меерович.
23 февраля, понедельник
14.00 Концерт памяти Валерия Халилова (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Мариинском театре состоится традиционный концерт, посвященный памяти Валерия Михайловича Халилова. Валерий Халилов был талантливым дирижером и композитором, он создавал духовую, хоровую, вокальную и камерно-инструментальную музыку. Среди самых известных и часто исполняемых его сочинений – марш «Генерал Милорадович», посвященный герою Отечественной войны 1812 года. Это первый в советской и российской истории марш, в состав которого вошла молитва.
Валерий Халилов был главным военным дирижером Минобороны России, начальником Военно-оркестровой службы Вооруженных сил Российской Федерации, начальником – художественным руководителем Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова, он поднял отечественную военную музыку на высокий, международный уровень, с ведущими военными оркестрами страны побывал на гастролях во множестве городов Европы, в США, КНДР и Монголии.
15.30 Спектакль «Парфюмер» (Театральная Долина – 13-я линия В.О., 70).
Спектакль «Парфюмер» – это история жизни убийцы Жана-Батиста Гренуя. Из отверженного, никчемного, серого уродца он превращается в могущественного и изобретательного парфюмера, способного сотворить то, что не удавалось никому, – запах любви. Для воплощения своего замысла он готов пойти на самые страшные преступления, для достижения своих целей он губит не одну молодую прекрасную жизнь. Гренуя невозможно остановить, потому что запах – это великое оружие. Однако оно не всегда служит во благо даже самым опытным и хитрым мастерам.
Режиссер – Людмила Никитина.
Хореограф – Мария Семушина.
24 февраля, вторник
10.00 Выставка современного искусства Ростовской области (Музей Фаберже – наб. реки Фонтанки, 21).
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представляют четвертую выставку в рамках масштабного цикла «Открытый мир», представляющего искусство российских регионов. Как и предыдущие выставки проекта (Уральская, Пермская, Нижегородская) Ростовская экспозиция откроет несколько десятилетий искусства Дона. Петербуржцы и гости Северной столицы смогут увидеть работы художников из Ростова-на-Дону, Таганрога, Новочеркасска, Азова, а также произведения авторов, родившихся, выросших, личностно сформировавшихся на Донской земле и получивших затем более широкую известность в Москве или Петербурге (Ленинграде). В экспозиции представлены около 180 произведений, включая живопись, графику, скульптуру, коллажи, гобелены, арт-объекты, инсталляции, арт-фото. Стилевой диапазон – от реализма до абстракционизма, от экспрессионизма до метамодернизма.
Виктор Вексельберг: «Этой выставкой мы открываем публике еще одно измерение красоты России – Дон, с его исключительной историей и важнейшей ролью в становлении государства, с его величественными просторами и яркими судьбами людей. Произведения донских художников, выразительные и неповторимые, приглашают задуматься о месте человека в этом мире и его значении в истории. Уверен, эта выставка станет важной точкой притяжения на культурной карте Санкт-Петербурга».
