Календарь событий с 1 по 15 июня

1 июня, понедельник

09.00 Выставка «Петербург в графике» (Библиотека «Семёновская» — Московский пр., 50).
С 1 по 30 июня в библиотеке «Семёновская» пройдёт передвижная выставка «Петербург в графике», составленная из оригиналов графических работ, хранящихся в Библиотеке книжной графики. На выставке представлены рисунки карандашом, линогравюры, литографии, офорты известных петербургских художников: А. Кофанова, И. Васильевой, И. Сотникова, О. Васильевой и других.

18.30 Концерт-лекция «Детская» в рамках цикла «Звучащие автографы» (Концертный зал Российской национальной библиотеки – наб. реки Фонтанки, 36).
Вечер будет посвящён музыке, написанной русскими композиторами для детей и о детях. Прозвучат фрагменты из знаменитых опер-сказок: «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Снегурочка» и «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. О зимних детских забавах напомнит пьеса Петра Чайковского «Святки» из фортепианного цикла «Времена года». Вокальный цикл Модеста Мусоргского «Детская» раскроет удивительный мир ребёнка, с его тревогами, удивлениями и радостями.
Исполнение музыкальных сочинений предваряет рассказ об уникальных музыкальных рукописях, хранящихся в Российской национальной библиотеке, об истории создания и бытования произведения. В рамках концерта будут демонстрироваться цифровые копии сочинений и черновые автографы. Слушатели смогут заглянуть в творческую лабораторию композитора.
Автор цикла и лектор – заведующий сектором источниковедения истории русской культуры Отдела рукописей РНБ, доцент Института истории СПбГУ, кандидат искусствоведения Елена Михайлова.
Исполнители: А. Осадчева (фортепиано), К. Кузнецова (сопрано), М. Горохов (баян).
Вход свободный.

19.00 Премьера одноактного балета «Занавес» в хореографии Вячеслава Самодурова (Александринский театр – пл. Островского, 6).
Театр балета имени Леонида Якобсона представит одноактный балет «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова. Премьера пройдёт на исторической сцене Александринского театра. Балет ставится на музыку «Провансальской сюиты» французского композитора Дариюса Мийо.
Вячеслав Самодуров: «Это третья моя работа для театра Якобсона, и хочется сделать что-то по-настоящему особенное. Меня вдохновляет блестящая, красивая музыка, на которую хочется ставить и под которую хочется танцевать».
В отличие от предыдущих постановок, где акцент делался на ансамбль исполнителей, в новом балете выделено трио ведущих персонажей – балерина и два солиста. Какого рода история связывает главных героев, прочитывается ли какой-либо сюжет в их взаимодействии, хореограф предлагает домыслить зрителям. «Это будет очень яркое, подлинно театральное действо», – продолжает Вячеслав Самодуров, поясняя, что хочет предложить «новый взгляд на танец».
Важный творческий импульс хореографу даёт сценическое оформление, которое для «Занавеса» разрабатывает художница Мария Трегубова. У Марии за плечами работа над десятками драматических спектаклей, но на балетной сцене это её первый опыт. «Мне трудно понять, как делается, и из чего вырастает балет», – признаётся Мария. Этот «взгляд со стороны» даёт высокую степень свободы, следствием чего станет неординарное, смелое решение, основанное на мощных цветовых акцентах. При этом в костюмах танцовщиков строго выдерживается связь с классической традицией.
Над неотрывной творческой составляющей произведения – световой концепцией – работает молодой, но уже опытный и крайне востребованный художник по свету Константин Бинкин. В его арсенале несколько «Золотых масок» и более сотни световых партитур к спектаклям в России и за рубежом.
«Занавес» будет представлен в один вечер с одноактным балетом «598 тактов», где Вячеслав Самодуров отдаёт дань изысканным линиям эпохи барокко, и сочинением молодого хореографа Игоря Булыцына «Брух. Сюита».

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина к 10-летию коллектива (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится торжественный концерт, посвящённый 10-летию оркестра «Северная симфония». В исполнении симфонического оркестра «Северная симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело прозвучат увертюра к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Петра Чайковского. Солистка –итальянская пианистка Мартина Фреццоти. Во втором отделении прозвучат «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля и вокальный цикл «Детская» в оркестровке Эдисона Денисова.

2 июня, вторник

09.00 Выставка «Наследие. Копии старинных ботанических иллюстраций» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
Экспозиция включает копии исторических ботанических работ и современные произведения, вдохновлённые классическими образцами (в том числе отдельный раздел, посвящённый примулам аурикулам).

