15 июня, понедельник
10.00 XXXІІI ежегодная конференция «Санкт-Петербург и белорусская культура» (Главное здание Российской национальной библиотеки – Садовая ул., 18).
Исследователи из России и Республики Беларусь поделятся информацией об исторических документах, хранящихся в минских и петербургских архивах и библиотеках, обсудят вопросы контактов писателей, переводчиков, музыкантов в сфере культуры.
Прозвучит свыше 20 докладов, среди которых: «Еженедельные записки губернаторов белорусских губерний 70–80-х гг. ХIX века.», «Фонд Радзивиллов в Государственном архиве Смоленской области», «Было ли Лаврышевское Евангелие вывезено в Санкт-Петербург?», «Вопрос о введении русского языка в учреждениях Западного края в первой половине XIX века» и другие.
В течение многих лет традиционными темами конференции остаются современные отношения России и Беларуси, в том числе музыкальная и художественная культура, биографии общественных деятелей. С сообщением «Музыкальные связи Белоруссии и Петербурга» выступит председатель Санкт-Петербургского общества Д. Д. Шостаковича Дмитрий Соллертинский.
Конференция, организованная Российской национальной библиотекой и Санкт-Петербургской ассоциацией белорусистов, продолжит работу до 16 июня.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением дирижёра Юрия Демидовича. В этот вечер прозвучит Увертюра «Кориолан» Людвига ван Бетховена и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена – произведение, известное своей лиричностью, блестящей фортепианной партией и контрастом между торжественной первой частью и танцевальным финалом. Солистом выступит Александр Ключко. Во втором отделении оркестр исполнит Симфонию № 4 Роберта Шумана – одно из самых новаторских симфонических произведений композитора.
20.00 Программа цикла «Мастера» (Николаевский дворец – пл. Труда, 4).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец на программу цикла «Мастера». В камерном концерте выступят скрипач Александр Тростянский и виолончелист Алексей Массарский. Партия фортепиано – Андрей Телков. В программе – сочинения Сен-Санса, Рахманинова, де Фальи, Шимановского, Кастельнуово-Тедеско, Хейфеца.
16 июня, вторник
10.00 Запись альбома Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Большое тон-ателье «Ленфильма» – Кронверкский пр., 35).
Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга возрождает историческую студию звукозаписи на «Ленфильме». В Большом тон-ателье будут записаны две симфонии Курта Вайля.
Анон Лубченко, художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра: «Центр музыкальной культуры «Чайковский» начал поэтапную поставку звукозаписывающего оборудования, полностью процесс займёт несколько лет. Но уже сейчас профессиональная звукозапись здесь возможна. Получив от города новую репетиционную площадку, мы пообещали, что возродим основную функцию тон-ателье».
Первой студийной записью станет альбом с симфониями Курта Вайля. Композитор сложной судьбы, он покинул родной Берлин, спасаясь от нацистского режима, в США сочинил десятки мюзиклов для Бродвея. В России его знают только благодаря «Трёхгрошовой опере», созданной совместно с Бертольдом Брехтом. Между тем композитор оставил интереснейшее симфоническое наследие. Альбом Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга станет первой в России профессиональной записью симфоний Курта Вайля более чем за столетие, прошедшее со времени их создания.
«Получив возможность провести запись тестового альбома на возрождённой студии, я не сомневался в выборе композитора, — говорит Антон Лубченко. – Ведь строили тон-ателье в советские годы архитекторы и акустики из Берлина, в котором и родился Вайль. Надеюсь, что новая студия будет востребована не только нашим коллективом, так как сегодня в Петербурге, к сожалению, наблюдается дефицит звукозаписывающих студий, где могли бы звучать оркестры больших составов».
12.00 День рождения Сергея Курёхина. Киномарафон о жизни и творчестве (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Большой зал – Средний пр. В.О., 93).
16 июня Сергею Анатольевичу Курёхину, культовому композитору и музыканту, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и виртуозному пианисту, исполнилось бы 72 года.
Жизнь Сергея Курёхина тесно переплетена с историей Ленинграда-Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама, Японии.
В честь дня рождения Сергея Курёхина 16 июня в кинозале Центра современного искусства, носящего его имя, на большом экране состоится показ документальных материалов о жизни и творчестве музыканта.
Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съёмочной площадке, в музее и на выставке, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курёхина.
16 июня с 12.00 до 21.00 будут демонстрироваться различные документальные записи из жизни музыканта, в том числе фрагменты из двенадцатичасового фильма «Сергей Курёхин».
12.00 Предпоказ выставки «„Верните нам наши узоры!“ Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина», приуроченной к 150-летию со дня рождения художника (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
В Российском этнографическом музее откроется выставка «„Верните нам наши узоры!“ Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина», приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося русского художника. Проект впервые представит широкой публике предметы из этнографической коллекции, собранной мастером более века назад, и расскажет об истоках знаменитого билибинского стиля.
Творчество Ивана Билибина, известное далеко за пределами России, неразрывно связано с собранием Российского этнографического музея. В 1902–1904 годах по поручению музея художник предпринял ряд экспедиций на Русский Север: в Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии с целью сбора этнографических коллекций, фотографирования и научных изысканий.
Сам художник позднее писал об этом: «Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб». Результатом этих поездок стали 12 коллекций крестьянской утвари, инструментов, одежды и моделей, которые по сей день хранятся в фондах музея.
На выставке будет показана часть обширного собрания Ивана Билибина, среди которого предстанут элементы русского костюма, кокошники, образцы женского рукоделия, пряничные доски, туеса, предметы быта. Всего в экспозиции будет представлено около 200 предметов, большинство из них широкая публика увидит впервые.
Особенного внимания заслуживает воссозданный костюм Стрельчихи из иллюстраций Билибина к сказке «Поди туда – не знаю куда». Художник создавал образ героини с этнографической точностью: каждая деталь наряда – головной убор, рубаха, сарафан, душегрея, серьги – воспроизводит подлинные части костюмов крестьянок бассейна реки Пинеги Архангельской губернии и Каргопольского уезда Олонецкой губернии из собрания Ивана Билибина в РЭМ.
Новый проект Российского этнографического музея позволит взглянуть на творчество художника в антропологической перспективе и ответить на вопросы: куда на рубеже XIX–XX веков «пропали» крестьянские узоры, как проявился русский стиль Билибина, почему сказочный мир в его работах несёт в себе черты народной культуры Русского Севера?
17.00 Открытие выставки Артура Ионаускаса «Переход» (Санкт-Петербургский союз художников, кинозал – ул. Большая Морская, 38).
Этот масштабный проект – итог шестнадцати лет работы художника, начатой в 2010 году. Название «Переход» обозначает глубинную трансформацию – как личного авторского пути художника, так и самого метода фототипии. Этот сложнейший процесс, преодолевая рамки исторического контекста, из прикладного, утилитарного фотомеханического способа копирования изображений, попав в мастерскую Артура Ионаускаса, совершает решительный шаг в новое пространство, рождаясь заново как сильный и мощный инструмент актуального авторского высказывания. Выставка, возвращая к истокам забытых технологий, знакомит зрителя с тем, как можно в некогда промышленный метод печати привносить эмоции личных переживаний.
19.00 Финал II Международного юношеского телевизионного конкурса музыкантов «Санкт-Петербургский Олимп» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Конкурс «Санкт-Петербургский Олимп» позволяет молодым музыкантам продемонстрировать свой талант и привлечь внимание слушателей в нашей стране и за её пределами. Финалисты получают уникальную возможность принять участие в престижных музыкальных фестивалях.
