15 мая, четверг
11.00 Премьера кукольного спектакля «В стране драконов» в рамках семейного фестиваля «Культурный мост. Россия – Китай» (Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28 Б).
Премьера приурочена к Годам культуры России – Китая. Показы спектакля пройдут в Театральном музее, Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова и библиотеках разных районов Санкт-Петербурга. Интерактивный спектакль с элементами театра кукол, ориентированный на дошкольников, младших и средних школьников, в форме игрового театрального действа познакомит с легендами древнего Китая. По сюжету спектакля семейная пара артистов готовится к выступлению в доме важного китайского чиновника, задача выступления – продемонстрировать уровень погружения в китайскую культуру. Однако артисты так волнуются перед важным событием, что уже готовы отказаться от затеи. На помощь им приходят зрители. Они должны будут оценить уровень подготовки, посмотреть уже отрепетированное выступление, а также поделиться своими познаниями в китайской культуре и помочь выполнить сложные трюки – от кулинарных (с передачей горячей китайской лапши) до карнавальных (с ношением большого дракона). Благодаря участию зрителей, которые станут полноценными участниками спектакля, артисты поверят в свои силы и будут готовы к выступлению в гостях у китайского чиновника. В спектакле чередуются игра живых артистов и сцены с куклами и масками, с помощью которых будут рассказаны легенды Китая.
Художник-оформитель – Юлия Гамзина. Сценарист – Игорь Красовский. Музыкальное оформление – Аглая Жюгжда. В спектаклях играют петербургские актёры Игорь Баянов, Владислав Романов, Людмила Кузьменкова и Аглая Жюгжда.
Режиссёром спектакля стала Вера Каратаева, выпускница РГИСИ, приглашённый режиссёр-постановщик в театрах кукол Новосибирска, Калуги, Новоуральска, Петропавловска-Камчатского и Санкт-Петербурга.
19.00 Новый городской фестиваль «Иди на звук!» (Румянцевский сад).
С 15 мая и до глубокой осени каждый четверг по вечерам в Румянцевском саду будут проходить концерты популярных артистов, вокалистов и музыкантов Петербурга.
Уже открылись после реставрации обелиск «Румянцова победам» и фонтанный комплекс, на очереди – Музыкальный павильон, он будет возрождён с сохранением исторического облика и превратится в высокотехнологичную современную концертную сцену. Но музыкальную эстраду, концертный зал под открытым небом и танцплощадку, где всё лето будут звучать любимые мелодии, петербуржцы и гости города получили уже сегодня.
Фестиваль откроется концертом петербургского ансамбля Olympic Brass, органично воплотившим в своём творчестве классическую и джазовую музыкальные традиции, латинские мелодии, модный фанк, а также хиты мировой эстрады, музыку отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках.
В течение лета перед гостями фестиваля выступят: вокальная группа «Филармония», ансамбль «Невский джаз», Андрей Косинский и группа «Косинский Оркестр», Казачий ансамбль «Атаман», ансамбль «Эссе-квинтет», Ана Агрба и группа Agrba band, малый состав Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга, ансамбль «БИС-КВИТ», а капелла-группа «Супермотив», духовой оркестр «Невские фанфары», Трио Алексея Чижика, ВИА «Ленинградские мосты», KRЮKOV band, Вера Егорова и THE BIG BUDDY BAND и многие другие.
19.00 Концерт «Музыкальная импровизация» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
«Музыкальная импровизация» – это не просто концерт, а захватывающий эксперимент, где каждый зритель становится соавтором уникальных музыкальных композиций.
Этот проект возрождает традиции салонов XVII-XVIII веков. Здесь нет заранее написанных партитур – только живой диалог между музыкантами и публикой, где каждый жест, эмоция или идея меняют ход действа в моменте.
Слушателей ждёт атмосфера старинного особняка XIX века, где классика встречается с авангардом: талантливые фортепианные импровизации Петра Иванова переплетаются с космическими звуками терменвокса Петра Термена.
19.00 Премьера спектакля «Стулья» по пьесе Эжена Ионеско (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Только человек с изрядной долей юмора может так оценивать результаты своего творчества: первая пьеса – «скромный успех, посредственный скандал», вторая – «провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее», «и только в 1952 г., в связи со «Стульями» события начали принимать более широкий разворот. А после появления моих третьей, четвёртой, пятой… восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами». Так, уже став известным, классик театра абсурда Эжен Ионеско напишет в одном из писем, резюмируя, что если слухи о неуспехе его пьес и дальше будут распространяться с такой же скоростью, то они превратятся в триумф.
Но триумфатором французский драматург стал по другой причине. Он предупреждает читателей и зрителей о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания. Словесные игры, в которые втянуты в его творениях персонажи – бездушные, инерционно существующие герои и окружающие их почти одушевлённые предметы, увлекают. Герои Ионеско узнаваемы и понятны.
Очень пожилая пара вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, сколько. Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные прозвища. Они доживают свои дни на острове, оторванные от мира, запертые в своей реальности. Сейчас, в конце жизни, они живут воспоминаниями о счастливых моментах прошлого и расставляют стулья для своих друзей, якобы приглашённых в гости. Ведь раз жизнь не окончена, можно ждать и надеяться на лучшее, искать в ней смысл. Пока смерть не решается забрать наших героев к себе, но долго ли это продлится?
Эта постановка – дипломная работа выпускницы актёрско-режиссёрской мастерской С. Я. Спивака в РГИСИ Линли Цзян. «В «Стульях» интересно раскрывается весь спектр человеческих проблем, остро звучит тема одиночества, боязнь любви, – отмечает режиссёр. – Мне захотелось понять, что значит быть человеком в возрасте, как прожить вместе 70 лет и любить так крепко. Мы хотим создать атмосферу ретро и одновременно ощутить материю современности».
Художественный руководитель постановки – Семён Спивак.
Режиссёр-постановщик – Линли Цзян (Китай).
19.00 Специальный показ киноверсии спектакля Льва Додина «Пьеса без названия» (Кинотеатр «Аврора», Малый зал – Невский пр., 60).
В кинотеатре «Аврора» продолжается цикл показов фильмов-спектаклей, приуроченный к 80-летию Малого драматического театра – Театра Европы. 15 мая в Малом зале зрители увидят киноверсию спектакля Льва Додина «Пьеса без названия». После показа состоится обсуждение с актёрами спектакля: Сергеем Курышевым, Игорем Черневичем, Сергеем Козыревым, Ириной Тычининой, Марией Никифоровой.
Премьера «Пьесы без названия» состоялась в 1997 году. Тогда зрителей потрясли невероятная сценография Алексея Порай-Кошица с настоящим песчаным пляжем и озером, галерея таких узнаваемых, но в то же время неизвестных чеховских персонажей в блестящем исполнении актёров труппы Льва Додина и, конечно, мастерская постановка самой ранней пьесы будущего великого драматурга. Спектакль был запечатлён на плёнке через десять лет после премьеры, и теперь современные зрители имеют возможность снова прочувствовать то, что переживала публика Малого драматического театра много лет назад.
Продолжительность спектакля – 3 часа. После небольшого перерыва состоится встреча с исполнителями главных ролей.
19.00 Показ балета Арама Хачатуряна «Спартак» к 100-летию со дня рождения Аскольда Макарова (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На новой сцене Мариинского театра представят грандиозный балет Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке Леонида Якобсона. Показ редко идущего масштабного спектакля посвящён 100-летию со дня рождения выдающегося артиста балета Аскольда Макарова. Главные партии исполнят Константин Зверев, Кристина Шапран, Оксана Скорик и Роман Малышев. Дирижёр – Владислав Карклин.
Аскольду Макарову была уготована судьба великого танцовщика: уже с 1947 года он выходил в сольных партиях (Гений вод в «Коньке-горбунке», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане»). Ежегодно его репертуар прирастал новыми партиями в балетах наследия, среди которых Солор в «Баядерке», Голубая птица в «Спящей красавице», Зигфрид в «Лебедином озере», Жан де Бриен в «Раймонде», Базиль в «Дон Кихоте», не было ему равных и в новейших постановках советской эпохи. Почти три десятка лет он служил в Кировском (Мариинском) театре, в 1970 году став педагогом балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории.
Встреча с хореографом Леонидом Якобсоном стала поворотной в судьбе Аскольда Макарова. Он был первым и неповторимым исполнителем таких партий, как Али-Батыр в «Шурале», Поэт в «Клопе». Блистательный танцовщик с ярко выраженным героическим амплуа – именно в расчёте на творческую индивидуальность Аскольда Макарова Леонид Якобсон ставил величественный балет «Спартак» Хачатуряна, по сей день поражающий публику пышностью и размахом.
16 мая, пятница
16.00 Междисциплинарный фестиваль НОВАЯ XII к 12-летию Новой сцены им. Вс. Мейерхольда (наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене Александринского театра пройдёт междисциплинарный фестиваль к 12-летию площадки – НОВАЯ XII. Программа фестиваля отражает ключевые направления деятельности Новой. Три дня, десять событий: перформансы, концерты, режиссёрская лаборатория, лекция, дискуссии. Команда кураторов осмысляет двенадцатилетие как завершение одного цикла и начало другого, выстраивает смыслы фестиваля вокруг мифологии творчества и творца, размышляя об идентичности площадки.
Так, перформанс «Миф о Прометее» от «Лаборатории новых медиа» обращается к античному мифу через призму современного технологического мира, а в ходе дискуссий речь пойдёт о деконструкции авторства, технологиях как новом каноне, ностальгии по ремеслу и поиске новых границ.
