Календарь событий с 1 по 15 декабря

1 декабря, понедельник

10.00 Памятная церемония, посвящённая 200-летию со дня смерти императора Александра I и 200-летию восшествия на престол императора Николая I (Петропавловская крепость, Петропавловский собор).
В этот день в Петропавловском соборе у могил императоров Александра I и Николая I будет отслужена заупокойная лития. Службу проведёт архимандрит Алексий (Ганьжин). Затем на надгробие Николая I будут торжественно возложены памятные медали, посвящённые царствованию императора и военным кампаниям, которые вела Россия в годы его правления. Эти медали были воссозданы по сохранившимся историческим образцам мастерами Санкт-Петербургского монетного двора.
В дореволюционное время на надгробии Николая I находилось пять памятных медалей, установленных в разное время: золотая медаль «Николай I, Император Самодержец Всероссийский. 1796–1855» (выпущена в 1855 году на смерть императора Николая I); серебряная медаль «За Турецкую войну. 1828–1829» (учреждена в 1829 году императором Николаем I в ознаменование завершения Русско-турецкой войны 1828–1829 годов); серебряная медаль «За защиту Севастополя. 1854–1855» (учреждена в 1855 году императором Александром II); бронзовая медаль «В память Восточной войны. 1853–1854–1855–1856» (учреждена в 1856 году императором Александром II в связи с окончанием Восточной (Крымской войны) 1853–1856 годов); золотая медаль «В память царствования императора Николая I. 1825–1855» (учреждена в 1896 году императором Николаем II).
Памятные медали были частью мемориала на могиле Николая I, сложившегося на протяжении более полувека (с 1855 по 1917). Также у надгробия императора хранились преподнесённые по разным случаям и датам серебряные венки, лампады, иконы, хоругви. Все они были утрачены после 1917 года.
На беломраморном надгробии Николая I остались следы от крепления памятных медалей. К 200-летию восшествия на престол императора Николая I точные копии медалей будут установлены на историческом месте, на его надгробии.

15.00 II Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар». Круглый стол «Жизнь с избытком. Размышления о феномене дара» (Музыкальная гостиная – ул. Большая Морская, 55).
Фёдор Шаляпин – великий артист, замечательный литератор, талантливый рисовальщик, скульптор и виртуозный творец собственной судьбы, он также является ярчайшим примером исключительной и многогранной человеческой одарённости.
Круглый стол посвящён обсуждению феномена дара/таланта. В фокусе разговора: природа таланта и загадка его избирательности, проблематика сохранения и развития таланта, ответственности за свой талант, вопросы влияния на талант наследственности и среды, также дуализм таланта одновременно как блага и бремени.
В круглом столе примут участие: режиссёр анимационного кино Константин Бронзит; писатель, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник ИРЛИ РАН Евгений Водолазкин; профессор, доктор медицинских наук, заведующий кафедрой СПбГПМУ Денис Заславский; философ, публицист, писатель, кандидат философских наук, доцент СПбГУ Александр Секацкий; протоиерей, руководитель международного отделения Санкт-Петербургской духовной академии, кандидат богословия Дмитрий Сизоненко; директор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Юлия Стрижак; искусствовед, куратор, научный сотрудник Государственного Эрмитажа Василий Успенский; кандидат искусствоведения, куратор, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры РИИИ Иван Чечот. Модератор: Дмитрий Мильков, независимый продюсер, кандидат филологических наук.

19.00 Фильм «Арт-лекторий: Ван Эйк. Искусство реальности» (Каро-9, Варшавский Экспресс – наб. Обводного канала, 118).
Бельгийский документальный фильм между реализмом и мистикой: Гентский алтарь братьев Ван Эйк как отправная точка для искусства Северного Возрождения.
6 мая 1432 года жители Гента испытали ни с чем не сравнимое потрясение: они впервые увидели шедевр братьев Ван Эйк – Гентский алтарь. Он стал образом Вселенной в миниатюре и явил миру поразительный для XV века натурализм.
Фильм исследует тайны алтаря, среди которых перевернутые надписи, использование зеркальной линзы и сама личность Яна Ван Эйка, придворного бургундского герцога Филиппа Доброго. О новаторстве братьев Ван Эйк, их уникальной технике и сложном символизме образов рассказывают эксперты – историки искусства, музыканты и художники, среди которых британский живописец Дэвид Хокни.
Уникальные кадры показывают процесс реставрации произведения, а благодаря современным технологиям на большом экране можно увидеть все детали алтаря, созданного Яном и Губертом Ван Эйками вот уже почти шестьсот лет назад и не перестающего завораживать зрителей.

19.00 «Разговор без декораций» – творческий вечер Александра Новикова (Театр на Садовой – Садовая ул., 27/9).
На сцене Театра на Садовой Александр Новиков исполнит стихи и песни любимых авторов и ответит на вопросы зрителей. В репертуаре театра – спектакль Константина Богомолова «Преступление и наказание» по роману Фёдора Достоевского, Александр Новиков исполняет в нём роль ироничного и проницательного следователя Порфирия Петровича. На своём творческом вечере Александр Новиков прочитает прозу Антона Чехова и Григория Горина, стихотворения Сергея Юрского, исполнит песни Булата Окуджавы и Николая Добронравова, а также других известных авторов. Зрители не только увидят любимого артиста в новом качестве, но и смогут задать вопросы о театральном закулисье и работе в кино, тайнах актёрского мастерства и вдохновении.

19.00 Открытие XIX фестиваля христианского кино «Невский Благовест» (Духовно-просветительский центр «Святодуховский» Александро-Невской Лавры – наб. реки Монастырки, 1).
XIX Международный фестиваль христианского кино «Невский Благовест» пройдёт в Санкт-Петербурге с 1 по 6 декабря и будет посвящён 100-летию блаженной кончины Патриарха Московского и Всея России Тихона.
Кинопоказы будут проходить в Духовно-просветительском центре «Святодуховский» Александро-Невской Лавры ежедневно в 12.00, 15.00 и 19.00. Вход на все мероприятия фестиваля по традиции – свободный.
Фестиваль откроется 1 декабря в 19.00 фильмом Николая Васильева «Святитель Тихон, Патриарх Всероссийский».
3 декабря в 19.00 будет показана специальная фестивальная программа «Свеча памяти», посвящённая памяти воинов и тружеников тыла Великой Отечественной войны. Ведущий вечера – протоиерей Вячеслав Харинов, настоятель храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Шпалерной.
4 декабря в 19.00 пройдёт вечер, посвящённый Староладожскому Никольскому монастырю. Ведущий вечера – настоятель Староладожского Никольского мужского монастыря, игумен Филарет (Пряшников). В 2026 году монастырю исполнится 785 лет. Будет показан фильм «Форпост Святой Руси», режиссёр – Роман Кощиенко.
5 декабря будут показаны фильмы: «Худрук» (реж. Илья Вологуров), «Позывной ДОК» (реж. Нэлли Тоболкина), «Неновые регионы: дорога домой» (реж. Виктор Новиков), «Так выглядит счастье» (реж. Ольга Пасько).
5 декабря в 19.00 состоится вечер, посвящённый творческому пути прима-балерины Мариинского театра Валентины Ганибаловой, пройдёт премьера документального фильма «Валентина Ганибалова. Жизнь. Судьба. Театр» (реж. Тимур Ширзадов).
Торжественная церемония закрытия фестиваля состоится 6 декабря в 15.00. Фильм закрытия – «Любовь как искусство веры» (реж. Анастасия Дьякова).
Программа фестиваля представлена на сайте: https://blago-fest.ru/ и на странице в ВК: https://vk.com/club31207818

2 декабря, вторник

17.00 «Шёлковый клубок, серебряная нить. День Республики Марий Эл» к 105-летию со дня основания республики (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4).
В Российском этнографическом музее состоится масштабное мероприятие «Шёлковый клубок, серебряная нить. День Республики Марий Эл», приуроченное к 105-летию со дня основания республики. Событие состоится в рамках цикла этнофестиваля «Россия в узорах» и объединит лекции, мастер-классы, показы авторских коллекций и выступления фольклорных ансамблей из Марий Эл и Петербурга.

17.00 Открытие выставки «Греховным миром не разгадан…» (Малый зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Выставка Творческого просветительского центра «Художники России XX–ХХI веков – Русский Север» в этом году юбилейная. Проекту исполняется 25 лет. Идея создания творческого сообщества формировалась ещё в 1990-е годы в Союзе журналистов России, а в 2000 году было принято решение о приглашении к сотрудничеству Санкт-Петербургского союза художников. За этот период состоялось множество творческих поездок, художественных выставок, было принято решение о создании Сорокского музея изобразительных искусств в городе Беломорске Республики Карелия.
Названием новой выставке послужила цитата поэта Н. А. Клюева: «Греховным миром не разгадан». В экспозиции будут представлены работы: Кирилла Аланнэ, Павла Бандурова, Анжелы Блинковой, Владимира Давыдова, Оксаны Еремеевой, Ирины Ерошкиной, Екатерины Константиновой, Татьяны Лушниковой, Ирины Мелиховой, Алевтины Сосниной, Марины Смирновой, Карины Соловьёвой, Маргариты Тилининой, Марии Лебедевой, Людмилы Орловой.
Выставка открыта до 21 декабря.

19.00 Показ оперы Сергея Баневича «История Кая и Герды» к 45-летию мировой премьеры (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра прозвучит «История Кая и Герды» – одна из самых известных опер Сергея Баневича. Сочинение в обновлённой сценической версии будет представлено к 45-летию со дня мировой премьеры. 2 декабря за дирижёрским пультом – Заурбек Гугкаев.
Центральное место в творчестве Сергея Баневича занимают произведения для музыкального театра, адресованные детям и юношеству. В Мариинском звучат его «Кот Мурыч», «Храбрый заяц», «Опера про кашку, кошку и молоко», «Сцены из жизни Николеньки Иртеньева» и, конечно, «История Кая и Герды». Опера по мотивам знаменитой сказки Андерсена создавалась в 1970-х. Автором либретто выступила Татьяна Калинина. Создатели переработали сюжетную канву «Снежной королевы», чтобы сделать действие более сценичным и динамичным. «Эта опера равно адресована и детям, и взрослым, она о потере и нахождении себя, как в воспитательных романах», – говорит композитор.
Мировая премьера сочинения состоялась 24 декабря 1980 года именно в Мариинском (тогда – Кировском) театре. Оперу ждала счастливая сценическая судьба: её трижды ставили в Мариинском, а также в Челябинске, Екатеринбурге, Перми, Владикавказе, Пскове, Москве, Новосибирске, Самаре и других городах. «История Кая и Герды» звучала даже в Австрии, на сцене Гайдн-зала в замке князей Эстергази близ Вены.
Сегодня в Мариинском опера идёт в режиссуре Алексея Степанюка. Обновлённая сценическая версия для Концертного зала будет впервые представлена зрителям 2 декабря.

20.00 Концерт к 50-летию присвоения имени Дмитрия Шостаковича Петербургской филармонии (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония отметит 50-летие присвоения имени Дмитрия Шостаковича: соответствующее Постановление вышло 2 декабря 1975 года. В эту дату в Большом зале филармонии Заслуженный коллектив России – оркестр, осуществивший первые исполнения большинства симфонических сочинений композитора, – исполнит его музыку: прозвучат Праздничная увертюра, сюита из балета «Болт» и пять антрактов из оперы «Катерина Измайлова». В программе также – знаменитая «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина. За пультом – главный дирижёр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Феликс Коробов. Концерт входит в программу абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», посвящённого 50-летию присвоения филармонии имени композитора.

