1 февраля, воскресенье
11.00 Выставка «Acqua alta. Высокая вода. Путешествие-размышление» (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20, 2-й этаж, Ротонда).
Высокая вода – это не просто стихия. Это память, время и взгляд, обращённый внутрь. Проект Acqua alta – визуальное путешествие-размышление, вдохновлённое поэзией Иосифа Бродского, где Санкт-Петербург и Венеция сливаются в единый образ города на воде. «Вода – это самое мягкое и самое слабое существо в мире, но в преодолении твёрдого и крепкого она непобедима, и на свете нет ей равного» (Дао дэ Цзин). Это созвучно Венеции и Санкт-Петербургу. Эти города – не просто географические точки, а метафоры разных состояний души и мироощущения. Санкт-Петербург – город отражений и отстранённости. Санкт-Петербург, родной город белых ночей и туманов, город строгих линий и величественных фасадов, предстаёт перед нами в графических зарисовках. Вода в Петербурге у Бродского – это «невские струи», которые могут быть сопоставлены с рекой Леты, символизирующей забвение. Город для него – место, где «идея отражения всегда была чрезвычайно сильна». В графике Кирилла Аланэ представлены работы, завораживающие таинственностью и попыткой найти эти ответы. И вот, словно по волшебству, графика сменяется фотографией, и мы оказываемся в Венеции (Светлейшая) – Королеве Адриатики, город воды и вечности. Венеция для Бродского – это «мой вариант рая», где «дух Божий носился над водою». Вода здесь не просто стихия, а сгущённая форма времени, которая отражает красоту и одновременно символизирует вечность. На фотографиях Марины Смирновой предстает город карнавалов и тайн, где время течёт иначе. Солнечные блики на воде, узкие улочки, ведущие в никуда, старинные палаццо, хранящие свои секреты – всё это создает атмосферу завораживающей загадочности. Выставка «Высокая вода. Путешествие-размышление» показывает взгляд петербуржцев: мужской – графика и женский – на слова Иосифа Бродского «так выходят из вод». «Высокая вода» – медитативное путешествие, где вода становится языком, на котором говорят графика и фотография; Петербург и Венеция сливаются в единый образ «города на воде»; поэзия Бродского даёт ключ к прочтению визуальных образов. Проект приглашает ощутить, как рождается Acqua Alta – высокая вода памяти, времени и искусства. Авторы выставки: участники творческого просветительского центра «Художники России ХХ–XXI века. Русский Север» художник-график, дизайнер Кирилл Аланнэ и фотограф Марина Смирнова.
19.00 Спектакль «Без [ИДИОТ]а» (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, 3-5).
Живая, нежная и хулиганская версия романа Ф. М. Достоевского «Идиот» о сегодняшнем Петербурге. В спектакле «Без[ИДИОТ]а» режиссер и актеры ловко играют с текстом романа. Они легко обращаются к другим произведениям писателя, о чем вскользь сообщают зрителям. Отдельным пластом содержания становится сам Петербург, город, где герои страдают, мучаются и заставляют мучиться других. Современный Петербург узнается в старушках, кормящих хлебными крошками белого голубя, в гнусавых интонациях экскурсовода и троллейбусе, следующем мимо Владимирского собора на Литейный проспект.
2 февраля, понедельник
09.00 Начало работы фотовыставки Надежды Буаллаг «Фобии» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
Надежда Буаллаг работает над проектом, в котором человеческие страхи, заставляющие нас чувствовать себя уязвимыми и потерянными, находят художественное отражение в фотографиях. Экспозиция раскроет перед зрителем панораму на различные виды фобий: от распространённых социальных страхов до редких и необычных. Однако у работ не будет названий, чтобы каждый имел возможность составить собственное впечатление.
09.00 Начало работы выставки Олеси Федоренко «Мой город» (Библиотека «На Стремянной» – Стремянная ул., 20).
Выставка «Мой город» представляет коллекцию работ, выполненных Олесей Федоренко масляной пастелью за последние три года и посвящённых образу современного города. Автор о своих работах: «Сюжеты объединены лишь тем, что на них изображён город, разное время суток, разное время года, разные районы (хотя среди них есть повторяющиеся места, там, где я бываю чаще – район метро Спортивная по пути в мастерскую, Петроградская, где находится стоматология и детская библиотека, район, где живу и так далее). Сначала я делала работы цветными карандашами, потом мне стало не хватать яркости и формата, так пришла к масляной пастели».
Олеся Федоренко окончила в 2011 году Художественно-промышленную академию, кафедру графики.
3 февраля, вторник
18.00 Начало выставки «Гайша. Лица Казани» (Центр книги и графики – Литейный пр., 55).
Выставка знакомит зрителей с творчеством Гайши Абдрахмановны Рахманкуловой (1913–1991) – первой профессиональной художницы Татарстана. Акварельные работы из её богатого наследия экспонируются в Санкт-Петербурге впервые, открывая цикл персональных выставок Гайши Рахманкуловой из частного собрания Булата Бахтиозина, призванный раскрыть все грани её творчества.
Гайша Абдрахмановна Рахманкулова родилась 3 декабря 1913 года в деревне Кармаскалы Уфимской губернии. В 1921 году вместе с семьёй она переехала в Уфу, а в 1931 году – в Казань. В 1936 году Рахманкулова поступила в Казанское художественное училище, которое окончила 22 июня 1941 года. В 1942 году Гайша Рахманкулова стала членом Союза художников Татарской АССР. С этого времени её профессиональная деятельность и вся жизнь были неразрывно связаны с изобразительным искусством.
Судьба Гайши Рахманкуловой была трагически отмечена войной. С будущим мужем, отцом своей единственной дочери, она познакомилась во время работы медсестрой в госпитале. Позднее он вновь ушёл на фронт, где погиб. Гайша Абдрахмановна больше не вышла замуж, полностью посвятив себя воспитанию дочери и творчеству.
В художественном развитии Гайши Рахманкуловой отчётливо выделяются два этапа. До начала 1960-х годов она активно работала в различных жанрах станковой живописи. Второй этап, начавшийся в 1961 году, связан с обращением к акварели. После выставки работ эстонских и латышских акварелистов в Казанском музее изобразительных искусств акварельная стихия захватила художницу до конца жизни. Именно в этой технике в полной мере раскрылся её живописный талант – обретённая свобода кисти позволила широко и глубоко выразить её жизненную и творческую позицию.