Оценивает конкурсантов авторитетное жюри, в составе которого музыканты с мировым именем: Рони Баррак (ударные), Алексей Васильев (виолончель), Жуйфэн Линь (скрипка), Сергей Лейферкус (баритон), Никита Зимин (саксофон), Кирилл Солдатов (труба), Александр Ключко (фортепиано), Михаил Шехтман (дирижирование, фортепиано), Ольга Перетятько (сопрано).
За звание победителя борются 12 исполнителей в трёх специальностях: «фортепиано»; «струнные инструменты» (скрипка, альт, виолончель, арфа, контрабас); «духовые и ударные инструменты». Очные прослушивания проходят на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы.
16 июня состоится финал конкурса. Четверо финалистов исполнят свои номера в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы, но главный приз будет вручён лишь одному из них.
17 июня, среда
16.00 «Белые ночи вальса» — встреча в рамках проекта «Городские танцевальные веранды» (Юсуповский сад – ул. Садовая, 54).
Дом народного творчества и досуга приглашает петербуржцев и гостей Северной столицы в Юсуповский сад на танцевальную встречу «Белые ночи вальса»: романтичный вечер под открытым небом в рамках проекта «Городские танцевальные веранды».
В программе: выступление Народного коллектива любительского художественного творчества студии танцевального мастерства «Балтийская звезда» (КДЦ «Московский») и студии «ВитаНова» (КДЦ «Красногвардейский»), танцевальные мастер-классы, пленэр художников культурно-досуговых учреждений.
Для посетителей также будут работать интерактивная площадка с играми и гигантскими шахматами и зона «Почта России», откуда каждый желающий сможет отправить брендированную открытку в любой уголок нашей страны.
19.00 Концерт «Вивальди, Морриконе, Эйнауди» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Концерт камерного оркестра «Итальянское каприччио» под управлением итальянского дирижёра Кристиана Делизо (ранее ассистента маэстро Фабио Мастранджело). Ансамбль специализируется на историческом исполнении барокко, а также с успехом играет Морриконе и Эйнауди.
Предстоящий вечер – дебют коллектива в Концертном зале на Английской набережной. Первое отделение посвящено яркой и изобразительной музыке Антонио Вивальди, затем бурное барокко сменит кинематографическая романтика и минимализм XX–XXI веков: прозвучат главные темы Эннио Морриконе из культовых фильмов и знаменитые композиции Людовико Эйнауди.
20.00 Концерт «Андреевский оркестр и Хибла Герзмава» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В этот вечер шедевры русской музыки прозвучат в исполнении звезды современной вокальной сцены Хиблы Герзмава в сопровождении старейшего коллектива русских народных инструментов – Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева. За дирижёрским пультом – Евгений Хохлов.
В программе: русские народные песни, старинные романсы, произведения Александра Варламова, Евгения Юрьева, Николая Листова, Михаила Глинки, Петра Чайковского и Николая Римского-Корсакова.
18 июня, четверг
Начало работы выставки «Я вернулся в мой город» к 80-летию со дня рождения художника Юрия Михайловича Новикова (1946-2018) (Петропавловская крепость).
Юрий Михайлович Новиков – выпускник 1975 г. ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПГХПА им. А. Л. Штиглица) по специальности художественная керамика и стекло. Его преподавателями были В. Ф. Марков, К. М. Митрофанов, В. С. Васильковский, А. И. Миклашевский, М. Э. Гизе, О. А. Иванова, П. П. Литвинский, а практику он проходил на Ленинградском фарфоровом заводе под руководством А. А. Лепорской – ученицы К. С. Малевича. Знакомство со знаменитым «архивом Лепорской» оказало влияние на формирование его авторского почерка, в котором прослеживается влияние супрематизма. Выставка раскрывает многогранное творчество художника всех трёх периодов – ленинградского, московского и сочинского.
Концепция выставки строится на стремлении показать не только его авторские высокохудожественные работы, но и проектное творчество – в советское время он выполнял крупные государственные заказы такие, как воссоздание уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом дворце в Петергофе, декоративные панно и изразцовые камины для зарубежных и отечественных правительственных объектов в Вашингтоне, Вене, Мадриде, Нью-Йорке, Хельсинки, участвовал в создании общественных интерьеров.
13.00 Фестиваль «Бумага, ножницы, коллаж».
18 и 19 июня творческие площадки города объединятся в масштабном фестивале коллажного искусства. Гостей ждут мастер-классы, выставки, лекции и экскурсии в Открытых мастерских библиотеки «Лиговская», Открытой гостиной Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова, Галерее Лифт LIFT gallery, Арт-центре «Пушкинская-10», Центре молодёжного творчества и семейного досуга Ф133, Музее Флорентийской мозаики в Санкт-Петербурге.
Подробности на сайте: https://lermontovka-spb.ru/events/18_06_26_festival-bumaga-nozhnitsy-kollazh-/.
19.00 Концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга, посвящённый памяти концертмейстера оркестра Любови Михайловой (Музей-усадьба Г. Р. Державина, концертный зал – наб. реки Фонтанки, 118).
В концертном зале Музея-усадьбы Г. Р. Державина состоится концерт, который оркестр посвятит памяти концертмейстера Любови Михайловой, ушедшей из жизни в марте этого года.
В концерте примут участие известные петербургские музыканты, друзья и коллеги Любови Михайловой: Михаил Тугарев (балалайка), Евгения Маркова (домра), Дмитрий Гоголев (домра альт), Иван Чупраков (домра), Алина Богук (домра), Анастасия Гирина (домра), Евгений Желинский (балалайка), Денис Пенюгин (балалайка).
Дирижёр — Александр Чернобаев.
19.00 Концерт «Чарующая опера. Италия и Франция» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Камерный оркестр «Северная симфониетта» под руководством маэстро Фабио Мастранджело и солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина приглашают провести вечер в Концертном зале на Английской набережной. Прозвучат сочинения Россини, Доницетти, Масканьи, Пуччини, Верди, Ардити, ди Капуа – композиторов, чья музыка прославила их далеко за пределами родной Италии и по сей день составляет основу репертуара лучших оперных сцен всего мира. Францию представят Бизе и Оффенбах, чьи бессмертные мелодии украшают золотой фонд оперы и являются одними из самых узнаваемых и любимых. В программе оперные арии и дуэты, воспевающие нежность и страсть, женскую силу и мужскую доблесть, иллюстрирующие роковые перипетии и счастливые развязки известных сюжетов. Голоса солистов театра имени Шаляпина Анны Викулиной, Назии Аминевой, Елизаветы Михайловой, Анастасии Самариной, Павла Шнипова и Тигрия Бажакина безупречно зазвучат многотембровыми красками в исторической акустике зала.
19.00 Премьера одноактного балета Леонида Якобсона «Блестящий дивертисмент» (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
На исторической сцене Мариинского театра состоится премьера – одноактный балет Леонида Якобсона «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки впервые исполнят артисты мариинской труппы. На вечере, объединившем имена трёх великих хореографов XX века, будут также представлены поэтичная «Шопениана» Михаила Фокина и долгожданное возвращение в афишу балета «Юноша и смерть» Ролана Пети.
Три века музыкального искусства соединяет в себе предстоящая премьера «Блестящего дивертисмента». Музыкальной основой спектакля стало одноимённое сочинение Михаила Глинки для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса, написанное под впечатлениями от поездки в Италию в 1830-х годах. Русский композитор присутствовал на миланской премьере «Сомнамбулы» Беллини – очарованный её изысканным мелодизмом, он создал Блестящий дивертисмент на темы из этой оперы.
