Календарь событий с 1 по 15 декабря

1 декабря, воскресенье

Начало работы выставки «Шедевры мировой архитектуры» (Библиотека им. А. И. Герцена – Новгородская ул., 27).
Студенты Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, обучающиеся на кафедре дизайна интерьера и оборудования, под руководством своего преподавателя Сергея Владимировича Пашковского создают плакаты, посвящённые знаменитым архитекторам и их не менее знаменитым сооружениям. Часть этих работ представлена на выставке «Шедевры мировой архитектуры».
Вход свободный в часы работы библиотеки.

13.00 День Шнитке (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В этом году исполняется 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Художественное наследие композитора, считавшего, что «Музыка – это подслушанные крики времени», масштабно и многогранно. Многие страницы его сочинений до сих пор находятся «за семью печатями» для широкого круга почитателей музыкального искусства.
1 декабря в 13.00 «День Шнитке» откроется круглым столом «Альфред Шнитке между мирами и эпохами: к 90-летию композитора» в Малом зале Екатерининского собрания. В профессиональной дискуссии примут участие: музыковед, главный редактор газеты «Мариинский театр», шеф-редактор газеты «Санкт-Петербургский музыкальный вестник», председатель секции критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга Иосиф Райскин; музыковед, кандидат искусствоведения, заведующая сектором музыки Российского института истории искусств Анна Порфирьева; композитор, музыкальный критик, радиожурналист Александр Харьковский; композитор, кандидат искусствоведения, научный сотрудник сектора инструментоведения Российского института истории искусств Максим Карпец. Модератор круглого стола – музыковед, музыкальный журналист, кандидат искусствоведения, научный сотрудник сектора музыки Российского института истории искусств Георгий Ковалевский.
В 15.00 здесь же в Малом зале начнётся лекционная встреча «Киномузыка», гостям которой будут представлены фрагменты кинолент и анимационных фильмов, музыку к которым написал Шнитке, с комментариями музыковеда Анастасии Александровой. Слушатели познакомятся с одной из самых ярких и примечательных областей творчества композитора, что, возможно, позволит по-новому увидеть знакомые и открыть неизвестные образцы отечественной кинематографии.
«Киномузыка» станет своеобразным прологом к музыкально-литературному эссе «Роман с театром»: после антракта в Малом зале Екатерининского собрания петербургский ансамбль национальных инструментов «Эссе-квинтет» и актёр Антон Денисов представят авторскую программу, в которой музыку Альфреда Шнитке, Яана Ряэтса, Астора Пьяццоллы, Арама Хачатуряна и Дмитрия Шостаковича органично дополнят фрагменты уникальных текстов – парадоксальные высказывания о театре Альфреда Шнитке, а также Юрия Любимова, Геннадия Рождественского, Николая Гоголя, Варлама Шаламова, Даниила Хармса, Владимира Набокова. Цитаты из книг, дневников и писем расскажут о бесконечных экспериментах, негласных театральных традициях и просто о том, что значит провести вечер в зрительном зале.
Заключительный аккорд «Дня Шнитке» прозвучит в 20.00 в Большом зале Екатерининского собрания. Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа представит программу, которая приоткроет разные грани творческого портрета композитора.

16.00 Одиннадцатый симфонический марафон Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Напомним, впервые идея проекта, когда один оркестр под управлением одного дирижёра исполняет многочасовой концерт, освещающий творчество одного композитора, была воплощена маэстро Стадлером в 2014 году. За десять лет в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучали все симфонии Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковского, «Лондонские» симфонии Гайдна, Двенадцать симфонических поэм Листа, симфонические произведения Александра Скрябина, Густава Малера, Рихарда Вагнера, Сезара Франка, Рихарда Штрауса, а также самые значительные симфонические партитуры Сергея Рахманинова. Вошедший в историю марафона восьмичасовой концерт, в котором были исполнены все девять симфоний Бетховена, был официально признан рекордом России.
В этом году грандиозное симфоническое действо, которое состоится на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, приурочено к 215-летию со дня рождения композитора, пианиста, дирижёра и общественного деятеля Феликса Мендельсона.
«Симфонический марафон – 2024. Мендельсон. Все симфонии» откроется в 16.00 исполнением Симфонии № 1, написанной Мендельсоном в 1824 году, когда ему едва исполнилось пятнадцать лет. Впервые она прозвучала в Германии и была тепло встречена публикой, однако партитуру молодой композитор подарил оркестру Лондонского филармонического общества: спустя пять лет после написания симфония была исполнена в Британии, и оркестром дирижировал сам автор.
Во втором отделении марафона в 17.00 гости услышат самую исполняемую в наследии Мендельсона Симфонию № 3 «Шотландскую»: премьера этого произведения, в котором композитор запечатлел свои воспоминания о путешествии в суровый и таинственный Эдинбург, состоялась в 1842 году в Лейпциге.
Симфония № 4 «Итальянская» прозвучит в третьем отделении марафона, которое начнётся в 18.00. Постоянная гостья концертных программ, светлая и радостная, она отразила настроения Мендельсона во время путешествия по городам Апеннинского полуострова: впечатлениями от прекрасной Италии, записанными на языке музыки, композитор впервые поделился в Лондоне в 1833 году, лично дирижируя оркестром.
Четвёртое отделение марафона откроется в 19.30 знаменитой «Реформационной» симфонией: работа над ней была завершена в 1830 году, и она является второй по времени написания в творчестве композитора. Однако ввиду непростой исполнительской судьбы партитура была опубликована лишь после кончины Мендельсона и получила пятый номер. Создание Симфонии № 5 было приурочено к празднованию 300-летия утверждения лютеранства в Германии: неслучайно её финал построен на теме хорала «Твердыня крепкая – наш Бог», по преданию написанной Лютером. «Реформационная» симфония Мендельсона наряду с «Фантастической» симфонией Берлиоза являются первыми образцами программной симфонии в истории музыки.
В пятой заключительной части марафона, которая начнётся в 20.30, Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением главного дирижёра и художественного руководителя Сергея Стадлера при участии солистов «Петербург-концерта», а также солистов Ансамбля «Рождество» исполнит «Хвалебную песнь Господу», Симфонию № 2, написанную Мендельсоном в 1840 году на библейские тексты по случаю празднования 400-летия изобретения книгопечатания. Вдохновлённый Симфонией № 9 Бетховена, композитор создал собственное великолепное симфоническое полотно, воспевающее мудрость и величие Создателя.

20.00 Фортепианный вечер «История вальса» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Пианист Пётр Лаул представляет в Большом зале филармонии программу «История вальса», посвящённую блестящему танцу, который с течением времени стал много большим, чем танец. Со вкусом выстроенная программа включает как миниатюрные, очаровательные в своей бесхитростности шедевры, так и концептуальные, симфонического размаха пьесы, созданные на протяжении XIX и в начале XX века такими знаменитыми, любимыми публикой композиторами, как Чайковский, Иоганн Штраус, Шопен, Брамс, Дебюсси и многими другими.

2 декабря, понедельник

Начало работы выставки керамики «Крылья ангела» в рамках фестиваля «Эстафета доброты» (Библиотека «На Стремянной» – Стремянная ул., 20).
Со 2 по 28 декабря в библиотеке «На Стремянной» в рамках фестиваля «Эстафета доброты» пройдёт выставка керамических работ «Крылья ангела». Работы, представленные на выставке, созданы людьми с ментальными особенностями из мастерской Центра социальной реабилитации Центрального района. Концепция выставки «Крылья ангела» вдохновлена традициями Рождества и символикой ангелов, которые несут с собой послания любви и надежды.
Подробная информация по телефону: 572-30-65 или в группе ВКонтакте: https://vk.com/stremyannaya
Вход свободный.

12.00 Выставка «Месяц большой темноты» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – Невский пр., 179).
Ненцы именуют декабрь месяцем большой темноты. На тундру опускается полярная ночь. С каждым днём мороз нарастает, на реках и озёрах лед становится толще. Оленьи стада откочевали к югу на зимовку. В это время люди собираются в чуме около очага, где оживают древние легенды и сказки. Бесконечен круг природы, как и путь кочевых народов.
Древняя культура Ямала богата и разнообразна. Пять тысяч лет назад первые люди Арктики уже не только великолепно обрабатывали кожу и мех, но и бересту, дерево и кость, изготавливали утилитарные или ритуальные вещи, наполняя их смыслом, декорировали обережными и сакральными орнаментами, изображали загадочных животных и птиц, создавая уникальные традиции. Современные художники, окунувшись в изучение наследия северного региона, передают свои ощущения зрителю через особенные работы.
Традиционный для края оленеводов материал позволяет повторить, а порой и восстановить утраченные приёмы и способы создания вещей, которые в современном мире кажутся сказочными и необычными. Так, на выставке начинают оживать старинные ремесла (шитьё подшейным волосом оленя, изготовление снеговых очков), древние легенды и мифы. Выставка даёт возможность собрать воедино тысячелетнюю культуру Ямала через традиционные материалы и приёмы их обработки и создать современные произведения искусства. В экспозиции представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живопись и графика художников Андрея и Ирины Вахрушевых, в том числе из фондов МВК имени И. С. Шемановского. Выставка открыта до 15 января 2025 года.

14.00 Начало выставки «Площадь милосердия», посвящённой 110-летию открытия госпиталя в здании нынешнего Большого зала Петербургской филармонии (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, фойе – Михайловская ул., 2).
В фойе Большого зала Петербургской филармонии откроется выставка «Площадь милосердия», посвящённая 110-летию организации в этом здании госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства. Госпиталь открылся 2 (14) декабря 1914 года: предназначенный для воинов низших чинов, раненных на фронтах Первой мировой войны, он стал первым такого рода учреждением, созданным в общественном пространстве столицы Российской Империи. Госпиталь в Доме Петроградского Дворянского собрания просуществовал до начала 1918 года. Спустя три года, в 1921 году, это здание унаследовала Петроградская филармония, первая в стране.
«Ключом» к исследованию, легшему в основу выставки «Площадь милосердия», стал фотоальбом Татьяны Дмитриевны Носович – сестры милосердия госпиталя Красного Креста и Петроградского Дворянства. Переданный наследниками в 2015 году в дар в Музыкальную библиотеку филармонии фотоальбом и масштабированные фотографии из него стали центральными экспонатами выставки, публике они будут представлены впервые.
Ещё одна реликвия из филармонической библиотеки, капельмейстерская книга программ Придворного оркестра, даёт представление о концертах, которые этот уникальный оркестр, учреждённый императором Александром III в 1882 году, давал для раненых. В книге содержатся записи о выступлениях в госпитале с указанием состава музыкантов и программами концертов.
Артисты Заслуженного коллектива России также приняли участие в формировании выставки: предоставили музыкальные инструменты начала XX века из личных коллекций. Предполагается, что в январе музыканты оркестра выступят в пространстве выставки с концертами, реконструирующими программы их коллег, звучавшие здесь 110 лет назад.
Объёмная картина обстоятельств работы госпиталя будет воссоздана с привлечением экспонатов, предоставленных партнёрами филармонии.
В частности, в ходе научно-исследовательской работы, проведённой для формирования концепции выставки, в Центральном государственном историческом архиве Санкт-Петербурга были выявлены уникальные документы: журналы заседаний Попечительного Комитета; материалы о методах лечения, работе медицинского и обслуживающего персонала, а также об административно-финансовой стороне его содержания.
На выставке будут представлены медицинские инструменты и инвентарь, больничный халат пациента военного лазарета – аутентичные экспонаты времён Первой мировой войны из собрания Военно-медицинского музея. Облачение сестры милосердия 1914 – 1918 годов – реконструкция, переданная на выставку из частного собрания.
Заметное место будет уделено сведениям об организованном в лазарете обучении раненых «мирным» профессиям, как и теме социализации пациентов, удовлетворению их духовных потребностей: сюжет с упомянутыми концертами Придворного оркестра продолжает организация богослужений (о чём свидетельствуют фото из Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга), а также театральных представлений.
Выставка «Площадь милосердия» будет доступна к посещению слушателям концертов Большого зала филармонии. Также с 4 декабря в её пространстве будут организованы экскурсии.