Особое место в творчестве Гайши Рахманкуловой занимает образ Казани. В её акварелях представлены памятники старины и новые кварталы, кипучая жизнь большого города, интерьеры татарских домов, предметы народного творчества и особенно любимые художницей цветы, превращённые на листах в завораживающий калейдоскоп. Значительное место в наследии Гайши Рахманкуловой занимает портрет. В 1980-е годы она создала циклы образов артистов казанских и гастролирующих театров. Среди психологически глубоких акварельных портретов её галереи – писатели, поэты, композиторы, искусствоведы, художники, ветераны, дети, типажи сельских жителей (серия «Кырлай»), строители КамАЗа, нефтяники.
17.00 Вернисаж выставки живописи Василия Шевчука к 50-летию творческой деятельности (Малый зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Василий Шевчук родился в 1959 году в г. Яремча Ивано-Франковской области Украины. В 1970-1971 годах учился в художественной школе в Ялте, в 1975 окончил курсы художников-оформителей в Виннице. Продолжил профессиональное художественное образование в Ленинграде, в 1994 году окончил факультет живописи СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина (проходил обучение в мастерской народного художника СССР П. Т. Фомина).
Художник ведёт активную выставочную деятельность, принимает участие во всех значимых проектах Санкт-Петербургского союза художников, входит в число постоянных участников ежегодной выставки «На солнечной стороне». Персональные выставки Василия Михайловича Шевчука проходили в разных городах России, а также в Казахстане, Китае, Франции.
17.00 Открытие выставки «Верхом на мечте. Лошади в искусстве» (Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Коллективная выставка «Верхом на мечте. Лошади в искусстве» представляет работы современных художников, продолжающих и развивающих богатые традиции русского изобразительного искусства. Экспозиция построена на диалоге живописи и скульптуры, объединённых классической темой благородного образа лошади.
В выставке принимают участие четыре петербургских автора: Ольга Столярова и Лана Осипова, работающие в технике графики и живописи, а также скульпторы Максим Польский и Мария Ивонина. Ключевым событием станет премьера новой картины Ольги Столяровой «Дракон».
18.00 Вернисаж выставки «Цветы и фрукты–2026» (Выставочные залы Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
В феврале выставочные залы Санкт-Петербургского союза художников принимают ежегодный выставочный проект «Цветы и фрукты».
Участники представляют свои интерпретации классического мотива натюрморта, превращая привычную тему в пространство художественного диалога, цвета и образа.
Участники выставки «Цветы и фрукты–2026»: Инна Алтунашвили, Наталья Альтшулер, Мария Аристова, Ирина Ачкасова, Людмила Баландина, Игорь Бурмистров, Варвара Выборова, Владимир Гардэ, Алина Гусарова, Николай Денисенко, Марина Жукова, Анатолий Заславский, Михаил Калюта, Тамара Камаева, Светлана Кобышева, Анна Кожина, Дарья Коллегова, Марина Логойда, Алиса Маслова, Юлия Мурадова, Мстислав Павлов, Наталья Павлова, Александр Перепелицын, Самир Рахманов, Мария Родинская, Нина Рыжикова, Виктор Солодкий, Алевтина Соснина, Людмила Сташкевич, Лариса Тамашевич, Тарасий Трошин, Татьяна Трунова.
Выставка открыта до 15 февраля.
19.00 Фортепианный BATTLE (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
«Соревнование» учеников Александра Сандлера: Игорь Петров и Виталий Петров. Прозвучат виртуозные сочинения для фортепиано.
19.00 Открытие выставки «Виктор Ляпкало. То, что люблю» (Большой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Имя петербургского художника Виктора Ляпкало хорошо известно ценителям современной живописи. Ровно 20 лет назад в Малом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств состоялась персональная выставка Виктора Александровича Ляпкало, посвящённая его 50-летию. В этом году он представляет своё творчество в Большом зале.
Выпускник ЛИЖСА им. И. Е. Репина, Виктор Ляпкало на протяжении сорока лет творческой деятельности остаётся приверженцем реалистической школы изобразительного искусства. В поиске новых форм и средств самовыражения он демонстрирует преданность натуре, верность своим творческим принципам и восхищение, восхищение всеми проявлениями естественной жизни.
Жанровая картина, пейзаж, психологический портрет и обнажённая женская натура – все направления творчества Ляпкало будут представлены в экспозиции.
Выставка открыта до 15 февраля.
20.00 Концерт к 20-летию Санкт-Петербургского Дома музыки (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Санкт-Петербургский Дом музыки отмечает 20-летие концертом в Большом зале Петербургской филармонии. В этот вечер с Заслуженным коллективом России под управлением главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева выступит художественный руководитель Дома музыки, виолончелист Сергей Ролдугин. В программе также выступления скрипача Павла Милюкова и пианиста Мирослава Култышева. Они выйдут на сцену вместе с Заслуженным коллективом России и дирижёром Максимом Алексеевым.
Этот концерт – кульминация абонемента, посвящённого 20-летию основания Санкт-Петербургского Дома музыки. Каждая его программа представляет публике плеяду звёздных имён и шедевры концертного репертуара.
В этот вечер прозвучит Виолончельный концерт Антонина Дворжака, написанный в годы жизни и работы в Нью-Йорке, пронизанный ностальгическими интонациями славянского фольклора. В программе также – виртуозный Первый скрипичный концерт Сергея Прокофьева, премьера которого в Париже в 1923 году собрала артистическую элиту: среди первых слушателей были Пабло Пикассо, Александр Бенуа, Анна Павлова, Кароль Шимановский, Артур Рубинштейн, Надя Буланже, Йожеф Сигети. Завершится вечер исполнением Рапсодии на тему Паганини – позднего шедевра Сергея Рахманинова, одной из шести партитур, написанных композитором за 25 лет эмиграции.
4 февраля, среда
15.00 Открытие выставки «Настоящее народное дело» к 175-летию со дня рождения книгоиздателя Ивана Сытина (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165).
Выставка посвящена деятельности знаменитого российского просветителя начала XX века, создателя первого издательства, выпускавшего литературу массовым тиражом Ивана Дмитриевича Сытина. В сферу его интересов входили все сегменты рынка – от учебников и книг для детей до энциклопедий и собраний сочинений классиков художественной литературы. Просветительская деятельность Сытина была связана с пропагандой отечественных произведений. От своих коллег он отличался тем, что стремился выпускать продукцию наилучшего качества и продавать её по минимальной цене. Всего Иван Дмитриевич издал около 500 миллионов книг. Среди них — наиболее востребованные, дешёвые издания для простого народа.
На выставке будут представлены редкие издания из фондов РНБ — книги и журналы, наглядные пособия, народные картинки, календари, созданные в издательстве Сытина. Это лубочные картины «Как мыши кота хоронили» (М., 1899) и «Славный, сильный и храбрый Бова Королевич поражает Полкана-богатыря» (М., 1896), а также «Всероссийский календарь на 1886 г.», «Коммерческий календарь на 1911 год», «Табель календарь на 1908 год», книги издательства «Посредник», энциклопедические серии «Военная энциклопедия» (СПб., 1914) и «Детская энциклопедия» (М., 1913-1914), литература для детей («Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина, М., 1893 и «Царевич-козлёночек» Ивана Кондратьева, М., 1911) и другие.