3 декабря, среда

16.00 Молодёжная секция журналистского клуба «Ловцы слов» (Экспозиционно-выставочное пространство Государственного литературного музея «XX век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
Государственный литературный музей «ХХ век» и петербургский тележурналист Михаил Титов представят деловую игру «Редакция» в рамках Молодёжной секции журналистского клуба «Ловцы слов».
Журналистский клуб – творческий проект Литературного музея «ХХ век», открытый в прошлом году. В выставочном пространстве музея в Ледовом дворце пройдёт новая встреча Молодёжной секции клуба с участием студентов, молодых журналистов, а также представителей молодёжных медиасообществ.
Заседание клуба проведёт Михаил Титов – известный журналист, телеведущий, писатель. Главным событием вечера станет интерактивная игра «Редакция», посвящённая жанру телеинтервью. Что такое интервью – знают все. А как к нему готовятся ведущие, всегда остаётся за кадром. Участники события не только раскроют тайны телевизионной кухни.
Вход свободный.

18.00 «Алеко» в постановке Ильдара Абдразакова – премьера Севастопольского театра оперы и балета в Санкт-Петербурге (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На новой сцене Мариинского театра состоятся представления «Алеко» Рахманинова – первой оперной постановки Севастопольского государственного театра оперы и балета. Режиссёром спектакля выступил художественный руководитель Севастопольского театра Ильдар Абдразаков. Всемирно известный бас дважды выступит и в титульной партии. В спектаклях также примет участие коллектив Государственной академической хоровой капеллы им. А. А. Юрлова. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.
Ильдар Абдразаков перенёс действие в тесный, но насыщенный мир хрущёвки конца 1980-х – начала 1990-х, где отсутствует приватность, жизнь протекает на глазах у всех, а границы между квартирами условны. В старом дворе, меж бельевых верёвок и тусклых стен дома происходят ключевые события в жизни героев: здесь зарождается любовный треугольник, здесь же он получит своё драматическое развитие. Ассистентом Ильдара Абдразакова в постановке выступила Ляйсан Сафаргулова. Сценограф – Екатерина Малинина, художник по свету – Константин Удовиченко, хореографы – Анастасия Чередникова и Брайэн Опоку.
Одноактная опера Рахманинова «Алеко», вдохновлённая знаменитой поэмой Пушкина «Цыганы», – шедевр молодого композитора. Мучительные переживания романтического героя, сочетание острого, напряжённого драматизма с обилием поэтических жанровых сцен, яркий цыганский фольклор и выразительные контрасты нашли отражение в богатейшей музыкальной палитре сочинения.
Главные партии исполнят: в 18.00 – Ильдар Абдразаков, Валерия Лебедева, Кирилл Белов, Алексей Тихомиров, Юлия Шаварина, в 21.00 – Ильдар Абдразаков, Динара Алиева, Иосиф Никитенко, Алексей Тихомиров, Юлия Шаварина.

18.00 Лекция «Музыка с ароматом книг, или Какой музыкой пахнут книги» (Книжная лавка писателей – Невский пр., 66).
В Книжной лавке писателей состоится лекция «Музыка с ароматом книг, или Какой музыкой пахнут книги», организованная Государственным литературным музеем «XX век». Участники узнают, как книги вызывают эмоции через запахи, какая музыка ассоциируется с ароматами, и как парфюмеры используют музыкальную терминологию при создании своих шедевров. Лектор Гулизар Алункачева расскажет, как эти три мира взаимно обогащают друг друга, создавая уникальные сенсорные впечатления.
Вход свободный.

19.00 Открытие IX Международного фестиваля наивного искусства «Новый День» (Арт-пространство Творческого союза художников IFA – Невский пр., 60).
В Арт-пространстве Творческого союза художников IFA пройдёт IX Международный фестиваль наивного искусства «Новый День». Ежегодно с 2017 года кураторы объединяют в Санкт-Петербурге непрофессиональных художников из разных уголков России и других стран.
Среди участников девятого фестиваля – художники из Амурской, Белгородской и Новосибирской областей, Биробиджана, Вологды, Екатеринбурга и Свердловской области, Калуги, Москвы и Московской области, Перми, Пскова, Республики Башкортостан, Республики Коми, Республики Саха (Якутия), Рязани, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Саратова, Читы и Забайкальского края, Южно-Сахалинска. К российским участникам присоединятся авторы из Беларуси и Испании.
Тематические выставки фестиваля: «Музей друзей Саввы Ямщикова» – собрание Валентины Ганибаловой; «Балет в красках» – работы участников одноимённого онлайн-конкурса; «Русские матрёшки» Маргариты Михайловой совместно с Общественной благотворительной организацией «Покровская община».
Программа фестиваля включает: экспозицию творческих работ (живопись, графика, коллаж, текстиль, куклы, скульптура малых форм); «Народное голосование» – выбор лучших работ посетителями; тематические мастер-классы; культурно-просветительские мероприятия «Искусство в тандеме»; арт-медиации в сопровождении кураторов; лекции о наивном искусстве.
Вход свободный.

19.00 Закрытие II Фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар». Гала-концерт «Бас-парад» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В концерте «Бас-парад» примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В программе прозвучат произведения из репертуара Фёдора Шаляпина, а также музыка, формирующая контекст его эпохи. Перед слушателями развернётся целая палитра басовых образов: как оперных, в исполнении выдающихся басов современности – солиста Мариинского театра Владимира Ванеева, солиста Мариинского театра Михаила Колелишвили, солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрия Скорикова и солиста Михайловского театра Александра Безрукова, так и инструментальных, представленных Михаилом Дзюдзе (балалайка-контрабас) и Ильёй Финкельштейном (контрабас).

19.00 Вечер джазовой музыки «На просторах Латинской Америки» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Джазовую музыку Латинской Америки представит ансамбль музыкантов, в составе которого: Константин Маминов – саксофон; Гасан Багиров – гитара, вокал; Владимир Козлов – контрабас; Константин Кувайцев – ударные. Слушатели смогут насладиться как знакомыми шедеврами Астора Пьяццоллы, так и редко звучащими сочинениями Антониу Карлоса Жобима и Родриго Хоакина.

19.30 Открытие выставки «Сказка за сказкой. Рождение чуда» (Киностудия «Ленфильм» – Каменноостровский пр., 10).
«Ленфильм» приглашает на масштабную выставку «Сказка за сказкой», посвящённую сказкам, снимавшимся на киностудии. В этих стенах создавались «Золушка», «Старик Хоттабыч», «Снежная королева», «Три толстяка», «Тень» и многие другие картины.
Посетители увидят, как без помощи компьютерной графики и цифровых технологий, буквально из подручных средств, кинематографисты творили настоящие чудеса. Секреты комбинированных съёмок, поразительные спецэффекты, вызывавшие искренний восторг, – всё это предстанет перед гостями. Это магия в её чистом виде, рождённая талантом и смекалкой.
Сердцем экспозиции станут уникальные артефакты: редкие афиши и фотографии, пожелтевшие эскизы, тот самый реквизит, который держали в руках любимые герои, и воспоминания создателей кинолент. Отдельные главы выставки посвящены волшебникам, стоявшим за кадром: художнику-сказочнику Николаю Акимову, сказочнику-драматургу Евгению Шварцу, режиссёрам Надежде Кошеверовой, Алексею Баталову, Геннадию Казанскому и другим.
В рамках проекта гостей ждут специальные кинопоказы, где на большом экране вновь встретятся Карик и Валя, Снежная Королева и отважная Герда, Маша и Витя и другие герои. А самым ярким экспонатом станет выставка детских рисунков – взгляд нового поколения на вечное искусство киносказки.

4 декабря, четверг

17.00 Показы лаборатории «Театр: алгоритмы будущего» (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене Александринского театра пройдут показы лаборатории «Театр: алгоритмы будущего», которыми завершается Год молодой режиссуры в Александринском театре. Будут показаны работы «_Фрагментация_» и «Парки и сады», которые были допущены к реализации по результатам питчинга, проведённого в сентябре. Ещё одна работа, отобранная экспертами, «Три сестры. Грибная версия» будет представлена в мае 2026 года.
Задача лаборатории «Театр: алгоритмы будущего» (кураторы Анастасия Брюханова и Христина Отс) – исследовать как современные технологии, такие как искусственный интеллект, носимые технологические устройства, нейроинтерфейсы и механические управляемые устройства (роботы), могут быть интегрированы в театральное искусство. Весной прошёл опен-колл для участия в Лаборатории, в ходе которого поступило более 135 заявок из 26 городов от молодых режиссёров, медиахудожников и исследователей, стремящихся к созданию новых форм театрального языка. К участию в Лаборатории было допущено 63 человека.
В течение двух месяцев с июня 2025 года участники Лаборатории в онлайн-формате прослушали образовательную программу от ведущих специалистов в области искусства и науки. Среди них Дмитрий Булатов, Михаил Патласов, Алина Шклярская, Маша Данцис, Юрий Дидевич, Селена Волконская, Анастасия Алехина, Дмитрий Масаидов, Владлена Громова, Антон Иванов, Станислав Миловидов, Александра Танюшина, Варвара Семенова и другие. Программа включала темы искусственного интеллекта, робототехники, нейротехнологий и носимых устройств. Этот этап завершился питчингом, на котором участники представили сформулированные идеи собственных проектов на основе пройденного материала.
Вход на показы свободный, по регистрации: https://newstage.timepad.ru/event/3688776/
4 декабря после первого показа состоится обсуждение с экспертами, командами и зрителями.
5 декабря в 15.00 в Фойе Новой сцены художественный руководитель проекта Никита Кобелев, кураторы Лабораторий Кирилл Сбитнев, Илья Пучеглазов, Анастасия Брюханова подведут итоги Года молодой режиссуры в Александринском театре. Вход свободный, по регистрации: https://newstage.timepad.ru/event/3694596/

19.00 Концерт «Горизонты возможного» (Большой зал Екатерининского собрания – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Что происходит, когда академическая скрипка сходит с оркестровой сцены и начинает говорить на языке современности? Ответ знают новаторы и виртуозы скрипичной сцены Игорь Заливалов и София Бридж.
«Петербург-концерт» приглашает своих зрителей в Большой зал Екатерининского собрания на музыкальный перформанс двух инструментов: классической скрипки и пятиструнной электроскрипки – Игорь и София создают фантастические звуковые картины, превращая каждый концертный номер в мощный ритуал звука, меняющего представление о скрипичной музыке.
В программе «Горизонты возможного» зрителей ждут как авторские работы (от масленичных мотивов до музыкальных «сказаний»), так и смелые прочтения Баха, Свиридова и народных песен.

5 декабря, пятница

12.00 Выставка «Очки Канта. Сюрреализм вне времени» (Арт-центр в Культурном квартале «Брусницын» – Кожевенная линия, 30).
Первая выставка галереи визуальных смыслов «Артель» приглашает зрителя к философскому и художественному эксперименту, объясняющему суть сюрреалистического искусства. Отправной точкой стала метафора Иммануила Канта: человек никогда не видит мир «сам по себе», а воспринимает его сквозь априорные формы сознания – пространство, время, категории мышления.
Эти «очки» встроены в саму структуру нашего разума. Их нельзя снять: они задают форму любого опыта. Художники выставки превращают эту мысль в визуальную практику. Живопись, графика и арт-объекты демонстрируют то, что реальность всегда уже преломлена – через культуру, язык, память, эмоции. Мы смотрим на мир сквозь собственные внутренние фильтры.
Именно сюрреализм в искусстве впервые показал: восприятие – не зеркало, а проекция, где бессознательное и разум переплетаются. Сюрреалистические произведения на выставке свидетельствуют о зыбкости границы между «явлением» и «вещью в себе». Как во сне, здесь невозможно отделить реальность от иллюзии: зритель оказывается в пространстве, где воображение – не украшение, а сама основа опыта. «Очки Канта» – это и философская метафора, и художественная оптика. В ней мир становится миражом, организованным нашим мышлением. Задача выставки – не показать «реальность», а заставить задуматься о том, что любое восприятие есть конструирование.
Художники: Сослан Сосиев, Анастасия Барахтина, Мария Траутвейн, Си Ло, Алёна Глухих, Виктор Приличный, Илья Крейдун, Анна Пустовалова.
Кураторы: Александра Бодрова и Роман Гранин.
Выставка открыта до 8 марта.