Совместный проект Новой сцены и Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга посвящён пионеру светомузыкального синтеза Александру Скрябину, прозвучат две его новаторские работы начала ХХ века «Поэма экстаза» и «Прометей» («Поэма огня»).
Аудиовизуальный концерт электронной музыки «Noiseroom. Метафора» представит выступления трёх междисциплинарных артистов – японского музыканта Хадзимэ Кодзиро с традиционными барабанами тайко в сетапе; проекта Saraf с аудиовизуальным перформансом, берущим концептуальное начало в эсхатологических мифах скандинавской культуры; эмбиент-композитора SymphoCat и вокального коллектива NOĒSIS с премьерой оперы «Момент откровения».
В программе фестиваля показы режиссёров Кирилла Сбитнева, Александра Чеботарёва и Кирилла Демидова в лаборатории «Кинотеатр» в рамках Года молодой режиссуры-2025.
Расписание фестиваля, подробности – на сайте: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-xii/
19.00 Премьера спектакля «Алые паруса». Режиссёр – Руслан Кудашов (Большой театр кукол, Арьерсцена – ул. Некрасова, 10).
Большой театр кукол отметит своё 94-летие и представит премьеру спектакля «Алые паруса». «Не раз, волнуясь и робея, она уходила ночью на морской берег, где, выждав рассвет, совершенно серьёзно высматривала корабль с Алыми Парусами».
Историю, похожую на почти невозможную сказку, студенты второго курса Мастерской Руслана Кудашова рассказывают необычным образом: текст Александра Грина распределён между «пассажирами» корабля, отправившимися в опасное плавание. Чтобы уцелел корабль, а души команды обрели бесстрашие, нужно продолжать рассказывать друг другу истории о любви. Таково веление Океана. Таково условие сохранения человеческого в человеке в момент наивысшей опасности. В момент истины.
Безусловно, тема нового высказывания пересекается с темой важнейшего для БТК спектакля – «Песнь Песней», во многом определяющего вектор творческих поисков театра.
И конечно же, «Алые паруса» – прямая отсылка к замыслу одного из основных петербургских праздников – «Алым парусам» для выпускников, который в Северной столице отмечается в июне. Школьников «отпускают» во взрослую жизнь и дарят им праздник. Вот и «Алые паруса» в БТК становятся началом увлекательного, но опасного путешествия пассажиров, призванных обрести себя.
Режиссёр – Руслан Кудашов.
Художник – Марина Завьялова.
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский.
19.00 Концерт «Хиты 90-х» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Вокальная группа «Филармония» и ансамбль «БИС-КВИТ» приглашают в концертный зал «Колизей Арена» на шоу «Хиты 90-х», посвящённое мелодиям и ритмам эпохи перемен, безудержной свободы и творческих экспериментов в культуре, искусстве и музыке. Дружеский тандем вокалистов и инструменталистов представит в новом прочтении энергичные и одновременно лиричные хиты групп «Руки вверх», «Мираж», а также звёзд российской эстрады.
Также предполагается выступление звезды Ленинградского рок-клуба Сергея Рогожина. В концерте примет участие композитор, автор-исполнитель Маргарита Адясова. Ведущий вечера – актёр и тележурналист Сергей Рост.
19.00 Концерт «Восточные красавицы и французские мечтатели» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В этот вечер сцена станет поэтическим мостом между Востоком и Западом, между утончённой мечтательностью и манящей загадкой. В концерте примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело и хор театра под руководством Льва Дунаева, а также солисты театра: Анна Викулина, Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анастасия Самарина и Тигрий Бажакин. Ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова.
Первое отделение концерта будет посвящено утончённой музыкальной палитре Мориса Равеля. Откроет вечер оркестровая фантазия «Шехеразада». Далее Анна Викулина исполнит «Три поэмы Шехеразады». Обращение Равеля к образу Шехеразады стало не только данью увлечению Востоком, но и откликом на влияние русской музыки. Французская композиторская школа на рубеже XIX–XX веков не раз обращалась к теме Востока, и путь к ней пролегал через произведения Римского-Корсакова, Мусоргского и Бородина. Именно представители «Могучей кучки» заложили музыкальные и колористические принципы, оказавшие сильнейшее влияние на Равеля – художника звука, который сумел синтезировать восточную мечту и французскую утончённость музыкальной речи. Затем публика услышит «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», созданные Равелем в последние годы жизни, в исполнении Тигрия Бажакина.
Второе отделение концерта откроет ария Леско «Моя Розалинда» из оперы «Манон» Жюля Массне в исполнении Тигрия Бажакина. Следом на сцене появится образ чарующей восточной дивы: Назия Аминева исполнит Песню Шемаханской царицы из «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова. Тигрий Бажакин представит арию Гамлета «O vin, dissipe la tristesse» из оперы «Гамлет» Амбруаза Тома. После прозвучит драматическая ария Саломеи из оперы «Иродиада» Жюля Массне. Елизавета Михайлова раскроет героиню не как соблазнительницу, а как женщину, истово и беззаветно молящуюся о спасении любимого. Завершит вечер музыка из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина. Анастасия Самарина исполнит арию Кончаковны – трепетный монолог восточной принцессы. Финалом концерта станут Половецкие пляски с хором.
17 мая, суббота
10.00 Санкт-Петербургский праздник корюшки (Петропавловская крепость, берег Кронверкского пролива).
Праздник пройдёт 17 и 18 мая. В программе: концерт с участием разножанровых артистов и коллективов, спортивные соревнования, показ фильмов морской тематики, дневная акция «зарыбление» по выпуску в реку мальков ценных пород рыб, конкурсы, викторины и мастер-классы, мини-футбольный матч с приглашением ветеранов команды «Зенит» и пр. Каждый посетитель сможет попробовать блюда из корюшки, а также отведать адмиральскую уху, приготовленную по специальному рецепту.
Подробная программа опубликована на сайте Государственного музея истории Санкт-Петербурга: https://www.spbmuseum.ru/events/events/55995/
11.00 Премьера спектакля «Снежная королева» по сказке Ганса Христиана Андерсена. Режиссёр-постановщик – Ольга Парфёнова (Детский драматический «Театр у Нарвских ворот» – ул. Зои Космодемьянской, 3).
Есть старинная легенда о дьявольском зеркале, отражаясь в котором всё доброе и прекрасное исчезает, а плохое и безобразное – бросается в глаза.
И вот однажды оно раскололось на несметное множество осколков, которые до сих пор летают по свету, а повелевает ими сама Снежная королева. Может быть, и в ней самой затаился ледяной осколок? Ведь если один из них попадёт человеку в глаза, то он начнёт замечать только дурное. Но самое худшее, если осколок попадает в сердце. Тогда оно становится ледяным. Так и случилось с мальчиком Каем, которого забрала с собой Снежная королева в свою Северную страну. Но, как и в любой сказке, свет всегда должен победить тьму. Названная сестра Кая – Герда, маленькая храбрая девочка с горячим сердцем – пройдёт этот мрачный путь, чтобы отогреть ставшее ледяным сердце брата и ещё раз доказать, что любовь способна победить всё.
Режиссёр-постановщик – Ольга Парфёнова.
Художник-постановщик – Алёна Глинская.
Композитор – Иван Пилюкшин.
12.00 XIII Фестиваль тюльпанов на Елагином острове (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4).
Гости тринадцатого фестиваля увидят новые сорта тюльпанов и погрузятся в атмосферу созерцательного отдыха в традициях первых владельцев острова.
Вдохновением для организаторов мероприятия в 2025 году стали строчки из стихотворения Гавриила Державина «Пикники», которое он написал в 1776 году и посвятил приятным мгновениям на Елагином острове:
Кто ищет общества, согласья,
Приди повеселись у нас;
И то для человека счастье,
Когда один приятен час.
Программа фестиваля продлится четыре выходных дня.
17 и 18 мая ознаменуют пик цветения тюльпанов и будут посвящены 300-летию одного из первых владельцев острова – русского государственного деятеля, историка, поэта, философа Ивана Перфильевича Елагина. Именно во времена его владения территорию часто называли «Островом радости».
24 и 25 мая станут датами завершения фестиваля и поводом вспомнить о юбилее ещё одного великого «елагинца» – архитектора Карла Ивановича Росси, стараниями которого остров превратился в красивейший дворцово-парковый ансамбль Петербурга.
Поклонников музыкально-флористического праздника ждёт знакомство с новыми сортами тюльпанов: Alicante, Fancy Frills, Flaming Agrass, Merlo, Shirley Double. «Галерея» сортов представлена 36 видами, а всего высажено 251400 луковиц (и это настоящий тюльпановый рекорд для парка). Шесть самых больших цветников названы в соответствии с «темой» фестиваля: Эйфория, Восторг, Наслаждение, Отрада, Триумф, Очарование. Каждый из них имеет уникальный рисунок и цветовое решение.
Подарком для гостей фестиваля станет музыкальная программа «Остров радости». На Восточной лестнице Елагиноостровского дворца-музея прозвучат произведения великих мастеров эпохи барокко и романтизма. Камерные оркестры, хоровые коллективы, вокальные ансамбли, струнные квартеты и вокалисты из Петербурга выступят с красивыми номерами, созвучными атмосфере фестиваля.
Танцевальная программа пройдёт на зеленой площадке у Музея художественного стекла: ведущие танцевальные клубы города познакомят гостей парка с танцами разных исторических эпох и стран, научат двигаться в ритме танго.
