15 апреля, среда
11.30 Мероприятия, приуроченные к 35-летию Музея истории Кронштадта.
За 35 лет своего существования Музей истории Кронштадта не раз менял название и прошёл путь от небольшой комнаты в помещении Городской библиотеки до нескольких зданий на территории Кронштадта. Сегодня в его структуре действуют 4 экспозиции, отражающие важнейшие страницы прошлого города – от эпохи Петра I, основателя Кронштадта и создателя российского флота, до наших дней. Главной движущей силой расширения выставочного пространства стали сами жители. Они неизменно передают в музей ценные предметы, письма и фотографии из семейных архивов, благодаря чему фонды постоянно пополняются, что требует увеличения экспозиционных площадей.
В 2025 году в самом центре города открылся новый Культурно-выставочный центр музея, где разместилась экспозиция «Главная улица Кронштадта». Ещё одним подарком жителям и гостям города стало открытие для посещения части легендарного Петровского дока – уникального гидротехнического сооружения XVIII века. Сегодня там работает одноимённая экспозиция музея под открытым небом, где история буквально оживает среди старинных камней.
Помимо экскурсионной работы, музей ведёт активную культурно-просветительскую деятельность, реализуя десятки проектов в течение года. Среди них – тематические временные выставки, просветительские лекции, мастер-классы и интерактивные программы для всех возрастов. На протяжении многих лет музей выступает инициатором Международного экологического фестиваля искусств «КронФест», неизменно участвует в акции «Ночь музеев», привлекая внимание широкой аудитории к богатейшему историческому наследию Кронштадта.
18.00 Читка документальной пьесы «А был ли мальчик?» в рамках проекта «Литературная среда» Государственного литературного музея «ХХ век» (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2).
В рамках проекта «Литературная среда» состоится читка документальной пьесы «А был ли мальчик?» о Кирилле Мариенгофе, сыне поэта-имажиниста, писателя и драматурга Анатолия Мариенгофа.
Пьеса написана драматургом, литературным критиком и исследователем Юлией Савиковской на основе архивных материалов (в том числе с использованием писем и воспоминаний жителей Писательского дома, где Мариенгофы часто бывали), прессы ХХ века и книги мемуаров Анатолия Мариенгофа. Пьеса будет представлена впервые.
19.00 Концерт цикла «Молодые исполнители России» (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Зеркальный зал дворца Белосельских-Белозерских на концерт цикла «Молодые исполнители России». В программе с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром выступят: тромбонист Кирилл Сероштан, контрабасист Никита Домолоков и пианист Иван Доброродный. В программе: Концертино для тромбона с оркестром ми-бемоль мажор Давида, Концерт № 2 для контрабаса с оркестром си минор Боттезини, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор Рахманинова, фрагменты из балета «Раймонда» Глазунова и Увертюра к опере «Хованщина» («Рассвет на Москва-реке») Мусоргского. Дирижёр – Александр Титов.
19.00 История Петербурга в книжном обозрении от издательства
Нестор-История» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Библиотека им. В. Маяковского приглашает читателей на встречу с представителями крупного книжного издательства «Нестор-История». Кроме выставки краеведческих изданий, гостей ждут обзоры книг об истории и культуре нашего города и беседы с их авторами – писателями, публиковавшими в этом издательстве свои книги. На встрече, посвящённой книжному Петербургу, гости смогут задать вопросы профессионалам издательского дела и узнать то, что волнует и интересует их в этой области больше всего. Речь пойдёт об особенностях краеведческой литературы, о современных тенденциях в книгоиздании, читательских предпочтениях и, конечно, о наиболее интересных книгах, вышедших за последние годы, и о книжных новинках издательства.
19.00 Спектакль «Шизгара» (АДТ имени В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Спектакль «Шизгара» – это воистину бенефис десяти актрис. О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить.
Спектакль «Шизгара» – это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам. Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» – не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании.
16 апреля, четверг
19.00 «Диалог культур: русские и европейские композиторы» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга выступит под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Смоленского русского народного оркестра им. В. П. Дубровского и камерного оркестра Смоленской филармонии Игоря Каждана. Дирижёр представит программу «Диалог культур: русские и европейские композиторы». Прозвучат «Камаринская» М. Глинки, Славянские танцы А. Дворжака, Венгерские танцы И. Брамса, инструментальные миниатюры И. Альбениса, Дж. Пуччини, сюита «Ямщицкие песни» В. Беляева, музыкальная картина И. Якушенко «На гуляньи».
19.00 Концерт «Музыкальные портреты: Казанова, Дориан Грей» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, в Музыкальной гостиной на Большой Морской, 55, состоится концерт «Музыкальные портреты: Казанова, Дориан Грей».
Артисты мюзиклов Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Мария Елизарова, Наталья Бабенко, Александр Саванец, Александр Чернышёв Артём Яковлев и Валентин Князев исполнят фрагменты легендарных мюзиклов из репертуара театра – «Казанова», «Портрет Дориана Грея» и «Есенин».
Особняк на Большой Морской, известный как Дом Карамзиной (Коровиной), – подлинная жемчужина исторического Петербурга. Построенный в начале XVIII века на территории Морской слободы, он обрёл свой нынешний облик в 1848 году, когда архитектор Г. А. Боссе перестроил здание для Авроры Карловны Карамзиной, добавив второй этаж и изысканные архитектурные детали. В этом виде особняк дошёл до наших дней, сохранив атмосферу аристократического Петербурга.
20.00 Презентация нового альбома коллектива «Все В Оркестре» (All In Orchestra) (Большой зал Центра современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93 А).
Концерт станет масштабной аудиовизуальной премьерой, в которой живой оркестр, электронная сцена и медиа-арт соединяются в единое высказывание. Новая программа продолжает исследование взаимодействия академической музыки и электронной сцены. Особое внимание уделено пространству звучания, ритмической структуре и визуальной драматургии.
Концерт сопровождается медиаперформансом художника Рината Абдрахманова (Rinatto L’Bank), чья художественная практика объединяет цифровые технологии, транс-медиальные формы и исследование визуальной коммуникации в эпоху постгуманизма. Видеоряд создаётся как самостоятельная композиционная линия, синхронизированная с музыкальной драматургией.
17 апреля, пятница
12.00 «Творческое наследие Виктора Викторовича Конецкого» – встреча Журналистского клуба «Ловцы слов» (Событийно-выставочное пространство Государственного литературного музея «ХХ век» – пр. Пятилеток, 1).
Литературный музей «ХХ век» приглашает на очередную встречу Журналистского клуба «Ловцы слов». Клуб, созданный музеем для сохранения наследия отечественных писателей, объединяет петербургских журналистов, писателей и интеллектуалов в формате живого диалога. Героями предыдущих встреч становились Евгений Шварц, Виталий Бианки, Иван Соколов-Микитов. Нынешняя встреча посвящена писателю Виктору Конецкому.
Виктор Викторович Конецкий (1929–2002) – писатель, сценарист, капитан дальнего плавания, чьи произведения стали классикой морской литературы. Он известен как мастер путевой прозы, в которой сочетал автобиографические детали, психологические портреты людей и размышления о смысле жизни. Во многом произведения В. В. Конецкого основаны на личном опыте: он служил на Северном флоте, участвовал в спасательных операциях, трижды обогнул земной шар. Его книги передают атмосферу морских путешествий, трудности и романтику профессии. Одной из главных книг писателя стал роман «За Доброй Надеждой», над которым он работал с 1969 по 2000 год. В нём отражены не только морские приключения автора, но и его философские размышления, и портреты людей, с которыми он сталкивался в путешествиях. Борис Стругацкий как-то отметил, что В. В. Конецкий в своих книгах всегда представлялся самим собой, а не «инженером человеческих душ».
