1 октября, четверг
Десятый фестиваль «Арт-Стена» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93).
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина открывает новый творческий сезон фестивалем «Арт-Стена». Знаменитый фестиваль объединит 30 художников и пройдёт в Санкт-Петербурге в десятый раз.
«Арт-Стена» – один из главных российских проектов, посвящённых уличному искусству и культуре. Первый фестиваль состоялся в 2011 году. За 15 лет существования фестиваль прошёл путь от экспериментальной инициативы до регулярного проекта. Начинавшаяся как фестиваль граффити «Арт-Стена» быстро включила в себя и другие практики уличной культуры. Органичной частью проекта стала музыка: свои треки на открытиях и закрытиях фестиваля представляли исполнители, работающие в самых разных жанрах.
Тема фестиваля «Арт-Стена» в 2026 году – Супернова. Именно так определили концепцию события этого года кураторы фестиваля: Максим Има и Владимир Абих. В определённом смысле всё, из чего состоит наш мир, связано с процессами, которые когда-то происходили внутри сверхновых. «Арт-Стена» обращается к супернове, как к процессу художественной трансформации. Её задача – показать, как изменились авторы, начинавшие свой путь с граффити и уличного искусства. Речь идёт не столько о смене стилей, сколько об эволюции самих художников. Кто-то полностью изменил художественный язык и инструментарий, кто-то продолжает работать с проверенными методами, расширяя их в новых формах. Но для всех участников улица стала важной точкой отсчёта, той самой суперновой, из которой возникло множество самостоятельных художественных траекторий.
В выставке принимают участие тридцать художников, большинство из которых в разные годы были связаны с фестивалем «Арт-Стена» как участники или непосредственные свидетели его истории. Отдельный раздел выставки посвящён художнику Николаю Суперу – в течение многих лет он оставался бессменным куратором и идейным вдохновителем «Арт-Стены». В 2022 году Николая не стало. Память о нём остаётся важной частью истории «Арт-Стены» и её продолжения сегодня.
15.15 Открытый гала-концерт «Музыка мира без границ. Отражения в красном…», приуроченный к Международному дню музыки (Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8).
С раритетной программой редко исполняемых сочинений М. Балакирева, О. Респиги, Ф. Бузони, Ф. Блуменфельда выступит московский пианист-универсал Михаил Турпанов. Произведения Г. Катуара исполнит праправнучка композитора Анна Алексеева-Месснер. Венок романтических миниатюр прозвучит в исполнении Юлии Стадлер.
Финалом концерта станет первое выступление в этом зале петербургского виолончелиста Алексея Массарского. В ансамбле с Юлией Стадлер будут исполнены пьесы Р. Шумана и С. Рахманинова.
Юлия Стадлер: «Andante из сонаты Рахманинова для виолончели и фортепиано – последнее выступление Сергея Валентиновича Стадлера со мной в дуэте в академическом зале Петербурга, и именно в Атриуме Главного штаба Эрмитажа. Любимый Эрмитаж, Алексей Зиновьевич Массарский и я эту музыку, а также 3 пьесы-фантазии Шумана, исполняемые Сергеем со мной много лет, и моё выступление в этот день посвящаем памяти выдающегося музыканта и дорогого человека».
Концерт организован в рамках Международного фестиваля им. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов «Миг и вечность». Художественный руководитель – Юлия Стадлер.
16.00 Торжественное открытие V Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» (Общественный форум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8).
Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» – образовательно-выставочный проект, реализуемый Санкт-Петербургской специальной центральной детской библиотекой им. А. С. Пушкина с 2018 года. Его миссия – показать книжную иллюстрацию как самостоятельный вид искусства и представить творчество художников детской книги из разных стран.
В 2026 году юбилейная Биеннале проходит при поддержке Государственного Эрмитажа. В центральной экспозиции представлены работы 90 художников и иллюстраторов детской и подростковой книги: от признанных мэтров до молодых авторов.
Посетители смогут увидеть оригинальные иллюстрации 2024–2026 годов к произведениям детской и подростковой литературы. Участники – художники из разных регионов России, а также представители творческих школ Китая, Узбекистана, Малайзии, Филиппин и Мексики.
19.00 Специальный показ спектаклей «Кредо» и «Ки» из репертуара Танцевальной компании «Каннон Данс» (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра творческий коллектив «Петербург-концерта», Танцевальная компания «Каннон Данс», представит экспертному совету Национальной театральной премии «Золотая Маска» две постановки, ставшие главными открытиями прошедшего сезона и фестивалей OPEN LOOK/ ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД.
В августе этого года Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK/ ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД вновь подтвердил статус главной лаборатории «танца будущего» в России. Основанный в 1999 году Вадимом и Натальей Каспаровыми проект давно перерос формат последовательного показа спектаклей, превратившись в профессиональный форум, объединяющий современные тренды и языки пластического искусства, экспериментальные творческие лаборатории, иммерсивные технологии, VR-проекты и образовательную программу.
Центральные проекты прошедшего сезона можно будет увидеть 1 октября на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра в рамках специального показа «Открытый взгляд. Постфактум». На суд экспертов «Золотой Маски» будут представлены: «Кредо» – работа кубинских хореографов Норхе Седено Раффо и Таис Суарез Фернандез; «Ки» – постановка корейского хореографа Минсу Кима.
2 октября, пятница
Открытие выставки «Серов и Коровин» (KGallery — наб. Фонтанки, 24).
В KGallery откроется выставка, посвящённая Валентину Серову и Константину Коровину – двум художникам, без которых невозможно представить русское искусство конца XIX – начала XX века. На первый взгляд, они были полной противоположностью друг другу: Серов – сдержанный, нелюдимый и язвительный, Коровин – открытый, эмоциональный и жизнерадостный. Но за этой разностью характеров стояла дружба, которая длилась более четверти века и оборвалась только со смертью Серова в 1911 году.
Портреты современников, пейзажи, театральная графика, эскизы и путевые наброски, представленные на выставке, позволят увидеть Серова и Коровина не только как двух великих мастеров, но и как друзей, коллег и участников одной художественной эпохи.
Особое место займут произведения из частных собраний – многие из них будут показаны впервые.
Отдельный раздел выставки будет посвящён художникам, которые сформировали их художественный язык, – Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову.
Выставка станет встречей двух художников, двух характеров и двух художественных миров и позволит увидеть их творчество в новом контексте.
К открытию готовится каталог со статьями ведущих исследователей творчества Серова и Коровина, а также большая параллельная программа.
IV Форум коллекционеров книги художника и печатной графики (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
В Петербурге уже в четвёртый раз откроется Форум коллекционеров книги художника и печатной графики. Экспозиция форума развернётся в выставочных залах Библиотеки книжной графики. 16 именитых бук-артистов и графиков из разных городов России, а также книгоиздатели и коллекционеры представят публике свои раритеты. К ним присоединятся представители французской школы дизайна Efet Studio Crea. Форум продлится три дня. Центром экспозиции станет собранный, по канону, из обойных листов альманах «Садок Судей III», посвящённый 140-летию Велимира Хлебникова и содержащий стихи поэта и философа Константина Кедрова, композитора Владимира Мартынова, рисунки Леонида Тишкова, Игоря Иогансона и других мэтров.
12.00 Персональная выставка Павла Плетнёва «Лабиринт Павла» (DiDi Gallery – Большой пр. В. О., 62).
В DiDi Gallery открывается персональная выставка петербургского художника Павла Плетнёва. Проект «Лабиринт Павла» предстанет в формате тотальной инсталляции с живописью, графикой, большими и малыми объектами художника.
Повествование разворачивается на фоне фантастического пейзажа, в котором художник предстаёт в образе одинокого путника. Герой направляется в медиа цитадель исторических образов и визуальный ряд повседневного потребления, блуждая в лабиринте в попытке сформировать своё мироощущение и стиль.
Павел Плетнёв продолжает традицию ready-made и использует при создании работ вторсырьё. Художник работает внутри мира, переполненного вещами, изображениями и информацией. Пластик, металл, упаковка, цифровой мусор – всё это превращается в строительный материал для новых художественных высказываний.
Автор присваивает, цитирует, копирует и деконструирует уже знакомые визуальные формы – от классической архитектуры до интернет-мемов. Работа с вторсырьём в этом контексте оказывается не просто экологическим жестом, а высказыванием о вторичности идей и образов. Однако здесь вторичность предстаёт не как признак истощения культуры, а как способ критического осмысления собственной художественной практики.