Традиционный «зелёный» маркет пройдёт во дворике Кухонного корпуса: здесь можно будет приобрести растения для дома и сада и принять участие в мастер-классах от флористов.
Полная программа опубликована на сайте: https://elaginpark.org/events/festival-tyulpanov-na-elaginom-ostrove-2025-g/
18.00 Акция «Ночь музеев».
«Ночь музеев» пройдёт с 17 на 18 мая. Более 140 музеев, галерей, библиотек, выставочных и концертных залов откроют свои двери для посетителей вечером и ночью. Каждый музей подготовил специальную программу: новые выставки, концерты, спектакли, нестандартные экскурсии и мастер-классы, исторические реконструкции и конкурсы.
Впервые в «Ночи музеев» примут участие Центр истории автотранспорта Ленинграда, музей «А музы не молчали», Европейский университет, Дом Струкова и другие. Всего к проекту в этом году присоединились 11 новых участников.
Традиционно в «Ночь музеев» посетителей встретят Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Военно-морской музей, Российский этнографический музей, Музей театрального и музыкального искусства, Музей железных дорог России и другие. ГМЗ «Царское Село» откроет Ратную палату и впервые – Императорскую ферму, ГМЗ «Петергоф» – Музей фонтанного дела.
Некоторые музеи выбрали формат работы в вечернее время – с 18.00 до 23.00, другие ждут посетителей всю ночь, с 18.00 до 06.00. Все музеи будут работать по сеансам.
Тема «Ночи музеев – 2025» – «Герои». В 80-ю годовщину победы в Великой Отечественной войне музеи предлагают своим гостям поразмышлять, кто такие герои, какой путь они проходят, что защищают и чем вдохновляют других.
В Гатчинском дворце вспомнят тех, кто спасал произведения искусства и возрождал дворец из руин в послевоенные годы. Займутся изучением земли на полях сражений в Музее почвоведения имени В. В. Докучаева. В Музее мостов расскажут об инженере Иване Зубкове, строителе легендарной Дороги победы, о защитниках неба над Ленинградом поговорят в культурно-досуговом центре «Максим». Историю о том, какая нагрузка легла на отечественную почту 9 мая 1945 года, можно послушать в Центральном музее связи имени А. С. Попова.
Свои герои есть и у каждого музея: необычные экспонаты, легендарные сотрудники и личности, вокруг которых создаются экспозиции. В саду Фонтанного Дома организуют путешествие по текстам шумерского эпоса – вдохновит на него исследователь и востоковед Владимир Шилейко. Знатоков русских сказок и былинного эпоса ждут в Библиотеке имени А. С. Грибоедова и библиотечно-культурном центре «НОТА». В Некрополе мастеров искусств Музея городской скульптуры расскажут о его создателе и первом хранителе Николае Успенском.
Специальная программа будет организована Государственным Эрмитажем и Мариинским дворцом. С 23.00 между музеями-участниками в черте города будут курсировать специальные автобусы. Воспользоваться автобусом сможет бесплатно любой обладатель билета «Ночи музеев».
Программа «Ночи музеев» опубликована на сайте проекта: https://www.artnight.ru
19.00 Показ балета Юрия Смекалова «1234» (БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
«1234» – первый в России балет, объединивший 4 хореографов из 4 стран: Ксения Вист (Германия), Хелдер Сеабра (Португалия), Юрий Смекалов (Россия), Яэль Цибульски (Израиль). Юрий Смекалов пригласил этих четырёх хореографов, говорящих на разных танцевальных языках, для создания единого балетного спектакля. Россия, Германия, Португалия, Израиль – история развития балета в каждой из стран уникальна своим языком и характером танца. Объединить эти разные танцевальные коды в единое хореографическое полотно и было задачей «1234».
На сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова – артисты Большого и Мариинского театров и независимые танцовщики. Юрий Смекалов, Александр Челидзе, Виктория Литвинова, Диего Кальдерон, Владимир Варнава, Алексей Недвига, Злата Ялинич, Игорь Клинский, Дарья Нарицына и др. Здесь нет категоричного деления на «классиков» и танцовщиков новых направлений, каждый из артистов владеет многими танцевальными языками. Поэтому именно они воплощают на сцене хореографические тексты творцов из разных стран.
Цифра «4» и счёт как универсальная часть языка стали главным концептуальным и символическим центром спектакля. 4 времени года, 4 стороны света, 4 точки креста, 4 главных религиозных книги – смысл и символизм каждой цифры ведёт к размышлениям о сложных и вечно актуальных для человека темах. Хореографы выбрали для себя одно из чисел от 1 до 4 и начали личный ассоциативный поиск, перебирая исторические воспоминания своего народа и личные мысли, связанные с вдохновляющей цифрой. Публика заранее не знает, как компонуются сочинённые части: почувствовать и уловить энергию танца каждой из четырёх стран зрителю придётся самому. Объединяет четыре части спектакля музыка Бхимы Юнусова.
18 мая, воскресенье
17.00 Концерт в рамках III Фестиваля колокольных звонов «Звоны Северной столицы» (Петропавловская крепость, Соборная площадь).
III Фестиваль колокольных звонов «Звоны Северной столицы» проходит в Петербурге по благословению митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия. Он направлен на популяризацию традиций русских колокольных звонов, а также развитие звонарского сообщества. Программа фестиваля предполагает проведение концертов на нескольких площадках Петербурга и посвящена празднику Воскресения Христова – Пасхи. В рамках фестиваля прозвучат классические церковные и авторские звоны в исполнении звонарей из Петербурга и других регионов России и ближнего зарубежья. 18 мая в рамках фестиваля концерт колокольных звонов пройдёт в Петропавловской крепости. Колокола русской звонницы Петропавловского собора будут звучать вместе с карильоном.
Вход свободный.
19.30 Спектакль «Наш класс. История в XIVуроках» (МДТ – Театр Европы – ул. Рубинштейна, 18).
Сегодня едва ли найдётся страна, в которой не обсуждается вопрос отношения к миграции и необходимой толерантности. После чудовищных уроков рабовладельчества и фашизма по сей день возникают конфликты на национальной почве.
Польский драматург Тадеуш Слободзянек написал свою пьесу «Наш класс», поминая о чудовищном убийстве евреев, учиненном поляками в Едвабне в 1941 году. Комментируя свою работу, автор замечает, что стремился отчасти разрушить и скорректировать образ «вечно притесняемого и обрекаемого на незаслуженные страдания» польского народа. В пьесе, поставленной на сцене петербургского МДТ Натальей Колотовой, рассказывается трагическая история противостояния еврейских и польских детей в общеобразовательной школе, с годами обретшая масштабы серьезного межнационального конфликта. Своей пьесой Слободзянек отнюдь не стремится ответить на насущные вопросы «Кто виноват?» и почему происходящее происходит, драматург акцентирует внимание зрителя на необходимости ставить эти и другие вопросы в контексте страшного случившегося и богатого такого рода конфликтами настоящего.
19 мая, понедельник
16.00 Открытие выставки «Ищите и обрящете» (Часовня-музей храма Воскресения Христова – наб. канала Грибоедова, 2 А).
В Часовне-музее Спаса на Крови состоится открытие выставки новых поступлений в фонды Государственного музея «Исаакиевский собор». Экспозиция продемонстрирует многообразие тем и направлений собирательской работы музея за последние семь лет. Среди новых поступлений: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура, медали, документы, печатные издания, иконы, церковная утварь. Особую гордость музея вызывают предметы, имеющие не только художественное, но и мемориальное значение.
В сложных историко-культурных и политических условиях XX века и Исаакиевский собор, и храм Воскресения Христова (Спас на Крови) лишились почти всей утвари и богослужебных предметов. Казалось, что найти утраченные подлинные предметы уже невозможно. Однако в результате активной и последовательной поисковой работы удалось обрести целый ряд предметов, бытовавших в храмах-памятниках, ныне входящих в состав музея.
Окончание строительства храма Спаса на Крови в 1907 году стало значимым событием. В честь него изготавливались памятные подарки и сувениры. Посетители выставки смогут увидеть серебряную кружку с рельефным изображением сцен рыцарских сражений и надписью «За участие в постройке храма Воскресения Христова / худ. В. В. Беляев», и медную кружку с надписью «В память освящения храма Воскресения Христова / 19 августа 1907 год». И ещё удивительные находки – письменный прибор, принадлежавший архитектору А. А. Парланду, а также памятный жетон зодчего, участвовавшего в благотворительном мероприятии.
Особое место в экспозиции занимает уникальная плащаница, переданная в дар храму Воскресения Христова (Спас на Крови) к его освящению в 1907 году. Она была обнаружена в небольшой антикварной лавке в Рыбинске. Бархатный тёмно-алый плат длиной почти два метра с живописной композицией «Положение во Гроб» с предстоящими, украшенный золотым и серебряным шитьём, был впервые представлен в Спасе на Крови на Пасхальной службе в 2023 году.
Интерес представляют серебряные дарохранительницы XIX века, включая изделие мастера Семёна Дементьева с дарственной надписью в честь освящения Исаакиевского собора. Другая изготовлена на Фабрике серебряных изделий «Любавин» и преподнесена в дар храму Воскресения Христова поставщиком императорского двора пивоваренным товариществом «Калинкинъ».