10.00 Подписание соглашения о создании Китайско-российского центра взаимодействия по развитию национальной музыки (Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова – ул. Глинки, 2 А).
2026 год – Год российско-китайского образования в области культуры и искусства. Центральная консерватория музыки (Пекин) и Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова планируют подписать соглашение о создании «Китайско-российского центра взаимодействия по развитию национальной музыки» утром 2 июня. Соглашение будет подписано ректором Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Алексеем Васильевым и ректором Центральной консерватории музыки Юй Хунмэй.
В честь открытия Центра запланировано два концерта и серия лекций и мастер-классов. Прозвучат произведения российских и китайских современных композиторов. Гости мероприятий смогут услышать звучание китайских национальных инструментов, петербургской публике будут представлены эрху, пипа, гуцинь, янцынь, люцинь. Ректор Центральной консерватории музыки Юй Хунмэй также выступит на праздничном концерте, Юй Хунмэй является выдающейся исполнительницей современности на эрху. Ректор Петербургской консерватории Алексей Васильев встанет за пульт Симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории.
«Китайско-российский центр взаимодействия по развитию национальной музыки» призван использовать в качестве основы музыку в широком этническом понимании, охватывающую как традиционные национальные инструменты Китая и России, так и произведения с национальным колоритом, исполняемые на западных инструментах. Центр будет системно содействовать обмену, популяризации и совместному развитию национальной музыки двух стран.
Деятельность Центра направлена на создание платформы для взаимовыгодного диалога: с одной стороны – это активное продвижение российско-китайского национального музыкального обмена, с другой – это возможность впитывать лучшие достижения национальной музыки обеих стран. Такое сотрудничество будет способствовать творческому общению, обогащению современной национальной музыки, процветанию культур, а также будет укреплять культурные связи наших стран, способствуя взаимопониманию и сближению народов Китая и России.

12.00 Фотопроект «Сила регионов. Женщины, которые ведут за собой» (Арт-квартал «Брусницын» – Кожевенная линия, 30).
В арт-квартале «Брусницын» состоится открытие социально-культурного фотопроекта «Сила регионов. Женщины, которые ведут за собой», посвящённого историям российских спортсменок, реализовавших себя за пределами профессионального спорта.
Проект объединяет 9 героинь из разных регионов России — чемпионок и призёров международных соревнований, которые после завершения спортивной карьеры стали основателями образовательных и социальных инициатив. Сегодня они формируют точки роста в своих регионах, создают рабочие места и вдохновляют молодёжь, становясь примерами устойчивого лидерства и личной трансформации.
История каждой участницы раскрывается через серию из пяти фотографий: от спортивного прошлого и этапа внутреннего перелома – к новой профессиональной роли и синтезу опыта, где спорт, предпринимательство и личное лидерство формируют единый вектор движения вперёд.

18.00 Открытие выставки «Санкт-Петербург. История в двух веках» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – Большая Морская ул., 35).
РОСФОТО представляет выставку «Санкт-Петербург. История в двух веках», продолжающую цикл проектов, посвящённых визуальной истории Петербурга –Ленинграда. Материал охватывает весь путь развития городской фотографии –от первых съёмок Петербурга 1860-х годов Альфреда Лоренса и дореволюционных снимков, созданных в знаменитом фотоателье Карла Буллы, до кадров 1980–1990-х годов, отражающих новую визуальную и культурную среду города.
Главный герой выставки –Петербург, сохранивший и через 300 лет «умышленный» характер изначального замысла, подверженный влиянию времени и всё же преодолевающий его власть.
Образ города на Неве на протяжении веков оставался одной из центральных тем отечественной фотографии и способствовал формированию многих замечательных творческих объединений. Среди них особое место занимает классическая школа ленинградской фотографии. Опираясь на общую художественную традицию, она отличалась большим разнообразием стилей и течений и вместе с тем объединяла ярких фотомастеров. Многообразие художественных подходов ленинградской школы находит отражение в экспозиции, раскрывающей ключевые этапы развития фотографии Санкт-Петербурга. На выставке представлены виды архитектурных достопримечательностей, связанных с основанием города, а также выразительные жанровые сюжеты, страницы героических военных лет и репортажные зарисовки, запечатлевшие повседневную жизнь Северной столицы.
Выставочный проект включает произведения выдающихся фотографов из собрания РОСФОТО, среди которых Альфред Лоренс, Карл и Виктор Булла, Борис Игнатович, Борис Кудояров, Борис Смелов, Сергей Фалин, Борис Михалевкин, Валерий Дегтярев, Сергей Компанийченко, Александр Китаев, Сергей Свешников, Алексей Титаренко и многие другие.

19.00 Музыкальный спектакль «Игры в Тома Уэйтса» от Billy’s Band (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
«Игры в Тома Уэйтса» –это музыкальный спектакль «между жанрами», в котором запрятана автобиографическая история ранних Billy’s Band, постигающих мир Тома Уэйтса –великого мастера, его музыку и его героев.

19.00 Концерт «Пока звучит цыганский джаз» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Stankov Jazz Band исполнит обработки народных цыганских песен, а также музыку из советских кинофильмов.