15.00 Запись 11-го выпуска проекта «Герои нашего времени» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Театральная пл., 1).
«Герои нашего времени» – это уникальный проект ТЮЗа, посвящённый актуальным и волнующим общество темам времени, съёмки которого проходят ежегодно с 2014 года.
Участниками прошлых лет стали артисты Светлана Крючкова, Николай Буров, Иван Краско, Алиса Фрейндлих, Александр Домогаров, Александр Балуев, Сергей Пускепалис, учёный Игорь Спасский, лётчик Вадим Базыкин, легендарный альпинист Михаил Бобров, знаток Александр Друзь, олимпийские чемпионы Светлана Хоркина, Маргарита Мамун, Яна Кудрявцева и многие другие наши современники.
2024 год был объявлен Годом семьи. Именно поэтому новая передача проекта «Герои нашего времени» будет посвящена уникальным петербургским семьям и ярким профессиональным династиям.
Героями выпуска этого года станут: многодетная семья Нины и Сергея Екимовых, в которой воспитывается 10 детей; педагогическая династия Штейнварг (основатель династии – Натан Михайлович – был первым директором Ленинградского дворца пионеров, ныне Дворца творчества юных); знаменитая актёрская династия и легендарная петербургская семья Боярских.
Герои передачи расскажут участникам об истории своих семей, поделятся секретами взаимопонимания, уважения и любви, поразмышляют о том, как сохранять и передавать семейные традиции новым поколениям.
Концепция проекта предполагает встречу зрителей не только с «реальными» героями, но и встречу с героями «экранными» – это артисты, воплотившие на сцене или в кино роли людей, совершивших подвиг в обыденной жизни.
Экранными героями, пришедшим в зрительный зал ТЮЗа, в этом году станут художественный руководитель Московского театра Роста в Царицыно Нонна Гришаева, российский режиссёр театра и кино, актёр, педагог, художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Влад Фурман, артист Виталий Андреев.
Ведущие программы – журналист Инна Карпушина и артист Андрей Максимков.

18.00 Открытие выставки Татьяны Апраксиной «Преамбула» (Арт-пространство mArs – Марсово поле, 3).
Выставка организована в рамках проекта «Заповедник Андеграунда» и продлится неделю.
«Преамбула» – первая после двадцатипятилетнего перерыва выставка Татьяны Апраксиной в родном городе – демонстрирует, за единственным исключением («Перо Аквината», 2020), работы давних восьмидесятых-девяностых годов, представляющие образы, рождённые ушедшей в прошлое эпохой и ставшие преамбулой к новому поиску и фундаментом дальнейших находок.
Выставка объединяет произведения из различных циклов, обозначивших спектр творческой палитры их автора. Так, здесь среди прочего можно будет обнаружить виды непарадной изнанки, задворок нашего города, очеловеченных вековым контактом с жителями. Многие из объектов успели за прошедшее время изменить свой облик или вовсе исчезнуть. Этот графический цикл дворовых пейзажей начал выставляться в 1984 году под названием «Взгляд изнутри».
Другое направление, в наибольшей степени представленное живописью, обращено к миру классической музыки, в образах которого Апраксина нашла идеальную метафору духовного становления и реализации.

19.30 Премьера документального фильма «Марсель Дюшан. Искусство возможного» (Кинотеатр «Аврора», Большой зал – Невский пр., 60).
В кинотеатре «Аврора» состоится премьера документальной картины об одном из самых влиятельных художников ХХ столетия Марселе Дюшане, создателе направления реди-мейд. Фильм представит художник Владимир Абих, участник основных программ Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», а также многих других международных выставок и фестивалей.
Картина рассказывает о жизни, философии и воздействии на общество Марселя Дюшана, одного из самых известных модернистов, дадаиста и сюрреалиста, создателя скандально известного «Фонтана» – писсуара с автографом художника. На фоне исторических событий Дюшан раскрывается перед нами как человек, который вместе с Пабло Пикассо и Анри Матиссом реформировал европейское искусство. После переезда художника в Америку его модернистские идеи распространяются по миру.

20.00 Концертная программа к 110-летию со дня рождения хорового дирижёра Авенира Михайлова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Отмечая 110-летие со дня рождения Авенира Михайлова, за пульт Заслуженного коллектива России в этот вечер встанут его ученики –главный дирижёр Петербургской филармонии Николай Алексеев и дирижёр детского музыкального театра «Зазеркалье», художественный руководитель оркестра ССМШ Аркадий Штейнлухт.
Рядом с великими партитурами XIX века – лирически-камерной Мессой № 2 Франца Шуберта и главным шедевром Сергея Танеева, кантатой «Иоанн Дамаскин», в этот вечер прозвучат выдающиеся вокально-симфонические партитуры XX века: написанная на латинский текст Симфония псалмов Стравинского и отразивший своеобразие венгерской музыки «Будаварский Te Deum» Золтана Кодая.
Авенир Михайлов в разные годы возглавлял такие ключевые ленинградские коллективы, как хоры Радиокомитета, Кировского (ныне – Мариинского) театра, Капеллы. Свыше двадцати лет дирижёр руководил хором студентов консерватории, достигшим в это время «идеального звучания»: коллектив регулярно выступал на сцене Большого зала филармонии, участвуя в исполнении сложнейших программ – Военного реквиема Бриттена, Немецкого реквиема Брамса, Мессы № 2 Шуберта, Симфонии псалмов Стравинского, кантаты «Курские песни» Свиридова и многих других сочинений.

3 декабря, вторник

12.00 «Мелодии русских городов. Касимов. Рязань» – художественная выставка по итогам летней пленэрной практики (Выставочный зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
В залах исторического здания Императорского общества поощрения художеств откроется выставка художников Ленинградской области «Мелодии русских городов. Касимов. Рязань». Эта выставка – своеобразный творческий отчёт по итогам летней пленэрной практики, состоявшейся в июне этого года в живописных древнерусских городах России.
Касимов и Рязань – настоящие жемчужины России. Эти живописные города, раскинувшиеся на берегах Оки, впечатляют своей неповторимой самобытностью и величественными православными храмами.
На картинах, созданных во время пленэра, можно увидеть сохранившиеся купеческие дома, узкие старинные улочки. Художники постарались передать красоту и атмосферу этих городов, их историю и дух. На выставке будут представлены около 100 произведений живописи и графики.
Выставка открыта до 8 декабря.

17.30 Вернисаж выставки «Русский Север. Мой край – моё Поморье, где песни в глубине» (Малый зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Более 20 лет мастера Творческого просветительского центра «Художники России ХХ–ХХI вв. – Русский Север» под руководством Николая Сюльгина создают неповторимые полотна, передавая традиции, особенности праздничного и ежедневного быта Поморья.
В Малом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств открывается выставка, где Русский Север будет представлен произведениями известных художников из Санкт-Петербурга, Магнитогорска и Нижнего Тагила.
В проекте принимают участие Кирилл Аланнэ, Павел Бандуров, Анжела Блинкова, Владимир Давыдов, Оксана Еремеева, Ирина Ерошкина, Екатерина Константинова, Мария Лебедева, Татьяна Лушникова, Ирина Мелихова, Людмила Орлова, Алевтина Соснина, Марина Смирнова, Карина Соловьёва, Маргарита Тилинина.
В рамках выставки пройдут демонстрационные мастер-классы по работе с акварелью по мелованному картону, созданию портрета в смешанной технике, а также северного пейзажа в технике живописи маслом. На творческой встрече с участниками проекта прозвучат рассказы о путешествиях.

19.00 Концерт оркестра «Северная симфония» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Солистом концерта выступит Олег Вайнштейн. В программе: Дансон № 2 А. Маркеса, Концерт для фортепиано с оркестром Дж. Гершвина, Variaciones Concertantes А. Хинастера, Джазовая сюита для фортепиано с оркестром А. Цфасмана.

19.00 Гала-концерт лауреатов и номинантов IX Национальной оперной премии «Онегин» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
На сцену Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга выйдут солистка Нижегородского театра оперы и балета Диляра Идрисова (номинация «Примадонна» за партию Красоты в оратории Генделя «Триумф времени и разочарования»); солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева (номинация «Роль второго плана» за партию Вани в постановке «Жизнь за царя» Татарского государственного театра имени Мусы Джалиля); солист Красноярской оперы Давит Есаян (номинация «Дебют» за партию Кавалера де Грие в опере «Манон» Массне); солистка Московского академического Музыкального театра Елизавета Пахомова (номинация «Дебют» за партию Марфы в опере Римского-Корсакова «Царская невеста»); солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Симеон Асеев (номинация «Дебют» за партию князя Гвидона в детской опере «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова). Они исполнят не только широко известные и популярные арии и дуэты из опер Чайковского, Моцарта, Верди, Бизе, Доницетти, Римского-Корсакова, но и значительно более редкие произведения Жака Оффенбаха, Георга Фридриха Генделя, Антонио Сальери, которые станут для многих слушателей музыкальным открытием. И, конечно, прозвучат отрывки из тех оперных партий, за которые номинанты «Онегина» были выдвинуты на премию.
Откроет гала-концерт знаменитый полонез из оперы «Евгений Онегин» в исполнении симфонического оркестра Национальной оперной премии «Онегин» под управлением дирижёра Ларисы Габитовой.

19.00 «Музыка радости» – общедоступный проект Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» (Ледовый дворец – пр. Пятилеток, 1).
Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» уже много лет регулярно проводит общедоступные концерты. Одним из знаковых проектов оркестра является масштабный цикл «Музыка радости». 3 декабря в Ледовом дворце состоится концерт этого цикла. Популярные произведения Моцарта, Бетховена, Бизе, Россини, Брамса, Штрауса и других известных композиторов создадут атмосферу праздника. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра «Классика» Александр Канторов в своей непринуждённой манере прокомментирует исполняемые произведения, чтобы сделать классику более понятной даже для тех, кто впервые оказался на концерте симфонического оркестра.
Проект «Музыка радости» обязан своим названием писателю Даниилу Александровичу Гранину, который сказал после одного из концертов этого оркестра: радость необходима, она должна освещать жизнь людей, и оркестр «Классика» дарит её слушателям.

20.00 Концерт 4-го абонемента «Академический симфонический оркестр филармонии» к юбилею дирижёра-лауреата оркестра А. С. Дмитриева (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Исполнение великих шедевров русской и французской музыки, созданных в XX веке – оперы «Человеческий голос» Пуленка и Второго фортепианного концерта Рахманинова – продолжит абонемент, посвящённый 90-летию Александра Дмитриева. Выдающийся дирижёр возглавлял Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии с 1977 по 2018 год, ныне он дирижёр коллектива.
Вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Артёма Абашева в этот вечер выступят сопрано Надежда Павлова и петербургский пианист Александр Кашпурин.
В центре программы – моноопера Пуленка, в основе которой – одноимённая пьеса (1928) Жана Кокто. Написанный великим драматургом диалог молодой женщины с бывшим возлюбленным, раскрывающий все грани её переживаний (а по сути – драматический монолог, ведь реплики собеседника нам не слышны, вместо него на сцене – лишь телефонная трубка) – отразился в культуре многократно. Эту роль играли большие актрисы, затем – исполняли выдающиеся певицы, по пьесе Кокто написано несколько моноопер, сняты фильмы Росселини и Альмодовара.

