Календарь событий с 15 по 30 октября

15 октября, четверг

Начало выставки «Полёт “Журавля”: рождение будетлянской книги» (Музей петербургского авангарда – ул. профессора Попова, 10).
Выставка проводится в рамках научной конференции «Грани авангарда» и посвящена издательству «Журавль», в котором были выпущены важнейшие сборники футуристов («Садок судей», «Садок судей II», «Трое», «Рыкающий Парнас» и другие). Основала «Журавль» выдающаяся супружеская пара: художник, композитор Михаил Матюшин и художница, писательница Елена Гуро.
Экспозиция, разместившаяся в том же месте, где функционировало само издательство, – в доме Матюшина и Гуро (ныне – Музей петербургского авангарда), представляет книги «Журавля» в диалоге с произведениями, непосредственно с ними связанными – картинами и рисунками, воспроизведёнными в брошюрах в качестве иллюстраций. Среди авторов работ – сами Матюшин и Гуро, а также Казимир Малевич, Павел Филонов, Владимир Бурлюк, Ольга Розанова, Наталия Гончарова.
Зритель увидит раритеты, наглядно показывающие издательский процесс дореволюционной эпохи: от оригинальных набросков и цинковых клише, с которых осуществлялась печать, до пробных оттисков гравюр и финальных изданий 1909–1916 годов, в числе которых есть и уникальные экземпляры с рукописными пометами авторов.
Дополняют экспозицию аудиозаписи музыкальных сочинений, ноты которых публиковались «Журавлём», черновики и исторические фотографии. Ряд экспонатов демонстрируется впервые.
На выставке представлены предметы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Рукописного отдела Института русской литературы Российской академии наук и частного собрания В. М. Шустера. Аудиозаписи музыкальных произведений М. В. Матюшина предоставлены Союзом композиторов России и Центром «Зотов».

Начало выставки «Айвазовский» (Корпус Бенуа – наб. канала Грибоедова, 2).
Русский музей открывает в корпусе Бенуа юбилейную выставку произведений гениального мариниста Ивана Айвазовского. Масштабная выставка представит более 200 произведений Ивана Айвазовского, среди которых – шедевры первого ряда из коллекции Русского музея: «Девятый вал» (1850), «Сотворение мира» (1864), «Всемирный потоп» (1864), «Бриг „Меркурий“, атакованный двумя турецкими кораблями» (1848), «Волна» (1889), а также значимые произведения из собраний ведущих музеев России и Республики Беларусь.
Одна из сенсаций выставки – впервые организованный в музейном пространстве показ трёх крупноформатных произведений Ивана Айвазовского из собрания Адмиралтейства – Главного штаба Военно-Морского Флота. Эти масштабные полотна прежде не были доступны широкой публике.
Вершина творчества Ивана Айвазовского – «Девятый вал» (1850) – предстанет перед зрителями впервые после комплексной научной реставрации, проведённой ведущими специалистами Русского музея за рекордные четыре месяца. Посетители смогут увидеть шедевр таким, каким он вышел из-под кисти мастера.
Экспозиция будет дополнена навигационными приборами, флагами, моделями кораблей, предметами морского быта и ценнейшими документами из разных архивов.

16.00 Открытие выставки «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881–1942?)» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, выставочный зал).
В выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости состоится церемония открытия выставки «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881–1942?)».
Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения Савелия Яковлевича Шлейфера – художника, педагога, театрального мастера. На ней демонстрируется более 50 произведений художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Тверской областной картинной галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Выставка впервые в таком большом объёме представляет широкой публике творчество этого замечательного мастера русского авангарда.
Савелий (Цалия) Яковлевич Шлейфер родился 17 сентября 1881 года в Одессе. Обучался в Одесском художественном училище (1894–1903), затем в течение полугода – в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, с 1905 по 1908 – в «Academia de Beaux Arts» в Париже. Во Франции Шлейфер работал над художественным оформлением спектакля по пьесе Максима Горького «Дети Солнца».
Вернувшись в Россию, в Петербург, Шлейфер в 1909 году становится членом первого авангардного объединения художников «Союз молодёжи» и принимает активное участие в его деятельности: выставках, издательской деятельности, театральных постановках. За годы существования Союза он представил на коллективных выставках объединения более 50 своих работ.
Начиная с 1911 года Шлейфер много работал в театральной сфере как сценограф: в Троицком театре миниатюр, в театре В. И. Пионтковской, в Литейном театре, театре Гайдебурова, Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинском).
В 1919 году Шлейфер уехал в Весьегонск в Тверской губернии. Здесь он вместе с братьями Гр. и Г. Вересовыми, А. Первовым основал Свободные художественные мастерские Весьегонска, в которых сам и преподавал. Самым знаменитым учеником Шлейфера стал советский художник, президент Академии художеств СССР Владимир Серов.
В начале 1920-х годов Шлейфер вновь вернулся в Петроград, где работал как художник и научный сотрудник Государственного декоративного института, затем руководитель гримёрно-парикмахерской мастерской при Ленинградской кинофабрике «Совкино». В эти годы он продолжил плодотворно работать. Примечательно, что картины мастера в 1924 году были отправлены на 14 Венецианскую биеннале. Экспонировавшиеся на ней работы – «Сельский рынок зимой», «Мужской портрет в синем» и «Крестьянская девушка» – можно будет увидеть на выставке в Петропавловской крепости.
В 1927 году Шлейфер эмигрировал во Францию, проживал в Париже, работал как художник-гримёр, занимался живописью и выставлялся. С началом Великой Отечественной войны, 22 июня 1941 года, Шлейфера как советского гражданина арестовали и отправили в лагерь Компьень. Здесь он написал свои последние работы. После 5 сентября 1942 года Шлейфера перевели в Дранси, оттуда через девять дней – в Аушвиц (Освенцим), где художник был убит.

18.00 Открытие выставки «Шерлок Холмс! Ленфильм» (Киностудия «Ленфильм» – Каменноостровский пр., 10).
Выставка приурочена к двум юбилейным датам: 95-летию кинорежиссёра Игоря Масленникова и 45-летию со дня выхода киноленты «Собака Баскервилей» из легендарного сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Посетителей ждёт удивительное путешествие с нынешнего Каменноостровского проспекта, где расположился «Ленфильм», на ленинградский Кировский проспект, который благодаря таланту режиссёра и его команды превратился в лондонскую Бейкер-стрит и частичку самой «английской» Англии в истории советского кинематографа.
«Я из той режиссуры, которая выращивает спектакль или фильм как садовник. Для меня главное – собрать хорошую компанию и всем вместе вырастить растение – фильм. Научился этому у Товстоногова», – рассказывал Игорь Масленников.
Экспозиция выстроена согласно дедуктивному методу. Каждый предмет здесь – улика, каждое описание – ключ к разгадке. В витринах соседствуют подлинные реликвии со съёмок, искусные реплики и плоды творческого вымысла, навеянные атмосферой Шерлокианы.
Гости выставки увидят подлинные предметы мебели, реквизита и костюма, а также узнают много нового о создании фильмов о приключениях Шерлока Холмса и его верного друга доктора Ватсона.
Отдельный стенд посвящён Игорю Масленникову. Десять портретов режиссёра в разные годы его творческого пути с описанием десяти фильмов расскажут историю становления творческого кредо Мастера.
Особыми составляющими экспозиции станут «карта-перевёртыш», которая расскажет про тридцать адресов Санкт-Петербурга, ставших декорациями съёмок фильма, а также типологический аналог катера «Диана» из фильма «Сокровища Агры».
Также киностудия «Ленфильм» в партнёрстве с «Почтой России» выпустит эксклюзивные открытки, посвящённые фильму. На выставке будет находиться почтовый ящик, благодаря которому можно будет отправить эти открытки в любой уголок нашей страны.

19.00 Показ оперы «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова к 125-летию премьеры в Мариинском театре (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале будет представлена опера Римского-Корсакова «Царская невеста» в обновлённой сценической версии режиссёра Екатерины Малой. Представление спектакля посвящено крупной дате – 125-летию премьеры сочинения в Мариинском театре. Главные партии исполнит блестящий ансамбль певцов: Айгуль Хисматуллина, Юлия Маточкина, Владислав Куприянов, Александр Михайлов, Дмитрий Григорьев, Андрей Попов и Мирослав Молчанов.
В конце ХІХ века Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил к работе над «Царской невестой», своей девятой оперой. В основу либретто легла драма Льва Мея о третьей супруге Ивана Грозного, умершей через две недели после свадьбы. Несмотря на подлинность судьбы Марфы Собакиной, литератор, а вслед за ним и композитор, не претендуют на историческую достоверность, создавая, в первую очередь, пронзительную, эмоционально раскалённую драму. «Царскую невесту» отличает поразительный психологизм и трагедийная напряжённость. Эти черты особенно резко проявляются на контрасте с оперными сказками, созданными композитором до и после «Царской невесты»: «Садко» (1896) и «Сказка о царе Салтане» (1900).
Впервые «Царская невеста» была исполнена в 1899 году в Мамонтовской опере – на сцене театра Солодовникова в Москве. Премьера вызвала оживлённую полемику и обвинения в измене «Могучей кучке» – одной из главных претензий стала мелодичность. Действительно, мелодический дар композитора раскрылся в этой работе с исключительной силой и с новой стороны и, вполне возможно, именно эта черта «Царской невесты» сделала её одной из самых популярных опер русского репертуара.
30 октября 1901 года под управлением Эдуарда Направника сочинение было впервые представлено в Мариинском театре. Режиссёром постановки выступил Осип Палечек, оформили спектакль художники Константин Иванов и Пётр Ламбин. Премьера имела крупный успех и даже переубедила некоторых строгих критиков.
Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова, однако «Царская невеста» с её недосягаемой глубиной проработки живых характеров, рождённых из традиционных оперных амплуа, обострённым многоплановым конфликтом и удивительным мелодизмом стоит особняком в галерее шедевров композитора.

16 октября, пятница

XXXVI Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку».
Фестиваль «Послание к человеку» был основан в 1989 году как смотр неигрового кино. Но вскоре значительно расширил сферу внимания, превратившись в фестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов. 36-й кинофестиваль «Послание к человеку» пройдёт в Санкт-Петербурге с 16 по 24 октября 2026 года. В конкурсную программу поступило более 2500 заявок из 97 стран мира.
Награды фестиваля будут вручены в Международном, Национальном и Экспериментальном конкурсе In Silico.
В составе жюри Международного конкурса: Серджио Треффо (Бразилия), Мусса Сене Абса (Сенегал), Аднане Барака (Марокко), Лори Фелкер (США).
Жюри Национального конкурса: Любовь Мульменко (Россия), Андрей Чертов (Болгария), Алексей Ханютин (Россия).
Жюри Экспериментального конкурса: Сид Яндовка (США), Мария Кувшинова (Россия), Андрей Рудьев (Россия), Майя Зак (Израиль).
Показы пройдут в Доме кино, на киностудии «Ленфильм», в кинотеатре «Аврора» и киноцентре «Родина», в кинотеатре «Синема Мишель», в Доме Радио, культурном пространстве «Сообщество» в Новой Голландии, Медиацентре Новой сцены Александринского театра, РОСФОТО, СПБГИКиТ и Петербургской школе нового кино.
В рамках фестиваля будет организована параллельная программа специальных мероприятий. Знаковым событием станет фотовыставка Юрия Клименко – выдающегося кинооператора, работавшего с Сергеем Соловьёвым, Али Хамраевым, Александром Кайдановским, Станиславом Говорухиным, Алексеем Учителем, Рустамом Хамдамовым, Георгием Данелией, Кирой Муратовой. Также среди центральных событий – совместный проект МКФ «Послание к человеку» и платформы «Кинопоиск», реконструкция эпизода нереализованного проекта Сергея Эйзенштейна «Капитал».