Экспозиция приглашает совершить «книжное путешествие» по городам нашей страны рубежа XIX-XX вв., «побывать» в квартире Ивана Дмитриевича, в его типографии и первой торговой лавочке, «встретиться» с бродячими торговцами изданий, «заглянуть» на нижегородскую ярмарку и узнать о развитии книжного дела в разных уголках дореволюционной России.
19.00 Премьера спектакля «Слуга двух господ». Факультет актёрского искусства и режиссуры РГИСИ. Мастерская С. И. Паршина (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Знаменитая комедия великого итальянского драматурга Карло Гольдони о проказах обаятельного и весёлого плута Труффальдино в новом прочтении.
Свои первые шаги на большой сцене делают студенты мастерской Сергея Ивановича Паршина. По словам создателей, «спектакль придумывали все вместе, вдохновляясь музыкой и любовью». А ещё добавили фантазии и импровизации, как и положено в комедии дель арте.
История многим знакома, но, тем не менее, оригинальна. Главная героиня переодевается в мужчину и отправляется на поиски возлюбленного, который вынужденно покинул родные края. По стечению обстоятельств оба героя нанимают предприимчивого Труффальдино, который и становится тем самым «слугой двух господ». Он делает всё, чтобы его хозяева не встретились друг с другом, и в ход идут самые изощрённые приёмы.
Постановка пестрит забавными ситуациями и яркими характерами. Но в главной роли здесь любовь – чистая и искренняя, ради которой герои готовы на всё.
Режиссёр – Дарья Юргенс.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Солистом выступит гитарист Дмитрий Илларионов. Также в концерте примут участие солистки Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Елизавета Михайлова и Анастасия Самарина.
Вечер откроет Сюита № 1 из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, одно из самых популярных произведений мирового оперного репертуара. Затем прозвучит Сюита из балета «Любовь-волшебница» Мануэля де Фальи – произведение, в котором композитор соединил андалусский фольклор с современной музыкальной эстетикой XX века, солистка – Анастасия Самарина.
Во втором отделении концерта прозвучат Интермеццо и «La Tarantula» из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо» Херонимо Хименеса – яркие образцы испанского музыкального театра, солистка – Елизавета Михайлова. Центральным произведением программы станет Concierto de Aranjuez Хоакина Родриго для гитары с оркестром – одно из самых известных сочинений гитарного репертуара XX века, ставшее символом испанской музыкальной культуры, солист – Дмитрий Илларионов. Завершит концерт Сюита № 2 из балета «Треуголка» Мануэля де Фальи – яркое, динамичное произведение, в котором народные танцевальные ритмы соединяются с масштабным симфоническим звучанием.
19.30 Премьера спектакля «Тургенев. Ася» по повести И. С. Тургенева. Режиссёр – Евгения Богинская (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым, так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Н. Г. Чернышевский написал после прочтения повести «Ася» выдающееся критическое эссе «Русский человек на rendez-vous», в котором объяснил, что герой «не привык понимать ничего великого и живого, потому что слишком мелка и бездушна была его жизнь: он робеет, он бессильно отступает от всего, на что нужна широкая решимость и благородный риск, опять-таки потому, что жизнь приучила его только к бледной мелочности во всём».
В ролях: Виктория Волохова, Фёдор Федотов, Максим Сапранов.
20.00 Концерт «Жёлтые звёзды» памяти жертв Холокоста (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония и Фонд поддержки музыкального образования посвящают программу «Жёлтые звёзды» памяти жертв Холокоста. Эти вечера в Большом зале – важная традиция, в этом году концерт пройдёт в одиннадцатый раз.
Прозвучит шедевр эпохи романтизма – Вариации «Kol Nidrei» для виолончели и фортепиано Макса Бруха, написанные на две знаменитые мелодии. Первая – молитва, звучащая в канун Йом-кипура, вторая – песня Исаака Натана на текст одной из «Еврейских мелодий» Байрона: «Ах, плачьте, как плакали мы на реках вавилонских». Брух написал «Kol Nidrei», уступив просьбе виолончелиста Роберта Хаусманна: тот просил создать для его инструмента музыку столь же прекрасную, что и Скрипичный концерт. В 1881 году он и стал первым исполнителем Вариаций.
В программе также три сочинения XX века. Concerto funebre для скрипки и струнных Карла Амадеуса Хартманна, завершённый в Германии в 1939 году, создавался как свидетельство своего времени. «Я хотел записать всё, что думал и чувствовал, – говорил композитор. – Четыре части [концерта] плавно перетекают одна в другую без паузы. Интеллектуальная и духовная безнадёжность того периода противопоставляется выражению надежды в двух хоралах, звучащих в начале и конце».
Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Дмитрия Шостаковича и Симфониетта № 1 «На еврейские темы» Мечислава Вайнберга были созданы в один год – 1948-й, когда «борьба с космополитизмом» в СССР приобрела массовый характер. Цикл Шостаковича, превратившего народные тексты в драматические, подчас – трагические сцены, ждал премьеры долгие семь лет. Впервые он прозвучал в 1955 в Малом зале Ленинградской филармонии. Симфониетта Вайнберга, сотканная из интонаций еврейского фольклора, посвящённая дружбе народов СССР, была исполнена в год создания, дирижировал Натан Рахлин. В 1948 году был убит тесть Вайнберга, актёр и режиссёр Соломон Михоэлс, в 1953 году был арестован сам Вайнберг.
Программа «Жёлтые звёзды» объединяет блестящих исполнителей. В этот вечер в Большом зале выступит Академический симфонический оркестр филармонии под управлением дирижёра Владимира Альтшулера, оперные звёзды Надежда Павлова, Наталия Ляскова, Сергей Годин, скрипач Даниил Коган и виолончелист Иван Сендецкий, а также пианист Алексей Гориболь.
5 февраля, четверг
15.00 Показ документального фильма «Чудеса Ксении блаженной» (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32).
В преддверии Дня памяти святой блаженной Ксении Петербургской в музейно-выставочном центре «Россия – моя история» состоится показ документального фильма «Чудеса Ксении блаженной». Фильм рассказывает удивительную историю жизни святой Ксении и людей, которым она помогла. В основе повествования – свидетельства о чудесах, произошедших по молитвам к блаженной, и искренняя вера тех, чьи судьбы изменились благодаря её заступничеству.