На встрече журналисты обсудят творчество писателя, которое оставило значительный след в литературе, кинематографе и культуре. Члены Журналистского клуба вспомнят В. В. Конецкого не только как одного из самых ярких представителей литературы о море, но и как соавтора сценариев к популярной советской киноклассике: «Полосатый рейс» (1961), «Путь к причалу» (1962) и «Тридцать три» (1965).
Почётным гостем проекта станет вдова писателя, генеральный директор Морского литературно-художественного фонда имени Виктора Конецкого Татьяна Валентиновна Акулова. В рамках встречи будет представлен короткометражный фильм, посвящённый писателю, а также широкая публика впервые сможет увидеть некоторые из его вещей: любимую пилотку, книги из личной библиотеки и акварель, которая побывала с Виктором Конецким в Арктике.
16.00 Торжественное открытие выставки Валерия Александрова «Город блоковских стихов» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Выставка представляет акварели Валерия Александрова с видами Санкт-Петербурга. Лирические работы художника созданы в созвучии со стихами Александра Блока. Мягкие переходы, размытые контуры и приглушённый свет в работах художника перекликается с блоковскими поэтическими строками, посвящёнными городу на Неве: «Встану я в утро туманное, солнце ударит в лицо», «В тумане чистом и глубоком», «Туманен вечер был, ложились мягко тени».
Но в то же время, вслед за Блоком, который за городскими туманами и их синими дымками видел строгий лик Петербурга, Валерий Александров изображает архитектуру города: дворцы, соборы, храмы, шпили, изящный изгиб петербургских набережных и мостов – чётко и графично.
Выставка открыта до 24 мая.
19.00 Концерт «Орган при свечах» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Смысловым центром вечера станет симфония для органа «Страсти» Марселя Дюпре, четыре части которой проводят слушателя через Мир в ожидании Спасителя, Рождество, Распятие и Воскресение. В Пасхальную неделю это произведение прозвучит как размышление о вечной борьбе тьмы и света, о пути Христа и каждого из нас от рождения к смерти и тому, что ждёт после неё.
Прозвучат сочинения Баха, а также транскрипции его произведений, созданные Видором, Листом, Фьелрадом и Дюпре. Барочная музыка будет исполнена в нескольких интерпретациях, иллюстрируя все тембры и голоса восстановленного старинного инструмента.
За историческим органом – Марина Вяйзя, главная органистка Санкт-Петербургского кафедрального собора Святой Марии, доцент Санкт-Петербургской консерватории.
19.00 Иммерсивный концерт «Внутри оркестра» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга и его художественный руководитель и главный дирижёр, маэстро Андрей Медведев приглашают гостей в Большой зал Екатерининского собрания на уникальную иммерсивную программу с технологией персонального звука «Внутри оркестра».
Каждому гостю при входе в зал будут выданы беспроводные наушники, надев которые, можно будет оценить, как звучит кристально чёткий и детализированный студийный микс – такой же, как на профессиональной записи: без искажений акустики зала, с безупречным балансом звучания инструментов. Слушатели смогут различить нюансы, которые обычно доступны лишь звукорежиссёру. При этом в любой момент наушники можно снять – и ощутить живую энергию оркестра. В зависимости от того, где сидеть, восприятие будет уникальным: рядом с барабанами можно прочувствовать мощь ударных, вблизи медных духовых – их насыщенный объёмный звук, а в окружении струнных – особую теплоту и глубину их тембров.
«Есть несколько довольно известных джазовых команд, которые до нас похожие опыты уже проводили, – комментирует автор концепции, директор Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Дмитрий Малыгин. – Правда, у них была суперэксклюзивная, почти камерная история. Во время записи новых альбомов небольшое число зрителей в профессиональных наушниках находились в музыкальной студии вместе с исполнителями и слушали звук студийного качества. Мы пошли немного дальше. Наш концерт сохраняет магию близости, но делает этот опыт доступным большему числу слушателей, впервые в столь масштабном формате реализуется в России. Он предназначен для людей, готовых стать частью музыки. Мы предлагаем новый слушательский опыт: эмоции без границ, близость к искусству, возможность выбирать, как воспринимать звук, – в идеальном студийном миксе или в естественном акустическом пространстве зала».
В этот вечер хиты Джона Леннона, Уитни Хьюстон, Стиви Уандера, Леонарда Коэна и других всемирно популярных исполнителей и групп зазвучат по-новому в формате 360°, где каждый зритель – активный участник музыкального действа.
Перед началом концерта прозвучит краткое объяснение концепции, а погрузиться максимально глубоко в происходящее и по-новому ощутить связь с легендарными мелодиями помогут комментарии маэстро Андрея Медведева. Специальный гость вечера – ведущая солистка «Петербург-концерта» Ана Агрба.
19.00 Фестиваль «Прокофьев – наш» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Празднование юбилея объединит две столицы – на ведущих музыкальных сценах страны будут звучат знаковые партитуры мастера. Петербургская часть масштабного фестиваля «Прокофьев – наш» стартует в Мариинском театре в апреле.
Мариинский можно по праву назвать театром Прокофьева. Сам композитор с юности считал его своим. Студентом консерватории он регулярно бывал здесь на спектаклях и концертах, с Мариинским заключил первый договор на постановку своей оперы, по заказу театра написал «Ромео и Джульетту» и «Золушку», на мариинской сцене состоялась мировая премьера его оперы «Дуэнья». Планов было ещё больше, однако осуществить их не удалось. Сегодня в Мариинском собрана уникальная коллекция сочинений выдающегося композитора – почти все его оперы, балеты, множество симфонических сочинений украшают афишу театра. В здании новой сцены расположился камерный зал Прокофьева – символично, что именно там исполняют оперу «Великан», написанную композитором в девять лет.
В афишу петербургской части фестиваля «Прокофьев – наш» вошли популярные и редкие образцы творчества разных жанров, адресованные взрослым и детям, ценителям музыкального искусства и тем, кто только начинает знакомство с театром.
17 и 18 апреля на новой сцене будет представлен балет «Золушка» в современной пародийной постановке. 18 апреля на исторической сцене будет представлена опера «Любовь к трём апельсинам». 19 апреля на сцене Концертного зала Мариинского театра прозвучит опера «Обручение в монастыре» (изначально «Дуэнья»). Об этой опере на лекции 22 апреля в зале Щедрина расскажет доцент кафедры теории музыки Санкт-Петербургской консерватории Марина Земляницына. 23 апреля на новой сцене – репертуарная редкость, опера «Семен Котко». 23, 24, 25 и 26 апреля на исторической сцене покажут выразительный «Каменный цветок». 29 апреля на исторической сцене прозвучит «Игрок» – оперное воплощение великого романа Достоевского.
19.00 Петербургская премьера спектакля «Медный всадник» театра «Пушкинская школа Владимира Рецептера» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В начале сентября в Мариуполе состоялись гастроли театра «Пушкинская школа Владимира Рецептера», где была представлена премьера спектакля «Медный всадник». На сцене Мариупольского драматического театра зрители увидели литературно-драматическую композицию, куда вошли два пушкинских произведения: «Рославлев» об Отечественной войне 1812 года и поэма «Медный всадник».
Автор идеи и режиссёр – Павел Сергиенко.
В спектакле заняты: Анна Дёмина, Григорий Печкысев, Валерия Посвалюк, Павел Сергиенко.
17 апреля жители и гости Северной столицы смогут увидеть петербургскую премьеру спектакля «Медный всадник» в Доме Кочневой. Для стационарной версии готовятся новые декорации и костюмы, репетиционный процесс обнаруживает особый «петербургский» взгляд и новое прочтение известной пушкинской поэмы.