19.00 Театрально-концертный вечер «Великий и неизвестный Сергей Рахманинов». Премьера сценической версии оперы С. В. Рахманинова «Монна Ванна» (Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – ул. Галерная, 33).
Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» приглашает зрителей на театрально-концертный вечер «Великий и неизвестный Сергей Рахманинов», который состоится 16 и 17 октября.
Первое отделение посвящено двум ранним оперным шедеврам Рахманинова. Зрители увидят инсценированные фрагменты из опер «Франческа да Римини» и «Алеко» – специальные режиссёрские постановки, которые позволят по-новому взглянуть на эти драматические страницы музыки композитора. Здесь соединятся сценическое действие и вокальное мастерство, погружая в мир страстей и трагедий, столь характерных для рахманиновского дарования.
Главной же сенсацией вечера станет второе отделение – премьера сценической версии оперы «Монна Ванна», которую Рахманинов создавал в 1906 году, но так и не завершил. Это сочинение долгие годы оставалось лишь рукописным свидетельством авторского замысла: композитор написал только первый акт, не оркестровав его, а довести оперу до конца помешали юридические сложности, связанные с правами на драму Мориса Метерлинка. Лишь через полвека рукопись была передана дирижёру Игорю Букетову, который оркестровал её и осуществил мировую премьеру в Нью-Йорке в 1984 году. В России оперу исполняли лишь однажды, в концертном формате, и теперь она впервые обретёт полноценную сценическую жизнь в Петербурге.
Сюжет «Монны Ванны» переносит зрителя в осаждённую Пизу XV века, где военачальник Гвидо Колонна сталкивается с унизительным условием флорентийского полководца Принчивалле: спасение города возможно лишь ценой наготы его супруги. В этой опере Рахманинов предстаёт с неожиданной стороны – его музыкальный язык сближается с экспрессивной палитрой Рихарда Штрауса, а драматургия строится на контрастных характеристиках героев, где суровые маршеобразные темы Гвидо соседствуют со светлой повествовательностью Марко, а появление Монны Ванны окутано величественной хоровой фактурой.

19.00 Открытая репетиция спектакля «Самая счастливая девочка» (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
В Библиотеке книжной графики в рамках Фестиваля литературных театров России «ТЕАТР+» пройдёт открытая репетиция спектакля «Самая счастливая девочка». Зрители узнают истории трёх современных девушек. Эти истории невыдуманные, их прототипы реальны. Жанр открытой репетиции, или эскиза, подразумевает вмешательство режиссёра в процесс игры. Режиссёр – Анна Демина (театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера»).
Актрисы: Олеся Кузьмина, Алина Ильина, Алина Андрущук.

19.00 Премьера оперы «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини в постановке Джанкарло дель Монако (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На сцене Мариинского-2 пройдёт первая премьера сезона – «Вильгельм Телль» Россини. Впервые в России опера ставится на языке оригинала. Авторами грандиозного сценического воплощения выступили известный итальянский режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и хореограф Александр Сергеев. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.
«Вильгельм Телль» – последняя, тридцать восьмая опера Россини. Композитор написал её всего в тридцать семь лет, после чего прожил ещё сорок, но больше опер не сочинял. В этом произведении Россини не только обобщил свой композиторский опыт, но и совершил настоящий прорыв к жанру романтической оперы, подготовив почву для будущих шедевров Вагнера, Верди, Берлиоза.
Многолюдная опера-эпопея по одноимённой драме Фридриха Шиллера, воспевающая подвиг народного героя Швейцарии, «Вильгельм Телль», к тому же, самая длинная и масштабная опера Россини. Постановка этого шедевра требует колоссальных ресурсов: исполнительских, художественных, технических.
Мировая премьера «Вильгельма Телля» состоялась 3 августа 1829 года в Париже и имела триумфальный успех. В Россию «Вильгельм Телль» прибыл под «псевдонимом» – из-за требований цензуры либретто было значительно переработано: изменились герои, время и место действия. Впервые в стране сочинение прозвучало 21 апреля 1838 года на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, под названием «Карл Смелый» (перевод Рафаила Зотова). На сцене, которая сегодня носит название исторической, «Карл Смелый» был представлен 22 февраля 1861 года – спустя всего четыре месяца после её открытия.
С авторской версией оперы российский зритель познакомился лишь 23 января 1932 года и всё так же на мариинской сцене – в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета. Тогда оригинальная партитура Россини была впервые исполнена целиком, однако, по традициям времени, опера звучала на русском языке. Спектакль пользовался успехом, но вскоре вышел из репертуара на долгие десятилетия.
Мариинский театр подходил к премьере авторской версии на языке оригинала постепенно – серией концертных исполнений в сопровождении оркестра и фортепиано. Сценическое воплощение «Вильгельма Телля» готовит итальянский режиссёр Джанкарло дель Монако, который уже успел покорить не только петербургскую публику, но и экспертный совет премии «Золотая маска» – награду получила его предыдущая работа в Мариинском, «Аида». За оформление новой постановки отвечает та же команда художников – Антонио Ромеро и Габриела Салаверри. Зрителей ждёт зрелищный, живописный спектакль: лес, горы, озеро – завораживающие альпийские пейзажи воплотятся на сцене Мариинского-2, населённой персонажами из средневековой Швейцарии.

19.00 Премьера спектакля «Бронепоезд 14-69» в постановке театра «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» (Площадка «Пароход», ДК им. Газа, правое крыло – пр. Стачек, 72).
16 и 17 октября театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» под руководством Сергея Бызгу приглашает на первую премьеру третьего сезона – спектакль «Бронепоезд 14-69» в постановке режиссёра Дмитрия Крестьянкина.
В основе спектакля — повесть Всеволода Иванова 1927 года, которая описывает события, происходящие в Сибири начала ХХ века. Белогвардейский бронепоезд № 14-69 под командованием капитана Незеласова охраняет железнодорожный путь Транссибирской магистрали. Японцы хозяйничают во Владивостоке, а крестьянское население, убегая от японских мародёров, отправляется в лес к партизанам. Так начинается вереница захватывающих событий, исход которых принесёт победу одной из сторон. Но какой ценой?
Актёры, занятые в постановке, – выпускники мастерской Сергея Бызгу 2026 года, пополнившие труппу в новом сезоне.

19.00 Творческая встреча с режиссёром Романом Габриа и открытие выставки работ театрального фотографа Натальи Малушиной (Театр «Открытое Пространство» – ул. Моховая, 42).
В этом году известный петербургский театральный режиссёр Роман Габриа отметил своё 45-летие. Выпускник мастерской Г. М. Козлова в РГИСИ, в поисках собственного режиссёрского языка и стиля Габриа прошёл школу театра DEREVO и АХЕ и сегодня работает на стыке визуального, пластического и драматического театра. Он поставил более 50 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов. Каждая его постановка экспериментальна в способе работы с артистом и пространством, в оригинальном подходе к литературному материалу: чаще всего Габриа сам пишет тексты и инсценировки к своим спектаклям, в полной мере выступая автором спектакля. Каждая его премьера – это творческий вызов режиссёра себе и зрителям, внутренняя борьба и неуспокоенность, его спектакли всегда содержат некий месседж, стремление пробудить и зрителя от будничной маеты. Сегодня режиссёрский почерк Габриа отчётлив и узнаваем и определён кругом важных для него тем.
Выставка петербургского театрального фотографа Натальи Малушиной впервые собирает фотоисторию избранных режиссёрских работ Романа Габриа. Творческий фотопортрет режиссёра будет представлен 15 спектаклями, поставленными в петербургском театре «Мастерская», Театре имени Ленсовета, Театре имени В. Ф. Комиссаржевской и Театре на Садовой, а также в Тюменском большом драматическом театре, Гомельском областном драматическом театре, Норильском Заполярном театре драмы. Уникальные кадры с репетиций приоткроют тайны режиссёрской «кухни».
На творческой встрече, которая состоится на открытии выставки 16 октября, Роман Габриа расскажет: о Наталье Малушиной и её присутствии на репетициях; о театре, к которому пришёл, и взаимоотношениях с классикой; о работе с актёром и сочинении спектакля в пространстве; о том, как странно ставить свой текст; о смерти как драматургическом феномене; о том, как место и время определяет формат спектакля; об опыте лабораторий и ярких впечатлениях с репетиций. Роман также прочтёт стихи из своих поэм «В рыбачьей лодке», «Жанна», «Пастернак».

19.00 Концерт симфонической музыки «Молодая филармоника России» в рамках IV Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица – Соляной пер., 13).
Концерт симфонической музыки «Молодая филармоника России» станет одним из центральных концертов фестиваля современной музыки «Петербургские дожди». Он состоится в художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица 16 октября. О замысле проекта рассказывает художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов: «В концерте прозвучит музыка студентов, аспирантов и выпускников консерваторий нашей страны. Почему это важно? Обучаясь композиции в вузе студент, как правило, имеет два варианта услышать свою симфоническую работу, это или победа на крупном конкурсе, где он может услышать свою партитуру, или на дипломе. Наша задача поддержать молодых композиторов, такую возможность даёт наш новый проект, который мы надеемся сделать ежегодным. Приходите, и вы услышите, как будет звучать музыка завтрашнего дня».
Этот вечер – еще и парад выдающихся солистов, которые являются не просто исполнителями, но и авторами исполняемой музыки. Борис Карякин выведет саксофон из джазовых кулуаров в эпицентр драматического концерта, Ольга Пивоварова и Фёдор Юрченко докажут, что скрипка и виолончель способны вести глубоко личный, исповедальный диалог с огромным оркестром. А завершит программу «Мяуфония» Анастасии Костюковой – остроумное скерцо, напоминающее о том, что серьёзная музыка не боится самоиронии.
Симфонический оркестр «Таврический» под управлением маэстро Михаила Голикова выступит не просто аккомпаниатором, но чутким сотворцом. Именно дирижёр связывает воедино этот пёстрый, яркий и невероятно талантливый звуковой мир, превращая его в целостное высказывание.

17 октября, суббота

16.00 Лекция Ларисы Хрычиковой «Штампы на книгах мужских петербургских гимназий из коллекции редкой книги библиотеки имени Маяковского (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Дмитрий Кленовский: «На одной из самых тихих улиц дремлющего Царского Села в годы, что ушли и не вернулись, славная гимназия была». Лекция приурочена ко дню учителя. Рассказ пойдёт о Царскосельской императорской Николаевской гимназии – кузницы поэтов и учёных. Лектор познакомит с историей учеников и преподавателей этого учебного заведения. На встрече будут представлены книги из фонда редких изданий библиотеки имени Маяковского со штампами гимназии.
Лариса Юрьевна Хрычикова – заведующая сектором редких изданий ЦГПБ им. В. В. Маяковского.

18.00 Торжественный приём в честь 212-летия со дня рождения Михаила Лермонтова в рамках Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (Константиновский дворец – пос. Стрельна, ул. Глинки, 1).
В Константиновском дворце состоится торжественный приём в честь 212-летия со дня рождения Михаила Лермонтова в рамках осенне-зимнего XXXIII сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга». По приглашению фестиваля Светлана Крючкова представит моноспектакль «А он, мятежный, просит бури». Поэзия Лермонтова разных лет прозвучит в сочетании с произведениями великих русских композиторов. Спектакль раскроет тайны посвящений и малоизвестные страницы жизни писателя. Завершит вечер торжественный приём в Голубой гостиной дворца: фортепианная музыка и фуршет воссоздадут атмосферу светских салонов XIX века.
Допуск на концертную площадку по внутренним правилам осуществляется при наличии паспорта и бумажного билета. Гостей просят соблюсти вечерний дресс-код.

18 октября, воскресенье

14.00 IV Фестиваль искусств и семейного творчества «Чудобрики 2026» (Территория развития «Гранд Каньон» – пр. Энгельса, 154).
Участников ожидает насыщенная программа: марафон иммерсивных детских спектаклей, концерт с хороводами и танцами, выставочные зоны, встреча с детскими писателями, творческие классы по созданию подарка для папы, ЗОЖ-классы, настольные игры, квест «Чудобрики», конкурсы и многое другое. Фестиваль проходит в сказочном формате по мотивам книги Владимира Шампарова «Хурюк и Зик в поисках самих себя». Посетителей встретят чудобрики и другие герои сказочной повести, они отправятся с детьми и взрослыми в волшебное путешествие за творческим познанием окружающего мира.

15.00 Новый сезон в Арт-клубе юных петербуржцев «ТРИ АПЕЛЬСИНА» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье», Белый зал – ул. Рубинштейна, 13).
Три апельсина – это Театр, Музыка, Литература. Уже много лет клуб собирает в Белом зале театра «Зазеркалье» выдумщиков и фантазёров, смешливых и серьёзных ценителей искусства – детей и подростков от 9 лет, а также их родителей.
Здесь каждый может стать не просто слушателем и зрителем, но и активным участником встреч, а также театральных, литературных и музыкальных игр. Здесь можно познакомиться с петербургскими актёрами, композиторами и поэтами, поговорить об искусстве великих мастеров прошлого и наших современников. Среди них – имена С. Маршака, Е. Шварца, Б. Шергина, В. Даля, Ю. Норштейна, У. Диснея, Д. Шостаковича, Ф. Шуберта и многих других.
Помимо приглашённых авторов и артистов, зрители будут встречаться с музыкантами оркестра и ведущими солистами «Зазеркалья», которые сделают искусство оперы увлекательным и близким для каждого участника клуба.