Особое место в картине занимает история строительства храма блаженной Ксении Петербургской на Лахтинской улице, начатого пятнадцать лет назад, а также его художественного оформления. Зрители познакомятся с процессом росписи храма, выполненной известным художником-иконописцем Александром Простевым.
Перед началом показа состоится встреча с представителями съёмочной группы.
Вход на кинопоказ свободный.
16.00 Открытие выставки «Отцы и деды» (Выставочный зал живописи и графики Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 51).
Музей Суворова представляет новый выставочный проект «Отцы и деды», открывающий череду событий, приуроченных ко Дню защитника Отечества. На выставке представлены редкие образцы амуниции Красной и Советской армии, сопровождаемые архивными фотографиями, портретами и графическими планшетами с изображением униформы. Особое внимание уделено эволюции военного костюма, его развитию в советские годы.
Экспозиция позволит увидеть культурные заимствования, понять символическое значение деталей и узнать, как выглядели войска молодой Республики Советов, как менялась форма во время Великой Отечественной войны, каким был солдат Советской армии.
6 февраля, пятница
16.00 Открытие выставки «Русский лубок» (Часовня-музей храма Воскресения Христова (Спас на Крови) – наб. канала Грибоедова, 2А).
Государственный музей «Исаакиевский собор» и Государственный музей А. С. Пушкина (Москва) представят выставочный проект, посвящённый миру «народной картинки», или лубка – самобытного явления отечественной культуры, которое служит уникальным источником сведений о повседневной жизни и мировоззрении русского народа.
С самого начала лубок создавался для малообразованного крестьянства и горожан, но со временем завоевал любовь всех слоёв населения вплоть до купечества, духовенства и даже аристократии. Своим названием он обязан И. М. Снегиреву, первым обратившему пристальное внимание на примитивно гравированные, дешёвые картинки, имевшие широкое хождение в народе. События и сюжеты, запечатлённые на рисунках, дополняются поясняющим текстом, создавая целостное и яркое впечатление, доступное к восприятию любым зрителем.
Основу экспозиции составят редкие лубочные листы и издания XVIII–XX веков из собрания Государственного музея А. С. Пушкина. Они отличаются разнообразием тем, жанров и техник исполнения, а важную часть среди них займут изображения, посвящённые военно-исторической и портретной тематике.
Во второй половине XIX века особой популярностью в лубке пользовалась батальная тема. Военные лубочные издания играли патриотическую роль, выступая источником знаний как о битвах прошлого, так и о событиях текущих военных кампаний. Популярными были также сюжеты с изображениями царствующих особ, отражающие почитание власти и желание запечатлеть важные исторические события.
Образы российских императоров стали важными символами в народной памяти, представляя разные грани монархической власти: военную славу, порядок и стабильность, освобождение и социальные изменения. Точные даты, реальные имена и детали делают эти изображения важными историческими источниками.
Александр I стал героем множества народных картин благодаря своей роли в Отечественной войне 1812 года против Наполеона. На выставке представлены такие известные сюжеты русского лубка, как «Император Александр I, отдающий 25 декабря 1812 года в Вильне приказ российским войскам об изгнании неприятеля», «Торжественное Вшествие Всеавгустейшего Государя императора Александра Первого в город Париж».
Многие лубочные картины посвящены Николаю I. Император изображён на них в парадной форме, подчёркивающей его статус главы государства. В экспозицию включены портреты императора и членов царской семьи, а также иллюстрации его повседневной жизни при дворе – «Выставка Российских произведений и промышленности в Москве в Большом Кремлёвском дворце», «Император Николай I принимает депутацию казаков» и другие.
Отмена крепостного права в 1861 году, вызвавшая большой резонанс в обществе, – одна из центральных тем лубочного искусства второй половины XIX века. Самыми популярными лубочными картинками стали изображения императора Александра II («Освободителя»). Такие произведения демонстрировали близость императора народу, создавая мифологию доброго царя-реформатора.
Особую ценность имеют лубочные книги XIX – начала ХХ века. На выставке представлены повести на религиозные сюжеты, русские народные сказки о богатырях Добрыне Никитиче и Илье Муромце, о витязе Еруслане Лазаревиче и Емельяне-дурачке. Впервые будут показаны песенники, вышедшие с 1904 по 1918 год, в которые вошли произведения разных авторов, фольклорные романсы и частушки, стихотворные сочинения, посвящённые героям Первой мировой войны.
Лубочные народные картинки играли ключевую роль в формировании русского культурного наследия, передавая истории о правителях, событиях и традициях. Различные по своему художественному уровню, выполненные известными мастерами и дилетантами-любителями, эти зачастую упрощённые или, наоборот, гротескные сюжеты являются для нас уникальными историко-документальными свидетельствами, повествуя о давно ушедшей эпохе.
19.00 Балет-феерия «Бал сказок» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
6 и 7 февраля на сцене БКЗ «Октябрьский» – балет-феерия «Бал сказок» в постановке Николая Андросова. В спектакле соединились танцы, прекрасная музыка и фантастические мультимедийные декорации. Зрители увидят самые яркие и запоминающиеся сцены любимых балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жар-птица», «Корсар», «Шехеразада», «Конёк-горбунок», «Золушка», «Фея кукол» в редакции Николая Цискаридзе.
В спектакле примут участие Фарух Рузиматов и Иван Васильев, Илзе Лиепа, Игорь Колб, Екатерина Осмолкина, Ирина Перрен и Марат Шемиунов, а также учащиеся Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и артисты балета театра «Санкт-Петербургский классический балет А. Плоома и А. Ломаченковой».
19.00 Концерт «Симфонический калейдоскоп» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Всем известный оптический прибор для рассматривания разноцветных симметричных узоров – калейдоскоп – в своём названии заключает три слова: «красивый», «вид» и «смотрю». Произведения, заявленные в программе Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр вечера – Алексей Ньяга), принадлежат разным авторам и стилям, но вместе они образуют великолепное панно, позволяющее насладиться многогранностью музыкального искусства.
6 февраля в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает в Большой зал Екатерининского собрания на музыкальную программу, которая откроется симфонией «Королева», принадлежащей тонкому знатоку оркестровых красок и созвучий Йозефу Гайдну. Композитор, стоявший у истоков создания классической модели жанра симфонии, адресовал своё сочинение французской королеве Марии-Антуанетте, написав партитуру по заказу её матери – правительницы Австро-Венгерской империи Марии-Терезии.
В течение пяти лет один из основоположников чешской классической музыки Бедржих Сметана работал над созданием цикла «Моя родина», состоящего из шести контрастных симфонических поэм. Особую известность получила вторая из них: «Влтава», воспевающая великолепие полноводной реки, на берегах которой раскинулась золотая Прага.
