Календарь событий с 15 по 30 ноября

15 ноября, суббота

15.00 Декада прекрасной дамы к 145-летию со дня рождения А. А. Блока (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» – Большой Казачий пер., 7).
В ноябре исполнится 145 лет со дня рождения А. А. Блока. Мемориальный музей «Разночинный Петербург» не остался в стороне от этой даты, ведь вблизи него есть места, связанные с именем поэта. В Доме гражданских инженеров на Серпуховской улице Александр Блок встречался со своей будущей женой, а в столовой Технологического института состоялось его чествование в феврале 1918 года. Музей предлагает погрузиться в стихи и эпоху Блока с помощью художественных мастер-классов, в ходе которых участники смогут научиться изготовлению дамского веера и других аксессуаров XIX века, а также макетов музыкальных инструментов.

19.00 Премьера оперетты Франца Легара «Цыганская любовь» в концертном исполнении (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
Знакомство с неизвестными или мало исполняемыми произведениями выдающихся композиторов оперетты в концертном исполнении было положено, когда в стенах театра впервые прозвучал «Царевич» Легара.
Для следующей встречи был выбран ещё один прекрасный образец жанра от выдающегося классика, сценическая судьба которого на русской сцене была чуть более успешной. В афише Театра музыкальной комедии «Цыганская любовь» появлялась трижды: в 1934, 1936 и 1960 годах, каждый раз не только с новой группой постановщиков и исполнителей, но и с новой версией либретто. При этом основная сюжетная линия – история девушки, которая, выбирая между двумя влюблёнными в неё юношами, на собственном опыте убеждается, что синица в руках лучше журавля в небе, – оставалась неизменной.
Оксана Антоненко, режиссёр: «Главный акцент в формате концертного исполнения мы делаем, конечно, на музыке Легара, в которой много народных мотивов, характерных для румынско-венгерской традиции. Хорошо известен в этом смысле «Чардаш Илоны», часто звучащий сегодня в концертах театра. При этом масштаб легаровской партитуры почти оперный, уровня лучших сочинений Пуччини, и требует от исполнителей виртуозного мастерства. Обращаясь к этому сочинению выдающегося композитора, мы даём возможность артистам нашей труппы показать свои вокальные и драматические способности во всей красе. Так, партию главной героини Зорики исполнит Ирина Мулярчик, имеющая обширный оперный репертуар и хорошо знакомая своим участием в проекте «Большая опера». Партия главного героя доверена новому участнику труппы – Алексею Коновалову, который в первом своём сезоне уже успел зарекомендовать себя яркими выступлениями. Сразу несколько ролей сыграет Иван Корытов, которому придётся выступить в качестве рассказчика, перевоплощаясь в своих персонажей прямо на глазах у зрителей. Так что ценители жанра, надеюсь, будут рады встрече с новой (или хорошо забытой) музыкой Легара и любимыми артистами. А те, кто окажутся на встрече с опереттой впервые, уверена, оценят и мелодизм композитора, и актуальность поднятых в сюжете вопросов, которыми и сегодня задаются многие молодые люди».
Над проектом работают: режиссёр Оксана Антоненко, музыкальный руководитель и дирижёр Алексей Нефёдов, художник Ирина Долгова, балетмейстеры Владимир Романовский, Александра Косик.
В главных ролях: Ирина Мулярчик, Алексей Коновалов, Иван Корытов, Оксана Крупнова, Роман Вокуев, Анастасия Лошакова, Александр Байрон и другие.

19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера представит программу, включающую разножанровые сочинения романтической эпохи.
Концерт откроет Элегия из Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского, затем гости услышат Сюиту в старинном стиле для скрипки с оркестром норвежца Кристина Синдинга, названного «крупнейшим национальным композитором после Грига» и практически неизвестного российскому слушателю, романс для скрипки с оркестром «Парящий жаворонок» британского композитора Ральфа Воан-Уильямса и Симфонию № 8 Антонина Дворжака.

20.00 Концерт Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. Дирижёр – Николя Краузе (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Шедевры французской музыки исполнит в рамках абонемента «Популярная классика» Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением французского дирижёра Николя Краузе, солистом выступит петербургский пианист Пётр Лаул.
В программе – увертюра «Корсар» Гектора Берлиоза, Второй фортепианный концерт Камиля Сен-Санса, а также знаковые сочинения XX века: «Послеполуденный отдых Фавна» Клода Дебюсси, хореографическая поэма «Вальс» Мориса Равеля. Кульминацией программы станет ещё один шедевр Равеля – знаменитое Болеро.

16 ноября, воскресенье

12.00 Творческий проект Александра Визиряко «Евразия» (Арт-центр «Пушкинская, 10»).
Творческий проект «Евразия» Александр Визиряко начал разрабатывать еще в 1990-х годах. Речь, конечно же, не об исследовании конкретного географического пространства. Для автора это, в первую очередь, метафизическое понятие, своеобразный металандшафт, где переплетаются сразу несколько значимых для нашей цивилизации культур. Выбор такой сложной темы вполне предсказуем: детство и юность Александра Визиряко прошли в азиатских степях Казахстана, молодость и зрелость – в самом европейском городе России – Ленинграде-Петербурге. Здесь он познакомился с представителями ленинградских неформальных пластических направлений – в том числе Школы Сидлина и ее последователем и продолжателем традиций Юрием Нашивочниковым, автором концепции «Храмовая Стена», который стал для Визиряко Учителем с большой буквы. В том числе на основе системных изысканий этого Мастера, традиций русского авангарда, а также творческих методов других художественных систем, художник разработал самобытную творческую манеру, собственный пластический язык. Визуализации его мироощущения свойственны стремление к изображению на плоскости масштабных пространств и особый колорит. Незатейливые, казалось бы, сюжеты приобретают едва ли не сакральный смысл.
Соответствие масштаба изображения и физической величины произведения (размера картинной плоскости) – одна из труднейших задач в искусстве. Александр Визиряко решает ее с удивительной легкостью. Каждое его полотно выдерживает многократное увеличение. Изобразительные средства Александра лаконичны. Несмотря на экономию этих средств, художник мастерски справляется с очередной задачей школы: структура произведения должна «отражать вселенскую Гармонию». Сказать иначе: «произведения становятся частичками необъятной Вселенной». Пластические обретения художника: он мыслит большими плоскими формами, практически силуэтами, передающими нематериальную природу вневременных сущностей. Вечно живет и трудится на планете человек в симбиозе с другом-помощником – домашним скотом. Образы-фантомы: так было и так будет. Картины Евразийского цикла – плод многолетних раздумий Визиряко, поисков новых путей развития русского авангарда.
Елена Чурилова, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея: «В работах Александра Визиряко неразделённость Божественного сотворения и земной жизни овеяна удивительной теплотой чувствующей мысли. И что бы ни писал художник, его картины духовно содержательны. Отвлеченная идея мастера не укладывается в переменчивые законы бытия. Символизм «застывших форм» Н. Рериха и Б. Смирнова-Русецкого близок художнику. Минимализируя форму до знака, художник создает собственный язык пространственных ощущений».

15.00 Концерт «Господин ГайднМоцартБетховен и его новые правила» (классицизм) (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Концерт 14-го абонемента «О гениях с восхищением и улыбкой»: из истории музыкальных стилей и жанров. Для школьников и не только. Программа посвящена музыке классицизма. На сцене – Симфонический оркестр Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова под управлением Аркадия Штейнлухта, солирует пианистка Елизавета Украинская.

20.00 Литературный вечер Сергея Маковецкого к 165-летию со дня рождения А. П. Чехова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Сергей Маковецкий посвящает литературный вечер в Большом зале Петербургской филармонии 165-летию со дня рождения Антона Чехова. Участие в программе примет петербургский пианист Николай Мажара. Прозвучат «музыкальные» рассказы: «Скрипка Ротшильда», «Контрабас и флейта», «Забыл» – воплощение неповторимой манеры писателя, подарившего миру афористичную формулировку «Краткость – сестра таланта» и блестяще воплотившего этот принцип в своих текстах.

17 ноября, понедельник

18.00 Вернисаж персональной выставки Алексея Воробьёва «40» в рамках проекта «Новые передвижники» (Арт-пространство mArs – Марсово поле, 3).
Алексей Воробьёв – выпускник Академии художеств, отделения монументальной живописи. На выставке представлены живописные работы разных лет и разных этапов творчества – пейзажи и натюрморты, в которых личное присутствие автора ощущается через внимание к мотивам, к состоянию, и дыханию пространства.
Выставка «40» продлится 3 недели.
Вход свободный.

19.00 Премьера концертной программы «Веретено времени» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга совместно с балалаечником, композитором, основателем и художественным руководителем шоу-оркестра «Русский стиль» (г. Москва) Дмитрием Калининым представят авторский проект в жанре фолк-рок «Веретено времени».
В программе прозвучат авторские сочинения Дмитрия Калинина и мировые рок-хиты в фолк-рок версии. Музыканты сыграют хиты таких знаменитых групп, как The Beatles, АBBA, Muse, Rammstein, Nirvana, The Prodigy, AC/DC, на балалайках, домрах, баянах и других русских народных инструментах.
Солист – Дмитрий Калинин (акустическая балалайка, электробалалайка).
Дирижёры: Дмитрий Калинин, Александр Чернобаев.

19.00 Премьера музыкально-литературного спектакля «Ноев ковчег» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича «Петербург-концерт» представляет артистов Евгению Игумнову и Игоря Черневича в большой литературно-музыкальной премьере «Ноев ковчег». В постановке также примут участие Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр – Алексей Ньяга), Олег Вайнштейн (фортепиано), Ольга Котлярова (орган), драматические артисты «Петербург-концерта».
Постановка Марины Сень и Сергея Сушко по мотивам пьесы Ольги Никифоровой – это пронзительный разговор о человеческом достоинстве, цене истины и ценности любви; о том великом чувстве, которое даёт надежду, веру и силы жить в самые тяжёлые времена.
Чистополь. Маленький провинциальный городок на Каме. Во время Великой Отечественной войны сюда эвакуируют национальное достояние страны – цвет московской и ленинградской писательской интеллигенции вместе с семьями: свыше двух тысяч человек.
Действие спектакля разворачивается здесь, а может, и нет. Ведь был ещё Ташкент, была Елабуга. Была целая вереница далёких неродных городов, пророчивших жизнь и смерть, спасение и гибель, ад и рай, покаяние и искупление.
Волею случая на три года и две суровые зимы затерянное захолустье становится центром культурной жизни страны: в тесноте, холоде и дикости всё это время здесь не останавливается работа над бесценным духовным фондом человечества.
Здесь, под громыхающий соседский патефон и треск заезженной пластинки, обжигаясь кипятком, «Самоваром и Машей», Борис Пастернак переводит «Ромео и Джульетту» Шекспира. Здесь же, каким-то мистическим образом переплетая и сталкивая в своей голове события и героев, которые никогда не должны были встретиться, писатель создаёт наброски «Доктора Живаго». А рядом с ним – там, в далёком Ташкенте, – лёжа на кровати в пустой облупленной комнате, Анна Ахматова пишет стихи. Расстояний для близких душ, как известно, не существует.
Существуют только серое опрокинутое на Землю небо и две нестыкуемые судьбы, слитые воедино. Ахматова и Пастернак.