15.00 Концерт «Павловский музыкальный вокзал и его современники» (ГМЗ «Павловск», Концертный зал Павловского дворца – г. Павловск, ул. Садовая, 20).
Программа «Павловский музыкальный вокзал и его современники» посвящена концертам в Павловском парке. Здесь, на сцене Павловского вокзала – первой российской филармонии, блистательно выступали лучшие представители музыкальной культуры России. Павловский музыкальный вокзал знаменит на весь мир и великолепными сезонами Иоганна Штрауса, который целое десятилетие восхищал гостей Павловска своими вальсами и польками. В 2026 году отмечается 170-летие «сезонов короля вальса».
18 октября петербургские музыканты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов исполнят произведения А. Рубинштейна, М. Глинки, П. Чайковского, С. Прокофьева, К. Сен-Санса, И. Штрауса-сына – композиторов, чья музыка с середины XIX по начало XX века звучала на Павловском музыкальном вокзале.
Концерт входит в программу мероприятий, посвящённых дню рождения императора Павла I и предстоящему 250-летию Павловского дворцово-паркового ансамбля.

19 октября, понедельник

19.00 Лекция Марии Кедровой «Повесть о бедных влюблённых»: от романа к экрану» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Как итальянский неореализм превращает историю обычных людей в большое кино? Речь пойдёт о романе Васко Пратолини – одной из знаковых книг итальянского неореализма, – и его экранизации Карло Лидзани. Флоренция, 1925–1926 годы. Жизнь одного квартала, судьбы «маленьких людей» и любовь на фоне политических потрясений. Особое внимание будет уделено ранней роли Марчелло Мастроянни – образу, в котором уже угадывается будущий почерк великого актёра. Участники обсудят, как кино передаёт атмосферу романа, какие детали создают его особый мир и как личные судьбы героев переплетаются с историей Италии.
Лектор – Мария Кедрова, преподаватель итальянского языка и литературы в Державинском центре и в РХГА.

19.00 Творческий вечер «Корогодский. К столетию Мастера» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
На Большой сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева состоится творческий вечер, посвящённый 100-летию со дня рождения выдающего режиссёра и театрального педагога Зиновия Яковлевича Корогодского. Постановку осуществит его ученик – артист Валерий Дьяченко.
З. Я. Корогодский возглавлял Ленинградский ТЮЗ с 1962 по 1986 год, превратив его в одну из самых ярких и новаторских сценических площадок страны. Он совершил революцию в театре для детей и юношества, создав серьёзный драматический театр для юных зрителей – театр, который доверял зрителю, развивал его воображение и пробуждал способность самостоятельно мыслить. Корогодский стирал грань между сценой и залом, делая зрителя соучастником действа. Под его руководством родилась уникальная эстетическая «десятилетка» – система взросления юного зрителя, который шаг за шагом, от «Конька-Горбунка» до «Бориса Годунова», постигал сложный сценический язык.
Зиновий Яковлевич воспитывал не только зрителя, но и актёра – человека сцены, способного мыслить и чувствовать, жить в ансамбле и вести диалог с залом. Работа над ролью была для него неотделима от работы над собой: она требовала дисциплины и наблюдательности, внутренней свободы, умения слышать партнёра и чувствовать зрительный зал. Многие артисты, режиссёры, педагоги, прошедшие его школу, со временем стали заметными фигурами российского театра и кино. Сегодня их творческая судьба и художественная культура во многом продолжают традиции, заложенные Мастером.
Основой творческого вечера станет автобиографическая книга Зиновия Яковлевича «Возвращение» – синтез мемуаров и размышлений о природе театра. Со сцены прозвучат его мысли об искусстве и построении театра, которые артисты перемежат воспоминаниями о годах ученичества. Зрители увидят фрагменты легендарных спектаклей Корогодского: «Наш цирк», «Наш Чуковский» и «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте».
В творческом вечере примут участие ученики Мастера – артисты, для которых ТЮЗ стал родным домом, и приглашённые гости, чьи имена известны далеко за пределами Петербурга.
Дата вечера выбрана не случайно: 19 октября отмечается Всероссийский день лицеиста. Для воспитанников школы Корогодского этот праздник давно стал традиционным днём встречи. Вечер памяти входит в программу Фестиваля-посвящения 100-летию Зиновия Яковлевича Корогодского. Проект «Год столетия З. Я. Корогодского» реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

20 октября, вторник

19.00 Концерт «Я – поэт, моряк и воин» к 140-летию со дня рождения Николая Гумилёва, организованный Музыкальным театром им. Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
К 140-летию со дня рождения Николая Гумилёва Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представит масштабный литературно-музыкальный вечер «Я – поэт, моряк и воин», посвящённый творчеству выдающегося поэта, основателя акмеизма, переводчика и художественного критика.
В сопровождении симфонического оркестра «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело актёр театра и кино Владимир Кошевой прочитает стихотворения Гумилёва – от раннего сборника «Путь конквистадоров» до последнего «Огненный столп». Эти произведения шаг за шагом раскроют все стороны личности поэта: мечтателя-романтика, путешественника по экзотическим странам, рыцаря чести – дуэлянта, философа, провидца, наставника молодых поэтов, патриота России и человека Мира.
Драматургия проекта основывается на созвучии стихов Николая Гумилёва, музыки современных ему и близких его творчеству композиторов, а также живописи любимых им французских художников конца XIX – начала ХХ веков и великих мастеров Фра Беато Анжелико и Андрея Рублёва. Прозвучат сочинения Глазунова, Черепнина, Чайковского, Шостаковича, Бетховена, Сен-Санса, Шопена, Форе, Дебюсси.
Стихотворные тексты будут сопровождаться краткими биографическими и культурологическими комментариями, которые помогут более полно ощутить атмосферу Серебряного века, а также исторический контекст каждого стихотворения и его связь с эпизодами из жизни поэта.

19.00 Открытие ХIV Международного органного фестиваля «Мариинский» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
С 20 октября по 4 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоится ХIV Международный органный фестиваль «Мариинский». Ежегодно в рамках фестиваля проходят концерты с участием знаменитых органистов из разных стран. Музыканты представляют жемчужины органной музыки, которые не так часто можно увидеть в афише. В этот раз на фестивале своё мастерство будут демонстрировать ведущие органисты из Франции, Испании и России.
20 октября в 19.00 пройдёт торжественное открытие ХIV Международного органного фестиваля «Мариинский». Для зрителей выступит Хор Мариинского театра под управлением Константина Рылова. Солистка – органистка Ольга Котлярова. Музыканты исполнят Фантазию соль мажор, Чакону соль минор, Хоральную прелюдию «Nun komm, der Heiden Heiland», Пассакалью до минор и Пасхальную ораторию И. С. Баха.
25 октября в 12.00 доцент Санкт-Петербургской консерватории Марина Вяйзя представит концерт, который подарит замечательную возможность для первого знакомства с органом. В программе – оригинальные органные сочинения и транскрипции популярных классических миниатюр, позволяющие услышать хорошо знакомую музыку в необычном тембровом облике.
28 октября в 19.00 на мариинской сцене выступит испанский органист Андони Андрада. Музыкант является лауреатом I премии Международного органного конкурса ECHO (Лёвен, Бельгия, 2026), III премии Международного органного конкурса имени Элизабет Б. Стивенс (Атланта, США, 2026) и обладателем Премии Питера Херфорда за лучшее исполнение Баха на Международном конкурсе органистов в Сент-Олбансе (Великобритания, 2025). В этот вечер органист исполнит сочинения Брунса, «Серьёзные вариации» Мендельсона, Mit innigem Ausdruck из цикла «Шесть этюдов в форме канона» Шумана, Andantesostenuto из Органной симфонии № 9 до минор Видора, Хоральную прелюдию «O Welt, ich mussdich lassen» («О мир, я должен тебя покинуть») Брамса, Фантазию и фугу на тему BACH Листа.
31 октября в 19.00 состоится концерт заведующей органной кафедрой Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, органистки Елены Цыбко и арфистки, концертмейстера группы арф Симфонического оркестра Мариинского театра Софьи Кипрской.
4 ноября в 19.00 пройдёт закрытие фестиваля. В Концертном зале выступит титулярный органист парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа (департамент Эсон), профессор Парижских городских консерваторий и Региональной консерватории агломерации Валь-д’Йер (департамент Эсон) Леонид Карев. В концерте также примут участие Камерный Хор Мариинского театра под управлением Павла Теплова и арфистка Софья Кипрская.

21 октября, среда

10.30 Мероприятия Государственного литературного музея «ХХ век» к 130-летию со дня рождения Евгения Шварца (Событийно-выставочное пространство Государственного литературного музея «XX век» в Ледовом дворце – пр. Пятилеток, 1).
Всего на пять дней музей откроет свои уникальные фонды и отметит юбилей знаменитого сказочника памятной выставкой архивных фотографий и личных вещей Евгения Шварца, которая начнёт работу в событийно-выставочном пространстве в Ледовом дворце 21 октября и продлится до 25 октября.
Как известно, Евгений Шварц в 1930–1950-х годах жил в знаменитом Писательском доме на канале Грибоедова. Сегодня здесь находится мемориальная квартира Михаила Зощенко, но Литературный музей «ХХ век» сохраняет память и о других жильцах писательского «недоскрёба», бережно собирая и систематизируя материальные свидетельства эпохи.
Главным героем выставки «Евгений Шварц и его котики» станет сам Евгений Шварц, а лейтмотивом – его особая любовь к котам. Современники оставили немало воспоминаний о питомцах Шварца, особенно о самом знаменитом из них – коте-великане по кличке Котан.
Котан для Евгения Шварца был не просто питомцем, а настоящим соавтором: драматург щедро наделял своих кошачьих героев его повадками. Именно так в произведениях «Дракон» и в сказке «Два клёна» появились коты с узнаваемым характером.к
Однажды приятель спросил Шварца, почему кот так отчаянно вопит под закрытой дверью, а едва её откроют – тут же просится обратно. И драматург, ничуть не шутя, выдал целую философию кошачьей души: «Коты думают, что люди запираются от них, чтобы тайком есть мышей».
На юбилейной выставке можно будет увидеть подлинные архивные фотографии Евгения Шварца со своим любимцем. Также в экспозицию вошли личные вещи писателя из собрания Государственного литературного музея «ХХ век»: чернильница Шварца и другие предметы с его письменного стола (бронза, фаянс, фарфор), карманные часы, рукописи, записная книжка, письма – всего около 30 предметов.
Ярким фоном выставки станет мультипликационный фильм, посвящённый Котану и Шварцу, а также другие анимационные ролики, созданные в рамках совместного проекта музея и студентов Института кино и телевидения по мотивам произведений драматурга.
Также 21 октября в 18.30 состоится пешеходная экскурсия «Город глазами сказочника». Участники пройдут по центральному району Петербурга (от улицы Рубинштейна до канала Грибоедова) и узнают о становлении Шварца как писателя и драматурга, о том, какие петербургские адреса связаны с его творческой биографией. Полная приключений жизнь замечательного выдумщика не всегда была радужной: вместе с городом он разделил вихрь послереволюционных событий, трагическую историю блокадных дней и горечь потерь. Но сказки удивительно переплетаются с реальностью и вселяют надежду и веру в добро и чудеса.

11.00 Международная научная конференция «На пользу науки и дорогого нам отечества», приуроченная к 180-летнему юбилею Русского археологического общества (Главное здание Российской национальной библиотеки – Садовая ул.,18).
С 19 по 22 октября на площадках ведущих научных и музейных учреждений Санкт-Петербурга пройдет Международная научная конференция «На пользу науки и дорогого нам отечества». Мероприятие приурочено к 180- летнему юбилею Русского археологического общества – одного из ключевых институтов отечественной науки, заложившего основы системного изучения археологического наследия страны.
Название конференции отражает идеалы основателей Общества: для них служение науке было неразрывно связано с заботой о национальном культурном достоянии.
В программный комитет конференции входит генеральный директор Российской национальной библиотеки Денис Цыпкин.
21 октября заседания состоятся в конференц-зале Главного здания Российской национальной библиотеки (Садовая ул.,18). Начало в 11.00.
С приветственным словом выступит директор по особо ценным фондам Российской национальной библиотеки Евгений Ляховицкий.
Среди докладов – «Архив Русского археологического общества в Отделе рукописей РНБ», «Материалы на восточных языках фонда Русского археологического общества в Российской национальной библиотеке», «Правовое регулирование военно-археологических исследований в России XIX-XXI вв…», «Археолог Л. К. Ивановский: штрихи к биографии» и другие.
В завершение программы для гостей проведут экскурсию по историческому зданию библиотеки.