Сочинение для симфонического оркестра «Зигфрид-идиллия» написано Вагнером в счастливую пору жизни. Партитура стала подарком на день рождения горячо любимой супруге после появления их долгожданного сына, наречённого Зигфридом в честь героя германо-скандинавской мифологии.
Пребывание датского композитора Карла Нильсена в Афинах не прошло даром. Вдохновившись окрестными пейзажами, он решил запечатлеть восход и закат солнца над Эгейским морем. Так появилась концертная увертюра «Гелиос», которая также украсит программу.
19.00 Премьера оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Режиссёр – Орлин Анастасов (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
6, 7 и 8 февраля на новой сцене Мариинского театра пройдут первые показы монументальной оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке известных болгарских деятелей, режиссёра Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 6 и 8 февраля (19.00) в титульной партии – Ильдар Абдразаков. За дирижёрским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.
Мировая премьера сочинения состоялась 27 января 1874 года в Мариинском театре, но путь «Бориса» на сцену был тернист. Первую версию оперы композитор предложил Дирекции императорских театров в 1869 году, однако её не одобрили. Мусоргский, не теряя надежды на постановку, начал переделывать оперу: добавил новых персонажей, новые картины, внёс правки в уже существующие. Но и вторую редакцию приняли не сразу. «Борис Годунов» был поставлен на императорской сцене благодаря настойчивости ведущих солистов русской оперной труппы.
Редакций «Бориса Годунова» сегодня существует несколько: кроме того, что Мусоргский не оставлял работу над сочинением и после премьеры, свои версии позже создали Римский-Корсаков, Павел Ламм, в Кировском театре опера десять лет исполнялась в оркестровке Шостаковича. В новой постановке Мариинского сочинение Мусоргского прозвучит в первой авторской редакции 1869 года.
Мусоргский сам написал либретто, основываясь на одноимённой трагедии Пушкина и «Истории государства Российского» Карамзина. Композитора, всерьёз озадаченного идеей вывести народ в качестве главного действующего лица, невероятно увлекла идея создать оперу на этот сюжет. В своей музыкальной драме Мусоргский воплотил не только мятежный дух народа, но и трагедию одиночества отвергнутого подданными царя.
Новую постановку в Мариинском готовит уже знакомый петербуржцам по премьере «Эрнани» Верди творческий тандем: режиссёр Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Для спектакля изготовлено шесть огромных павильонов. Каждый из них обладает подвижными модулями, это делает постановку очень мобильной: элементы декораций будут меняться прямо на глазах у публики, что создаст кинематографический эффект от представления.
Грандиозный спектакль создан в духе классических театральных традиций и с опорой на исторические источники, однако это не музейный экспонат. Архитектура и костюмы не являются точными копиями своих прототипов, они переосмыслены, метафоричны – это даёт публике свободу собственной интерпретации.
Лейтмотивами сценографии стали два контрастных элемента. С одной стороны, лёд, холод, снег – царствование Бориса пришлось на малый ледниковый период, когда началась бесконечная зима, а с ней и Великий голод. С другой стороны – золото и блеск, обозначающие власть и богатство. Боярские костюмы вручную покрыты огромным количеством потали – это очень долгий и трудоёмкий процесс. Лёд и золото стали символами двух сталкивающихся миров, народа и царя, у каждого из которых – своя трагедия.
Партии готовят: Борис Годунов – Ильдар Абдразаков, Евгений Никитин, Глеб Перязев, Станислав Трофимов; Шуйский – Евгений Акимов, Дмитрий Головнин, Александр Мангутов; Пимен – Юрий Воробьёв, Михаил Петренко, Олег Сычёв; Гришка Отрепьев – Гамид Абдулов, Кирилл Белов, Роман Широких; Юродивый – Андрей Зорин, Андрей Попов; Андрей Щелкалов – Вячеслав Васильев, Владислав Куприянов, Павел Янковский; Варлаам – Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак.
20.00 Концерт «В предчувствии весны» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Знаменитые «Времена года» Антонио Вивальди и вокальные шедевры эпохи барокко прозвучат в программе «В предчувствии весны». На сцене Большого зала филармонии – меццо-сопрано Яна Дьякова и Камерный оркестр “Quantum Satis”, дирижёр и солист – Сергей Фильченко.
7 февраля, суббота
13.00 Историко-краеведческая встреча с Сергеем Карауловым, автором книги «Эстетика Петербурга. Дворы Северной столицы, в которых оживает история» (Библиотека «На Стремянной» – Стремянная ул., 20).
Темой книги является скрытое от многих обывателей сокровище старого Петербурга – дворы, пространства, где проявляется настоящая жизнь и символичность Петербурга, его философская основа.
Сергей Караулов задумал свою книгу как продолжение истории о доходных домах, но дополнил рассказ фотопортретами и занимательной информацией о дворах, которые тоже были свидетелями многих событий.
Новая книга соединила в себе прошлое и настоящее: от времён монументального ампира до лихорадки строительного бума начала XX века. На страницах книги оживают истории архитекторов, домовладельцев, жильцов, их судьбы, как и история домов и дворов, со своим драматизмом и радостями, присущими разным эпохам истории Петербурга.
Участники встречи узнают, где спрятан настоящий «утюг», кто построил «модерновую витрину», чем «дворик с мозаикой» отличается от копий, почему один из доходных домов города называют «кораблём».
Необходима регистрация по телефону: 572-30-65, в группе ВКонтакте:https://vk.com/stremyannayaили по ссылке: https://stremyanka.timepad.ru/event/3768485/
15.00 Лекция-викторина на русском жестовом языке «М. В. Ломоносов и его вклад в отечественные науки» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
Михаил Васильевич Ломоносов проявил себя как химик, физик, геолог, географ, филолог, историк и не только. Можно сказать, он является самым ярким примером «универсального человека». Библиотека им. К. А. Тимирязева приглашает на лекцию-викторину, которая пройдёт на русском жестовом языке. Участники мероприятия узнают о биографии великого учёного, его открытиях и влиянии на развитие наук в России. Их ждут интересные факты, увлекательные задания и возможность проверить свои знания.
Лектор: Андрей Клянчин, учёный, сейсмолог, младший научный сотрудник Федерального исследовательского центра «Единая геофизическая служба Российской академии наук».
Вход по телефону: (812) 252-72-89.
19.00 Концерт к 215-летию со дня рождения Ференца Листа (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Пианист Павел Райкерус исполнит не только сочинения Ференца Листа, но и транскрипции.