4 декабря, среда

17.00 Открытие выставки «Истоки будущего» (Большой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
В экспозиции выставки будут представлены работы авторов разных поколений, приверженцев разных направлений искусства. Среди участников: Анна Баженова, Владимир Баженов, Павел Еськов, Фрол Иванов, Татьяна Лушникова, Татьяна Машкарова, Виктор Ляпкало, Елена Прудникова, Мария Родинская, Нина Рыжикова – всего более 30 живописцев; а также скульпторы: Алексей Архипов, Михаил Едомский, Виталий Зеленко, Анна Иващенко, Анна Кочегина, Алексей Коларьков, Анна Филиппова и другие.
На балконе Большого зала разместятся работы юных художников – победителей городских конкурсов, посвящённых творчеству Николая Рериха и приуроченных к 150-летию художника и мыслителя. Организаторы конкурсов – Ресурсный методический центр Института культурных программ и Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха.
Выставка открыта до 15 декабря.

19.00 Вечер для фортепианного трио из цикла «Вернисаж камерных ансамблей» (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Мастерство исполнительской музыкальной школы в камерной музыке будет представлено в Малом зале филармонии 4 декабря на концерте к 10-летию коллектива Ultimum Trio – фортепианного трио Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Трио было основано в 2013 году, является одним из самых ярких и виртуозных камерных ансамблей Санкт-Петербурга. Помимо многих сочинений зарубежных композиторов, в репертуар коллектива входят фортепианные трио Алябьева, Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Аренского, Катуара, Шостаковича, Бабаджаняна. В 2016 году музыканты записали компакт-диск с трио Аренского и Бабаджаняна. В настоящее время коллектив активно участвует в музыкальной жизни Санкт-Петербурга, выступая на лучших концертных площадках города.

19.00 Фестиваль музыки Сергея Курёхина (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
На Новой сцене Александринского театра состоится Фестиваль музыки Сергея Курёхина, посвящённый 70-летию культового музыканта, композитора и мистификатора. Организатором масштабного музыкального мероприятия выступает Центр современного искусства им. Сергея Курёхина.
В фестивале-перфомансе примут участие музыканты разных направлений и форматов, которые исполнят музыку Сергея Курёхина к фильмам и знаковые композиции из альбомов «Воробьиная оратория» и «Опера богатых». Они прозвучат в симфоническом, джазовом исполнении и даже в аранжировке для детского хора. Сопровождать музыкальную программу будет видеоинсталляция художника Елизаветы Яшиной. В антракте будет показан хореографический перфоманс от танцобъединения «ТРИНАДЕВЯТЬ» на музыку Курёхина.

19.00 Концерт из цикла «Молодые исполнители России» (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Зеркальный зал дворца Белосельских-Белозерских на концерт цикла «Молодые исполнители России». Лауреаты международных конкурсов Марк Ваза (фортепиано) и Артемий Фёдоров (ударные инструменты) исполнят Первый фортепианный концерт Чайковского и Концерт для маримбы Сежурне; обладатель спецприза «Интонация» Санкт-Петербургского Дома музыки Камиль Калимуллин (баритон) исполнит арию «Dignare, o Domine» из Кантаты «Dettingen Te Deum» Генделя и арию Фигаро «Non più andrai…» из оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта. Дирижёр – Александр Титов.

19.00 Гала-концерт звёзд балета «Ирина – Марат – Гала», посвящённый Году семьи (Александринский театр – пл. Островского, 6).
Гала-концерт звёзд балета, посвящённый Году семьи, не случайно назван «Ирина – Марат – Гала». В нём примут участие Марат Шемиунов и Ирина Перрен – артисты Михайловского театра и одна из самых известных балетных семей России. Вместе с ними на сцену выйдут друзья и коллеги: Фарух Рузиматов, Виктория Терешкина, Иван Васильев, Роман Беляков и другие.

5 декабря, четверг

Третья научная конференция «Современный музей городской археологии. Перспективы развития новой региональности» (Петропавловская крепость, Невская куртина, конференц-зал Музея археологии).
Ежегодная конференция Музея археологии ГМИ СПб пройдёт 5 и 6 декабря и будет посвящена вопросам изучения, музеефикации и популяризации городского археологического наследия. Тема конференции 2024 года – «Перспективы развития новой региональности».
Меняющаяся география путешествий, рост поездок в исторические города России, увеличение интереса к локальной и региональной истории – всё это делает актуальным тему взаимодействия региональных коммуникаций и контактов музейных специалистов в области культурного и, в частности, археологического наследия исторических городов России и стран СНГ.

19.00 Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на сцене» в рамках Первого фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В рамках Первого фестиваля искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар» в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на сцене». Каждое выступление Фёдора Шаляпина было сильнейшим художественным переживанием для тех, кто слушал в зале. Но не меньшим оно было и для тех, кто находился в тот момент с ним вместе на сцене. А среди них были выдающиеся представители артистического мира: Собинов, Тотти даль Монте, Фелия Литвин и другие. Быть его партнёром по сцене означало учиться у него, расти до него, заслужить себе строчку в энциклопедиях, высветиться в лучах его славы, но иногда и оказаться в её тени. Ни один из выдающихся артистов прошлого, разделявших с Шаляпиным сцену, не обошёл молчанием в своих воспоминаниях личность русского баса-гиганта.
Авторы проекта «Фёдор Шаляпин. Встречи на сцене» вновь соберут на встречу с Шаляпиным его друзей-артистов. Они будут присутствовать строчками из своих воспоминаний, после которых прозвучат сцены из опер, в которых авторы и герои этих строк встречались с великим русским артистом. Видеоконтент оживит их портреты вместе с картинами театральных спектаклей тех лет.
В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор и солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина, а также приглашённые солисты, выдающиеся басы: солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Скориков, солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, солист Михайловского театра Александр Безруков.

19.00 Программа к 92-летию Родиона Щедрина (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
16 декабря свой 92-й день рождения отмечает выдающийся композитор современности и большой друг Мариинского театра Родион Щедрин. По доброй традиции каждый декабрь Мариинский театр представляет на своих сценах россыпь избранных сочинений ныне живущего классика. Чествование Родиона Щедрина начнётся 5 декабря – зрителям будет представлена опера «Мёртвые души». Это сочинение в постановке 1978 года стало первым щедринским спектаклем на сцене Мариинского, а в сентябре нынешнего года «Мёртвыми душами» был торжественно открыт новый, 242-й сезон на исторической сцене Мариинского театра.
15 декабря в Концертном зале прозвучит «Не только любовь» – иронично-горькая опера, сотканная из пёстрых и бойких частушек.
В день рождения композитора на сценах Мариинского театра будет звучать его музыка. В Концертном зале – завораживающая опера «Очарованный странник» по одноимённой повести Николая Лескова. Спектакль в постановке Алексея Степанюка также украшает репертуар Приморской сцены Мариинского театра – под управлением Валерия Гергиева он торжественно открыл недавно завершившийся IX Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский».
На новой сцене 16 декабря будут показаны два одноактных балета с музыкой Родиона Щедрина. Вечер откроют «Озорные частушки» Театра балета им. Леонида Якобсона, премьера постановки хореографа Вячеслава Самодурова состоялась два года назад специально к 90-летию композитора. Во втором отделении будет представлен легендарный балет «Кармен-сюита» при участии Дианы Вишнёвой, Романа Белякова и Константина Зверева.
17 декабря на новой сцене состоится показ балета «Анна Каренина» – пронзительной драмы по роману Льва Толстого. 21 декабря в Концертном зале слушателей ждёт музыкальное прочтение рассказа Михаила Зощенко «Приключения обезьяны» – концерт для рассказчика, трубы, валторны, флейты, арфы и двух исполнителей на ударных инструментах в сопровождении струнного оркестра и чембало в память Майи Плисецкой, так любившей этот рассказ. Чтица – Полина Маликова (Толстун).
26 и 31 декабря на новой сцене будет представлена «Рождественская сказка» – волшебная оперная интерпретация сказки о двенадцати месяцах, которая включает в себя и разговорные диалоги, как в мюзикле, и сложные вокальные ансамбли.

6 декабря, пятница

IV кинофестиваль «Сделано в Санкт-Петербурге» (Киноцентр «Дом кино» – ул. Караванная, 12).
С 6 по 14 декабря в Доме кино пройдут кинофестиваль и кинофорум «Сделано в Санкт-Петербурге».
В полнометражный конкурс вошли семь фильмов, среди которых три игровые работы («Надо снимать фильмы о любви», реж. Роман Михайлов; «Последняя цена», реж. Наур Гармелия; «Евгений Телегин», реж. Виктор Тихомиров) и четыре документальные («Был у мамы дедушка», реж. Александр Гринев; «Гнездо из бумаги», реж. Сергей Кальварский; «Бюро», реж. Пабло Рохас; «Сделайте красиво», реж. Виталий Афанасьев).
Короткометражный конкурс вбирает в себя программы шести киношкол (СПбГИКиТ, СПбГИК, РГИСИ, Санкт-Петербургская школа нового кино, Высшая школа режиссёров и сценаристов Санкт-Петербурга, Киношкола «Лендок»), а также кураторскую сборку фильмов авторов, подавших заявки самостоятельно и не являющихся студентами (слушателями) участвующих в фестивале киношкол.
Всего на кинофестиваль было подано свыше 150 заявок. В конкурсных программах есть фильмы-участники и фильмы-призёры фестивалей «Локарно», «Маяк», «Окно в Европу», «Дух огня» и многих других.
Жюри полнометражного конкурса возглавит Алексей Рыбин, продюсер, советский и российский музыкант, основатель рок-группы «Кино», издатель, киносценарист. В составе жюри – художник-постановщик Александр Загоскин, оператор-постановщик Иван Багаев, кинорежиссёр Мария Морозова.
Жюри короткометражного конкурса возглавит Власта Арно. В составе жюри – кинодраматург Евгений Ерёменко, продюсер и педагог Марина Савчук.
В 2024 году проект «Сделано в Санкт-Петербурге» выходит на новый уровень, расширяя образовательную и деловую программы. Кинофестиваль становится частью молодёжного кинофорума «Сделано в Санкт-Петербурге». Форум нацелен на создание единой экосистемы по развитию петербургских кинематографий. Главное нововведение – проведение Питчинга кинопроектов для молодых кинематографистов.
Кинопоказы программы IV кинофестиваля «Сделано в Санкт-Петербурге» пройдут в киноцентре «Дом кино» с 6 по 14 декабря.
Вход на мероприятия кинофестиваля и форума свободный или по регистрации на сайте.
Официальный сайт кинофорума «Сделано в Санкт-Петербурге»: https://sdelanovspbkino.ru/
Социальные сети: https://vk.com/sdelanovspbfest, https://t.me/sdelanovspb

Финал XVIII Детского композиторско-исполнительского конкурса имени Андрея Петрова «Бывает всё на свете хорошо» (Санкт-Петербургская детская музыкальная школа имени Андрея Петрова – Каменноостровский пр., 5 Б).
Детский композиторско-исполнительский конкурс имени Андрея Петрова «Бывает всё на свете хорошо» проходит в Петербурге с 2007 года. В своё время его придумала композитор Ирина Цеслюкевич, у которой на протяжении многих лет был очень необычный класс композиции. Изначально конкурс был только композиторским и проходил внутри музыкальной школы. Позже, после того как к организации и проведению подключился Фонд А. П. Петрова, была добавлена исполнительская номинация. Некоторое время конкурс «Бывает всё на свете хорошо» был частью «взрослого» ежегодного Открытого конкурса композиторов, но вскоре он отделился и стал самостоятельным.
Многие дети, обучаясь в музыкальных школах, начинают писать музыку. Участие в конкурсе предоставляет им возможность услышать сочинения своих сверстников, а в случае победы – оказаться на сцене прославленного зала Академической капеллы и услышать своё сочинение в исполнении симфонического оркестра.
Конкурс знакомит ребят с творчеством современных композиторов, и в первую очередь с музыкой Андрея Петрова. Для участия в исполнительской номинации обязательны сочинения А. П. Петрова и сочинение композитора XX-XXI веков.
В конкурсе принимают участие юные музыканты из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Москвы, Архангельска, Петрозаводска, Пскова, Великого Новгорода, Калининграда и других городов нашей страны.
С 2013 года Гала-концерт победителей конкурса проходит в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. В нём принимают участие лауреаты Гран-при и первых премий. Юные музыканты выступают вместе с Симфоническим оркестром Ленинградской области под управлением Михаила Голикова. И по традиции Гала-концерт завершается выступлением сводного хора, включающего в себя до четырёхсот участников.
Финал конкурса пройдёт с 6 по 8 декабря в Санкт-Петербургской детской музыкальной школе имени Андрея Петрова. Гала-концерт лауреатов и дипломантов детского конкурса состоится 10 декабря в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга.