В новом веке к сочинению обратился выдающийся советский хореограф-новатор Леонид Якобсон. Его творческим методом был непрерывный эксперимент, им двигала жажда творческой свободы, ограничить которую не мог даже предел физических возможностей. Смелость выхода за рамки строгого академизма, неисчерпаемая оригинальность идей Якобсона наиболее ярко проявились в произведениях малой формы. «Миниатюру полюбил безотчётно. Понял, что это мой жанр. Это форма ёмкая, мобильная, лаконичная, драматургически законченная, с ясным пластическим образом. Своего рода маленькое художественное произведение. Она даёт возможность до предела раскрыть музыку, максимально выявить актёрские возможности и за очень короткое время рассказать больше, чем в ином полнометражном балете, наконец, удерживает, концентрирует внимание зрителей», – признавался Леонид Якобсон.
До настоящего момента бесценные авторские миниатюры хореографа можно было увидеть только в репертуаре Театра балета им. Л. Якобсона. Сегодня же мариинские танцовщики, готовящие премьеру, вдохновенно примеряют на себя оригинальную пластику мэтра XX века. С артистами работают бережные хранители якобсоновского наследия Вера Соловьёва и Николай Левицкий – в прошлом солисты театра и первые исполнители многих шедевров балетмейстера.
Музыкальный руководитель постановки – Валерий Гергиев. Художник по декорации – Михаил Сапожников, художник по свету – Александр Наумов, художник по костюмам – Анна Якущенко.
20.00 Органный вечер «Бах плюс…» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Сочинения Баха, великого мастера полифонии, и вдохновлявшихся его наследием композиторов XIX и XX веков прозвучат в исполнении лауреатов IV Всероссийского музыкального конкурса Аиды Глуховой, Лилии Печенкиной и Виталии Котовой.
19 июня, пятница
ХХII конференция «Коломенские чтения» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
В центре внимания конференции в этом году – музыкальные, балетные и архитектурные грани Коломны, а также современная жизнь района, новые пространства и добрососедские отношения.
К участию приглашаются жители Коломны, краеведы, сотрудники музеев, архивов, библиотек, преподаватели и все интересующиеся историей и культурой Санкт-Петербурга.
Коломна – старинный район Санкт-Петербурга, расположенный в западной части города у Финского залива, между Мойкой, Фонтанкой и Крюковым каналом. Удалённая от парадного центра, она и поныне сохраняет свою неповторимую атмосферу. История района богата именами, событиями; образ Коломны – уютные улицы, набережные рек и каналов – стал неотъемлемой частью художественного и культурного мира Северной столицы.
Работа конференции планируется по следующим направлениям: история и современность; Коломна и новая туристская география; многоконфессиональная Коломна; музыкальный мир Коломны; театральная Коломна; артисты балета в Коломне; архитектура и изобразительное искусство; литературная жизнь; жители Коломны: известные и забытые; промышленные предприятия, учебные заведения, развлекательные учреждения; быт и нравы Коломны.
10.00 Выставка «АЙДОЛЛ. Текстиль» (Центр книги и графики — Литейный пр., 55).
Объединение художников-кукольников МОСТЫ приглашает на выставку «АЙДОЛЛ. Текстиль». В экспозиции будут представлены авторские текстильные куклы, художественный текстиль и войлок, сувениры и украшения от авторов из разных городов России.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по работе с войлоком и текстилем.
Выставка пройдёт до 28 июня.
17.00 Экскурсионная программа «Музыкальные легенды вокруг Капеллы», подготовленная Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Капелла – это не только концертный зал, но и уникальная музыкальная летопись, где за каждым фасадом скрывается своя история. Архитектурный ансамбль на набережной Мойки – настоящее украшение Петербурга. Здесь веками формировалась русская хоровая и инструментальная традиция, переплетаясь с судьбами композиторов, императоров и целых эпох.
Этим летом петербуржцев и гостей города приглашают ближе познакомиться с музыкальной сокровищницей России и побывать на экскурсии «Музыкальные легенды вокруг Капеллы».
Пешеходный маршрут на полтора часа перенесёт в блистательное прошлое Петербурга – во времена балетных премьер, изысканных вечеров и светских событий между Капеллой и Зимним дворцом. Маршрут начинается у Певческого моста. Участники пройдут мимо квартиры Пушкина, богатейших домов Абамелек-Лазаревых, здания, где Шарль Дидло изменил судьбу русского балета, и дворца, в котором состоялся первый костюмированный «Русский бал». Завершится экскурсия на Дворцовой площади.
18.00 Открытие выставки «О Турции» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО — Большая Морская ул., 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставочный проект «О Турции», объединивший более 100 работ современного турецкого фотографа Камиля Фырата. Экспозиция знакомит зрителя с результатами многолетнего исследования культуры, традиций и повседневной жизни различных регионов Турецкой Республики.
Работы автора посвящены осмыслению материального и культурного наследия Турции, османской архитектуры и исторической памяти, в которых фотография выступает одновременно как художественная и исследовательская практика.
Архив Камиля Фырата насчитывает около 200000 негативов и охватывает период более пятидесяти лет. Отобранные из обширной коллекции эти фотографии формируют панораму последних пятидесяти лет жизни Турции. Проект РОСФОТО впервые представляет работы этого автора российскому зрителю.
19.00 Концертная программа «Звуки нашего города. Петербургский Камерный хор» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Эмоциональным лейтмотивом вечера стала песня Валерия Гаврилина «Город спит» на стихи Альбины Шульгиной – миниатюра, где шаги вдоль пустых садов и ясный свет над Невой соединяются в единое целое. Именно вокруг этого ощущения нежности и покоя выстроена вся программа, послушать которую предлагает «Петербург-концерт».
В первом отделении прозвучат: Духовный 3-й концерт Дмитрия Бортнянского, «Светлый покой» представителя ленинградской композиторской школы Николая Драницына и «Скороговорки» Евгения Петрова. Блоковскую линию поведут два романса Дмитрия Смирнова – «Милый друг» и «Не могу тебя не звать», а «Серенада» Антона Аренского на стихи Афанасия Фета добавит ноту классической сдержанности. Камерную акварель продолжит одноимённая пьеса Александра Флярковского «Невская акварель», после которой вновь возникнет поэзия Александра Блока, на этот раз в «Незнакомке» Юрия Фалика. Центральный образ вечера – «Город спит» Гаврилина – соседствует с обработками «Подмосковных вечеров» Василия Соловьёва-Седого и «Молитвы» Модеста Мусоргского на лермонтовские строки. Завершат программу хоровые прочтения русских народных песен «Белая черёмуха», «Уж ты поле» и «Барыня».
Дирижёр: Андрей Петренко.
Концерт ведёт Ольга Ворсина.
20 июня, суббота
18.00 Арт-фестиваль «Фонтанка, 90» (наб. реки Фонтанки, 90, двор корпуса № 5).
«Петербург-концерт» представляет новый городской фестивальный проект на территории бывших казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90. Концертная и выставочная программы объединят традиционные художественные практики и искусство граффити, академическую классику и музыкальный перформанс, современный театр, танец и изобразительное искусство.
В руинированном пространстве двора, хранящем память об участниках восстания на Сенатской площади и ещё сотни не менее впечатляющих драматических историй, впервые за полвека зазвучит музыка.