16.00 Открытие выставки «Разговоры по душам» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Выставка приурочена к 5-летию Музея Петербургских ангелов. Основание Музея Петербургских ангелов связано с трагическими событиями в жизни семьи художников Романа Шустрова и Марии Касьяненко, много лет работавших вместе и создавших целую серию произведений в технике папье-маше, графические, живописные работы, линогравюры, маски, скульптуры и арт-объекты из дерева.
Широко известны скульптуры Романа Шустрова, отлитые в бронзе и установленные в Санкт-Петербурге: «Петербургский ангел», «Любашинский ангел», «Печальный ангел», «Студент», «Ангел с ветряком». Эти образы завоевали сердца горожан и гостей города.
На выставке в Музее-квартире А. А. Блока будут представлены произведения Романа Шустрова и Марии Касьяненко, фотографии, газетные и журнальные публикации, а также экспонаты, освещающие историю Музея Петербургских ангелов.
19.00 Показ оперы Дж. Пуччини «Тоска». Дирижёр – Деян Савич (Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – Галерная ул., 33).
На сцене «Санктъ-Петербургъ Опера» прозвучит опера Джакомо Пуччини «Тоска». За дирижёрским пультом – маэстро Деян Савич из Сербии. Публике театра он уже знаком: в 2023 году под его управлением была исполнена опера «Сельская честь» Пьетро Масканьи, а в 2024 дирижёр участвовал в гала-концерте труппы в Будапеште.
Деян Савич – один из самых авторитетных сербских музыкантов. Он руководил оперно-балетными труппами Белграда, в том числе Национальным театром, сотрудничал с ведущими оперными сценами Европы: Национальной Рейнской оперой, Венской народной оперой, театрами Карло Феличе и «Аристон». В его репертуаре – сочинения Верди, Пуччини, Вагнера, Чайковского, Россини и Беллини. Среди творческих партнёров маэстро – Елена Образцова, Маквала Касрашвили, Фабио Армилиато, Лео Нуччи и Руджеро Раймонди. Деян Савич также является советником Президента Сербии по культуре.
Премьера оперы «Тоска» в постановке Юрия Александрова состоялась в театре 28 января 2007 года. В этот раз произведение представят в новом музыкальном прочтении.
Для «Санктъ-Петербургъ Опера» приезд Деяна Савича – продолжение международной программы и давних творческих связей с сербскими музыкантами.
19.00 Концерт, посвящённый 92-летию со дня рождения Эдуарда Хиля (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
4 сентября исполнилось 92 года со дня рождения Эдуарда Анатольевича Хиля. Во Дворце искусств Ленинградской области состоится концерт, приуроченный к этому событию.
Эдуард Хиль младший, внук Эдуарда Анатольевича, впервые вышел на сцену легендарного БКЗ «Октябрьский» вместе со знаменитым дедом в шестилетнем возрасте. Он успешно окончил Хоровое училище им. М. И. Глинки, Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов: «Романсиада – 2017», «Красная гвоздика – 2018», «Звезда, рождённая в Петербурге – 2019», а также участником фестиваля «Славянский базар». Эдуард Хиль младший исполнит популярные шлягеры разных лет. В концертной программе также примут участие популярные артисты Санкт-Петербурга и Москвы.
19.00 «Большие гастроли» Молодёжного театра Республики Коми (Дом актёра им. К. С. Станиславского – Невский пр., 84-86).
Со 2 по 5 октября в Санкт-Петербурге состоятся «Большие гастроли» Молодёжного театра Республики Коми. В рамках межрегионального направления программы «Большие гастроли» на сцене Дома актёра Санкт-Петербургского отделения СТД РФ пройдут показы спектаклей «СКТВКР», «Довлатов. Роман особого назначения» и «Долина нашей памяти».
Директор Молодёжного театра Республики Коми Михаил Матвеев отметил, что это третьи «Большие гастроли» коллектива, который появился на театральной карте России в 2019 году: «Мы уже представляли свои спектакли в Якутске и Тюмени. В этот раз едем в Санкт-Петербург и везём постановки, которые, на мой взгляд, хорошо представляют и наш театр, и нашу республику. Эти спектакли уже получили признание зрителей и профессионального сообщества: «СКТВКР» вошёл в офф-программу «Золотой Маски», «Довлатов. Роман особого назначения» стал лауреатом Республиканского театрального конкурса, а «Долина нашей памяти» был отмечен на фестивале «Голоса истории» в Вологде. Для нас важно показать петербургскому зрителю именно такой театр – современный, разный и связанный с жизнью нашей республики».
3 октября, суббота
11.00 Начало выставки «Иван Билибин. Фотограф. Художник» (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Иван Билибин известен прежде всего, как художник-график и иллюстратор, создавший один из самых узнаваемых образов русской сказки. Но не менее интересная часть его наследия связана с фотографией. Билибин начал фотографировать во время путешествий по Русскому Северу в 1902–1904 годах. Камера стала для него не только инструментом фиксации – фотография постепенно превратилась в самостоятельную художественную практику. Он снимал архитектуру, предметы быта, пейзажи, портреты, произведения искусства, театральные костюмы и сценические образы. География его фотографий охватывает Русский Север, Крым, Египет, Сирию, Палестину и Францию. Особенность билибинского художественного метода – в постоянном диалоге фотографии и графики. Работая с камерой, художник искал в реальности те же линии, ритмы, силуэты и декоративные структуры, которые использовал в своих рисунках. Многие фотографии становились основой для графических произведений, а сформировавшийся графический язык, в свою очередь, влиял на то, как Билибин строил фотографический кадр. Особое место в экспозиции занимают контрольные отпечатки с пометками Билибина. На них сохранились сделанные рукой художника указания по кадрированию. Эти материалы позволяют увидеть не только готовую фотографию, но и сам процесс работы: как Билибин отсекал лишнее, определял границы изображения и выстраивал композицию будущего отпечатка. Отдельный раздел посвящён театральной работе художника. Здесь можно увидеть фотографии и рисунки, связанные с постановками «Жар-птицы», «Русской сказки» и «Романа мумии», а также снимки костюмов и сценических образов. Среди героев фотографий – художница Вера Попова и Александр Вертинский. В экспозиции представлены авторские фотографии Ивана Билибина, ранее малоизвестные работы, впервые напечатанные с негативов, рисунки, открытки и материалы из личного архива художника. Все материалы, представленные на выставке, хранится в фондах Ивангородского художественного музея. Экспозиция предлагает оценить фотографическое наследие Билибина не как вспомогательный материал к его графике, а как самостоятельную часть творчества художника – важную для понимания того, как в начале XX века фотография формировалась как новый художественный язык. Материалы выставки: Ивангородский художественный музей. Куратор: Сергей Шитов, сотрудник экспозиционно-выставочного отдела ГБУК ЛО «Музейное агентство».
18.00 XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
«Балтийский дом» пройдёт с 3 по 15 октября под девизом «Фестиваль фестивалей». В программе отобраны спектакли, ставшие событием на известных театральных фестивалях России и мира. Принцип отбора неслучаен – именно в 2026 году по инициативе театра-фестиваля «Балтийский дом» создана Ассоциация театральных фестивалей, призванная объединять и координировать фестивальное движение страны.
В фестивале примет участие 9 спектаклей – зрители увидят лучшие театральные коллективы России, Индии и Китая.
Шэньсийский народный художественный театр откроет фестиваль. Китайская провинция Шэньси известна своими уникальными традиционными сценическими искусствами, такими, как древняя опера циньцян и театр теней. Постановка «Главная роль» режиссёра Ху Цзунци соединяет древнекитайскую культуру с современным психологическим театром. Спектакль поставлен по одноимённому роману известного современного писателя Чэнь Яня, удостоенному самой престижной литературной награды страны – Премии Мао Дуня. В центре истории – судьба знаменитой актрисы И Цинъэ, которая прошла сложный путь от обычной пастушки до «королевы циньцянь» (традиционного шэньсийского театра). Жизнь женщины, которой пришлось выбирать между творческим успехом и личным счастьем, история её любви, одиночества и таланта представлена в обрамлении традиционной народной музыки и хореографии. В главной роли – Лю Ли Юю, отмеченная престижной театральной премией «Байюйлань» как лучшая молодая актриса.