В историю национальной культуры Ростовской области вошли имена Н. Дубовского, М. Грекова, М. Сарьяна, В. Гринберга, Е. Вучетича; в современном российском искусстве заметными фигурами стали В. Кошляков, Ю. Шабельников, С. Шеховцов, С. Сапожников. Деятельность товарищества эпохи перестройки «Искусство или смерть» стала страницей истории современного искусства. Более поздние арт-объединения «Синтел-Радуница», «Зеленый остров», «Прачечная», «Группа лиц», «Белка и стрелка» сыграли свою роль в региональной художественной жизни. В экспозицию включены произведения входивших в эти объединения художников – А. Легостаев, А. Шагинов, Л. Феодор, Д. Сыров, В. Мурин, М. Богораз, Е. Лапко и другие. Союз художников представлен работами О. Игнатова, Х. Хашхояна, О. Менжилий, Т. Неклюдовой и другими. Особого внимания заслуживают предоставленные музеями произведения ученика М. Сарьяна Т. Теряева, у которого учились многие ростовские художники. Поскольку Ростовская область занимает заметную часть территории бывшего Войска Донского, наследует и хранит культуру и традиции казачества, в экспозиции представлен ряд работ исторического жанра. И атаман Платов не забыт, и Старочеркасск. К казачьей теме обращаются и ныне работающие художники – С. Гавриляченко, Ю. Бессмертный, Д. Мясников. Однако большинство работ связано с переживанием современности, с личной рефлексией, с поисками художественного языка. Зритель познакомится с целой плеядой молодых художников – экспериментирующих, ищущих, по-своему заново переживающих утопии модернизма и постмодернизма, наполняя их свежей энергией нового поколения. Среди них Д. Едалова, Н. Порошина, А. Червонна, А. Ковязин и другие. В экспозиции переплетаются различные стилевые и тематические нити, характерные для искусства XX–XXI веков, они формируют яркую декоративную ткань выставки, заряженную смыслами, ассоциациями и витальной энергией.
Выставка подготовлена в сотрудничестве с Ростовским областным музеем изобразительного искусства, Московским музеем современного искусства, Таганрогским художественным музеем, Новочеркасским музеем истории казачества, Ростовским отделением Союза художников России, а также находящимися в Ростове-на-Дону Музеем Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской, М-Галереей и арт-центром «Степь».
19.00 Спектакль по пьесе М. Горького «Мещане» (ТЮЗ им. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
Спектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль «Близкие друзья» стал номинантом престижных театральных премий.
На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей, близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников, местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию.
25 февраля, среда
15.00 Лекция и мастер-класс «Орнаменты и узоры в традиционной культуре» (РНБ – Московский пр., 165, к.2).
В традиционном декоративно-прикладном искусстве орнаменты и узоры играли роль не только украшения, но и содержали глубокие символические смыслы. Эти смыслы связаны с локальной спецификой, историей, духовной и материальной культурой. Являясь своеобразным культурным кодом, орнаментика отражает особенности конкретного этноса и эпохи, помогает увидеть историческое развитие от примитивных к более сложным символам.
На лекции «Орнаменты и узоры в традиционной культуре» слушатели узнают о ценнейших коллекциях РНБ по истории отечественного орнамента, искусствоведах, историках и их публикациях на тему. По окончании лекции участники мастер-класса воплотят свое цветовое решение орнамента/узора на основе предоставленной заготовки.
18.00 Встреча с писателем Шимуном Врочеком. Презентация книги «Последний пионер» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
Шимун Врочек – писатель и сценарист. Его книги переведены на 8 языков, и для читателей он, в первую очередь, автор фантастических романов. Но есть в его библиографии и триллеры, и юмористические истории. На встрече с читателями Шимун Врочек расскажет о своём пути в литературе длиной в четверть века и прочтёт отрывки из «Последнего пионера» (2026 г.).
19.00 Лекция «Эволюция субкультур: от зарождения до модных кодов. Часть III» (Библиотека им. В.Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция со Школой дизайна НИУ ВШЭ. На лекции пойдёт разговор о взаимосвязи социальных процессов и визуальных кодов молодёжных субкультур. На примере английских, американских и японских субкультур будет прослежено, как одежда, причёски, аксессуары и даже манера двигаться становились инструментами самоидентификации, протеста и создания альтернативной реальности. Участники лекции поговорят про кежуалов и террас – субкультуры британских футбольных фанатов, представители которой одевались в дорогую, брендовую повседневную одежду (дизайнерские спортивные костюмы, поло, джинсы, кроссовки) для маскировки, создавая уникальный стиль, основанный на комфорте, практичности и избегании клубных цветов; про зарождение хип-хоп культуры и стиль её главных действующих лиц; про не менее интересные субкультуры, такие как: хипстеры, отаку, киотский стиль.