3 июня, среда

Начало выставки «Балет. Земные боги» (Театральный музей – ул. Зодчего Росси, 2 А).
В Театральном музее открывается выставка «Балет. Земные боги», посвящённая мужскому балету в ХХ веке. Выставка рассказывает о необычайном подъёме мужского исполнительства, образах, которые были воплощены легендарными артистами петербургской-ленинградской сцены, и их влиянии на облик мужского танца в балете сегодня.
Главными героями выставки стали выдающиеся мастера балетного театра, такие как Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьёв, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров, Олег Виноградов и другие. Каждый из них внёс колоссальный вклад в развитие мужского танца и оказал влияние на новые поколения танцовщиков и хореографов. Они не только создавали новые постановки, но и осуществляли редакции знаменитых академических балетов XIX века, кардинально усложняя хореографическую лексику и расширяя технические и выразительные возможности мужского исполнительства, заимствуя движения и поддержки из акробатики, спорта, боевых искусств, авангардных танцевальных практик.
Экспозицию завершает специальный проект, созданный совместно с танцовщиком труппы musicAeterna Dance Евгением Калачевым, видеоинсталляция, где один исполнитель представляет палитру современного хореографического языка главных хореографов России и мира. Этот художественный объект олицетворяет одновременно современность и преемственность опыта и стиля выдающихся мастеров. Второй видеосюжет, представленный на выставке, показывает срез состояния мужского танца и мужского кордебалета на балетной сцене театров России сегодня.
Выставка «Балет. Земные боги», став вслед за проектами «Пьер и Сильфиды» и «Балет. Притяжение» продолжением цикла выставок в Театральном музее, посвящённых различным граням и плоскостям балетного искусства, представляет панораму выдающихся мастеров балетного театра, танцовщиков, с чьими именами связана самая насыщенная страница в истории развития мужского танца.
Партнёры выставки: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, личный архив народного артиста СССР Владимира Васильева, коллекция Сергея Попова, ГОСФИЛЬМОФОНД, собрание семьи Коржевых, Российский национальный музей музыки, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, собрание семьи художника Тимура Новикова, Российский государственный архив кинофотофонодокументов, Государственная Третьяковская галерея, KGallery.

XIII Международный конкурс юных пианистов «Ступень к мастерству» (Санкт-Петербургская детская школа искусств имени Ю. Х. Темирканова – Бухарестская ул., 35/1).
С 3 по 10 июня в Санкт-Петербурге состоится XIII Международный конкурс юных пианистов «Ступень к мастерству».
Конкурс проводится по специальности «Фортепиано» (соло), в три тура и имеет обязательную программу. Возраст участников до 19 лет включительно.
Первый и второй туры проходят в Санкт-Петербургской детской школе искусств имени Ю. Х. Темирканова.
Участники третьего тура смогут продемонстрировать уровень исполнительского мастерства в сопровождении симфонического оркестра в Большом зале Филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Награждение и концерт победителей пройдут в Малом зале имени М. И. Глинки.
Учредитель и организатор конкурса – СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени Ю.Х. Темирканова».

19.00 Концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина ко дню рождения А. С. Пушкина (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Концерт приурочен ко дню рождения А. С. Пушкина.
Произведения Александра Сергеевича Пушкина всегда находили отклик в музыке: многие отечественные композиторы создавали оперы, романсы, симфонические произведения, обращаясь к его текстам и сюжетам. Ко дню рождения автора Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина собрал уникальную программу, вдохновлённую пушкинскими произведениями. В этот вечер прозвучат фрагменты из оперы «Руслан и Людмила» Глинки, фрагменты из опер «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского, фрагменты из оперы «Алеко» Рахманинова. В концерте примут участие солисты театра, лауреаты международных конкурсов Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Тигрий Бажакин, Андрей Земсков, Дмитрий Мулярчик, Иосиф Пилиев, Павел Шнипов.

19.00 Общедоступный концерт Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы к 65-летию Алексея Карабанова (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
15 мая 2026 года кандидату искусствоведения, композитору, капитану 1 ранга, художественному руководителю и главному дирижёру Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы (с 1985 по 2007 год) Алексею Алексеевичу Карабанову исполнилось 65 лет.
Свои юбилейные концерты в качестве дирижёра Алексей Алексеевич проведёт в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.
В концертах примут участие известные солисты Москвы и Петербурга. В исполнении Петра Федотова (скрипка), Андреса Измайлова (арфа), Николая Попова (флейта), Леонида Коркина (труба) и Александра Горбунова (тромбон) в сопровождении оркестра прозвучат оригинальные инструментальные сочинения. Публика услышит немало произведений, созданных непосредственно выступающими. Особое место отведено музыке Алексея Карабанова. Его сюита из балета «Праздник Диониса» будет исполнена в Петербурге впервые.