20.00 Концерт Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии. Солист – Кристоф Барати (скрипка) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
На сцену Большого зала вернётся венгерский скрипач Кристоф Барати. С Заслуженным коллективом России под управлением Феликса Коробова он исполнит Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса. Также в программе – Шестая «Пасторальная» симфония Бетховена и увертюра «Король Лир» Берлиоза.
18 апреля, суббота
Семейный фестиваль «Код Даля».
В Санкт-Петербурге открывается семейный фестиваль «Код Даля», посвящённый 225-летию со дня рождения выдающегося писателя, этнографа, фольклориста и автора «Толкового словаря живого великорусского языка» Владимира Ивановича Даля.
Встреча с Санкт-Петербургом знаменует особый период творческого пути В. И. Даля. Здесь формировалось его мировоззрение, здесь он начал собирать бесценные фольклорные сокровища и встретил А. С. Пушкина.
Цель нового проекта – познакомить зрителей всех возрастов, детей в первую очередь, с достижениями В. И. Даля и позволить оценить его жизнь и творчество по-новому.
Партнёры фестиваля – Этнографический музей, Государственный музей «Исаакиевский собор», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, ГМЗ «Петергоф», Всероссийский музей им. А. С. Пушкина, Российская национальная библиотека.
Подробнее: www.gorodmus.ru/koddalya2026/
Ежегодная всероссийская акция «Библионочь – 2026».
Ежегодная акция «Библионочь» в 2026 году пройдёт в России уже в 15-й раз. Библиотеки, книжные магазины, литературные музеи и культурные центры по всей стране представят специальную программу: экскурсии, лекции, встречи с героями и писателями, поэтические чтения, концерты, книжные выставки. В Петербурге в акции примут участие 98 библиотек из всех административных районов города.
Детские программы, организованные в рамках акции, включают мастер-классы по различным народным промыслам, игры-квесты по необъятной карте России. Почти в каждом районе города пройдут лекции, где специалисты, этнографы, краеведы и писатели осветят разные темы – от искусства народов России и истории костюма до мифологии северных народов. Отдельное внимание уделено коренным народам Ленинградской области – води, ижоре, вепсам, ингерманландским финнам, а также культуре карел, коми, бурят, чувашей, башкир и народов Севера. Во многих библиотеках подготовлена музыкальная программа, объединяющая культуры разных народов. Выступят студенты Консерватории из КНР, фольклорные коллективы «Форте», «Жаворонки» и «Старая деревня», ансамбль «Север-квинтет» и многие другие.
В рамках акции пройдёт большое количество выставок, посвящённых культуре отдельных народов, а также национальному разнообразию страны.
Афиша: https://www.culture.ru/afisha/sankt-peterburg/tags-biblionoch
17.00 Вечер классической музыки в исполнении Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Дом журналиста – Невский пр., 70).
В программе концерта – шедевры европейской и русской классики: «Камаринская» М. Глинки, Славянские танцы А. Дворжака, Венгерские танцы И. Брамса, инструментальные миниатюры И. Альбениса, Дж. Пуччини, Э. Грига.
Дирижёр – Александр Чернобаев.
19.00 Концерт-презентация десятого альбома группы «МультФильмы» (МультFильмы) (Большой зал Центра современного искусства им. Сергея Курёхина – Средний пр. В.О., 93 А).
В центре Сергея Курёхина состоится юбилейный концерт-презентация десятого альбома группы «МультФильмы» (МультFильмы). Мероприятие также будет посвящено пятидесятилетию Егора Тимофеева, вокалиста коллектива.
19.00 «Симфония чувств» – концерт Камерного оркестра «Северная симфониетта». Дирижёр – Фабио Мастранджело (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Среди изысканных росписей и витражей прозвучат струнные симфонии Мендельсона. Созданные ещё совсем юным композитором (в 12-14 лет) они безусловно запечатлели его талант и свежесть восприятия мира. Симфония № 11 подарит лёгкость, солнечное настроение и яркую мелодику, атмосферу радости и оптимизма. Симфония № 9 запомнится масштабностью, глубиной и богатством гармоний.
19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представит программу, наполненную шедеврами великих композиторов эпохи романтизма. Концертную программу обрамляют лирические сочинения Рихарда Вагнера: «У чёрных лебедей» и нежная «Зигфрид-идиллия», написанная композитором как подарок супруге по случаю рождения сына. В этот вечер также прозвучат романтические миниатюры в транскрипции Сергея Стадлера для скрипки и струнного оркестра: «Сказочная картина» Р. Шумана, «Венгерская пьеса» И. Брамса, «Песня без слов» Ф. Мендельсона, Largo in memoriam М. Регера и вступление к опере «Каприччио» Р. Штрауса.
19.00 Концерт «Споём кинохиты!» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В программе концерта – знаковые песни из любимых отечественных кинофильмов и узнаваемые с первой ноты хиты мирового кинематографа, тексты которых, как и полагается в караоке, будут транслироваться на большом экране. Этот вечер подарит публике редкую возможность спеть хором с ведущими артистами петербургской сцены: с участницей десятого сезона шоу «Голос» Аной Агрба; с Петром Захаровым, Анастасией Симанской и Сергеем Чепурко; с вокальной группой «Филармония» и ансамблем национальных инструментов «Эссе-квинтет».
Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в клубное пространство, а зрители, собравшиеся за каждым столиком, – в команду, вовлечённую в музыкальное состязание.
Ведут вечер Светлана Спириденкова и Антон Денисов.
20.00 Фортепианный вечер Элисо Вирсаладзе (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале – фортепианный вечер Элисо Вирсаладзе. Она исполнит сочинения зарубежных композиторов – от Баха до Шопена.
Большой зал Ленинградской – Петербургской филармонии занимает в творческой биографии Элисо Вирсаладзе особое место: впервые она вышла на эту сцену в 1968 году, здесь прошло множество её совместных концертов с Юрием Темиркановым (вместе они выступали более сотни раз – на этой и других лучших сценах мира), здесь на протяжении нескольких десятилетий регулярно проходят фортепианные вечера выдающейся пианистки.
19 апреля, воскресенье
13.00 Праздник Красная горка в Российском этнографическом музее (Инженерная ул., 4/1).
В Российском этнографическом музее встретят весенний праздник Красная горка, который традиционно отмечается в первое воскресенье после Пасхи. В этот день было принято выходить на улицу, закликать весну звонкими танцами, песнями и играми. Гостей музея ждут ремесленные мастер-классы, экскурсии по русскому костюму и традиционным народным праздникам. Главным событием дня станет большое народное гулянье с песнями, танцами и хороводами, к которому сможет присоединиться каждый.
В 13.00 состоится экскурсия «Русский народный костюм», на которой расскажут об истории праздничных нарядов, их региональных особенностях, символике и богатстве орнаментов.
В 14.00 в Мраморном зале начнётся танцевально-игровая программа «Красная горка». Ведущие ватага «Велесье» пригласят участников к традиционной круговой пляске, наборным играм на выбор пары, танцевальным играм и парно-бытовым танцам.
В 15.00 начнётся детская экскурсия «Праздники русской деревни». Юные посетители узнают о святочных гаданиях, весёлых играх ряженых, а также о том, кто такие русалки и какими их представляли русские крестьяне.
В 15.00 на интерактивном занятии «Традиционные крестьянские игрушки и игры» сотрудник музея-заповедника «Кижи» Владлена Кантор расскажет о том, как игрушка в крестьянской жизни учила и готовила детей к труду, как в игре дети развивали воображение, память, ловкость и смекалку. В ходе занятия участники познакомятся с детскими крестьянскими игрушками, узнают, как при их помощи дети осваивали основы важных крестьянских дел.