16.00 Открытие выставки художника Наталии Клёминой «„Зазеркалье“ и не только» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2).
Наталия Клёмина – живописец, график, художник театра и кино, главный художник Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье».
Работы Наталии Николаевны находятся во многих музеях и галереях мира. Хранятся они и в собрании Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки.
Выставка знакомит посетителей с работами Н. Н. Клёминой как театрального художника, художника кино и книжного графика.

19.00 Показ спектакля «Осенние цветы» к юбилею Татьяны Таранец (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Малая сцена – ул. Итальянская, 13).
Показ музыкальной фантазии «Осенние цветы» приурочен к юбилею ведущей солистки труппы Татьяны Таранец. Поставленный как камерный проект в фойе «Грот» по случаю юбилея актрисы будет представлен на Малой сцене театра.
В основе постановки – рассказ А. Куприна «Осенние цветы»: история вспыхнувшего чувства мужчины и женщины, которые встретились после долгой разлуки. Любовь, озарившая их встречу, показалась им путеводной звездой в сумрачных безрадостных буднях. Но на поверку она оказалась лишь тенью того сильного и искреннего чувства, что соединило их много лет назад. Попытки приблизиться к былым ощущениям привели к тому, что мираж растаял, оставив горечь сожаления.
Грустная, но очень светлая история рассказана строчками Куприна, которые перемежаются в полотне спектакля со стихотворными вкраплениями произведений поэтов Серебряного века. Самые неожиданные и в то же время эмоциональные тексты положены на музыку петербургских композиторов, написанную в разные годы. Некоторые из музыкальных произведений в рамках спектакля звучат впервые. Диалог мужчины и женщины в исполнении Т. Таранец и С. Коровина визуально дополняют пластические и танцевальные номера балетной пары артистов театра.

19.00 Премьера спектакля «Кот тут главный» (Театральный проект 27 – ул. Комсомола, 2).
Независимый «Театральный проект 27» (ТП27) – единственный театр Петербурга, который работает для подростков. Он известен по постановкам «Жирная Люба», «Сочинение про Джобса», «Ключ от 505-й». Впервые в своей истории ТП27 выпускает новогодний спектакль для тинейджеров. Осенью «Театральный проект 27» открыл свою площадку на территории завода «Арсенал», стал соорганизатором Большого Детского фестиваля, а сейчас вместе с номинантом «Золотой маски» режиссёром Ариной Гулимовой готовит премьеру. Главный герой спектакля – кот, а главная цель постановки – не просто порадовать подростков и их родителей ламповой праздничной историей, но и найти семью котам-подросткам из приюта «Новый дом». Премьера – 6, 7, 8 декабря.
Основой нового спектакля «Театрального проекта 27» стала книга петербургского писателя Кристины Кретовой «Кот и Новый год». Повесть об усатом петербуржце и истинном интеллигенте коте Василии создавалась как альтернатива новогодним сказкам про ожидание чуда и волшебную сбычу мечт. Альтернативным должен стать и спектакль «Кот тут главный» – предновогодняя постановка для детей и подростков без интерактива с Дедом Морозом.
Действие спектакля происходит в квартире на Васильевском острове. В ней живут мама Настя (Мэри Ваха), её дочка-подросток Полина (Алина Белоусова) и их любимый кот, глазами которого зритель увидит эту историю (Андрей Мишустин). Всё меняется, когда Настя знакомит своих близких со своим новым ухажёром Кедом (Иван Писоцкий). Его появление обостряет отношения между мамой и дочкой. Недоволен и кот, который ревнует, не хочет мириться с переменами и намерен во что бы то ни стало восстановить свои права «хозяина». Кульминацией конфликта и итогом кошачьих выходок становится упавшая новогодняя ёлка. Вместе с ней рушится и мир в квартире.
Над сценографией и костюмами работала Елизавета Мирошникова (выпускница мастерской Владимира Фирера). Сценическое пространство, наполненное множеством деталей и мелочей, с одной стороны, призвано вызвать у зрителя ощущение уютного зимнего вечера, с другой – показать этот домашний мир так, как его видит кот, главный двигатель истории. Возможно, поэтому ёлка в спектакле условная и только отдалённо похожа на дерево. Собственно, и сам рассказ ведётся от лица Василия, который дополняет происходящее «кошачьими» комментариями и оценками, даёт другой взгляд на вещи (над инсценировкой работала драматург Елизавета Булаева). Завершённость художественному миру спектакля придаёт музыка Дмитрия Мулькова, мультимедиа и световая партитура (художник по видео – Максим Баскаков, художник по свету – Евгений Киуру).
Работа над спектаклем «Кот тут главный» стала поводом для коллаборации «Театрального проекта 27» с приютом для кошек «Новый дом». Всё началось с афиши спектакля, героем которой стал бездомный кот Бакли. Фото вызвало интерес, и ещё задолго до премьеры у кота появились хозяева. Тогда команда «Театрального проекта 27» организовала фотосессию с другими питомцами из приюта. Эти фотографии можно будет увидеть на открытках, а также на выставке в фойе. Там же зрители получат информацию о том, что делать, если они захотят приютить кошку или кота.
Премьера спектакля о преодолении непонимания между близкими, а также о том, что любовь безгранична, состоится 6 декабря в 19.00, 7 декабря в 19.00 и 8 декабря в 15.00 и 18.00 на площадке «Театрального проекта 27» по адресу: ул. Комсомола, д. 2.

19.00 Премьера спектакля «Иов» (Александринский театр, Царское фойе – пл. Островского, 6).
В основу нового спектакля Валерия Фокина легла история, описанная в Ветхом завете в Книге Иова. Важно, что Книга Иова – одна из так называемых учительных книг, которые содержат жизненные уроки и наставления. История Иова – праведника, подвергшегося жестоким испытаниям со стороны того, кому верно служил, в кого безраздельно верил, рассказывается в диалогах главного героя со своими тремя друзьями. И каждый из них даёт своё объяснение причин, из-за которых его друга постигли фатальные несчастья, предлагает свой выход. Обращаясь к этому библейскому сюжету, авторы спектакля поднимают вопросы, которые каждый из нас, вне зависимости от религиозной идентичности, не раз задаёт себе на протяжении жизни: почему страдает человек, как сохранить в себе веру в Бога (судьбу, себя самого) и преодолеть сомнения, верно ли, что несчастья в нашей жизни – это не наказания за тот или иной грех или проступок, но часть пути, без которого не прийти к Богу и к себе?
Спектакль идёт в Царском фойе. Премьерные показы пройдут 6, 7 и 20 декабря.

19.00 Премьера спектакля «Моцарт и Сальери» в рамках проекта «Опыты драматических изучений». Режиссёр – Александра Толстошева (Вторая сцена БДТ им. Г. А. Товстоногова (Каменноостровский театр) – пл. Старого театра, 13).
В год 225-летия со дня рождения А. С. Пушкина БДТ представляет экспериментальный проект «Опыты драматических изучений», в котором молодые режиссёры вступили в диалог с текстами «Маленьких трагедий». Новаторский для своего времени проект Пушкина обрёл эти черты и в наше время. Премьера спектакля «Моцарт и Сальери» в постановке Александры Толстошевой состоится 6, 7 и 29 декабря на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр).
Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил автор. Как очистить классический текст от «затёртости» постоянных повторов и цитирований? Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой.
Два актёра и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза – всё зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актёрских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери.
Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля» до пронзительной звенящей чистоты, «возмущая в бескрылых чадах праха желанье улететь». Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы сказать: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Единого, прекрасного жрецов».

7 декабря, суббота

11.00 Новогодний кофейный фестиваль (Пространство VOKZAL 1853 – наб. Обводного канала, 118).
7 и 8 декабря на фестивале соберутся 70 проектов из Петербурга, Москвы, Тулы, Ростова-на-Дону и других городов. На маркете будут представлены обжарщики кофе и кофейни, производители чая, пекарни с крафтовыми десертами, книжные проекты, локальные бренды авторской керамики, украшений и предметов для дома – всё, что станет отличным подарком для себя и близких.
Помимо большого маркета гостей фестиваля ждут мастер-классы для детей и взрослых, тематические зоны, дегустации, живая музыка и, конечно, атмосфера новогоднего волшебства. В программе мастер-классов: изготовление рождественских венков и хвойных букетов, новогодних игрушек и свечей, роспись пряников и приготовление какао. А вечером на главной сцене выступит молодая инди-группа Tapenight.
Вход свободный.

14.00 Презентация словаря «Терминология в различных науках на русском жестовом языке» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
В библиотеке им. К. А. Тимирязева состоится презентация видеословаря «Терминология в различных науках на русском жестовом языке» в рамках фестиваля «Эстафета доброты».
Молодой учёный, сейсмолог, инженер-исследователь Федерального исследовательского центра «Единая геофизическая служба Российской академии наук» Андрей Клянчин представит новые жесты русского жестового языка по астрономии, физике, геологии и математике.
Вход по предварительной записи. Записаться можно на сайте, по телефону: +7 (812) 252-72-89 и в группе библиотеки ВКонтакте: https://vk.com/timiriazevka