Скрипач Илья Иофф и музыканты Камерного оркестра «Дивертисмент» исполнят «Времена года» Макса Рихтера, переосмыслившего наследие Вивальди, и «Книгу печали и радости» Настасьи Хрущёвой, написанную как посвящение «Дивертисменту».
С 18.00 до 19.00 концерт-открытие предварят краткая медиация по пространству и экскурс в богатейшую историю района, напоминающую остросюжетный роман, главным героем которого на протяжении более двух столетий оставался военный и разночинный Петербург.
В первый фестивальный вечер на стенах казарменного каре будут представлены работы современных художников-граффитистов. Рассказ о выставочном проекте, реализованном «Петербург-концертом» в партнёрстве со «Стрит-арт хранением» (Институт исследования стрит-арта), также можно будет услышать перед концертом.
Вход на концерты арт-фестиваля «Фонтанка, 90» бесплатный, по предварительной регистрации. Регистрация будет открыта на сайте «Петербург-концерта»: petroconcert.spb.ru.
Напомним, что комплекс исторических зданий казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90 был передан в собственность города. Через несколько лет здесь будет реализован один из самых масштабных культурных проектов Северной столицы – музыкальный кластер. Уникальное музыкальное пространство, в которое превратятся бывшие казармы после полной реконструкции, станет домом для четырёх городских оркестров, также здесь откроются концертные, выставочные и лекционные залы, будут проходить фестивали современной музыки, изобразительного и пластического искусства, экспозиции, лекции и кинопоказы.
Проект стартовал в Год петербургской культуры, и разработка концепции развития будущего музыкального кластера возложена на «Петербург-концерт»: здания бывших казарм переданы учреждению на правах оперативного управления. Город готовится к началу проектно-изыскательских работ, но уже сегодня «Фонтанка, 90» превращается в центр интеллектуальной и художественной жизни.
19.00 Концерт «Образы и тени готических соборов» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
За историческим английским органом – Лилия Печёнкина. Исполнительница и педагог проходила стажировку в Высшей школе музыки Фрайбурга, окончила аспирантуру Высшей школы музыки в Лейпциге.
Первое отделение откроет Бах: Токката, Адажио и Фуга до мажор. Следом прозвучит соната № 6 Мендельсона. Завершит отделение Видор: Andante Sostenuto из «Готической симфонии» воплотит в музыке сам дух готических соборов, а фрагменты Симфонии для органа № 6 лишь усилят мрачную таинственность и кафедральный масштаб. Во втором отделении погружение в возвышенную атмосферу готической эстетики продолжат произведения Брамса и Листа.
19.00 Концерт-экскурсия «Дом Кочневой: Архитектура и музыка» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В начале XIX столетия вдоль набережной реки Фонтанки, недалеко от Аничкова моста, по проекту архитектора Луиджи Руска был построен дом для купца первой гильдии Фёдора Ильина и его семейства. Это здание в стиле классицизма является современником Казанского собора, Адмиралтейства, Конногвардейского манежа и других известных строений Санкт-Петербурга. Через несколько десятилетий, в 1880-х годах, этот дом приобрёл лесопромышленник Павел Кочнев на имя своей супруги Ольги.
В XX веке благодаря усилиям их дочери Нины Кочневой особняк удалось защитить от разрушений, и в 1964 году он был передан Ленконцерту (ныне «Петербург-концерт»).
Изысканные интерьеры залов и комнат, над убранством которых трудились такие выдающиеся мастера, как архитектор Давид Висконти, живописец Джованни Батиста Скотти, скульптор Иван Теребенёв, прекрасно сохранили атмосферу прошлого времени. Однако история дома Кочневых до конца не изучена и полна тайн, а удивительные открытия и исследования, происходящие и в наши дни, свидетельствуют о неординарности его создателей и владельцев.
Программа вечера увлечёт невероятными историями, а артисты «Петербург-концерта» – мастер художественного слова Анна Яковлева, Анастасия Симанская (сопрано), Наталия Кривёнок (меццо-сопрано), Анатолий Ломунов (тенор), Наталья Варламова (фортепиано), заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина) и Наталья Капустина (флейта) – исполнят музыкальные и литературные произведения Пушкина, Моцарта, Россини, Чайковского, Рахманинова и других авторов, отражающие не только вкусы хозяев дома, но и характерные черты культурной жизни Петербурга позапрошлого столетия.
В концерте участвует Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством Татьяны Тимохиной.
21 июня, воскресенье
12.00 Показ мюзикла «Тимур и его команда», приуроченный ко Дню памяти и скорби (ДК им. Ленсовета – Каменноостровский пр., 42).
Накануне Дня памяти и скорби, Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь» представит мюзикл Ирины Брондз по мотивам повести Аркадия Гайдара «Тимур и его команда». Режиссёр – Антон Оконешников.
Дружба, взаимопомощь и желание делать нужные, добрые дела отличают команду главного героя – Тимура Гараева. Герои борются с командой Мишки Квакина, совершающего набеги на сады мирных жителей. Эти, на первый взгляд, безобидные детские игры – почти баловство из предвоенного кино. Но где-то вдалеке уже слышны звуки будущих военных событий. Дачный подмосковный городок пока живёт обычной мирной жизнью – танцплощадка, весёлая детвора, любовь, борьба «тимуровцев» и «квакинцев».
Вскоре на горизонте замаячат события, перед которыми все должны будут объединиться. Спектакль театра «Карамболь» даёт возможность сегодняшним детям познакомиться с жизнью их ровесников в предвоенные годы. В спектакле заняты взрослые и юные артисты, оркестр и балет театра «Карамболь».
15.00 Цикл концертов для детей «Мультиклассика». «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса (Юсуповский дворец на Мойке, сцена Конюшенного флигеля – ул. Декабристов, 21).
Камиль Сен-Санс, выдающийся французский композитор XIX века, задумал свою сюиту «Карнавал животных» как музыкальную шутку – ироничную зарисовку о человеческих пороках. Неожиданно для самого автора эта работа стала одной из самых узнаваемых в его наследии. Особенно знаменит её фрагмент «Лебедь»: без этой музыки невозможно представить легендарный танец «Умирающий лебедь» в исполнении Анны Павловой и Майи Плесецкой.
На концерте в Конюшенном флигеле Юсуповского дворца в исполнении квинтета «Мемори» оживут лебедь, слон, кенгуру и другие персонажи музыкального зверинца. Выступление квинтета будет сопровождаться изящными па артистки театра Русского балета им. Анны Павловой, которая поможет зрителям представить избранных персонажей сюиты.
18.00 Гастроли Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова в Санкт-Петербурге (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
С 21 по 25 июня в театре-фестивале «Балтийский дом» состоятся масштабные гастроли Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова.
Архдрама представит петербургскому зрителю знаковые постановки из своего репертуара.
Гастроли начнутся 21 июня в 18.00 с показа спектакля «Доктор Живаго» по одноимённому роману Бориса Пастернака. Режиссёр Андрей Тимошенко поставил спектакль о неидеальном герое, который сохранил в себе человека, не стал выживать любой ценой и вышел из горнила испытаний поэтом и философом. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия – погост.
22 июня, в День памяти и скорби, в 19.00 состоится показ спектакля «Завтра была война» режиссёра Дмитрия Бурханкина. Поэтическая драма по роману Бориса Васильева раскрывает судьбы подростков, их мечты, дружбу и первую любовь на пороге вселенской катастрофы. Зрители станут свидетелями утраты детства и наивности, столкновения человеческих отношений с жестокими историческими обстоятельствами.