Лектор – Никита Зелепухин, персональный мужской стилист, fashion-стилист, дизайнер одежды. Преподаватель Арт-практики на профиле «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург. Преподаватель Кафедры Дизайн Костюма в СПГХПА им. А. Л. Штиглица.
26 февраля, четверг
17.00 Театрализованная экскурсия-представление в рамках программы XII общегородского фестиваля «Китайский Новый год – Весёлый праздник весны» (Фойе Театра марионеток им. Е. С. Деммени – Невский пр., 52).
Фойе Театра марионеток им. Е. С. Деммени станет местом представления программы Китайского Нового года – номеров с куклами, театра теней, экспозиции театральных кукол из спектаклей «Голодный Богдыхан» (1926 год, художники Ф. Силаев, Н. Рыболовлев) и «Белый тигр» (1956 год, художник А. Блэк), пластических номеров и шествия Дракона. Программу завершит андерсеновский «Соловей» – фрагмент спектакля «Сказки Андерсена» (постановка Алексея Уставщикова).
18.30 Презентация книги «О подвигах, о славе» и встреча с художником-иллюстратором издания Владимиром Зениным (Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50).
Владимир Зенин представит новую книгу «О подвигах, о славе». В центре сюжета, придуманного Николаем Голем, – мальчик Серёжа и найденные им оловянные солдатики. Через их историю читатель узнает о монументах, посвящённых подвигам российских воинов от Северной до Русско‑японской войны.
Живой, доступный детям язык позволит узнать много интересных и малоизвестных фактов. Книга является своеобразным путеводителем по скульптуре XVIII–XIX веков.
19.00 «Серебряный век. Поэзия в музыке» – концерт солистов Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
В программе прозвучат произведения Сергея Рахманинова, Сергея Танеева, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Георгия Свиридова, Бориса Тищенко, Григория Пономаренко, Сергея Слонимского, Леонида Десятникова и Геннадия Подэльского. Сочинения выдающихся композиторов, созданные в разное время, объединены вниманием к поэтическому слову – к тем авторам, чья лирика определила духовную атмосферу начала XX века: Александру Блоку, Анне Ахматовой, Марине Цветаевой, Сергею Есенину, Константину Бальмонту, Игорю Северянину, Дмитрию Мережковскому, Андрею Белому, Сергею Городецкому, Даниилу Хармсу и Николаю Олейникову.
Вечер представят солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина:Анна Викулина, Анастасия Самарина, Павел Шнипов и Тигрий Бажакин. Партия фортепиано – Ирина Теплякова.
27 февраля, пятница
Начало выставки «Нон-финито» петербургского дизайнера Яниса Чамалиди (Галерея современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Музей современного искусства Эрарта представляет первую масштабную выставку Яниса Чамалиди – петербургского дизайнера, который не повинуется законам моды и не стремится создавать новые правила игры. Его главная цель – помочь обрести собственный голос, освободив от диктата трендов.
Модный дом IANIS CHAMALIDY можно назвать культовым явлением, поклонники которого – это адепты интеллектуальной моды, входящие в своеобразный «клан черных бабочек». Янис размышляет о своем творчестве как о социальном проекте, призванном помочь человеку понять себя и найти свое место в мире. Это уже не просто одежда, а мысль, выраженная в форме. Работая с категорией прекрасного, мода неизбежно затрагивает вопросы философии.
Выставка «Нон-финито» – это не ретроспектива отгремевших на подиумах коллекций славной истории модного дома. Здесь прозвучит ряд фундаментальных идей, которые Янис Чамалиди развивает на протяжении нескольких десятилетий. Они не утратят свою актуальность и в будущем, как и всё, что вдохновляет автора: античное искусство, традиционный костюм и радикальное превращение одной формы в другую – появление бабочки из кокона.