19.00 Концерт #НЕПОВОД (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В прошлом году музыкальная общественность отмечала 185-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского. По этому случаю было организовано множество концертов, представляющих разные грани творческого портрета классика мировой музыкальной культуры. Специального повода для исполнения музыки Чайковского в феврале нынешнего года нет. Но стоит ли его искать, чтобы ещё раз соприкоснуться с наследием композитора? «Петербург-концерт» приглашает в Екатерининское собрание на программу Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа, в которой музыканты объединят два известных произведения Чайковского, звучащих в концертных залах с завидной регулярностью. Прозвучат «Воспоминание о Флоренции» в переложении для камерного оркестра и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром.
20.00 Концерт «Nostalgie: от Бизе до Леграна» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Французский шарм, вечные шедевры и музыка кино – это программа «Nostalgie: от Бизе до Леграна» ансамбля мелодических ударных инструментов MarimbaMix. Участие в ней примут постоянная участница фестиваля «Опера – всем», меццо-сопрано Анастасия Самарина и Струнный квартет. Ведущий – Михаил Николя.
8 февраля, воскресенье
15.00 Концерт «Шире круг» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Концерт для школьников и не только о национальных музыкальных школах. Прозвучат сочинения Дворжака, Глинки, Грига, Листа и де Фалья.
15.00 III Всероссийская Олимпиада молодых хормейстеров (Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова – ул. Глинки, 2).
В Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова стартует III Всероссийская Олимпиада молодых хормейстеров. Олимпиада носит имя выдающегося хормейстера, дирижёра, педагога, замечательного музыканта, одного из столпов русской советской хоровой культуры – Елизаветы Петровны Кудрявцевой.
Проект направлен на укрепление сотрудничества между консерваторией и музыкальными училищами России и инициирован Санкт-Петербургской государственной консерваторией при поддержке Хорового училища имени М. И. Глинки, Музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова и Дома композиторов Санкт-Петербурга.
В Олимпиаде примут участие молодые хормейстеры из разных регионов России. Основная цель проекта – выявление и поддержка юных талантов, решивших посвятить свою жизнь хоровому творчеству. Главными участниками Олимпиады являются студенты средних специальных учебных заведений России. Им предоставлена прекрасная возможность попробовать свои силы в творческом состязании, которое станет важной ступенью к их поступлению в высшие учебные заведения, в первую очередь, в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию.
Участники Олимпиады смогут проявить свои способности и навыки в работе с хорами различных составов, а также будут выполнять различные творческие задания, связанные с музыкально-теоретической подготовкой.
Финалисты будут работать со смешанным хором – Камерным хором консерватории.
11 февраля в 19.00 в Концертом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга состоится торжественная церемония награждения победителей Олимпиады и заключительный концерт, в котором под их управлением выступит Камерный хор Санкт-Петербургской консерватории.
19.00 «Зимний концерт» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Основная сцена БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
На Основной сцене Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова состоится «Зимний концерт» при участии симфонического оркестра «Северная симфония» и солистов Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
В программе – популярные и любимые многими поколениями слушателей произведения в разных жанрах на тему зимы, среди которых «Времена года» для скрипки с оркестром А. Вивальди и «Времена года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы, балет «Времена года» А. К. Глазунова и Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» Г. В. Свиридова. Отдельной страницей программы станут произведения П. И. Чайковского – «Декабрь», «Январь» и «Февраль» из цикла «Времена года», фрагменты симфонии № 1 «Зимние грёзы» и, конечно, знаменитая сюита из балета «Щелкунчик».
Оперные солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина исполнят арии и ансамбли из опер Н. А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» и «Снегурочка».
Концерт пройдёт в сопровождении специально созданного видеоконтента.
19.00 Программа «Метель», приуроченная ко дню памяти А. С. Пушкина (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
«Петербург-концерт» приглашает в Дом Кочневой на программу «Метель». Её первое отделение посвящено пушкинской лирике. В исполнении мастера художественного слова Василия Соловьёва-Седого (младшего) прозвучат стихотворения «К музе», «Дорожные жалобы», «Признание», «Из Пиндемонти» и многие другие.
Во втором отделении в зале Домашнего театра играют одноактный камерный музыкальный спектакль «Метель. Из альбома Марьи Гавриловны Р.». Повесть Пушкина получила сценическое воплощение в необычном оформлении – бережно сохранённое пушкинское слово сопровождают акварельные иллюстрации. Они рождаются прямо на глазах у зрителя: на особым образом подготовленном и подсвеченном «занавесе» возникают портреты героев, усадьба, метель… Кисть художника движется под музыку фортепиано, следуя движению мелодии. Так вместе с рассказом об удивительной судьбе Марьи Гавриловны оживают страницы её альбома с рисунками, стихами, нотными строчками.
В программе Наталии Медведевой задействованы: Наталья Варламова (фортепиано, рассказчик) и мастер художественного слова Василий Соловьёв-Седой. Художник – Елена Заяц.
9 февраля, понедельник
День памяти Фёдора Михайловича Достоевского.
В Петербурге состоятся памятные события, посвящённые 145-й годовщине со дня смерти Ф. М. Достоевского (1821–1881). Программа подготовлена Литературно-мемориальным музеем Ф. М. Достоевского.
Программа Дня памяти откроется в 13.00 в Некрополе мастеров искусств Государственного музея городской скульптуры (пл. Александра Невского, 1), где пройдут памятная лития на могиле писателя и возложение цветов. Событие проводится совместно с Государственным музеем городской скульптуры, Свято-Троицкой Александро-Невской лаврой, Русской христианской гуманитарной академией им. Ф. М. Достоевского.
В 15.00 в Соборе Владимирской иконы Божией Матери (Владимирский пр., 20) состоится панихида по Ф. М. Достоевскому.
В этот же день в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского (Кузнечный пер., 5/2) пройдёт вечер памяти. В 16.00 состоится концерт «Музыкальное приношение Ф. М. Достоевскому». В программе – произведения Л. Бетховена, Ф. Шопена, М. Глинки, Ф. Листа. Исполнитель – Николай Мажара, лауреат международных конкурсов, профессор кафедры композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (фортепиано).
Накануне, 8 февраля, в 18.00 в Музее Достоевского состоится показ спектакля «Записки из подполья» по одноимённой повести Ф. М. Достоевского. Режиссёр – Антон Свит, в главной роли – Дмитрий Сутырин.
Вход на концерт 9 февраля: (https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/3782383/) и на спектакль 8 февраля: (https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/3782374/) – бесплатный, по предварительной регистрации на Timepad.
9 февраля вход в музей – бесплатный. В связи с ограничениями по количеству посетителей посещение музея будет организовано по сеансам каждые 30 минут – с 11.00 до 17.00. Бесплатный билет на сеанс можно получить в кассе музея 9 февраля.