18.00 Открытие выставки «Стрельнинский альбом \ 525» (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
Петербургский фотохудожник, известный коллекционер и фотодокументалист Государственного Русского музея Дмитрий Горячёв представляет цветные работы, сделанные специально для нового издания – фотоальбома-путеводителя «Путешествие в Стрельну». На выставке также можно будет увидеть предыдущие широко известные и редкие издания, посвящённые Стрелиной мызе, и страницы биографии Дмитрия Николаевича Горячëва.
В год 525-летия посёлка Стрельна на открытии выставки «Стрельнинский альбом \ 525» фотохудожник Дмитрий Горячëв расскажет о концепции авторского романтичного путеводителя «Путешествие в Стрельну», а историк архитектуры Александр Кречмер поведает о значительном проекте «Музей Стрелиной Мызы» в Почтовой станции на Петергофской дороге.

19.00 Открытие Фестиваля новых форм кино «Культура 360» (Дом кино – ул. Караванная, 12).
В Петербурге пройдёт фестиваль новых форм кино «Культура 360». Мероприятие представит панораму самого актуального экранного искусства, выходящего за рамки традиционного кинематографа.
«Культура 360» – это попытка осмыслить кино как живое явление, реагирующее на технологические и философские вызовы времени. Фестиваль является платформой для исследования новых форм киноязыка и границ кинематографа, а также его взаимодействия с цифровыми технологиями. Программа фестиваля представит более 50 фильмов и построена вокруг пяти ключевых направлений, в которых сегодня формируется язык нового экранного искусства: купольное кино, VR-кино, генеративное нейросетевое искусство, интерактивное кино, screenlife. Отдельным блоком будут представлены фильмы, созданные студентами Лаборатории «Культура 360».
Оценку работ конкурсной программы проведёт экспертное жюри, в состав которого вошли признанные профессионалы киноиндустрии и новых медиа: режиссёр Егор Чичканов, продюсер визуальных эффектов и член Американской Киноакадемии Дмитрий Такояков, режиссёр и сценарист Илья Северов, продюсер Владислав Северцев, киновед и кинокритик Анастасия Сенченко, а также медиапродюсер и учредитель конкурса нейросетевого кино «MyFilm48» Павел Перегудов.
Все показы конкурсной программы будут бесплатными для зрителей и пройдут на двух площадках: в Доме кино и в Планетарии Лахты.
6 и 7 декабря фестиваль представит насыщенную профессиональную программу «Культура 360 | PRO», посвящённую самым актуальным вызовам и тенденциям в индустрии новых медиа. Для участия в деловой программе необходимо получить аккредитацию на сайте фестиваля: https://kultura360.ru

19.00 Премьера спектакля «Шурале. История одной семьи». Режиссёр – Тимур Кулов (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
На Большой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Шурале. История одной семьи» в постановке Тимура Кулова. В основе спектакля – знаменитая поэма народного татарского поэта Габдуллы Тукая «Шурале», а также предания и легенды о лесных духах нашей страны.
Это семейный фантастический спектакль, рассказывающий о последней сохранившейся семье Шурале на нашей планете, которая живёт в лесу, в гармонии с природой.
Тимур Кулов о спектакле: «Чтобы честно поговорить о человеке, мне понадобился на сцене сказочный персонаж – Шурале и обволакивающая поэзия Тукая. На основе этих образов мы разработали оригинальную историю жизни большого семейства лесных духов, попытались разгадать секрет их гармоничного существования. Тот секрет, который человек давно утратил, когда расколдовал этот мир. По крайней мере, так мы думаем. Спектакль не будет облачён в словесную форму в классическом понимании. Для меня это невербальный опыт общения со зрителем. Мы стремимся создать переживание на стыке визуального театра и пантомимы. Наш спектакль будет интересен для разных поколений зрителей. И, как мы надеемся, будет объединять семьи и людей в зале».

19.00 Премьера моноспектакля «Без поводка» (Театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» – наб. Крюкова канала, 12).
Театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» под руководством Сергея Бызгу приглашает на премьерные показы моноспектакля актёра Станислава Шапкина «Без поводка» по пьесе драматурга Лизы Кузовниковой в постановке режиссёра Льва Северухина.
Это история про очень невезучего дворового пса, который оказался в приюте. Но он так хотел найти своего человека, что готов изменить всего себя. В его экспрессивном стендап-спектакле смех соседствует с болью, робот-пылесос становится злейшим врагом, а опытный волк учит суровой правде жизни, как расставаться с привычками и слышать «зов предков». Очень откровенный разговор о различиях между человеком и собакой, и, главное, о том, что нас всё-таки объединяет.
Режиссёр Лев Северухин говорит о замысле спектакля так: «Это монолог собаки, изучающей человеческую жизнь. Иной взгляд на привычные вещи – всегда был и остаётся интересным. Наш главный герой – жизнелюб, слегка странный и чудаковатый пёс, которому нравится гулять, знакомиться с другими животными и людьми. Он полон любви, любопытства ко всему живому и сил для борьбы с обстоятельствами, встающими на его пути. Спектакль решён в мультяшном, экспрессивном и насквозь ироничном стиле. Давайте представим, что его сочинила странная собака. То есть, всё, что увидит зритель на сцене, родилось в её голове: и декорация, и театральные приёмы, и линия повествования. Наш спектакль не рефлексирует время, а исследует вечную проблему недостатка гуманизма и человечности. Нам очень хочется, чтобы эта трогательная история вызвала отклик в душах зрителей, потому что пока этот отклик есть, наша человечность жива».

19.00 Премьера спектакля-лаборатории «Пушкинский дом» по роману Андрея Битова (Театр «Мастерская», Основная сцена – ул. Народная, 1).
«Пушкинский дом» Андрея Битова называют романом-музеем, классикой постмодернизма. Его многослойная, разнонаправленная структура нашла отражение в оригинальной форме спектакля: пять фрагментов поставлены разными режиссёрами. Каждый режиссёр работает в своей эстетике, в своём жанре, отражая одну из граней сложносочинённого романа. Все пятеро – выпускники мастерской Г. М. Козлова. Это взгляд современного человека, обращённый в прошлое; способ осознать свою принадлежность к великой русской литературе, разглядеть в ней своё место. Центрального героя, Льва Одоевцева, наследника славной фамилии и потомственного филолога, также играют пять разных актёров.
Так рождается полифонический, полижанровый спектакль, проводником по которому становится Экскурсовод (Ксения Морозова), – отдельно выведенный персонаж, выполняющий функцию «сноски». Ведь Лёва, хоть и центральный, но отнюдь не главный герой у Битова. А главный герой здесь – сам текст (язык, культура, судьба Отечества). И он тоже «оживает» в спектакле, обретая форму в лице Автора (Максим Фомин). Эти двое сквозных персонажей ведут расследование. В центре сюжета – детективная история о том, как был убит герой. Впрочем, было ли это убийство реальным или только метафорическим, сказать сложно. «Пушкинский дом» – это роман-матрёшка. В нём всё переплетено: и исторический контекст, и судьбы героев, и размышления автора, занимающие значительную часть повествования. Многосоставную конструкцию экспериментального спектакля объединяет взгляд художественного руководителя постановки. Григорий Козлов находит в этой истории свою собственную, свойственную ему одному оптику. Через весь спектакль он проводит мысль о том, как человек становится человеком, проходя путь от предательства и трусости до признания личной ответственности и совершения поступка. Так из посредственности Лёва становится художником; так из литературного окружения он выходит в жизнь.

20.00 Концерт из абонемента «Моцарт +», приуроченного к 270-летию со дня рождения композитора (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «Моцарт +», приуроченный к 270-летию со дня рождения великого композитора, продолжится выступлением Академического симфонического оркестра филармонии под управлением петербургского дирижёра Анатолия Рыбалко, солисты – флейтист Георгий Долгов и арфистка Екатерина Семион.
В концертах абонемента знаменитые моцартовские партитуры звучат вместе с музыкой великих современников, последователей и почитателей «солнечного гения». В предстоящей программе – Вторая симфония Бетховена: в ней уже слышны предвестия будущего новаторства, которое осталось в истории ключевой художественной характеристикой композитора, но главным образом эта музыка продолжает традиции предшественников – Гайдна и Моцарта.
«Моцартовская» часть программы – искромётная увертюра к опере «Свадьба Фигаро» и Концерт для флейты и арфы с оркестром. Написанный в Париже по заказу герцога де Гина – для него (искусного исполнителя на флейте) и его дочери (виртуозной арфистки) – Концерт по-французски изыскан и утончен.

6 декабря, суббота

Концерты-прослушивания к гала-концерту «От звезды и до воды» (Культурный центр Елены Образцовой – Невский пр., 65).
В Культурном центре Елены Образцовой пройдут концерты-прослушивания культурно-просветительского проекта «От звезды и до воды».
Святочные обряды и гуляния с Рождества и до Крещенья, или, как говорили на Руси, «от звезды и до воды», были неотъемлемой частью жизни русского народа. В настоящее время эти традиции утрачиваются, а городской молодёжи и вовсе незнакомы.
Лучшие номера будут отобраны для участия в гала-концерте 18 января 2026 года в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии. Юные таланты выступят на одной сцене с известными музыкантами, среди которых – солист Большого и Мариинского театров Игорь Морозов, солистка Мариинского театра Оксана Шилова, артист Альберт Жалилов, солист Челябинской филармонии Алексей Ковин, артистка Анна Сиднина, Оркестр русских народных инструментов им. Н. П. Фомина. В программе выступлений – народные песни и инструментальные обработки народных мелодий, вокальная и инструментальная музыка русских и современных композиторов.
Приём заявок на участие в проекте продолжается до 1 декабря. Заявки уже поступили от более 400 юных музыкантов с 7 до 22 лет – вокалистов, вокальных и инструментальных ансамблей – из 40 регионов России – от Калининграда до Амурской области. 10 декабря завершится отбор участников по видеозаписям. В группу экспертов, возглавляемую профессором Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Марией Людько, входят Оксана Фёдорова, Анна Сиднина, Наталья Суханова, Евгений Рогачёв и дирижёр Анатолий Семёнов.

12.00 Фестиваль «Литфест: Горизонт сближений» (Читай-клуб библиотеки «Семёновская» на Vokzal 1853 – наб. Обводного канала, 118 С).
Читай-клуб Лермонтовки празднует свой день рождения в пространстве Vokzal 1853 и проводит «Литфест: Горизонт сближений» для всех любителей книг.
Искусства движутся навстречу друг другу, как линии перспективы, сходящиеся на горизонте. Библиотека становится тем пространством, где можно увидеть эту точку схождения – место, где все виды творчества обретают единство. Читай-клуб Лермонтовки приглашает на фестиваль, где создаются условия для этого естественного движения навстречу.
На фестивале каждый найдёт что-то своё: будь то обсуждение современных трендов в литературе или погружение в атмосферу творчества. Это отличная возможность не только узнать что-то новое, но и зарядиться вдохновением для своих будущих свершений.