18 ноября, вторник

10.00 Всероссийская научная конференция «Административно-территориальное устройство России: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития» (Государственный музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4).
Событие приурочено к 250-летию губернской реформы Екатерины II и принятия «Учреждения для управления губерний Российской империи». Более 50 историков, географов, юристов, политологов, архивистов, музеологов соберутся вместе, чтобы сделать свои доклады и поделиться информацией, связанной с развитием системы административно-территориального деления государства, начиная с XVI века и до наших дней.
Организаторами конференции являются Музей политической истории России, Санкт-Петербургский институт истории Российской академии наук, Институт российской истории Российской академии наук, Российская национальная библиотека.
Конференция состоится 18 и 19 ноября в здании Музея политической истории России.

11.00 Всероссийская выставка «Свидетели Великой Победы» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
Мультимедийная выставка откроется в Санкт-Петербурге. Экспозиция наполнена трёхмерными объектами из крупнейших музеев страны. Экспонаты и реликвии Великой Отечественной войны из главных коллекций ратных музеев России, в числе которых Центральный военно-морской музей, Центральный музей вооруженных сил и Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Государственный музей обороны Москвы и Государственный историко-мемориальный музей-заповедник «Сталинградская битва», впервые представили в трёхмерном цифровом формате.
История свершения Великой Победы показана через предметы, легендарные и повседневные, и истории людей, с ними связанные. Для создания мультимедийной экспозиции было отснято свыше 1600 фотографий и видеоматериалов.
На мультимедийной выставке можно увидеть меч Сталинграда, медицинский чемодан Магды Геббельс, образцы фуражки и парадного мундира И. В. Сталина для Парада Победы 24 июня 1945 г. Отдельного внимания заслуживают вдохновляющие примеры подвига Алексея Маресьева и достижения лётчицы Лидии Литвяк, рекорды снайперов-подруг Натальи Ковшовой и Марии Поливановой и др.
Выставка открыта до 24 декабря.

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В первом отделении прозвучат Интродукция и аллегро Элгара, а также Музыка для струнных Блисса. Во втором отделении будет исполнен Концерт для гобоя с оркестром Р. Штрауса (солист – Алексей Головин) и Симфониетта Морана.

19.00 Открытие II Фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар». Балет «Медитация» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
В Петербурге пройдёт II Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар», объединяющий музыку, театр и современный балет. Открытие фестиваля состоится на сцене Александринского театра, где будет представлена премьера балета «Медитация» в хореографии Анны Верде. Это философская притча о человеке, ищущем смысл жизни и вдохновение. Автор идеи и продюсер проекта Виталий-Марк Гладышев определяет «Медитацию» как «приглашение к путешествию внутрь себя – к переосмыслению привычного и обретению свободы через искусство». Музыку, специально созданную для спектакля композитором Ильёй Дягелем, отличает слияние русских напевов и восточных медитативных мотивов. Более тридцати редких этнических инструментов – от ханга и диджериду до тибетских чаш и посоха дождя – создают живое звуковое поле, в котором свет, звук и движение обретают единую ритмику.

19.00 Юбилейный концерт к 100-летию Санкт-Петербургской детской музыкальной школы имени Андрея Петрова (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Сто лет назад, в 1925 году, была открыта Детская музыкальная школа-студия, которая располагалась в средней школе № 181 Петроградского района, где ей было отведено 8 классных помещений. В 1930 году студии присвоили статус школы, а в 1936 году школе было выделено собственное здание – бывший особняк графа Витте на Кировском проспекте, 5 (ныне Каменноостровский проспект), возведённый в конце XIX века по проекту архитектора Э. Ф. Вирриха.
За годы своего существования школа воспитала целую плеяду выдающихся музыкантов, среди которых Владимир Спиваков, Антонина Казарина, Александр Колкер, Лев Клычков, Ольга Петрова, Манана Гогитидзе, Ольга Пудова, бессменный директор театра «Родом из блокады» Людмила Демидова и многие другие.
18 ноября в 19.00 на сцене Капеллы состоится юбилейный концерт Санкт-Петербургской детской музыкальной школы имени Андрея Петрова, посвящённый 100-летию со дня основания.
В концерте примут участие учащиеся школы и её выпускники, продолжающие своё профессиональное образование. В программе – произведения русских и зарубежных композиторов в оригинальном исполнении и переложениях для различных инструментальных составов. Завершится вечер выступлением сводного хора и духового оркестра школы.
Ведущая концерта певица и актриса Анна Малышева.

19 ноября, среда

11.00 ХХIII научно-практическая конференция «Коломенские чтения»: «Петербург и декабристы», посвящённая 200-летию восстания на Сенатской площади (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
Вся история движения декабристов, от его зарождения до трагического конца, связана с Петербургом. Некоторые из декабристов родились в городе на Неве, другие учились здесь, служили в государственных учреждениях и полках, занимались литературной деятельностью. Они испытали тяготы заключения в Петропавловской крепости. В Петербурге находятся и могилы пяти казнённых декабристов.
О том, как судьбы декабристов переплелись с историей нашего города, о том, как память о них хранится в петербургских музеях, государственных и семейных архивах пойдёт речь на конференции.

11.00 Ежегодная конференция «Фотография. Изображение. Документ» (Государственный музейно-выставочный центр «РОСФОТО», конференц-зал – ул. Большая Морская, 35, 3 этаж).
Свои доклады представят специалисты из ведущих музеев и научных организаций Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Уфы, Витебска, Бреста, Донецка, Приморска (Запорожская область), Кызыла, Дмитрова. К основным разделам конференции добавились две важные темы – «Фотография Великой Отечественной и Второй мировой войн» и «Цвет в фотографии».
Программу конференции сопровождает выставка «Сигизмунд Юрковский. Фотограф из Витебска», предоставленная Витебским областным краеведческим музеем. На сегодняшний день музей хранит самую большую коллекцию работ одного из старейших белорусских фотографов – Сигизмунда Юрковского. Мастера, учившегося у известного петербургского фотографа Андрея Деньера и дружившего с великим русским художником Ильёй Репиным. Изобретателя «моментального» (шторно-щелевого) затвора, ставшего прототипом современных фотоаппаратов, которым до сих пор пользуется всё мировое фотографическое сообщество.
Мероприятие проходит в офлайн- и онлайн-формате. Запись трансляции можно посмотреть «ВКонтакте».
Регистрация (офлайн): https://rosfoto-org.timepad.ru/event/3664785/

15.00 Творческая встреча с Александром Журбиным (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, розовая гостиная – ул. Итальянская, 13).
В рамках встречи Александр Борисович Журбин обещает от первого лица представить спектакли-участники фестиваля на сцене Театра музыкальной комедии, приоткрыть секреты большого юбилейного концерта и ответить на самые неожиданные вопросы о своих произведениях, идущих сегодня по всему миру.
Напомним, в рамках юбилейного фестиваля к 80-летию композитора на сцене театра будут показаны два его сочинения – «Мышеловка» (21 ноября) и «Биндюжник и Король» (22 ноября), заключительным аккордом станет гала-концерт с участием оркестра и артистов театра, а также исполнителей, в разные годы блиставших в постановках на музыку маэстро (23 ноября).
Встреча состоится в парадной розовой гостиной Театра музыкальной комедии.

18.00 Встреча с писателем Сергеем Носовым в рамках проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2).
На творческой встрече в Музее-квартире М. М. Зощенко Сергей Носов расскажет о своих новых книгах, о Достоевском и о необычных памятниках Петербурга. Своему увлечению писатель посвятил два сборника – «Тайная жизнь петербургских памятников» и «Конспирация, или Тайная жизнь петербургских памятников – 2». Согласно Носову, памятники занимают особую нишу «между царством живой и царством неживой природы», это «что-то вроде внеземной цивилизации, вступающей с нами в контакт». Интерес писателя привлекают чаще всего малоизвестные памятники Петербурга вне зависимости от их художественной ценности, – памятники, «через которые человеческая История охотнее всего выражает свою так называемую иронию».

19.00 Концерт цикла «Молодые исполнители России» (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
В программе выступят: финалисты проекта «Река талантов» Николь Лансере (гобой), Георгий Акимов (ударные инструменты) и София Яковенко (скрипка). В программе: Концерт для гобоя Моцарта, Скрипичный концерт Брамса и Концерт для вибрафона Сежурне. Главный дирижёр – Александр Титов.

19.30 Концерт Telemann Consort Moscow (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Камерный зал – наб. реки Мойки, 20).
Камерный зал Капеллы представляет почитателям барочной и классической музыки ансамбль Telemann Consort Moscow, основанный в 1996 году флейтистом Валерием Прошутинским как дань великому немецкому композитору Г. Ф. Телеману. Идеей создания «консорта» явилось желание профессиональных музыкантов-единомышленников овладеть теорией и практикой исполнительства на аутентичных инструментах для приобщения слушателей к тогда ещё новому для нас, огромному музыкальному наследию композиторов эпохи барокко.
Репертуар ансамбля охватывает временной диапазон от Ренессанса до раннего классицизма. В концерте московского ансамбля в Камерном зале Капеллы Санкт-Петербурга прозвучат хорошо известные меломанам сочинения корифеев барочной музыки – Букстехуде, Вивальди, Генделя, Телемана, Баха. В программу также включены сочинения композиторов XX–XXI веков.
В составе ансамбля – лауреаты международных конкурсов: София Шилина (скрипка), Никита Засыпкин (виолончель), Глеб Прошутинский (скрипка), София Решетникова (клавесин, орган). Солистка – Светлана Сумачёва (сопрано), лауреат международных конкурсов, в том числе конкурса вокалистов им. Р. Шумана в Цвикау (Германия, II премия).