Театр наций и Благотворительный фонд Евгения Миронова «Театральные Инициативы» представит на фестивале спектакль «ВА-ВА» Березниковского драматического театра (режиссёр – Пётр Незлученко). Это постановка знаменитой автобиографии Элен Келлер, слепоглухой женщины, которая смогла благодаря своей учительнице Энн Салливанн не просто вырасти полноценной личностью, но стать писательницей и филантропом.
Спектакль «Бегущий за ветром» Альметьевского татарского государственного драматического театра (режиссёр – Камиль Тукаев) также получил высокую оценку Театра наций и Фонда Евгения Миронова. Бестселлер Халеда Хоссейни о мальчиках Амире и Хасане оживёт на сцене во всём богатстве своего этнического колорита.
Эпическую музыкальную драму «Степь. Песнь камня» режиссёра Тимура Казнова покажет Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова (Абакан). Это уникальный спектакль, в котором гармонично переплетаются национальный хакасский вокал, народные напевы (тахпахи) и современные музыкальные решения.
Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины» покажет спектакль «Сон в летнюю ночь» выдающегося режиссёра кукольного театра Олега Жюгжды. Старейший кукольный театр страны – Рязанский государственный областной театр кукол – представит сценическую версию одной из самых сказочных пьес Шекспира, невероятную мультижанровую комедию, соединяющую актёрскую игру с кукольным театром.
Новосибирский академический драматический театр «Красный факел» с 2025 года проводит «Международный летний театральный фестиваль». На «Фестиваль фестивалей» театр привезёт спектакль «Дядя Ваня» Андрея Прикотенко. Эта постановка завершает своеобразную трилогию по русской классике, которая началась с «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя и с успехом прошла на фестивале «Балтийский дом», а продолжилась «Бесами» Ф. М. Достоевского.
Кама Гинкас представит спектакль «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова. В последние годы режиссёр известен преимущественно своими работами в Московском ТЮЗе, но на этот раз он представит постановку, созданную в новом творческом пространстве «Внутри», которое уже стало одним из значимых мест притяжения театральной Москвы.
Фестиваль «Балтийский дом» продолжает знакомство с миром индийского театра. Спектакли и культурные программы от индийских гостей уже стали доброй традицией. Зрители увидят спектакль «Чандни Раатейн» («Белые ночи») индийского коллектива «Аарамбх Мумбаи LLP». Режиссёр Пурва Нареш представит свой взгляд на знаменитую повесть Достоевского. Это уникальный сплав традиционного индийского театра с театром психологическим. Спектакль был успешно представлен на крупнейшем индийском фестивале «МЕТА», ежегодно проходящем в Нью-Дели.
Завершится фестиваль премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Чайка» Государственного академического Театра имени Моссовета. В роли Аркадиной – Юлия Высоцкая. Постановка была показана в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» – уникального проекта, объединяющего самые разные виды искусства – от театра и кино, классической музыки и живописи до молодёжных open-air и арт-проектов.
4 октября, воскресенье
14.00 Лекция Алексея Чувашова «Русская музыка. Новые сведения. Дмитрий Бортнянский» (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Популяризаторский цикл лекций «Русская музыка. Новые сведения» с участием ведущих музыковедов Государственного института искусствознания (Москва) продолжится новой встречей. В центре внимания лектора Алексея Чувашова – личность и творчество Дмитрия Бортнянского, крупнейшего композитора русского классицизма, руководителя Придворной певческой капеллы Санкт-Петербурга с 1796 года на протяжении более четверти века. На встрече состоится презентация нового издания Института – «Дмитрий Бортнянский. Камерная вокальная лирика» (2025), подготовленного А. Чувашовым. Лекция будет дополнена мини-концертом, где сочинения Бортнянского исполнят Светлана Чуклинова (сопрано) и Алексей Чувашов (фортепиано).
15.00 Показ фильма Сергея Дебижева «Суздаль. 1000 лет и один день» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
Документальный фильм «Суздаль. 1000 лет и один день» – не просто рассказ о древнем городе, а размышление о корнях нашей культуры, о духовных основах и о том, как прошлое отзывается в сегодняшнем дне. Картина отмечена многочисленными премиями российских кинофестивалей. Режиссёр – Сергей Дебижев.
После показа состоится встреча с режиссёром. Зрители получат возможность обсудить идеи фильма с автором, поразмышлять о духовных и исторических смыслах, задать свои вопросы и услышать ответы из первых уст.
5 октября, понедельник
V инклюзивный фестиваль «ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ».
С 5 октября по 25 ноября в Санкт-Петербурге пройдёт пятый фестиваль спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ. Двадцать ведущих театров России представят 40 спектаклей и экскурсий, специально адаптированных для зрителей с особенностями зрения и слуха.
Организатором фестиваля выступает Театр эстрады имени Аркадия Райкина, который также станет центральной площадкой проекта. На сцене театра будет представлено пять инклюзивных показов спектаклей, а также организованы две специальные экскурсии по закулисью для посетителей с особенностями зрения. Первая состоится 5 октября, в день открытия фестиваля, вторая пройдёт 23 октября и будет приурочена к 115-летию со дня рождения Аркадия Райкина.
В юбилейный год к команде участников – Театру эстрады имени Аркадия Райкина, Театру имени Ленсовета, Молодёжному театру на Фонтанке, театру «На Литейном», театру «Суббота», Упсала-Цирку, а также к театральным коллективам из Москвы, Екатеринбурга, Севастополя, Волгограда и Сургута – присоединились ещё пять знаковых институций Петербурга: Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, театр-фестиваль «Балтийский дом», Театр комедии имени Н. П. Акимова, театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта и Филармония им. Д. Д. Шостаковича, в стенах которой впервые пройдёт экскурсия с переводом на русский жестовый язык.
Организаторы учли возрастное многообразие зрителей фестиваля и их жанровые предпочтения. Например, глухим и слабослышащим малышам Большой театр кукол покажет сказку «Тараканище», а незрячим и слабовидящим знатокам современного театрального искусства Театр имени Ленсовета предложит спектакль «Город. Женитьба. Гоголь». В программе фестиваля – драмы и комедии, мюзиклы и водевили, цирковые представления и спектакль-променад.
10.00 Начало работы выставки «История страны в миниатюре: русская почтовая марка» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, выставочный зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
Выставка, созданная совместно с Центральным музеем связи имени А. С. Попова, демонстрирует, как на марках изображались ключевые вехи истории: события императорской России, революция, индустриализация, победы и культурные достижения СССР и современной России.
Экспозиция даёт возможность взглянуть на знакомый символ с новой стороны: от прозаичной оплаты пересылки до бесценного свидетельства эпохи, хранящего память о культуре и судьбе государства. Посетители выставки смогут проследить эволюцию почтовой службы России от первых циркуляров до введения марок в 1858 году.
Отдельное внимание уделено художникам, которые превращали крошечное поле марки в произведение искусства.
12.00 Мероприятие, посвящённое завершению реставрации шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал» (Корпус Бенуа – наб. канала Грибоедова, 2).
В корпусе Бенуа Русского музея состоится демонстрация шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал» после завершения комплексной научной реставрации. В преддверии открытия масштабной юбилейной выставки художника специалисты представят произведение и озвучат итоги Реставрационного совета.
Созданный в 1850 году «Девятый вал» более 120 лет занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции Русского музея. В собрание музея картина поступила в 1897 году. За всё это время произведение практически не подвергалось серьёзным реставрационным вмешательствам: проводились лишь локальные консервационные и профилактические работы.
Многолетние наблюдения реставраторов показали, что состояние грунта и красочного слоя постепенно ухудшается: увеличивались зоны кракелюра, появлялись новые изломы и локальные отслоения живописи. Поэтому Русский музей принял решение провести полную комплексную научную реставрацию полотна.
Особенность работы над «Девятым валом» заключается в том, что одновременно с произведением специалисты реставрировали его историческую аутентичную раму. В ходе реставрации рамы специалисты, единственные в стране, обладающие всеми необходимыми компетенциями, восстановили более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 сантиметров. Все элементы заново вырезались из липы по сохранившимся образцам, покрывались традиционным грунтом и позолочены сусальным золотом.
На полотне реставраторы укрепили грунт и красочный слой по всей поверхности, устранили очаги отслоений и провели работу с лаковым покрытием, которое со временем стало неоднородным и приобрело выраженную пятнистость.