23 июня в 19.00 северяне покажут историю одного возможного подвига – спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» Андрея Тимошенко по пьесе Михаила Хейфеца. Провокационный, бунтарский, интерактивный спектакль о том, как гений может быть человеком, а обычный человек героем. Фантасмагорическое переплетение двух биографий: Пушкина и маленького человека по фамилии Питунин на фоне кризиса среднего возраста.
24 июня в 19.00 на сцене «Балтийского дом» – премьера сезона 2025-2026 гг. «Вишнёвый сад» по пьесе Антона Чехова. Постановка Андрея Тимошенко – о нелюбви. О безразличии и эгоизме, разрушающем не только сад, но и души его обитателей. История про поколение, которое способно эксплуатировать наследие предков, не создавая ничего своего, утратив любовь к Родине и ближнему. Главная героиня приезжает из Парижа, чтобы продать родовой сад, предав и родных, и свою землю. В центре повествования – обнажённая правда о том, как отсутствие любви и заботы о ближнем своём ведёт к разрушению и пустоте.
25 июня в 19.00 завершит гастроли показ сентиментальной истории о жизни, смерти и любви «Дни Савелия» по одноимённому роману Г. Служителя. Спектакль в постановке Андрея Тимошенко покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва даёт нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и её неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни. Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.
19.00 Концерт «Возвышенное и земное» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Сольный концерт пианиста Александра Кашпурина. Вечер под названием «Возвышенное и земное» объединит 9 этюдов-картин Сергея Рахманинова, соч. 39 и Сонату си минор Ференца Листа – произведения, в которых сходятся два полюса романтического искусства: порыв к трансцендентному и одухотворённость человеческого переживания. В этюдах-картинах Рахманинова оживает зримый, чувственно ощутимый мир: холодный морской простор, крик чаек над свинцовой водой, смятение перед надвигающейся грозной силой, суровость траурного шествия, колокольный перезвон, ликование пёстрого народного праздника. В сонате Листа, напротив, разворачивается драма человеческого духа – страдающего, ищущего, устремлённого к запредельному.
20.00 Симфония № 7 «Ленинградская» Д. Д. Шостаковича в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга к 120-летию со дня рождения композитора (Георгиевский зал Государственного Эрмитажа – Дворцовая наб., 38).
Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя Антона Лубченко исполнит легендарную Седьмую («Ленинградскую») симфонию Дмитрия Шостаковича, над которой композитор работал в первые месяцы ленинградской блокады. Великое произведение, обессмертившее подвиг города и его жителей, прозвучит в Георгиевском зале Эрмитажа.
Концерт в Георгиевском зале 21 июня продолжает цикл «Русская музыка в Эрмитаже», который Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга реализует уже на протяжении трёх сезонов.
22 июня, понедельник
11.00 Стендовая выставка «200 лет русской сатиры» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
200 лет русской сатиры – стендовая выставка, посвящённая развитию сатиры в России. Главный герой выставки – писатель, редактор «Отечественных записок», чиновник Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, 200-летие которого мы отмечаем в 2026 году. А вместе с ним ещё четыре сатирика: Аркадий Тимофеевич Аверченко, Михаил Афанасьевич Булгаков, Сергей Донатович Довлатов и Леонид Алексеевич Филатов. Для каждого из этих писателей этот год тоже стал юбилейным. Аверченко исполняется 145 лет, Булгакову – 135, Довлатову – 85 и самому молодому – Филатову – 80 лет. Пять стендов, пять авторов и десятки предметов, документов и событий, которые помогут разобраться, кто и над кем смеялся в разные периоды и как на сатиру влияли общественно-политические изменения. Все стенды связаны единой временной линией. Она начнётся в XVIII веке с произведений Антиоха Кантемира и пройдёт через все перипетии XIX и XX веков в новое тысячелетие. На временной линии отмечены главные даты общественной, экономической, политической и литературной жизни Российской империи, СССР и России. Она поможет разобраться, какие известные сатирики были современниками; на какие события стоит обратить внимание; как найти связь между прошлым и настоящим русской сатиры от первой комедии нравов до первого стендап-шоу.
20.00 Спектакль «Жизнь и приключения сарая номер XII (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, 3-5).
Спектакль Романа Муромцева по мотивам рассказа Виктора Пелевина о необычном сарае, построенном на задворках среди типовых пятиэтажек. Мир его деревянных стен и полок – это целый космос: хрупкий, дышащий, необъятный. У Сарая XII свои чувства, желания, у него даже есть мечта. Иногда он уносится далеко со двора и представляет себя велосипедом. Все строения вокруг возмущены. Сараи выполняют строго утилитарные функции: они стоят и сберегают, и ничего больше. И Сарай номер XII должен быть таким же. Циничная реальность вгрызается в его доски. Беспробудная серость, тоска и кислая капуста в бочках – вот его перспективы на всю оставшуюся жизнь при местной овощебазе. Но разве окружающая реальность всегда определяет нас?
В ролях: Дехиар Гусев, Наталья Шишина, Дарья Мокроусова, Ангелина Засенцева, Алексей Кормилкин.
23 июня, вторник
19.00 Вокальный вечер «Русский городской романс от Вяльцевой до Минкова и Шварца» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В начале XX века имя Анастасии Вяльцевой не сходило с афиш столичных и провинциальных сцен. Концерты певицы проходили с аншлагом, публика ей рукоплескала, а вокальные номера, исполненные на бис, могли быть засчитаны как отдельная программа.
Артистку награждали громкими эпитетами, среди которых «чайка русской эстрады», «певица радости жизни», «дивина». Пластинки с исполненными ею романсами выходили большими тиражами. Однако Вяльцева, купаясь в лучах славы, продолжала искренне дарить своё искусство поклонникам, а также особую улыбку, запомнившуюся современникам.
И даже те, кто никогда не был знаком с именем певицы, скорее всего, слышали романс «Не уходи, побудь со мною», который композитор (и автор слов) Николай Зубов посвятил своей музе – Анастасии Вяльцевой. Вокальная миниатюра стала бриллиантом в богатом репертуаре певицы и сохранила популярность до сих пор.
23 июня в 19.00 со сцены Дома Кочневой артисты Галина Сидоренко (меццо-сопрано) и Михаил Радюкевич (гитара) познакомят зрителя со страницами отечественной романсовой лирики прошлого века. Нежные и печальные, страстные и драматичные, восторженные и задушевные, все они так или иначе о любви, которая во все времена сопровождает жизнь человека, а потому эти романсы – о каждом из нас.
В программе: Булахов, Борисов, Зубов, Шишкин, Штeйман, Баснер, Блантер, Минков, Шварц.
В концерте принимает участие лауреат международных конкурсов Ли Цзянлун (баритон).
Вокальный вечер проведёт артист России Геннадий Спириденков.
19.00 Заключительный концерт II сезона общедоступного проекта «Музыка радости» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Маэстро Александр Канторов расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика» будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов, музыку, которая неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам.
В программе концерта продолжится калейдоскоп известных имен «Музыка от А до Я». На очереди композиторы, чьи имена начинаются на К — Р: Калинников, Крейслер, Лист, Мендельсон, Моцарт, Никколаи, Оффенбах, Сибелиус, Равель, Римский-Корсаков.
Цикл «Музыка радости» посвящён писателю Даниилу Гранину, который был частым слушателем оркестра «Классика» и однажды после концерта поделился таким впечатлением: «Мы все испытываем дефицит радости. Её не хватает в нашей жизни… А этот вечер была одна сплошная радость». Эти слова подарили новое вдохновение музыкантам и дали название проекту – «Музыка радости».