19.30 Специальный показ нового документально-биографического фильма «Однажды в Ленинграде» (реж. Михаил Архипов) (Киностудия «Ленфильм» – Каменноостровский пр., 10).
Фильм «Однажды в Ленинграде» посвящён легендарному режиссёру и оператору Павлу Клушанцеву. Показ пройдёт в рамках «Ленфильм-клуба». После состоится встреча с режиссёром Михаилом Архиповым, а до этого гости смогут увидеть вживую макеты, специально созданные для фильма. Сбор гостей в 19:00. Регистрация: https://lenfilm-even-org.timepad.ru/event/3673128/.
Павел Клушанцев практически всю жизнь проработал на «Леннаучфильме» и стал значимой фигурой в мировой кинофантастике. Его фильмы вызывали восторг у современников, их увидели во многих странах мира, а его влияние прослеживается в фантастических мирах голливудских режиссёров Джорджа Лукаса, Стэнли Кубрика, Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта. Космос, который показал Клушанцев, впервые стал по-настоящему интересным и достоверным.
Фильм «Однажды в Ленинграде» основан на мемуарах Павла Клушанцева. Создатели картины прослеживают его жизнь в каждом десятилетии ХХ века, а великие события беспокойного столетия перекликаются с творческой жизнью самого режиссёра, которая, к сожалению, не была усыпана розами. С середины ХХ века в мире началась настоящая космическая гонка, а Клушанцеву постоянно приходилось доказывать полезность и необходимость своих фильмов.
Фильмы Клушанцева намного опередили время. Режиссёр работал на «Леннаучфильме» с 1934 года. Экспериментатор и киноизобретатель, он создавал фильмы, в которых фантазия идеально сочеталась с научными знаниями: «Планета бурь», «Луна», «Метеориты», «Дорога к звёздам», «Тайна вещества» и другие. Но тогдашняя кинотехника не была в состоянии передать то, что хотел показать режиссёр. И ему приходилось самому придумывать технические средства, чтобы воплотить свои творческие задумки на экране. Кстати, многие его изобретения в последствии были запатентованы. Например, его стабилизатор камеры для съёмок с воздуха, аппарат для съёмок под водой, способ получения цветного изображения, автофокус, точечный экспонометр – почти три сотни технических приспособлений.
Клушанцев хотел делать кино так, как его понимал. Его фильмы участвовали во многих зарубежных кинофестивалях, он был настоящим первооткрывателем, новатором, но всё же его известность была локальна. Чтобы исправить эту историческую несправедливость, съёмочная группа, продолжая традицию Клушанцева, работала в технологии комбинированных съёмок без применения компьютерной графики. Ради достоверности использовались практически идентичные макеты, сделанные с помощью 3D-принтера. Девять макетов специально были созданы мастером 3D-моделирования Евгением Кравцовым и художником Ксенией Бурланковой. Фильм построен по принципу коллажной эстетики, где чередуются макетные сцены и документальная хроника. Анимированные эпизоды в своей уникальной эстетике создал художник Кирилл Аграновский.
Именно Клушанцев впервые показал на экране выход человека в открытый космос, парение в невесомости и приземление на поверхность Луны. Всё это он снял до того, как события произошли в действительности. И как оказалось, во многом предвосхитил реальность. По одной из легенд, костюмы советских космонавтов создавались с оглядкой на фильмы Клушанцева.
Материалы для вдохновения творческая группа искала в советских журналах 1930-1950 годов. Для создания уникального дизайна художник Кирилл Аграновский совместил аутентичные иллюстрации из журналов со своими авторскими рисунками. В ход шли образы старых звукозаписывающих аппаратов, сельскохозяйственная техника, пейзажи и даже реклама. Также художник-аниматор использовал кадры из старых диафильмов с плёнкой 35 мм: вручную их нарезал, сканировал и обрабатывал в фотошопе. Сцена со сваебойной машиной как раз оттуда.
Использованные в картине макеты, анимация и некоторые технологии Павла Клушанцева помогли осмыслить и изобразить творческий путь режиссёра. Ведь в первую очередь это биографический фильм, к которому авторы тщательно готовились, изучая архивы.

20 ноября, четверг

18.45 Открытие выставки работ Геннадия Сотникова (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
Геннадий Сотников (1938 – 2007) в качестве художника-постановщика оформил около 150 спектаклей в Ленинграде, Москве, Минске, Одессе, Новосибирске, Ташкенте, Риге, Таллине, Улан-Удэ, Якутске и др.
Благодаря Нике Сотниковой, Валерию Полуновскому, Михаилу Гавричкову и сыновьям художника Алексею и Петру, Библиотека книжной графики стала обладателем 67 работ Геннадия Сотникова. В фонд библиотеки поступили театральные работы, включая эскизы костюмов, декорации к балету «Зачарованный принц» Бриттена, рисунки на античную тему, наброски мужских и женских портретов и фигур.
Листы, связанные с путешествиями Сотникова, его летними отъездами «в поле», в геологические, вулканологические, этнографические и археологические экспедиции в Сибирь и на Камчатку. Это был известный способ для интеллектуалов ощутить дух свободы. Сотников нанимался в экспедиции, как правило, рабочим. Он рисовал там пейзажи, людей, бытовые сцены. С собой в экспедиции возил блокноты для зарисовок, а законченные работы создавал уже в своей мастерской.
Вход свободный.

19.00 «Джазовые импровизации для саксофона» – премьера программы Квартета Андрея Блинчевского (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Андрей Блинчевский – один из наиболее востребованных альт-саксофонистов Петербурга, прошедший стажировку в США под руководством легенд джаза Дэйва Брубека и Марвина Стамма. В программе «Джазовые импровизации для саксофона» примут участие: Андрей Блинчевский (тенор-саксофон), Виталий Прусаков (гитара), Дмитрий Ефремов (контрабас), Алексей Беккер (ударные).

19.00 Фестиваль «Майя и Родион», посвящённый памяти Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
С 20 ноября по 16 декабря в двух столицах состоится масштабный музыкальный фестиваль – приношение «Майя и Родион», посвящённый памяти легендарной балерины и выдающегося композитора. Чествование Майи Плисецкой и Родиона Щедрина будет проходить на сценах крупнейших площадок Москвы и Петербурга. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.
Открытие фестиваля состоится в Большом театре России в день рождения великой балерины. 20 ноября на Исторической сцене состоится гала-концерт к 100-летию со дня рождения Майи Плисецкой при участии прославленных танцовщиков. Программа включает в себя разные жанры искусства: от фрагментов балетов и хореографических миниатюр до знаменитой «Кармен-сюиты» Бизе – Щедрина и чёрно-белой кинохроники с симфоническим сопровождением. Прямая трансляция события пройдёт на платформе VK Видео в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте.
В этот же день на новой сцене Мариинского театра состоится гала-концерт «Майя Плисецкая. Портрет эпохи». В программу вошли знаковые для творческого пути балерины номера и фрагменты постановок, в которых блистала Плисецкая. В вечере примут участие звёзды балета и Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижёр – Арсений Шупляков. В Концертном зале 20 ноября прозвучит «Не только любовь» Щедрина – иронично-горькая опера, сотканная из пёстрых и бойких частушек.
22 и 23 ноября (в 12.00 и 18.00) в Большом театре России будет представлено возобновление оперы «Мёртвые души» в постановке режиссёра Бориса Покровского и художника Валерия Левенталя. Важной акцией театра станет онлайн-трансляция спектакля 23 ноября в 18.00 на платформе VK Видео в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте. В преддверии события, 17 ноября в 18.00 в Бетховенском зале Большого театра состоится творческая встреча с участниками мировой премьеры «Мёртвых душ» (1977 год). Модератор – кандидат искусствоведения, музыковед и музыкальный критик Марина Гайкович. Событие также будет доступно в прямой трансляции.
22 ноября в 13.00 и 18.00 в Мариинском-2 состоятся представления знаковой оперы «Левша», написанной композитором специально к открытию новой сцены Мариинского театра.
12 декабря на новой сцене Мариинского театра прозвучит «Лолита» Щедрина, опера на сюжет культового романа Владимира Набокова. А в день рождения выдающегося композитора, 16 декабря, на всех основных сценах Мариинского театра будут торжественно звучать его великие партитуры. На исторической сцене – балеты «Кармен-сюита» (12.00) и «Конёк-горбунок» (19.30), на новой сцене – опера «Мёртвые души» (19.00) в постановке режиссёра Василия Бархатова и художника Зиновия Марголина, в Концертном зале – опера «Не только любовь» (19.00) в постановке режиссёра Александра Кузина и художника Александра Орлова.
Программа музыкального фестиваля-приношения «Майя и Родион» будет дополнена.

19.00 Вечер современной хореографии в исполнении артистов Театра балета имени Леонида Якобсона (Александринский театр – пл. Островского, 6).
Театр балета имени Леонида Якобсона впервые покажет в одном вечере три одноактных балета своего репертуара. Вечер современной хореографии на сцене Александринского театра представит работы Вячеслава Самодурова и Игоря Булыцына. Откроет вечер премьерный спектакль театра одноактный балет «Брух. Сюита». Это работа балетмейстера из Екатеринбурга Игоря Булыцына.
Игорь Булыцын выбрал для своего хореографического сочинения два музыкальных произведения выдающегося немецкого композитора-романтика Макса Бруха. Это фрагменты «Сюиты для оркестра на русские народные мелодии» (ор.79b) и сюиты «Шведские танцы» (ор.63). Постановка в неоклассическом стиле рассчитана на семерых солистов, которые получают уникальную возможность не только продемонстрировать виртуозное владение техникой, но и наделить своих героев индивидуальностью и характером.
Продолжат вечер два сочинения Вячеслава Самодурова. Это спектакли «598» таков и «Озорные частушки».
Постановка «598 тактов», созданная Вячеславом Самодуровым для Театра балета имени Леонида Якобсона, была признана лучшим балетным спектаклем 2024 года. Название произведения обусловлено количеством тактов музыкального материала, выбранного автором. В балете нет конкретного сюжета, это размышление о материальном и духовном мире человека.
Завершит вечер одноактная хореографическая композиция «Озорные частушки», созданная театром совместно с Вячеславом Самодуровым к юбилею композитора Родиона Щедрина. «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина в прочтении Самодурова превратились в азартное, наполненное юмором и дерзким напором танцевальное многоголосье, где артисты соревнуются в виртуозности.