15.00 Открытие XXXII фестиваля негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад» (Большой зал Дома актёра им. К. С. Станиславского – Невский пр., 86).
В Петербурге пройдёт XXXII фестиваль негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад». В преддверии новогодних и рождественских праздников старейший фестиваль нашего города представит вниманию зрителей спектакли негосударственных театров, театров-студий, театральных объединений.
Афиша «Рождественского парада» включает в себя кукольные и драматические спектакли, пластические, синтетические и экспериментальные проекты. Кроме петербургских театров, в фестивале примут участие творческие коллективы из Москвы, Перми, Новосибирска, Великого Новгорода, Уфы, Рязани и Бишкека (Кыргызстан).
Конкурсная программа стартует раньше официальной даты открытия двумя спектаклями петербургских театров: театр «Курт» покажет спектакль «Иностранка» по одноимённой повести Сергея Довлатова, а «Содружество негосударственных театров» представит премьеру по пьесе молодого московского драматурга Ланы Гранецкой «Гудбай, Китти».
Официальное открытие фестиваля состоится 6 декабря на сцене Дома актёра. Театр-студия «Закулисье» (Пушкинский район), который неоднократно входил в число победителей фестиваля, покажет спектакль «Три товарища». Герои романа Ремарка совершат путешествие во времени – история дружбы и любви происходит в Петербурге 1990-х.
В афише фестиваля представлены новые спектакли и новые театры города. Театр «Цурканиум», созданный выпускниками курса режиссёра Юрия Цуркану всего год назад, покажет спектакль «Песня.Точка.Коромысло» по повести Бориса Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня». Театр «Кукольный формат» представит премьеру спектакля «Лёля и Минька» по рассказам Михаила Зощенко. Независимый проект хореографа Марии Большаковой покажет спектакль «Сказка о дожде», объединяющий пластический и поэтический театр. В основе спектакля одноимённое произведение Беллы Ахмадулиной. В спектакле занята актриса Театра имени В. Ф. Комиссаржевской Евгения Игумнова.
Совместный проект Театрального музея и Социально-художественного театра – спектакль «Стражи музея» – знакомит маленьких зрителей с волшебным миром театра. Детской аудитории адресована и постановка «Конёк-Горбунок» пермского театра «Карабаска». Спектакль «Чистый Дор» по рассказам Юрия Коваля – инклюзивный проект, лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Режиссёру Марии Критской удалось точно передать тонкую поэтику автора, создать лирический спектакль, который одинаково увлечёт и детей, и взрослых.
Традиционно программа фестиваля насыщена постановками, созданными по произведениям современных авторов. «Международный театр драмы и комедии» покажет спектакль «Хроника объявленной смерти» режиссёра Владимира Глазкова по пьесе Евгения Водолазкина «Музей». Театр «САД на Пушкина из Уфы (Республика Башкортостан) привезёт на фестиваль спектакль «Металлолом» по пьесе Аллы Коровкиной (пьеса вошла в пятерку лучших на всероссийском конкурсе Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу). Хорошо знакомый зрителям фестиваля театр из Великого Новгорода «Малый» покажет спектакль Надежды Алексеевой по книге молодой немецкой писательницы Юдит Шалански «Шея жирафа». О трёх днях из жизни учительницы биологии в провинциальной немецкой школе расскажет в своей моноработе актриса Юлия Степанова. Рязанский театр «Переход» имени Евгения Кириллова впервые примет участие в «Рождественском параде». Спектакль «Москва – мир – город@точкару» создан по пьесе драматурга Кати Рубиной.
Современный взгляд на вечный миф о Медее представит режиссёр Мария Александрова в работе по пьесе Людмилы Разумовской. Спектакль «Медея» – это совместный проект Кузбасского центра искусств, театра «Литера» и филиала РГИСИ в Кемерово.
Новая работа театра-студии «Аlter ego» и режиссёра Светланы Аюповой – сложное поэтическое сочинение о средневековом алхимике «Ветер рассказывает историю о Вальдемаре Доо и его дочерях».
Новосибирский театр-студия «ТОЛК» привезёт в Петербург детективную историю «Лоси, или Кто убил Длинного».
Творческий дуэт актрисы Марии Беккер и режиссёра Михаила Егорова, уже знакомый зрителям фестиваля, в этом году покажет спектакль «Кайдан. Легенды древней Японии». Кайдан – это путешествие по грани реальности и потустороннего. Знакомство с древними японскими легендами пройдёт в сопровождении живого звука старинной японской цитры кото.
Ещё один моноспектакль в программе фестиваля представит гатчинский театр-студия «За углом». Режиссёр Юрий Калугин и актриса Оксана Иванова обратились к пьесе Дарио Фо «Я жду тебя, любимый».
Впервые в «Рождественском параде» примет участие коллектив из Кыргызстана. «Молодёжный Славянский театр» из Бишкека покажет в Петербурге спектакль «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. Тема Великой Отечественной войны прозвучит и в спектакле «Петербургского экспериментального театра» «Где спит твоё сердце», созданном по мотивам рассказа Кира Булычева «Можно попросить Нину».
Традиционно в дни фестиваля состоится мастер-класс для участников и пройдут обсуждения просмотренных спектаклей.
Жюри фестиваля возглавит актёр БДТ имени Г. А. Товстоногова Михаил Морозов. В состав жюри также вошли: актёр и режиссёр Борис Бирман, театральные критики Анна Константинова, Алексей Пасуев, Наталья Меричинская.
Фестивальные спектакли будут показаны на сцене Дома актёра, на Малой сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, на Малой сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева и на площадке «Камерного театра Малыщицкого.
Вход на фестивальные спектакли (за исключением тех, которые театры играют на своих площадках) по предварительной регистрации, которая будет открыта в официальной группе фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/parad_std20

15.00 Концерт «Уильям Гершель. Ломая преграды небес» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Солисты «Петербург-концерта» Наталия Кривенок (меццо-сопрано), Мария Шалгина (скрипка) и Наталья Варламова (фортепиано) приглашают петербуржцев и гостей города в Дом Кочневой на концерт «Уильям Гершель. Ломая преграды небес».
Герой музыкальной программы – человек поистине удивительной судьбы: композитор, скрипач-виртуоз, гобоист, органист, преподаватель музыки, он вошёл в историю науки как великий учёный, во многом изменивший взгляды на устройство мироздания. Среди открытий Гершеля планета Уран со спутниками, двойные звёзды, туманности и галактики; он открыл инфракрасные лучи в спектре Солнца; обнаружил движение Солнечной системы в пространстве, конструировал и строил телескопы, поражавшие воображение современников.
При этом Гершель стал автором многочисленных симфоний, сонат, концертов для различных инструментов с оркестром. И хотя такое разнообразие деятельности кажется невероятным, оно подтверждает существующее с древности убеждение о связи музыки и математики. В концерте будут исполнены как сочинения самого Гершеля, так и произведения его современников Моцарта и Гайдна, с которым учёный был хорошо знаком.
Вступительное слово: историк науки, профессор Игорь Дмитриев.

19.00 Вечер музыки Яна Сибелиуса к 160-летию со дня рождения композитора (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
160-летию со дня рождения выдающегося композитора Яна Сибелиуса посвящён концерт Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга. В этот вечер прозвучит его Концерт для скрипки с оркестром ре минор, а также Симфония № 2 ре мажор. Солист – Гайк Казазян. Дирижёр – Александр Чернушенко.
Ян Сибелиус (1865–1957) играл на скрипке с детства, но его исполнительская карьера не сложилась. «Я хотел стать прославленным скрипачом, – рассказывал композитор. – Я играл на скрипке практически с утра до вечера… Мне было очень болезненно осознать, что я слишком поздно начал готовиться к непростой карьере выдающегося исполнителя». Сибелиус начал работу над своим Концертом для скрипки с оркестром в 1902 году. Произведение было написано по просьбе скрипача Вилли Бурместера. По финансовым причинам Сибелиус изменил место и дату премьеры и доверил первое исполнение в 1904 году в Хельсинки Виктору Новачеку. Солист должен был выучить концерт в очень краткие сроки и просто не справился с такой сложной партией. После неудачи Сибелиус серьёзно переработал концерт. Его вторая премьера состоялась в Берлине 19 октября 1905 года в исполнении Карла Халира под управлением Рихарда Штрауса. Скрипичный концерт Сибелиуса является одним из его самых исполняемых произведений.
Сибелиус начал писать свою Вторую симфонию в 1901 году, находясь с семьёй на отдыхе в Италии. Симфония была завершена в Финляндии и впервые исполнена Хельсинкским филармоническим обществом 8 марта 1902 года под управлением автора. Это время в Финляндии было ознаменовано резким подъёмом патриотических чувств, и первое исполнение симфонии было с энтузиазмом встречено публикой. Критики тоже были в восторге, один из них назвал её симфонией, «подобной которой мы никогда раньше не слышали». После премьеры Сибелиус внёс некоторые изменения в партитуру. Переработанная версия была впервые исполнена 10 ноября 1903 года в Стокгольме.

19.00 Мультимедийное шоу «Чайковский» и финал Всероссийского конкурса современного медиаискусства «Страна СВЕТА» (Дворцовая площадь).
В рамках Дней Эрмитажа 6 и 7 декабря на Дворцовой площади состоятся сразу два грандиозных мэппинг-шоу: световой спектакль, посвящённый 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, и финал Всероссийского конкурса современного медиаискусства «Страна СВЕТА».
Мультимедийное шоу «Чайковский – это 20-минутный спектакль, условно разделённый на 13 эпизодов, сопровождаемых самыми узнаваемыми музыкальными произведениями композитора. Он охватит весь путь творца – от счастливого детства до мирового признания и кончины. Лирическими героями представления станут как сам композитор, так и его близкие, родственники, современники. Их мысли и воспоминания озвучат звёзды петербургского театра: Николай Буров, Олег Куликович и артистка театра и кино Анна Геллер. Мультимедийный спектакль развернётся на фасаде Главного штаба, задействовав каждый сантиметр, 20 колонн и все 228 окон.
Всероссийский конкурс современного видеоискусства «Страна СВЕТА» проходит уже в четвёртый раз. Из 170 участников из разных регионов России в финал вышли 11. Зрители увидят мультимедийные трёхминутные зарисовки команд Вологодской, Томской, Омской, Владимирской, Московской областей, Санкт-Петербурга, Республики Алтай и Республики Татарстан, посвящённые сказкам, легендам и мифам разных уголков России. Работы финалистов конкурса будут показаны на фасаде Штаба Гвардейского корпуса в течение двух дней, 6 декабря с 19.00 до 23.00 и 7 декабря с 20.00 до 23.00. Кроме того, на официальном сайте проекта и на телеканале «Большой эфир» от «Триколор» пройдёт онлайн-трансляция. Каждый зритель сможет не только увидеть, но и повлиять на исход конкурса: вместе с компетентным жюри, возглавляемым генеральным директором Государственного Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским, выбрать победителей. Жюри определит 3 призовых места. Онлайн-голосование откроется 6 декабря в 20.00 и завершится 7 декабря в 22.00 по московскому времени на официальном сайте проекта.
Официальный сайт проекта: www.stranasveta.com

20.00 Поэтический моноспектакль Константина Райкина «Самое любимое» к 75-летию артиста (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Константин Райкин: «То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостаёт какого-то витамина в их духовной пище. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он, как колокольный звон». Очень живо, свежо и по-новому звучит поэзия двух близких по духу и направлению поэтов: Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина.