Посетители смогут самостоятельно посмотреть литературную экспозицию «Ф. М. Достоевский. Жизнь и творчество: Pro et Contra», а также выставки «„Подросток“: от идеи к идеалу. К 150-летию первой публикации романа» и «Владимирская площадь и её окрестности. Фотографии Владимира Уржумцева».
16.00 Программа «Весёлое имя: Пушкин» ко Дню памяти Александра Сергеевича Пушкина (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
В программе: произведения А. С. Пушкина и «Венок Пушкину»: стихи А. Ахматовой, Д. Самойлова, Б. Окуджавы. Исполняет мастер художественного слова, актриса Санкт-Петербургской государственной филармонии для детей и молодёжи Ирина Борисовна Степанова.
18.00 Кинофестиваль «Рерихи. Мир через Культуру» (Кинотеатр «Аврора», Малый зал – Невский пр., 60).
С 9 по 13 февраля в кинотеатре «Аврора» пройдёт фестиваль документальных фильмов «Рерихи. Мир через Культуру». Кинофестиваль подводит итоги юбилейного года 90-летия Пакта Рериха и открывает год 25-летия Музея-института семьи Рерихов, созданного в 2001 году. Зрители впервые увидят на большом экране фильмы разных режиссёров, созданные по заказу музея-института, а также фильм, посвящённый старшему сыну Николая и Елены Рерихов, выдающемуся востоковеду, учёному-энциклопедисту Юрию Рериху.
Семья Рерихов значительно повлияла на культуру разных стран, принеся в сознание людей новые высокие смыслы. Их творчество и идеи вдохновляют не одно поколение, укрепляя межкультурный диалог и стремление к миру. Недаром первый в истории договор об охране памятников мировой культуры носит имя Николая Константиновича Рериха – выдающегося художника, учёного и общественного деятеля, который подчёркивал важность преемственности поколений и сохранения культурных ценностей.
Программа кинофестиваля:
9 февраля, 18.00 – «Петербург Рериха»;
10 февраля,18.00 – «Рерих. Северная Одиссея»;
11 февраля, 17.40 – «Сквозь времена и пространства. По следам Центрально-Азиатской экспедиции Николая Рериха»;
12 февраля, 17.45 – «Рерихи. Завет Учителя»;
12 февраля, 18.50 – «Старший сын. Юрий Рерих»;
13 февраля, 18.00 – «История создания Музея-института семьи Рерихов».
10 февраля, вторник
18.30 Концерт «Наш Пушкин», приуроченный ко Дню памяти А. С. Пушкина (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
В концерте примут участие камерный оркестр «Confidenti sereni» и вокалисты Катерина Кованджи и Виктория Ребенко. Солист ансамбля – Алексей Головин (гобой).
В этот вечер прозвучат лёгкие, искрящиеся романсы на стихи Александра Пушкина, арии из опер по его произведениям, сочинения любимых композиторов поэта. В программу включены произведения Вольфганга Амадея Моцарта, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Ивана Хандошкина, Эдуарда Элгара, Иоганна Штрауса, Георгия Свиридова.
Вход на концерт – по регистрации: https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/3783897/
19.00 Группа «Кватро» с программой «Italiano vero» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Группа «Кватро», в составе которой: Антон Сергеев, Антон Боглевский, Виталий Чирва и Денис Вертунов, представит в Петербурге программу «Italiano vero». Прозвучат знакомые, всеми любимые, красивые мелодии на итальянском языке в оригинальном прочтении и исполнении коллектива.
Концерт перенесёт зрителей в атмосферу солнечной Италии: от утонченной классики – Nessun dorma из оперы Пуччини, Caruso Лучо Даллы, неаполитанской песни O sole mio, Con te partirò и Love in Portofino из репертуара Андреа Бочелли – до самых любимых итальянских шлягеров Тото Кутуньо и Адриано Челентано – L’Italiano, Soli, Amore no.
11 февраля, среда
19.00 Концерт «Золотая коллекция для духового оркестра» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Екатерининском собрании «Петербург-концерт» и духовой оркестр «Невские фанфары» (дирижёр – Юрий Фокин) подарят своим гостям праздник музыки: смелое сочетание жанров, стилей и направлений позволит составить представление о «творческом портрете» коллектива и познакомит с разными гранями его репертуара.
Откроет программу торжественное «Шествие князей» из оперы-балета «Млада», созданной Николаем Римским-Корсаковым. Эстафету подхватит Симфония № 3 для духового оркестра Бориса Кожевникова. Мелодические истоки Симфонии, получившей подзаголовок «Славянская», напоминают о корнях русской музыкальной культуры. Также прозвучат «Армянские танцы» Альфреда Рида и хорал из кантаты «Уста и сердце, дела и жизнь» Баха. Программу первого отделения украсит Концерт для саксофона с оркестром, написанный отечественным композитором и педагогом Михаилом Готлибом. Солистом выступит Дмитрий Харитонов.
Увертюра к опере «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского, полная жизнелюбия и оптимизма, задаст тон второй части программы.
Далее прозвучит Концерт для трубы с оркестром Александра Арутюняна. Сольную партию исполнит молодой трубач Семён Саломатников.
В завершение вечера прозвучат известные сочинения Дмитрия Шостаковича, исполнение которых приурочено к 120-летию со дня рождения композитора.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале Филармонии состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
В первом отделении прозвучит Серенада для струнного оркестра выдающегося австрийско-британского композитора, музыковеда Ганса Галя. Это светлое, мелодичное сочинение, характерное для зрелого стиля композитора. Также оркестр исполнит Концерт для кларнета с оркестром Аарона Копленда – произведение, известное своей лиричностью и джазовыми интонациями. Солистом выступит концертмейстер группы кларнетов в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии Ренат Раков.
Во втором отделении будут представлены Ноктюрн для струнных и арфы Арнольда Шёнберга – первое сочинение композитора, исполненное публично, и Симфоническая серенада Эриха Корнгольда – одно из самых значимых сочинений позднего периода, которое композитор посвятил своей жене.
12 февраля, четверг
19.00 Вечер классического романса (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В исполнении Семёна Антакова (баритон) и Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга прозвучат лучшие образцы русского классического романса – произведения Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
20.00 Концерт «Ещё раз про любовь» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В программе «Ещё раз про любовь» в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр вечера – Алексей Ньяга) предстанет великолепная коллекция музыкальных историй о любви.