19.00 «Шедевры балетной классики на сцене Александринского театра» – летний сезон Театра балета имени Леонида Якобсона (Александринский театр – пл. Островского, 6).
Летний сезон Театра балета имени Леонида Якобсона представит «Шедевры балетной классики» на гостеприимной сцене Александринского театра.
Всего в летнем сезоне запланировано более 40 спектаклей, что беспрецедентно много. Лидер зрительских предпочтений неизменно «Лебединое озеро». Жемчужина русской классики, шедевр Чайковского – Петипа – Льва Иванова в афише июня занимает центральное место. Этот балет театр показывает на протяжении всех летних месяцев, в августе серией показов «Лебединого озера» завершится текущий театральный сезон.
По популярности с «главным русским балетом» может соперничать только «Дон Кихот». Любовь, приключения, счастливый конец, а главное – бравурный и виртуозный танец – превращают спектакль в неиссякаемый источник радости и удовольствия.
Важное место в летней афише занимают и другие классические названия. «Спящая красавица» Чайковского – Петипа в оригинальной редакции Жана-Гийома Бара переносит в волшебный мир сказки Шарля Перро, где молодость и красота побеждают в схватке с силами коварства и зла. Таинственностью и мистическим подтекстом пленяет вечно юная «Жизель». Спектакль «Пиковая дама» на пушкинский сюжет в трактовке аргентинского хореографа Иньяки Урлезага – ошеломит сценическим оформлением итальянского мэтра сценографии Эцио Фриджерио и костюмами Франки Скуарчапино.
29 июня программа из хореографических шедевров Леонида Якобсона «Блестящий дивертисмент» откроет зрителям пластическое богатство и глубину смыслов, которые сделали основателя труппы одним из величайших мастеров балета ХХ века.
А 15 июля ценителей новизны ждёт уникальный вечер: в одной программе впервые будут показаны три балета Вячеслава Самодурова, поставленные для театра Якобсона. Это отмеченные театральными наградами «Озорные частушки» и «598 тактов», а также премьера текущего сезона – яркий, ироничный и энергетически заряженный «Занавес».
24 июня, среда
19.00 Лекция Александры Бесединой «Царство воображения: персидская литература X–XV веков» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
«Кто больше нравится Са’ди или Хафиз?» Этот вопрос можно услышать в книжном магазине Тегерана, покупая шоппер с иллюстрацией к «Шахнаме» Фирдоуси. Современный Иран нельзя понять, не зная классическую персидскую литературу. Она пронизывает все сферы жизни иранцев от повседневности до праздников. Без знания классики не получится по-настоящему осмыслить и иранскую литературу XX века. На лекции слушатели познакомятся с поэтами, чьё творчество составило «шесть веков славы» персидской поэзии: Рудаки, Фирдоуси, Са’ди, Руми и Хафизом – и которые живут в памяти иранцев и сегодня. Как превратить в шёлк сердце, высеченное из гранита? Можно ли найти истину в вине, если мы живём не в Петербурге, а в Ширазе? И о ком плачет тростник? Чтобы ответить на эти вопросы, будут разобраны стихотворения упомянутых поэтов по подстрочнику и в оригинале: это поможет не только «увидеть» персидскую поэзию, но и «услышать» её, а затем понять, как на протяжении столетий ей удаётся трогать сердца людей.
Лектор – Александра Беседина, иранист, переводчица с персидского языка.
19.00 Балет Даниэля Обера «Марко Спада» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
Балет о благородном разбойнике Марко Спаде, который, скрываясь под личиной аристократа, грабил богачей, – появился в середине XIX века в Парижской опере. Причем сначала композитор Даниэль Обер сочинил оперу на этот сюжет, а после ее успеха скомпоновал удачные мелодии в балет, хореографию которого сочинил Жозеф Мазилье. Спектакль продержался на парижской сцене несколько сезонов и, как большинство балетов тех лет, канул в Лету. Вспомнил о любимом когда-то публикой замысловатом сюжете уже в конце ХХ века поклонник старины французский хореограф Пьер Лакотт. Его «фирменным стилем» было создание собственных версий шедевров прошлого, а вдохновение он искал в исторических разысканиях. От «Марко Спады» XIX века не осталось практически ничего, и Лакотт сочинил балет с чистого листа, сохранив приключенческий сюжет и музыку, а танцы придумал по меркам современной техники, не поскупившись на сложнейшие мужские и женские классические вариации. Премьера состоялась в 1981 году в Римской опере. Потом спектакль появлялся в репертуаре и других театров, а в 2013 году его обновленная версия увидела свет в Большом театре. Восхищавшийся российскими артистами хореограф дал возможность труппе продемонстрировать ее богатство и разнообразие: две балеринские партии, три премьерских, роли для солистов, танцы для кордебалета и пантомимные сцены составили ткань красочного спектакля. Игровые роли и перевоплощения, кружева мелких танцевальных движений и стать аристократических дуэтов, роскошь и очарование обстановки под старину – этот балет стал дорогим подарком и для артистов, и для зрителей.
25 июня, четверг
09.00 Выставка Надежды Биличенко «Времена года, мгновения жизни» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
На выставке представлены акварели и рисунки Надежды Александровны Биличенко – кандидата филологических наук, экскурсовода, краеведа, читателя библиотеки, жителя исторического района Семенцы. На произведениях разных лет, выполненных акварельными красками, пастелью, карандашами, изображены виды Павловска, берега Волги, фантазии на тему уголков Петербурга. Также на выставке можно будет увидеть вид сверху на Клинский проспект 1970-х годов.
Выставка будет открыта до 14 августа.
12.00 Презентация пешеходной экскурсии «Александр Грин по кличке “Невский”» Государственного литературного музея «ХХ век» (станция метро Достоевская).
Грин известен не только как автор повести «Алые паруса», но и как яркий представитель неоромантизма в литературе, как создатель философско-психологических произведений с элементами символической фантастики. По общему признанию его многогранное творчество оказало большое влияние на развитие русской литературы и до сих пор продолжает оставаться актуальным для читателей разных поколений.
Литературный музей «ХХ век» приглашает совершить путешествие по гриновскому Петербургу и Петрограду, а затем перенестись в фантастическую Гринландию. Путеводителем по городу Грина станет волшебная колода карт из рассказа «Клубный арап». Она подскажет маршрут прогулки, большая часть которой пройдёт по Невскому проспекту и его окрестностям. В пору Первой мировой войны за Грином была установлена полицейская слежка, и кодовая кличка, которой филеры обозначали его перемещения – «Невский». Кличка эта буквально родилась из настоящей фамилии писателя – «Гриневский».
В ходе экскурсии участники узнают о местах, где «богемствовала» публика 1900-х и 1920-х гг., от игорных клубов до знаменитых литературных ресторанов. Экскурсоводы расскажут о том, сколько ликов было у Грина, и какой преобладал: мрачный или романтический, познакомятся с прототипами образа Ассоль и философскими идеями, интересовавшими писателя, а также побывают в тех местах, где Гринландия «ворвалась» в революционный Петроград, вдохновив Грина на создание повести-феерии «Алые паруса».
Начало экскурсии – станция метро Достоевская. Финальная точка маршрута – последний петроградский адрес А. Грина – ул. 8 Советская, 21.