19.00 Межсоюзный концерт «Музыка театра» к 150-летию Союза театральных деятелей России (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
На исторической сцене Мариинского состоится межсоюзный концерт «Музыка театра», приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей России. В большом праздничном вечере примут участие те, кто формирует облик музыкального театра наших дней –солисты оперы и балета с мировыми именами и молодые многообещающие артисты.
Исполнители: Хибла Герзмава, Ольга Бородина, Екатерина Гончарова, Анна Денисова, Светлана Карпова, Евгения Муравьёва, Татьяна Сержан, Дарья Терещенко, Ирина Чурилова, Вячеслав Васильев, Юрий Воробьёв, Максим Даминов, Александр Михайлов, Евгений Никитин, Глеб Перязев, Сергей Скороходов, Борис Степанов, Александр Трофимов, Роман Широких; Виктория Терёшкина, Александр Сергеев, Кристина Шапран, Елена Баженова, Ольга Белик, Евгения Савкина, Роман Беляков, Сослан Кулаев, Аарон Осава-Горовиц, а также артисты балета, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра. Чтец –Владимир Рылов. Партия скрипки –Антон Козьмин.
Мировые шедевры музыкальной классики будут представлены в обрамлении оригинальных сценографических решений. Уникальные декорации на этом вечере, созданные при помощи нейросети, от утончённых сцен «Евгения Онегина» до величественных образов «Турандот», вдохновлены искусством и технологиями будущего.
В программу концерта вошли фрагменты из опер, балетов и оркестровых сочинений Петра Чайковского, Александра Бородина, Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Сергея Прокофьева, Жоржа Бизе, Родиона Щедрина, Александра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Арама Хачатуряна, Георгия Свиридова.
Музыкальный руководитель –Валерий Гергиев. Ответственные концертмейстеры: Ирина Соболева, Александр Рубинов, главный хормейстер –Константин Рылов. Режиссёр-постановщик –Илья Устьянцев, хореограф –Александр Сергеев, художник по свету –Александр Сиваев, режиссёр-ассистент –Николай Ирви.

4 июня, четверг

18.00 Вечер памяти Бориса Егорова: к столетию со дня рождения (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Вечер к 100-летию Бориса Фёдоровича Егорова пройдёт в родных для него стенах Музея Достоевского. О своём учителе, коллеге, друге расскажут сотрудники Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН, кафедр русской литературы СПбГУ и РГПУ им. А. И. Герцена, члены редакции журнала «Звезда». На вечере будут представлены архивные документы из коллекции Бориса Фёдоровича, его книги.
Борис Фёдорович Егоров (29 мая 1926 – 3 октября 2020) – филолог, культуролог, мемуарист, выдающийся исследователь в области истории русской литературы и общественной мысли ХІХ века, профессор Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, главный научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории (Дома Н. П. Лихачева) РАН, член редколлегий многих филологических изданий, среди которых стоит назвать серии «Литературные памятники», «Библиотека поэта» и, конечно, бесценный многотомный биографический словарь «Русские писатели. 1800–1917», для которого он написал немало статей и главным редактором которого был (начиная с 6-го тома). Борис Фёдорович стал учителем нескольких поколений филологов и историков. Он был яркой и многогранной личностью, сочетал в себе глубокого учёного-исследователя и неутомимого архивиста-публикатора, доброжелательного и тонкого редактора и щедрого популяризатора гуманитарных знаний, талантливого преподавателя и первоклассного лектора. В центре его внимания как исследователя было русское литературоведение и литературная критика середины XIX века. Тема кандидатской диссертации Бориса Фёдоровича – «Н. А. Добролюбов и проблемы фольклористики», докторской –«Русская литературная критика 1848–1861 гг.».
Особую веху на исследовательском пути Бориса Фёдоровича составляет десятилетняя работа в Тартуском университете, шесть лет из которых он заведовал кафедрой русской литературы и собирал её состав, сделавший позднее Тарту центром изучения русской славистики мирового уровня. Именно в эти годы началась его многолетняя близкая дружба с Юрием Михайловичем Лотманом. В тартускую эпоху, в 1953–1961 гг., Борис Фёдорович опубликовал ряд новаторских работ, посвящённых творчеству радикальных публицистов – В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова в соотношении с литературно-критическим наследием их явных или косвенных противников – Ф. М. Достоевского, Ап. Григорьева, В. П. Боткина, П. В. Анненкова, С. С. Дудышкина. После ухода из жизни Ю. М. Лотмана и З. Г. Минц Борис Фёдорович предпринял издание большого массива своей переписки с ними, с подробными комментариями.
Многие годы Борис Фёдорович отдал кафедре русской литературы РГПУ им. А. И. Герцена, будучи и одним из самых любимых лекторов, и заведующим кафедрой. Библиография его научных публикаций и книг, которую он готовил сам, включает более 500 названий.
Борис Фёдорович любил общение с аудиторией, часто выступал в Институте истории, в Музее Достоевского, в Музее Анны Ахматовой с презентациями своих книг, с воспоминаниями об истории филологической науки, о событиях своей биографии на фоне исторических событий, происходивших в нашей стране.
На протяжении многих десятилетий Б. Ф. Егоров был постоянным гостем Музея Достоевского: конференции «Достоевский и мировая культура», литературных вечеров, выставок. Среди необъятного списка его исследований – множество трудов, посвящённых творчеству Достоевского.
Вход свободный.