7 декабря, воскресенье

Фестиваль «Время Свиридова».
В Санкт-Петербурге пройдёт фестиваль, приуроченный к 110-летию со дня рождения композитора Г. В. Свиридова (1915–1998). В программе: концертный марафон в Санкт-Петербурге, выставка, экскурсии и подкасты. В рамках фестиваля состоятся два международных конкурса: хоровой и вокальный. Партнёрами проекта выступают Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, «Петербург-концерт» и Духовно-просветительский центр «Святодуховский».
Фестиваль откроется 7 декабря концертным марафоном в Шереметевском дворце, а также презентацией новой выставки «Свиридов и Петербург» в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова. Выставка посвящена ленинградскому периоду жизни и творчества композитора, а также Петербургу как узловой теме его творчества. В экспозиции можно будет увидеть уникальные фотографии из фондов Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, личных архивов племянника композитора А. С. Белоненко и семьи композитора М. А. Юдина, а также фонда Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В декабре и январе фестиваль организует бесплатные экскурсии по выставке для более чем 3000 гостей и жителей города, записаться на которые можно с 10 ноября.
С 7 по 18 декабря фестиваль представит 11 камерных и хоровых концертов при участии солистов Мариинского театра, камерных ансамблей, хоров, солистов «Петербург-концерта», именитых музыкантов: Олеси Петровой (сопрано), Веры Чекановой (сопрано), Михаила Черняка, Елизаветы Украинской (фортепиано) и др. Музыкальные программы раскроют разные грани творчества Свиридова – его камерные, вокальные и хоровые произведения.
10 декабря в Государственной академической капелле состоится концерт-посвящение Г. В. Свиридову Певческой капеллы Санкт-Петербурга под управлением Николая Курбатова.
В этот же день откроются финальные состязания Международного вокального конкурса Г. В. Свиридова в трёх номинациях: средне-специальные учебные заведения, вузы и профессиональные исполнители. Председатель жюри – Галина Павловна Сидоренко. Члены жюри: профессор, солист Большого театра России Н. И. Васильев, солист Мариинского театра В. Г. Феляуэр, оперный критик, кандидат искусствоведения С. А. Буланов, заведующая Музеем-квартирой Н. А. Римского-Корсакова Н. В. Костенко. В финал конкурса вышли более 30 участников из разных регионов России, Беларуси и Казахстана.
14 декабря конкурсную эстафету подхватят более 700 человек. Хоровой конкурс Г. В. Свиридова пройдёт в Духовно-просветительском центре «Святодуховский» также в трёх номинациях: детские хоры, профессиональные коллективы средне-специальных и высших учебных заведений. География участников обширна – в финал вышли хоры из Санкт-Петербурга, Москвы, Свердловска, Сызрани, Орла, Курска, Бердска и Великого Новгорода. Председатель жюри хорового конкурса – профессор Сергей Викторович Екимов. Члены жюри – А. В. Цимбалов, Л. Н. Яруцкая.
Закрытие фестиваля запланировано на 18 декабря в 19.00 в Шереметевском дворце.
На концертные и выставочные мероприятия фестиваля в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова, Шереметевском дворце можно будет попасть бесплатно по обязательной предварительной регистрации по ссылке: https://museumteatr.timepad.ru/event/3661613/

12.00 Премьерный показ фильма «Судьба» (Директорский зал киностудии «Ленфильм» — Каменноостровский пр., 10).
Фильм создан в рамках курса «Кинорежиссура для подростков». Тему выбрали сами ребята и погрузились в процесс кинопроизводства: от разработки сценария и кастинга до режиссёрской экспликации и работы с художественными образами. Съёмки прошли при участии студентов Высшей школы режиссёров и сценаристов.
Есть мнение, что наверху есть задумка о каждом из нас. Но прожить жизнь в соответствии с этой задумкой удаётся далеко не каждому. Подросток Илья со всех сторон окружён неравнодушными людьми. Есть друзья, есть увлечения. Есть любящие родители. Но тонкий голосок собственного пути герою практически не слышен. Внутренний голос смешивается с голосами других людей, а его желания – с желаниями тех, кто знает, как жить правильно. В этом возрасте ещё нет опыта доверять себе и своему голосу. И герой выбирает самый лёгкий путь — слушать тех, кто говорит громче.

13.00 Открытие выставки «Свиридов и Петербург», приуроченной к 110-летию композитора (Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28).
Выставка появилась в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова неслучайно. К концу XIX века в Петербургской консерватории сложилась своя композиторская школа во главе с Н. А. Римским-Корсаковым. Его творческие идеи подхватили и развили ученики – А. К. Лядов, А. К. Глазунов, М. О. Штейнберг. Одним из тех, кто блестяще продолжил традиции этой петербургской школы, стал Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998).
Выставка раскрывает редкий пласт материалов, связывающий Свиридова и Петербург-Ленинград. Здесь он прожил двадцать три года (1932–1955), пройдя за это время невероятный путь: от шестнадцатилетнего провинциального юноши и неопытного музыканта до настоящего профессионала. Именно в Ленинграде сформировались его личность, взгляды и уникальный композиторский стиль.
В Ленинграде Свиридов глубоко погрузился в творчество А. А. Блока. Это увлечение стало судьбоносным: поэзия Блока со временем заняла центральное место в сочинениях Свиридова, а узловой темой творчества композитора стал Петербург-Петроград. В таких произведениях, как вокальный цикл «Петербургские песни», поэма «Петербург», кантата «Петербург» и «Прощание с Петербургом», в своих незавершённых монументальных циклах «Песни о России», «Птицы радости и печали» он создал свой миф о Петербурге, неотделимый для него от мифа о России.
Ленинград для Свиридова не просто город юности – это была точка рождения русского художника. А позже, в зрелые годы, город стал средоточием его мыслей о судьбе своей страны и мира. Россия и Санкт-Петербург, судьба народа в трагическом XX веке – главные темы его музыки.
На выставке представлены уникальные фотографии, отражающие основные вехи ленинградского периода жизни композитора. Они рассказывают, как росло его мастерство и как на него влияла культурная атмосфера города, его музыкальная жизнь и окружение из выдающихся композиторов, писателей и режиссёров.
Экспозиция подготовлена на основе фотоматериалов из фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, личных архивов племянника композитора, музыковеда А. С. Белоненко и семьи композитора М. А. Юдина.
Куратор – кандидат исторических наук М. Э. Емельянова.

19.00 Концерт «Брамс. Личные мотивы» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Первую сонату для скрипки и фортепиано, Второй струнный секстет и избранные песни в переложении для скрипки и альта с фортепиано исполнят Илья Иофф, Лидия Коваленко и Станислав Соловьёв. Автор идеи и ведущий концерта – Артём Варгафтик.

20.00 Юбилейный концерт «Мария Сафарьянц и друзья» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича – ул. Михайловская, 2).
В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится гала-концерт «Мария Сафарьянц и друзья». Знаменитые оперные певцы и инструменталисты из России, Италии, Армении соберутся на одной сцене, чтобы поздравить скрипачку Марию Сафарьянц с 45-летием творческой деятельности.
В праздничной программе примут участие: саксофонист Федерико Мондельчи, обладатель Гран-при и золотой медали Консерватории Бордо; Кьяра Таиджи, приглашённая солистка театра Ла Скала; баритон Владислав Сулимский; Илья Папоян; Элен Егиазарян и Ованнес Нерсесян, ведущие солисты Армянского национального академического театра оперы и балета им. Спендиаряна.
Наряду с шедеврами прошлого прозвучат авторские аранжировки, а также произведения современных композиторов.

8 декабря, понедельник

11.00 Выставка «Краски Колумбии в лицах и пейзажах» (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Путешествие – это ключ к двери, за которой тебе открывается жизнь в цвете. Ты видишь, кто ты и на что способен. «В Колумбии есть невероятные места, наполненные красками, светом, прекрасными людьми и великолепными пейзажами», – заверяет фотожурналист Хосе Мигель Гомес Могольон. С тех пор, как в юности он впервые взял в руки фотокамеру, Хосе Мигель Гомес посвятил свою жизнь путешествиям по горам, джунглям, городам и деревням Колумбии, стремясь показать миру безграничное богатство своей родины и глубокую связь между природой и людьми, населяющими эти земли.
Хосе Мигель Гомес Могольон – колумбийский фотожурналист с более чем полувековым опытом работы. За свою карьеру он стал свидетелем множества драматичных моментов современной истории Колумбии – жестоких конфликтов, светлых надежд – и потрясающей красоты местной природы. Обладатель многочисленных наград в области фотографии и журналистики, преподаватель университета, Гомес сотрудничал с ведущими колумбийскими изданиями, такими как национальное информационное агентство Кольпренса, ежедневная газета «Тьемпо», журналы «Кромос» и «Камбио». Двадцать лет он занимал пост фоторедактора информационного агентства Рейтер в Колумбии. Работы мастера экспонировались в Колумбии, Мексике, Панаме и Испании, а в России ранее демонстрировались в Ибероамериканском культурном центре в Москве.
Выставка «Краски Колумбии в лицах и пейзажах» – это уникальное путешествие по удивительным уголкам Колумбии, где природа и человек неразрывно связаны между собой. Через объектив мастера можно увидеть целый мир лиц и горизонтов, почувствовать глубокое единство этносов и ландшафтов страны: заснеженные вершины Анд, бескрайние амазонские джунгли, величественные высокогорные луга парамос, солнечные пустыни, бесконечные песчаные пляжи и могучие реки, пересекающие всю страну.
Экспозиция приглашает прикоснуться к грандиозности природы и энергии местных сообществ, задуматься над ролью человечества в эпоху глобальных экологических изменений. По сути, это яркое путешествие, которое открывает глубинную сущность Колумбии – ее многообразие лиц, красок, звуков, эмоций и бескрайних просторов.

11.00 Выставка Олега Николаенко «Ничего лишнего» – «Музей современного искусства «Эрарта» – 29 линия В.О.,2).
Музей современного искусства «Эрарта» приглашает на выставку Олега Николаенко – художника, который обнажает символическую суть вещей и приглашает зрителя задуматься об их глубинной природе. Светлое, спокойное, созерцательное искусство без лишних деталей и пустых эффектов. Образы цветов, зверей и предметов, доведенные до архетипической простоты. Традиции русского примитивизма, переосмысленные в авторской манере. Что произойдет, если сложную форму реального цветка свести к простым геометрическим формам? Он превратится в символ.
Олег Николаенко не является наивным художником, несмотря на то, что подобные ассоциации могут возникнуть при поверхностном знакомстве с его картинами. Примитивистский стиль его работ – результат сознательно наложенной системы ограничений. Эта художественная аскеза позволяет по-новому увидеть и понять знакомые предметы. Художник работает с символическими формами, которые обитают в его внутреннем мире. Он переносит их на холст, где они начинают жить своей жизнью, непохожей на существование их реальных прототипов. Стиль Николаенко – плоскостной, предпочтение он отдает локальным цветам, то есть основным, присущим объектам независимо от освещения, теней и рефлексов. Но именно простота позволяет показать суть изображенного предмета.
Николаенко близок к русскому авангарду, который обращался к древним культурам и народному творчеству и потому был во многом архаичным. Продолжая мощную традицию отечественного примитивизма (народного лубка, Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, Арефьевского круга, арт-группы «Митьки»), Николаенко все же остается оригинальным и узнаваемым. Художника интересуют архетипические темы, он изображает цветы, предметы, зверей и женщин. Абстрактным символам он придает пластическую конкретность. Нельзя не вспомнить строки Владислава Ходасевича о человеческой зрелости:
Зато слова: цветок, ребенок, зверь –
Приходят на уста всё чаще.
Именно сосредоточенность на простейших экзистенциальных понятиях – необходимое условие для достижения мудрости. Такое медитативное самоограничение позволяет почувствовать самое существенное в жизни:
Но душу полнит сладкой полнотой
Зерна немое прорастанье.
Искусство Олега Николаенко – это спокойное и витальное искусство, в котором нет ничего лишнего. Вместе с художником зритель может погрузиться в созерцательность и стряхнуть с себя сор ежедневных забот.
Олег Николаенко родился в 1964 году в Петропавловске в Северном Казахстане. Он окончил художественную школу в родном городе и художественно-графический факультет Омского педагогического института.
В 1987 году начал работать в Ленинграде, в мастерской на Пушкинской, 10. В это время началось его активное участие в художественной жизни города. В 1989-м вместе с Юрием Потаповым и Ростиславом Курносовым он организовал арт-группу «Снег». С 2000 года состоит в секции монументальной живописи Санкт-Петербургского союза художников. С 2001-го совместно с Юрием Потаповым занимается развитием художественной галереи «Мансарда художников».

19.00 Концерт ансамбля «Берёзка» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В Большом концертном зале «Октябрьский» выступит ансамбль «Берёзка» им. Н. С. Надеждиной, удостоенный звания Национальное достояние России.
В программе будут представлены как известные хореографические постановки, без которых не обходится ни один концерт коллектива (хороводы «Берёзка», «Цепочка», танцевальная сцена «Балагуры»), так и восстановленные номера, которые не шли на сцене несколько лет. В концерте примет участие оркестр русских народных инструментов ансамбля «Берёзка» им. Н. С. Надеждиной.