Модные образы часто сравнивают со скульптурой. Эту метафору уместно применить и к творческому методу Яниса Чамалиди. Важную роль в нем играет концепция нон-финито, берущая начало в работах итальянских мастеров. Буквально это означает «не должно быть доделано до конца». Многие скульпторы сознательно создают свои работы с отсутствующими фрагментами, имитируя следы времени, или оставляют необработанные поверхности и сколы, предлагая зрителю прикоснуться к природе материала. Вдохновением послужила античная скульптура, которая дошла до нас с утратами – незавершенной и несовершенной.
Манера нон-финито – это язык, на котором художник говорит о не до конца постижимом, меняющемся мире. Это источник возникновения новых форм и способ дать материи проявить себя, сделав ее равноправным участником творческого процесса: не подчинить и укротить ее, но вступить с ней во взаимодействие, приняв ее вечную переменчивость.
Такой подход к творчеству сродни взглядам экологов и сторонников антиавторитарности: не навязывать, не доминировать, но прислушиваться и сотрудничать. В отличие от Микеланджело, который отсекал от кусков мрамора все ненужное, Янис Чамалиди не вырубает свои формы, подчиняя их четкому замыслу. Он наблюдает за тканью и позволяет ей приобретать присущие ей очертания, подобно тому, как Роден давал возможность бронзе выплеснуть накопившуюся в ней энергию.
Выставкой «Нон-финито» Эрарта продолжает линию исследования моды как искусства. Музей представил ряд знаковых экспозиций, среди которых проекты, посвященные Филипу Трейси, Марио Тестино и Хельмуту Ньютону, а также совместные показы с Музеем Виктории и Альберта. Теперь настала очередь российского дизайнера мирового уровня. Эта выставка – не просто демонстрация коллекций, но поэма о красоте движения, свободе формы и бесконечности творчества.
Янис Чамалиди – петербургский дизайнер, свою первую коллекцию создал в 17 лет. Восемь лет работал в Yves Saint Laurent, став проводником парижской школы моды в России. В 1997 году основал дом моды IANIS CHAMALIDY. Был автором сценических костюмов для олимпийских чемпионов Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина, работал с Мариинским театром и Театром балета им. Леонида Якобсона. Дважды удостоен звания «Дизайнер года», представлял коллекции в Москве, Париже, Милане и Токио. Vogue включал его в Топ-100 дизайнеров мира.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
Программу откроют «Лашские танцы» – оркестровая сюита чешского композитора Леоша Яначека. Для создания этого произведения Яначек специально посещал валашские и лашские сёла, везде записывал народные песни и даже просил жену и дочь научиться исполнению народных танцев, чтобы демонстрировать их дома, помогая ему в работе. Затем прозвучит «Мазепа» – симфоническая поэма Ференца Листа, навеянная стихами Виктора Гюго.
Во втором отделении будет представлен Концерт для оркестра венгерского композитора Белы Бартока. Концерт для оркестра сочинён по заказу Бостонского оркестра и по личной просьбе его руководителя Сергея Кусевицкого, в трудную минуту оказавшего тем самым помощь тяжело больному композитору. Пятичастный концерт, в сущности симфония, написан для большого оркестра. Барток ставил перед исполнителями сложные задачи: партитура полна виртуозными соло отдельных музыкантов и целых оркестровых групп, насыщена ансамблевыми диалогами. Это одно из популярных произведений академической музыки XX века, сочетающее в себе элементы западной музыки и восточно-европейской народной музыки, в особенности венгерской.
20.00 Слэм в эпоху одиночества. Ваня Улетел, а может, растаял. Вечер танцевальных перформансов (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Слэм в эпоху одиночества – дуэт двух хореографов, которые называют свой танец панк-балетом. Илья Манылов известен своим ярким и провокационным стилем, соединением техники современного танца с экстремальными физическими элементами. С Элиной Кавалеровой они совпали в своем интересе к подрыву конвенционального языка хореографии, практике азартного и смелого движения. В танце оба ищут для себя аналог панк-рока и задаются вопросом, как в теле могут соединяться сила, протест, радость и открытость окружающим людям.