21 ноября, пятница

12.00 Выставка «Загадка Финского залива. Годзилла или нечто другое?» (Галерея «Борей – Литейный пр., 58).
Участники: Антон Белянкин, Олег Федоров, Константин Федоров, Александр Полежаев, Ольга Якубович, Наталья Краевская, Игорь Мосин. По материалам экспедиций по финскому и выборгскому заливам под руководством А.Ю. Белянкина на яхте «Йоханна» в 2021–2024 гг.
Творческое объединение «Годзиллисты России» занимается исследованием феномена посещения легендарным японским киногероем Годзиллой акватории Финского и Выборгского заливов, создавая объекты изобразительного искусства – живопись, графика, скульптура, видео-арт, и критически переосмысливая картину мира в связи с открывающимися обстоятельствами.
Антон Белянкин родился в 1968 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Создатель и участник группы «Два Самолета», создатель и продюсер клуба «Грибоедов». Карьеру художника начал в 2021 году, рисуя Годзиллу как иллюстрации-впечатления к яхтенным экспедициям по Финскому и Выборгскому заливам.
Олег Федоров родился в 1965 году в г. Чарджоу (Туркменская ССР). После окончания художественной школы поступил в Калининское художественное училище им. А.Г. Венецианова. С 1991 года работает декоратором в Санкт-Петербурге.
Константин Федоров родился в 1962 году в г. Чарджоу (Туркменская ССР). После окончания художественной школы поступил в Калининское художественное училище им. А.Г. Венецианова. Является действующим членом союза художников Твери.
Александр Полежаев родился в 1967 году в Москве. В 1990–1996 гг. учился на подготовительных курсах ХТУМАС и в Московском полиграфическом институте на отделении художественной̆ графики у Мая Митурича. С 1994 по 2014 года работал в галерее «Роза Азора» (Москва) в качестве эксперта. С 2009 года занимается художественными экспериментами в области пирографии.
Ольга Якубович родилась в 1974 г. в Киеве. В 1979 году переехала в Ленинград. Окончила в 2005 году факультет архитектуры в Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Репина, а затем факультет теории и истории искусства. Работала в Государственном Русском музее в отделе Современной̆ скульптуры, принимала участие в подготовке многих выставок 1998–2004 годов, автор статей и аннотаций к музейным каталогам. В данный момент самозанятый художник-график. Основная техника – графическая живопись маркерами.
Наталья Краевская творчески участвует в процессе обмена между профанной средой и культурным архивом, вне позиции высокомерного антагонизма. Общая идея красоты питает субстанцию эрзац-культуры. Китч интернационален, в общем согласии людей, которые удовлетворяют свою потребность в красоте и возвышенном в доступной, понятной форме. Работая с символами, которые знакомы любому зрителю, Краевская использует их как язык. Не элитарный, напротив, подобный международному арго. Можно сказать, что её творчество – это канонизация китча (по Шкловскому). Создатель Канонерского Экологического Бьеннале. Выставки в Эрмитаже, Русском Музее, ГЦСИ Москвы и СПб, Арт Москва, Арт Хельсинки, отечественные и зарубежные галереи современного искусства. Музейные и частные коллекции.
Игорь Мосин – российский журналист, теле- и радиоведущий, музыкант, режиссёр. Музыкант Рок-клуба, принимал участие в разных ВИА – «Дурное влияние», «Бондзинский», «Бригадный подряд». В данный момент режиссер документальных проектов, видео арт, музыка к док кино.
Выставка открыта до 29 ноября.

Международный фестиваль «Музыкальные встречи в Санкт-Петербурге».
Международный фестиваль «Музыкальные встречи в Санкт-Петербурге» ведёт свою историю с 2009 года. В этом году он пройдёт с 21 по 24 ноября под новым названием. Организатором фестиваля традиционно является Санкт-Петербургская детская школа искусств им. Е. А. Мравинского. К участию в проекте, состоящем из трёх концертов, приглашены молодые музыканты – победители всероссийских и международных конкурсов из России, Узбекистана и Китая.
Среди участников фестиваля «Музыкальные встречи в Санкт-Петербурге»: Анна Краснова (скрипка, Новосибирск), Ксения Ченцова (скрипка, Ростов-на-Дону), Никита Стеценко (фортепиано, Узбекистан), Чжу Цзыхе (фортепиано, Китай), Чен Гуаньци (валторна, Китай), а также Михаил Васильев (виолончель, Санкт-Петербург) и Алексей Теплых (кларнет, Москва).
Фестивальные концерты пройдут в концертном зале ДШИ им. Е. А. Мравинского, Белом зале Шереметевского дворца, а также в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, где исполнителям представится возможность выступить в сопровождении молодёжного симфонического оркестра им. А. Паулавичюса под управлением ректора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова А. Н. Васильева.
Трансляция заключительного концерта фестиваля, который состоится 24 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, пройдёт на сайте: www.mravinsky.ru.

20.00 Показ мюзикла «Мышеловка» в рамках Фестиваля композитора Александра Журбина (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Малый зал – ул. Итальянская, 13).
В ознаменование 80-летнего юбилея композитора Александра Журбина два спектакля текущего репертуара и праздничный концерт будут показаны в рамках фестиваля имени маэстро. 21 ноября в 20.00 на Малой сцене – музыкальный детектив «Мышеловка», написанный по мотивам сочинения Агаты Кристи. 22 ноября в 19.00 на Основной сцене – музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король», в основе которой – произведения Исаака Бабеля. 23 ноября в 19.00 на Основной сцене – гала-концерт, в котором будут представлены избранные композиции юбиляра в исполнении солистов театра и приглашённых артистов.
Сотрудничество Театра музыкальной комедии с Александром Журбиным было положено в 1979 году, когда состоялась премьера его зонг-оперы «Разбитое зеркало, или Новая опера нищих» в постановке Владимира Воробьёва.
В начале октября 2025 года на Основной сцене увидела свет музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король», над которой работал Евгений Писарев. Именно эту премьеру, несмотря на счастливую судьбу произведения, которое часто берут в репертуар театры по всему миру, по признанию композитора, он ждал с особым интересом, предвкушая интересный и глубокий спектакль.
Мастер крупной симфонической и театральной формы Александр Журбин равно виртуозен и в создании саундтреков для кинофильмов, и на эстраде. Его песни в разные годы исполняли самые популярные артисты отечественной эстрады. В гала-концерте 23 ноября будут представлены острые и яркие грани творчества маэстро, талант которого необычайно многообразен.

20.00 Органный вечер Рубина Абдуллина (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Неповторимое сочетание уникального тембра и видеопроекций роскошных интерьеров крупнейших европейских соборов ждёт слушателей Большого зала на концерте Рубина Абдуллина, который включил в программу сочинения Иоганна Себастьяна Баха и органную музыку XIX века, созданную Феликсом Мендельсоном и Александром Гильманом.
Рубин Абдуллин ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Репертуар его концертных программ охватывает все основные стили от произведений эпохи Возрождения до наших дней. Органист исполнил целый ряд таких масштабных концертных циклов, как «Из истории органной музыки», «И. С. Бах, его предшественники и современники», «Если бы Бах вёл дневник», «Портреты композиторов-органистов» и других.

22 ноября, суббота

Шоукейс-фестиваль SPBeat (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93 А).
По итогам отборочного тура экспертное жюри выбрало 12 финалистов, которые выступят перед профессионалами музыкальной индустрии (организаторами фестивалей и концертов, представителями стриминговых сервисов, лейблов, продюсерских компаний) и смогут получить предложения о сотрудничестве, а также ценные призы от партнёров шоукейс-фестиваля.
В программе: презентации возможностей для музыкантов от ведущих стриминговых сервисов, мастер-классы по маркетингу, позиционированию и продвижению артиста, шоурум музыкального оборудования и программ для создания музыки, нетворкинг и пр. Организаторы шести знаковых фестивалей расскажут о том, как молодым артистам попасть в лайн-ап, а специалист по авторскому праву Илья Чамуха расскажет о нововведениях в законодательстве, напрямую касающихся артистов. Институт музыкальных инициатив проведёт дискуссию с представителями лейблов, организаторы музыкального форума Colisium расскажут о том, что они могут дать молодым артистам.
Регистрация и программа: https://sp-beat.ru/

12.00 Премьера спектакля «Пёс по имени Мани» («Театральный проект 27» – ул. Комсомола, 2).
«Театральный проект 27» – первый независимый театр для подростков в Санкт-Петербурге – в ноябре 2025 выпускает вторую премьеру из эскизов VII Большого Детского фестиваля. В конце октября команда сыграла рэп-мюзикл «ПУШКА», а в ноябре зрители увидят спектакль «Пёс по имени Мани».
«Пёс по имени Мани» – не просто мотивационная сказка, а своего рода интерактивный курс, в котором финансовая грамотность перестаёт быть чем-то скучным и сложным, а раскрывается как мощный инструмент для воплощения смелых идей. Спектакль погружает зрителей в живую историю, наглядно демонстрируя, как управлять деньгами, создавать капитал и достигать целей. Это история одного подросткового стартапа, рассказанная языком театра.
Двенадцатилетняя Кира мечтает о собаке, но её семья не может позволить себе давать дочери деньги даже на карманные расходы. Однажды её плюшевый пёс Мани оживает и заявляет, что поможет ей наладить финансовое положение родителей. Под его руководством девочка не только учится обращаться с деньгами, но и начинает больше верить в себя и достигать целей, не только финансовых. Ей удаётся придумать собственный бизнес, заработать первые деньги и наладить отношения с близкими.
Режиссёр – Слава Ляхин (режиссёр эскиза на БДФ Лаборатории – Вячеслав Пискунов). Драматург – Лара Бессмертная. Художник-постановщик и художник по костюмам – Анастасия Кривдина.
В ролях: Алексей Романович / Игорь Астапенко, Дарья Теплова / Анастасия Ширинских, Иван Шарый / Иван Вальберг, Юлия Захаркина / Варвара Сополева.

17.30 Цикл познавательных встреч-бесед «В предвкушении концерта: слушаем и понимаем музыку» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Кинозал – наб. реки Мойки, 20).
В Капелле состоится цикл познавательных встреч-бесед «В предвкушении концерта: слушаем и понимаем музыку». Они предварят симфонические концерты абонементов «Музыка театра и кино» и «Горизонты музыкальной классики». Слушателей ожидают музыкальные шедевры ХIХ–ХХI веков, среди которых подлинные раритеты корифеев европейской и отечественной музыки, малоизвестные, но чрезвычайно интересные произведения композиторов-современников в самых различных жанрах.
22 ноября в 17.30 состоится встреча-беседа с актёром театра и кино Сергеем Барковским, культурологом-журналистом Вадимом Высоцким, музыковедом Мариной Михеевой, которая будет посвящена концертной программе «Страницы музыкальной истории» с музыкой В. Калинникова (музыка к пьесе «Царь Борис»), Г. Свиридова («Маленький триптих»), С. Прокофьева (симфоническая сюита «Поручик Киже»).
В живом, увлекательном диалоге автора программы Ларисы Попковой с интересными собеседниками слушатели глубже постигнут смысл музыкальных произведений, литературных шедевров А. К. Толстого (трагедии «Царь Борис», «Царь Фёдор Иоаннович») и Ю. Тынянова (повесть «Подпоручик Киже»), прикоснутся к парадоксам и тайнам русской истории ХVI — ХVIII веков.