Среди экспонатов выставки представлены Напрестольный серебряный крест с резными перламутровыми вставками, преподнесённый Исаакиевскому собору петербургскими купцами 1 июня 1859 года, о чём гласит гравированная надпись на его боковых сторонах, и серебряный золочёный крест с эмалевыми вставками, изготовленный фабрикой И. Алексеева по заказу Московской епархии к 40-летию освящения Исаакиевского собора (1898). Надпись на нём гласит: «Священнослужителям Исаакиевского собора // от Московской Епархии 1898 г.». К этому же событию по особому заказу князей Юсуповых была изготовлена и большая серебряная кружка с его гравированным изображением и дарственной надписью. Она также будет представлена на выставке.
Собрание пополнилось большим числом литургических предметов, которых не было прежде в коллекции музея. Это кадило, потиры, дискосы. Некоторые из них будут представлены на выставке. Предметом особого интереса являются богослужебные книги: напрестольные Евангелия, отличающиеся искусным убранством драгоценных окладов.
Представлен целый ряд бытовых серебряных предметов с иконографией соборов, входящих в состав музея, созданных известными фабриками: «Сазиков», «Фаберже», братьев Грачевых и другими.
Среди экспонатов выставки занимает место коллекция икон святого Исаакия Далматского. Изображения этого святого встречаются крайне редко. В городах Угличе и Рыбинске были найдены и приобретены в фонды музея сразу семь икон святого, написанные во второй половине XIX века. А также несколько образов Воскресения Христова, написанных в конце XIX начале XX века и относящихся к иконографии «Воскресение – Сошествие во ад».
Отдельную группу экспозиции составляют образы Богоматери: иконы Богородичных праздников («Успение» и «Покров»), праздника Субботы пятой седмицы Великого поста («Похвала Пресвятой Богородицы»), а также списки чудотворных образов Владимирской иконы, «Взыскание погибших». Обращает на себя внимание Икона Божией Матери «Почаевская». Она исполнена в технике росписи по фарфору, серебряная рамка-оклад изготовлена мастером А. Рябковым. На тыльной стороне иконы надпись: «Дар храму / Воскресения Христова / От Духовной Академии / СПБ. 1907».
На выставке будут представлены современные работы: икона из натурального балтийского янтаря «Святой преподобный Исаакий Далматский», созданная А. М. Крыловым; скульптура «Исаакий Далматский» работы Б. М. Сергеева; бюст архитектора Парланда, выполненный Л. М. Барановым и Н. Л. Барановой, две работы Г. Х. Панайотова – Иверская икона Божией Матери, предназначенная для её исторического места в Часовне-музее Спаса на Крови и Корсунская икона Божией Матери, созданная в память о чудотворном образе, хранившемся с 1894 года в Исаакиевском соборе и утраченном после революционных событий 1917 года.
Большой удачей для музея стало приобретение нескольких картин художников, участвовавших в создании убранства музеев-памятников, входящих в состав музея – Н. А. Кошелева, автора одной из мозаик Спаса на Крови и одного из создателей росписей в Исаакиевском соборе А. Т. Маркова.
С 1970-х годов и по сей день развивается традиция пополнения фондов музея графикой отечественных и зарубежных художников. На данный момент музейная коллекция включает множество предметов разных исторических периодов, представляющих многообразие стилей и форм графического искусства. Это альбомы, серии, отдельные листы и книжные иллюстрации, выполненные в различных техниках: акварели и рисунки, гравюры, литографии и шелкографии. Посетители выставки познакомятся с несколькими графическими работами художника А. 3. Давыдова и гравюрами замечательного мастера Н. И. Кофанова, а также работами его преемников – сына А. Н. Кофанова, и ученика Николая Томарева.
Из коллекции справочно-книжного фонда музея будут экспонироваться «Альбом 200-летнего юбилея Петра Великого. 1672–1872» (вышедший в 1872 году) и книги авторства архитектора А. А. Парланда: «Храмы Древней Греции…» (1890), «К истории архитектурной декорации в Италии …» (1913), а также издания из личного собрания зодчего.
Посетители смогут увидеть исторические пасхальные яйца из музейной коллекции, созданные в XIX – начале XX века. Они изготовлены из различных материалов: серебра, фарфора, стекла и цветного камня.
Дополняют выставку исторические документы, фотографии, открытки и почтовые карточки разных периодов.
Экспозиция открыта до 3 августа.
18.00 Литературно-музыкальное мероприятие «Солнечной весной» из цикла «Культура Китая» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
Китайские исполнители, участники творческого объединения «Студенческая филармония», погрузят слушателей в историю музыкальной культуры Поднебесной. Иностранные студенты Санкт-Петербургской консерватории продемонстрируют интересные сочинения вокальной и инструментальной музыки.
Справки по телефону: 417-52-28
20 мая, вторник
19.00 Концерт оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Концерт будет посвящён произведениям С. С. Прокофьева. В первом отделении прозвучат Русская увертюра и Концерт № 2 соль минор для скрипки с оркестром, солистка – Анна Савкина. Во втором отделении будут исполнены Сюиты №№ 1 и 2 из балета «Ромео и Джульетта».
19.00 Открытая генеральная репетиция мюзикла «Nice Work If You Can Get It. Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
Америка первой трети XX века. Великая депрессия ещё не настала, но сухой закон уже действует – время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлётов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны. Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898 – 1937) никогда не писал мюзикл «Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь её получить). Вместе с младшим братом Айрой Гершвиным, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присуждённой музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвиных на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех.
Премьеру российской версии мюзикла на Большой сцене Театра музыкальной комедии готовит международная команда во главе с режиссёром Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, – Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижёр спектакля – Алексей Нефёдов.
Корнелиус Балтус: «Наша постановка – первое появление [этого] мюзикла в России. В 1892 году родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину – особый смысл нашего спектакля. Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев – Джорджа и Айры Гершвиных обрели законченную форму театрального произведения лёгкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль. После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко Сеамы к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи – 30-е годы, – в которой развивается действие нашей истории».
19.00 Концерт «Вчера. Сегодня. Завтра» ко дню создания Культурного центра Елены Образцовой (Культурный центр Елены Образцовой – Невский пр., 65).
В день 29-летия Культурного центра Елены Образцовой состоится концерт «Вчера. Сегодня. Завтра», в котором примут участие юные таланты и профессиональные музыканты – победители конкурсов и участники проектов Культурного центра Елены Образцовой.
Культурный центр продолжает и развивает основанные Еленой Образцовой культурно-образовательные проекты для начинающих певцов и музыкантов, а также активно претворяет в жизнь её идеи по поддержке юных талантов. В этом году в день основания Центра выступят юные музыканты из разных регионов России, участники культурно-просветительских проектов Культурного центра Елены Образцовой.
В концерте примут участие: вокалисты Ангелина Алиева (Псков), Никита Каминский (Ленинградская область), Мари Авакян (Москва), Сергей Николин (Красноярск), Валерия Журавлёва (Санкт-Петербург), Кристина Йыыгре (Санкт-Петербург), Эльдар Худуев (Санкт-Петербург), пианисты Аксинья Кузнецова и Кирилл Стуканев (Санкт-Петербург), Иван Федотов (балалайка), Ксения Федотова (флейта) и Пётр Федотов (скрипка, Ленинградская область). Их поддержат на сцене профессиональные музыканты: сопрано Наталья Михалёва и Надежда Дробышевская, баритоны Ёнкван Ким (Южная Корея) и Виталий Новиков (Новосибирск – Санкт-Петербург), пианисты Елена Лебедева, Валентина Майстер и Мария Чернова. В программе – сочинения русских и зарубежных композиторов, а также романсы и песни о Великой Отечественной войне.
Культурный центр в Петербурге создан Еленой Образцовой 20 мая 1996 года для проведения мероприятий по поддержке молодых талантов. Наряду с организованными ещё при жизни певицы конкурсами – Международным конкурсом молодых оперных певцов Елены Образцовой, Международным конкурсом юных вокалистов Елены Образцовой, – в 2019 году учреждён Открытый Всероссийский конкурс вокального и инструментального искусства на Приз Культурного центра Елены Образцовой, проводятся Международные творческие школы вокального и инструментального искусства, образовательные и просветительские мероприятия при участии юных музыкантов.
21 мая, среда
18.00 Литературно-музыкальное мероприятие из цикла «К юбилею Победы» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
В программе: музыка С. С. Прокофьева, С. В. Рахманинова, М. С. Вайнберга, музыка военного времени. Исполнители: Людмила Шкиртиль (меццо-сопрано), Максим Сахаров (скрипка), Всеволод Долганов (виолончель).
Справки по телефону: 417-52-28.
19.00 Джазовая среда в Екатерининском собрании. Программа к 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В Большом зале Екатерининского собрания пройдёт необычная Джазовая среда. Признанные мастера петербургской джазовой сцены – музыканты квартета «Невский джаз» – держат интригу: не раскрывая всех секретов программы, они обещают, что вечер станет концептуальным путешествием, таким же многогранным и философским, как творчество Иосифа Бродского, 85-летию со дня рождения которого и будет посвящена программа.
Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон) и Алексей Шихов (барабаны) виртуозно соединяют импровизацию с филигранной слаженностью, словно дыша одним ритмом. Им достаточно пары репетиций, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. Вокальные композиции исполняет Тоня Плетцер.
В диалоге инструментов – от джазовых стандартов до авторских пьес – рождается живая история. К музыкантам присоединится Василий Соловьёв-Седой (младший), продолжатель легендарной музыкальной династии.
22 мая, четверг
19.00 Премьера оперы Винченцо Беллини «Норма» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На новой сцене Мариинского театра состоится одна из самых ожидаемых премьер последних лет – шедевр бельканто, опера «Норма» Беллини наконец обретёт сценическое воплощение. Спектакль готовит режиссёр Сергей Новиков. Грандиозная премьера постановки «Нормы» торжественно откроет XXXIII Музыкальный фестиваль «Звёзды белых ночей».