Элина Кавалерова, Илья Манылов: «Когда-то мы начали называть себя и то, что мы делаем, панк-балетом, просто потому что это звучит дико, иронично и весело. По завету Барта Симпсона, раздражать – это весело. Наша безобидная злость, наша жизнь, наш хардкор, такой тяжелый и такой легкий. Анархия движения со знаком плюс. Контемпорари хардкор-коктейль со вкусом смелости, бодрости, дерзости и удовольствия. В любые времена нам важно быть рядом, даже с незнакомыми. И любить. Это слэм в эпоху одиночества».
Этот дуэт можно сравнить со слэмом на концерте, где каждый существует отдельно, в своем переживании музыки, но при этом включаются глубокие механизмы социальности – понимание, что вы заодно.
Композитор – Алексей Русских.
Моноспектакль исследует постоянные и переменные величины в нашей жизни через фольклористику на основе книги «Морфология волшебной сказки» В.Я. Проппа. В спектакле проводятся параллели между миром волшебной сказки и судьбой человека. Какой путь должен пройти герой, чтобы достичь всех богатств, и нужно ли это? Готовы ли мы к «страшному переходу», чтобы достичь Царствования. Или достаточно просто оставаться в «родительском доме» и следовать циклу.
28 февраля, суббота
12.00 День Калевалы (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
День Калевалы откроет лекционная часть о карело-финском поэтическом эпосе, истории его создания. Слушатели узнают, что такое «калевальский размер». Праздничную встречу продолжит выступление хорового коллектива Kotikontu («Родная сторонушка»), руководитель – Ирина Демидова, кандидат искусствоведения. Будут исполнены песенные образцы калевальского размера и народные песни ингерманландских финнов, представлены национальные танцы в исполнении коллектива Piirileikki+ («Народные танцевальные игры»). Некоторые танцы будут исполнены под песенное сопровождение хорового коллектива. Праздничная программа пройдет совместно с Санкт-Петербургским обществом ингерманландских финнов «Инкерин Лиитто» (Inkerin Liitto), реализующих проект «История и традиции, которые нас объединяют». Лектор – Владимир Кокко, член Санкт-Петербургского общества ингерманландских финнов «Инкерин Лиитто» (Inkerin Liitto), переводчик, преподаватель финского языка, краевед, писатель.
15.00 Мини-фестиваль «Япония. Реконструкция» (Библиотека «Екатерингофская» – ул. Циолковского, 7).
Клуб исторической реконструкции «Ланкастерс» приглашает детей и взрослых на разговор о Японии. Участники мини-фестиваля узнают о зарождении самурайского сословия, быте и обязанностях самурая, об эпохе междоусобиц, о том, когда был написан кодекс самурая «Бусидо», и как отсталая феодальная страна в короткий срок сделала колоссальный рывок и в начале XX века стала доминирующей силой на Дальнем Востоке.
В рамках фестиваля пройдёт мастер-класс по этикету японского меча, и будет представлена выставка тренировочных и реальных японских мечей.
19.00 Концерт «Форе. Реквием» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
«Петербург-концерт», Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Петербургский камерный хор под управлением Глеба Скворцова и солистка Ольга Котлярова (орган) приглашают ценителей французской музыки эпохи романтизма на концерт «Форе. Реквием» в Мальтийскую капеллу Воронцовского дворца.
В многогранном наследии французского композитора Габриэля Форе особое место занимает Реквием, созданный в период творческой зрелости. Вокально-симфоническое произведение, написанное по законам данного жанра, посвящено сакраментальной теме прощания с жизнью.
Однако Форе акцентирует внимание не на ужасе и неотвратимости смерти, а на вере в бесконечный свет, который ждёт душу каждого человека, освобождённого от земных страданий. Реквием Форе, наполненный нежностью, теплотой и духовным смирением, будто бы стремится напомнить, что Бог есть любовь.
На заставке использовано фото Михаила Ниткина.