15.00 Юбилейная программа к 130-летию Евгения Шварца в Театре Комедии им. Н.П. Акимова (Театр Комедии им. Н. П. Акимова – Невский пр., 56).
21 октября, к 130-летию со дня рождения писателя, драматурга и сценариста Евгения Шварца, Театр Комедии им. Н.П. Акимова проведёт юбилейную программу: откроет обновлённую выставку «Акимов. Шварц. Театр Комедии», представит новое издание произведений автора и сыграет спектакль «Тень», написанный Шварцем специально для этой сцены.
История театра неразрывно связана с именем Шварца. Свою «сказку для взрослых» драматург создал именно для Театра Комедии, а первое и второе сценические воплощения пьесы подарил ей Николай Акимов. Более 80 лет «Тень» остаётся визитной карточкой театра. Сегодня в репертуаре идёт пятая версия спектакля в постановке режиссёра Татьяны Казаковой.
15.00–16.00 Квест «По следам Шварца и Акимова: загадки Театра Комедии».
Театр возобновляет интерактивный квест, для участия в котором достаточно мобильного телефона с доступом в интернет. Начинается путешествие в театральный мир прямо в кассовом фойе – там участников ждет первое задание. Затем, отгадывая загадки, зрители поднимутся все выше и узнают все больше об истории театра, биографии Николая Акимова и, конечно, о наших легендарных спектаклях. А тех, кто дойдет до самого финала, ждет приз и гордое звание исследователя Театра Комедии.
15.30 Открытие обновлённой выставки «Акимов. Шварц. Театр Комедии».
Экспозиция посвящена творческому тандему Николая Акимова и Евгения Шварца. Она рассказывает об истории создания и постановки «Тени», а также о сценических версиях «Дракона», «Обыкновенного чуда» и «Золушки». Среди экспонатов костюмы Золушки и Феи-крестной, которые прежде зрители видели только на сцене.
16.30 Презентация сборника произведений Евгения Шварца.
Издание иллюстрировано архивными фотографиями спектаклей Театра Комедии. В сборник вошли 14 пьес и сценариев: от ранних драматургических опытов до произведений, любимых несколькими поколениями читателей и зрителей. О книге расскажут сотрудники редакций классической и детской литературы издательства «Азбука» Людмила Ворончихина и Дарья Волкова. Артист Юрий Лазарев прочтёт «Сказку о потерянном времени».
19.00 Спектакль «Тень».
Также с 21 октября по 19 ноября для посетителей театра будет доступна выставка работ Клуба-студии «Чукла» по мотивам полюбившихся произведений и сценариев Евгения Шварца. Каждый из художников отразил в своей работе близкие ему мотивы творчества писателя, его юмор и узнаваемое обаяние.

18.00 Презентация книги «Французские поэты XIX–XX веков в переводах В. А. Рождественского» (Музей-квартира М. М. Зощенко – наб. канала Грибоедова, 9, вход с Чебоксарского пер., 2, двор).
Сборник впервые знакомит читателей с переводами, над которыми Всеволод Рождественский работал на протяжении жизни. Французские оригиналы соседствуют с русскими текстами, объединяя под одной обложкой Сюлли Прюдома, Артюра Рембо, Теофиля Готье, Жана Мореаса и других поэтов. Удивительно точные и высокохудожественные переводы В. А. Рождественского даны в книге с параллельными текстами на языке оригинала. Все вошедшие в книгу переводы Всеволода Рождественского публикуются впервые.
Издание приурочено к 130-летию со дня рождения поэта.
Всеволод Рождественский (1895–1977) – известный поэт, переводчик, эссеист и литературный критик, мастер слова, он стоял у истоков отечественной школы поэтического перевода. Во время Великой Отечественной войны Рождественский был военным корреспондентом, участвовал в прорыве блокады Ленинграда. Его стихи, переводы и воспоминания соединили литературную культуру Серебряного века с опытом человека, прошедшего через потрясения XX столетия.
Книгу представят кандидат филологических наук Светлана Игоревна Межерицкая и дочери поэта – профессора, доктора филологических наук Татьяна Всеволодовна и Милена Всеволодовна Рождественские, которые совместно подготовили издание.

18.00 Презентация книги Алексея Крючкова «Земля Видомира» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
В библиотеке «Бронницкая» краевед из Тверской области Алексей Борисович Крючков представит свою книгу «Земля Видомира». Формально она посвящена истории Удомли. Но некоторые её главы будут интересны и жителям Санкт-Петербурга.
Например, многим любителям истории известна Невская писчебумажная фабрика, ранее принадлежавшая Варгуниным. Автор расследовал и описал историю краха её последнего совладельца и директора Ивана Варгунина, поселившегося после разорения на берегах озера Молдино. Интересна и послереволюционная судьба его сына, ставшего основателем джаза в Твери.
Ряд глав будет интересен любителям живописи. Например, глава о месте написания картины И. И. Левитана «Золотая осень» или глава об имении Турчаниновых Горка, где великий художник гостил в 1895 году.

19.00 Показ премьерного кинофильма «Битвы моторов» режиссера Ильи Маланина в рамках киноклуба «Ленфильма» (Каменноостровский пр., 10).
В центре сюжета фильма – судьба Андрея Нагеля, энтузиаста и первопроходца отечественного автомобилестроения. В начале XX в., несмотря на скептицизм окружающих и жесткую конкуренцию с зарубежными производителями, он берется за амбициозный проект – разработку и выпуск первых автомобилей «Руссо-Балт». Его союзником становится талантливый инженер Дмитрий Бондарев, а главным испытанием – престижное Ралли Монако и выживание в мире, где господствуют европейские автомобильные гиганты. Лента основана на реальных событиях.

19.00 Юбилейный концерт, посвященный 35-летию Симфонического оркестра капеллы Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Юбилейный концерт объединит Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением художественного руководителя Капеллы и основателя коллектива Александра Чернушенко. Особой частью вечера станет видеомэппинг на стенах концертного зала, который дополнит музыкальную программу визуальным измерением.
Оркестр Капеллы благодаря своему высокому исполнительскому уровню получил признание в России и за рубежом. Под руководством Александра Чернушенко на протяжении десятилетий формировались исполнительская культура коллектива, складывались его профессиональные традиции, формировался очень обширный и разноплановый репертуар. Оркестр Капеллы сотрудничал с ведущими исполнителями и дирижерами нашего времени, выступал на самых престижных концертных площадках мира. Значительную роль в становлении коллектива сыграла многолетняя работа с художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко. Оркестр получил неоценимый опыт работы с выдающимся дирижером, в особенности над произведениями крупной формы вместе с Хором Капеллы. Богатые традиции оркестрового исполнительства и причастность к истории Капеллы стали неотъемлемой частью профессионального облика коллектива, по праву входящего в число ведущих оркестров страны.
Возрождение оркестра стало важной вехой в современной истории Капеллы. За 35 лет коллектив сформировал свой исполнительский облик, а юбилей – повод вспомнить пройденный путь и услышать оркестр в музыке, раскрывающей богатство его звучания.
В центре программы – произведения Николая Андреевича Римского-Корсакова, мастера оркестрового колорита. Яркое «Испанское каприччио» наполнит зал праздничными ритмами и красками. Кантата «Свитезянка» расскажет историю любви и таинственного озера – в её исполнении примут участие Хор Капеллы и солисты Полина Лаптева (сопрано) и Александр Тимченко (тенор). Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» увлечёт слушателей в мир восточных сказаний.
Особое измерение вечеру придаст видеомэппинг. Световые проекции на стенах исторического зала вступят в диалог с музыкой, подчеркнув её живописность и сказочную атмосферу.
Юбилейный вечер станет данью признательности оркестру, его создателю и всем, в чьей жизни музыка Капеллы занимает особое место. В программе соединятся история коллектива, мастерство его музыкантов и стремление к новым творческим открытиям. Праздничный концерт объединит исполнителей и слушателей, которых связывает любовь к музыке и Капелле.

19.00 Премьера спектакля «Я вас любил», автор идеи и исполнитель – Николай Мартон (Медиацентр Новой сцены Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Николай Мартон – признанный мастер моноспектакля, одного из самых сложных жанров, стократ требующего от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. В репертуаре Александринского театра сегодня две его работы в этом жанре: «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» и «Вертинский. Русский Пьеро».
Спектакль «Я вас любил» открывает новые грани жанра моноспектакля: это во многом исповедальное, очень личное высказывание, включающее воспоминания артиста о детстве, юности, первых шагах в профессии и, конечно, о любви – к музыке, к маме, к девочке Маше, к театру. В спектакле прозвучит четырнадцать романсов в исполнении Николая Мартона: здесь и «Не пробуждай воспоминаний», и «Очи черные», и «Капризная, упрямая», и «Однозвучно гремит колокольчик» и другие.
За роялем – Денис Исаков.

20.00 Творческая лаборатория «Лавр» – конец эпохи наблюдателя» (Новая сцена Мариинского театра – ул. Декабристов, 34).
В Мариинском театре Юра Борисов, Евгений Водолазкин и Петр Дранга превратят сцену в творческую лабораторию будущего фильма «Лавр». Проект создается в формате, когда зрители соприкасаются с работой над картиной еще до ее начала. Реакция зала, актерская интерпретация, музыка, импровизация и визуальный ряд станут материалом для дальнейшей работы над фильмом. Такой экспериментальный принцип команда намерена сохранять на протяжении всего процесса создания киноверсии романа «Лавр».
Специально для проекта Петр Дранга создает партитуру, в которой музыкальные голоса Средневековья соединяются с современным звучанием и тембрами этнических инструментов. Музыка здесь становится не сопровождением литературного текста, а одним из его полноправных собеседников. Визуальной частью представления станут видеоматериалы, призванные сформировать эмоциональную основу будущего фильма. Важной частью действа-лаборатории станет импровизация. Актерская и музыкальная игра смогут меняться непосредственно на сцене, реагируя на атмосферу и эмоциональную энергию зала. Именно поэтому каждый этап проекта задуман как неповторимый, его результат зависит от конкретных людей, пространства и времени. Следующий «лабораторный» этап ждет зрителя в начале ноября на Новой сцене Большого театра в Москве. Творческий поиск продолжится уже с учетом опыта и открытий петербургского события. В основе проекта – коллективное создание художественного мира во взаимодействии писателя, актеров, режиссера, композитора, музыкантов, операторов и художников.
Задача лаборатории – исследовать характер и природу будущих героев, их интонации, музыкальный и визуальный язык фильма.

22 октября, четверг

17.30 Первая лекция «Его Величество фотограф Карл Бергамаско: опыт реконструкции биографии» из цикла лекций «Поймать неуловимое: слуга искусств высоких в потоке времени», посвященного фотографам XIX – начала XX вв., чья деятельность связана с театрально-артистической средой (Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2).
В октябре Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека запускает цикл лекций, посвященный фотографам XIX – начала XX вв., чья деятельность на ниве отечественной фотографии была связана с театрально-артистической средой – «Поймать неуловимое: слуга искусств высоких в потоке времени». Автор цикла – независимый исследователь Виктор Дзевановский-Петрашевский. Встречи будут посвящены жизни и творчеству Карла Бергамаско, Николая Гундризера, Александра Боровиковского, Елены Мрозовской.
Во время первой лекции «Его Величество фотограф Карл Бергамаско: опыт реконструкции биографии» слушатели познакомятся с биографией и творчеством одного из самых известных петербургских мастеров изящной светописи второй половины XIX века – фотографом Императорских театров Карлом Ивановичем Бергамаско. Впервые будут представлены материалы о нем, обнаруженные в отечественных архивах, а также в архивных хранилищах Финляндии, Франции, Италии, Швейцарии, Великобритании. Прозвучит рассказ о семье фотографа, в том числе о судьбах его детей. Будут демонстрироваться редкие документы и фотографии.