Мировая премьера сочинения прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала, став ключевым событием не только в летописи итальянского оперного искусства, но и мировой музыки. Предвидеть это после первого представления было сложно – певцы устали от напряжённой подготовки премьеры, а слушатели настороженно приняли новшества музыкального языка и драматургии. Успех сочинения стал расти на последующих представлениях, после чего «Норма» начала триумфальное шествие по европейским музыкальным сценам.
В Большом Каменном театре, предке Мариинского, сочинение было впервые исполнено в 1843 году силами Императорской итальянской оперной труппы. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норма» прозвучала в 1861 году, спустя всего год после открытия нового здания.
Весь ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь чуть больше десяти лет назад начался её путь в новейшей истории театра. Готовящуюся премьеру предварил ряд концертных исполнений шедевра.
«В мире оперной музыки это действительно исполнительский эталон, достигнув которого театр и певцы переходят на следующий уровень искусства – уровень исполнительской свободы с ощущением того, что техническое совершенство уже подтверждено», – так говорит о «Норме» режиссеёр Сергей Новиков, который сегодня готовит долгожданное сценическое воплощение оперы.
Художником по декорациям и костюмам выступил тёзка режиссёра Сергей Новиков (именно этот творческий тандем создал эффектную постановку «Ариадны на Наксосе»). Художник по свету – Руслан Майоров, художник по видео – Дмитрий Иванченко. Музыкальный руководитель постановки – Валерий Гергиев.
Место действия спектакля, как и в оригинальном либретто Феличе Романи по одноимённой французской трагедии Александра Суме – завоеванная Римом Галлия, священная роща друидов. Несмотря на то, что сюжет трагедии заимствован из истории начала нашей эры, его истоки ведут и к «Медее» Еврипида.
Партии готовят: Норма – Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Ирина Чурилова, Инара Козловская, Анжелика Минасова, Екатерина Санникова, Екатерина Савинкова; Адальджиза – Екатерина Лукаш, Зинаида Царенко, Диана Казанлиева, Дарья Рябоконь, Ирина Шишкова, Дарья Терещенко, Дарья Росицкая; Поллион – Сергей Скороходов, Игорь Морозов, Александр Михайлов, Роман Широких, Ярамир Низамутдинов; Оровезо – Михаил Петренко, Юрий Воробьёв, Мирослав Молчанов, Магеррам Гусейнов, Глеб Перязев; Клотильда – Варвара Соловьёва, Майрам Соколова; Флавий – Олег Балашов, Савва Хастаев, Михаил Макаров.
19.00 Открытие XXVI Международного театрального фестиваля Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева «МОЛОДЁЖЬ. ТЕАТР. ФЕСТ» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
ТЮЗ им. А. А. Брянцева проведёт XXVI Международный театральный фестиваль «МОЛОДЁЖЬ. ТЕАТР. ФЕСТ».
В зарубежной части программы фестиваля этого года будут показаны лучшие постановки из Турции, Туниса, Беларуси, Бразилии, Абхазии, Армении, Казахстана, Узбекистана. Своё участие в фестивале подтвердила Венгрия.
Россию представят коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Донецка, Барнаула, Астрахани, Нижневартовска, Иваново.
В афише – спектакли известных театральных режиссёров: Евгения Марчелли, Анатолия Ледуховского, Марины Брусникиной, Галины Зальцман, Романа Кочержевского, Тимура Кулова, Ивана Пачина и других.
Главная задача фестиваля – продвижение современной театральной драматургии для молодёжи и сохранение традиционного классического театрального искусства.
Всего за 8 дней фестиваля будет показано 20 спектаклей.
Впервые в день открытия фестиваля пройдёт режиссёрско-драматургическая лаборатория «ТЮЗ. Перечитывая заново». В этом году организаторы обратились к пьесам, которые с успехом шли на подмостках ТЮЗа в начале XX века. Интерпретацией уже ставших классикой текстов займутся молодые, но уже ярко заявившие о себе, режиссёры.
Лаборатория пройдёт под руководством режиссёра ТЮЗа им. А. А. Брянцева Тимура Кулова и театроведа, куратора театральных проектов Александра Вислова (Москва).
В рамках внутренней программы фестиваля состоится международный круглый стол с участием директоров театральных фестивалей из Алжира, Турции, Египта, Сербии, Индии, Туниса. В этом году он будет посвящён крупнейшим международным фестивалям.
Режиссёр и драматург Мохамед Медиуни (Тунис) расскажет участникам о фестивале «Театральные дни в Карфагене».
Показы спектаклей пройдут на всех трёх сценах Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева, на Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», на Малой сцене Театра имени Ленсовета, на сценах Молодёжного театра на Фонтанке, и впервые один из спектаклей фестиваля будет показан на сцене театра «На Литейном».
Подробнее о программе фестиваля: https://fest.tyuz-spb.ru/
20.00 «Аve Maria» – концертная программа симфонического оркестра «Impulse orchestra», хора «Созвездие» и солистов Мариинского театра (Большой итальянский просвет Государственного Эрмитажа – Дворцовая наб., 34).
«Ave Maria» («Радуйся, Мария») – самая популярная в мире молитва, обращённая к Святой Марии, матери Ииуса. Её слова вдохновляли композиторов разных времён, начиная с эпохи Возрождения. И всегда это музыка особой, просветлённой красоты. Она множество раз переиздавалась, написано огромное количество переложений для инструментов и голосов.
В Государственном Эрмитаже прозвучат знаменитые версии известнейшего хорового произведения «Ave Maria», включая проникновенные интерпретации Франца Шуберта, Иоганна Себастьяна Баха, Шарля Гуно, Джузеппе Верди, Йозефа Гайдна, Джулио Каччини и других великих авторов.
23 мая, пятница
19.00 Открытие XII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки. Художественный руководитель, композитор – Мехди Хоссейни (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
С 23 мая по 7 июня состоится ежегодный крупнейший форум современной музыки в России – XII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни.
В афише двухнедельного фестиваля – более 70 различных событий, концерты пройдут на лучших музыкальных площадках Санкт-Петербурга, таких как Концертный зал Мариинского театра, Центральный выставочный зал «Манеж», Каменноостровская сцена БДТ, Новая Голландия, Дом Радио, Новая сцена Александринского театра, Шереметевский дворец, Севкабель, Мастерская Аникушина, Санкт-Петербургский музей звука и других.
Тема XII Фестиваля посвящена графике звука. Проект направлен на представление нетрадиционной музыкальной нотации в широком смысле, включает в себя не только графические, а также видео и текстовые нотации. Помимо концертов, в рамках фестиваля представят также онлайн и оффлайн образовательные программы, презентации, круглые столы, лекции, композиторские читки, творческие встречи, будут организованы лаборатория «Композиторские курсы» для молодых авторов со всего мира и лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки.
Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки охватывает различные направления современной академической музыки: экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедийные проекты, свободная импровизация и другие. Формат представления музыки не ограничен традиционными академическими концертами, предполагает перформансы и экспериментальные выступления.
В рамках программы фестиваля состоятся концерты с участием выдающихся российских и международных музыкантов и коллективов, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, таких как: ансамбль Répons, Shanghai New Music Ensemble, ансамбль солистов Студия Новой Музыки, Московский Ансамбль Современной Музыки, Vacuum Quartet, CEAM Artists, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, камерный хор «Festino», ансамбль Галерея Актуальной музыки, ансамбль Reheard, камерный хор «Fortis», Мария Садурдинова (фортепиано), Глеб Хохлов (скрипка), Серафима Верхолат (саксофон), Дарья Луценко (виолончель), Дмитрий Шубин (электроника), Жерар Костес (тромбон) и многие другие участники фестиваля.
В образовательный блок фестиваля вошли лекции, презентации, круглые столы, мастер-классы, ридинг-сессии и творческие встречи. В рамках фестиваля будет также в седьмой раз представлен образовательный проект «Композиторские курсы» (куратор – композитор Александр Хубеев), которые пройдут онлайн и офлайн в течение двух недель фестиваля. Это творческая лаборатория, в рамках которой молодым авторам со всего мира, отобранным жюри, будет предоставлена возможность поработать с известными приглашёнными исполнителями и композиторами с мировым именем. В качестве профессоров и лекторов курсов приглашены: Децинь Вэнь (Китай/Швейцария), Фернандо Гарнеро (Аргентина), Владимир Горлинский (Россия), Стефано Джервазони (Италия), Панайотис Кокорас (Греция), Лючия Ронкетти (Италия), Елена Рыкова (Россия), Владимир Тарнопольский (Россия), Мехди Хоссейни (Иран/Россия) и Николай Хруст (Россия).
Помимо этого, в четвёртый раз будет представлена Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (куратор – пианист, дирижёр Дмитрий Шубин). Программа лаборатории этого года сосредоточена на графическом представлении звука и включает лекции, практические занятия и мастер-классы. Результаты работы будут представлены на итоговом концерте участников лаборатории на Новой сцене Александринского театра.
По сложившейся традиции в фестивальной программе будут организованы разнообразные дискуссии под руководством композитора Светланы Лавровой по следующим темам: «Мимесис и мимикрия в новой музыке: нойз и звуковые ландшафты реального мира», «Конец времени больших композиторских техник», «Новая музыка и литературный язык», «Российская новая музыка в зеркале социальных изменений», «Фестивали новой музыки от Дармштадтских курсов до reMusik.org: музыка и социум», «Новая музыка и искусственный интеллект: композитор vs машина». К участию в дискуссиях приглашаются известные деятели культуры, композиторы, музыкальные критики и все заинтересованные слушатели.