19.00 Концерт Анастасии Вишневской (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Поклонников мира мюзикла «Петербург-концерт» приглашает в «Колизей Арену» на большой сольный концерт Анастасии Вишневской. За музыкальное сопровождение в этот вечер отвечает Эстрадно симфонический оркестр Санкт Петербурга под управлением Андрея Медведева.
Дополнительная интрига вечера – выступления приглашённых звёзд. На сцену «Колизей Арены» выйдут Ростислав Колпаков, Ярослав Баярунас, Александр Суханов и Ана Агрба.
26 июня, пятница
19.00 Юбилейный концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга, посвящённый 35-летию коллектива (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Основатель оркестра – Владимир Попов. Художественный руководитель и главный дирижёр – Дмитрий Калинин.
За 35 лет коллектив смог не только сохранить и преумножить традиции отечественного оркестрового исполнительства, но и смело внедряет в свою работу современные жанры и творческие эксперименты. Юбилейный концерт станет воплощением этого вида искусства – на стыке фольклора и рока, классики и современности.
19.00 «Квартет вдвоём» – программа из цикла «Домашних концертов в Доме Кочневой» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой прозвучат оперные хиты из тенорового репертуара, произведения знаменитых русских композиторов, песни и романсы из репертуара Петра Лещенко и Вадима Козина, новые, ошеломительные аранжировки знакомых композиций.
Также в этот вечер Артём Мелихов и Дмитрий Колеушко продемонстрируют публике неожиданные грани своих талантов, выступив в непривычных амплуа – аранжировщиков и мультиинструменталистов.
В концерте принимают участие Арина Крылова (скрипка) и Алексей Шихов (перкуссия).
Режиссёр: Марина Сень.
19.00 Премьера спектакля «Жестокие игры» по пьесе Алексея Арбузова. Режиссёр-постановщик – Екатерина Симонова (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Малая сцена – Пионерская пл., 1).
На Малой сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Жестокие игры» по пьесе А. Н. Арбузова в постановке режиссёра и актрисы Театра им. Евгения Вахтангова Екатерины Симоновой. Написанная в 1978 году пьеса в прочтении Екатерины Симоновой лишается временных и географических рамок, превращаясь из истории советских лет во вневременную притчу. Герои проходят путь от холода и потерь, через ошибки и жестокость, к прощению, любви и надежде. Спектакль исследует природу человека: игры, в которые люди играют; и прощение как силу, требующую мужества признать свою вину. Вневременные сюжеты – отцы и дети, одиночество и вера – оживают в многоголосии героев, среди которых нет второстепенных. Спектакль напоминает о главном: пока ты жив, тебе всё подвластно.
Визуальное решение постановки – отказ от конкретики. Режиссёр убирает узнаваемые приметы советской эпохи, оставляя лишь, по её собственным словам, «кусочек планеты, который люди сами себе создали, и пытаются на нём ужиться». Пространство спектакля намеренно опустошено, и главными действующими лицами наряду с актёрами становятся старые деревянные стулья.
Режиссёр Екатерина Симонова о спектакле: «Я предлагаю порассуждать о людях в принципе, о любви, о том, как больно мы делаем друг другу иногда, встречаясь, о том, как иногда мы неумело молчим, когда надо сказать: «Я люблю тебя». Но почему мы этого не делаем – непонятно, а когда говорим, оказывается, поздно. И жестокость друг к другу, она порой просто нами не замечена».
Режиссёр: Екатерина Симонова.
Сценография: Екатерина Симонова.
Художник по костюмам: Мария Звездочкина.
Музыкальное оформление: Екатерина Симонова.
Художник по свету: Ирина Вторникова.
В спектакле заняты: Глеб Борисов, Егор Погасий, Максим Погольша, Анна Потакова, Константин Федин, Мария Матвеенко (Хрущева), Владимир Чернышов, Денис Гильманов, Янина Бушина, Татьяна Алпатова, Артем Лисач.
27 июня, суббота
18.00 Открытие VIII международного фестиваля этнической музыки «ЭтоЭтно» при участии SATI ETHNICA и группы Ay Yola (Севкабель Порт – Кожевенная линия, 40).
Фестиваль «ЭтоЭтно» представляет лучшие образцы современной этнической музыки, знакомит с новыми направлениями и коллективами, работающими в жанрах «фолк» и «этно». Среди участников фестиваля традиционно много молодых артистов, которые создают уникальное художественное пространство, дающее возможность почувствовать дух народа, его эмоции, историю, мировосприятие.
«ЭтоЭтно» подарит зрителям яркую, запоминающуюся музыкальную программу. Санкт-Петербург выступит приглашающей и объединяющей стороной для артистов из Индии, Китая, Сербии, Узбекистана и других стран. 27 июня, в первый фестивальный день, перед зрителями выступит певица SATI ETHNICA. Публику ждёт симбиоз древних санскритских мантр, адыгских, славянских и восточных мотивов, взятых из старинных, почти забытых песнопений. Также в этот день выступит один из самых популярных современных индийских музыкантов Рагху Диксит. Проект украсит участник «Интервидения-2025» сербский мультиинструменталист, композитор и певец Слободан Тркуля. На сцену также выйдут китайский исполнитель в жанре хоомей Sirenbayaer, доктор искусств тувинского горлового пения, и молодой китайский певец Alatanxingan, петербургская группа POLE и певица Сестрёнка.
Сайт фестиваля: www.etoetno.ru
19.00 Концерт «Только Чайковский» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В зале Мальтийской капеллы Воронцовского дворца музыка Петра Ильича Чайковского будет звучать в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа.
Гости вечера услышат секстет «Воспоминание о Флоренции»: композитор посвятил его городу, в котором неоднократно бывал и которым был вдохновлён.
Также в программе – Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, высочайший образец гармоничного союза музыки галантного стиля и индивидуального композиторского почерка Чайковского.
Солист – Серафим Волков (виолончель).
19.00 Вечер старинной и современной хореографии (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
Центральная часть программы – одноактный балет «Павана Мавра» в редакции Фаруха Рузиматова по мотивам шекспировского «Отелло» на музыку английского композитора эпохи барокко Генри Пёрселла. Народный артист Российской Федерации исполнит партию Отелло. Дездемона – прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен. Яго – солист Михайловского театра Андрей Касьяненко. Эмилия – артистка Михайловского театра Кристина Махвиладзе.
Также в программу вечера вошло несколько гала-номеров: «Русский танец» П. Чайковского, «Страсти по Магдалине» на музыку Г. Бреговича, адажио из балета «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Детство» на музыку Ж. Бреля.
28 июня, воскресенье
11.00 Премьера моноспектакля «Жил-был я». Режиссёр – Екатерина Ложкина-Белевич (Большой театр кукол, Камерная сцена – ул. Некрасова, 10).
В Большом театре кукол пройдут премьерные показы спектакля «Жил-был я». Это история о том, как мы видим мир в детстве, о том, что нам кажется самым важным, о запахах, звуках и невероятно большом мире, который нас окружает. О лете и безусловном счастье, о большом молодом папе и любви в каждой капле дождя.
Эту историю в жанре моноспектакля сочинила и интерпретировала для сцены режиссёр Екатерина Ложкина-Белевич. Она бережно соединила свою историю и стихи известной калмыцкой поэтессы Бадмы Сангаджиевой. Музыку для спектакля сочинил Ренат Шавалиев – актёр БТК, музыкант, композитор. Пластическую партитуру представила Джамиля Билялова – актриса БТК, хореограф. Художник спектакля – Мария Клочьева, главный художник петербургского Кукольного театра сказки. Художник по свету – Ксения Козлова.