19.00 X фестиваль искусств Востока «Даира» (Клуб Sound – Кожевенная линия, 40 Б).
С 22 октября по 8 ноября в Санкт-Петербурге пройдет 10-й сезон фестиваля искусств Востока «Даира». Тема юбилейного сезона – «пространство включённости». Зритель не наблюдатель, а участник общего круга внимания. Фестиваль предлагает посмотреть на Восток как на многомерное пространство, объединяющее сакральное и повседневное, культурное и социальное, художественное и научное. Название «Даира» происходит от арабского слова, означающего «круг», что символизирует диалог и объединение Востока и Запада, науки и искусства, традиции и современности.
Торжественное открытие 10-го сезона состоится 22 октября на главной музыкальной площадке Севкабель Порта – в клубе Sound. Гостей ждёт масштабная вечерняя программа, в которой примут участие: австралийская певица и композитор Перукуа, тувинская рок-группа «Хартыга», певица из Узбекистана Сайёра Мусаева, а также Денис Кучеров, Махеш Винаякрам и Рива Ратход, которые представят живой электронный перформанс, где индийский вокал, табла и ханг соединяются с современной электроникой, глубоким басом и клубными ритмами.
Программа юбилейного сезона традиционно насыщена и включает концерты, кинопоказы, лекции, перформанс и научную конференцию.
Международная конференция «(А)моральная экономика: религия, деньги и деловая этика» пройдёт на площадке Музея-усадьбы Державина. Антропологи, историки и религиоведы обсудят, как религиозные сообщества включаются в капиталистические процессы, как функционируют рынки «духовных» продуктов, и как цифровые платформы меняют экономику религиозной жизни.
Специальная кинопрограмма, подготовленная в сотрудничестве с международным фестивалем документального кино Doker, развернётся 7 и 8 ноября в лектории Севкабель Порта. Серия сеансов предложит зрителям взгляд на современный Восток через объектив документалистов – от личных портретов до масштабных социально-культурных наблюдений.
Музыкальная программа фестиваля включает как масштабные клубные выступления, так и камерные концерты мастеров (включая легендарного иранского музыканта Хамида Мотобассема). Кульминацией музыкального трека станет финальный концерт фестиваля – кросс-культурная коллаборация, объединяющая экстатическую музыку каввали и страсть фламенко.

19.00 «Виват, оперетта!» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
В изысканной атмосфере концертного зала Музея-усадьбы Г. Р. Державина прозвучат шедевры Имре Кальмана, Франца Легара, Иоганна Штрауса, Жака Оффенбаха и других композиторов. Исполнителями станут талантливые солисты петербургских театров и Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Художественный руководитель оркестра – Дмитрий Калинин.

19.00 Гала-концерт «Праздник романса “Петербургская осень”» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Старинные, городские, современные, цыганские романсы, лирические песни из кинофильмов – все направления многогранного душевного жанра будут представлены в гала-концерте «Праздник романса “Петербургская осень”». Любимый петербуржцами фестиваль романса в 29-й раз состоится 22 октября в БКЗ «Октябрьский». Бессменный организатор события – Фонд «Петербургский Романс» под руководством Галины Ковзель.
Ежегодно этот проект собирает на одной сцене самых лучших исполнителей жанра романса, среди которых солисты ведущих музыкальных театров, популярные артисты эстрады, выступающие в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова.
В преддверии 30-летия проекта организаторы напомнят самые яркие эпизоды из его истории, отдадут дань памяти тем, кто стоял у его истоков – Андрею Петрову, Михаилу Аптекману, Михаилу Луконину, Олегу Орлову.
Гала-концерт представит как проверенные временем хиты начала XX века – Бориса Прозоровского, Бориса Фомина, Николая Харито, Дмитрия и Самуила Покрасса, Вадима Козина, Юрия Борисова – в новом звучании и оригинальных аранжировках, так и премьеры современных романсов. Будут исполнены популярные произведения знаменитых петербургских композиторов-песенников Виктора Плешака, Евгения Казановского, Якова Дубравина, Валентина Сухобокова, Александра Владимирцова, Игоря Ступишина, современных авторов Александра Лепехина, Надежды Новосадович, Геннадия Дубинского. Знаменитые хиты «Верни мне музыку», «Сад романса» прозвучат в честь юбилеев их авторов – знаменитых композиторов Арно Бабаджаняна и Виктора Плешака. В программе также прозвучат романсы Игоря Азарова, Евгения Ширяева, Марка Минкова, Геннадия Гладкова, Алексея Экимяна и других.
В гала-концерте выступят постоянные участники проекта: солисты Мариинского театра – Василий Герелло, Ирина Матаева, Цветана Омельчук, Лариса Елина, Алексей Юрковский (Владивосток), популярные артисты эстрады – Сергей Рогожин, Алёна Петровская, гости из Москвы Сергей Дудинский, Виктория Черенцова, Николай Тимохин, Александр Ёлкин, и, конечно же, популярные исполнители романсов: Евгений Южин, Наталья Михайлова, Денис Яковлев, Татьяна Закирова, Андрей Быковский, Юлия Куусметс, Роман Лиманский, Александр Саванец, Наталья Макарова, Сергей Чепурко, Надежда Кармаева, Анастасия Макарова, Яна Рожкова, Александр Карпов, Аделина Ковальчик, Александр Васильев.
Украсят программу артисты балета Виктория Вяткина и Искандер Фахрутдинов.
Ведущий программы – Николай Поздеев.
Музыкальные руководители – Нина Серебряная и Сергей Олейник.
Художественный руководитель и режиссёр программы – Галина Ковзель.

20.00 Юбилейный концерт «Терем-квартет – 40 лет. Времени нет» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – ул. Михайловская, 2).
В программе юбилейного концерта прозвучат шедевры классики, джаза, киномузыки, танго в оригинальных аранжировках ансамбля. За сорокалетнюю историю «Терем-квартет» изменил представление о возможностях русских народных инструментов, прославил их на весь мир и стал одной из визитных карточек Санкт-Петербурга и России в целом. В истории ансамбля – выступления в Ватикане перед Папой Римским, перед принцем Чарльзом – в Сент-Джеймcском дворце, концерты не только на самых престижных площадках, но и в рамках таких знаковых событий, как саммит Большой Восьмерки, конкурс «Евровидение», Олимпиады в Барселоне, Лондоне, Ванкувере и Сочи.

23 октября, пятница

19.00 Спектакль «Джордж Каплан» (БДТ им. Г. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтер евым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России.
Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос.
Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий.
Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.

19.00 Концерт «Кружева барокко» ((Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Концертный зал на Английской набережной приглашает на вечер барочной музыки. На сцене камерный оркестр «Итальянское каприччио» под руководством дирижера Кристиана Делизо и солисты: сопрано Марина Зятькова и флейтистка Елена Васильева.
Программа включает самые известные произведения европейского барочного репертуара – от Четвертого Бранденбургского концерта и «Арии на струне соль» Баха, сочинений Пёрселла и Генделя, до знаменитого «Канона» Пахельбеля.
Вечер продолжится музыкой эпохи барокко из итальянского репертуара: от произведений Бенедетто Марчелло, Перголези и знаменитого «Адажио» Альбинони до редкого исполнения концерта «Весна» Вивальди, где партию солирующей скрипки заменит флейта.
Кристиан Делизо (Италия) – дирижёр, руководитель проекта Дворцового фестиваля в Санкт-Петербурге. Сотрудничал с филармоническими и оперными оркестрами России, Венгрии, Финляндии и Катара, работал с Андреа Бочелли в театре Малибран в Венеции. Окончил консерваторию Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, Академию Пескара и Академию Киджиана. В июне 2023 года в Гербовом зале Государственного Эрмитажа провёл концерт «Метаморфозы Тиграна Великого». Там он выступил как дирижёр и представил найденные и переписанные им в библиотеке Неаполитанской консерватории редчайшие рукописи композиторов неаполитанской школы XVIII века, посвящённые Тиграну Великому. Эти сочинения впервые в истории прозвучали в Эрмитаже. В 2025 году провёл первое современное исполнение оперы Паизиелло «Алкид» в Санкт-Петербурге.
Марина Зятькова окончила Московскую Академию Хорового искусства, стажировалась в оперной студии Нидерландов. Выступала на ведущих оперных сценах Европы и России, включая Королевский театр в Мадриде, Нидерландскую оперу, Концертгебау, оперу Монте-Карло и Большой зал Московской консерватории. В репертуаре – оперные партии и кантатно-ораториальные сочинения. Сотрудничала с известными дирижерами и режиссерами.
Елена Васильева – флейтистка, выступает как солистка и в составе оркестров. Работала с дирижёрами Владимиром Федосеевым, Владимиром Спиваковым, Юрием Темиркановым, Александром Рудиным, Юрием Симоновым, Александром Титовым. С 2025 года – артистка Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова. Проходила мастер-классы у Феликса Ренггли (Швейцария) и Винсента Люка (Франция).

24 октября, суббота

Старт осенней программы фестиваля «Детские дни» (культурные пространства Санкт-Петербурга).
На осенних каникулах с 24 октября по 4 ноября и 7-8 ноября вновь пройдет петербургский фестиваль «Детские дни». Он приглашает детей и взрослых на 55 площадок. Осенние «Детские дни–2026» – это музейные маршруты, игры, приключения, квесты-перевоплощения, марафон звука, творческие лаборатории, музейные детективы, мастерская на РЖЯ и многое-многое другое. Музеи, библиотеки и другие культурные пространства специально к фестивалю подготовили новые программы для детей с родителями. Эксперты «Детских дней» – специалисты в сферах музейного дела, психологии, педагогики, писатели, музыканты, художники – помогли сделать эти программы по-настоящему нестандартными, выделяющимися из общего ряда, привлекательными для детей и подростков.
Два блока фестивальной программы (игра-путешествие и параллельная программа) объединены общей темой «В жизни». Она предлагает разные фокусы взгляда на жизнь, которыми хочется поделиться именно с людьми взрослеющими: через призму перемен в истории города и судьбе человека, через поиск своего пути и встречу с неизвестным, возможность по-новому отнестись к привычным явлениям. Участники будут исследовать окаменелости, животный мир и устройство человеческого организма, узнавать, как была устроена повседневность в разные эпохи, знакомиться с мифами и культурой разных народов, размышлять о творчестве, ошибках, открытиях и выборе. В музейных маршрутах и событиях параллельной программы жизнь раскроется в историях людей, животных, предметов и произведений искусства, через музыку, движение, воображение и общение.
Основная программа: игра-путешествие «12345 – Я ИДУ ИСКАТЬ!» (новые детские путеводители по 20 музеям Санкт-Петербурга).
Музейные маршруты адресованы детям трёх возрастных групп: 5–8, 7–10 и 9–12 лет. Доступны в период фестиваля в рабочие дни и часы каждого музея-участника. При приобретении входного билета ребёнок получает бумажный путеводитель фестиваля и идет с ним по музею, выполняя задания. Заполненный путеводитель остаётся ребёнку на память о музее, а в персональный диплом ребёнка ставится фестивальная печать – знак того, что маршрут успешно пройден.
Параллельная программа: 42 оригинальных события в музеях и библиотеках.
Площадки параллельной программы продолжают экспериментировать с жанрами. И в этом году среди свежих форматов – дискуссионная лаборатория, интерактивная экскурсия для несдающихся, секретная миссия, ольфакторное путешествие, квест-перевоплощение и даже встреча у стиральной машины!
Почти на все события параллельной программы действует предварительная запись (в некоторых случаях предлагается приобрести билеты онлайн). Часть программ фестиваля совершенно бесплатна для посетителей – их проводят, например, все библиотеки-участницы.
Навигаторами по фестивальной программе служат как интернет-ресурсы фестиваля, так и персональный диплом. Его получает каждый ребенок, попав на любую из фестивальных площадок. В дипломе есть список всех организаций-участников, игра «музейное бинго», мотивирующая дальше «фестивалить», и кружочки для специальных печатей, которые визуализируют активность культурной жизни ребёнка на каникулах.
«Марафон звука» – специальное событие фестиваля в Шереметевском дворце – Музее музыки совместно с ансамблем «Ma non troppo», вокалисткой Еленой Романовой, Шлиссельбургским камерным оркестром под управлением дирижеров Евгения Рыжкова и Наталии Синичкиной. Партнеры – Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Филармоническое общество в Шлиссельбурге имени М.П. Беляева.
1 ноября – целый день занимательных исследований: лабораторий и мастер-классов, которые придумали музыканты для детей и взрослых. Как складывается звуковая палитра вокруг человека в разные времена и в разных обстоятельствах? Что общего у музыки нашего времени с первобытной эпохой? Как звучим мы сами, почему важно уметь прислушиваться к себе и управлять голосом как инструментом? Как музыканты объединяются в оркестр, кто отвечает за гармонию его звучания?
«На одном языке: музей и театр» – творческая мастерская на русском жестовом языке (РЖЯ) для глухих и слабослышащих подростков 12-15 лет. Совместно с Музеем истории религии, МВК «Манеж», проектом профессиональных глухих и слабослышащих актеров «У театр».
В этом году к параллельной программе фестиваля присоединились шесть новых площадок: Музей Банка России, музей-макет Древнего мира «Эпохи», библиотека «Книжный порт» в Красносельском районе, Музей Первого Санкт-Петербургского государственного медицинского университета им. акад. И.П. Павлова, детский клуб Palace KidBridge, а также две площадки музея-заповедника «Петергоф» – Японский павильон Большого Меншиковского дворца в парке «Ораниенбаум» и Екатерининский корпус в Нижнем парке Петергофа.
В игре-путешествии – основной программе фестиваля, впервые будут проложены музейные маршруты в Главном штабе Эрмитажа – по «Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых», и на экспозиции «Формула будущего» недавно открывшейся в Ледовом дворце площадки Литературного музея «ХХ век». Кроме того, после долгого перерыва (с 2005 года!) вернулся в основную программу Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей имени академика Ф.Н. Чернышева.