18.00 Открытие выставки фотографий Елены Карусаар «Царская охота» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
РОСФОТО представляет выставочный проект, посвящённый предстоящему 300-летию со дня рождения императрицы Екатерины II. Экспозиция объединяет серию работ Елены Карусаар – ленинградского художника-фотографа киностудии «Ленфильм».
В коллекции РОСФОТО хранится обширный архив фотографий Елены Карусаар. На выставке представлена лишь часть этого уникального собрания, позволяющая увидеть в её работах продолжение традиций ленинградской школы фотографии кино.
В экспозиции представлены рабочие моменты съёмочного процесса, мизансцены фильма «Царская охота», созданные Еленой Карусаар в период её работы художником-фотографом на киностудии «Ленфильм».
Важной частью выставки являются фотопробы авторства Карусаар с участием известных актёров – Светланы Крючковой, Олега Табакова, Михаила Кононова и др.
В рамках параллельной программы выставки в РОСФОТО состоятся специальные показы фильма «Царская охота».
Выставочный проект РОСФОТО обращается к образу российской императрицы –одновременно через объектив талантливого фотографа и визуальный язык кино.
Партнёр выставки – киностудия «Ленфильм».

19.00 Концерт «Камерная музыка дворцов» в рамках XXXIII сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (Дворец Меншикова – Университетская наб., 15).
Во Дворце Меншикова состоится концерт «Камерная музыка дворцов». Виртуозные солисты из Италии, Армении и России проведут гостей музыкальным маршрутом от изысканного барокко до блистательной венской классики. Специальный гость XXXIII сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» – Валерия Бенедетто, первый кларнет Туринского симфонического оркестра, лауреат международных конкурсов камерной музыки. Она исполнит «Интродукцию» Дж. Россини. Мастер вокальной техники бельканто, ведущий солист Национального академического театра оперы и балета Еревана Гагик Варданян (баритон) споёт знаменитые арии А. Скарлатти, Г. Доницетти, а также редкое камерное произведение Ч. Биксио, вошедшее в золотой фонд классики.

19.00 Премьера оперы Александра Радвиловича «Избранные письма» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится премьера оперы Александра Радвиловича «Избранные письма». Либретто оперы написано композитором по роману Вениамина Каверина «Перед зеркалом». Это роман о судьбах русской интеллигенции и её тернистом пути в бурное время первых десятилетий ХХ века. В основе его лежит частная переписка двух молодых людей. Несмотря на свою камерность, роман Каверина можно поставить в один ряд с «Бегом» Михаила Булгакова.
Случайно встретившись на гимназическом балу в Перми, главные герои – Елизавета и Константин, разделённые жизнью в разных городах, переписываются, и в этих письмах упоминаются такие приметы эпохи, как смерть Толстого, дело Бейлиса, события Первой мировой, патриотический концерт с Направником и Кшесинской в Мариинском театре и неразбериха Гражданской, когда герои теряют друг друга. Герои взрослеют, и из наивных гимназистов вырастают одна – художницей, другой – профессором математики Казанского университета. Любовь возникает неожиданно, но встреч так мало! Все чувства выплёскиваются в письма, причём, лишь в женские. По сюжету романа лишь они доходят до нашего времени. Именно поэтому так непросто было создать связанную драматургию оперы. Частично этому помогает ещё один персонаж – рассказчик, который время от времени комментирует события, а по ходу действия выполняет роль почтальона, и полового в трактире, и гостиничного портье, и начальника железнодорожной станции.
В филармонии будет исполняться концертная версия первого действия оперы с лаконичной сценографией режиссёра Дмитрия Камалетлинова, он же возьмёт на себя роль рассказчика. Среди вокалистов – солисты петербургских театров Полина Лаптева и Иван Пономарёв, а также Борис Петров. За дирижёрским пультом камерного оркестра на сцене – Фёдор Леднёв.

19.00 Российская премьера оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» (Tamerlano) в постановке Стефано Поды (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
На Новой сцене Мариинского театра в рамках Фестиваля культуры Петербургского международного экономического форума «Петербургские сезоны» Фонд развития культуры и искусства Узбекистана представит постановку Георга Фридриха Генделя –оперу «Тамерлан» (Tamerlano). Это масштабный международный проект, объединяющий более 160 артистов и искусно соединяющий барочную традицию с современным художественным языком. Постановка режиссёра Стефано Поды впервые была представлена 2 и 3 октября 2024 года на сцене Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои. Премьера, приуроченная к IV Всемирной конференции по креативной экономике, стала одним из центральных культурных событий форума.
В постановке задействован международный состав исполнителей: главную партию исполняет народный артист Узбекистана Женисбек Пиязов (бас), партию Баязета –испанский тенор Хуан Санчо, партию Астерии –аргентинская сопрано Вероника Канхеми. Роль Биби-Ханум исполняет популярная в Узбекистане актриса театра и кино Юлдуз Раджабова. Особую масштабность постановке придаёт участие заслуженного хорового коллектива Республики Узбекистан под руководством Гульнары Маликовой, карнай-сурнай группы Узбегим (руководитель – Камил Муминов), а также Оркестра народных инструментов под управлением Абдукарима Аширматова.
Музыка Георга Фридриха Генделя в спектакле звучит в новой интерпретации Кирилла Рихтера: партитура дополнена узбекскими национальными инструментами, что придаёт звучанию особую тембровую глубину и отсылает к эпохе Амира Темура. Музыкальное сопровождение осуществляет Национальный симфонический оркестр Узбекистана под управлением дирижёра Алибека Кабдурахманова.
Знаменитый театральный режиссёр Стефано Пода, хорошо известный российским зрителям по постановке оперы «Тоска» в Большом театре России (2021), работал над драматургией Tamerlano совместно с Паоло Джани Чеи, создавая визуально выразительное и эмоционально насыщенное сценическое пространство.
Созданная в 1724 году опера Tamerlano, отметившая в 2024 году своё 300-летие, является одним из ключевых произведений Генделя. Постановка раскрывает ранний период жизни Амира Темура и его драматическую историю, связанную с дочерью султана Баязета, предлагая современное художественное прочтение через динамичную драматургию и синтез культурных традиций.
В 2026 году проект вышел на международную сцену: 10 –11 января сценическая версия оперы была представлена в Dubai Opera (Дубай, ОАЭ) и вызвала широкий международный интерес, а уже 9 апреля на сцене Musikverein (Вена, Австрия) состоялась концертная премьера, представившая музыкальную концепцию постановки в одном из ведущих концертных залов мира. Показ в Санкт-Петербурге продолжает международное турне проекта и подчёркивает роль культуры как важного инструмента глобального диалога.