В течение дня взрослые и дети смогут попробовать себя в роли народных мастеров и создать традиционные русские игрушки. Вместе с мастером Виргинией Туровской дети и взрослые смогут вылепить из глины забавные статуэтки. На мастер-классе «Кукла из лыка» сделают нарядную игрушку из самых простых материалов. На занятии «Конь-огонь» участники создадут яркую фигурку в образе главного помощника русских крестьян – коня, символа силы и труда.
Также в этот день музей приглашает посетителей прийти на праздник в народном костюме: все желающие смогут принять участие в специальном фотоконкурсе. Подробности: https://vk.com/ethnomuseum
15.00 «Легенды севера» – концерт Национального ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле», приуроченный к 90-летию коллектива (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт» приглашает зрителей в Большой зал Екатерининского собрания на концерты ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле», приуроченные к 90-летию коллектива.
Легендарный ансамбль под управлением Анастасии Красильниковой – яркий носитель богатейшей культуры многонациональной Карелии. Артисты представят своё уникальное творчество, сложенное из музыкальных зарисовок на тему рун эпической поэмы «Калевала», музыки карельских композиторов, танцевальных постановок выдающихся балетмейстеров и песен народов северного края. В программу также вошли номера золотого репертуарного фонда.
Номера программы, объединённые голосом самой Карелии – серебристым звучанием инструмента кантеле, проведут зрителей по отдалённым уголкам северного края, окутанным тайнами и загадками, расскажут легенды о жизни его народов, познакомят с его неповторимой природой.
Руководитель оркестра – Павел Шаматура.
Концерт состоится при участии вокальной группы «Айно» под руководством Ирины Поповой.
Танцевальная группа, главный балетмейстер – Оксана Смирнова, художественный руководитель – Александр Гореванов.
20.00 Органный вечер Анри Омьера (Франция) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Погружение в мир органных шедевров: сочинения великого Иоганна Себастьяна Баха и композиторов XIX-XX веков исполнит в Большом зале Анри Омьер, главный органист церкви Святого Винсента в Каркассоне. С помощью современных технологий филармонический зал в этот вечер преобразится: в нём будут воссозданы интерьеры знаменитых европейских соборов.
Анри Омьер выступает в Бельгии, Испании, Италии, Швейцарии, Польше, Германии и США. Музыкант – постоянный участник проходящих во Франции Международного фестиваля в Лурде, Фестиваля священной музыки в Даксе, фестивалей в Каркассоне и в Су. В репертуаре органиста – концерты Баха, Генделя, Гайдна, Пуленка, Гильмана, Симфония № 3 «С органом» Сен-Санса и многие другие сочинения.
20 апреля, понедельник
18.00 Лекция Елены Конюховой «Что может рассказать о книге XVIII века её переплёт?» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46).
Летом 2025 года внимание сотрудников отдела иностранной литературы привлёк суперэкслибрис одной из книг XVIII века на французском языке. Золотом на кожаном переплёте было вытеснено имя владельца издания – «князь Борис Голицын». Такой суперэкслибрис был неизвестен историкам книги, отсутствовал в специальных справочниках. Сотрудники библиотеки предположили, что это том из библиотеки Бориса Владимировича Голицына (1769–1813) – старшего сына «Пиковой дамы», героя Войны 1812 года, одного из образованнейших людей своего времени, владельца подмосковной усадьбы «Вязёмы». Как дальше развивались события, какими путями шёл исследователь истории книги, будет рассказано на заседании Клуба «Белые перчатки» в Библиотеке им. В.В. Маяковского.
19.00 Большие гастроли Московского Художественного театра имени А. П. Чехова. Премьера спектакля «8 разгневанных женщин» (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Все действующие лица в спектакле Аллы Сигаловой – женщины. Собравшись в загородном доме в канун Рождества, они пытаются выяснить, кто из них виновен в смерти дорогого им всем мужчины. Французский драматург Робер Тома создал пьесу по лекалам классического детектива: место действия отрезано от внешнего мира, под подозрением все присутствующие, мотив для убийства есть у каждой.
Режиссёр-постановщик и хореограф – Алла Сигалова.
Художник – Мария Трегубова.
Перевод с французского: Мария Левина, Александр Рейжевский.
Музыкально-звуковое оформление – Алла Сигалова.
21 апреля, вторник
18.00 Презентация книги «Здание Ассигнационного банка в Санкт-Петербурге» (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
История здания Ассигнационного банка, созданного по распоряжению императрицы Екатерины II знаменитым итальянским архитектором Джакомо Кваренги, начинается с 1790 г. В этом здании, выходившим на Екатерининский канал с одной стороны и улицу Садовую – с другой, в разное время располагались Ассигнационный банк, Государственный заемный банк, Контора по страхованию, Особая экспедиция Ассигнационного банка по хозяйственным оборотам, Вспомогательный банк для дворянства, Контора придворных банкиров, Комиссия погашения долгов, Государственный коммерческий банк и т.д.
В 1860 г. в здании Ассигнационного банка разместился Государственный банк Российской империи, который функционировал здесь до 1917 г., а затем по 1918 г. – Народный банк.
В советское время здание занимали различные городские финансовые и учебные учреждения, а с 1930 г. – Ленинградский финансово-экономический институт. Ныне это Главный корпус Санкт-Петербургского государственного экономического университета.
Книгу представят авторы Вера Владимировна Амосова и Антон Леонидович Дмитриев, а также представители издательства «Серебряный век».
20.00 Концерт Российского национального молодёжного симфонического оркестра. Дирижёр – Иван Никифорчин (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр с московским дирижёром Иваном Никифорчиным исполнят сочинения композиторов-романтиков: увертюру к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, сочинения Штрауса и Концерт № 1 для скрипки с оркестром Бруха, солист – Вадим Репин.
22 апреля, среда
19.00 Премьера оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится премьера оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь» по одноимённой поэме Александра Пушкина. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев. Режиссёр – Александр Пономарёв. Художник по декорациям и костюмам – Анна Подволоцкая. Художник по свету – Александр Пальков. Ответственный концертмейстер – Юрий Кокко.
19.00 Гала-концерт «Весна романса» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6).
Гала-концерт «Весна романса» – это ещё и завершающий этап конкурса молодых исполнителей и авторов, постоянным председателем жюри которого на протяжении 13 лет является Юрий Лаптев. В этом году конкурс посвящён 85-летию выдающегося петербургского исполнителя Валерия Агафонова. Специальной премии имени Валерия Агафонова «Надежда романса» в этом году были удостоены 7 участников в возрасте от 14 до 18 лет.
Организаторы не могли пройти мимо юбилеев знаменитых авторов и исполнителей романсов и лирических песен: 100-летия композитора Александра Зацепина, 90-летия со дня рождения Анны Герман. Отдельная страница будет посвящена романсам Андрея Петрова, творческого вдохновителя и первого председателя жюри конкурса «Весна романса», приуроченная трагической дате – 20-летию со дня смерти. Его сочинения исполнят Сергей Рогожин, Анна Малышева и Дмитрий Ковзель.
Ещё один трагический повод – уход из жизни в прошлом году известного поэта-романсиста Игоря Фадеева – позволит вспомнить лучшие романсы на его стихи, созданные в творческом союзе с дочерью, Ольгой Фадеевой, которые будут представлены звёздами российской эстрады Еленой Максимовой, Николаем Тимохиным, обладателями гран-при конкурса «Весна романса» Надеждой Алексеевой и Александром Саванцом.
Страницу театрального романса откроет исполнение Дмитрием Певцовым произведения Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось». Игровые романсы, своего рода мини-спектакли исполнят Юрий Лаптев, Ирина Матаева, Андрей Быковский, Сергей Чепурко.