Послушать избранное из мировых оперных шедевров приглашает «Петербург-концерт» 12 февраля в 20.00 в концертный зал Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Нежно-восторженная ария Маргариты из оперы «Фауст» и напевно-таинственная ария Русалки из одноимённой оперы; покоряющая роскошью Востока каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» и пламенная цыганская песня из оперы «Кармен»; полная благородства ария Елецкого из оперы «Пиковая дама» и проникновенный романс Надира из оперы «Искатели жемчуга» – это только часть многогранного концерта, который прозвучит в этот вечер на прославленной сцене. Также в программе заявлены избранные ансамбли, среди которых Цветочный дуэт из оперы «Лакме» и романтическая сцена из оперы «Ромео и Джульетта».
Музыка Чайковского, Моцарта, Россини, Гуно, Верди, Бизе, Масканьи, Легара и других отечественных и зарубежных композиторов перенесёт в мир искренних чувств, сильных страстей, трогательных признаний, сердечных мук и возвышенных мечтаний.
13 февраля, пятница
19.30 Пётр Дранга с программой «Вектор» (Джаз-Клуб Игоря Бутмана – наб. канала Грибоедова, 7).
Аккордеонист, композитор и дирижёр Пётр Дранга представляет концертную программу «Вектор», состоящую из неоклассических авторских произведений, популярной классики, русского, латинского, французского и аргентинского блоков в авторской интерпретации. Программа построена таким образом, чтобы слушатель смог прожить опыт путешествия по различным уголкам нашего мира через соприкосновение с музыкой.
Музыкальный коллектив артиста основан в 2002 году. В составе ансамбля выступают российские музыканты: Александр Махнев – клавишник, автор музыки группы Assai Music band, аранжировщик и клавишник оркестра «Фонограф», художественный руководитель оркестра Artfonix (Москва); Михаил Истратов – барабанщик и продюсер, сотрудничает со многими популярными артистами, принимал участие в составе эстрадных и симфонических оркестров; Даша Шорр – джаз-фьюжн-музыкант и композитор, виртуозная исполнительница на бас-гитаре и контрабасе.
14 февраля, суббота
15.00 Концерт «Увидеть Париж и…» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Актёр, режиссёр, музыкант Борис Бирман перевёл тексты песен французской эстрады на русский язык. Вместе с ним 14 февраля в 15.00 в Доме Кочневой в программе «Увидеть Париж и…» выступит музыкант Владимир Розанов, виртуозно владеющий баяном и аккордеоном. Владимир пишет музыку для фильмов и спектаклей, сотрудничает с БДТ им. Г. А. Товстоногова. За женский вокал отвечает Виктория Ефимова. Прозвучат песни из репертуара Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Ива Монтана, Жака Бреля и других.
19.00 Медиаконцерт пианиста Ильи Папояна в сотворчестве с медиахудожниками DIMITRIEV & YANAK (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93)
14 февраля классика зазвучит в ритме цифровой эпохи. Пианист Илья Папоян представит программу, в которой фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Равеля, Сен-Санса создадут новые формы и связи с поэтикой цифровых технологий.
За визуальную партитуру вечера отвечает дуэт мультидисциплинарных художников DIMITRIEV & YANAK. Их цифровые работы создадут новые пути взаимодействия между классическими произведениями и медиаискусством будущего.
19.00 Концерт «Мистерия танго» в рамках Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8).
Редко исполняемое произведение «Танго-месса» Мартина Пальмери, объединившее мотивы классического аргентинского танго и тексты католической мессы на латыни, прозвучит в рамках Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга». Спустя 30 лет с момента написания, впервые перед петербуржцами это произведение исполнит итальянский аккордеонист-виртуоз Симоне Занкини.
Концерт «Мистерия танго» продемонстрирует ретроспективу жанра музыки танго: от классических форм через импровизацию к знаменитым композициям из кинофильмов. Известные произведения прозвучат голосами аккордеона и скрипки, а также яркого меццо-сопрано в сопровождении Константиновского оркестра и хора Санкт-Петербургского государственного университета.
Второй музыкальный подарок маэстро Симоне Занкини для публики – это исполнение импровизации «Романский наигрыш» собственного сочинения и произведения «Музыкальный лес» современного итальянского композитора Роберто Молинелли.
В исполнении ведущей солистки Мариинского театра Анны Кикнадзе прозвучат «Танго Старой леди» из оперетты «Кандид» Леонарда Бернстайна и «La Tarantula» из сарсуэлы «Темпраника» Херонимо Хименеса.
В финале музыкальной программы прозвучит знаменитая тема Эннио Морриконе из кинофильма «Новый кинотеатр Парадизо» в исполнении Марии Сафарьянц и Симоне Занкини.
Под живое оркестровое исполнение танго Карлоса Гарделя будет представлен танцевальный иммерсионный перфоманс от компании IDC – International Dance Center – ведущих танцовщиков, победителей международных конкурсов Китая, Казахстана, Турции, участников телевизионных проектов.
19.00 Концерт «Музыка для двоих» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Обладатель музыкального Кубка мира, вокалистка Ана Агрба и перкуссионист-виртуоз Александр Шалимов исполнят вокальные и инструментальные хиты, где каждая нота – признание, а каждая мелодия – история любви. В программу вошли «Либертанго», «Тангедия» и «Весна в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы, Summertime Джорджа Гершвина, Fly Me to the Moon Барта Говарда, Parole, parole Джанни Феррио, «На заре» из репертуара группы «Альянс», Muse – Эссе-Квинтет – Resistance, «Город, которого нет» Игоря Корнелюка и другие песни о любви.
Ведущий вечера Евгений Дядюк.
15 февраля, воскресенье
14.00 Лекция Елены Цепляевой, посвященная истории празднования Китайского Нового года (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44, Медиахолл).
Праздник Весны – это главный и самый яркий праздник в Китае. В 2026 году он наступит в феврале и откроет год Огненной Лошади. На лекции слушатели узнают, как в Китае готовятся к празднику и какие обычаи соблюдают; что символизируют традиционные блюда и подарки; как отмечают Новый год в разных регионах страны. Лекция будет интересна для всех, кто любит узнавать новое и хочет погрузиться в атмосферу самого тёплого восточного праздника.
Лектор – Елена Геннадьевна Цепляева (Орлова), старший преподаватель кафедры китайской филологии Восточного факультета СПбГУ.
19.30 Спектакль Валерия Фокина «Честная женщина» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Спектакль «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни.
Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет Марина Игнатова.
Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих.
Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему, или большая политика как была, так и останется банальным «театром»?
Ольга Егошина: «Валерий Фокин хорошо знает императив долга, зов предназначения, зуд реформаторских улучшений существующей действительности и предлагаемых обстоятельств. Знает, что, идя по паркету, ты никогда не встретишься с судьбой. Юношеский идеализм «честной женщины» ему хорошо знаком. Но, пройдя большую часть поля жизни, он знает и другое – цену компромисса, без которого невозможно никакое дело, вкус потерь и расплаты за выбор».