20.00 Концерт Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, приуроченный к 123-летию со дня рождения Е. А. Мравинского (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В день рождения одного из крупнейших дирижёров XX века Евгения Мравинского Заслуженный коллектив России, работавший под началом маэстро полвека, исполнит сочинения важнейших композиторов в его репертуаре: симфонию «Манфред» Чайковского и Второй фортепианный концерт Брамса. За пультом прославленного, старейшего симфонического оркестра страны – Феликс Коробов, солист – петербургский пианист Мирослав Култышев.

5 июня, пятница

Выставочный проект «АФРИКА. Сергей Бугаев» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI – наб. канала Грибоедова, 103).
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается выставочный проект «АФРИКА. Сергей Бугаев», приуроченный к 60-летию одного из самых ярких и многогранных современных художников.
Сергей Бугаев-Африка – фигура, без которой невозможно представить культуру позднего СССР и эпохи перестройки: художник, актёр, музыкант, перформер, участник классической «Поп-механики» и группы «Кино», герой фильма «Асса» и один из создателей новой художественной сцены Ленинграда 1980-х годов.
Выставка «АФРИКА. Сергей Бугаев» предлагает зрителю присоединиться к изучению многослойной художественной вселенной автора. Проект призван показать отдельные этапы творческого пути художника, вписав его в целостный культурный контекст 1980-1990-х годов.
С начала 1990-х годов Сергей Бугаев последовательно обращается к феномену постсоветского состояния, когда исчезла прежняя идеологическая система, а новая только наметилась. В экспозицию войдут ключевые серии работ, основанные на напряжённом диалоге художника с прошлым как с полем для экспериментов – «Анти-Лисицкий» (первая половина 1990-х), «Ребусы» (1990-2020-е), «Афазия» (1990-е). Художник работает с визуальными клише и символами, собирая интеллектуальные коллажи, где фрагменты истории, утопии и идеологии сплетаются в новые смысловые конструкции.
Одно из ключевых мест в экспозиции занимает проект «Индустриальное бессознательное», впервые представленный на 48-й Венецианской биеннале в 1999 году. В музее проект получит новое художественное решение, реализованное в формате тотальной инсталляции. Зрителю предлагается оказаться внутри интерьера промышленного цеха. Благодаря работе художника с пространством как с полноценным материалом, архитектура зала превратится в особую индустриальную среду, созданную полностью из авторских эмалевых пластин.
Отдельное внимание уделено роли Сергея Бугаева в культовой кинокартине Сергея Соловьёва «Асса» (1987), в которой художник сыграл Мальчика Бананана, а также атмосфере одноимённой галереи, возникшей в расселяемой коммунальной квартире на улице Воинова в 1981 году.
Выставка расскажет и о взаимодействии Сергея Бугаева с кругом неофициального искусства, связанного с Сергеем Курёхиным, Тимуром Новиковым, Георгием Гурьяновым, Виктором Цоем и другими героями эпохи.
Сергей Бугаев участвовал в более чем двухстах выставках в России и за рубежом, его персональные проекты проходили в крупных музеях Европы и США.

12.00 Выставка «Пабло Пикассо. Параграфы» (Культурный квартал «Брусницын», Арт-центр – Кожевенная линия, 30, 3 этаж).
На выставке «Пабло Пикассо. Параграфы» будут представлены литографии, полученные из частных коллекций Германии, Бельгии и Франции. Посетители увидят работы основных этапов творчества мастера: раннего периода, голубого периода, аналитического и синтетического кубизма, а также эскизы к самому знаменитому произведению художника «Герника» и серии позднего творчества «Торос и торерос», «Война и мир».
Литографии представлены под специальным музейным стеклом, которое позволяет чётко разглядеть малейшие детали изображения, и дополнены информационными стендами об истории создания, подробностях жизни и творческого пути Пабло Пикассо.