Победитель телепроекта «Голос» Пётр Захаров и финалистка «Голоса» Елена Максимова исполнят знаменитый романс «Разлука» Виктора Лебедева в новой интерпретации Юрия Крылова. Виктория Черенцова исполнит один из самых популярных романсов «Чёрный ворон». Страницу цыганского романса представят Роман Лиманский, Наталья Макарова, Александр Карпов.
В преддверии 23 апреля – дня рождения выдающегося концертмейстера Михаила Аптекмана – прозвучит знаменитое танго, написанное совместно с его отцом Юрием Аптекманом, «Ты только жди меня» в исполнении солистки Мариинского театра Цветаны Омельчук. Прозвучат произведения из репертуара великих исполнителей прошлого: Аллы Баяновой, Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Анастасии Вяльцевой.
Премьеры выдающихся современных мастеров романса Евгения Казановского, Игоря Ступишина, Андрея Косинского будут представлены Юрием Онуфриенко, Ларисой Елиной, Юлией Черняновской и другими артистами.
Ведущие концерта – Николай Поздеев и Анна Малышева.
Художественный руководитель и режиссёр программы – Галина Ковзель.
Режиссёр-постановщик – Геннадий Шагаев.
19.00 Открытие выставки Леонида Зыкова (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
В Библиотеке книжной графики откроется выставка рисунков и акварелей Леонида Александровича Зыкова (1940–2001). В экспозиции впервые будет широко представлено графическое наследие художника.
Леонид Александрович Зыков – ленинградский, петербургский художник и книжный дизайнер, автор оформления изданий «Мастер Альбрехт» А. В. Степанова, «Искусство видеть» С. М. Даниеля, составитель издания дневников и писем Н. Н. Пунина «Мир светел любовью».
Его занятие живописью, стоявшее особняком среди множества увлечений (архитектуры, столярного дела, игры на флейте, фотографии) началось с занятий у ученицы Михаила Матюшина – Евгении Марковны Магарил, которая заложила в молодом художнике тонкое понимание цвета и пространства.
20.00 «Пасхальные концерты» Схиархимандрита Серафима (Бит-Хариби) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Отец Серафим – ассириец, духовник ассирийской диаспоры в Грузии и настоятель монастыря Тринадцати святых Ассирийских Отцов в селе Старая Канда Мцхетского района. Это ассироязычное село – единственное в православном мире место, где Божественная литургия Иоанна Златоуста служится на новоарамейском языке – исторической форме древнего арамейского. На этом языке говорил Иисус Христос.
Отец Серафим известен и как распевщик, музыкант и певец, владеющий особой техникой пения, тонкой динамикой и свободной агогикой. На новоарамейском, грузинском и церковнославянском языках он распевает молитвы на мелодии собственного сочинения, чаще всего импровизируя. В его произведениях соединяются интонации и широта мелодий ближневосточных и средиземноморских традиций, полифонические приёмы грузинского пения, а также его собственные гармонические и мелодические находки.
Так родились песни-исповеди, молитвы и покаяния, ставшие известными во всём мире. Это распетые молитвы с особой силой и исповеданием веры, которые можно глубоко пережить даже в концертном зале. В исполнении отца Серафима прозвучат любимые публикой песнопения: «Трисвятое», 50-й и 53-й псалмы, «Молитва в Гефсиманском саду» и другие – на новоарамейском и грузинском языках.
23 апреля, четверг
IX Международный конкурс детского и юношеского джазового творчества «Мы из джаза».
Конкурс организован Санкт-Петербургской детской школой искусств имени И. О. Дунаевского. Художественный руководитель – Давид Голощёкин.
Конкурс даёт возможность проявить себя участникам в возрасте от 7 до 23 лет – учащимся, студентам образовательных учреждений России, реализующих общеразвивающие, предпрофессиональные и профессиональные программы эстрадно-джазового направления, а также участникам из других стран, возраст и исполняемая программа которых соответствует Положению конкурса.
В 2026 году в состав жюри под председательством Павла Овчинникова вошли: художественный руководитель и дирижёр Заслуженного коллектива Республики Беларусь «Национального академического оркестра симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь имени М. Я. Финберга» Максим Рассоха; доцент, декан факультета «Музыкальное искусство эстрады» Санкт-Петербургского государственного института культуры Бениамин Саруханян; доцент Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова Ирина Остин; заведующая эстрадно-джазовым отделением Санкт-Петербургской детской школы искусств имени И. О. Дунаевского Клементина Синеглазова; гитарист, бас-гитарист, преподаватель Гильермо Рейес Стивенс (Куба).
Концерт-открытие и конкурсные прослушивания пройдут с 23 по 26 апреля 2026 года. Гала-концерт и награждение лауреатов состоится 27 апреля 2026 года в Филармонии джазовой музыки.
Подробнее на сайте: https://dshi-dun.spb.muzkult.ru/event/137523024 или в ВК: https://vk.com/wefromjazz
19.00 Концерт «Джазовый бриз при свечах» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Концертный зал на Английской набережной наполнится лёгким джазовым бризом с Невы. В свете свечей прозвучат главные хиты американской музыки XX века: джазовые стандарты и спиричуэлсы, мелодии из знаменитых мюзиклов и кинофильмов. В первом отделении публика услышит композиции Гершвина, Арлена и Уэббера, во втором – классику джаза, бродвейские шлягеры и романтические баллады.
20.00 Концерт хора и оркестра musicAeterna (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Хор и оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представит программу из сочинений Жана-Филиппа Рамо.
Антология музыки из опер Жана-Филиппа Рамо – это вторая серия проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который с 2011 по 2019 годы исполнялся в Перми, Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014 году был записан и издан лейблом Sony Classical.
24 апреля, пятница
19.00 Андрей Кондаков. Домашний концерт (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
«Петербург-концерт» продолжает цикл домашних концертов в старинном особняке, расположенном в самом центре Петербурга. В Зеркальной гостиной Дома Кочневой петербургские артисты выступают в непосредственной близости от слушателей, с которыми ведут живой искренний диалог. В атмосфере душевного квартирника стираются границы между исполнителем и зрителем – каждый гость становится активным участником вечера.
24 апреля в Доме Кочневой выступит один из самых ярких российских джазовых композиторов и исполнителей, арт-директор петербургского джазового клуба JFC, Андрей Кондаков – автор и участник разноплановых музыкальных проектов, прекрасно владеющий практически всеми стилями и направлениями современного джаза.
Специальный гость: Владимир Волков.
19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. В этот вечер оркестр обратится к шедеврам романтического репертуара: прозвучит концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса, масштабное произведение с насыщенной драматургией и виртуозной сольной партией, и Симфония № 9 «Из Нового Света» Антонина Дворжака, в которой европейская симфоническая традиция соединяется с интонациями американской музыкальной культуры. Солистка – София Яковенко (скрипка), участница программ Санкт-Петербургского дома музыки.
25 апреля, суббота
11.00 Круглый стол к 130-летию первого кинопоказа в России (Выставочный зал Мемориального музея «Разночинный Петербург» – Большой Казачий пер., 9).
На круглом столе планируется обсудить широкий спектр тем, связанных с петербургским и российским дореволюционным кинематографом: первые кинопоказы и кинопрокат в России; деятели российской киноиндустрии: режиссёры, актёры, предприниматели; репертуар петербургских кинотеатров; вокруг кинематографа: воспоминая, дневники, пресса, реклама; первые петербургские кинотеатры: здания, вывески, память; хронология дореволюционного кинематографа и проблемы изучения начального периода.
К участию в круглом столе приглашены сотрудники музеев, архивов, научных институтов, библиотек, а также независимые исследователи.