Единственный исполнитель в спектакле – Сергей Беспалов. Сергей много снимается в кино, является фронтменом группы «Паргелий», участвует в постановках проекта Музея Анны Ахматовой «Музей + Театр». В Большом театре кукол занят более, чем в тридцати спектаклях, проводит экскурсии по закулисью БТК для детей и взрослых.
18.00 VIII международный фестиваль этнической музыки «ЭтоЭтно» при участии гитариста-виртуоза Дидюли и инди-поп певицы Polnalyubvi (Севкабель Порт – Кожевенная линия, 40).
28 июня этническую программу представит российская инди-певица и автор песен Polnalyubvi. В проекте также примет участие звезда «Интервидения-2025», певец Шохрух Ганиев из Узбекистана. По многочисленным просьбам зрителей на фестивале вновь выступит российская фолк-рок-группа из Пензы «Савеличи». На сцену выйдут и девушки из группы «ХВОЯ» – трио талантливых исполнительниц, которые успешно соединяют традиции народного звучания с современными музыкальными тенденциями, работая в жанре фолктроники. Своим выступлением порадует зрителей один из постоянных участников проекта, коллектив GoKirtan, который переосмысляет древние ведические мантры, исполняемые на санскрите. Кульминацией вечера станет выступление гитариста-виртуоза Дидюли.
19.00 Закрытие сезона симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
На сцене Концертного зала Мариинского театра симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» завершит сезон масштабной программой, объединившей произведения трёх выдающихся русских композиторов XIX и начала XX века. За дирижёрским пультом – маэстро Фабио Мастранджело.
В первом отделении прозвучит сюита из балета Игоря Стравинского «Жар-птица» – яркое произведение русского музыкального модернизма, принесшего композитору мировую известность. Созданная для знаменитых «Русских сезонов» музыка «Жар-птицы» и сегодня поражает богатством оркестровых красок, фантастическими образами и невероятной энергетикой. Продолжит вечер Концерт для скрипки с оркестром Александра Глазунова – одно из самых поэтичных и виртуозных сочинений русского репертуара. Солисткой выступит солистка Санкт-Петербургского Дома музыки София Яковенко.
Во втором отделении прозвучит Симфония № 3 Сергея Рахманинова – последнее симфоническое произведение композитора, сохранившее характерную для его музыки эмоциональную глубину, масштаб и связь с русской музыкальной традицией.
29 июня, понедельник
19.00 Блестящий дивертисмент. Хореография Леонида Якобсона (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Леонид Якобсон – выдающийся хореограф XX века, его ставили в один ряд с Джорджем Баланчиным, Роланом Пети, Морисом Бежаром. Воспитанник Ленинградского хореографического училища (сегодня Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой), превосходно овладев классикой, Якобсон, ведомый жаждой творческой свободы, шагнул за рамки академизма. Так появился якобсоновский театр – смелый, яркий, неисчерпаемый в своей причудливости и оригинальности.
После гастролей «Хореографических миниатюр» (сегодня Театр балета им. Леонида Якобсона) в Париже местная пресса писала: «Современность труппы проявляется и в её настроении, и в выборе музыки – Онеггер, Дебюсси, и в обращении к визуальному искусству: Шагал, Роден. Леонид Якобсон, надо полагать, не лишён воображения и дерзости. Чтобы преодолеть ортодоксальность академического стиля, он избрал единственно возможный путь – характерный танец, богатый жестами и выдумками. Ленинградский модерн-балет даёт веские основания предполагать, что когда советские артисты получат возможность с головой погрузиться в современный танец, мы должны будем серьёзно с ними считаться».
Наиболее ярко гений Якобсона проявился в произведениях малой формы: культовыми стали циклы миниатюр, среди них «Классицизм – романтизм», одноактные балеты «Свадебный кортеж» на музыку Шостаковича, «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки.
Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.
Художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Андриан Фадеев.
19.00 Опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
Верди написал «Симона Бокканегру» в пору своего расцвета. К 1857 году он уже создал и «Травиату», и «Риголетто», и «Трубадура»: каждая из этих опер открывала новые пути для оперного искусства и была проникнута социальным пафосом, что всегда вызывало проблемы с цензурой. «Симон Бокканегра» больше похож на ранние вердиевские произведения – «Набукко» или «Аттилу», в которых нашли отклик идеи объединения Италии, подъема национального духа и сопротивления захватчикам. Главный герой, правда, не ведет войн и не противодействует им, а занимается лишь внутриполитическими конфликтами, но их обстоятельства испытывают на прочность его человеческое достоинство.
Критика была благосклонна к новой опере Верди, чего нельзя сказать о публике, которая полюбила «Симона Бокканегру» только в ХХ веке. Возможно, дело было в запутанном либретто, в необычной смелости музыкального языка или же в том, что Верди минимизировал использование выразительных приемов стиля бельканто, лишив певцов головокружительных каденций, арий с эффектными высокими нотами и разнообразными колоратурами и фиоритурами. Соблюдя формальные правила компоновки оперы, композитор совершенно изменил ее дух. «Бокканегра», избавленный от ярких примет бельканто, парадоксальным образом стал похож на оперы тех времен, когда Верди из-за неопытности использовал эти приемы с осторожностью. У главного героя даже нет большой сольной арии, ее заменяет сцена с хором и солистами «Plebe, patrizi, popolo!» («Плебеи, патриции, народ!»). Для оперы середины XIX века это было крайне необычно, но такое решение пошло на пользу образу дожа. Как любой облеченный властью человек, он, хоть и вершит чужие судьбы, свою судьбу тоже ставит в зависимость от действий других людей. Когда создавшиеся обстоятельства неисправимо мрачны, лучшее, что остается, – сделать правильный моральный выбор.
Постановка Андреа Де Розы была перенесена в Мариинский из итальянских театров Карло Феличе (Генуя) и Ла Фениче (Венеция). Она сочетает в себе исторические костюмы и минимальное сценическое оформление: добрую часть сцены занимает постоянно меняющаяся черная стена, в которой то открываются двери, то появляются ренессансные венецианские окна, то она обнажается до своей решетчатой структуры. Намеренная условность пространства позволяет высветить оттенки актерской игры, сфокусироваться на сложных взаимоотношениях персонажей. На протяжении всего спектакля на задник сцены проецируется видео с удивительной красоты видами Лигурийского моря, что сопровождают действие и откликаются на него переменой света. Водная гладь здесь выступает тем горизонтом, к которому внутренне устремлен Симон Бокканегра, символом свободы и чистоты его души.
30 июня, вторник
19.00 Спектакль по пьесе Пьера Нотта «Две дамочки с сторону севера» (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
«Две дамочки в сторону севера» – одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта – две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная – им предстоит похоронить прах матери, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости, пониманию смысла любви и жизни.
19.00 Таджикское кино: история, поэтика и герои (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Таджикское кино – одна из самых поэтичных и визуально богатых страниц в истории советского и постсоветского кинематографа. «Таджикфильм» подарил миру эпосы, снятые с номадической свободой, философские притчи и картины, которые дышат солнцем и глиной древних городов. На лекции слушатели узнают, как в 1930-е рождалось национальное кино Таджикистана; что связывает таджикских режиссёров (Бахтиёра Худойназарова, Джамшеда Усмонова) с европейским артхаусом; как кино Таджикистана пережило Гражданскую войну и что снимают в Душанбе сегодня.
Лектор – историк театра и кино Светлана Рухля.
На заставке: фото Михаила Ниткина