Реставрация проводилась в уникальном Зале открытой реставрации № 86 в корпусе Бенуа, где посетители могли наблюдать за работой специалистов.
Юбилейная выставка Ивана Айвазовского откроется в корпусе Бенуа 16 октября и станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. Зрители впервые увидят отреставрированный «Девятый вал» – в том виде, в каком он вышел из-под кисти мастера.
14.00 Открытие выставки «Орбитальная станция «МИР» (Петропавловская крепость, Музей космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко).
5 октября в Музее космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин) в рамках Всемирной недели космоса состоится торжественная церемония открытия инновационной выставки «Орбитальная станция «МИР», подготовленной Государственным музеем истории Санкт-Петербурга совместно с Объединением профсоюзов России СОЦПРОФ.
В церемонии открытия примет участие лётчик-космонавт Андрей Иванович Борисенко, осуществлявший в 2001 году консервацию станции «МИР».
В этот же день в 14.40 в конференц-холле Музея космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко состоится встреча-беседа А. И. Борисенко с посетителями музея.
Интерактивная мультимедийная выставка посвящена международному многоцелевому центру – орбитальной станции «МИР», которая на протяжении 15 лет обеспечивала доступ человечества к изучению космоса и являлась единственной в мире «космической лабораторией» для научных экспериментов.
Проект станции появился в 1976 году, когда НПО «Энергия» под руководством В. П. Глушко выпустило технические предложения по созданию долговременных орбитальных станций. Над проектом работали 280 организаций под эгидой 20 министерств и ведомств СССР. Конструкция станций серии «Салют» стала основой для создания орбитального комплекса «МИР».
Запуск станции «МИР» состоялся в 1986 году. Она открыла новую эру в истории космонавтики, позволив человечеству проводить длительные исследования в условиях невесомости. После того, как на орбиту вывели базовый блок «МИРа», к нему были присоединены шесть целевых. На них изучались процессы, происходящие в околоземном космическом пространстве, природные ресурсы Земли, поведение различных материалов в условиях открытого космоса, проводились опыты по получению в условиях невесомости особо чистых лекарственных препаратов и др.
В 2001 году было принято решение вывести станцию «МИР» из эксплуатации. Андрей Иванович Борисенко как сменный руководитель полёта в Центре управления полётами (ЦУП) непосредственно руководил операцией по сведению станции с орбиты и её затоплению. Задача стояла сложная: нужно было контролируемо свести многотонный комплекс с орбиты так, чтобы несгоревшие обломки упали в заранее выбранном, безопасном районе – в южной части Тихого океана. Ключевые этапы, которыми руководил Борисенко: постепенное снижение орбиты, финальный тормозной импульс и контроль внештатных ситуаций.
Выставка в Музее космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко рассказывает об истории создания и функционирования орбитальной станции «МИР», о научных исследованиях, проводившихся на её борту, о работе и быте космонавтов.
В центре экспозиции – масштабный интерактивный стенд, оборудованный тремя синхронизированными экранами и сенсорной стойкой управления. Посетители выставки смогут буквально в один клик управлять контентом, выбирая интересующие их главы из жизни станции: от архивных кадров сборки модулей на орбите до уникальных видеосвидетельств о повседневной жизни космонавтов.
Особый интерес на выставке представляет эксклюзивный панорамный видеотур по модулям полноразмерного учебно-тренировочного макета легендарной станции «Мир» в Центре подготовки космонавтов имени Ю. А. Гагарина. Виртуальную экскурсию для посетителей музея проводит лётчик-космонавт Андрей Иванович Борисенко, он подробно рассказывает о деятельности космонавтов на орбите и о бытовых условиях на станции: от особенностей сна и питания в невесомости до устройства космического дома.
18.00 Открытие персональной выставки Германа Грицана «Осеннее настроение» (Галерея арт-пространства mArs – Марсово поле, 3).
Герман Грицан (род. 1970) – художник, чьи работы впитали в себя энергию Дальнего Востока, откуда он родом, и театральную магию Биробиджана. Выпускник Биробиджанской ДХШ, он прошёл путь от оформителя до художника в театре кукол «Кудесник». Долгие годы был неотъемлемой частью культурной жизни Биробиджана: сотрудничал с клубом «Окно», ГДК, Областной филармонией и Музеем современного искусства. Его руками оформлены десятки концертов, спектаклей и фестивалей еврейского искусства. С 2025 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге, и эта выставка – его творческое признание в любви городу.
6 октября, вторник
15.00 Открытие выставки «Лексикон оружия» (Государственный мемориальный музей А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
В Музее А. В. Суворова откроется выставка, которая впервые публично разберёт одну из главных музейных проблем – почему современные нормативные документы и историки по-разному называют один и тот же клинок.
Как отличить шпагу от палаша? Что есть у сабли, чего нет у шашки? Кажется, ответы давно найдены в специальной литературе, в официальных документах. Но даже специалисты не могут прийти к единому мнению. В разных музейных собраниях одинаковые предметы называются по-разному.
Если обратиться к Государственному стандарту – ГОСТ Р 51215-98 «Оружие холодное. Термины и определения», то и в нём можно найти противоречия с установившейся оружиеведческой практикой. Кто же прав – строгий ГОСТ или музейные сотрудники, которые, как иногда кажется, путают палаши с саблями, а шпаги с рапирами? Новая выставка в Музее А. В. Суворова объясняет возникновение этого противоречия.
Секрет в том, что историческое оружие получало свои имена задолго до появления современных нормативных актов. Его называли так, как было принято в ту эпоху, в той стране, когда им владели и пользовались. Названия давали люди из прошлого, которые, разумеется, не могли читать современные нормативные документы. Именно эти живые, «рукотворные» названия и становятся предметом изучения исторического оружиеведения.
Кураторы выставки составили для гостей своеобразную «азбуку» холодного оружия. Выставка наглядно покажет, чем же всё-таки отличается палаш от шпаги, и почему один клинок может иметь десяток исторических имён, не совпадающих с современной классификацией. Посетители смогут увидеть разницу и понять логику предков, дававших имена оружию.
17.00 Открытие выставки Алёны Овчинниковой «Акварельные путешествия» (Зал «Трапеция» Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Алёна Овчинникова родилась в Санкт-Петербурге 16 октября 1992 года. В 2014 году окончила колледж строительной индустрии и городского хозяйства по специальности «Архитектура». В 2017 году окончила Государственный архитектурно-строительный университет по специальности «Проектирование зданий».
В акварелях Алёны часто появляются городские пространства и архитектура, ритм и взаимодействие человека с окружающей средой. Многочисленные поездки по России и миру стали источником вдохновения для создания множества акварельных пейзажей. Работа с натуры позволяет Алёне передавать красоту и неповторимость каждого уголка нашей планеты.
С 2019 года Алёна Овчинникова активно участвует в российских и международных выставках и фестивалях, развивает собственную онлайн-школу акварели и занимается преподаванием. Её работы находятся в фондах Центрального военно-морского музея в Санкт-Петербурге и Государственной академической капеллы.
«Акварельные путешествия» – первая персональная выставка Алёны Овчинниковой в стенах Санкт-Петербургского союза художников. На выставке представлены работы, созданные в разных уголках нашей планеты, – от знакомых российских просторов до далёких азиатских стран. Маршрут выставки начинается с видов Ленинградской области, затем проходит через Кавказские горы, заполярный Ямал и далее продолжается в странах Азии.
19.00 Гастроли Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Петербургская премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
6 и 8 октября на сцене Мариинского-2 пройдут гастроли Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Коллектив представит петербургскую премьеру постановки оперы Доницетти «Анна Болейн». В титульной партии дважды выступит Хибла Герзмава.
Мировая премьера оперы «Анны Болейн» состоялась в 1830 году в миланском театре Каркано. К тому моменту Доницетти являлся уже известным композитором, за плечами которого было более тридцати сочинений. И хотя он снискал славу мастера преимущественно комических опер, именно «Анна Болейн», написанная в прежде несвойственном Доницетти жанре лирической трагедии, стала рубежным произведением в творческой биографии композитора и вывела его на новый уровень международной известности.
Для российских музыкальных театров «Анна Болейн» – редкое название, особенно в наши дни. Во многом это связано с чрезвычайно высокими требованиями к владению стилем бельканто и выразительности драматической игры исполнителей главных партий.