18.00 Открытие тактильной выставки «От эскиза до экрана. Костюмы современных киносказок» (Государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, выставочный зал – ул. Стрельнинская, 11).
В Государственной специальной центральной библиотеке для слепых и слабовидящих состоится открытие тактильной выставки «От эскиза до экрана. Костюмы современных киносказок». На выставке представлены подлинные костюмы и элементы костюмов из современных российских киносказок: «Огниво», «Летучий корабль», «По щучьему велению», «Конёк-горбунок», «Горыныч». Все они создавались для съёмок, использовались актёрами на площадке и сохранились после завершения производства фильмов.
Костюмы предоставлены мастерской «Пчела и шнип». Основателями мастерской являются художники по костюмам Ольга Михайлова и Надежда Васильева-Балабанова.
С каждым экспонатом выставки можно будет познакомиться тактильно. Это делает выставку доступной для людей с нарушениями зрения и одновременно интересной для любого посетителя, который хочет рассмотреть детали, скрытые от камеры.

19.00 Премьера спектакля «Счастье» (БДТ им. Г. А. Товстоногова – наб. реки Фонтанки, 65).
5, 6, 7 июня на Основной сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоятся премьерные показы спектакля «Счастье».
Спектакль рассказывает историю, которая однажды приключилась в одном обычном-необычном семействе. Накануне Нового года в их дом залетела птица, которая изменила привычный ход вещей навсегда.
Оттолкнувшись от сюжета «Синей птицы» Мориса Метерлинка, авторы спектакля создали полностью оригинальное произведение. В нём изменился не только текст, но и сюжет, появились новые персонажи. Но главные темы остаются неизменными: поиск смысла, природа счастья и границы человеческого знания.
Брат и сестра –Тильтиль и Митиль – оказались перед трудным испытанием и отправились в путешествие, где реальность переплетается со сном, а границы мира стираются. Путешествие становится для них поводом повзрослеть и почувствовать, как сложно устроена окружающая действительность, как в ней не всегда всё понятно, ясно и логично, как важно уметь постигать её сердцем, а не умом.
Мир спектакля «Счастье» – воплощённые детские рисунки, со всеми присущими им яркостью и смелостью, а главные герои – ожившие пластилиновые человечки, несуразные, смешные, но очень трогательные и нежные при этом. Пространство спектакля населено фантастическими образами и существами, которые пришли в него прямо из детского воображения и фантазий.
Спектакль «Счастье» – это разговор с юными и взрослыми зрителями о добре и зле, о страхе потерять близких, о смерти и о способности любить.
Счастье не нужно искать далеко, оно рождается внутри семьи – в близости, заботе и взаимной поддержке, которые оказываются прочнее любых испытаний.
Спектакль «Счастье» – восстановленная версия спектакля Александринского театра, премьера которого состоялась 26 марта 2011 года.
Режиссёр восстановления – Лиза Дороничева, выпускница режиссёрской мастерской Андрея Могучего в РГИСИ. С 2021 года сотрудничает с БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Авторы текста – Андрей Могучий и Константин Филиппов.
Художник – Александр Шишкин.

19.00 Премьера спектакля «Устал рождаться и умирать» по мотивам романа Мо Яня (Новая сцена им. Вс. Мейерхольда Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
5, 6, 7 июня на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда состоится премьера спектакля молодого китайского режиссёра Дин Итэна «Устал рождаться и умирать» по мотивам романа лауреата Нобелевской премии Мо Яня, в котором писатель продолжает грандиозное летописание истории Китая XX века.
Инсценируя многонаселённый и сложносочинённый роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки – Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трёх поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени.
Дин Итэн, режиссёр: «Моя Янь – один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом. Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором. Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой – его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным, и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру».
Дин Итэн (1991 г.р.) – актёр и режиссёр, кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы (Пекин). Обладатель Национальной премии «Новый выдающийся китайский режиссёр» (2018), признан лучшим актёром фестиваля Fangyu ART (2017). Премьера в Александринском театре – его третья работа в России, ранее поставил спектакль «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций (2024 год) и «Один день что три осени» в новосибирском театре «Старый дом» (2026 год).
В постановочной команде спектакля: педагог по пекинской опере Цзян Шуюань; художник-постановщик Лю Кэдун; художник по костюмам Елена Жукова; композитор Сяо Хэ; видеохудожник Мария Варахалина; художник по свету Денис Солнцев.
Спектакль репетируют: Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева, Елизавета Фурманова.
На премьеру спектакля в Санкт-Петербург приедет автор романа, 6 июня в 14.30 на Новой сцене состоится творческая встреча с Мо Янем.