18.00 Открытие XXXI фестиваля негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад» (Дом актёра имени К. С. Станиславского, Большой зал – Невский пр., 86).
«Рождественский парад» отражает всё многообразие форм театральной жизни, представляет кукольные и драматические спектакли, пластические, синтетические и экспериментальные проекты. В числе участников и совсем молодые коллективы-дебютанты и театры, уже знакомые постоянным зрителям фестиваля. Традиционно широка и география «Рождественского парада». Кроме петербургских театров, ожидаются участники из Москвы, Гатчины, Архангельска, Сарапула, Перми, Ижевска, Великого Новгорода, Уфы, Махачкалы.
Конкурсная программа стартует раньше официальной даты открытия двумя постановками петербургских театров: театр «ТриЧетыре» покажет спектакль для маленьких зрителей «Капитан Борщ», а «Театральный проект 27» представит премьеру спектакля «Кот тут главный».
Официальное открытие фестиваля состоится 7 декабря на сцене Дома актёра. Театр-студия «Закулисье», который неоднократно входил в число победителей фестиваля, покажет спектакль для семейного просмотра «Поллианна» по известному одноимённому роману Элинор Портер.
Детской аудитории адресованы ещё две постановки петербургских театров: театр «Кот Вильям» представит спектакль «Трамвайчик Дзин-дзинь», а театр «Кукольный формат» – премьеру этого сезона, спектакль «Птица курица».
Три работы, созданные в формате моноспектакля, увидят зрители фестиваля в этом году. Независимый проект Екатерины Ряжских «Наперёд не угадаешь» создан на основе материалов, в основу которых легли истории и песни, записанные в этнографических экспедициях по Липецкой области. Гатчинский театр-студия «За углом» покажет спектакль по повести Чингиза Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря». Режиссёр Скандарбек Тулпаров (Махачкала) привезёт в Петербург свою версию повести Гоголя «Записки сумасшедшего».
Ещё ряд спектаклей, созданных по произведениям русской классики, увидят зрители «Рождественского парада». Чеховские «Три сестры» предстанут сразу в двух версиях: петербургского «Театра классической драмы Ю. Цуркану и С. Барковского» и театра «САД на Пушкина» из Уфы. Гоголевская «Женитьба» предстанет в постановке московского «Театра Валентина Варецкого». Премьерный иммерсивный спектакль «НеМаленькие трагедии» по произведениям Пушкина привезёт московский Малый драматический театр имени С. Есенина. Пластический спектакль «Дикарка», поставленный по мотивам пьесы А. Островского и Н. Соловьёва, покажет театр танца «М Арт» из Архангельска. Для коллектива это первый опыт работы не только с пластикой тела, но и с вербальным текстом классической пьесы.
Современная драматургия также представлена в афише фестиваля. Постановку пьесы японского драматурга Коки Митани «Академия смеха» представит Театр для детей и молодёжи «Малый» (Великий Новгород). Пьеса Флориана Зеллера «Мама» предстанет в версии Сарапульского драматического театра. Спектакль «Реставратор: Человек-Судьба-Искусство» Театрального товарищества «Завод» из Владимира рассказывает о важности сохранения культурных ценностей, размышляет о судьбе художника. Пьесу, специально для этой постановки, написала петербургский драматург Анастасия Букреева.
Петербургский Театр-студия Сергея Кошонина покажет на фестивале спектакль «Ночной звонок», созданный по известной пьесе В. Мережко «Ночные забавы».
Инклюзивный проект – театр незрячих «Мечтатели» из Ижевска покажет свою новую работу спектакль «Чистота».
В рамках «Рождественского парада» состоится премьера петербургского «Пан.Театра» «Парни и велосипеды» по роману Чарльза Буковски «Фактотум».
Конкурсную программу фестиваля завершит спектакль «Превращение» по одноимённой повести Ф. Кафки пермского театра «Век жизни».
Жюри фестиваля возглавит актер БДТ имени Г. А. Товстоногова Михаил Морозов. Также в состав вошли: актёр и режиссёр Борис Бирман, театральные критики Анна Константинова, Алексей Пасуев, Наталья Меричинская.
Фестивальные спектакли будут показаны на сцене Дома актёра, на Малой сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, на площадках театров «ЦЕХЪ», Камерного театра Малыщицкого и театра «Кукольный формат».
Вход на фестивальные спектакли по предварительной регистрации, которая открыта в официальной группе фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/parad_std20
Справки по телефонам: 272-32-75, 272-45-37.

19.00 Показ спектакля «Шинель М» Юрия Смекалова (Концертный зал «Лахта Холл» – Приморский пр., 80).
Зрителей ждёт спектакль «Шинель М» от МЭД объединения Юрия Смекалова, объединивший драму, современную хореографию и оригинальную музыку композитора Вартана Гноро.
24 артиста драмы и балета, среди которых Лаура Пицхелаури, Илья Дель, Александр Новиков, Сергей Азеев, Виталий Куликов, Олег Габышев, Александр Челидзе, Мария Ширинкина, Дарья Ионова, Юрий Смекалов. Уникальная площадка «Лахта Холл», переосмысленная сцена-арена, крупные планы актёров на медиакубе, удивительное сопрано и живая музыка в исполнении камерного ансамбля.
1924 год. Режиссёр Всеволод М репетирует свой новый спектакль по гоголевской «Шинели». Он смотрит на историю Акакия Акакиевича через призму личных переживаний. Им владеют две страсти – любовь к женщине, изменившей его жизнь, и поиск нового подхода к работе с актёрами через «биомеханику».

19.00 Премьера спектакля «Женитьба, или Последний пункт одиночества» по мотивам пьесы Николая Гоголя. Режиссёр – Андрей Прикотенко (Театр на Садовой – ул. Садовая, 27/9).
Режиссёр Андрей Прикотенко и художник Ольга Шаишмелашвили создадут на сцене Театра на Садовой новый спектакль по мотивам пьесы «Женитьба» Николая Гоголя. Зрителей ждёт погружение в мир высокой моды.
Санкт-Петербург, наши дни. Гафа – хозяйка салона аренды свадебных платьев и пошива мужских костюмов, которой не очень везёт в любви, решает, что ей пора выйти замуж. Её бойкая и изобретательная коллега Фёкла, более удачливая в вопросах брака, хочет помочь подруге устроить личную жизнь. Но из окружающих мужчин – только портной, замкнутый мизантроп, и посетители салона – «женихи», один за другим приходящие сшить себе идеальный костюм.
«Женитьба» – постановка, наполненная мечтами о настоящей любви и предвкушением счастья. Смогут ли обрести его гоголевские персонажи, оказавшись в реалиях современного мира, или трагическая невозможность быть счастливыми возьмёт верх?
В спектакле заняты: Мария Лысюк, Татьяна Полонская/ Наталья Парашкина, Игорь Мосюк.

19.00 «Виват, оперетта!» – концертная программа Государственного русского концертного оркестра Санкт-Петербурга при участии Елены Заставной и Кирилла Жаровина (Открытая киностудия «Лендок» – наб. Крюкова канала, 12).
Бессмертные шедевры Кальмана, Легара, Штрауса, Оффенбаха исполнят солисты петербургских оперных театров Елена Заставная (сопрано), Кирилл Жаровин (баритон) и Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга.
Дирижёр – Александр Чернобаев.

19.00 Концерт ансамбля Acid Hasid при участии Арсена Костаняна (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Дудук, один из древнейших музыкальных инструментов, чьё звучание признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО, идеально подходит для передачи оттенков человеческого голоса и создания атмосферы умиротворения.
Acid Hasid – ансамбль, исполняющий русскую, цыганскую, еврейскую и балканскую музыку.
Арсен Костанян (дудук, шви, армянская флейта) – талантливый музыкант, аранжировщик и композитор из Армении, виртуозно владеющий духовыми инструментами.

19.00 Премьера спектакля «Антигона» в постановке Александра Белоусова (Технопарк Ленполиграфмаш – наб. реки Карповки, 5).
Дом Радио в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον представляет премьеру нового цикла «Театр голосов». 7 и 8 декабря первые показы спектакля «Антигона» на античный текст Софокла в постановке режиссёра и композитора Александра Белоусова пройдут в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш. Проект, центром которого станут текст, голос, интонация и звук, будет представлен с участием драматических актёров и артистов хора musicAeterna.
Создателей «Антигоны» интересует поиск связей с древнегреческой традицией Элевсинской мистерии – обряда инициации, который, как полагали в античности, объединял человека с богом. Отдавая себе отчёт, что современное представление об этом тайном обряде сформировано лишь намёками, дошедшими до нас крупицами этой культуры, авторы не пытаются преодолеть свойственную нам христианскую оптику восприятия текста «Антигоны», а наоборот, усиливают её с помощью музыки, созданной в традиции средневековых григорианских хоралов.
Александр Белоусов, режиссёр и композитор спектакля: «Сквозь века, сквозь смену традиций обрядов и культур, остаётся ли неизменным переживание любви? Является ли она феноменом единого свойства на территории жизни каждого человека, или есть различие между античной и христианской формой чувствования? После работ Фридриха Ницше христианское и античное видение мира воспринимаются нашими современниками как антагонистические. Мы же видим, что они находятся в русле общей традиции. Так, появление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции даёт прикоснуться ко всему объёму смысла Антигоны, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви».
По словам режиссёра и композитора, образ главной героини будет иметь две ипостаси: её драматическая сущность погрузит зрителя в слово и его связь с коллизией, а музыкальная создаст атмосферу для полного раскрытия смысла. По объёму музыкального материала спектакль близок к полноценной опере, но также в нём есть несколько линий, которые могут быть выражены только через драму. Она в свою очередь не лишена музыкального ритма и динамики, что приближает спектакль к новой сценической форме, близкой к классическому зингшпилю.
Первые показы пройдут под управлением дирижёра Ольги Власовой. В спектакле зрители увидят две Антигоны – цельный образ главной героини посредством драмы и музыки создадут Ольга Белинская и Элени-Лидия Стамеллу. Партии Вестника и Корифея исполнят артисты хора Александр Сомов и Даниил Чесноков.
В качестве чтеца выступит Варвара Павлова. В роли Исмены – Мария Сандлер, Креонта и Гемона исполнят Джулиано Ди Капуа и Сергей Липовский, Стража и Тиресия – Алексей Фролов и Александр Белоусов.
В феврале повторные показы «Антигоны» пройдут на новой площадке Дома Радио на Невском, 62.

20.00 Мультимедийное шоу на Дворцовой в рамках Дней Эрмитажа (Дворцовая пл.).
3D мэппинг-представление пройдёт в рамках Дней Эрмитажа на Дворцовой площади 7 и 8 декабря. Передовые визуальные технологии преобразят фасады Главного штаба и Штаба Гвардейского корпуса. Световое представление развернётся на более чем 8,5 тысячах квадратных метров. Действие будет состоять из двух частей и включит в себя мультимедийное шоу «Пушкин», посвящённое 225-летию со дня рождения русского поэта, и финал Всероссийского конкурса современного медиаискусства «Страна СВЕТА».
В качестве основы мультимедийного спектакля использованы цитаты из сочинений самого автора, архивных документов, писем друзей и воспоминаний современников. Действие будет сопровождаться музыкой. Прозвучит увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки, сюита «Шехеразада» и Песня Веденецкого гостя из оперы «Садко» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. Герои музыкально-поэтического спектакля заговорят голосами звёзд петербургской театральной сцены: артистов Николая Бурова, Анны Геллер и Андрея Лёвина.
В этом году на конкурс было подано 136 заявок из 51 региона страны, из которых профессиональное жюри выбрало 10 работ. В состав участников финала вошли представители Карелии, Бурятии, Башкортостана, Калининградской, Иркутской, Архангельской и Кировской областей, а также Калуги и Екатеринбурга.
7 и 8 декабря 10 финалистов с помощью мэппинг-технологий расскажут зрителям Дворцовой о своей Малой родине, ведь именно так звучит тема конкурса – «Малая родина – моё место силы». В течение двух дней в режиме онлайн не только петербуржцы, пришедшие на шоу, но и все жители страны смогут посмотреть представление в социальной сети ВКонтакте и на телеканале «Большой эфир» собственного производства «Триколор» и отдать свои голоса за понравившуюся команду в онлайн-голосовании на сайте проекта www.stranasveta.com. Голосование будет открыто с 20.00 7 декабря до 22.00 8 декабря (время московское). 8 декабря на Дворцовой площади состоится церемония награждения и вручение призов.
Вход на Дворцовую – свободный.

8 декабря, воскресенье

12.00 Показ спектаклей Курского государственного театра кукол в рамках «Больших гастролей» (Кукольный театр сказки – Московский пр., 121).
С 6 по 14 декабря состоятся «Большие гастроли» Курского государственного театра кукол в Пскове, Санкт-Петербурге, Выборге, Лодейном Поле. 8 декабря Курский государственный театр кукол сыграет два спектакля на сцене Кукольного театра сказки. Петербургские зрители смогут увидеть самые популярные спектакли Курска «Весёлые уроки» и «Три снежинки».