Новое дыхание редкой жемчужине итальянского репертуара – пронзительной лирической трагедии о власти, предательстве и любви, разворачивающейся в тюдоровской Англии, – в 2025 году дали режиссёр Сергей Новиков и главный дирижёр МАМТ Феликс Коробов. Автором исторически достоверного сценического оформления – от интерьеров королевского замка и гобеленовой живописи до костюмов по моде XVI века – выступил художник Иван Складчиков. Художник по свету – Дамир Исмагилов, художник по видео – Дмитрий Иванченко. Хореографы – Андрей Альшаков и Юлия Горелова. Спектакль создан в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем.
7 октября, среда
Начало выставки «Волшебный мир театра» (Театральный музей – ул. Зодчего Росси, 2 А).
Посетители смогут проследить историю мирового театра и заглянуть в таинственное закулисье, обычно скрытое от посторонних глаз. В первом зале ждёт погружение в театральные хроники и поиск ответов на вопросы: как возник театр, почему и для чего менялась сцена, как в театре имитировали природные явления или индустриальные шумы? Здесь же посетители узнают историю первого государственного публичного театра России – Александринского театра.
Во втором зале посетители попадают в театральное закулисье. Оказавшись внутри ожившего макета, каждый может заглянуть в реквизиторский, костюмерный и гримёрный цеха и увидеть звуковые машины, которые с помощью механики создают шум дождя, раскаты грома или гул приближающегося поезда. В цехах можно всё трогать и примерять, перевоплощаясь в героев любимых пьес и спектаклей.
Начало выставки «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков – наб. канала Грибоедова, 101).
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается выставка «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг», посвящённая 130-летию со дня рождения Владимира Гринберга (1896–1942). Она является своеобразным живописным посланием ленинградского художника городу, неотъемлемой частью которого он стал.
Доминирующее место в экспозиции занимает пейзаж – набережные и мосты Ленинграда, Нева, Александровский сад, Марсово поле. Повторяющиеся мотивы известных видов – «Зимняя канавка» (1932), «Вид Петропавловской крепости» (1932), «Нева. Набережная» (1935), «Велосипедисты на Неве» (1939), «Нева. Белая ночь» (1940) – становятся не только живыми свидетельствами ушедшей эпохи, но и тех творческих исканий, той эволюции художественного пути, через которую прошёл Владимир Гринберг.
На выставке представлены также созданные в разные годы портреты, которые интересовали художника не меньше, чем пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, графические произведения. Гринберг писал своих современников, близких его окружению людей, родственников: «Женский портрет (Жёлтая шаль)» (1940), Портрет Зинаиды Лившиц (1941), Портрет художницы А. Н. Латаш (1941), Портрет Д. И. Хармса (1941). Неизменной моделью для Гринберга служила жена, Вера Евгеньевна Вольф. Её портретам в экспозиции уделено особое место, так же, как и автопортретам художника.
Владимир Гринберг прожил недолгую жизнь. Он умер в блокадном городе в возрасте 45 лет. Однако творческая жизнь его была наполнена невероятной активностью, о чём свидетельствует разнообразный и богатый экспозиционный материал.
Участниками выставки стали художественные музеи Санкт-Петербурга и частные коллекции. Выставку составляют более 80 произведений живописи и графики. Проект организован в сотрудничестве с Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Государственным литературно-мемориальным Музеем Анны Ахматовой в Фонтанном Доме и коллекционерами.
10.00 Открытие XXVI Международной научно-практической конференция «Рериховское наследие» (Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов – В.О., 18-я линия, 1).
С 7 по 9 октября в Санкт-Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов, Центральном музее связи имени А. С. Попова и в Государственном Эрмитаже пройдёт XXVI Международная научно-практическая конференция «Рериховское наследие», посвящённая 100-летию советско-монгольского этапа Центральноазиатской экспедиции Н. К. Рериха и 25-летию Музея-института семьи Рерихов.
В этом году, объявленном Годом единства народов России и Годом петербургской культуры, отмечаются и следующие даты: 125-летие со дня создания семьи Рерихов, 805-летие со времени рождения великого князя Александра Невского, 185-летие со дня рождения художника Архипа Ивановича Куинджи, 220-летие со дня рождения живописца Александра Андреевича Иванова, 150-летие со дня рождения художника Ивана Яковлевича Билибина, 120-летие со дня рождения русского филолога, искусствоведа Дмитрия Сергеевича Лихачёва.
Основные темы конференции: художественное образование, просвещение, развитие искусств в России; русская культура, религия и история в творчестве Рерихов и мастеров их круга; Пакт Рериха, его идеология и практика в прошлом и настоящем; Восток в художественном и литературном творчестве Рерихов и его круга; Исследования Центральной Азии; «Культура-победительница»: культуроохранная деятельность Н. К. Рериха; Н. К. Рерих и православная культура; актуальность рериховского наследия, опыт его использования и сохранения.
В дни конференции в Государственном Эрмитаже пройдёт награждение лауреатов Международной премии имени Николая Рериха 2026 года. Также в Музее-институте семьи Рерихов будут работать выставки: «Митусовы – хранители рериховского наследия» к 25-летию Музея-института семьи Рерихов, «Сохраняя память об А. А. Иванове. Деятельность М. П. Боткина», «Гармония Космоса. Живопись и графика Б. А. Смирнова-Русецкого».
18.00 Презентация 6-го тома собрания сочинений Евгения Шварца издательства «Петрополис» «В Ленинграде Евгения Шварца» в рамках проекта «Литературная среда» (Мемориальная квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2).
К 130-летию писателя и драматурга Евгения Шварца (9 (21) октября 1896) в Литературном музее «ХХ век» пройдёт творческая встреча с издателем его собрания сочинений Еленой Воскобоевой.
2026 год – юбилейный для «обыкновенного волшебника». Издательство «Петрополис» продолжает открывать неизвестные страницы в биографии знаменитого драматурга и писателя. Новый том «В Ленинграде Евгения Шварца» – это путешествие по городу, который открылся для сказочника, а тогда ещё артиста Евгения Шварца, в 1921 году. С тех пор Ленинград дарил ему радости и печали, был любимым. В эвакуации Шварц написал о Ленинграде пьесу, которая стала, по его словам, «памятником тем, о которых не вспомнят».
В книгу вошли дневниковые записи Евгения Шварца 1940-х годов. Они впервые опубликованы в полном объёме и сопровождаются профессиональным предисловием и подробными комментариями.
Лектор: Елена Владимировна Воскобоева – канд. филол. наук, научный редактор ИД «Петрополис», редактор-составитель полного «Собрания сочинений» Евгения Шварца.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра симфонический оркестр «Северная симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело исполнит Симфоническую поэму «Фонтаны Рима» О. Респиги. Сам композитор говорил о своей симфонической поэме так: «В этой симфонической поэме автор намеревался выразить чувства, впечатления, навеянные четырьмя фонтанами Рима, созерцаемыми в часы, когда их характер особенно гармонирует с окружающим пейзажем, когда их красота кажется наиболее яркой». Также зрителей ждёт шедевр романтической музыки — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор Ф. Шопена, солист – Олег Вайнштейн (фортепиано). Во втором отделении прозвучит Симфония № 1 ре минор, соч. 75 Дж. Мартуччи – сочинение крупной формы в четырёх частях, возродившее интерес к итальянской симфонической музыке эпохи романтизма.
19.00 Показ фильма «Легенда о Золоте Скифов» в рамках IX сезона «Ленфильм-клуба» (Киностудия «Ленфильм», Большой зал – Каменноостровский пр., 10).
«Ленфильм-клуб» – дискуссионная площадка, объединяющая зрителей и профессионалов кино. Фильм «Легенда о Золоте Скифов» снят по мотивам книги известного детского писателя Дмитрия Емца.
Семья Гавриловых отправляется на отдых, где их ждёт неожиданное приключение, связанное с таинственным исчезновением артефактов из местного музея. Сообразительный мальчик Петя, вдохновлённый детективными романами своего отца, берётся за расследование, пытаясь впечатлить свою новую знакомую Нину и доказать всем, что он способен раскрыть преступление.
В главных ролях: Алексей Бакуренко, Александр Казачек, Степан Лопатин, Екатерина Михайлова, Денис Зайцев, Наталья Парашкина, Сергей Романюк, Аграфена Петровская и другие.