13.00 Открытие XXXVI Международного фестиваля искусств «Земля детей». Концерт к 80-летию Виктора Плешака «Взлетай, мечта!» (Лицей искусств «Санкт-Петербург» – ул. Доблести, 34).
С 24 октября по 15 ноября в Санкт-Петербурге состоится XXXVI Международный фестиваль искусств «Земля детей». В этом году около 1500 ребят из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Петрозаводска, Краснодара, Нижегородской области, Алтайского края и ряда городов Ленинградской области познакомят петербуржцев со своим искусством. В рамках фестиваля прозвучат сочинения современных композиторов из разных городов России и других стран в исполнении юных музыкантов, в том числе, более 40 премьер. Важное место в программе фестиваля принадлежит музыке петербургских авторов.
В 2026 году ребят ждёт более 40 событий, среди которых 30 концертов, 4 детских музыкальных спектакля, а также мастер-классы, конкурсы, лекции, творческие встречи и виртуальная выставка. Мероприятия пройдут в Государственной академической капелле, Екатерининском собрании, Доме композиторов, Центральном военно-морском музее имени императора Петра Великого, Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Колонном зале РГПУ им. А. И. Герцена, Лицее искусств «Санкт-Петербург» и на других концертных площадках Санкт-Петербурга.
Среди мероприятий – творческая встреча с композитором Максимом Дунаевским в Санкт-Петербургской консерватории, юбилейный концерт «Ветер надежд» композитора Виктора Плешака в Лицее искусств «Санкт-Петербург», концерты «Новый детский альбом» с участием Дениса фон Мекка в Колонном зале РГПУ им. А. И. Герцена, «Симфонические миниатюры» в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, «Хоровой парад “Земли детей”» в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.
Публика услышит сольные концерты ведущих детских хоровых коллективов – Концертного хора «Перезвоны» и Концертного хора Лицея искусств «Санкт-Петербург», увидит спектакли «Цветик-семицветик», «Волшебник Изумрудного города», «Русалочка» и «Огниво» в исполнении детских музыкальных театров. Главная цель фестиваля – предоставление талантливым детям возможностей для творческой реализации, знакомство широкой аудитории с творчеством современных композиторов, пишущих детскую музыку, а также создание новых музыкальных произведений для детей.
Фестиваль открывает двери разным видам искусства: на нём выступают не только юные музыканты-исполнители – солисты и ансамбли, детские и юношеские хоровые, оркестровые, танцевальные коллективы, артисты детских музыкальных театров – но и юные композиторы, поэты, художники, музыковеды, актёры и даже фотографы. Для всех них есть либо отдельные тематические концертные программы, либо конкурсы и выставки в рамках фестиваля.
В 2026 году на фестивале впервые в его истории принимает участие детский балет – Хореографический коллектив классического танца СПб ДШИ имени М. И. Глинки и Балетный коллектив Лицея искусств «Санкт-Петербург».
Наряду с театрально-концертной частью фестиваль «Земля детей» включает в себя пять международных конкурсов. Прежде всего, это конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» имени Л. Брук и конкурс «Я – композитор» имени В. Гаврилина (оба они традиционно проходят в дни весенних каникул в марте, что не мешает им оставаться «под крылом» фестиваля). Также проводится конкурс фотографий «Смена-8М» и конкурс статей и отзывов «Музыкальный журналист». В этих двух конкурсах могут принять участие все слушатели, зрители и почитатели фестиваля. С 2025 года в сотрудничестве с фестивалем проводится Международный конкурс композиции и оркестровки “LaDoFa” имени А. К. Лядова, организованный Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова с участием Симфонического оркестра имени А. Р. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова. Конкурс ориентирован на пополнение репертуара симфонических оркестров произведениями для детской аудитории.
26 октября открывается виртуальная выставка изобразительного творчества «Страна Художников – 2026». В этом году любители изобразительных искусств увидят творческие работы учащихся художественных школ, школ искусств и творческих студий Санкт-Петербурга и других городов.
Учредителем фестиваля является Союз композиторов Санкт-Петербурга.
Художественный руководитель – композитор, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Евгений Петров.

18.00 Премьера спектакля «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Режиссёр – Мария Романова (Театр им. Ленсовета, Большая сцена – Владимирский пр., 12).
В основе спектакля – один из самых известных романов выдающегося британского писателя ХХ века Сомерсета Моэма, талантливая инсценировка одного из лучших современных российских драматургов Ярославы Пулинович и филигранная трактовка петербургского режиссёра Марии Романовой. Здесь каждая роль – настоящий подарок для исполнителя, а образ главной героини – блистательный бенефис.
У знаменитой английской актрисы Джулии Ламберт есть, кажется, всё, что нужно для счастья: успешная карьера, ведущие роли в собственном театре, муж – режиссёр и деловой партнёр, влиятельные покровители и великосветские подруги, взрослый сын – красавец и умница, молодой поклонник – страстный любовник… Но яркая звезда лондонской сцены переживает острейший личный кризис: в расцвете творческих и жизненных сил её настигает профессиональное выгорание, которое так некстати совпадает с предательством близких. Триггером могли бы стать юная соперница или то, что возлюбленный оказывается подлым обманщиком и карьеристом. Но Джулию грозит разрушить не банальная страсть, а слишком зыбкая граница между реальной жизнью и сценическим вымыслом, между подлинными эмоциями и мастерским лицедейством.
Тонкий психолог и большой знаток человеческой натуры (недаром Моэм изучал философию и медицину, объездил полмира и служил в британской разведке), автор наделяет героиню ироничным характером, острым умом и дарит ей суперсилу. Именно сцена становится для неё настоящим спасением от фальши, а театр – самым надёжным прибежищем от лжи.
В роли Джулии Ламберт на сцену выйдет Анна Ковальчук.
В спектакле также заняты: Олег Андреев, Сергей Филипович, Игнат Подобед, Лариса Луппиан, Анастасия Дюкова, Анна Алексахина, Ася Прохорова.

19.00 Премьера спектакля «Три мушкетёра, или Подвески королевы» по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетёра». Режиссёр – Роман Габриа (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
24, 25 и 26 октября Театр имени В. Ф. Комиссаржевской представит спектакль по мотивам романа Александра Дюма в постановке и сценической редакции Романа Габриа. Закадровый голос спектакля – Михаил Боярский.
«Три мушкетёра, или Подвески королевы» – история сложного брака Людовика XIII и Анны Австрийской. На этом фоне разворачиваются приключения молодого д’Артаньяна, приехавшего из Гаскони в Париж и по воле случая втянутого в придворную интригу с подвесками.
Для Романа Габриа этот сюжет стал поводом рассказать об отношениях короля и королевы. Именно на них строится авторское прочтение знакомого сюжета: «В основе лежит не политика и даже не карьерный путь д’Артаньяна, а история королевы и подвесок, связанных с интригой кардинала и Бэкингема. Меня прежде всего интересует, как эта ситуация повлияла на отношения Людовика XIII и Анны Австрийской. Поэтому это скорее любовная история, которая разворачивается на фоне исторических событий и обёрнута в юмор и радость».
Спектакль решён как костюмная постановка в эстетике чёрного кабинета. Художник Сергей Илларионов создал сценографию и костюмы, соединив лаконичный визуальный фон с атмосферой Франции XVII века.
Этой условной театральной среде соответствует и манера игры. Режиссёр сознательно отказывается от реалистической подачи: актёры обращаются к пантомиме, классической итальянской комедии и площадному театру. Потасовки, шум, комические ситуации и фривольность соседствуют с драматическими сценами и гротеском. Яркая игровая форма подчёркивает авантюрный характер сюжета и сохраняет его лёгкость.
Над музыкальным решением спектакля работают два композитора – Олег Гудачев и Владислав Крылов. Гудачев создал авторскую версию «Марлезонского балета» – придворного произведения, написанного Людовиком XIII. В постановке эта музыка стала основой второго акта и связана с историей отношений короля и королевы. Владислав Крылов, постоянный соавтор Романа Габриа, выстроил саунд-дизайн постановки. В ней голоса артистов и сценические звуки вплетаются в музыкальную канву спектакля.
Для Театра имени В. Ф. Комиссаржевской участие Михаила Боярского имеет особое значение: отец и дядя актёра служили в театре Комиссаржевской. Его голос также создает связь новой постановки с фильмом Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», где артист сыграл главную роль.
В спектакле занята значительная часть труппы театра.
Световое решение реализовал Игорь Фомин, хореограф – Илья Колецкий.

19.00 Премьера рок-мюзикла «Два капитана» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии – ул. Итальянская, 13).
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии и Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «Синяя птица» представят премьеру рок-мюзикла «Два капитана» по мотивам романа Вениамина Каверина «Два капитана». В музыкальной основе спектакля – песни Вадима Самойлова и группы «Агата Кристи».
Премьерные показы состоятся 24 и 25 октября при участии Вадима Самойлова на сцене Театра музыкальной комедии.
Режиссёр-постановщик – Анастасия Удалова.
Художник-постановщик – Ирина Долгова.
Балетмейстер – Надежда Калинина.

19.00 Премьера оперы «Женитьба» композитора Ильи Кузнецова (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
24 и 25 октября на сцене театра «Зазеркалье» состоится премьера – первая постановка оперы петербургского композитора Ильи Кузнецова «Женитьба», написанной специально для «Зазеркалья». Режиссёр-постановщик – Александр Петров. Музыкальный руководитель и дирижёр – Анатолий Рыбалко. Художник-постановщик – Наталия Клёмина.
Илья Кузнецов в 2003 году окончил композиторский факультет и ассистентуру-стажировку Санкт-Петербургской консерватории в классе Бориса Тищенко. В 2011 году успешно заявил о себе на сцене «Зазеркалья» как автор оперы «Шинель», которая составила первую часть гоголевского диптиха «От Петербурга до Миргорода» в постановке режиссёра Александра Петрова и дирижёра Анатолия Рыбалко. И вот спустя 15 лет – та же сцена, те же постановщики, и вновь Гоголь, гоголевский Петербург, гоголевский «маленький человек» в оперном тексте Ильи Кузнецова.
Всем знакома фабула «Женитьбы». Нерешительный надворный советник Иван Кузьмич Подколёсин решает жениться и обращается к свахе. Та находит для него купеческую дочь Агафью Тихоновну, мечтающую выйти замуж за дворянина. В дело вмешивается друг Подколёсина – энергичный Илья Фомич Кочкарёв. Он ловко выпроваживает других женихов и не без труда убеждает барышню выбрать именно Подколёсина. Но в тот момент, когда всё устроилось, Подколёсина охватывают сомнения – и вопреки всякой логике и всяким приличиям он сбегает из дома невесты, выпрыгнув в окно.
«Женитьбу» можно прочитать как бытовой анекдот, забавную историю о недалёких людях, по глупости бегущих от своего счастья. Часто трактовка пьесы театрами исчерпывается сатирическим, бытовым «наружным слоем».
Да, по форме «Женитьба» – классическая комедия. Однако, по сути, это трагикомедия, преподносящая нам в финале злую иронию жизни, полоснувшую своим остриём по человеческим душам. А многие моменты «Женитьбы» могут быть истолкованы одновременно и как смешные, и как печальные.
Такова и опера Ильи Кузнецова с очень театральной по своей природе музыкой. В ней слышны юмор, гротеск, лирика, в ней кипит многокрасочность жанровых сцен, оживают сочные характеристики персонажей, их гримасы, «ужимки и прыжки», их страх и тоска – всё в полном созвучии с духом и словом Гоголя.