Подробная программа фестиваля: www.remusik.org
19.00 Премьера спектакля «Залётные» по рассказам Василия Шукшина. Художественный руководитель постановки – Григорий Козлов. Режиссёр-постановщик – Михаил Гаврилов (Театр «Мастерская» – ул. Народная, 1).
Режиссёр «Залётных» Михаил Гаврилов – земляк Василия Шукшина. Отсюда, собственно, и выбор материала. Режиссёр открыто говорит об огромной любви к автору и его героям. Возможно, от этой любви и природного понимания шукшинского мира родилась органика спектакля «Залётные».
Василий Макарович хорошо умел слышать людей. Он «схватывал» их интонацию на бумаге и превращал её в музыку фразы. Михаилу Гаврилову эта музыка речи знакома с детства. Через неё он создаёт характеры персонажей и целую судьбу. Работая над инсценировкой к спектаклю, Гаврилов вдумывался в глубинную суть каждого рассказа, вникал в каждое слово, чтобы почувствовать то, что чувствуют герои Шукшина.
Писатель видел жизнь такой, какая она есть, – сотканной из трагического и комического одновременно. Именно такими и получились «Залётные» Гаврилова – и смешными, и трогательными, и щемящими. Режиссёр сосредоточился на теме одиночества, присущего героям Шукшина. Их часто называют «чудаками» или «чудиками», они не такие, как все: странные, не вписывающиеся в общие шаблоны, словно попали сюда по ошибке – одним словом, залётные. Однако что-то восхищает в этих одиноких душах Василия Шукшина. Возможно, как раз их непохожесть, нестандартность и умение ценить каждое мгновение жизни. Именно эти качества делают «шукшинских чудиков» близкими и родными режиссёру. С огромной любовью Михаил Гаврилов вырисовывает каждый образ, с предельной деликатностью разбирает мотивы их поступков. Невозможно в итоге не полюбить их, не очароваться простотой и прямолинейностью этих, может быть, где-то несуразных, но абсолютно настоящих людей.
24 мая, суббота
19.00 Премьера «Набоков и К°» в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времён» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
В первом отделении в исполнении артистов Театра им. Ленсовета прозвучат рассказы Владимира Набокова: «Случайность», «Красавица», «Бритва», «Ужас», «Подлец», «Путеводитель по Берлину», «Письмо в Россию», «Драка». Во втором – рассказы Татьяны Толстой: «Пустой день», «Любишь – не любишь», «Река Оккервиль», «День».
Композиция из рассказов Владимира Набокова берлинского периода поднимает вопросы жизни на чужбине, невольных разлук и сломанных (или надломленных) судеб. Но главное, что эти тексты, по большей части, конечно, трагические. Они пронизаны, помимо искреннего человеческого сочувствия к героям, увлечённостью автора-исследователя, который с азартом вглядывается в мельчайшие детали человеческих взаимоотношений. Набоков решает свои тексты, как изящные шахматные задачи, ищет ответы на вопросы бытия в тех ситуациях, когда, казалось бы, остаётся только капитулировать перед лицом всесильного и неумолимого Рока.
Режиссёр Евгения Богинская: «В рассказах Набокова абсурд существования человека показан на стыке трагедии и несбывшихся мечтаний. Но это не тоска по идеальной жизни. Персонажи рассказов мечтают просто жить спокойно, в гармонии со своими чувствами, быть счастливыми здесь и сейчас. Набоков – виртуозный хирург души. Он препарирует человеческие чувства, обнажая их противоречивость и уязвимость. В его прозе нет места сентиментальности, его взгляд – холодный, аналитический, однако, не лишённый глубокого сочувствия. Надежда, тонкая нить, связывающая героев с утраченным «раем», оборачивается горькой иронией, когда реальность грубо вторгается в хрупкий мир иллюзий. Память о прошлом становится убежищем, но воспоминания одновременно и терзают, и утешают. В набоковской прозе всегда присутствует искра надежды. Даже в самых тёмных уголках человеческой души можно отыскать стремление к свету. Эта вера в лучшее, пусть и слабая, служит напоминанием о том, что жизнь, несмотря ни на что, продолжается».
Исполнители: Евгения Евстигнеева, Галина Журавлёва, Алиса Рейфер, Максим Ханжов, Всеволод Цурило, Лидия Шевченко, Иван Шевченко.
19.00 «Благословлённые музыкой» – гала-концерт лауреатов международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Идея конкурса «Nota bene!» – дать талантливым детям возможность сыграть в известных залах культурной столицы. Творческое состязание проводится в формате «конкурса конкурсов». Сначала называются лауреаты по каждому инструменту, затем инструменты объединятся по номинациям и называются лауреаты Гран-при в каждой номинации.
Наравне с обычными музыкантами в конкурсе участвуют талантливые музыканты с ограниченными физическими возможностями, благодаря видеоформату проведения.
Главный приз конкурса – участие в концерте лауреатов в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии в сопровождении оркестра. 24 мая за дирижёрский пульт фестивального концертного оркестра «Nota bene!» встанет Михаил Черниговский.
Ведёт концерт президент фонда «Классика без границ» Анастасия Мазанкина.
25 мая, воскресенье
12.00 День фехтовальщика 2025 (Александровский сад – Адмиралтейский проезд, 1).
Традиция празднования Дня фехтовальщика была заложена в 2005 году по инициативе Санкт-Петербургского фехтовального клуба. Он отмечается ежегодно в воскресенье перед днём основания Санкт-Петербурга. В программе – фехтование различных направлений: историческое, классическое, сценическое, артистическое.
На сцене – показательные бои, старинные танцы, театральные постановки.
На аллеях Александровского сада будут открыты площадки для общения зрителей с коллективами-участниками. Все желающие смогут познакомиться с фехтовальщиками и историческим холодным оружием, принять участие в открытых уроках и в ассо – вольных поединках, а также записаться на занятия фехтованием и танцами.
Организатор – Санкт-Петербургский фехтовальный клуб, председатель – Алина Тулякова.
Режиссёр и ведущий праздника – Дмитрий Тейбер-Лебедев.
Вход свободный.
13.00 Праздничная программа Молодёжного театра на Фонтанке, посвящённая Дню города – Дню основания Санкт Петербурга (Молодежный театр на Фонтанке – наб. реки Фонтанки, 114).
Молодёжный театр по сложившейся традиции отметит грядущий день основания Санкт Петербурга праздничной программой в Измайловском саду. Тематический праздник ко Дню города – творческий подарок театра своим зрителям перед окончанием театрального сезона. В этом году праздник будет посвящён 45-летию Молодёжного театра на Фонтанке.
В Измайловском саду зрители окунутся в историю Молодёжного театра, вспомнят любимые спектакли прошлого и настоящего. В саду будут действовать интерактивные площадки и фотозоны, посвящённые разным периодам творческой жизни театра. Арт-объект «Первый логотип театра» напомнит о Молодёжном времен В. А. Малыщицкого, его основателя. Инсталляция из элементов декораций к спектаклям Е. М. Падве вернёт в середину 1980-х, когда рождались спектакли «Звучала музыка в саду…», «Утиная охота», «Сирано де Бержерак». Узнаваемые детали оформления легендарных спектаклей С. Я. Спивака, таких как «Кабала святош/Мольер», «Три сестры», «Маркиза де Сад» и других, погрузят гостей в атмосферу театра прямо в «зелёном фойе» Измайловского сада. Желающие смогут освоить тонкости каллиграфии, воспользовавшись чернильницей самого Мольера, и покататься на «лунных санях» Снежной королевы.
Центральным событием праздника станет концерт артистов Молодёжного театра, который пройдёт на открытой сцене в саду (режиссёр – Михаил Черняк). Гости смогут принять участие в лотерее и выиграть абонементы на спектакли следующего театрального сезона.
В завершение праздника выступит группа Дунаевский Orchestra во главе с её фронтменом – артистом Молодёжного театра Константином Дунаевским.
Вход свободный.
26 мая, понедельник
19.00 «И дуэт, и соло» – новый проект Филармонического общества Санкт Петербурга (Филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал – Невский пр., 30).
Филармоническое общество Санкт Петербурга открывает новый проект в сфере камерного исполнительства под названием «И дуэт, и соло», состоящий из пяти концертов в Малом зале им. М. И. Глинки, в каждом из которых выступает один фортепианный дуэт.
Первый концерт отдан уже хорошо известному фортепианному ансамблю в составе Ники Мельниковой и Олеси Морозовой.
В программе сольного выступления Ники Мельниковой – цикл Мориса Равеля «Отражения» («Печальные птицы», «Лодка в океане» и «Альборада»), а в программе Олеси Морозовой – Прелюдия, фуга и вариации Цезаря Франка.
В программу же ансамблевого выступления дуэт включил Органную сонату № 1 Баха в обработке Виктора Бабина, Три пьесы Анатолия Лядова («Кикимора», «Волшебное озеро» и «Баба Яга»), и Три фрагмента из балета Игоря Стравинского «Петрушка» («Русская», «У Петрушки» и «Масленица»).
Второй концерт, который состоится 9 июня, посвящён сольным и ансамблевым сочинениям Франца Шуберта и Фредерика Шопена. Состав дуэта – Пётр Лаул и Наталья Лисанова.