19.00 Творческая встреча с фотокорреспондентом Павлом Маркиным (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Творческая встреча будет приурочена к 80-летию фотографа.
Павел Михайлович Маркин родился 7 октября 1946 года в Ленинграде. Фотографировать начал в четырёхлетнем возрасте. Первым учителем был отец. Увлечение фотографией продолжалось и в школе, и во время учёбы в Ленинградском техникуме лёгкой промышленности.
В качестве фотокорреспондента впервые попробовал себя ещё во время службы в армии. Первый снимок был опубликован в дивизионной газете «За Родину!» в октябре 1968 года. Несколькими днями позже ещё одна фотография за подписью «Фото гвардии ефрейтора Павла Маркина» появилась на страницах окружной газеты «На страже Родины». Именно при этом издании он закончил вечернюю школу военкоров. После демобилизации по направлению дивизионной и окружной газет в 1969 году поступил на только что организованное подготовительное отделение при Госуниверситете. Год спустя стал студентом факультета журналистики ЛГУ. Активно сотрудничал со многими ленинградскими газетами. 37 лет (1983-2020 гг.) был деканом Фотофакультета имени Ю. А. Гальперина.
8 октября, четверг
11.00 Выставка «История одной книги. Александр Блок. Соловьиный сад» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Выставка посвящена книге Александра Блока «Соловьиный сад», выпущенной в 1918 году под маркой издательства «Алконост». На авантитуле издания два автографа – А. А. Блока и оперной певицы Л. А. Андреевой-Дельмас.
Помимо указанного издания, на выставке будут представлены материалы из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, поступившие в фонды в составе коллекции Н. П. Ильина: письма и записки поэта к Л. А. Андреевой-Дельмас, её фотографии в образе Кармен; письмо к коллекционеру и фотографии с дарственными надписями, одна из которых гласит: «Мы одного лелеем друга. Правда?»
Любовь Александровна Андреева-Дельмас (урождённая Тищинская, по мужу Андреева, 1879-1969) – актриса, оперная певица, героиня блоковского цикла «Кармен». Служила в Театре музыкальной драмы, самой значительной постановкой которого была опера Ж. Бизе «Кармен». Неизвестно, когда Блок впервые увидел Дельмас на сцене. В своём первом письме к артистке, 14 февраля 1914 года, указывает, что слушал её в третий раз. 4 марта Блок пишет первое стихотворение из цикла «Кармен», 28 марта происходит их личное знакомство.
Дружбу с поэтом Любовь Александровна пронесла через всю жизнь. В её архиве были автографы Блока в письмах, записках, инскриптах. Вероятно, незадолго до своей смерти Дельмас передала Ильину часть архива, в том числе книгу «Соловьиный сад».
19.00 «Большие гастроли» Татарского государственного академического театра кукол «Экият» в Санкт-Петербурге (Большой театр кукол – ул. Некрасова, 10).
С 8 по 11 октября состоятся «Большие гастроли» Татарского государственного академического театра кукол «Экият» в Санкт-Петербурге. На сцене Большого театра кукол пройдут показы спектаклей «Ханума», «Волк и семеро козлят» и «Аленький цветочек».
Художественный руководитель театра Ильгиз Зайниев: «Мы с уважением и любовью относимся к Большому театру кукол, к его богатой истории и прекрасному настоящему. На протяжении нескольких лет мы мечтали показать казанскому зрителю выдающиеся по своей форме и глубине мысли спектакли БТК. И вот, наконец, это случилось. В свою очередь, мы с огромным нетерпением ждём начала гастролей и готовимся к встрече. В рамках гастролей в Санкт-Петербург Татарский государственный академический театр кукол “Экият” привезёт постановки, завоевавшие особую любовь зрителей: музыкальную комедию для взрослых “Ханума”, детские спектакли “Волк и семеро козлят” и “Аленький цветочек”».
19.00 Открытие Фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В октябре и ноябре в Санкт-Петербурге пройдёт традиционный музыкальный фестиваль «Чайковский. Перезагрузка». Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко представит семь программ на разных площадках города. Художественный руководитель фестиваля – Ханс-Йоахим Фрай.
В афише – музыка Петра Чайковского, Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова, Дмитрия Шостаковича и других композиторов. Наряду с произведениями, давно вошедшими в мировой концертный репертуар, прозвучат сочинения, которые сегодня исполняются редко.
Фестиваль откроется 8 октября в Капелле Санкт-Петербурга. Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко исполнит Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского с участием солиста Александра Кашпурина, а также Симфонию ми-бемоль мажор И. Ф. Стравинского.
11 октября фестиваль продолжится концертом в Мальтийской капелле. Пианистка Зарина Шиманская исполнит Первый фортепианный концерт Ф. Шопена. Также прозвучит нечасто исполняемая сюита из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Пан воевода».
16 октября в Большом зале филармонии вместе с Губернаторским симфоническим оркестром Санкт-Петербурга выступит виолончелист Сергей Ролдугин. Будут представлены Четвертая симфония, Вариации на тему рококо и «Славянский марш» Чайковского.
25 октября в Георгиевском зале Эрмитажа прозвучит Симфония № 12 Дмитрия Шостаковича «1917 год». От первой части «Революционный Петроград» до «Выстрела Авроры» и финала «Заря человечества» разворачивается настоящая музыкальная буря.
Завершится фестиваль 4 ноября концертом в Гербовом зале Эрмитажа. Финальная программа будет полностью посвящена музыке Петра Чайковского. Солистом выступит пианист Павел Райкерус, за дирижёрским пультом – Антон Лубченко.
19.00 IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» (Яани Кирик – ул. Декабристов, 54).
IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» пройдёт с 8 по 21 октября в залах Государственной академической капеллы, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, Концертном зале Яани кирик, Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга. На концерты в Дубовом зале Союза композиторов – вход свободный (по регистрации).
Восемь концертных программ фестиваля представят сочинения более чем 50 композиторов из Петербурга, Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону. Фестиваль охватывает всё многообразие современных музыкальных жанров – от симфонии до саундтрека, от хоровой, камерной, электронной музыки до оперы.
Художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов рассказывает о предстоящем событии: «IV Фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» посвящён Году петербургской культуры. Фестиваль «Петербургские дожди» по праву признан «самым романтичным фестивалем современной музыки». Задача фестиваля «Петербургские дожди» – вывести фигуру композитора на передний план, дать возможность прозвучать музыке, написанной сегодня, познакомить с авторами живущими и творящими рядом с нами. В этом году фестиваль расширяет свою географию, представляя музыку разных композиторских школ России. В разнообразной программе фестиваля хотелось бы выделить три проекта: «Молодая филармоника России» — симфонический концерт музыки студентов, аспирантов и недавних выпускников консерваторий России, «Голоса России» — концерт, посвящённый многообразию и единству народов России, а также Гала-концерт оперных арий ленинградских-петербургских композиторов XX-XXI веков «Браво, Петербург! Арии под дождём». Миссия фестиваля – возрождение, переосмысление славных традиций Ленинградского Союза композиторов. Главный критерий для отбора произведений на фестиваль – искренность, сила эмоционального воздействия на слушателя».
9 октября, пятница
Международный фестиваль юных арфистов «Хрустальный ключ» (Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – Галерная ул., 33).
С 9 по 11 октября «Санктъ-Петербургъ Опера» станет площадкой Международного фестиваля юных арфистов «Хрустальный ключ». Участниками проекта станут талантливые молодые музыканты из России и Беларуси. В программе – конкурсные выступления, отдельные концерты с участием признанных лауреатов, а также заключительный гала-концерт. Художественный руководитель фестиваля – Юрий Александров.
«В этом году, как и раньше, мы собираем самых интересных, самых талантливых детей со всей нашей страны и из-за рубежа. Очень ждём взыскательную петербургскую публику на наших концертах, потому что у детей есть одна удивительная особенность: во-первых, их профессиональный уровень даст фору очень многим взрослым. А, во-вторых, абсолютное большинство профессиональных музыкантов уже не могут с такой искренностью, с таким трепетом и с такой любовью выходить на сцену. Только дети не будут спать по ночам, перепроверяя каждую ноту по сотне раз, потому что для них жизненно необходимо одобрение и принятие тех людей, которые их слушают в зале. Я считаю, что Международный фестиваль юных арфистов «Хрустальный ключ» абсолютно уникальное мероприятие. Исполнителей и слушателей ждёт семь концертов в течение трёх дней, наполненных удивительной искренностью и любовью к музыке и публике», – поделилась директор Международного фестиваля и конкурса юных арфистов «Хрустальный ключ» Елизавета Александрова.