19.30. Концерт «Музыкальная гримерка» Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55, ул. Б.Морская, 55).
Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина открывает серию концертов-квартирников артистов мюзикла «Музыкальная гримерка». Солисты Музыкального театра им.Ф.И.Шаляпина Мария Елизарова и Сергей Коровин открывают двери Музыкальной гримерки для первого гостя – артиста Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Ивана Васильева. Это будет не просто концерт, а теплая встреча старых друзей. Зрителей ждут искренний рассказ Ивана о своем творческом пути и знаковых ролях, живое исполнение любимых песен, много юмора, смеха и неформального общения. Ведущие вечера – Мария Елизарова, Сергей Коровин. Гость – Иван Васильев.

25 октября, воскресенье

15.00 Лекция Марии Фроловой «Феи, демоны и море драмы: как китайские сянься-сериалы покорили мир» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Что такое сянься, уся и сюаньхуань? Чем эти жанры отличаются друг от друга, почему они так популярны и при чём здесь даосизм и культивация? Участники лекции обсудят, как древние мифы о бессмертных и демонах превратились в мировые блокбастеры с завораживающей эстетикой и миллионами фанатов. Отдельный акцент будет сделан на анализе дорам как мощного инструмента «мягкой силы» Китая, меняющего ландшафт современной поп-культуры.
Лектор – Мария Фролова, китаист, сотрудник «Центра восточных культур».

20.00 Концерт к юбилею Любови Казарновской «Сара Бернар. Рождение оперы “Тоска”» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Филармонии состоится концерт «Сара Бернар. Рождение оперы “Тоска”», приуроченный к юбилею Любови Казарновской.
Певица выступит в роли Сары Бернар. Знаменитая французская актриса стала главной музой и первопричиной появления сюжета оперы «Тоска» на сцене: драматург Викторьен Сарду написал пьесу «Тоска» специально для неё, а композитор Джакомо Пуччини загорелся идеей написать оперу после того, как увидел Бернар в этой роли.
Зрителей ждёт вечер, наполненный бессмертной музыкой Пуччини.
Исполнители: солисты проекта «Молодая опера России», Любовь Казарновская, Симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело.

26 октября, понедельник

19.00 Праздничное мероприятие, посвященное 35-летию Театрального товарищества «Комик-Трест» (Театр «На Литейном» – Литейный пр., 51).
Театральное товарищество «Комик-Трест» в 2026 году отмечает тройной юбилей. На сцену выйдут артисты театров «На Литейном», «Семьянюки», «Лицедеи», «Комик-Трест» Наталия Фиссон и Альберт Асадуллин, Анвар Либабов, Валерий Кефт, Роберт Городецкий, Игорь Сладкевич, Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Анна Орлова, Роман Борщ, театр жестового пения. Также в вечере примут участие мастера спорта России Сергей Поюнов и Надежда Румянцева, группа «Мона Лиза», «Хор дурацкого», Марина Ланда, Сергей Васильев, артисты Музыкального Театра Детей с хитами из «Смешариков» и другие.
На празднике состоится награждение лауреатов премии «Белый ангел». Премию за выдающийся вклад в благотворительность получат:
– Александр Зимин, президент Благотворительного фонда «Большая Медведица»;
– Борис Павлович, режиссёр БДТ им. Товстоногова, за создание уникальных инклюзивных театральных постановок;
– Марина Островская, президент фонда «Перспективы»;
– Детская деревня SOS, сотрудники из города Пушкин. На сцену выйдет Михаил Николаевич Баранников, президент межрегиональной благотворительной организации «Детские деревни – SOS».

19.00 Премьера спектакля «Левша» к 195-летию со дня рождения Н. С. Лескова (Пушкинская школа Владимира Рецептера – наб. реки Фонтанки, 41).
«Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» в спектакле ведут сами тульские мастера, передавая его друг другу как легенду, предание, житие мастера. История начинается как анекдот о невероятном русском умельце, способном превзойти английских мастеров. Но постепенно история Левши в спектакле вырастает в трагический образ всего русского народа, способного на невероятное.
Сценарий и постановка Даниила Сухова, сценография и костюмы Юлии Юхновец, художник по свету – Ирина Вторникова. В спектакле заняты: Альберт Балалаев, Семён Вашулевский, Денис Волков, Тимофей Вязников, Георгий Гудовский, Иван Кашлов, Владислав Лаппо, Павел Сергиенко, Айгиз Фаттахов, Павел Хазов.

27 октября, вторник

19.00 Спектакль «Бог всегда путешествует инкогнито» (Театр «Многоточие» – ул. Гороховая, 47Б, 3-й этаж).
Спектакль по роману Лорана Гунеля о человеке, оказавшемся на грани отчаяния, и о встрече, которая меняет его жизнь. Герой спектакля доходит до предела, но внезапная встреча заставляет его взглянуть на себя и свою жизнь иначе. Его ждут неожиданные открытия, неловкие ситуации и множество вопросов, на которые нет готовых ответов. Можно ли изменить себя и при этом остаться собой? Где заканчивается помощь и начинается манипуляция? Всегда ли мы свободны в своих решениях?
Спектакль сохраняет философскую глубину книги, но говорит о серьёзном с юмором – а кто сказал, что разговор о смысле жизни не может быть смешным? Потому что в жизни смешное и важное идут рядом, а за неожиданными поворотами и комическими ситуациями скрыт секрет, как научиться жить свою жизнь. Ответы не всегда приходят в той форме, в которой мы их ждём. И, возможно, самое важное путешествие начинается именно тогда, когда кажется, что идти уже некуда.

19.00 Спектакль «Любовные письма» (Театр «Мастерская» – ул. Народная, 1).
Режиссёрская постановка Екатерины Гороховской пьесы американского драматурга Альберта Гурнея. История подросткового романа Энди и Мелиссы длиной в целую жизнь. Когда-то давно родители юных героев прервали их только начавшийся роман, очень разными были семьи, в которых воспитывались юноша и девушка. Всё, что им осталось, это писать друг другу письма. Можно ли представить, что эта любовь окажется вечной и поток писем никогда не прервётся. Жизнь героев сложилась по-разному, одного ждал взлёт, другого – падение. Лишь письма предназначенных друг другу судьбой любящих людей оставались неизменно тёплыми и трогательными. Смогут ли они быть вместе? Трогательная история «Любовные письма» театра «Мастерская» могла бы произойти в любое время, в любой стране, но происходит она здесь и сейчас.

28 октября, среда

11.00 Открытие выставки «На службе Русскому театру. К 270-летию Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки» (Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека – улица Зодчего Росси, 2).
Юбилейная выставка Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки, одной из старейших библиотек России, представит ее почти трехвековую историю, неразрывно связанную с историей русского театра.
С началом деятельности русской профессиональной труппы, созданной в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны, стала формироваться коллекция Театральной библиотеки. Рукописные и печатные экземпляры пьес, игравшихся на сцене, были необходимым рабочим «инструментом» актеров первого русского театра – по ним разучивали и суфлировали роли, на их страницах оставляли необходимые замечания, зарисовывали мизансцены, вписывали фамилии исполнителей. Пьесы активно использовались, поэтому требовалось их часто переписывать, сохранять и держать в порядке. Эта работа поручалась «рольным копиистам» – как правило, актерам или суфлерам, воспитанникам Театральной школы или другим служащим по театральному ведомству. Так постепенно складывалась и прирастала библиотека, которая следовала за театром и находилась в тех театральных зданиях, где работали актеры.
В 1889 году Театральная библиотека разместилась в доме Дирекции Императорских театров по Театральной улице (ныне улице Зодчего Росси), дом 2, собрав под одной крышей репертуарные библиотеки русской, а также французской и немецкой драматических казенных трупп. После 1917 года к ним присоединились бывшая Монтировочная библиотека Дирекции Императорских театров с подлинными эскизами оформления спектаклей императорской сцены, коллекция драматической цензуры, архивные документы деятелей театра и целый ряд других ценнейших коллекций.
Сегодня фонды библиотеки включают в себя собранные за 270 лет уникальные книги, документы и изобразительные материалы, в том числе четыре коллекции, имеющие статус книжных памятников Российской Федерации. Это богатейшее собрание позволяет исследователям театра изучать и воссоздавать его историю, а также историю отечественной культуры во всем многообразии.
Выставка, приуроченная к юбилею Театральной библиотеки, представит деятельность уникального хранилища на протяжении почти трех веков, и вместе с тем будет повествовать об истории русского театра, отраженной в коллекциях и собраниях библиотеки.
Среди экспонатов – «первые пьесы русского театра» – рукописные и печатные экземпляры пьес русской драматической труппы начального периода ее существования, рисунки костюмов к постановке пьесы Екатерины ΙΙ «Начальное управление Олега», пьеса А. П. Чехова «Свадьба» – автограф писателя, выполненный для представления в драматическую цензуру, документы и рисунки к спектаклю Вс. Э. Мейерхольда «Маскарад» 1917 года и другие редкие материалы из фондов библиотеки. Будут также представлены работы театральных художников, пополнившие собрание библиотеки за последние пять лет, среди которых – М. З. Левин, А. В. Рыков, В. И. Доррер, Г. Н. Мосеев, И. И. Ведерникова, М. Ф. Китаев, И. Г. Чередникова, Н. Н. Клёмина, В. И. Полуновский и другие.
Посетители выставки смогут увидеть костюм суфлера из спектакля Вс. Э. Мейерхольда «Дон Жуан», созданный по эскизу А. Я. Головина, предоставленный Национальным драматическим театром России (Александринским театром), а также фотографию суфлеров из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Художественное оформление выставки выполнено В. И. Полуновским.

19.30 Спектакль «Пульчинелла. Картинки» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
«Как я живу и как хочу жить?» Этот нестареющий вопрос через сатиру, абсурд и философию исследует спектакль-фантасмагория «Пульчинелла. Картинки», раскрывающий тесную связь реального и выдуманного, сакрального и профанного, смешного и страшного – всего, чем пронизано сознание человека.
В основе спектакля лежит образ Пульчинеллы, одного из наиболее известных персонажей итальянской комедии дель арте. Хитрец и простак, философ и невежда, он существует вне времени и пространства, не являясь при этом ни человеком, ни ангелом, ни демоном. Загадочный образ Пульчинеллы получает в спектакле новое прочтение, основываясь на эссе современного итальянского философа Джорджо Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей» (2016), где Пульчинелла рассматривается не просто как театральная маска, но как особая фигура, позволяющая под иным углом взглянуть на понятия удовольствия, выбора и конечного человеческого бытия.
Фантасмагория на стыке танца, музыки и кукольного театра – живая, провокационная и очень личная – становится зеркалом универсального человеческого опыта и приглашает вместе с Пульчинеллой заново задать себе главный вопрос: как я живу и как хочу жить?
Режиссер: Нона Булыгина.
Хореограф: Алевтина Грунтовская.
Авторы текста: Нона Булыгина, Валерия Власова, Светлана Юрченко.
Композитор: Владимир Розанов.