18.00 Премьера спектакля «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова. Режиссёр – Галина Зальцман (Театр им. Ленсовета, Большая сцена – Владимирский пр., 12).
Для Театра имени Ленсовета «Старший сын» – пьеса судьбоносная. Именно спектаклем Игоря Владимирова покорили город выпускники первого «владимировского» набора, и в 1974 году была открыта Малая сцена театра под громким названием «Ленинградский Молодёжный театр». Почти через четверть века, в 2001 году другой обучающийся при театре актёрский курс (мастерская Владислава Пази) вновь обратился к этой пьесе, спектакль в постановке Юрия Бутусова стал событием театральной жизни страны. И опять четверть века спустя театр хочет поговорить о неистребимой вере человека в чудо.
Режиссёр Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но – война, артиллерия, контузия, и вот он – оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них – его сын из далёкого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди – братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья».

19.00 Концерт-открытие абонемента «Музыка театра и кино» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Темы и сюжеты из отечественной истории веками волновали русское искусство. В событиях прошлого был сокрыт «завет предков к потомству; дополнение, изъяснение настоящего и пример будущего» (Н. Карамзин). «Прошедшее в настоящем» – так М. Мусоргский определил художественный метод, который исповедовал он сам, Глинка и Римский-Корсаков, Глазунов, Прокофьев, Шостакович. Исторический путь Руси-России, «судьба человеческая, судьба народная» (Пушкин), парадоксальное воплощение великих событий истории в виде трагедии и фарса (Гегель) – обо всём этом поведают замечательные произведения отечественной литературно-музыкальной классики. В программу вечера вошли подлинный раритет В. Калинникова (музыка к трагедии «Царь Борис» А. К. Толстого), признанные шедевры Г. Свиридова («Маленький триптих») и С. Прокофьева (симфоническая сюита «Поручик Киже»).

19.00 Общедоступный концерт «Савелий Маркович Шальман и его ученики» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится ставший на протяжении нескольких десятилетий традиционным концерт скрипичного класса Савелия Марковича Шальмана, преподавателя Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Концерты его учеников и выпускников всегда привлекают публику тем, что в них наряду с классическими звучат и малоизвестные, а также совсем новые пьесы, недавно созданные для этого прекрасного инструмента. Многие сочинения редко исполняются даже именитыми мастерами.
На сцене выступят и талантливые малыши, и учащиеся разных классов, и студенты Петербургской консерватории, и концертирующие музыканты – выпускники и друзья класса Савелия Марковича.
В программе – шедевры А. Вивальди, Н. Паганини, К. Шимановского, Р. Щедрина, А. Мачавариани, Ф. Фаркаша. Впервые прозвучат «Миниатюры» Г. Канчели, написанные им по мотивам своей киномузыки, публику ждёт музыка Н. Рославца и новые пьесы Д. Сморгонской. Исполнители продемонстрируют, как звучит скрипка, если на ней играть как на балалайке, и что происходит, когда знаменитая рапсодия Ф. Листа исполняется на скрипке, а Вальс И. Штрауса – на рояле.
На концерте выступит пианистка Динара Абдурасулова. Она же станет партнёром почти всех скрипачей. Выступит и прославленный дуэт: Александра Коробкина (скрипка) – Ксения Гаврилова (фортепиано), а также ансамбль виртуозов-кларнетистов. В концерте примут участие артисты филармонических оркестров, воспитанников С. М. Шальмана.

20.00 Театрализованный концерт-променад «Музыка – это всё!» памяти Станислава Горковенко (Домашний театр Юсуповского дворца — наб. реки Мойки, 94).
В домашнем театре Юсуповского дворца состоится концерт-променад «Музыка – это всё!», посвящённый памяти дирижёра Станислава Горковенко. В этот вечер Молодёжный камерный оркестр под управлением Ярослава Забояркина исполнит шедевры Моцарта и Чайковского, Николай Буров прочтёт один из рассказов дирижёра, а родные Станислава Константиновича поделятся воспоминаниями. Программу дополнит авторская экскурсия по залам дворца.

20.00 Концерт Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Солист – Лукас Шиш. Дирижёр – Владимир Спиваков (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением бессменного руководителя Владимира Спивакова исполнит в Большом зале филармонии программу из шедевров великих классиков – Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна.
В этот вечер филармоническая публика впервые услышит юного швейцарского пианиста Лукаса Шиша, участника проектов Дениса Мацуева.
В программе – знаменитая «Маленькая ночная серенада», Дивертисмент ре-мажор, Концерт № 12 для фортепиано с оркестром Моцарта, а также Симфония № 85 «Королева» (La Reine) Гайдна, получившая «имя» благодаря особому расположению королевы Франции Марии-Антуанетты.

23 ноября, воскресенье

16.00 Гранд Ассо 2025 (Санкт-Петербургский фехтовальный клуб – Каменноостровский пр., 67, 20 н, 3 этаж, домофон № 23).
Гранд Ассо был задуман как возобновление петербургских традиций «публичных боёв», которые в XVIII веке пользовались у зрителей большим успехом. Традицию ежегодного осеннего турнира Гранд Ассо Санкт-Петербургский фехтовальный клуб заложил в 2011 году.
На Гранд Ассо 2025 сражаются фехтовальщики, которые занимаются на курсах классического фехтования «Туше» и выпускники школы «Плащ и шпага». Фехтмейстер Михаил Шеремет, главный судья Гранд Ассо, судит поединки и даёт подробные пояснения для зрителей.
В программе праздника: турнир, музыка эпохи ренессанса и барокко, показательные выступления и бои по вызову.
Вход свободный.

19.00 Оркестр Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки с программой «Баскетбольная сюита» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
«Баскетбольная сюита» – это цикл композиций, авторами которых являются музыканты легендарного оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса. Впервые сюита прозвучала в 2018 году, а годом позже оркестр представил её в студийной записи. Марсалис не раз сравнивал джаз с игрой в баскетбол, находя в них общие принципы: импровизацию и взаимодействие, дисциплину и свободу, индивидуальное мастерство и силу команды. Каждый музыкант оркестра Уинтона Марсалиса написал собственное сочинение, посвящённое одному из пятнадцати аспектов игры и её героям.
Оркестр Филармонии джазовой музыки впервые в России представит «Баскетбольную сюиту» как цельное произведение, раскрывая новые возможности звучания традиционного оркестрового джаза, обогащённого современными музыкальными идеями.
Премьера состоится 23 ноября на Новой сцене Александринского театра.
Руководители оркестра: Юрий Богатырёв – тенор-саксофон, Александр Козлов – тромбон.

20.00 «Love. Jazz» – концертная программа Chigadaev Big Band (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Chigadaev Big Band – джазовый коллектив, выступающий на лучших сценах Петербурга, это 17 петербургских музыкантов, объединившиеся несколько лет назад под началом классического и джазового пианиста и композитора Станислава Чигадаева.
В Большом зале филармонии в исполнении Chigadaev Big Band прозвучат знаменитые джазовые композиции о любви, а также созданный его бенд-лидером Концерт № 3 для фортепиано с биг-бендом, сольную партию в котором исполнит автор.

24 ноября, понедельник

10.00 Торжества, приуроченные ко дню рождения А. В. Суворова.
24 ноября – день рождения А. В. Суворова.
26 ноября – день открытия Суворовского музея, первого мемориального музея России. С 24 по 26 ноября в Санкт-Петербурге пройдут Суворовские торжества.
Программа:
24 ноября, 10.00 – 11.00 – возложение цветов к памятнику А. В. Суворову (Суворовская пл.).
24 ноября, 12.00 – 18.00 – всероссийская научно-практическая конференция «Суворовское биеннале» (Основная экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
25 ноября, 11.00 – тематическая экскурсия «Мирная жизнь» (Основная экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
25 ноября, 13.00 – обзорная экскурсия по экспозиции Государственного мемориального музея А. В. Суворова (ул. Кирочная, 43).
15.00 – тематическая экскурсия «Путь к успеху» (Основная экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова — ул. Кирочная, 43).
26 ноября, 12.30 – лития на могиле А. В. Суворова (Благовещенская церковь Александро-Невской лавры).
26 ноября, 13.00 – обзорная экскурсия по экспозиции Государственного мемориального музея А. В. Суворова (ул. Кирочная, 43).
26 ноября, 15.00 – торжественное открытие выставки «Фельдмаршал» (Основная экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
26 ноября, 17.00 – тематическая экскурсия «Загадки Суворовского музея» (Основная экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).

18.00 Юбилейный концерт кафедры пластического воспитания РГИСИ (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
В 1945 году в Ленинградском театральном институте была организована кафедра сценического движения. Огромный вклад в развитие пластических дисциплин в разные годы внесли такие легендарные педагоги как И. Э. Кох, К. Н. Чернозёмов, С. П. Кузнецов, А. П. Олеванов. На сегодняшний день кафедра пластического воспитания РГИСИ является ведущей среди театральных вузов страны.
В праздничном концерте, посвящённом 80-летию кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств, собран яркий калейдоскоп пластических, танцевальных и фехтовальных номеров. Среди участников не только студенты РГИСИ, но и артисты театра «Буфф» им. И. Р. Штокбанта, Театра эстрады им. Аркадия Райкина, Молодёжного театра на Фонтанке и других театров Санкт-Петербурга. Поздравить кафедру с творческими номерами придут коллеги из Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и других вузов.

25 ноября, вторник

19.00 Вечер пластики «Созвездие» в рамках празднования 80-летия кафедры пластического воспитания РГИСИ (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Режиссёр вечера, доцент РГИСИ С.С. Ваганова: «Не часто можно увидеть на большой сцене, то, что создаётся в рамках предметов «Сценическое движение», «Танец», «Сценическое фехтование». Обычно это показы на зачётах и экзаменах для педагогов, кафедры и небольшого количества гостей. Лучшие работы студентов стали участниками Международного конкурса «Актёрское мастерство языком пластики» и многие заняли призовые места. Именно из таких номеров сложился наш вечер пластики «Созвездие». И у нас есть уникальная возможность заглянуть за двери мастерской, увидеть этих талантливых ребят в пластических номерах».
Зрителя ждёт не только яркий калейдоскоп из номеров по сценическому движению, фехтованию и танцу, но и невероятный заряд эмоций и энергии, который способны подарить только юные горящие своим делом творцы.
В концерте примут участие студенты актёрской мастерской Российского государственного института сценических искусств под руководством М. А. Султаниязова.