15.00 Концерт из абонемента «Шесть шедевров» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «Шесть шедевров» – это воскресные дневные просветительские программы, которые ведёт известный петербургский музыковед и просветитель Наталия Энтелис. Каждая программа построена вокруг одного из величайших шедевров в истории музыки, остальные произведения призваны создать вокруг него важный смысловой и исторический контекст.
В центре декабрьской программы – Седьмая симфония Сергея Прокофьева: написанный за год до смерти последний симфонический опус великого мелодиста XX века, звуковой мир которого соткан из лирики, красоты и ностальгии.

19.00 Презентация нового альбома группы «Ива Нова» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина – Лиговский пр., 73, 4 этаж).
Новый альбом создавался последние 5 лет. Вот что говорят о нём участницы группы: «Альбом рождался небывало долго, мы его, можно сказать, выстрадали. Это были сложные для нас годы, полные испытаний и горестных событий. Но несмотря ни на что, именно в музыке и поддержке слушателей (деньги на запись были собраны при помощи краудфандинга) мы находили смысл и надежду».

19.00 Гала-концерт «Глинка. Гениальный и неизвестный», посвящённый 220-летию со дня рождения композитора (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В честь 220-летия со дня рождения композитора в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится уникальный гала-концерт «Глинка. Гениальный и неизвестный».
Идейно-художественный замысел вечера основан на биографических мемуарах «Записки М. И. Глинки». Гостей вечера ждут интересные и малоизвестные факты из жизни композитора, отражённые в его мемуарах и воспоминаниях современников.
В концертной программе прозвучат знаковые классические произведения в исполнении мастеров оперной сцены Агунды Кулаевой (меццо-сопрано), Михаила Казакова (бас), Хачатура Бадаляна (тенор), а также вокалистов Екатерины Лукаш (меццо-сопрано), Екатерины Бегунович (сопрано), Ивана Бородулина (контратенор). Концерт состоится в сопровождении Российского национального оркестра. За дирижёрским пультом – Иван Никифорчин.
Для зрителей открыта регистрация на гала-концерт: https://rosconcert.timepad.ru/event/3124975/

20.00 Фестиваль Галины Вишневской (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Санкт-Петербурге состоится Фестиваль Галины Вишневской. Он откроется в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В концерте примут участие звёзды крупнейших оперных театров: солист Государственного академического Большого театра России Эльчин Азизов, солисты Московского музыкального театра «Геликон-Опера» Елизавета Кулагина, Валентина Правдина, Константин Бржинский, солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова Алексей Татаринцев. В программе: арии, дуэты и сцены из классических опер русских и зарубежных композиторов. За пульт оркестра Центра оперного пения встанет Артём Абашев.
В Эрмитажном театре будут представлены два оперных спектакля. Выбор этой площадки не случаен: Галина Вишневская очень любила Эрмитажный театр, неоднократно приезжала со спектаклями своего центра, считая эту сцену идеально подходящей для его постановок.
9 декабря зрители услышат оперу П. И. Чайковского «Иоланта». Вишневская называла «Иоланту» «гениальной оперой, произведением подлинного Мастера, концентрацией всего того, что он знал и умел». Дирижировать оркестром Центра оперного пения будет Ярослав Ткаленко. В главных партиях – солисты Центра оперного пения Галины Вишневской.
10 декабря в Бронзовом зале Дома архитектора состоится камерный концерт из вокальных произведений русских и зарубежных композиторов. Камерный репертуар Галины Вишневской был огромен, специально для неё писали вокальные циклы и симфонические произведения Б. Чайковский, Б. Бриттен, К. Пендерецкий, М. Ландовски. Особое место в репертуаре певицы занимала музыка Д. Шостаковича. Дуэт с Мстиславом Ростроповичем на концертной эстраде был не меньшей вехой в отечественном исполнительском искусстве, чем творчество Вишневской на оперной сцене. Солисты Центра оперного пения будут выступать в сопровождении пианистки Светланы Черновой.
11 декабря, в день памяти Галины Вишневской, на сцене Эрмитажного театра будет представлена опера Дж. Верди «Риголетто». По словам Галины Вишневской, «на этой опере выросли плеяды великих певцов. Для артиста – счастье петь в «Риголетто». Центр оперного пения Галины Вишневской создал свою версию «Риголетто» в марте 2005, и с тех пор этот спектакль регулярно украшает афишу. Дирижёр – Ярослав Ткаленко.

9 декабря, понедельник

11.00 «В тени Арарата». Групповая выставка современных турецких и армянских художников (Музей современного искусства Эрарта – 29 линия В.О.,2).
Вершина горы Арарат находится на территории современной Турции, в точке, почти равноудаленной от границ трех соседних государств: Ирана, Азербайджана и Армении – от первого ее отделяют всего 16 км, а от последней – 32. Исторически гора располагалась в символическом эпицентре культурной, экономической и политической жизни региона: на протяжении столетий она была свидетелем взлетов и падений великих империй, а также множества военных конфликтов. О значимости Арарата в местных преданиях и фольклоре свидетельствуют, в частности, те названия, которые гора носит в разных языках. По-турецки она называется Агрыдаг, то есть «гора боли», «тяжелая» или «огненная» гора. Ее традиционное армянское наименование – Масис, что, по одной из версий, связывает гору с именем якобы назвавшего ее в свою честь армянского царя Амасии, правнука прародителя армян Айка. В ареале распространения иудео-христианских религий Арарат также ассоциируется с «горами Араратскими», где, согласно Книге Бытия, на исходе Всемирного потопа остановился Ноев ковчег. По этой причине армяне, для которых гора по сей день является священной, считают ее колыбелью человеческой цивилизации. По преданию, именно здесь после потопа поселилась семья Ноя, прежде чем его потомки пришли в Месопотамию, где впоследствии был основан Вавилон. Легендарный герой Айк, внук библейского Иафета, одержал верх над вавилонским правителем Нимродом и вернулся в земли, окружающие Арарат, чтобы основать армянское государство.
История Арарата богата реальными и мифическими событиями – столь же разноплановыми, как представленные на этой выставке произведения художников из близких к нему стран. Нельзя не отметить редкое жанрово-стилевое разнообразие этих произведений – от абстракции (Месут Каракыш) до неоренессанса (Тарон Мурадян), от современной предметно-изобразительной живописи (Армен Геворкян) до неокубизма (Хакан Гюрбюзер). Охватывая широкий спектр тем – от экзистенциальных вопросов человеческого бытия и религиозного сознания до обыденных сюжетов вроде поездки на работу, – экспозиция формирует актуальную картину художественной жизни Турции и Армении.

19.00 Танго-мюзикл «Я тебе верю!» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Под покровом ночи в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей в смутное время 50-х столицы, танцуют танго. Юноши и девушки со всей округи приходит на пятничную милонгу, и лучшим танцором среди этих мест считается Луис, сын старого рыбака Хосе. Именно в один из таких вечеров началась удивительная история любви пылкого юноши и прекрасной незнакомки. В основе сюжета, построенного на тонкой комбинации танцевальных и вокальных номеров, где эмоции и взаимодействие героев выражается через пластику движений, песни и музыку, лежит реальная история Карлоса Альберто Эстебеса, одного из основателей ставшего невероятно популярного во всем мире танца.
Хореография в исполнении лучших танцоров аргентинского танго России и талантливых артистов балета, не навязчивый, но захватывающий драматический сюжет, прекрасный вокал популярных артистов мюзиклов позволят зрителям погрузиться в атмосферу Аргентины середины прошлого века, затем перенестись в гламурный и шумный Париж, где лоск и пафос ярких огней сочетается с мрачными и опасными трущобами, наблюдать за поворотами судьбы, переживать за героев в их поисках себя, в борьбе с превратностями судьбы за жизнь, за любовь. Для спектакля создана целая коллекция оригинальных костюмов, что позволит увидеть героев глазами их современников, а проработанные декорации и видеоинсталляции придают сюжету дополнительные краски и глубину.
В спектакле принимают участие лучшие артисты танго нашей страны: Виктория Ефремова и Александр Макаров, Евгения Самойлова, Артём и Полина Лучины, Людмила Геша и Андрей Михалин, Факундо Гажо, Валерия Кириллова и другие артисты, а также прекрасный балет.
Вокальные партии исполняют: Мария Геворгян, Артём Елисеев, Павел Стукалов, Эмиль Салес, Галина Шиманская, Юлия Фардзинова.
Действие спектакля украшает танго-оркестр.

10 декабря, вторник

19.00 Гастрольный тур Санкт-Петербургского симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA. Шоу рок-хитов «Планета людей» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
CONCORD ORCHESTRA, первый в мире танцующий симфонический оркестр, был создан 1 февраля 2016 года. В составе коллектива – профессиональные музыканты, воспитанники известных консерваторий и выпускники ведущих музыкальных учебных заведений России. Впервые с новым шоу рок-хитов, подготовительная часть которого заняла более трёх лет, CONCORD ORCHESTRA проедет 75 городов Российской Федерации. В Петербурге музыканты выступят 10 декабря на сцене БКЗ «Октябрьский».
Подробнее на сайте: https://bkz.ru/afisha/simfonicheskoe-rok-shou-planeta-lyudey-concord-orchestra/

19.00 «Салют, Фрэнк Синатра!» – выездной концерт Филармонии джазовой музыки (Концертный зал «Колизей Арена» — Невский пр., 100).
В декабре исполняется 109 лет со дня рождения одного из самых популярных вокалистов и киноактеров ХХ века, звезды американской эстрады и джаза Фрэнка Синатра. На сцене концертного зала «Колизей Арена» состоится выездной концерт Филармонии джазовой музыки «Салют, Фрэнк Синатра!». В программе примут участие Jazz Philharmonic Orchestra и оркестр музыкального училища имени М. П. Мусоргского — Mussorgsky Jazz Orchestra под управлением Сергея Богданова, а также двое вокалистов: Денис Кузьмин и Дмитрий Носков.

19.00 Показ оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» к 86-летию со дня рождения Юрия Темирканова (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
10 и 11 декабря на исторической сцене Мариинского театра состоятся два показа «Пиковой дамы» Петра Чайковского в постановке Юрия Темирканова. В последний раз спектакль шёл в Мариинском почти десять лет назад, но к 86-летию со дня рождения выдающегося дирижёра и режиссёра постановка будет вновь представлена петербуржцам.
Мировая премьера сочинения прошла 7 декабря 1890 года на сцене Мариинского театра под управлением Эдуарда Направника. Она стала настоящим триумфом Чайковского – воодушевлённая публика вызывала композитора после спектакля бесчисленное количество раз. Режиссёром первой постановки «Пиковой дамы» выступил Геннадий Кондратьев. Затем были спектакли Александра Бенуа (1921), Николая Смолича (1935), Николая Гладковского (1946). Ровно сорок лет назад, 25 декабря 1984 года, на сцене Кировского (Мариинского) театра был впервые представлен спектакль в режиссуре Юрия Темирканова – именно этой постановке будет суждено стать хрестоматийной.
«Пиковая дама» в прочтении Юрия Темирканова получила международное признание, стала эталонным образцом классической оперной режиссуры и настоящим спектаклем-долгожителем репертуара Мариинского. Через этот спектакль прошло большое число выдающихся артистов, его полюбили многие поколения театральной публики – за продуманные мизансцены, отвечающие ремаркам композитора, и верное соблюдение духа эпохи. Вместе с художником Игорем Ивановым Юрий Темирканов с невероятной точностью воссоздал на сцене главные приметы Петербурга екатерининской эпохи: ажурная решётка Летнего сада и Зимняя канавка, интерьеры игорного дома и маскарадного бала – все детали и костюмы отвечают реальным историческим прототипам. В последний раз спектакль был представлен в Петербурге в 2015 году, это был 109-й показ постановки Юрия Темирканова.
В том же 2015 году была проведена крупная художественная акция – «Пиковую даму» привезли на Дальний Восток. Со знаменитой постановкой владивостокскую публику познакомили Валерий Гергиев и ведущие солисты Мариинского театра. Затем спектакль вошёл в репертуар Приморской сцены Мариинского театра. Сегодня эталонная постановка Юрия Темирканова будет вновь представлена в Петербурге.