Круглый стол станет частью мероприятий выставочного проекта «Начинается кино!».
12.00 Праздник «День космонавтики» (Петропавловская крепость).
Ежегодно на территории Петропавловской крепости проводится праздник, посвящённый Международному дню космонавтики. В этом году праздник посвящён 65-летию первого полёта человека в космос. 12 апреля 1961 года советский космонавт Ю. А. Гагарин на космическом корабле «Восток-1» стартовал с космодрома «Байконур» и впервые в мире совершил орбитальный облёт планеты Земля.
Старт празднику даст традиционный полуденный выстрел, который прозвучит с Государева бастиона. Затем гости смогут увидеть торжественный проход оркестра Военно-космической академии им. А. Ф. Можайского по Центральной аллее крепости.
В атриуме Комендантского дома в 12.20 пройдёт торжественное открытие праздника и встреча с лётчиком-космонавтом. Также в атриуме состоится концерт с выступлениями творческих коллективов и будут организованы интерактивные занятия и мастер-классы для детей на тему космоса.
В конференц-холле Музея космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко состоится показ фильма «Однажды в Ленинграде», рассказывающего о режиссёре Павле Клушанцеве – родоначальнике научно-популярного кино с элементами научной фантастики. Показы будут проводиться по сеансам: в 12.30 и в 14.30.
Весь день, с 11.00 до 18.00, вход в Музей космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко будет бесплатным.
13.00 Презентация исторического комикса «Залив Измены. Экспедиция капитана Головнина» (Библиотека книжной графики – 7-я Красноармейская ул., 30).
25 апреля в Библиотеке книжной графики состоится презентация исторического комикса «Залив Измены. Экспедиция капитана Головнина» к 250-летию со дня рождения вице-адмирала В. М. Головнина.
Василий Михайлович Головнин – русский мореплаватель и мемуарист, вице-адмирал, руководитель двух кругосветных экспедиций. Исследователь Тихого океана и Курильских островов. Жизнь его была наполнена захватывающими приключениями.
«На этот раз читатель отправится в кругосветку. Только представьте: 1806 год, большая экспедиция, первый полностью созданный российскими мастерами корабельного дела шлюп «Диана» и отважный мореплаватель Василий Головнин собирает команду. Главная задача экспедиции – нанести на карту Южные Курильские острова».
Регистрация: https://biblioteka-grafiki.timepad.ru/event/3892512/
15.00 «Музыка и Балет – волшебная страна» – авторский концерт композитора и пианиста Игоря Дункула (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
В программе авторского концерта Игоря Дункула – известные произведения и новые, ранее не исполнявшиеся композиции. Маэстро продемонстрирует сочетание классической техники и современного музыкального языка.
В концерте примут участие ученицы балетной школы «Касок».
19.00 Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Дирижёр – Алексей Ньяга (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В Большом зале Екатерининского собрания Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (за дирижёрским пультом Алексей Ньяга) представит программу, в которой прозвучат известные сочинения Петра Чайковского, а также симфоническое творение финского композитора Яна Сибелиуса.
Гости услышат увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в которой Чайковский предельно эмоционально выразил хрестоматийную историю, переплетя темы вражды, тревоги, отчаяния и надежды; «Славянский марш», в котором композитор использовал мелодию русского национального гимна «Боже, царя храни!»; Торжественный коронационный марш ре мажор, сопровождавший коронацию императора Александра III в Москве; Симфоническую картину «Полтавский бой» из оперы «Мазепа» и Полонез из оперы «Евгений Онегин».
В концерте прозвучат Увертюра к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, а также Вторая симфония Сибелиуса, воспевающая красоту северной природы.
19.00 Концерт «Мелодии на два голоса. Вечер оперных дуэтов» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
На новой площадке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина состоится концерт «Мелодии на два голоса. Вечер оперных дуэтов». В исполнении солистов театра Назии Аминевой, Анастасии Самариной, Павла Шнипова и Андрея Земскова прозвучат дуэты из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», опер «Лючия ди Ламмермур» и «Любовный напиток» Доницетти, оперы «Фауст» Гуно, «Травиата» и «Риголетто» Верди, а также из опер «Черевички» и «Пиковая дама» Чайковского. Концерт пройдёт в сопровождении фортепиано, партия фортепиано – Ирина Теплякова.
19.00 Показ спектакля «Семья в подарок» с переводом на русский жестовый язык (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена – Александровский парк, 4).
В театре-фестивале «Балтийский дом» спектакль «Семья в подарок» впервые будет сыгран с переводом на русский жестовый язык. В главной роли на сцену выйдет Татьяна Пилецкая, легенда театрального Петербурга. Ироничный, смешной и душевный спектакль «Семья в подарок», сюжет которого напоминает волшебную сказку, несомненно, подарит хорошее настроение всем пришедшим в этот вечер в театр.
Получить удовольствие от спектакля глухим и слабослышащим зрителям поможет главный переводчик проекта #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ Оксана Буцык, на счету которой более тысячи переведённых событий.
Перевод спектакля «Семья в подарок» на русский жестовый язык – уже не первый опыт театра по внедрению такого вида доступной среды. В 2020 году с переводом на РЖЯ в «Балтийском доме» шёл спектакль «Я сижу на берегу», который посмотрели более 120 зрителей с особенностями слуха.
Театр-фестиваль «Балтийский дом» совместно с проектом #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ предполагают сделать показы спектаклей с переводом на РЖЯ постоянными. Постановки театра также войдут в программу фестиваля спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык.
Проект #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ работает с 2018 года. На спектаклях с тифлокомментированием и с переводом на русский жестовый язык побывало более двух тысяч зрителей с особенностями зрения и слуха разного возраста – от младших школьников до пенсионеров. Более 400 тысяч посмотрели онлайн-трансляции постановок с переводом на РЖЯ, которые были осуществлены впервые в России. С 2022 года проходит фестиваль спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ. В прошлом году, помимо петербургских театров, в нём приняли участие театры Москвы, Екатеринбурга и Севастополя.
20.00 Открытие XIХ Международного фестиваля «Музыкальная коллекция» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Заслуженный коллектив России под управлением Владимира Спивакова исполнит программу из сочинений Дмитрия Шостаковича к 120-летию со дня его рождения: прозвучат Девятая симфония, Сюита для променадного оркестра, а также Первый фортепианный концерт, солист – Денис Мацуев. Этот концерт откроет программу XIХ Международного фестиваля «Музыкальная коллекция».
26 апреля, воскресенье
19.00 Концерт «Орган и вибрафон. Волшебный мир воображения» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Концертный зал на Английской набережной погрузится в сказочные миры воображения и фантазии. Проводниками в путешествии выступят два инструмента: старинный английский орган и редкий гость оркестров вибрафон. Первое отделение посвящено сказочным мирам, увековеченным в классической музыке: «Щелкунчик» Чайковского, «Пер Гюнт» Грига. Во втором отделении прозвучат музыкальные фрагменты из фильмов «Аватар», «Звёздные войны» и саги о Гарри Поттере. Партия органа – Мария Лобецкая, педагог Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Партия вибрафона – Пётр Чижик, композитор и исполнитель джазовой и классической музыки на вибрафоне.
19.00 Программа «ФАЗА / PHASE» в исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» (Мальтийская капелла – Садовая ул., 26).
В Мальтийской капелле камерный оркестр «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа представит программу «Фаза / Phase». В концерт войдут три контрастных произведения, каждое из которых можно рассматривать как цельную фазу истории музыкального искусства.
Пьеса Violin phase написана американским композитором Стивом Райхом – одним из ярчайших представителей техники минимализма. В 1960-х годах композитор много экспериментировал с записями на магнитной плёнке и их соединением между собой.