19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Дирижёр – Павел Петренко (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Концертная программа в Екатерининском собрании 25 ноября представит произведения композиторов-современников – ярчайших представителей эпохи романтизма.
В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, дирижировать которым в этот вечер будет Павел Петренко, прозвучат Второй концерт для фортепиано с оркестром Камиля Сен-Санса, Второй концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа и Шестая симфония Антонина Дворжака, в которой задушевные мелодии и стремительные танцевальные мотивы и образы родной Чехии композитор объединил с общеевропейскими музыкальными тенденциями.

19.00 Концерт любительского симфонического оркестра Musica Integral (Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого, Белый зал – Политехническая ул., 29).
На сцену Белого зала Политехнического университета выйдет музыкальный коллектив, состоящий из увлечённых и талантливых петербуржцев: физиков, филологов, юристов, менеджеров, программистов. Все они играют в Любительском симфоническом оркестре Musica Integral.
В этот раз музыканты порадуют слушателей программой, состоящей из редко исполняемых произведений французских композиторов-романтиков. Будет исполнена Симфония до мажор Жоржа Бизе, которого широкая публика знает в основном как оперного композитора и, прежде всего, как автора знаменитой «Кармен». Сюита Габриэля Форе «Маски и бергамаски» привнесёт в программу краски импрессионизма и лёгкий итальянский акцент. А настоящим украшением концерта станет жемчужина мирового скрипичного репертуара – виртуозная пьеса «Интродукция и рондо каприччиозо» Камиля Сен-Санса для скрипки с оркестром в исполнении Ильи Иоффа.
Дирижёр – Игорь Новицкий.

19.30 II Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар». Музыкальный перформанс «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене Александринского театра состоится премьера уникального проекта, созданного специально для Второго Фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар», – «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова».
Композитор, писатель, музыковед, перформер Владимир Мартынов обращается к материалу «Дубинушки» со свойственной ему свободой философской и композиторской мысли. В основе музыкального перформанса – авторское прочтение одной из самых известных русских песен, сыгравшей немалую роль в судьбе Фёдора Шаляпина. Музыкальный перфоманс прозвучит в исполнении самого Владимира Мартынова (фортепиано), скрипачки Татьяны Гринденко, а также молодых исполнителей электроакустической музыки – Павла Паньковского и Аркадия Пикунова. Автор идеи – Дмитрий Мильков.

20.00 Концерт «В ритмах джаза» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
25 ноября авторские джазовые обработки популярной классики и музыки кино прозвучат в Большом зале филармонии в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра и Джазового трио Александра Маслова. В первом отделении – «Джаз-картинки» по мотивам «Картинок с выставки» Мусоргского, а во втором – целая россыпь джазовых фантазий на темы из популярных фильмов: «Ла-ла Ленд», «Интерстеллар» и «Аладдин».

26 ноября, среда

11.00 выставка Анхелы Копелло «Совершенство» (Галерея современного искусства «Эрарта» – 29 линия В.О., 2).
Анхела Копелло признается, что ее всегда завораживало возвышенное совершенство живой природы. Опыт работы ландшафтным дизайнером научил автора тонко чувствовать сложные взаимосвязи между отдельными элементами любого пейзажа и незримо присутствующую в нем иерархию.
Важнейшая для западной философии эстетическая категория возвышенного изначально была связана с идеей выхода за рамки и пределы: соответствующий латинский термин sublimis образован приставкой sub, означающей «вплоть до, около», и корнем слова limes – «граница, рубеж». Таким образом, переживание возвышенного требует выхода за грань эстетического восприятия. Философы традиционно сопоставляли понятие возвышенного с другой эстетической категорией – прекрасным, и если второму приписывались такие качества, как красота и порядок, то первое характеризовалось через присущую ему грозную мощь. Встреча с возвышенным – это всегда столкновение с неизвестным, потенциально опасным и разрушительным, а нередко и осознание собственной бренности. В своем трактате «О возвышенном» (1674) французский мыслитель Никола Буало-Депрео отмечает, что аналогичным свойством выходить за рамки нашего привычного опыта и изумлять также обладает искусство. В эпоху романтизма понятие возвышенного стали ассоциировать с идеей божественного: по выражению современного французского философа Филиппа Лаку-Лабарта, художники-романтики стремились отразить «несоизмеримость чувственного и метафизического (будь то высшей Идеи или Бога)».
Рассматривая категорию возвышенного применительно к явлениям живой природы, англо-ирландский публицист XVIII века Эдмунд Бёрк утверждал, что наслаждение от их восприятия неразрывно связано с чувством страха. Необъятность и непредсказуемость природы нельзя отнести к категории прекрасного – ощущение, которое они возбуждают в наблюдателе, скорее можно охарактеризовать как боязнь неизведанного: «Аффект, вызываемый великим и возвышенным, существующим в природе, когда эти причины действуют наиболее сильно, есть изумление, а изумление есть такое состояние души, при котором все ее движения приостановлены под воздействием какой-то степени ужаса. В действительности страх во всех каких бы то ни было случаях, либо более открыто, либо скрытно, является господствующим принципом возвышенного».
Немецкий философ Иммануил Кант по-своему развил идеи Бёрка, утверждая, что возвышенное является не формальным качеством какого-либо природного явления, а сугубо субъективным понятием, существующим в нашем сознании. Согласно Канту, возвышенное может быть трех видов: устрашающим, благородным и великолепным. Уделяя особое внимание восприятию возвышенного на пределе возможностей человеческого понимания, философ приходит к выводу: величие, непостижимость, неизмеримость природы, ее неподвластность человеческой воле и пониманию неизбежно пробуждают в нас страх перед ней. Сталкиваясь с природной силой, человек осознает свою незначительность в масштабах вселенной.
В работах Анхелы Копелло природа предстает в подобном фантастически-двусмысленном, пугающем качестве. Автор предпочитает запечатлевать ландшафты, присутствие человека в которых угадывается лишь по косвенным признакам. Добиваясь ощущения бескрайней природной мощи, Копелло создает произведения подчеркнуто укрупненного масштаба, так чтобы у зрителя возникала иллюзия полного погружения в созерцаемый им пейзаж. И хотя в некоторых из работ (например, в «Бругмансии») акцент сделан на замысловатом строении цветка или бутона, целый ряд снимков (в частности, «Панорама 1» и «Эдем 05») представляет природу во всем ее грандиозном величии. И дело здесь не только в том, что соответствующие сюжеты реализованы в формате масштабных триптихов и полиптихов, но и в выбранной автором теме.
Напоминающие плющ растения, которые мы видим на большинстве снимков Копелло, на первый взгляд кажутся величественными и прекрасными, однако внимательный зритель заметит в них и нечто зловещее. На самом деле эти лианы, ныне встречающиеся по всей территории США, представляют собой инвазивный вид родом из Китая и Японии. Заросли растения кудзу, также известного как пуэрария, представлены на многих кадрах в экспозиции: для автора это способ наглядно показать, как «неконтролируемое распространение этого чужеродного вида способно необратимо изменить территории, еще недавно считавшиеся райскими уголками». И это лишь один из аспектов того, как непоправимо влияет на свое природное окружение человек.
Более века назад пуэрария была ввезена в США из Японии в качестве дипломатического подарка, и этому чужеродному растению понадобилось относительно немного времени, чтобы колонизировать обширные территории по всему североамериканскому континенту. Стремительно растущие ползучие лианы пуэрарии плотно опутывают деревья и кустарники, затеняя их от солнечного света и блокируя доступ питательных веществ к их корням, чем в конечном счете убивают их. Инвазивные лианы не просто вытесняют местную флору, но и вызывают деградацию целых экосистем: опадающие с них листья разлагаются более интенсивно, препятствуя накапливанию углерода в почве, а это в свою очередь усугубляет климатические изменения. Катастрофические последствия интродукции пуэрарии в Северной Америке заставляют задуматься о роли человека в существующих в природе причинно-следственных связях. Монополизируя все новые пространства, пуэрария всего лишь выполняет свою естественную биологическую функцию и будет продолжать это делать, если люди не примут какие-то действенные меры. С другой стороны, если бы образцы растения не были в свое время привезены из Азии, проблемы могло бы не возникнуть. Очевидно, в наши дни перед человечеством встает непростой вопрос: как восстановить хрупкое природное равновесие, нарушенное отчасти и по нашей вине, не утратив при этом благоговейного восторга перед совершенством и величием природы?
Аргентинская художница Анхела Копелло родилась в 1960 году. Свой творческий путь она начала во время обучения в Университете Буэнос-Айреса, где получала профильное образование в сфере ландшафтного дизайна и декоративного цветоводства. Некоторое время спустя Копелло решила сменить род деятельности и поступила в Аргентинскую школу фотографии, где ее преподавателями стали Джули Вайс, Энди Голдстайн, Вирхиния дель Гуидиче.
На счету автора – целый ряд книжных публикаций, в том числе альбом «Парки и сады Аргентины» 1999 года, а также фотоиздания «Дети солнца» и «Аргентинские ландшафтные дизайнеры».
Работы Копелло выставлялись во многих музейных и галерейных пространствах Буэнос-Айреса, в том числе в культурных центрах Recoleta (2010) и Usina Cultural Sáenz Peña (2011) и выставочном зале Areatec при культурном фонде Пабло Кассары (2012), принимали участие в «Фестивале света» в Муниципальном музее изящных искусств Тандиля (2014) и экспонировались в помещениях Фондовой биржи Буэнос-Айреса (2015). В рамках групповых и персональных выставок их также можно было неоднократно увидеть в Культурном центре Борхеса и аргентинском Palais de Glace.
Сегодня автора официально представляет галерея OdA, а ее произведения регулярно участвуют в крупных международных выставках-ярмарках, в числе которых значатся Pinta BAphoto (2017, 2019–2021) и Photo London (2020). Анхела Копелло живет и работает в Буэнос-Айресе – здесь же она преподает и проводит творческие мастер-классы.

11.00 Выставка «Свидетель эпохи. Сигизмунд Антонович Юрковский (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку из собрания Витебского областного краеведческого музея об одном из старейших белорусских фотографов – Сигизмунде Юрковском. На сегодняшний день музей хранит самую большую коллекцию работ Юрковского. Мастера, учившегося у известного петербургского фотографа Андрея Деньера и дружившего с великим русским художником Ильей Репиным. Изобретателя «моментального» (шторно-щелевого) затвора, ставшего прототипом современных фотоаппаратов, которым до сих пор пользуется все мировое фотографическое сообщество. Проект реализован в рамках программы Всероссийской научной конференции «Фотография. Изображение. Документ», проводимой РОСФОТО с 2010 года и посвященной экспертному исследованию и технико-технологическому анализу исторических документов и фотографий.