19.00 Премьера спектакля «Реникса» по пьесе «Три сестры» А. П. Чехова. Режиссёр – Татьяна Воронина (Театр «Суббота», Основная сцена – ул. Звенигородская, 30).
«„Три сестры“ – это превесёленькая вещица!» – упрямо твердил Станиславскому Чехов. В ритме свинга герои спектакля пытаются найти смысл своей жизни, то обращаясь к прошлому, то устремляясь в далёкое будущее. Настоящее же проносится мимо, оставив после себя горький дым потерь и разочарований.
«Музыка играет так весело!» – восклицают чеховские герои, по лицам которых текут слёзы отчаяния. Но не устают верить, что мы все обязательно будем счастливы.
Режиссер – Татьяна Воронина.
Художник – Елена Жукова.
В главных ролях: Софья Андреева, Иван Байкалов, Анна Васильева, Владислав Демьяненко, Марина Конюшко, Максим Крупский, Валерия Ледовских, Екатерина Рудакова, Григорий Сергеенко, Григорий Татаренко, Владимир Шабельников.
Премьерные показы 10, 11 и 19 декабря и 23 января.

11 декабря, среда

18.00 Декабрьская программа Лектория Музея Достоевского (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
11 декабря в 18.00 состоится лекция Алексея Конасова «Нобелевский лауреат – «тунеядец» Бродский».
10 декабря 1987 года Иосифу Бродскому была вручена Нобелевская премия по литературе. Алексей Конасов – исследователь биографии и творчества поэта, автор двухтомника «Бродский и о Бродском» (2021) – расскажет о присуждении и вручении премии, о реакции на это событие властей, писателей, друзей.
Вход по регистрации: https://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/3124363/
18 декабря в 18.00 состоится лекция Натальи Козыревой «Острота и необычность» Николая Акимова».
Создатель и руководитель Ленинградского театра комедии, режиссёр-постановщик легендарных спектаклей, талантливый художник-сценограф, утвердивший неповторимый стиль, автор театральных плакатов, отличавшихся яркой метафоричностью. Наконец, один из крупнейших художников и оформителей книги, тонкий знаток классики и современной литературы. И, разумеется, педагог, теоретик театрально-декорационного искусства. И всё это – Николай Павлович Акимов, олицетворение нашего города, его культуры, безупречного вкуса, горькой ироничности и мудрой сдержанности.
Наталья Козырева – заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея. Кандидат искусствоведения, куратор выставок Русского музея: «Искусство 1920-х –1930-х годов» (1987), «Круг художников» (2007), юбилейной выставки Кузьмы Петрова-Водкина (2018) и др.

19.30 Спектакль «Лаборатория новых медиа. AVlab: Andre Svibovitch. Аудиовизуальный перформанс «Трудности перехода» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
«Это момент – когда еще не село солнце и включилось электрическое освещение. При смешении естественного и искусственного света возникают одни из самых невероятных оттенков, градиентов и цветовых схем. Трудность в том, что этот момент не вечен, и в другое время, в том же месте, может быть некрасиво и неприятно. Переход этот – сама суть контраста, не черное и не белое, а то напряжение, которое возникает между ними, творческая энергия. Это нельзя выразить статично, это осцилляция, и в городе она чувствуется особенно остро. Здесь на нас влияют разные слои, природные и искусственные. Это то, что является потрясающим материалом для аудиовизуального подхода».
Аудиовизуальный перформанс Андре Свибовича раскрывает исключительный, личный опыт художника, проживающего в мегаполисе. Конечно же, это концентрированная эссенция с расширенным звуковым диапазоном и возможностью ускорять время и менять его местами.
Свибович использует различные техники для создания аудиовизуальной фактуры. Для сбора материала: фотограмметрия – 3D сканирование городских пространств, запись вибраций домов, гидрозаписи течения рек и каналов, пересчет электромагнитных колебаний в слышимый диапазон. Для синтеза: генеративная графика, point cloud, гранулярный и ресинтез, обратные системы реактивного аудио и реактивной графики. Трудность перехода – это невидимая линия, возникающая между черным и белым, творческое напряжение.
Перед перформансом Андре Свибович расскажет о принципах построения аудиовизуального произведения: что такое синестезия внутри произведения; какие художественные принципы организации визуального и звукового; техники реализации; параллельное движение; аудиореактивность; генерация из числовых значений; чем отличается аудиовизуальное искусство от интертеймента; в каком направлении это движется в мировом контексте.
Андре Свибович известен как аудиовизуальный художник, исследователь в области синестезии. В 2023 году представил свой первый научный доклад на международной конференции по синестезии «Полилог» с темой «Влияние технологий на развитие аудиовизуальных форм в искусстве». Его музыка издавалась на российских и международных лейблах. Инсталляции и перформансы были представлены на независимых площадках и в государственных музеях: ЦВЗ Манеж, Русский Музей, Музей Стрит-арта, Gamma festival, НУР фестиваль, Intervals festival, Электромеханика, Science fest и т.д.
Программа AVlab от «Лаборатории новых медиа» посвящена актуализации аудиовизуального подхода в перформансах и обмену опытом между художниками.

12 декабря, четверг

19.00 Премьера спектакля «Ночной писатель» (БДТ им. Г. Товстоногова, Вторая сцена (Каменноостровский театр) – пл. Старого театра,13).
Российская премьера спектакля Яна Фабра «Ночной писатель», сделанного специально для БДТ – первая репертуарная работа Фабра в России. В основу пьесы легли личные дневники, полные провокационных и интимных автобиографических подробностей о художнике. Это путешествие из юности Фабра в его сегодняшнее состояние в потоке размышлений о творчестве, жизни, физическом и ментальном существовании. Текст спектакля включает в себя отрывки из личных дневников Яна Фабра, частично собранные в издании «Ночные дневники. Избранное», а также цитаты из театральных проектов режиссера: «Реинкарнация бога», «Я – ошибка», «Император потери», «Король плагиата», «Свет мой, тельце, ты скажи», «Я – кровь», «История слёз».

19.00 Мировая премьера мюзикла «Фауст. Пари дьявола» (Театр ЛДМ – Петровский пр., 20, лит. Д).
Мюзикл «Фауст» – это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гёте и хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Композитор Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру.
Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка – душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради её любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем. Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола.
Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист – американский режиссер, драматург, основатель программы сценарного мастерства Дэвид Говард. Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию». Соавторами выступили Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская и Софья Стрейзанд.
Мюзикл «Фауст» в надежных руках профессиональных постановщиков: Алексея Ожогина (выдающийся режиссер, преподаватель Российского института театрального искусства ГИТИС) и Бориса Малевского (главный режиссер театра ЛДМ).
Автор режиссерской концепции – Ирина Афанасьева.
Хореографию к проекту создал Александр Мацко.
Художник-сценограф Мария Плаксина разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье.
Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создал бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг.
Беспрецедентным стал и звездный состав исполнителей: участие в «Фаусте» примут Иван Ожогин, Ростислав Колпаков, Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Татьяна Куликова, Анжелика Рева, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Надежда Кармаева, Мария Мукупа, Александр Саванец и др.

13 декабря, пятница

Новогодний каток на Конюшенной площади.
Новогодний каток на Конюшенной площади откроет свой четвёртый сезон. В этом году каток начнёт работать раньше, вместе с открытием городских новогодних ярмарок, в том числе ярмарки на Манежной площади. Монтажные работы на Конюшенной площади уже стартовали с 12 ноября. Каток будет радовать с 13 декабря по 12 января. Санкт-Петербургский Ледовый театр будет показывать на катке новогодние ледовые представления. Блоки спектаклей пройдут с 18 по 21 декабря и со 2 по 12 января. В этом году это будет спектакль «Щелкунчик».
«Каток за четыре года гармонично встроился в праздничную инфраструктуру новогоднего Петербурга, – говорит директор Санкт-Петербургского Ледового театра Никита Константинов. – В прошлом году в период праздников его посетили около 20 тысяч человек, большая часть из которых посмотрела спектакли театра. Для нас этот проект – уникальная возможность для демонстрации наших новогодних программ на открытом воздухе. Мы готовим самый классический новогодний ледовый спектакль «Щелкунчик», который адаптируем для показа на площадке катка. В прошлом году, несмотря на сильные морозы, театру удалось показать 28 представлений, на каждом из которых в среднем присутствовало 400 зрителей».
В этом году каток на Конюшенной предстанет в своём традиционном архитектурном облике – в виде сказочного барочного павильона кораллового цвета с нарядными декоративными элементами. Каток, как обычно, будет оснащён тёплым прокатом коньков с удобными скамейками и шкафчиками для хранения. Размер ледового поля, как и в предыдущие годы, составит 18 на 40 метров с возможностью одновременного пребывания на льду до 100 человек. Каток будет украшен уютными световыми гирляндами, оснащён большим мультимедийным экраном. Встречать посетителей на катке снова будут весёлые персонажи «Союзмультфильма». А также восьмиметровая нарядная новогодняя ель. В этом году она будет украшена в стилистике сказки «Щелкунчик».
В спектакле примут участие действующие спортсмены и артисты Санкт-Петербургского Ледового театра, а также его художественный руководитель олимпийская чемпионка по фигурному катанию Елена Бережная. Она исполнит роль главного антагониста – Мышильды, Королевы Мышей. Роль Щелкунчика и Мари будут исполнять молодые солисты Ледового театра. В качестве специальной гостьи в нескольких представлениях планируется участие чемпионки мира по фигурному катанию Елизаветы Туктамышевой.

17.00 Премьера моноспектакля Олега Попова «В человеке должно быть всё…» (Арт-кафе «Бродячая Собака» – пл. Искусств, 5).
Олег Попов обращается к творчеству Антона Павловича Чехова. Знакомую всем чеховскую цитату «В человеке должно быть всё прекрасно» он обрывает на полуслове, словно лишая её привычного пафоса. И, кстати, предлагает вспомнить, кто же из героев Чехова произносит эти слова и при каких обстоятельствах.
Моноспектакль Литературного театра Олега Попова «В человеке должно быть всё…» создан на основе рассказов Чехова. В исполнении Олега Попова в спектакле оживают чеховские герои, к которым актёр относится с иронией, любовью, насмешкой и нежностью. И с неизменным восхищением тем, как сам Антон Павлович Чехов знал и понимал людей.
Основу репертуара Литературного театра Олега Попова составляют моноспектакли, созданные актёром по классическим произведениям русской литературы. Театр много гастролирует, является лауреатом и участником многих престижных театральных фестивалей. В Петербурге и далеко за его пределами зрители знают и любят моноспектакли Олега Попова «Одесские рассказы», «Московская дьяволиада», «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ е ЕГО женщины/А» и многие другие.
Новый спектакль «В человеке должно быть всё…» Олег Попов посвящает памяти своего коллеги и партнёра по тюзовским подмосткам Игоря Георгиевича Шибанова. Чеховская «Жалобная книга» в блистательном исполнении Игоря Шибанова была торжеством актёрского мастерства, остроумия и поразительного актёрского обаяния.
Премьерные показы пройдут 13 декабря в 17.00 и 15 декабря в 13.00.