Райх обнаружил, что если поставить на двух магнитофонах одну и ту же запись, то рано или поздно они разойдутся, потому что сдвинутся по фазе. В природе и в разных науках фазовые сдвиги не представляются чем-то из ряда вон выходящим – это часть эволюционного процесса, а потому и в музыке можно достичь подобного эффекта.
В своём творчестве Альфред Шнитке неоднократно обращался к жанру инструментального концерта, который получил распространение в европейской культуре с конца XVII века. В кончерто гроссо (concerto grosso – «большой концерт») композитор, кажется, раздвигает временные и пространственные границы. Шнитке будто бы соединяет понятия «сейчас» и «всегда», сосредотачиваясь на поиске некого универсального кода нравственного совершенства.
В программе прозвучит Кончерто гроссо № 3, созданный Шнитке по случаю юбилеев пяти композиторов: Баха, Генделя, Шютца, Д. Скарлатти и Берга.
Завершит музыкальный вечер Бранденбургский концерт № 6 Иоганна Себастьяна Баха, музыка которого, словно совершенная молекула, отражает единство и многообразие мира во всём его величии и гармонии.
20.00 Премьера Симфонии-реквиема Алексея Крашенинникова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале прозвучит мировая премьера: Симфония-реквием Алексея Крашенинникова, написанная по заказу Петербургской филармонии и посвящённая памяти жертв катастрофы на Чернобыльской АЭС. В рамках концерта абонемента «Моцарт +», посвящённого 270-летию со дня рождения композитора, также будет исполнен его Реквием. Программа прозвучит в исполнении Академического симфонического оркестра филармонии и Хора Санкт-Петербургского государственного университета под управлением Максима Алексеева, солисты – сопрано Анастасия Калагина, меццо-сопрано Ирина Шишкова, тенор Олег Лосев, бас Юрий Воробьёв.
Концерт состоится в рамках XIX Международного фестиваля «Музыкальная коллекция».
27 апреля, понедельник
11.00 Выставка мексиканского художника Нестора Хименеса «Спектр синего шума» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29 линия В.О., 2).
В произведениях Нестора Хименеса город – не просто декорация, а живое существо, несущее на себе отпечаток политической борьбы, коллективной памяти и идеологий, отживших свой век, но оставивших зримый материальный след. В живописных полотнах, инсталляциях, видео и коллажах художника городской ландшафт выступает одновременно своеобразным архивом и действующим лицом: это пространство, в котором бетон, краска и обломки строительных конструкций повествуют о простых людях с их бытовой неустроенностью, тяжелым трудом и мечтой о более справедливом обществе.
Творчество Хименеса предметно, но всегда основано на определенных идеях. Сам он описывает это так: «Для меня живопись – это результат концептуального упражнения на тему сложных общественных явлений, порождающего целый ряд смыслов. Важен не только предмет, но и среда, в которой он существует». В работах художника материальным объектам отведена роль свидетелей исторической эпохи. Бетон, старые доски и строительный мусор, подобранный в районах массовой жилой застройки на окраинах Мехико, в буквальном смысле служат основой его полотен. Эти материалы как бы несут на себе символический груз идеологических и социальных амбиций, побуждавших архитекторов двадцатого столетия воплощать в жизнь мечты о модернизации и общедоступном жилье на фоне радикальных политических преобразований.
Визуальный язык произведений Нестора Хименеса нередко напоминает угловатый динамизм мексиканской монументальной живописи и в первую очередь – композиции Давида Альфаро Сикейроса. В представленных на выставке работах преобладают формы, близкие необруталистской архитектуре, и палитра, по преимуществу ограниченная оттенками синей охры (вивианита). Изображенные автором здания выглядят антропоморфными, словно наделенными телесностью. Их стены изгибаются, башни кренятся, фасады превращаются в фигуры, создавая образ города, способного наблюдать, помнить и реагировать на происходящее. Городской ландшафт обретает черты разумного существа и становится свидетелем политической истории и социальных потрясений.
Диалог художника с мексиканским мурализмом не ограничивается внешней эстетикой. Мурализм как художественное явление возник в результате мексиканской революции: это поддерживаемое новым правительством движение было призвано сформировать в массовом сознании новое представление о прошлом и будущем нации. Монументальные фрески муралистов превращали общественные здания в инструмент народного просвещения и наглядной политической агитации. Хименес критически переосмысливает наследие мексиканских монументалистов: в отличие от художников прошлого, стремившихся сконструировать объединяющий нацию нарратив, он обращает внимание на «линии разлома» в коллективной памяти – в первую очередь, те общественные явления, которые к концу двадцатого века послужили толчком к зарождению новых левых партий и движений на восточных окраинах Мехико.
Персонаж полиптиха «Праздник Виктора Сотело (Кобольд. Версия 1)», как будто сложенный из груды архитектурных обломков, наделен сознанием, но вместе с тем вырван из материальной среды, которая его породила. За его показной легкомысленной игривостью таится скрытая угроза. Инструменты в его руках – больше не нейтральные орудия труда, а символы власти. Особенно примечателен молот: утратив свою утилитарную функцию, он обретает роль символа левых идеологий и неразрывно связанных с ними тем труда, классовой борьбы и контроля.
Можно сказать, что городской пейзаж для Хименеса – это одновременно и холст, и действующее лицо его полотен. «Идея заключается в том, чтобы придать произведениям символическое измерение, напрямую связанное с их материальной основой: для меня каждый материал служит символом определенных исторических событий, общественных и классовых отношений», – поясняет автор. Так из искаженных архитектурных элементов, случайно найденных обломков и отсылок к мексиканскому мурализму складывается визуальный образ города как живого существа, способного мыслить, помнить и свидетельствовать об увиденном. Работы Нестора Хименеса не просто отражают политическую историю, а придают ей зримые очертания, представляя жилую среду как пространство коллективной памяти и неразрешенных идеологических противоречий.
19.30 Гоголиада ЦЕХЪ театра (ЦЕХЪ театр – Чкаловский пр., 12/20).
Часть 1. «Нос». Спектакль «Нос» – это развёрнутое театральное сочинение на темы Гоголя. Здесь сквозь сюжет доносятся отголоски и других его творений: «Петербургских повестей», «Женитьбы», «Мёртвых душ». Это игра, построенная на столкновении различных театральных форм, в которой сквозь морок фантасмагории вдруг проступает реальность, чтобы немедленно снова раствориться в мистической пляске.
Часть 2. «Игроки». «Дела давно минувших дней» – такой подзаголовок даёт своей комедии Николай Васильевич. Но чем глубже погружаешься в перипетии гоголевских «Игроков», тем больше кажется, что это совсем не про минувшие дни, и что трудно найти более точное отражение современных реалий. И история эта вовсе не про ловких картёжников далёкой эпохи. Кто посвятил свою жизнь искусству, отдавая себя без остатка, тот возвысился над бытом, над бренностью мира, тот постигает высшие тайны, и уже мерещится ему путь к счастью. Но можно ли считать искусством ловкий обман, виртуозное плутовство, безукоризненную аферу? Наверное, можно. Что же страшного в таком искусстве, когда оно тонко и красиво исполнено? Ничего. Ровно ничего до тех пор, пока не найдется тот, чьё мастерство окажется совершеннее твоего. И тогда вместо двери в свой счастливый иной мир увидишь только кривляющееся отражение в зеркале.
Часть 3. «Портрет». ЦЕХЪ театр завершает свою гоголевскую трилогию спектаклем «Портрет» – историей талантливого художника Чарткова, волею случая приобретающего в лавке портрет старика-ростовщика. Портрет написан с необычайным мастерством – кажется, старик смотрит живым, пронзительным взглядом и видит Чарткова насквозь. В основу спектакля легла повесть Н. В. Гоголя «Портрет», а также переписка Н. В. Гоголя с живописцем А. А. Ивановым, статья Н. В. Гоголя о К. Брюллове, фрагменты «Петербургских повестей» и других произведений Н. В. Гоголя.