18.00 Юбилейный вечер режиссёра Геннадия Тростянецкого (Театральный музей – ул. Зодчего Росси, 2 А).
В Театральном музее соберутся друзья, ученики и коллеги Геннадия Тростянецкого, чтобы поздравить его с 75-летием. В программе вечера – поздравления от БДТ, ТЮЗа, Музкомедии и других театров, от учеников разных поколений. Геннадий Рафаилович не только прокомментирует их, но и без утайки ответит на любые вопросы.
Линия жизни профессора кафедры режиссуры РГИСИ – это полвека работы в театрах Санкт-Петербурга, Москвы, других городов России и мира; это спектакли, ставшие событием в театральной жизни; это несколько выпусков актёрско-режиссёрской мастерской в РГИСИ. За один вечер перед глазами пройдёт череда исторических эпох, а в линии жизни режиссёра проступят черты времени.

27 ноября, четверг

19.00 Вечер классической музыки в исполнении Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
В программе концерта – настоящие шедевры европейской и русской классики: волшебные композиции из сюит Эдварда Грига «Пер Гюнт», чарующие фрагменты из «Времён года» Петра Чайковского, яркие и живописные «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, а также изысканные инструментальные миниатюры Михаила Глинки.
В концерте принимает участие солистка Нини Чень (фортепиано).
Дирижёр – Александр Чернобаев.

19.00 «Собранье песен сих» – общедоступный концерт к 100-летию Хора Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Хор Санкт-Петербургской государственной консерватории отмечает столетие со дня основания праздничным концертом в Большом зале филармонии. Коллектив, репертуар которого охватывает все жанры западной хоровой классики, духовную и светскую русскую хоровую музыку, произведения современных композиторов, в этот вечер представит антологию русской хоровой музыки – от Чайковского до наших современников. Программа «Собранье песен сих» названа по первой строфе 2-й части Хорового концерта Альфреда Шнитке на стихи Григора Нарекаци.
Художественный руководитель Хора Санкт-Петербургской государственной консерватории, профессор Сергей Екимов рассказывает о юбилейной программе: « Мы идём от классики к сочинениям ныне живущих композиторов Петербурга, исполняя духовные сочинения Чайковского, Чеснокова, Голованова; фрагмент знаменитого 27 опуса Сергея Танеева на слова Якова Полонского; прозвучат светские хоры петербуржцев Гаврилина, Слонимского, Фалика, Королёва, мои произведения будут тоже представлены в программе. Откроет вечер звучание мужского хора, органа и ударных с исполнением одного из знаковых сочинений Арво Пярта, который отметил в этом году свой 90-летний юбилей, – De profundis. В финале концерта прозвучит светлая Аллилуйя Андрея Петрова из его симфонии «Время Христа» в авторской версии С. Екимова для хора, органа, двух фортепиано и ударных, посвящённая 95-летию композитора. Первое отделение закроет музыка А. Шнитке, а откроет второе – небольшая хоровая миниатюра Эдуарда Артемьева для женского хора, которая впервые прозвучит в Петербурге. В программе также впервые в Петербурге прозвучит и мемориальное сочинение – «Колыбельная» Р. Щедрина, которую хор посвятит памяти недавно ушедшего композитора».

19.00 «COMEDY опера» в рамках XIV Международного фестиваля «Петербургские набережные» (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
XIV Международный фестиваль «Петербургские набережные» поздравит Эрмитажный театр с 240-летием шутливыми операми-буффа времён Екатерины Великой. 27 ноября в 19.00 в рамках музыкального события «COMEDY опера» на сцене Эрмитажного театра прозвучат: моноопера «Капельмейстер оркестра» Д. Чимароза и «Служанка-госпожа» Дж. Б. Перголези в исполнении баритона Доменико Колаянни. Звезда итальянской оперной сцены предстанет перед российскими зрителями впервые.
Петербуржцы и гости города почувствуют себя в роли самых первых зрителей жанра оперы-буффа, с которого 16 ноября 1785 года началась история одного из старейших театров страны. Два века спустя на той же сцене будут исполнены произведения композиторов неаполитанской школы, яркими представителями которой являются Доменико Чимароза и Джованни Баттиста Перголези.
Исторически обе комедийные оперы, заявленные в программе, исполнялись как интермеццо. Они шли небольшими представлениями между актами основной оперы. Со временем жанр укрепился и занял отдельную позицию. Увлекательные сюжеты завораживают публику и по сей день. В «Капельмейстере оркестра» дирижёр-певец проводит репетицию с настоящим оркестром. В своем стремлении добиться от музыкантов игры на должном уровне «дирижёр» усердствует до такой степени, что начинает голосом подражать музыкальным инструментам – то гобою, то контрабасу. Несмотря на шутливый сюжет, это одна из технически сложных оперных партий. В «Служанке-госпоже» пантомима и опера сплетаются воедино – хитрая и обаятельная Серпина совершает всевозможные проделки, чтобы женить на себе хозяина, доктора Уберто. В ход идут все средства: от кокетства и уговоров до переодеваний и откровенного обмана.
Мужские партии исполнит Доменико Колаянни (Domenico Colaianni) – обладатель уникального баритона, солист старейшего итальянского театра Петруцелли, приглашённая оперная звезда ведущих итальянских театров Ла-Скала (Милан), Реджио (Турин), Сан-Карло (Неаполь).
Женскую партию исполнит Марина Зятькова (лирико-колоратурное сопрано).
Торжество итальянской музыки воссоздаст Capriccio Italiano Orchestra под руководством дирижёра Кристиана Делизо.
Отдельным музыкальным подарком к юбилею театра станет выступление скрипачки Марии Сафарьянц. В программе прозвучит «Чакона» Т. Витали – Л. Шарлье.

19.00 Концерт «Маэстро Мастранджело в поисках шедевра» к юбилею Фабио Мастранджело (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина приглашает на концерт «Маэстро Мастранджело в поисках шедевра», посвящённый 60-летию художественного руководителя театра, который по традиции отметит свой день рождения на сцене – в кругу музыкантов, солистов, коллег, друзей и преданных зрителей.
Фабио Мастранджело родился в 1965 году в Бари (Италия) в музыкальной семье. Окончил консерваторию им. Никколо Пиччини, стажировался в Женевской консерватории и Королевской академии музыки в Лондоне, совершенствовал мастерство под руководством Леонарда Бернстайна, Карла Остеррайхера и в Академии Санта-Чечилия в Риме. С 2013 года – художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, создатель и главный дирижёр оркестра «Северная симфония». За это время театр развил оперное направление и расширил репертуар. Маэстро также является музыкальным руководителем фестиваля «Опера – всем».
Праздник в честь юбилея маэстро пройдёт на исторической сцене Мариинского театра. Концепция вдохновлена пьесой Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора». В её основе – творческий принцип Фабио Мастранджело, который на протяжении всей своей профессиональной жизни ищет музыкальный шедевр, а также – шедевр в исполнителе, в партитуре, в тембре и в живом взаимодействии музыкантов на сцене. Вечер объединит приглашённых звёзд и лучшие творческие силы Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина. На сцену выйдут Вероника Джиоева и сопрано Даниэла Скиллачи (Италия). Вместе с ними выступят: Назия Аминева, Анна Викулина, Елизавета Михайлова, Анастасия Самарина, Дмитрий Григорьев-Кан, Павел Шнипов, Тигрий Бажакин, Дмитрий Мулярчик и Иосиф Пилиев. В концерте участвуют симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония», а также хор театра под руководством Льва Дунаева. Особую краску вечеру придаст звучание сольной скрипки в исполнении Сандры Шиндер, которая представит «Размышление» из оперы «Таис» Массне. Ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова. Режиссёр – Кристина Ларина. Ведущие – Сати Спивакова и Юлиан Макаров.
Юбилей маэстро соберёт на одной сцене сразу трёх мастеров: самого Фабио Мастранджело, художественного руководителя и главного дирижёра Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан Александра Сладковского и приглашённого дирижёра Мариинского театра Юрия Демидовича.
Под управлением Юрия Демидовича прозвучат произведения итальянской и французской традиции. Под руководством Александра Сладковского будет представлена русская классическая школа; центральным эпизодом станет исполнение «Половецких плясок» Бородина с участием артистов балета Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина.
Вторым отделением праздничного концерта дирижирует сам Фабио Мастранджело: здесь собраны ключевые вокальные сцены вечера, дуэты и ансамбли в исполнении приглашённых звёзд и солистов театра. Финальным аккордом станет торжественный Полонез из «Евгения Онегина».

28 ноября, пятница

19.00 Премьера спектакля «Танго любви» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
28, 29, 30 ноября на основной сцене Театра музыкальной комедии – «Танго любви» в постановке, которую осуществит знаменитый аргентинский танцор и хореограф Даниэль Лападула.
Портовый город, бархатная ночь, шелест прибоя. В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущённом и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви, которым не суждено было закончиться счастливо.
В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго» танцора и хореографа танго Даниэля Лападула.
В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, расскажет всё, что он знает о танго – от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла – сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстанут в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых – история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях – суть танго – в руках ансамбля, с которым работает Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздаст на сцене художник Ирина Долгова.

19.00 Концерт квартета StradiValenki с программой «KрасоTango» (Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга – Малая Конюшенная ул., 1-3, литера В).
В фирменных аранжировках музыкантов квартета StradiValenki прозвучат мелодии аргентинских классиков танго и композиции современных авторов. В программе собраны лучшие образцы жанра: хиты Астора Пьяццоллы, Карлоса ди Сарли, Хуана Д’Арьенцо, Анибаля Тройло, Карлоса Гарделя и других аргентинских и европейских композиторов.
Исполнители: Александр Барклянский (скрипка), Надежда Котнова (фортепиано), Роман Малявкин (аккордеон), Андрей Березин (контрабас).