Всероссийская научно-практическая конференция «Защитник Града Петрова» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
9 и 10 октября в Историческом парке «Россия – моя история» пройдёт Всероссийская научно-практическая конференция «Защитник Града Петрова», посвящённая выдающемуся российскому полководцу Петру Христиановичу Витгенштейну – человеку, которого современники называли спасителем Санкт-Петербурга. Именно его корпус остановил наступление французских войск на Северную столицу России в решающий момент Отечественной войны 1812 года. Впервые почётное народное звание «защитника Града Петрова» прозвучало в песне: «Хвала, хвала тебе, герой! Что град Петров спасён тобой».
19.00 Премьера спектакля Никиты Кобелева «Последний год» по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара» (Национальный драматический театр России (Александринский театр) – пл. Островского, 6).
9, 10, 11 октября на Основной сцене Александринского театра пройдут премьерные показы спектакля «Последний год» в постановке художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева. Литературной основой спектакля «Последний год» стал исторический роман Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», посвящённый Александру Сергеевичу Грибоедову.
В сопрограмме к премьере спектакля в Александринском театре состоятся: 5 октября – лекция Якова Гордина «Декабристский контекст романа Юрия Тынянова “Смерть Вазир-Мухтара”»; 10 октября – творческая встреча с Никитой Кобелевым; 18 октября – лекция Юрия Сапрыкина, посвящённая роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара».
В марте 1828 года 33-летний Грибоедов возвращается в Россию из Персии, посещает Москву и Петербург, оказывается в центре светской, общественной и культурной жизни. Через несколько месяцев ему предстоит вернуться в Персию и возглавить там русскую дипломатическую миссию. Остановившись в дороге в Тифлисе, он вновь встречает свою бывшую ученицу, молодую грузинскую княжну Нину Чавчавадзе, ставшую его последней любовью и женой.
В романе Тынянова шаг за шагом описывается последний год жизни одного из самых талантливых людей своего времени.
Широкому зрителю и читателю Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), безусловно, известен как автор «бессмертной комедии» «Горе от ума» (1824). Но его увлекали не только драматургия и театр. Он был также прекрасным музыкантом, до нас дошли несколько его фортепианных пьес, в числе которых наиболее известны два вальса. Был блестящим дипломатом, чья деятельность была связана с Кавказом и Востоком. При его посредничестве заключен Туркманчайский мирный договор, также он был автором проекта по преобразованию Кавказа.
Но среди всех разнообразных занятий он утверждал: «Так и не могу найти сам себя». В образе Чацкого Грибоедов первым в русской литературе создаёт персонажа, который занят поиском себя, своего места в пространстве и времени. Через четыре года после его создания уже сам автор невольно оказывается в ситуации, в чём-то схожей с героем его пьесы.
Спектакль Никиты Кобелева, вслед за романом, повествует не только о главном протагонисте, но и о тех, кто окружал Грибоедова в 1820-е годы. В череде персонажей – герои и лица, определявшие историю и культуру, создававшие образ эпохи, в самых разных его чертах и выражениях. Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, император Николай I, граф Нессельроде, многие другие.
В 1831 году именно Русской драматической труппой Императорской дирекции театров, летопись которой продолжает современная труппа Александринского театра, впервые полностью была исполнена комедия «Горе от ума». Историческая сцена Александринского театра построена годом позже, в 1832 году. И в этих стенах к наследию Грибоедова обращались многократно. Но впервые Александринский театр с таким пристальным вниманием, исследует его личную историю, жизнь на фоне образов мысли российского общества.
Над спектаклем работали: художник-постановщик Анастасия Юдина, композитор Олег Гудачёв, художник по свету Игорь Фомин, хореограф Владимир Варнава, видеохудожник Мария Варахалина.
В роли А. С. Грибоедова – артист Виктор Шуралёв.
10 октября, суббота
12.00 Проект «Хранители культуры» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В Каминной гостиной Екатерининского собрания в рамках проекта «Хранители культуры» состоится открытие выставки «Карта отсутствия: невидимые адреса петербургской культуры». Экспозиция создана на основе личных архивов участников проекта. Это выставка-исследование, попытка составить уникальную карту города, на которую нанесены не парадные фасады, а исчезнувшие культурные миры.
Проект «Хранители культуры» фиксирует момент трансформации культурного пространства Санкт-Петербурга в 1990-е гг., когда культура из государственно-идеологической стала авторской и свободной. В проекте принимают участие деятели культуры, которые внесли вклад в сохранение традиций петербургской культуры, внедряли новые формы работы для сохранения учреждений, трудовых и творческих коллективов. В рамках проекта будет создана серия документальных фильмов-портретов известных деятелей культуры: З. В. Чаловой, М. Б. Пиотровского и др.
17.00 Лекция Владлена Измозика «Роль «чёрных кабинетов» в политической и общественной жизни» (Библиотека им. В. Маяковского –- наб. реки Фонтанки, 44).
Цикл лекций «История российской перлюстрации. XVIII – начало XX веков». Во все времена добыча информации была одной из важнейших целей государственных структур и их противников. Всё это поддерживает и усиливает интерес к тайнам истории получения информации, в том числе перлюстрации. Перлюстрация – тайное вскрытие корреспонденции без ведома пишущих – одна из важнейших государственных тайн. Не случайно в секретной переписке перлюстрация именовалась «непроницаемой или неприкасаемой тайной». Слушателей ждёт рассказ о режиме строжайшей секретности, способах вскрытия частной и дипломатической переписки, о курьёзных случаях в этом деле, о роли перлюстрации в политической и общественной жизни, о нелёгкой службе чиновников «чёрных кабинетов» и семейных династиях. Лектор – Владлен Семёнович Измозик, доктор исторических наук, профессор.
11 октября, воскресенье
19.00 Лекция Марии Давыдовой «От мифа до теорий: как на самом деле появился хип-хоп» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Летом 1973-го 15-летняя Синди Кэмпбелл устроила вечеринку Back To School Jam, чтобы заработать на новый школьный гардероб. За пульт встал её брат – DJ Kool Herc. Спустя годы именно эту вечеринку стали называть моментом рождения хип-хопа. За последующие десятилетия хип-хоп прошёл путь от локальной культуры Нью-Йорка до глобального явления: его язык и эстетика распространились по всему миру и повлияли на музыку, танец, кино, моду и визуальное искусство. Однако его происхождение явно не сводится к одной дате. На лекции пойдёт речь о хип-хопе в широком культурном контексте и подробнее – о рэпе, одном из его ключевых элементов. Проследим возможные истоки: от африканской устной традиции и речевых поединков времён рабства до джайв-тока, джазовой и протестной поэзии, уличного фольклора и других явлений, которые позволяют по-новому взглянуть на формирование рэпа. Отдельно пойдёт разговор о Back To School Jam. Можно ли вообще определить точку отсчёта в истории хип-хопа? Лектор – Мария Давыдова, культуролог, музыкальный журналист.
20.00 Концерт, открывающий абонемент «Академический симфонический оркестр филармонии» к 95-летию коллектива (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Концерт откроет абонемент Академического симфонического оркестра, посвящённый 95-летию коллектива: две из шести его программ коллектив исполнит под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Димитриса Ботиниса. За пульт оркестра также встанут Павел Бубельников, Феликс Коробов, Алексей Ньяга, солисты – Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Елизавета Украинская, Андрей Баранов, Анна Зильберборд. В программу абонемента наряду с шедеврами Чайковского, Моцарта, Мендельсона, Шопена вошли также сочинения композиторов XX века – Орфа, Шёнберга, Корнгольда.
11 октября вместе с увертюрой «Рюи Блаз» Мендельсона и Вторым фортепианным концертом Шопена, солист – Филипп Копачевский, прозвучит репертуарная редкость – симфоническая фантазия «Русалочка» Александра фон Цемлинского. Дирижировать программой будет Владимир Альтшулер, отметивший 29 сентября своё 80-летие.