Третий концерт состоится 18 сентября и будет отдан «ПетРоДуэту» – Анастасии Рогалевой и Дмитрию Петрову, которые практически целиком посвятили программу своего концерта творчеству Мориса Равеля.
В концертах, которые состоятся 24 октября и 5 декабря, принимают участие две супружеские пары известных петербургских пианистов – Ксения Гаврилова и Александр Кашпурин, Анна Шелудько и Евгений Изотов. В программу четвёртого концерта вошли сочинения двух композиторов – француза Клода Дебюсси и российского мэтра Сергея Прокофьева. В программу пятого концерта включены сочинения Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.
19.00 Концерт вокальной группы «Viva» «Роберт Рождественский и Марина Цветаева: музыкально поэтический диалог» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Вокальная группа «Viva» представит программу, посвященную творчеству Роберта Рождественского и Марины Цветаевой. Солисты предлагают зрителю формат отличный от традиционного концерта: это захватывающий рассказ о ключевых событиях жизни поэтов, редкие фотографии и видео из домашнего архива. Музыканты сочетают в себе роли солистов и рассказчиков, стирая границы между зрителем и артистом.
27 мая, вторник
11.30 II Парад духовых детско-юношеских оркестров (Соборная площадь Петропавловской крепости).
На Соборной площади Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге пройдёт II Парад духовых детско-юношеских оркестров. Музыкальное событие приурочено к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 322-летию со дня основания Санкт-Петербурга.
В исторической локации выступят более 800 юных музыкантов: учащиеся 33 образовательных учреждений города, хоры, хореографические коллективы, ансамбль барабанщиц. В их исполнении прозвучат известные композиции, ставшие частью музыкальной истории страны, – произведения Матвея Блантера, Дмитрия Шостаковича, Василия Агапкина, Александра Александрова и др.
Приглашёнными участниками парада станут духовой оркестр детской школы искусств имени А. К. Лебедева из Липецкой области и Образцовый духовой оркестр Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования Молодогвардейская детская школа искусств Луганской Народной Республики (руководитель – Почётный гражданин городов Краснодон и Молодогвардейск Л. Н. Тимошенко).
18.00 Вечер, приуроченный ко Дню города (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
Литературно-музыкальный вечер студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс доцента кафедры скрипки и альта Александры Андреевой) в рамках проекта «Литературно-музыкальные вечера на Стрельнинской». В программе: музыка отечественных композиторов.
Справки по телефону: 417-52-28.
19.00 Концерт «#Не_Медный_Всадник», приуроченный ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В День основания Санкт-Петербурга, 27 мая, в Екатерининском собрании состоится особенный концерт камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа – признание в любви городу на Неве. Однако в программе с хештегом «Не_Медный_Всадник» слушателям предложат иной музыкальный маршрут, в котором не встретятся произведения-посвящения Северной столице и то, что чаще всего принято исполнять в день её основания.
Точкой отсчёта интеллектуального путешествия станет Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского, признававшегося, что: «Всё, что дорого сердцу, – в Петербурге, и вне его жизнь для меня положительно невозможна». Одно из самых исполняемых и любимых сочинений композитора, находясь «на перекрёстке» русского мелоса и западноевропейских тенденций, – словно олицетворение истории и духа самого города.
Совершая прогулку по Санкт-Петербургу, нельзя не вспомнить о Дмитрии Шостаковиче: здесь он родился, в голодные и холодные годы проходил обучение в консерватории, служил тапёром в кинотеатрах, до эвакуации работал над партитурой «Ленинградской» симфонии. В программе прозвучит Седьмой квартет, имеющий подзаголовок «Памяти Нины Васильевны Шостакович», который композитор посвятил своей первой супруге.
Музыка Андрея Петрова – неотъемлемая часть «портрета» Северной столицы. Мелодии, знакомые с детства, будто бы были всегда, а потому вспомнить некоторые из них в праздничный день – особое удовольствие.
Леонид Десятников как композитор «вырос, как куст, из самого петербургского культурного ландшафта». Множество премьер его сочинений прошли в Санкт-Петербурге, где Десятников сформировался как глубокий, думающий и обладающий своей узнаваемой интонацией художник. В концерте прозвучит «Танго-балет» Астора Пьяццоллы в изысканном переложении для скрипки с оркестром Леонида Десятникова.
«Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра композитора и пианистки Настасьи Хрущёвой посвящена камерному оркестру «Дивертисмент». В творчестве Хрущёвой, придерживающейся философии метамодерна, «органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».
Путешествие «Не_Медный_Всадник» из XIX в XXI век – из эпохи романтизма в метамодерн – вряд ли пройдёт без открытий, и, скорее всего, именно они «снимут шоры» и позволят иначе посмотреть на привычные «культурные пейзажи», искренне восхищаясь и любуясь их красотой.
19.00 Гала-концерт звёзд оперы и балета, приуроченный ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Программу вечера составят лучшие арии из классических опер, фрагменты знаменитых балетов и симфонические номера, которые подарят зрителям незабываемые впечатления.
Специальные гости вечера – прима-балерина Большого театра Светлана Захарова и скрипач Вадим Репин. Также на сцену выйдут прима-балерина Театра Бориса Эйфмана Мария Абашова, прима-балерина НОВАТа Ольга Гришенкова, премьер НОВАТа Роман Полковников, звёзды оперы и балета Михайловского театра Олеся Петрова, Светлана Москаленко, Маргарита Шаповалова, Семён Антаков, Анжелина Воронцова, Приска Цайзель, Виктор Лебедев.
28 мая, среда
18.00 Презентация книги «Промышленная география Петербурга» (Библиотека «Старая Коломна» – пр. Римского-Корсакова, 16/2).
В начале июля 1941 года Вадим Покшишевский, учёный-географ с набережной Крюкова канала, вступил в Октябрьскую дивизию народного ополчения. Накануне он завершил главное дело своей 35-летней жизни – фундаментальное исследование промышленной географии Петербурга. 26 июня 1941 года учёный защитил этот труд в качестве кандидатской диссертации. Вадим Покшишевский воевал на Ленинградском фронте, был на волосок от смерти. После неудачной попытки прорыва блокады зимой 1942 года с тяжёлыми обморожениями был эвакуирован в Сибирь. Но всем смертям назло выжил и впоследствии стал классиком советской географии.
К сожалению, решение о публикации диссертации, принятое в первые дни войны, не было исполнено. Многие годы рукопись исследования считалась утраченной, и лишь недавно она была обнаружена в архиве и впервые издана при поддержке Русского географического общества и Российского исторического общества (фонд «История Отечества») к 80-летию Победы.
Почему первыми заселялись прибрежные земли, наиболее страдавшие от наводнений? Почему центр города путешествовал с Петроградской стороны на Васильевский остров, а затем на Адмиралтейскую сторону? Как строительство мостов, переносы морского порта и появление железных дорог изменяли привычную структуру города? И какую роль в промышленной географии нашего города играла Коломна? Ответы на все эти вопросы даёт книга «Промышленная география Петербурга».
Географические открытия Вадима Покшишевского представит научный редактор издания Кирилл Александрович Страхов.
19.00 Открытие выставки «СИРЕНЫ. Волжские песни в книге художника Евгения Стрелкова» (Библиотека книжной графики – 7-ая Красноармейская ул., 30).
Евгений Стрелков родился в 1963 году на Урале, с 1980 живёт в Нижнем Новгороде. Выпускник радиофизического факультета ННГУ (1985). Увлекается арт-интерпретацией научного поиска, медиаискусством, новым краеведением. Выступает в роли музейного проектировщика, создаёт книги художника и анимационные фильмы, преподаёт графический дизайн и историю науки.
Оформил ряд путеводителей по Нижнему Новгороду и Поволжью. Курировал выставочные проекты «Иллюзион» (Нижний Новгород), «Волгатроника» (Ульяновск), «Ниже Нижнего» (Поволжье, Тула, Пермь).
29 мая, четверг
18.00 Творческая встреча с поэтом и прозаиком Евфросинией Капустиной (Библиотека «Екатерингофская» – ул. Циолковского, 7).
Ефросиния Капустина публиковались в изданиях: «Литературная газета», «Дружба Народов», «Наш современник», «Российская газета», «Литературный Санкт-Петербург», «Невский альманах», «Перископ», «Традиция&Авангард», «Слово/Word». С апреля по ноябрь 2023 года Ефросиния работала волонтёром в медицинских клиниках международной благотворительной организации Health & Help («Здоровье и помощь»): фотографировала быт и записывала истории жителей труднодоступных деревень Гватемалы и Никарагуа, деревень, которые не отмечены на картах и официально не существуют для мира. Впечатления от этой работы легли в основу книги «Люди, которых нет на карте». На встрече с читателями писательница представит поэтическое творчество.
Вход свободный.
19.00 Спектакль «Графоман» (Театр им. В. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Провинциальная фантасмагория в 2-х действиях по произведениям Александра Володина
Александр Володин, автор «Пяти вечеров», «Фабричной девчонки», «Осеннего марафона», был человеком скромным и пронзительно, до боли оголенным во всем. И еще «он любил Незнакомых людей. Он написал: «Не родственники, не начальники, не подчиненные, просто повстречались несколько человек на одном и том же земном шаре». (Сергей Юрский). И его истории – о таких вот простых незнакомых людях, о неслучившихся или случившихся встречах и расставаниях, о любви.
В этом спектакле заключен некий код, подходящий любому порядочному человеку. Кто такой графоман? «Графомания – пристрастие к писательству у лица, лишенного литературных способностей» (словарь Ушакова). По высказыванию одного из актеров спектакля, «герой создал своё пространство, чтобы в него никто не попадал. Он притворялся графоманом, потому что ему было так удобнее сохранить себя в то время, и это очень созвучно с сегодняшним днем».