19.00 Премьера спектакля «Бешеные деньги» в постановке театра «Арт» (Екатерининское собрание, Малый зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
28 и 29 ноября в 19.00 театр «АРТ» представит в Екатерининском собрании комедию «Бешеные деньги» по одноимённой пьесе Александра Островского в постановке Александра Исакова.
В актёрской команде – признанные мастера и яркие представители молодого поколения. Роли исполняют: Эра Зиганшина и Вера Егорова (Надежда Антоновна Чебоксарова), Евгения Глотова и Серафима Ковальчук (Лидия Юрьевна), Кирилл Долгов (Савва Васильков), а также Валерий Никитенко, Сергей Ребрий, Антон Красиков, Даниил Калинкин и Дмитрий Дмитриев.
Действие разворачивается в Москве XIX века, где внешний блеск аристократических салонов скрывает финансовую несостоятельность и долги. В этом мире сталкиваются два лагеря: привыкшие жить не по средствам дворяне и новые люди – дельцы и предприниматели, уверенные в том, что «в наше время разбогатеть очень даже возможно». Александр Исаков обращается к классике, чтобы ярко и современно поговорить о проблеме нравственного выбора. Одна из ключевых тем, исследуемых режиссёром в новой работе, – «дефицит чувств» в современном мире.
Художественное решение спектакля, разработанное художником-постановщиком Еленой Заяц, сочетает традицию и новаторство. Действие начинается в театральной ложе, создавая эффект «театра в театре»: герои на время разрушают «четвёртую стену», обращаясь напрямую к залу, что усиливает вовлечённость и подчёркивает игровую природу происходящего. Яркий контраст двух пространств – роскошной гостиной Чебоксаровых и бедной, обветшалой комнаты во втором акте – становится зримым воплощением социального неравенства и противоположных жизненных установок героев.

29 ноября, суббота

18.00 Премьера спектакля «Работники культуры» (Дом народного творчества и досуга, концертный зал – ул. Прилукская, 37 А).
Театр горожан – это профессиональный театр с непрофессиональными артистами. Команда спектакля провела 50 интервью с работниками культуры по всей стране. С библиотекарями, руководителями школьных театров, заведующими домами культуры. Это все те, кто изо дня в день, без оваций и лайков, делает культуру доступной и близкой.

19.00 Церемония вручения X Национальной оперной премии Онегин (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
На юбилейную премию поступило рекордное количество заявок – 165. Экспертный совет посмотрел 58 спектаклей. В шорт-лист Х Национальной оперной премии «Онегин» вошли Приморская сцена Мариинского театра (Владивосток), Урал Опера Балет (Екатеринбург), Михайловский театр, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, НОВАТ, «Геликон-опера», Нижегородский, Красноярский, Самарский, Челябинский, Пермский, Ростовский, Якутский оперный театры, Московский государственный детский театр имени Наталии Сац, Санкт-Петербургский детский оперный театр «Strekozza» и оперные проекты Союза театральных деятелей РФ и творческого вызова Opera Call.
Вне конкурса бронзовые «Онегины» будут вручены в знак признания выдающихся заслуг в сфере оперного искусства в номинациях: «Театр», «Легенда», «Наставник», «Концертмейстер/Коуч», «Душа оперы», «Режиссёр» и др. Наградят и «Фаворитов» – самого любимого исполнителя и самый любимый театр по итогам голосования зрителей на сайте премии.
В гала-концерте X Национальной оперной премии «Онегин» примут участие: президент премии Хибла Герзмава; сопрано из Армении Элен Егиазарян, солистка Национального академического театра оперы и балета имени А. Спендиаряна; тенор из Южной Кореи Кангиён Шайн Ли, солист берлинской Дойче Оперы; солистка МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Полина Шароварова; солист Мариинского театра Вячеслав Васильев и другие. Их выступления будет сопровождать симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Специальным гостем церемонии станет итальянский баритон Лео Нуччи, признанный самым лучшим Риголетто своего поколения, многолетний партнёр по сцене таких артистов, как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас. Ведущими торжественной церемонии награждения лауреатов премии станут Сати Спивакова и Вадим Верник.
В рамках X Национальной оперной премии «Онегин» в Петербурге с 28 по 30 ноября состоится традиционный оперный форум «Онегинские встречи» на площадках Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. В программе – презентация оперных премьер нового театрального сезона, дискуссии, обсуждения и профессиональные встречи.
30 ноября программу премии завершит концерт лауреатов и номинантов 2025 года в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа.

19.00 «Осенний джаз» – премьера программы Софии Ацбеха-Негга (вокал) и джазового трио Алексея Подымкина (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
На сцене Филармонии джазовой музыки гости из Москвы – София Ацбеха-Негга (вокал) и трио Алексея Подымкина с программой «Осенний джаз».
София Ацбеха-Негга – финалистка телевизионных проектов «Большой джаз» и «Синяя Птица». Сотрудничала с такими музыкантами, как Игорь Бутман, Денис Мацуев, Даниил Крамер, Мариам Мерабова и многими другими. София Ацбеха-Негга выступает в крупнейших московских залах и клубах, участвует в известных российских и международных джазовых фестивалях.
Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность – это то, что объединяет Софию и музыкантов Трио Алексея Подымкина. Вдохновляясь наследием величайших мастеров XX века, они переосмысливают джаз, наполняя его новыми красками, отражающими дух современности. Так возникла утончённая и изысканная программа концерта, в которой авторские композиции органично соседствуют с оригинальными интерпретациями легендарных джазовых стандартов. В составе трио известные московские музыканты: Алексей Подымкин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Омар Саидов (ударные).

19.30 Премьера спектакля «Ночной полёт» по мотивам романа Антуана де Сент-Экзюпери. Режиссёр-постановщик – Мария Мисник (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Малая сцена – ул. Итальянская, 19).
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля «Ночной полёт», созданного по мотивам одноимённого романа Антуана де Сент-Экзюпери в год 125-летия со дня его рождения. Режиссёр-постановщик – Мария Мисник.
Вместо буквального пересказа спектакль выстраивает диалог с автором: в ткань постановки вплетены письма и мысли Экзюпери, рассказ о ночных почтовых рейсах сочетается с размышлениями о грани между жизнью и смертью, о свободе и её цене. В основе – метафорические образы: небо выступает не только пространством полёта, но и полем этического и эмоционального выбора.
На сцене появится модель почтового самолёта Анрио HD.14. Его строят на заказ по историческим чертежам и оснастят рабочими элементами – пропеллером и двигателем. По замыслу создателей, аэроплан становится полноценным героем действия. Постановка включает элементы иммерсивного театра.
Для Марии Мисник, 23-летней выпускницы РГИСИ (курс Ю. М. Красовского), «Ночной полёт» – дипломный спектакль и первая встреча с петербургской публикой. Малая сцена Театра им. В. Ф. Комиссаржевской стала площадкой, где молодые режиссёры делают свои первые шаги. Летом Иван Шалаев представил на ней спектакль «Белые ночи».
В спектакле заняты: Михаил Мишакин, Мария Когутницкая, Михаил Бакиров, Семён Авралёв, Марк Красильников, Анатолий Журавин.

19.30 Международный фестиваль «Будущее джаза» (Джаз-клуб Игоря Бутмана – наб. канала Грибоедова, 7).
Впервые в петербургском Джаз-клубе Игоря Бутмана пройдёт фестиваль «Будущее джаза». На одной сцене выступят пять ярчайших представителей новой волны российского джаза, впервые собранные в одном составе: Пётр Павлюков (контрабас, бас-гитара), Иван Чага (ударные), Сергей Тютиков (фортепиано), Даниил Воронин (саксофон) и Анна Иванова (вокал).
В Москве фестиваль «Будущее джаза» проходит уже в тринадцатый раз – каждый год его участников лично отбирает народный артист России Игорь Бутман. Теперь этот проект впервые звучит в Петербурге.

30 ноября, воскресенье

16.00 Двенадцатый симфонический марафон – авторский проект Сергея Стадлера и Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Симфоническое действо, которое состоится на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, посвящено Антонину Дворжаку – одному из основоположников классической музыкальной культуры Чехии. Наследие Дворжака насчитывает девять симфоний, которые изначально были пронумерованы по хронологии публикации, а не создания. В программе вечера, которая будет разбита на пять отделений, прозвучат пять симфоний, относящихся к зрелому периоду творчества композитора.
Симфонический марафон откроется в 16.00 исполнением произведения, которое принесло Дворжаку мировой успех: в созданной менее чем за два месяца светлой ликующей Симфонии № 6 (№ 1) «сплелись жизнерадостность, юмор и страсть чешского народа».
В 17.00 гостям будет представлена Симфония № 7 (№ 2), в своё время появившаяся по заказу Лондонского филармонического общества. Невзирая на успех премьеры, композитор впоследствии несколько сократил партитуру, заявив, что «…теперь в произведении нет ни одной лишней ноты».
В 18.00 в Капелле прозвучит нередко называемая «пасторальной» или «весенней» Симфония № 5 (№ 3). Интересно, что спустя несколько лет после завершения работы над партитурой, Дворжак посвятил её Гансу фон Бюлову. Прославленный дирижёр посчитал это великой честью и признался, что подобное проявление внимания для него дороже «чем любой большой крест, полученный от любого князя».
После небольшого перерыва в 19.30 Симфонический марафон продолжится исполнением Симфонии № 8 (№ 4), которая запечатлела живописные пейзажи Чехии и славные страницы истории этой страны.
В заключительном отделении марафона, которое начнётся в 20.30, будет исполнена Симфония № 9 (№ 5), получившая название «Из Нового света». Произведение было написано в Соединенных Штатах Америки, куда композитор прибыл по приглашению, чтобы возглавить Национальную консерваторию в Нью-Йорке. Работая над произведением, Дворжак обретал вдохновение в негритянских и индейских напевах, а также в спиричуэл – духовных песнях афроамериканцев, что нашло отражение на страницах партитуры симфонии «Из Нового света». Вместе с тем произведение наполнено мелодическими оборотами, присущими музыкальному искусству Чехии. Впоследствии композитор признавался: «Где бы я ни творил – в Америке или Англии, – я всегда писал истинно чешскую музыку».

19.00 II Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар». Музыкально-драматический спектакль «За день до вечности» («Шаляпин, Рахманинов и другие») (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
В Концертном зале на Английской набережной в рамках Второго Фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар» состоится музыкально-драматический спектакль «За день до вечности» («Шаляпин, Рахманинов и другие»), который перенесёт публику в атмосферу Серебряного века. Постановка раскрывает сложный, многогранный диалог двух гениев – Шаляпина и Рахманинова, демонстрируя, как дружба и сотрудничество великих художников формируют эпоху. Голоса и образы, письма и воспоминания, музыка и легендарные интерпретации сливаются на сцене, оживляя историю многолетних взаимоотношений выдающихся музыкантов. В главной роли – бас, солист театра «Геликон-опера» Алексей Тихомиров. В роли Рахманинова – пианист Дмитрий Крюков. В роли «других» – артист Оренбургского драматического театра имени Горького Максим Меденюк. Автор сценария и ведущая вечера – музыковед Ольга Русанова.

 

 

На заставке: фотография Михаила Ниткина.