29 октября, четверг

V фестиваль креативных индустрий «Друзья Петербурга».
С 29 октября по 1 ноября в Санкт-Петербурге пройдёт пятый фестиваль креативных индустрий «Друзья Петербурга». В юбилейный год свыше 200 мероприятий будут организованы более чем на 30 площадках.
Программа фестиваля объединит все 16 креативных индустрий в единое пространство взаимодействия культурного наследия, современных технологий и творчества. В программу войдут мероприятия в сфере архитектуры, кино, музыки, исполнительских искусств, цифровых технологий, гастрономии и других направлений креативной экономики. Фестиваль состоится на знаковых площадках Санкт-Петербурга и его пригородов – в музеях, театрах, галереях, архитектурных бюро.
В Смольном соборе хор musicAeterna представит антологию русской духовной музыки XX столетия. Прозвучат сочинения Стравинского, Шнитке, Каретникова и других композиторов. Новая сцена Александринского театра станет площадкой концерта «На нечётной стороне. Посвящение ОБЭРИУ», подготовленного совместно с Музеем ОБЭРИУ.
На основной сцене Александринского театра состоится премьерный показ художественно-документального фильма «Александр I», продолжения цикла кинопроектов «Русь» о событиях и личностях, которые стояли у истоков современной России.
По традиции одной из площадок фестиваля станет Лахта Центр, где будет представлена мультимедийная инсталляция, созданная международной компанией dreamlaser. Знаковые архитектурные объекты Санкт-Петербурга с помощью лазерного 3D-сканирования и цифровой графики получат новое визуальное прочтение, формируя изменчивый образ города, который складывается в зависимости от восприятия, памяти и внутреннего состояния человека. Проект соединяет культурное наследие города и современные технологии.
В атриуме Лахта Центра разместится выставка «Третья природа» международной студии SPLACES. Проект на стыке науки и искусства посвящён прочтению нового образа природы в технологическом мире. Для выставки специально созданы скульптуры: «Аура» обращается к климату Санкт-Петербурга, а в «Партитуре недр» геологические керны с месторождений становятся частью аудиокинетической инсталляции, соединяющей научное исследование недр с художественным образом. Для гостей фестиваля будут доступны медиации.
В Ораниенбауме (ГМЗ «Петергоф») в павильоне «Каменное зало» выступит камерный хор Festino, в исполнении которого прозвучат произведения русского и западноевропейского барокко.
Представление «Портрет Шаляпина в звуке и форме» с участием солиста Мариинского театра Юрия Заряднова и студентов Санкт-Петербургской консерватории состоится в Мастерской Аникушина. В процессе музыкального выступления скульптор Олег Шоров создаст из глины четырёхметровый памятник Фёдору Шаляпину. В Музее Фаберже будет представлен танцевальный перформанс «Блеск» – современная хореографическая работа на музыку Петра Чайковского «Спящая красавица. Ор. 66».
В ГМЗ «Царское Село» студенты лаборатории проекта «Друзья Петербурга» представят результат своей работы по цифровому воссозданию утраченных живописных вставок для панно Туалетной комнаты Зубовского флигеля Екатерининского дворца. С помощью нейросетевых технологий они разработали ряд визуальных образов на основе исторических данных, сохранившихся описей и фрагментов фотографий из фондов музея.
Фестивальная программа будет включать мероприятия для семейной аудитории. В Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость), галерее цифрового искусства «Цифергауз» и на других площадках пройдут мастер-классы.
Следить за фестивалем и его событиями онлайн можно будет на странице проекта «Друзья Петербурга» на RUTUBE.
Полная программа пятого фестиваля «Друзья Петербурга» и информация о регистрации на мероприятия будут опубликованы на сайте spbfriends.ru.
Накануне открытия фестиваля, 28 октября, в Лахта Центре пройдёт деловая программа форума «Дни креативной экономики» – «Креативный код. Технологии». Участники обсудят развитие национальной технологической базы для креативных индустрий, взаимодействие технологий и творчества, а также роль индустриальных компаний в формировании среды для роста креативного бизнеса.

19.00 «Энергия звука» — проект Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга представит эксклюзивный проект в жанре фолк-рок. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра – Дмитрий Калинин.
«Энергия звука» – это погружение в мир, где традиции встречаются с авангардом, а привычное обретает совершенно новое звучание. Проект под руководством Дмитрия Калинина – это вызов стереотипам, демонстрация безграничных возможностей русского народного оркестра, способного не только сберечь вековые мелодии, но и вдохнуть в них новую жизнь, наполнив энергией рок-н-ролла.
Зрителей ждёт уникальный сплав разножанровой музыки, где аутентичность русских народных инструментов – балалаек, домр, баянов – станет ключом к интерпретации мировых хитов Rammstein, The Beatles, AC/DC и др. Авторские сочинения Дмитрия Калинина станут связующим звеном между народной музыкой и современным роком.
Солисты: Дмитрий Калинин, Михаил Тугарев.
Дирижёры: Дмитрий Калинин, Александр Чернобаев.

30 октября, пятница

Начало выставки «Полный сюр. Эффект Дали» (Музей дизайна «Основа» – наб. реки Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина).
В Музее дизайна в Санкт-Петербурге открывается выставка «Полный сюр. Эффект Дали» – проект, который рассказывает не о Дали-художнике, а о Дали-продюсере, арт-директоре и бренд-менеджере собственной личности.
Сальвадор Дали не просто создавал произведения искусства – он конструировал миф о себе, и его живописные работы были лишь маленькой частью этого большого мифа. Завитые усы, экстравагантные костюмы, публичные перформансы, парадоксальные заявления работали как единая медиа-система, мгновенно считываемая в книжной иллюстрации, на обложке глянца, в телеэфире и на рекламном плакате. Дали одним из первых понял, что ценность не в том, чтобы быть непонятным, а в том, чтобы тебя невозможно было пропустить.
Для музея дизайна эта история особенно показательна. Дали мыслил, как дизайнер: сериями, форматами, тиражами. Один и тот же образ он переносил из рисунка в книгу, из книги в керамику, из керамики в предметы быта, и каждый раз образ оставался узнаваемым.
Знаковым объектом выставки станет керамическое панно «MAE WEST». Губы-диван, нос-камин, глаза-картины, волосы-шторы: в 1930-е годы Дали разобрал лицо голливудской актрисы Мэй Уэст на части и собрал из него комнату – сюрреалистическую, обитаемую, пугающе логичную в своей абсурдности. Образ пережил несколько перерождений: с холста – в объёмную скульптуру, из скульптуры – в керамику. В 1980 году Дали подписал контракт на выпуск керамических репродукций пяти своих работ, включая «MAE WEST». Тираж – 99 экземпляров и 5 авторских копий. Каждое панно выполнено из запатентованного материала Grisline и лично подписано Дали маслом. После выпуска тиража все формы и технологии были уничтожены, повторить его стало физически невозможно. В Санкт-Петербурге зрители увидят все пять панно серии: «MAE WEST», «HARLEQUIN», «PURIST STILL LIFE», «WOMAN’S HEAD» и «SELF-PORTRAIT».
«MAE WEST» – идеальная метафора всего проекта: взять авторский образ, довести его до логики серийного производства и при этом сохранить уникальность каждого изделия. То, что Дали делал со своим образом на публике, он сделал с образом Мэй Уэст в керамике.
Однако бренд и легенда существуют, пока продолжают жить в настоящем. Если музей сохраняет имя Дали как часть истории, то современные художники обращаются к его методу как к действующему языку. Работы коллекционного дизайна, представленные в современной части экспозиции, показывают, как сюрреалистическая оптика проявляется сегодня – в игре отражений, деформации материала, хрупкости и превращении привычного предмета в нечто неожиданное.
Олег Михальченко исследует отражение и двойственность, Владислав Савинкин превращает Землю в миниатюрный хромированный шар, а SWAPN соединяют зеркало с рамой из мицелия. Юлия Дюбенко обращается к хрупкости и трансформации стекла, Павел Аделев и Ангелина Орлова переносят в него образы больных антуриумов из ботанического сада, а Ангелина Машкова-Кохийоки исследует тему чувств и интуиции. Сюрреалистическая оптика проявляется и в привычных предметах интерьера – от кресла Оксаны Бойко, посвященного художественному миру Дали, до светильников Георгия Пряничникова и Вячеслава Гедуева, в которых привычные формы обретают новое звучание.
В рамках выставки пройдёт программа лекций и мастер-классов: от истории графических серий до разбора принципов брендинга в творчестве Сальвадора Дали.

19.00 Премьера музыкального спектакля «Офицеры» Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
Постановка обращается к повести «Танкисты» знаменитого советского писателя Бориса Васильева – к одному из самых пронзительных текстов отечественной прозы о войне, чести и человеческой судьбе. На сцене Дворца искусств Ленинградской области история семьи Трофимовых развернётся почти на столетие: от Гражданской войны и первых послереволюционных лет через Великую Отечественную и до наших дней.
В центре повествования – молодой курсант Алексей Трофимов, который после окончания училища отправляется на службу в Туркестан вместе с женой Любовью. Именно здесь он впервые слышит слова, ставшие нравственным лейтмотивом всей его жизни – «Есть такая профессия – Родину защищать». Однако в спектакле эта фраза звучит шире привычного героико-патриотического контекста: что значит быть верным – не только Отечеству, но и близкому человеку, собственной совести, памяти о тех, кого уже нет? Через судьбы Трофимова, Любы, Вараввы и других героев постановка исследует, как личный выбор каждого оказывается неотделим от истории времени.
«Наша задача – сделать по-настоящему сильный спектакль, пронзительный, эмоциональный, визуально яркий. Молодая аудитория очень тонко чувствует фальшь и не принимает навязанных смыслов – здесь важно найти точный баланс, ту самую грань, которую мы стараемся выдержать», – отмечает режиссёр-постановщик Сусанна Цирюк. Специально для проекта композитор Владимир Баскин создал оригинальную партитуру, в которой национальные музыкальные интонации соседствуют с романтическими балладами, масштабными ансамблевыми сценами и развёрнутыми сольными номерами. Каждый из центральных персонажей получает собственную музыкальную тему и арию, которые формируют индивидуальность. В спектакле также прозвучит легендарная песня «От героев былых времён…» – на музыку Рафаила Хозака и стихи Евгения Аграновича. Визуальный язык постановки строится на непрерывной трансформации пространства: более двадцати эпизодов и множество мест действия – выпускной бал курсантов в Кремле, Россия времён Гражданской войны, Туркестан, фронтовы е пространства Великой Отечественной, Германия, послевоенная Москва и современность – складываются в масштабное сценическое полотно, где драматическое действие, пластика и видеопроекции существуют как единое целое. Финал спектакля переносит зрителя в сегодняшний день – прошлое перестаёт быть воспоминанием и становится частью живого нравственного выбора. Музыкальный руководитель постановки – Фабио Мастранджело. Продюсер спектакля – Юлия Стрижак. Композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Олег Солод, режиссёр-постановщик – Сусанна Цирюк. Художник-постановщик и видеорежиссёр – Алексей Тарасов, художник по костюмам – Жанна Усачёва, балетмейстер – Антон Дорофеев, музыкальный супервайзер и дирижёр – Александра Чопик.

20.00 XVII Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
XVII Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира» пройдёт с 30 октября по 6 ноября 2026 года. Как и в предыдущие годы, он состоит из восьми концертов различных камерных ансамблей и солистов. Наряду с российскими музыкантами в фестивале принимают участие артисты из Сербии, Турции и Белоруссии.
Открытие и закрытие фестиваля пройдут в Большом зале филармонии, а остальные шесть концертов – в Малом зале им. М. И. Глинки.
Фестиваль откроется концертом Молодёжного камерного оркестра Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Ярослава Забояркина и солиста-пианиста Ильи Папояна. Артисты представят на суд публики шесть клавирных концертов Иоганна Себастьяна Баха.
Серию концертов в Малом зале откроет вечер с весьма необычной программой. В исполнении пианиста Евгения Изотова прозвучат оба концерта для фортепиано с оркестром Шопена. Но функцию оркестра на этот раз выполнит струнный квинтет, в состав которого вошли артисты симфонических оркестров Санкт-Петербурга – скрипачи Александр Шустин и Юлия Томилова, альтист Даниил Меерович, виолончелист Семён Коварский и контрабасист Илья Плискин.
Следующий вечер будет отдан знаменитому турецкому флейтисту Бюленту Эвджилю. В первом отделении концерта он выступит в ансамбле с пианисткой Ксенией Гавриловой, а во втором – в сопровождении недавно созданного камерного оркестра «Infinitum» под управлением петербургского пианиста и дирижёра Александра Кашпурина. В разнообразной программе – сочинения Вивальди, Сальери, Бриччальди, Морлакки, Сая и других авторов.
В четвёртом концерте фестиваля слушатели смогут оценить мастерство молодого сербского скрипача Роберта Лакатоша, который выступит в ансамбле с хорошо известным петербуржцам пианистом Петром Лаулом. В программе их концерта – Дебюсси, Прокофьев, Франк и Равель.
Пятый концерт фестиваля посвящён музыке для виолончели и фортепиано. В исполнении известного белорусского виолончелиста Микаэла Самсонова и петербургской пианистки Инги Дзекцер прозвучат сочинения Россини, Бетховена, Грига и Пьяццоллы.
Шестой фестивальный концерт-кроссовер посвящён джазовым обработкам академической и популярной музыки. Квартет гитариста и вокалиста Гасана Багирова в составе пианиста Николая Сизова, басиста Вадима Михайлова, ударника Андрея Иванова познакомит слушателей с обработками сочинений Моцарта, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Дунаевского, Френкеля, Баснера и других композиторов.
В седьмом концерте любители классических камерных жанров познакомятся с искусством сербского фортепианного трио Corda Piano Trio в составе скрипачки Уны Станич, виолончелиста Неманьи Станковича и пианиста Владимира Милошевича. В их исполнении наряду с Трио Мендельсона и современного сербского композитора Александра Седлара прозвучит и Трио Чайковского, посвящённое памяти Антона Рубинштейна.
Завершит фестиваль вокальный вечер певицы Олеси Петровой, которая вместе с пианисткой Анастасией Рогалевой, а также с Государственным русским концертным оркестром Санкт-Петербурга под управлением Дмитрия Калинина исполнит знаменитые арии и романсы русских и зарубежных композиторов.