28 апреля, вторник
19.00 «Всадник весенней земли». Вечер памяти Виктора Сосноры (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
28 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Виктора Сосноры. На юбилейном вечере «Всадник весенней земли» друзья и ученики Виктора Александровича Сосноры расскажут о поэте и прочитают его стихи; режиссёр и драматург, создатель и руководитель «Посттравматического театра» Соня Дымшиц представит пластическо-поэтический перформанс по его произведениям с участием балерины Адэлины Алчиновой; музыкант, актёр и режиссёр Иван Москвин исполнит свои песни на стихи Виктора Сосноры. Ожидается участие Якова Гордина, Валерия Попова, Александра Ласкина, Тимофея Животовского, Анджея Иконникова-Галицкого, Сони Дымшиц, Ивана Москвина, Адэлины Алчиновой.
19.00 «Макбет» Театра Моссовета в постановке Андрея Кончаловского (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
На сцене Александринского театра – премьерный спектакль Театра Моссовета «Макбет» в постановке Андрея Кончаловского. В главных ролях – Юлия Высоцкая и Евгений Ткачук. В масштабной постановке занято несколько десятков артистов, живой оркестр и каскадерская группа.
А. Кончаловский: «Последнее время меня интригует такое понятие как соразмерность, то есть нечто, что соответствует чему-то другому по своим размерам. И конечно, делая Шекспира, я все время волнуюсь о том, насколько мы можем быть соразмерны этому гению. Это огромная величина, пласт, я бы сказал, стеклянная пирамида, по которой ползешь к вершине и все время сползаешь вниз, потому что она стеклянная. Сложно доползти до вершины, ну хотя бы до половины доползти… Быть соразмерным таким людям, как Шекспир, Софокл, Эсхил или Чехов нелегко. Цитируя слова великого физика Ньютона, я себя чувствую мальчиком, играющим камешками на берегу океана».
Постановка и сценография – Андрей Кончаловский.
Художник – Сергей Австриевских.
Хореография – Рамуне Ходоркайте.
В спектакле заняты: Евгений Ткачук, Юлия Высоцкая, Сергей Давыдов, Виталий Кищенко, Антон Аносов, Ольга Анохина, Евгения Лях, Евгений Ратьков, Арсений Васильевых, Александр Попело, Виктор Гордеев, Глафира Лебедева, Маруся Колесникова, Ваня Пищулин, Денис Зайнуллин, Владимир Прокошин, Никита Мучкаев, Дмитрий Савкин, Николай Новоселов, Виктор Мазуренко, Олег Мазуренко и другие.
29 апреля, среда
19.00 Китайская акробатическая драма «Лебедь» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
Акробатическая драма «Лебедь» повествует о творческом пути акробатки Юй Мэн; в этом сюжете переплетаются рассказ о таком жанре, как балет на плечах, и рассказ о рождении первой в мире акробатической драмы – «Лебединое озеро». Опираясь на драматический контекст одноименного классического балета, постановка создает пространство, в котором реальность и фантазия соединены в нерасторжимое целое. Благодаря новаторскому сочетанию различных искусств, спектакль художественно отображает аутентичный творческий опыт китайских акробатов, их упорство и стойкость в движении к своей мечте.
Постановка, которую руководство Посольства Китая в России назвало «исключительным примером новаторской интеграции китайского и западного искусства», была профинансирована Национальным фондом искусств и удостоена Гуандунской литературно-художественной премии им. Лу Синя, премии Китайской национальной акробатической выставки за выдающийся репертуарный выбор, премии Гуандунского художественного фестиваля за полноформатную сценическую работу. В 2023 году спектакль отправился в турне по России; публика с энтузиазмом встретила постановку, билеты на многие представления были распроданы.
Основанный в 1959 году и первоначально известный как Гуанчжоуская акробатическая труппа Китая, Гуанчжоуский театр акробатических искусств посвятил себя сохранению и развитию традиционных китайских акробатических техник, интегрируя танец, гимнастику, драму и т. д., формируя уникальный современный стиль исполнительского искусства на юге региона, известного как Пять Хребтов (расположен на стыке четырех провинций: Хунань, Цзянси, Гуанси и Гуандун). В числе недавних постановок труппы – «Влюбленные бабочки», «Лебедь», «Путешествие на запад: У-Кун» и «Остановись на время». Творчество труппы вносит выдающийся вклад в развитие современного акробатического искусства.
19.00 Лекция Алексея Дунаевского и Вячеслава Кокина к 130-летию первого российского кинопоказа «Первый раз в России: последние чудеса науки «Живая фотография» и совершенно непонятный «Синематограф-Люмиэр» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Первый показ «Живой фотографии» состоялся 4(16) мая 1896 года в концертном зале театра «Аквариум» на Каменноостровском проспекте. А уже через два дня открылось заведение на Невском, 46, ставшее первым кинотеатром в истории России. На следующий день «Петербургский листок» сообщал: «Синематография, очевидно, пришлась по вкусу петербуржцам. На Невском проспекте открылось помещение, где демонстрируется эта интересная новинка». Об этих исторических событиях и о том, какие памятные мероприятия проходят сейчас в Санкт-Петербурге, расскажут авторы проекта «Истоки петербургского кинопроката» Алексей Дунаевский и Вячеслав Кокин.
30 апреля, четверг
19.00 «Блестящий дивертисмент». Театр балета им. Леонида Якобсона (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
Хореография Леонида Якобсона. Сценография Вячеслава Окунева.
Леонид Якобсон – выдающийся хореограф XX века, его ставили в один ряд с Джорджем Баланчиным, Роланом Пети, Морисом Бежаром. Воспитанник Ленинградского хореографического училища (сегодня Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой), превосходно овладев классикой, Якобсон, ведомый жаждой творческой свободы, шагнул за рамки академизма. Так появился якобсоновский театр – смелый, яркий, неисчерпаемый в своей причудливости и оригинальности.
После гастролей «Хореографических миниатюр» (сегодня Театр балета им. Леонида Якобсона) в Париже местная пресса писала: «Современность труппы проявляется и в её настроении, и в выборе музыки – Онеггер, Дебюсси, и в обращении к визуальному искусству: Шагал, Роден. Леонид Якобсон, надо полагать, не лишён воображения и дерзости. Чтобы преодолеть ортодоксальность академического стиля, он избрал единственно возможный путь – характерный танец, богатый жестами и выдумками. Ленинградский модерн-балет даёт веские основания предполагать, что когда советские артисты получат возможность с головой погрузиться в современный танец, мы должны будем серьёзно с ними считаться».
Наиболее ярко гений Якобсона проявился в произведениях малой формы: культовыми стали циклы миниатюр, среди них «Классицизм – романтизм», одноактные балеты «Свадебный кортеж» на музыку Шостаковича, «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки.
Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Андриан Фадеев
19.30 Спектакль «Дневник Лёки» (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Литературную основу моноспектакля актрисы Ольги Белинской и режиссера Елизаветы Мороз составили дневники Ольги Берггольц. Записи разных лет: ранние, времен 1939–1949 годов и более поздние. Благодаря обращению к дневникам в спектакле возникает не формальная биография, а живой эмоциональный портрет героини, остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека. История судьбы излагается здесь не линейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времен и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее.
«Дневник Лёки» – первая работа Елизаветы Мороз в Александринском театре. В спектаклях режиссера в значительной степени формирует структуру и создает объемы музыка.
На заставке: фото Михаила Ниткина.