19.00 Премьера спектакля «Бременские музыканты». Режиссёр – Дарья Борисова (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
В Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа Дарьи Борисовой.
История о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.
Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.
По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновлённой эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории – Трубадур и его друзья – бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатёр. Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придётся отпустить свою повзрослевшую дочь.
Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и артистов ТЮЗа.
Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк – это радость и неподдельное счастье. Цирк – это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдёт что-то важное для себя».
Режиссёр-постановщик – Дарья Борисова.
Хореограф – Денис Айзин.
В спектакле заняты: Максим Погольша, Милана Владыкина, Анна Потакова, Анастасия Малахова, Глеб Борисов, Антон Войналович, Данила Лобов, Илья Божедомов, Владимир Чернышов, Кузьма Стомаченко, Денис Гильманов, Алексей Титков, Анна Петросян, Янина Бушина, Дмитрий Ткаченко, Иван Стрюк, Никита Остриков, Егор Погасий, Константин Федин, Богдан Коршунов, Татьяна Алпатова, Екатерина Бездель, Алиса Золоткова, Юлия Корж, Аделина Любская, Софья Шершнёва.

19.00 Премьера спектакля «Тайна третьей планеты». Режиссёр – Михаил Смирнов (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта – пр. Шаумяна, 22).
«Тайна третьей планеты» – одно из самых известных произведений Кира Булычёва, любимое детьми 1970-х, 1980-х и 1990-х, то есть, дедушками и бабушками, папами и мамами нынешних «юных космонавтов». И им, конечно же, захочется познакомить своих детей и внуков с любимыми героями детства – Алисой, Громозекой, Ушанами, Говоруном, Весельчаком У.
Театр «Буфф» представит совершенно новую версию всем знакомой истории. Как уверяют создатели спектакля, весёлый, добрый, эксцентричный, бесшабашный мюзикл, рассчитанный на детей и взрослых, станет отличной альтернативой поединку с экраном компьютера.

14 декабря, суббота

19.00 Концерт «Русская душа» (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
В Малом зале филармонии состоится концерт «Русская душа», приуроченный ко дню рождения петербургского баритона Александра Пахмутова. В этот вечер артист выступит в сопровождении Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга. Дирижёр – Владимир Попов. В программе прозвучат русские народные песни и романсы на стихи русских поэтов.

19.00 Премьера спектакля «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть первая». Режиссёр – Руслан Кудашов (Большой театр кукол – ул. Некрасова, 10).
В Большом театре кукол состоится премьера спектакля «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть первая», режиссёр – Руслан Кудашов.
В основу спектакля легли первые три главы романа «Евгений Онегин». На урок русской литературы пригласили не только самого Александра Сергеевича, но и его друзей-единомышленников: Вяземского, Дельвига, Жуковского, Кюхельбекера, Языкова, Баратынского и Грибоедова. Их голоса будут сопровождать зрителей по ходу развития сюжета – как самого романа, так и жизни его автора.
Известные с детства истории знакомства Онегина и Татьяны, дуэли с Ленским, жизни двух сестёр Лариных и самого Евгения – лишь малая часть содержания романа, ведь в нём, в самой структуре его глав и в способе написания, заложены также и обстоятельства жизни Пушкина, в которых он создавал «Евгения Онегина». Интерес к этому привёл команду БТК во главе с режиссёром Русланом Кудашовым к постановке спектакля в нескольких частях: так у зрителей будет возможность познакомиться с поэтическим текстом без сокращений и увидеть его героев в неожиданном ракурсе.
В спектакле найдётся место и биографическим деталям, и эмоциональным привязанностям Пушкина. Например, одним из сценографических героев станет «Нащокинский домик» – кукольный домик, за созданием которого в доме Павла Нащокина поэт следил несколько лет. Только в спектакле художественным содержанием станет не историческая копия дома в Воротниковском переулке, а микромир Евгения Онегина, а вместе с ним – пространство для саморефлексии, конфликт свободы и несвободы, игра случая и рока.
Создатели спектакля: режиссёр – Руслан Кудашов, художник – Марина Завьялова, композитор – Андрей Кондратьев (группа «Сказы леса»), художник по свету – Лариса Новикова. В спектакле принимают участие актёры Большого театра кукол.

19.00 Премьера спектакля «Мнимый больной» по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. Режиссёр – Кирилл Сёмин (Театр-студия «Небольшой драматический театр» – пр. КИМа, 6).
В Год семьи НДТ выпускает спектакль о семье по мотивам пьесы «Мнимый больной» Жана-Батиста Мольера. Пьесу великого комедиографа ставит один из ведущих актёров НДТ, режиссёр детских спектаклей и спектаклей-концертов Кирилл Сёмин.
В театре возможно всё, и подглядывать сквозь занавеску не считается зазорным. Так зрители, в буквальном смысле, заглянут за многослойные роскошные шторы, за которыми скрывается мирок господина Аргана, того самого мнимого больного, ипохондрика и домашнего тирана, и посмотрят, как живут его домочадцы, от века XVII (когда Мольер сочинил эту пьесу) до наших дней (когда НДТ взялся её прочесть). А живут они теми же проблемами и радостями, что и во все времена, и история о взаимоотношениях родственников остаётся злободневной.
«Мнимый больной» Кирилла Сёмина – это история семьи, где каждый отчаянно ищет счастья для себя и для своих родных. Родители и дети пытаются докричаться друг до друга, но кричат и поют, и шепчут, как будто на разных языках. Встречаются в кухонных баталиях, сражаются пышными подушками и острыми словами. Всегда и везде родные люди из благих побуждений ранят друг друга, тратят время на отстаивание позиций, становятся вдруг глухими и слепыми к реальности. У людских заблуждений нет срока давности, они вечны, и нет лучшего лекарства, чем смех, чтобы нейтрализовать их. Спектакль пропитан юмором и нежной живой музыкой на французский манер (жена, служанка и дочки Аргана слагают трогательный женский оркестрик, чтобы укротить его в минуты гнева). В главной роли – Сергей Уманов.
В спектакле также заняты: Татьяна Рябоконь, Анна Шельпякова, Нина Малышева, Вера Тран, Илья Тиунов, Даниил Шигапов, Андрей Бодренков, Константин Шелестун.

19.00 Концерт электронной музыки А.Т.М.О.М. (Центр современного искусства им. Сергея Курёхина – Лиговский пр., 73, 4 этаж).
Атмосферная музыка А.Т.М.О.М. позволяет погрузится в необычный мир природных звуков и вибраций, почувствовать на себе дыхание тёмного леса, побывать в космическом пространстве или очутиться в открытом море, переживая при этом эмоции различного характера. Проект был основан в 2009 году Тарасом Волощуком. Основная тематика проекта – природа и космос.

20.00 Открытие XXIV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
XXIV Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» – один из крупнейших российских фестивальных проектов, основанный маэстро Юрием Темиркановым в 1999 году, вновь собирает в Петербурге звёзд мировой классической музыки. В этом году фестиваль посвящён 25-летию со дня основания.
Фестиваль откроется программой, в которой мировая премьера сочетается с высокой классикой. На сцене – старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России и главный дирижёр Петербургской филармонии Николай Алексеев. Солист – пианист Денис Мацуев.
Слушателей ждёт мировая премьера Симфонии современного композитора Валерия Воронова. Автор посвятил новое сочинение первым исполнителям – Заслуженному коллективу России и Николаю Алексееву. Также в программе – фантазия для оркестра «Франческа да Римини» Чайковского и Второй фортепианный концерт Рахманинова.

15 декабря, воскресенье

12.00 Детский концерт в рамках XXIV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
На адресованном маленьким слушателям концерте Международного фестиваля «Площадь Искусств» прозвучит симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева. Также в программе – знаменитый фортепианный цикл Чайковского «Детский альбом» в оркестровой версии нашего современника, петербургского композитора Александра Радвиловича. На сцене – Академический симфонический оркестр под управлением Алексея Ньяги, актёр Николай Буров и художница Ева Соснина, чьи работы в жанре песочной и акварельной анимации будут сопровождать звучание музыки.

19.00 «Потому что ты есть у меня» – творческий вечер Анатолия Кальварского (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
На сцене Филармонии джазовой музыки состоится творческий вечер композитора и пианиста Анатолия Кальварского, который в этом году отметил своё 90-летие. Маэстро выступит с Давидом Голощёкиным и Jazz-Philharmonic orchestra. Гости программы: Фёдор Кувайцев (кларнет), Гасан Багиров (гитара), Максим Некрасов (губная гармоника). Прозвучат оригинальные аранжировки авторской музыки Анатолия Кальварского.
Анатолий Владимирович Кальварский – признанный мастер оркестровой джазовой аранжировки. Как композитор он широко известен благодаря музыке к фильмам, телевизионным передачам и театральным постановкам. Анатолий Кальварский – автор полусотни эстрадных песен. Они звучали в исполнении Эдиты Пьехи, Эдуарда Хиля, Ларисы Долиной и многих других артистов. Его увлечение джазом началось ещё в музыкальном училище при Консерватории, которое он окончил по специальности композиция. Творческая деятельность Анатолия Кальварского как джазового пианиста началась в 1960-е годы в оркестре Ореста Кандата, с 1968 по 1973 год он был музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Азербайджана. Также в 1966 году возглавил джаз-оркестр «Метроном» и выступал на джазовых фестивалях. В семидесятых он был художественным руководителем и дирижёром эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио и телевидения. В дальнейшем полностью посвятил себя композиции и аранжировке. В настоящее время выступает в Санкт-Петербурге и Москве с авторскими концертными программами, соединяя джазовые ансамбли со звучанием традиционного симфонического оркестра.

19.00 Показ спектакля «Сон смешного человека» по одноимённому рассказу Ф. М. Достоевского. Режиссёр – Георгий Яковлев (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Рассказ Ф. М. Достоевского «Сон смешного человека» написан в форме исповеди. Георгий Яковлев сохраняет авторский замысел и играет этот «фантастический рассказ» в формате моноспектакля, пытаясь реконструировать и осмыслить ту петербургскую ночь, когда жизнь неизвестного, явившегося из ниоткуда молодого человека разделилась на «теперь» и «прежде». Как и в литературном первоисточнике, определяющим остаётся озарение, которое внезапно пришло к герою. Теперь в его голове роятся вопросы. Люди порочны сами по себе, или кто-то или что-то делает их такими? Можно ли любить этих людей? А сам я – каков? Герою рассказа показалось, что он познал истину. Сохранить бы это знание, суметь правильно сформулировать, донести до чьих-то ушей, не потеряв по дороге ни слова. Можно попытаться записать его мелом на доске или тут же сумбурно рассказать первому встречному. Но изменит ли это что-нибудь? Поверит ли кто-то в него или же назовет сумасшедшим, смешным?
Олег Мокшанов, один из первых актёров Воронежского Камерного театра, ныне руководитель школы русского театра в Париже, играл моноспектакль «Сон смешного человека» на заре открытия театра. Георгий Яковлев, в недавнем прошлом актёр Воронежского Камерного театра, опирается на опыт своего коллеги и предшественника, который в этот раз выступил в качестве консультанта нового проекта.

20.30 Премьера шоу «Вселенная Людовико Эйнауди» с участием Государственного русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Планетарий – Александровский парк, 1).
Музыкальное шоу «Вселенная Людовико Эйнауди» – не просто концерт, это путешествие к себе сквозь необъятные просторы космоса. В оригинальных аранжировках для русского оркестра, звучание которого отличает особая трепетность и душевность, сочинения Людовико Эйнауди будут исполнены впервые в России. Прозвучат одни из самых известных композиций «Fly», «Life», «Logos», «Experience», «Run», «Divenire», «Una Mattina» и многие другие.
В концерте принимает участие солистка Мария Чернышёва (фортепиано).
Автор идеи и аранжировок – Ксения Новикова.

 

На заставке: фото Бориса Смелова.