Владимир Альтшулер пришёл в Академический симфонический оркестр в 1969, за год до окончания Ленинградской консерватории (класс альта Ю. Крамарова), а спустя 25 лет, в 1994 году, занял пост дирижёра коллектива.
Вехами этого большого пути стало создание по инициативе музыканта Струнного квартета филармонии (1972 год), назначение концертмейстером группы альтов (1982 год), окончание Ленинградской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования у Александра Дмитриева (1983), дирижёрский дебют с Академическим симфоническим оркестром (1984).
В совместных планах Академического симфонического оркестра и Владимира Альтшулера на сезон 2026/2027 – программа абонемента «Бетховен. Два века бессмертия» 6 декабря и выступление в абонементе «Популярная классика» 25 апреля.
12 октября, понедельник
19.00 Спектакль «Ночь в театре, или драматический водевиль» (Театр комедии им. Н.П. Акимова – Невский пр., 56).
По мотивам пьесы А.П. Чехова «Лебединая песня». Приходилось ли вам бывать в театре ночью, когда на сцене приподняты кулисы, неубранные декорации отбрасывают таинственные тени, а зрительный зал мистически холоден и тёмен? Именно в такой атмосфере встречаются комический актёр Светловидов и суфлёр Никита, одинокие и уставшие от жизни персонажи спектакля, поставленного по самой короткой, но дающей простор для творчества пьесе А.П. Чехова «Лебединая песня».
Зрители вместе с ярким актерским дуэтом Сергея Барковского и Алексея Одинга становятся свидетелями того, как волшебство театра дарит свет, радость и жизненные силы. Ведь, как сказал автор пьесы, «где искусство, где талант, там нет ни старости, ни одиночества, ни болезней».
19.00 «Парад солистов» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
На сцене Малого зала филармонии Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга представит программу «Парад солистов». Художественный руководитель и главный дирижёр – Дмитрий Калинин.
В этом году прославленный коллектив отметил своё 35-летие. За три с половиной десятилетия ГРКО разрушил устоявшиеся стереотипы о жанре народных инструментов, доказав, что он может звучать благородно, утончённо, изысканно и академично, но при этом ярко, мощно и современно.
Сегодня в составе коллектива – 35 музыкантов-виртуозов. 12 октября на сцену выйдут ведущие солисты-инструменталисты страны: Альберт Хатмуллин (баян); Евгения Маркова (домра); Михаил Тугарев (балалайка); Инна Гладовская (домра); Екатерина Леонтьева (домра); Евгений Рогачев (балалайка); Иоанна Зубенко (гусли); Иван Чупраков (домра); Дмитрий Гоголев (домра-альт); Павел Чижик (ксилофон).
13 октября, вторник
17.00 Открытие выставки «Стекольная сессия на Елагином острове 2026» (Выставочный зал Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
В Выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова откроется выставка «Стекольная сессия на Елагином острове 2026». В экспозиции будет представлен 21 проект художников и дизайнеров, отобранный в рамках открытого конкурса и реализованный совместно с девятью производственными командами. Выставка станет итогом нескольких месяцев работы, от подачи эскизов и конкурсного отбора до создания произведений.
«Стекольная сессия на Елагином острове» – совместный проект ЦПКиО им. С. М. Кирова и АНО «Содружество практик», который в 2026 году проходит в третий раз. Его особенность в соединении авторской идеи с возможностями стекольного производства: художник предлагает проект, а затем вместе с мастером и производственной командой проходит путь его воплощения в материале.
Совместная работа художника и мастера – неотъемлемая часть этого процесса. Художник приходит с идеей и эскизом, но произведение рождается только в процессе работы с горячим стеклом. Мастер вместе с производственной командой ищет способ воплотить замысел в материале, учитывая свойства стекла, возможности оборудования и особенности ручной работы. Поэтому каждый объект на выставке – результат диалога между авторским замыслом и мастерством его воплощения.
В «Стекольной сессии» мастер не остаётся за пределами произведения: его работа становится частью авторского процесса, хотя зритель видит её результат только тогда, когда готовый объект оказывается в выставочном зале.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело приглашает на концерт в Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Оркестр представит произведения разных эпох и стилей. В начале концерта прозвучит Увертюра «Леонора» № 3 Бетховена – известнейшее симфоническое произведение композитора. Музыка, созданная для оперы «Фиделио», концентрирует в себе её главный драматический конфликт: от напряжённого и мрачного начала – к торжественному финалу, символизирующему победу свободы и любви.
В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича в программе прозвучит его Симфония № 9. Созданная в 1945 году она стала одним из самых необычных сочинений композитора. Ожидаемой масштабной героической симфонии о победе Шостакович противопоставил лёгкую, стремительную и ироничную музыку, полную контрастов.
Завершат программу «Энигма-вариации» Эдварда Элгара – цикл из четырнадцати вариаций на оригинальную тему. Каждая из них связана с характером или образом одного из близких композитору людей.
14 октября, среда
19.00 Показ фильма «Романовы: преданность и предательство» в рамках IX сезона «Ленфильм-клуба» (Киностудия «Ленфильм», Большой зал – Каменноостровский пр., 10).
«Ленфильм-клуб» – дискуссионная площадка, объединяющая зрителей и профессионалов кино. Фильм «Романовы: преданность и предательство» режиссёра Василия Чигинского –
это история о заключительных годах жизни последнего российского императора Николая II. О его любящей жене императрице Александре, о сыне цесаревиче Алексее и дочерях Великих княжнах Ольге, Татьяне, Марии и Анастасии, а также о его брате Михаиле Александровиче.
В главных ролях: Виталий Кищенко, Ксения Кутепова, Денис Пропалов, Мария Маслова, Дарья Похило, Маргарита Дьяченкова, Тинатин Пачкория, Антон Батырев, Иван Колесников и др. После показа состоится дискуссия с представителем фильма и экспертами.
19.00 Концерт «Фортепианный марафон» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится фортепианный марафон, в котором художественный руководитель Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело выступит в качестве сольного пианиста. В юбилейный год маэстро раскрывает ещё одну свою профессиональную ипостась – на этот раз за фортепиано. Для совместного музицирования Фабио Мастранджело пригласил петербургского пианиста Олега Вайнштейна и юного пианиста Стефана Мастранджело. Особым гостем вечера станет итальянская пианистка Мартина Фреццотти – ученица Лазаря Бермана и Элисо Вирсаладзе, выпускница Фортепианной академии Имолы и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Мартина сочетает исполнительскую и педагогическую деятельность и сегодня преподаёт в Консерватории имени Дж. Тартини в Триесте. Этим летом она уже выступала в Петербурге вместе с симфоническим оркестром «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело на концерте к 10-летию оркестра.
В программе – произведения Сергея Рахманинова, Ференца Листа, Мориса Равеля и Франсиса Пуленка для сольного фортепиано и фортепиано в четыре руки.
В концерте также примет участие Хор Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина.
15 октября, четверг
19.00 Спектакль «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» (БДТ им. Г.Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
Спектакль Антона Морозова «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришёл» открывает проект «Курсовая», в рамках которого на сцене БДТ будут представлены одноактные спектакли студентов режиссёрского курса Андрея Могучего.
Постановка «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» – это история ожидания и бездействия, в котором живут пять женщин. Все их мысли подчинены ожиданию возвращения в дом мужчины, которое, как они надеются, изменит жизнь.
Во французском названии пьесы использован subjonctif – форма глагола, обозначающая действие, которое человек хотел бы реализовать, при этом не важно – случится оно в реальности или нет. Героям только кажется, что они существуют. Все, о чем они говорят – это воспоминания прошлого, ожидание будущего или размышления о том, что могло бы быть. В реальности же с ними ничего не происходит, они посвятили свою жизнь ожиданию, которое никогда и ни во что не разрешится.
20.00 Вечер фортепианной музыки (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Программа охватывает более ста лет истории музыки Латинской Америки: от первых романтических поисков национального стиля до современных стратегий, объединяющих доколумбовую традицию и авангард. Программу представит Роберто Чамале – гватемальский пианист, композитор, органист, педагог и исследователь музыки майяского происхождения (народ майя-какчикель). Его путь начался в родной Гватемале, а затем продолжился в Национальной консерватории имени Германа Алькантары (Гватемала) и Высшей школе искусств Университета Сан-Карлоса (Гватемала). Ключевым этапом стало обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных в Москве (Россия).