9 декабря, вторник

19.00 «Симфония The Beatles» – концертная программа Андрея Медведева и Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
В программе Андрея Медведева и Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга «Симфония The Beatles» «Петербург-концерт» представит звёзд петербургской эстрады: легенду российских мюзиклов Антона Авдеева, Анастасию Вишневскую, Георгия Новицкого и Ану Агрба, певца, дирижёра и аранжировщика Дмитрия Ковзеля, финалистку телевизионного проекта «Главная сцена» Анну Малышеву, победительницу Всероссийского конкурса «Звезда, рождённая в Петербурге» Милану Урбанович и певца, композитора и автора множества популярных песен Андрея Косинского.
В этот вечер музыканты и вокалисты представят обновлённую версию программы «Симфония The Beatles», принципиальное отличие которой состоит в том, что в ней нет ни одной партитуры «со стороны». Все они написаны либо самим маэстро Медведевым, либо его помощниками – аранжировщиками Дмитрием Ковзелем и Александрой Лукиной, с учётом индивидуальности каждого инструменталиста и певца. Важная роль в программе отведена новым трактовкам культовых мелодий и их воплощению в женском вокале.

20.00 Концерт оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Всё «Кольцо нибелунга» Вагнера за 70 минут: оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит симфоническую сюиту «Кольцо без слов», которую в 1987 году составил дирижёр Лорин Маазель. Вместе с этим сочинением в Петербурге прозвучат фрагменты оратории современного российско-немецкого композитора Кати Чемберджи на стихи Иосифа Бродского “Nur zu weinen und zu singen…” («Только плакать и петь…»), а также Концертная пьеса для флейты с оркестром.

10 декабря, среда

16.00 Завершающая встреча проекта «Городские танцевальные веранды» (Центральный музей связи имени А. С. Попова – Почтамтский пер., 4).
В программе: выступление хореографического коллектива «Русская тройка», мастер-классы по различным видам танцев, свободное танцевание, а также игры в гигантские шахматы, бирюльки, головоломки, морской бой и фирменная «Почта», с помощью которой можно отправить брендированную открытку в любой уголок России.

19.00 Концерт Певческой капеллы к 110-летию со дня рождения Георгия Свиридова (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Капелла Санкт-Петербурга подготовила концерт к 110-летию со дня рождения выдающегося композитора Георгия Свиридова. Музыка Георгия Васильевича является одной из часто исполняемых на исторической сцене и входит в золотой репертуар Певческой капеллы.
Композитора и Капеллу под художественным руководством маэстро Владислава Чернушенко связывали долгие годы совместного творчества и истинной дружбы. Георгий Свиридов стал продолжателем традиций великих композиторов – авторов русской духовной музыки. «Песнопения и молитвы» создавались в тесном сотрудничестве с Певческой капеллой Санкт-Петербурга. Фактором, способствовавшим подлинному рождению шедевра, явилось уникальное сотворчество двух крупнейших отечественных музыкантов – Георгия Свиридова и Владислава Чернушенко.
В концерте прозвучат духовные и светские хоровые сочинения легендарного композитора. Дирижёр – Николай Курбатов.

20.00 Концерт в день рождения Ю. Х. Темирканова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В день рождения Юрия Темирканова Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева исполнит программу из сочинений Лядова, Рахманинова и Чайковского, солист – пианист Вадим Руденко.
Юрий Хатуевич неоднократно дирижировал этой музыкой как в Большом зале Петербургской филармонии, так и на других прославленных мировых сценах.

11 декабря, четверг

19.00 Концерт «Золотой голос XX века» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
В декабре исполняется 110 лет со дня рождения Фрэнка Синатры. 11 декабря на сцене концертного зала «Колизей Арена» состоится выездной концерт Филармонии джазовой музыки, посвящённый этому исполнителю.
В трибьют-программе участвует оркестр Филармонии джазовой музыки, а также двое вокалистов: Денис Кузьмин из Петербурга и Сергей Архипов из Москвы. Исполнителей объединила общая творческая идея: воспроизвести музыкальный колорит ушедшей эпохи. Замечательные романтические мелодии, которые прозвучат в программе концерта, напомнят любителям джаза о ностальгически прекрасной эпохе, символом которой стал Фрэнк Синатра.

19.00 Общедоступный концерт «Музыка русской гвардии», посвящённый Дню героев Отечества (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы и Академический хор имени А. И. Крылова выступят под управлением Никиты Игнатова. Прозвучат хоровые сочинения и оркестровые пьесы русских композиторов от Глинки до Пахмутовой.

19.00 Общедоступный концерт Московского ансамбля современной музыки (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Московский ансамбль современной музыки познакомит публику с сочинениями современных композиторов разных стран. В программе – произведения Булеза, Апергиза, Фуррера, Фелдмана, Резетдинова, Екимовского и Радвиловича.

19.30 Открытие XI Российско-итальянского кинофестиваля RIFF (Киноцентр «Родина», Большой зал – Караванная ул., 12).
XI Российско-итальянский кинофестиваль RIFF пройдёт в Санкт-Петербурге с 11 по 21 декабря. Торжественное открытие состоится в Большом зале Киноцентра «Родина». Уже в одиннадцатый раз на кинофестивале будет представлена самая обширная в России программа итальянских фильмов – около 20 картин: от лидеров бокс-офиса, победивших на крупных мировых фестивалях – Каннском, Венецианском, Римском – до картин независимых режиссёров, которые не доходят до проката; от документальных работ до сборников короткого метра. Зрители увидят новейшие работы знаковых итальянских режиссёров, среди которых Паоло Дженовезе, Эдоардо Де Анджелис, Андреа Сегре, Леонардо Д’Агостини, Роберто Андо и др. В программе – фильмы с Тони Сервилло, Пьерфранческо Фавино, Эдоардо Лео, Элио Джермано, Летицией Каста, Марианной Фонтана, Фикарра и Пиконе и другими звёздами кино.
Фильмом открытия станет романтическая комедия «Безумное свидание» (FolleMente) от режиссёра «Идеальных незнакомцев» Паоло Дженовезе. В итальянском прокате картина уже стала кассовым хитом, собрав более 20 миллионов евро. В главных ролях: многократный номинант на «Серебряную ленту» и «Давид ди Донателло» Эдоардо Лео и трижды победительница «Серебряной ленты» Пилар Фольяти. Фильм получил сразу две «Серебряные ленты» за лучшую женскую роль и лучшую комедию.
Закроет фестиваль новая картина режиссёра Роберто Андо «Великая иллюзия» (L’abbaglio) с Тони Сервилло («Помилование», «Великая красота», «Рука Бога», «Лоро», «Изумительный») в главной роли. Действие фильма происходит в 1861 году, когда Гарибальди отправляется с «Экспедицией Тысячи» на Сицилию с целью объединения Италии. Но превосходство армии противника заставляет великого военачальника совершить хитрый манёвр.
Полная программа опубликована на сайте: https://riff-russia.ru/

12 декабря, пятница

11.00 Морской молодёжный фестиваль вертикального кино и видео «Золотой якорь» (Морская техническая академия имени адмирала Д. Н. Сенявина – Дальневосточный пр., 26).
В Морской технической академии имени адмирала Д. Н. Сенявина состоится Первый морской молодёжный фестиваль вертикального кино и видео «Золотой якорь».
Главные задачи – сохранение памяти о героических страницах морской истории России и создание базы для развития отечественного морского кинематографа. Актуальность этого вопроса возрастает в связи с приближающимся 330-летием Военно-морского флота России, празднование которого запланировано на 2026 год. В 2025 году тема кинофестиваля звучит так: морские и арктические профессии.
Фестиваль станет площадкой, объединяющей начинающих режиссёров, операторов и сценаристов из морских, речных и военно-морских учебных заведений страны – от Калининграда до Хабаровска, а также стран СНГ. Профессионалы и любители представят работы на морскую тематику. Лучших определит экспертное жюри под руководством актёра театра и кино, режиссёра Андрея Носкова. «Вертикальное кино открывает новую главу в истории кинематографа. Наряду с технологиями искусственного интеллекта – это уникальный язык общения, интуитивно понятный современному молодому поколению, – отмечает Андрей Носков. – Фестиваль становится экспериментальной платформой, где талантливая молодёжь может проявить себя, погрузиться в богатое наследие морских традиций, в доступной и нетривиальной форме поговорить об особенностях морского дела».
Конкурсная программа включает 11 номинаций, среди которых лучший игровой, анимационный и документальный фильм (до 5 минут), лучшее видео, созданное с помощью ИИ (до 10 минут), а также призы за операторскую работу, монтаж, визуальные эффекты и режиссуру.
Внеконкурсная программа порадует зрителей специальными проектами, в рамках которых, среди прочего, будет показано и горизонтальное кино.
На сегодняшний момент на конкурс подано свыше 400 заявок. Это видео, которые являются настоящим гимном морю и людям, его покоряющим: о выборе пути, о суровой романтике профессии, о долге и чести, проявляющихся в шторм и в штиль. Авторы размышляют, что значит быть капитаном, несущим ответственность за судно и экипаж, или механиком, чьи руки – это пульс корабля. Особое место занимает тема покорения Арктики.
В рамках фестиваля также состоится экспертная дискуссия, которая соберёт ведущих кинематографистов, продюсеров, представителей морских ведомств, учёных и экспертов для открытого обсуждения вызовов, с которыми сталкиваются создатели аудиовизуального контента, посвящённого морской тематике.
Подробная информация на сайте: www.goldenanchorfest.ru

19.00 Премьера оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» (Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – Галерная ул., 33).
Опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» покорила Париж в 1867 году, а в России её путь начался с гастролей. Впервые российская публика услышала её в 1872 году. Однако подлинным рождением оперы в русском репертуаре стала премьера 11 января 1891 года на главной музыкальной сцене Российской империи – в петербургском Мариинском театре. Спустя несколько лет, 19 января 1893 года, опера впервые зазвучала на русском языке.
Премьера в «Санктъ-Петербургъ Опера» – это разговор с современным зрителем на языке вечных ценностей – о верности, страсти и силе человеческого сердца, способного на невозможное.
Режиссёр-постановщик – Юрий Александров.
Художник-постановщик – Вячеслав Окунев.
Дирижёр-постановщик – Максим Вальков.
Юрий Александров: «Это спектакль о юности и о любви – о том, что сегодня является подлинной ценностью. Любовь облагораживает, делает человека красивым и смелым, побуждает к подвигам. Мы хотим, чтобы постановка была обращена к молодёжи, ведь она о начале жизни, о чистоте и силе чувства. Любовь – тема вечная. Она не нуждается в том, чтобы быть «актуальной» в сиюминутном смысле, потому что именно она делает человека человеком. Даже в мире животных можно увидеть подобные переживания: недавно в московском парке я наблюдал, как лебедь оплакивал погибшую подругу – кружил вокруг неё, никого не подпускал, кричал почти по-человечески. Если такова боль утраты у животных, то для людей любовь и верность имеют ещё более глубокое значение. Именно поэтому великие авторы – Шекспир и Гуно – сумели создать подлинную историю человеческих чувств. Лучшего сюжета для оперы просто не найти».

19.00 Концерт-сказка «Хрустальный Щелкунчик» (Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга – Малая Конюшенная ул., 1-3, литера В).
В этот вечер Александр Лемешев исполнит музыку Чайковского на уникальном инструменте, который появился около трёх веков назад, в древнем Китае и называется стеклянная арфа (поющие бокалы).
Артист долго трудился над переложением самых известных номеров из балета «Щелкунчик» для стеклянной арфы, которые после превратились в концерт-сказку.
Александру будут помогать две сказочницы- драматическая актриса Елена Виноградова и пианистка Анастасия Мазанкина.