Александр Моисеевич Володин – советский драматург, поэт, сценарист, участник ВОВ. Работал учителем русского языка, редактором на киностудиях «Ленфильм» и «Леннаучфильм», служил в военные годы связистом, сапером. Дебютировал как прозаик. Первая его пьеса «Фабричная девчонка» (1956 г.) принесла автору широкую известность. Успех следующей пьесы – «Пять вечеров» был ошеломительным. До сих пор большой популярностью пользуются его пьесы «Моя старшая сестра» (1961), «Идеалистка» (1962), «Назначение», «С любимыми не расставайтесь», «Дульсинея Тобосская», «Две стрелы». По киносценариям и пьесам А. Володина поставлены фильмы: «Звонят, откройте дверь!» (реж. А. Митта), «Похождения зубного врача» (реж. Э. Климов), «Фокусник» (реж. П. Тодоровский), «Дочки-матери» (реж. С. Герасимов), «Пять вечеров» (реж. Н. Михалков), «Осенний марафон» (реж. Г. Данелия). А.Володин создал серию книг-воспоминаний («Для театра и кино», «Оптимистические записки», «Записки нетрезвого человека», «Одноместный трамвай» (Записки несерьезного человека), «Монологи. Пять вечеров»).
30 мая, пятница
19.00 Премьера спектакля «Трое мужчин и один шедевр» по пьесе Рона Хатчинсона «Лунный свет и магнолии». Режиссёр – Дмитрий Петрунь (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большой зал – Александровский парк, 4).
Что стоит за секретом успеха? Есть ли универсальный ключ, открывающий двери к сердцу зрителя или читателя? Это вопросы, для которых нет готового решения, но создатели спектакля «Трое мужчин и один шедевр» решили предложить свой ответ.
Уже скоро на сцене «Балтийского дома» появится история создания шедевра мирового кинематографа – картины «Унесённые ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Она вышла на экраны в 1939 году, получила восемь статуэток «Оскар» и была признана критиками самым кассовым фильмом американского кино. Создание этой блестящей картины до сих пор окружено легендами.
Когда продюсер Дэвид Селзник прерывает съёмки нового фильма по книге Маргарет Митчелл, чтобы переделать сценарий, кажется, что у него нет шансов – ведь в запасе есть только пять дней! Селзник знает, что дело могут спасти лишь настоящие профессионалы. Вместе со сценаристом Беном Хектом и режиссёром Виктором Флемингом, даже не читавшими книгу, он берётся за эту невероятную авантюру и в результате на свет появляется фильм, который покорит весь мир.
Роли титанов голливудской киноиндустрии исполнят ведущие актёры «Балтийского дома». Режиссёр спектакля – Дмитрий Петрунь.
19.00 Премьера спектакля «Жил-был суфлёр!». Режиссёр-постановщик – Юрий Гальцев (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
Театр эстрады имени Аркадия Райкина представит премьеру спектакля «Жил-был суфлёр!» в постановке художественного руководителя театра Юрия Гальцева.
В центре сюжета – фантазия на тему театральной жизни, история о судьбе маленького человека в суфлёрской будке, который всю жизнь прячется в тени сценической ракушки, подсказывая текст «звёздам». Но в этом ли его предназначение? Пока ведущий концерта объявляет номер за номером, герой всё больше погружается в свои воспоминания и мечты, и вот уже зрители начинают видеть мир глазами тихого суфлёра.
В лучших традициях эстрадного жанра на сцене переплетутся юмор и лирика, гротеск и драма, анекдотические ситуации и проникновенные монологи. Зрители услышат любимые песни советских времён в исполнении артистов Театра эстрады, окунутся в атмосферу приятной ностальгии, музыки и хорошего настроения.
Декорации и костюмы к спектаклю создаёт театральная художница Алиса Юфа, над хореографией работает лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Никита Борис.
21.30 Гала-концерт «Классика на Дворцовой», посвящённый Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга (Дворцовая пл.).
По традиции, все номера программы, а их в этом году будет 26, – полноценные мини-спектакли: специально созданные аранжировки музыкальных номеров, оригинальная хореография массовых танцевальных сцен, видеодекорации и визуальные эффекты от лучших российских моушен-дизайнеров. Общая площадь всех видеополотен составит свыше 700 квадратных метров, а для работы над художественным видеоконтентом создается более 100 эскизов. За время концерта артисты сменяют порядка 280 оригинальных костюмов.
Более 100 музыкантов – Академический симфонический оркестр петербургской филармонии и Концертный хор Санкт-Петербурга – на протяжении всего вечера находятся на сцене. За дирижёрским пультом – Артём Абашев.
Хедлайнерами «Классики на Дворцовой-2025» станут российские и зарубежные оперные звёзды: Раме Лахай (Косово), Саннибой Дладла (ЮАР-Германия), Андрей Данилов (Россия-Германия), Алихан Зейналла (Казахстан), Сара Бланш (Испания), Нина Миносян (Армения), Владислав Сулимский (Россия), Виктория Каркачева (Россия), Алина Черташ (Россия), а также баянист Айдар Гайнуллин и трубач Пётр Востоков.
Постоянный участник главного события Дня города – Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Леонида Якобсона.
Подробная программа и состав участников опубликованы на официальном сайте проекта: https://classicgala.ru
23.15 Праздничное мероприятие «Музыка Дворцового моста» в честь Дня города – Дня основания Санкт-Петербурга (Адмиралтейская набережная напротив Спиридоновской церкви).
На Адмиралтейской набережной состоится юбилейное, пятое мероприятие «Музыка Дворцового моста», проходящее в рамках звукового ночного шоу «Поющие мосты».
На фоне зеркальной глади Невы и архитектурных шедевров исторического центра прозвучат бессмертные произведения великих русских композиторов. От стремительной увертюры и блестящих арий Михаила Глинки из оперы «Руслан и Людмила» – до проникновенных сцен из опер Римского-Корсакова: «Садко», «Золотой петушок», «Майская ночь», «Сказка о царе Салтане». Программу украсят полонез из «Евгения Онегина» и баллада Томского из «Пиковой дамы» Петра Чайковского, а также «Болеро» и романсы Лауры из оперы «Каменный гость» Даргомыжского.
В год 80-летия Великой Победы музыкальный вечер наполнится особой торжественностью. В центре программы – военные песни, ставшие живой летописью мужества, памяти, несгибаемого духа и вечной славы. Прозвучат мощный «Марш энтузиастов» Исаака Дунаевского, проникновенный вокализ Лизы из оперы «А зори здесь тихие» Кирилла Молчанова, динамичный «Танец моряков» из балета «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, гимн морской доблести – «Морская гвардия» Евгения Милютина, трогательный марш «Прощание славянки» Василия Агапкина, душевная песня «Там, где была война» Владимира Дмитриева, лирический вальс «Амурские волны» Макса Кюсса и проникновенная «Служить России» Виктора Ханка.
На сцену выйдут солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анна Викулина, Павел Шнипов, Иосиф Пилиев, Дмитрий Мулярчик, Тигрий Бажакин, Анастасия Самарина, а также хор театра.
Кульминацией вечера станет торжественное разведение Дворцового моста под звучание «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра. В этот момент вспыхнут огни Ростральных колонн – символов торжества, побед и красоты Северной столицы. Атмосферу волшебства дополнит завораживающее 3D-мэппинг шоу, которое развернётся прямо на разведённой створке моста. Адмиралтейская набережная в эту ночь превратится в грандиозный концертный зал под открытым небом. Для зрителей будут установлены два светодиодных экрана, чтобы каждый мог стать частью этого уникального события.
31 мая, суббота
12.00 Фестиваль «Вверх тормашками», посвящённый Дню защиты детей (Детская библиотека – 4-я Красноармейская ул., 13).
Гостей фестиваля ждёт игровой марафон от «Мосигры». Весь второй этаж Детской библиотеки превратится в огромное игровое пространство – каждый найдёт себе игру и компанию на любой вкус, а опытные игроведы легко проведут участников через самые запутанные правила. В зоне Мастерской будут организованы игровые программы и мастер-классы, а во дворе Детской – уличные игры, подвижные мастер-классы и семейная йога.
17.00 «Бах. Фортепианный марафон» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Фортепианный марафон – крупнейший творческий проект, посвящённый развитию традиций петербургской фортепианной культуры. В 2016 году было принято решение о ежегодном проведении в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии масштабных фортепианных концертов, состоящих из трёх отделений и посвящённых одному автору или единой теме/идее.
Программа марафона будет посвящена клавирному творчеству Иоганна Себастьяна Баха. Прозвучат 20 сочинений, в том числе фантазии, фуги, токкаты, каприччио, хоральные прелюдии, органные сонаты, арии, адажио, жиги, сарабанды и ричеркары. В концерте примут участие 20 петербургских пианистов – Михаил Бенедиктов, Олег Вайнштейн, Евгений Изотов, Денис Карабалин, Пётр Лаул, Наталья Лисанова, Николай Мажара, Ника Мельникова, Олеся Морозова, Игорь Петров, Александр Пироженко, Юрий Полосьмаков, Антон Самсонов, Даниил Свидлер, Станислав Соловьёв, Елизавета Украинская, Илья Чирсков, Анна Шакина, «ПетРоДуэт» (Анастасия Рогалева и Дмитрий Петров).
На заставке: фото Дмитрия Ивашинцова.