19.00 Концерт ко дню рождения Маэстро (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
На концерте ко дню рождения маэстро Юрия Хатуевича Темирканова солисты Заслуженного коллектива России с Молодёжным камерным оркестром Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии исполнят трио, квартеты и отдельные пьесы.

19.00 Премьера спектакля «Бруклинская сказка» по пьесе Вуди Аллена (Большая сцена Молодёжного театра на Фонтанке – наб. реки Фонтанки, 114).
Перед новым годом Молодёжный театр дарит зрителям необычный подарок – сказочную историю о пробуждении души. Американский кинорежиссёр, актёр, продюсер, писатель и драматург Вуди Аллен в «Бруклинской сказке», своей новейшей пьесе, утверждает, что волшебные перемены в жизни возможны, а искусство способно творить чудеса. Молодёжный театр первым в Петербурге проверит это утверждение.
Тот факт, что миром, увы, правит золотой телец, давно не секрет. Но комфорт и престиж, которые можно купить за деньги, далеко не всё, что нужно человеку. Правда, чтобы понять это, неплохо иметь образование и воспитание, которыми не обременены герои пьесы Вуди Аллена. Большинство из них, независимо от пола и возраста, принадлежит к криминальным кругам – по профессии или по родству. Главный тут – «Утка Сэл», неотёсанный глава огромного мафиозного клана. Обеспеченность его жены и детей бесспорна, но все они испытывают скрытую тоску, подспудно ощущают душевную пустоту. И тут колесо преступной Фортуны делает неожиданный поворот: совершив выгодную сделку, Сэл приобретает украденное из музея полотно Рафаэля. И жизнь семейства, обитающего в многонаселённом округе Нью Йорка 30-х годов прошлого века, становится похожа на сказку.
Ироничная и острая, но человечная и добрая история, рассказанная режиссёром-постановщиком Семёном Спиваком и его артистами, повествует о том, как подлинное искусство может влиять на людей, на какой бы ступени внутреннего развития они не находились. «Картина, на которой изображена Мадонна с младенцем, меняет жизнь всего семейства, – рассказывает Семён Спивак. – Человек начинает видеть мир по-другому. Он смелеет, добреет, светлеет, облагораживается внутренне, учится прощать. Мне кажется, это сейчас очень нужно». Сюжет, сочинённый Вуди Алленом, заставляет задуматься – что в этом мире подлинно, а что является подделкой, обманом и самообманом, что имеет цену, а что бесценно во все времена.
В главных ролях – Сергей Кошонин и Наталья Суркова. Сергей Кошонин («Утка Сэл») вновь выйдет на сцену Молодёжного театра, в котором он прослужил двадцать лет (с 1981 до 2000). А Наталья Суркова (Терри, супруга Сэла) пополнит свой репертуар долгожданной театральной премьерой.

13 декабря, суббота

Начало работы Новогоднего катка на Конюшенной площади.
Новогодний каток на Конюшенной площади открывает свой пятый сезон. В этом году он откроется 13 декабря и будет работать весь период новогодних праздников до 11 января включительно. Монтажные работы на Конюшенной площади стартовали с 10 ноября. В этом году каток станет ещё наряднее – будет обновлён декор фасадов, светодиодные «окна»-витрины, ещё причудливее будут украшены часы на фасаде. Как всегда, на катке можно будет и покататься на коньках и посмотреть яркий ледовый спектакль от Санкт-Петербургского государственного Ледового театра. В этом году это будет спектакль «Снегурочка» по мотивам сказки Александра Островского, адаптированной для семейного просмотра.
Сказка «Снегурочка» в версии Ледового театра под управлением Елены Бережной сочетает классическую фабулу со зрелищностью, мультимедийным оформлением и, конечно, мастерством фигурного катания. Артисты театра – профессиональные фигуристы, действующие спортсмены и тренеры, многие из которых носят российские и международные спортивные титулы.
В роли Снегурочки будут выступать молодые солистки Ледового театра, в роли Леля на лёд выйдет мастер спорта, тренер сборной Санкт-Петербурга по фигурному катанию Дмитрий Ефремов. Во вредного Мизгиря перевоплотится хореограф Ледового театра, постановщик программ членов сборной России Александр Гришин, Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Елена Бережная появится в ледовой сказке в амплуа её величества Зимы. Специальными гостями нескольких спектаклей станут звёзды одиночного катания – чемпионка мира Елизавета Туктамышева и чемпион России Владислав Дикиджи.
В музыкальной партитуре постановки – оригинальная музыка с использованием мотивов Николая Римского-Корсакова. Продолжительность действия – всего 40 минут, и даже самые маленькие зрители не успеют замёрзнуть и заскучать. Зрители смотрят спектакль на трибунах с комбинированной системой обогрева.
Традиционно Каток на Конюшенной площади представляет собой конструкцию в виде сказочного барочного павильона кораллового цвета. Он оснащён теплым прокатом коньков со скамейками и шкафчиками для хранения. Размер ледового поля – 18 на 40 метров с возможностью одновременного пребывания на льду до 100 человек. Каток украшен световыми гирляндами, оснащён мультимедийным экраном. Для проведения спектаклей дополнительно устанавливается профессиональное световое и звуковое оборудование. Для тех, кто нетвёрдо стоит на коньках, подготовлен набор «ассистентов фигуриста» в виде медведей, пингвинов и самолётов. В этом году перед катком разместится десятиметровая новогодняя красавица-ель в дизайнерском убранстве.

11.00 Начало работы выставки «Все Бенуа – Всё Бенуа» (ЦВЗ «Манеж» — Исаакиевская пл., 1).
«Все Бенуа – Всё Бенуа» – это энциклопедия русского искусства, рассказанная через судьбы и наследие одной из самых блистательных творческих династий России. Проект раскрывает феномен рода Бенуа, его неиссякаемый творческий потенциал. Выставка представит историю не только семьи, но и культурной среды, которую Бенуа формировали и объединяли вокруг себя.
Выставочный проект «Все Бенуа – Всё Бенуа» демонстрирует зрителям множество неожиданных связей и смелых гипотез. В экспозицию вошли более 600 экспонатов – живопись, графика, скульптура, костюмы, документальные материалы, личные вещи, предметы быта, объединённые оригинальной кураторской концепцией.
Проект создан в партнёрстве с ведущими музеями России – среди них Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный Русский музей, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Российский этнографический музей, Центральный военно-морской музей императора Петра Великого, галерея искусств KGallery. Всего в проекте приняли участие более 60 российских музеев и частных коллекционеров.
В центре экспозиции – Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель. На выставке также представлены работы других членов династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой. В экспозиции соседствуют произведения их современников – Константина Сомова, Ильи Репина, Константина Маковского, Ивана Айвазовского и других, раскрывая взаимосвязи художественных подходов и общие эстетические ориентиры.

14.00 Премьера спектакля «Приключения кактусёнка Наташки» (Дом народного творчества и досуга – ул. Прилукская, 37 А).
Ребёнок мечтает о собственном цветочке, но не знает, на каком остановиться, тогда мама рассказывает ему о кактусёнке, одиноко растущем в никому неизвестной пустыне. На своём жизненном пути кактусёнок встречается с добром и злом, но однажды обретает друзей и понимает, что забыть про своё одиночество не так уж и трудно.

17.00 Хореографическая постановка Лилит Акопян «Фрейя. Парадигма любви» (Black Box Theatre – ул. Казанская, 7 В).
«Петербург-концерт» приглашает ценителей современного танца на спектакли Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс». 13, 20 и 27 декабря в 17.00 в Black Box Theatre зрители увидят новую постановку Лилит Акопян «Фрейя. Парадигма любви», в которой она обращается к теме любви как фундаментальной ценности человеческой жизни. Любовь постоянно преобразует нас и делает это в космическом диапазоне от нежности до жестокости: ранит, исцеляет, разрушает и заново создаёт. Но именно любовь, как выбор быть уязвимым, становится самым сильным оружием против страха и отчуждения в современном мире, самым верным спасением и последним оплотом человечности.
Это не просто спектакль. Это – пульсирующая материя чувства, вывернутая наизнанку под пристальным взглядом Лилит Акопян. Её новая работа – это пронзительное исследование любви, той первозданной и титанической силы, что высекает нас из тьмы.

19.00 Премьера спектакля «Типа я». Режиссёр – Дмитрий Крестьянкин (Театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» — наб. Крюкова канала, 12).
Спектакль по дебютной повести молодого дагестанского писателя Ислама Ханипаева рассказывает историю жизни восьмилетнего мальчика Артура, живущего в Махачкале. Потеряв мать и подвергаясь нападкам в школе, герой находит поддержку у воображаемого друга – Крутого Али. Артур готовится стать «великим воином» и отправляется на поиски своего отца. Это не только история о травме и её преодолении, это книга о взрослении и поиске себя героем, искренность которого вызывает доверие, сопереживание.

19.00 Премьера спектакля «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мёртвых поэтов» (Большой театр кукол, Основная сцена – ул. Некрасова, 10).
Большой театр кукол представит вторую часть трилогии Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы» по роману в стихах А. С. Пушкина, которая будет носить название «Заговор мёртвых поэтов».
В первой части, выпущенной ровно год назад, творческая команда исследовала первые три главы «Евгения Онегина», где на фоне известных историй знакомства Онегина и Татьяны, дуэли с Ленским, жизни двух сестёр Лариных и самого Евгения прослеживаются обстоятельства жизни Пушкина, в которых он создавал свой роман. Героями первого спектакля стали не только персонажи «Онегина», но и сам автор с друзьями-единомышленниками, поэтами Вяземским, Дельвигом, Жуковским, Кюхельбекером, Языковым, Баратынским и Грибоедовым. Нашлось место и биографическим деталям, и эмоциональным привязанностям Пушкина. Одним из важных сценографических элементов стал «Нащокинский домик» – кукольная копия дома Павла Нащокина, за созданием которого Александр Сергеевич следил несколько лет.
Спектакль «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мёртвых поэтов», основанный на четвёртой, пятой и шестой главах, удивит неожиданным поворотом: путешествие продолжится уже в веке двадцатом. Точнее – в 1990-х гг., в рок-н-ролльной среде. На смену пушкинским современникам придёт совсем другая компания: Эдик «Рэтд» Старков, Михаил Горшенев («Горшок»), Веня Д’ркин, Майк Науменко, Александр Непомнящий, Егор Летов, Юрий Хой. Возможно, не обойдётся и без появления Виктора Цоя.
«Нащокинский домик» будет заменён театром теней с силуэтами, напоминающими работы Василия Васильевича Гельмерсена, создавшего иллюстрации не только к «Евгению Онегину» и «Выстрелу» А. С. Пушкина, но и к «Войне и миру», «Мёртвым душам», «Герою нашего времени». Его трагическая судьба репрессированного и забытого на долгие годы художника стала отдельным печальным сюжетом в истории русской культуры. В этой части трилогии, наравне с актёрским живым и кукольным планами, возникает связь с миром теней из сна Татьяны, ставшего предвестником дуэли Онегина и Ленского.
Режиссёр Руслан Кудашов: «Кульминационным событием всей второй части является, конечно, дуэль и смерть Ленского, смерть поэта. Когда в нашем сознании прочно возникает идея о том, что настоящий поэт умирает молодым? Сложно сказать, но этот культурный код прочно и давно с нами, а Александр Сергеевич эту кармическую традицию очень мощно усиливает своим произведением. Из этих размышлений и возникла идея о некоем заговоре поэтов. И мы берём поэзию уже 90-х годов. Неотёсанную, но мощную, смыслообразующую. Великий роман Пушкина читался в разные времена, влиял на них, а на нас уже влияет и контекст нескольких веков – возникают разные эпохи, но возникает и пространство вневременное. Нечто, направленное в вечность».
Художник – Марина Завьялова-Лаврова.
В спектакле заняты: Вадим Белопухов, Сергей Беспалов, Джамиля Билялова, Виктория Войнич-Слуцкая, Анатолий Гущин, Роман Дадаев, Алексей Егоров, Александр Игнатьев, Александра Ионова, Мария Кудряшова, Екатерина Ложкина, Максим Морозов, Ксения Павлова, Алёна Первухина, Платон Селивановский, Алесь Снопковский, Наталья Сизова, Иван Солнцев, Анна Сомкина, Василиса Ушакова, Ренат Шавалиев.

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело.
В первом отделении прозвучат «Кубинская увертюра» и «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром» Гершвина. Во втором отделении будут представлены увертюра и Ария Кунигунды из оперы «Кандид» Бернстайна, а также Вальс из «Джазовой сюиты» № 2 Шостаковича и Джазовая сюита для фортепиано с оркестром Цфасмана.
Концерт пройдёт при участии солистки Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Назии Аминевой (сопрано) и Тимофея Калмыкова (фортепиано).

20.00 Открытие XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
С 13 по 25 декабря в Санкт-Петербурге пройдёт XXV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», основанный в 1999 году Юрием Хатуевичем Темиркановым.
Фестиваль объединяет не только различные виды искусств: в его орбиту традиционно вовлечены культурные институты Санкт-Петербурга, расположенные вокруг площади, давшей фестивалю имя. Основную часть программы формирует и проводит в своих залах Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича. В числе постоянных участников также: Государственный Русский музей, Михайловский театр, Театр музыкальной комедии, Спас на крови (Храм Воскресения Христова).
Одним из важных смысловых акцентов фестивальной программы в этом году станет музыка Дмитрия Шостаковича – одного из крупнейших композиторов XX века, чьё имя Ленинградская-Петербургская филармония с гордостью носит. Наряду с музыкой Шостаковича в фестивальной программе – сочинения близких ему (художественно и лично) композиторов, в их числе – великий симфонист Густав Малер, чья музыка значительно повлияла на стиль Шостаковича, а также современники, среди которых Бенджамин Бриттен, Георгий Свиридов, Родион Щедрин. В программе фестиваля также – музыка таких композиторов XVIII–XX веков, как Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист, Брамс, Чайковский, Григ, Равель, Рихард Штраус, Дютийё, Пендерецкий.
В рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» запланированы выступления Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, Симфонического оркестра Мариинского театра, Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Оркестра и хора Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Симфонического хора Свердловской филармонии, а также главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева, художественного руководителя и главного дирижёра Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии Димитриса Ботиниса (Россия/Греция), Валерия Гергиева, Александра Лазарева, Юрия Башмета, Александра Сладковского, Александра Соловьёва, Филиппа Чижевского; пианистов – Дениса Мацуева, Николая Луганского, Энджела Вонга (США), Екатерины Мечетиной, Петра Лаула; скрипачей Вадима Репина и Гайка Казазяна; виолончелиста Александра Рамма; сопрано Аиды Гарифуллиной, баса Ильдара Абдразакова.
Особыми событиями фестивальной программы станут концерт лауреатов Международного конкурса вокалистов Хиблы Герзмава и выступление стипендиатов Фонда культурных инициатив маэстро Юрия Темирканова.
Откроется фестиваль 13 декабря концертом Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии под управлением главного дирижёра филармонии Николая Алексеева. Прозвучит Первый фортепианный концерт Бетховена, солист – Денис Мацуев, и Четвёртая симфония Брамса.

14 декабря, воскресенье

12.00 Коллективная выставка «Перформансы 90-х. Круг «Лаборатории движения» (Арт-центр «Пушкинская, 10»).
В истории перформанса 90-х годов есть еще, что исследовать. В1992 – 1993 годах на Пушкинской, 10 в помещении, где сейчас находится Музей Нонконформистского искусства, обитал пластический театр «Лаборатория движения» Владимира Бойкова. Ранее Бойков сотрудничал с театрами «Дерево», «До-театр», Театром «Off». Творческий процесс «Лаборатории» был построен на совместной импровизации и рождении спектакля из импровизации каждого участника. Но целью Владимира не было создание Театра. Его интересовал именно процесс, а не создание структуры с регулярными спектаклями и постоянным составом участников. В основе его видения – взгляд на театр как на мистерию, где происходит самое Настоящее. Опираясь на работы европейских мастеров – Антонена Арто, Ежи Гратовского, мастеров японского театра буто, восхищаясь творчеством Пины Бауш, Владимир работал именно в формате творческой лаборатории, собирая круг художников, музыкантов, сотрудничая с актерами других театров и пластических студий. Часто движение строилось вокруг предмета, превращая его в «волшебного помощника» из сказки, проводника в иные миры. Был период, когда активно использовалось окрашивание тела в белый, черный, красный, золотой цвета, делая Владимира неким хтоническим существом, рядом с которым пространство могло искривляться и открывать вход в сакральное измерение. К нему приходили не за успехом, а за творческим ростом. Интерес к восточной философии, средневековым алхимическим практикам, карнавалу, шаманизму и прочим модным в 90-е годы темам превратили мастерскую, которую занимала «Лаборатория Движения», в популярное на Пушкинской место. Впоследствии основным форматом работы Владимира стало проведение пластических перформансов на фестивалях и вернисажах близких ему художников – Игоря Орлова, Ивана Оласюка, Сергея Ковальского и других.
На выставке представлены фотографии нескольких перформансов 1991–1994 годов, которые были задуманы и созданы Владимиром в компании с художниками Дмитрием Пиликиным, Андреем Буяновым, Инной Рассохиной, при участии Юлии Андреевой, Елены Малковой, Анны Сосноры, Ирины Козловой, актеров «Лаборатории движения» и их друзей. Фотографии превращены в лирические воспоминания о том времени художником Инной Гринчель-Рассохиной, участницей тех событий.

13.00 Выставка «Метаболисты» (Галерея «Свиное рыло» – наб. реки Фонтанки, 5/2).
Что происходит с миром, когда он проходит через нас? Мы редко задумываемся о том, что хлеб и вино – это материя, которая, достигнув лаборатории нашего тела, становится энергией, плотью, памятью, эмоцией. Они – первооснова и конечная точка нашего биологического и духовного существования. Художники-участники выставки «Метаболисты» предлагают взглянуть на этот процесс как на акт магического превращения.
Само слово «метаболизм» – от греческого «μεταβολή», «превращение» – выходит далеко за рамки физиологии. Это философская категория. Подобно тому, как тело расщепляет вино на составляющие, чтобы обрести тепло и веселье, а пища – чтобы строить новые клетки, художник пропускает реальность через призму своего восприятия, чтобы родилось новое вещество – картина.
«Метаболисты» напоминают нам, что искусство, как и пища, должно быть переварено и усвоено. Картина – это не просто изображение на стене. Это предложение зрителю совершить свой акт метаболизма: пропустить через себя искусство и преобразовать их в нечто личное – в воспоминание, мысль, новое чувство. Таким образом, эта выставка – о самом процессе жизни, о непрерывной цепи превращений, в которую мы все вовлечены. О том, как внешнее становится внутренним, материя – духом, а обыденность – предметом высокого искусства.
Выставка открыта до 21 декабря.

13.00 Спектакль «Черная скрипочка» (БДТ, Каменноостровский театр – пл. Старого Театра, 13).
Спектакль для семейного просмотра «Черная скрипочка» поставлен молодым режиссером Фамилом Джавадовым, выпускником режиссерской Мастерской Андрея Могучего. В основе спектакля – сказка шведского писателя Ульфа Старка, которого называют наследником традиций Астрид Линдгрен.
«Черная скрипочка» – это история из детства брата и сестры, мальчика Ульфа и девочки Сары, которую рассказывают они сами, но уже взрослые. Давным-давно, когда они были маленькие, Сара тяжело заболела. Игрушки, воздушные шары, смешные истории – ничто больше не приносило Саре радость. Все дни она просто лежала и молчала. Однажды вечером Сара долго не могла уснуть и попросила Ульфа сыграть ей на черной скрипочке. Эту скрипочку когда-то привез детям отец, но запретил трогать, потому что «она особенная» и «не каждый может на ней сыграть». Сначала Ульф отказывается играть для Сары, потому что не умеет, но потом соглашается. Постепенно инструмент начинает слушаться Ульфа, и Сара засыпает. В это время в комнату к детям заходит Смерть. Не желая отдавать сестру Смерти, Ульф с помощью музыки вступает с ней в поединок. Неожиданно в Смерти просыпаются человеческие чувства.

20.00 Опера-гала в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Звёздные солисты выступят с Академическим симфоническим оркестром под управлением Александра Соловьёва, музыкального руководителя Михайловского театра. Прозвучат увертюры, арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов. На сцену выйдут сопрано Аида Гарифуллина, тенор Иван Гынгазов и баритон Семён Антаков.

20.00 «Тесный простор. Эскиз спектакля» (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, 3/5, пространство АТС, 3-й этаж).
Спектакль, в котором зритель погружается в инсценированный круговорот бюрократических процедур: электронные очереди, паспортные контроли, получение больничных листов, регистраций в загсах, приемных комиссиях, миграционных службах, судебных инстанциях и так далее. Неизбежный, мучительный опыт социальных (постоянно ломающихся) систем, структурирующий человеческую жизнь, становится ритуальным жестом, апроприирующим перформативные испытания казенных учреждений в совместную практику, ломающую паттерны власти и контроля.
Спектакль создан по прозе Сэмюэля Беккета.
Авторы спектакля: Екатерина Августеняк и арт. группа «Мутация».
Исполнители: Анна Добранская, Эльдар Изетов, Лиза Наволкина, Данил Репин, Ксения Софронова.

15 декабря, понедельник

19.30 Спектакль «Катапульта» (Невидимый театр – Кожевенная линия, 34, пространство «Исткабель»).
«Обнять и плакать», – говорит о герое героиня в спектакле «Катапульта». «Вадики вам еще покажут!» – отвечает герой этому миру. Это спектакль о потерянном поколении, рожденном в середине 80-х, начале 90-х, времени надежд, во многом не сбывшихся. Немножко Вадика есть в каждом, или хотя бы где-то рядом, стоит только приглядеться. Он неустроенный, вялый, податливый, добрый, рыхлый, нежный, тонкий, не богатый, летом в рубашке с коротким рукавом, зимой поверх надевает свитер с горлом или без. Он – Дон Кихот, которому не досталось мельницы, пусть даже воздушной. Он – Санчо Пансо, которому не досталось Дон Кихота. А достался лишь закрытый парк аттракционов, в котором, по счастливому стечению обстоятельств, работает одна карусель – катапульта. Вот только ремни безопасности сломаны, но мужичок спитенький, который ей управляет, не глядя готов вышвырнуть тебя за горизонт. Вадик прокатится. Поезжай с Вадиком.

20.00 Танцевальный спектакль «Краткая история человечества» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Танцевальный спектакль «Краткая история человечества» – это остро-эмоциональное размышление на тему «треугольника Карпмана» и попыток выхода из него. Действие построено вокруг троих, которые неосознанно принимают на себя одну из трех ролей: жертвы, агрессора и спасателя. Герои не решают проблемы, а только играют роли, что эмоционально истощает их и приводит к разрушению всего пространства вокруг них.
Хореограф-постановщик – Ульяна Сахарова, старший педагог кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Участники проекта: Василиса Подолян, Туяна Хандакова, Данил Сорокин, Елизавета Ермакова, Татьяна Бабкина, Дарья Козлова, Алиса Пестрякова, Дарья Корчажкина, Вадим Чурсин, Маргарита Христофорова, Полина Ганичева, Алиса Валькова, Дарья Кондыба, Инна Тимофеева, Эрика Фрикель, Артем Королев, Ася Потапенко, Татьяна Царегородцева, Елизавета Меккер, Анастасия Корнилова, Юлия Лесик, Сегина Клименко, Виктория Тарасенко.

 

 

На заставке: фото Михаила Ниткина