19.30 Показ новой сценической редакции спектакля «Пенелопа» по рассказу Андрея Битова (Театр «Мастерская», Малая сцена – ул. Народная, 1).
Театр «Мастерская» продолжает знакомить зрителя с прозой Андрея Битова и представляет новую редакцию спектакля «Пенелопа» по одноимённому рассказу классика русской советской литературы.
Этот спектакль впервые был поставлен Григорием Козловым в 2011 году. Андрей Георгиевич Битов видел постановку и высоко её оценил.
Сейчас, после премьеры спектакля «Пушкинский дом», которая состоялась в конце прошлого года, было принято решение возобновить постановку «Пенелопы». Это камерный спектакль на двоих. Мужскую роль по-прежнему играет Сергей Агафонов, он же стал и режиссёром новой редакции. В женской роли – Дарья Соловьёва.
Эта история, написанная в 1960-е, звучит удивительно современно, заставляя задуматься о том, как легко мы попадаем в плен стереотипов и теряем себя в погоне за внешним блеском.
Обычный день, ожидание зарплаты, и вот герой, Лобышев, отправляется бродить по улицам города. Случайная встреча в тёмной подворотне с девушкой, которая кажется ему загадочной и притягательной. Но стоит выйти на свет, как реальность оказывается иной. Девушка не соответствует его ожиданиям, её облик далёк от «идеала». И тут возникает знакомое чувство – стыд. Стыд за то, что тебя видят с «не такой», желание поскорее избавиться от этой неожиданной спутницы. Но расставание приносит горькое осознание: Лобышев стал заложником собственных предрассудков, человеком, чья жизнь подчинена чужому мнению.

20.00 «Свет и тень» – премьера постановки musicAeterna (Невский пр., 62).
MusicAeterna 5 и 7 июня представит свою новую работу – пластический диптих на музыку Иоганна Себастьяна Баха «Свет и тень» (Lumen et Umbra). Спектакль был впервые показан на фестивале камерной музыки Trame Sonore Chamber Music в итальянском Мантуе. В Петербурге постановку представят виолончелистка, один из концертмейстеров оркестра musicAeterna Мириам Пранди и артисты musicAeterna Dance – Елена Лисная и Максим Клочнев.
Виолончельные сюиты Иоганна Себастьяна Баха – одна из вершин его музыки и один из ключевых циклов мирового виолончельного репертуара. Глубокие и яркие мелодические высказывания в этих сюитах охватывают весь спектр человеческих чувств и мыслей. При этом многие из них основаны на ритмах барочных танцев, таких как аллеманда, куранта или сарабанда. Идея не просто исполнить, но и станцевать их родилась у виолончелистки musicAeterna Мириам Пранди. Она сделала авторскую подборку из разных частей шести сюит. В первом действии спектакля-диптиха звучит музыка, выражающая Свет: рождение, молодость, жизнь. Во втором действии исполняются фрагменты сюит, которые воплощают Тень: распад, уход в себя, смерть.
Пластическое содержание спектакля определяет также тема дуальности. Артисты musicAeterna Dance Елена Лисная и Максим Клочнев воплощают барочные танцы в стилистике контемпорари.
В «Свете», начав с медитации, рождённой из общего музыкального вдоха, через метафоры роста и трансформации артисты воплощают танец становления: и всё же, в каждом их движении пробуждается тень. В «Тени» напряжение нарастает, игра притяжения и отталкивания сгущается до состояний столкновения, конфликта, эмоционального краха. Последняя виолончельная пьеса звучит как вечный свет, навсегда запечатлённый в великой музыке Баха.
Хореографами спектакля выступили Алексей Слуцкий и танцовщики Елена Лисная и Максим Клочнев. Визуальное решение спектакля лаконично. Художник по свету Наталья Тузова выстраивает сценическую партитуру света и темноты, а костюмы Серафимы Челиной подчёркивают хрупкость и напряжённость взаимодействия между героями.

6 июня, суббота

14.00 Программа празднования юбилея Гатчинского дворца (ГМЗ «Гатчина» – г. Гатчина, Красноармейский пр., 1).
В честь 260-летия Гатчинского дворца весь день 6 июня посещение Дворцового парка доступно для всех желающих бесплатно.
В 14.15 с Балтийского вокзала Санкт-Петербурга отправится дополнительный ретропоезд № 6105. Прибытие на Балтийский вокзал города Гатчины (300 метров до Гатчинского дворца) – в 15.18.
Программа праздника:
14.00 – Дворцовый парк, Цветочная горка. Играет Военный оркестр Военно-морского института Морского корпуса Петра Великого.
15.00 – Дворцовый парк, Балкон-терраса Собственного сада. Играет Военный оркестр Нахимовского Военно-морского ордена Почёта училища.
16.00 – Плац Гатчинского дворца, памятник императору Павлу I. Презентация артиллерийских орудий (11 подлинных пушек времён Екатерины II из коллекции музея-заповедника «Гатчина», 5 воссозданных пушек и 16 воссозданных полевых лафетов). Играет сводный коллектив Центрального концертного образцового оркестра им. Н. А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России и Военного оркестра Ленинградской военно-морской базы.
16.30 – Кухонное каре Гатчинского дворца. Открытие двора Кухонного каре (впервые после разрушительного пожара 1944 года отреставрированы все фасады Гатчинского дворца, работы продолжались почти 10 лет). Играет Военный оркестр Военно-морской академии им. адмирала флота Советского Союза Н. Г. Кузнецова.
17.00 – Дворцовый парк, берег Чесменской бухты. Открытие отреставрированного Горбатого моста (1800 год, архитектор А. Д. Захаров), пострадавшего после оккупации Гатчины нацистами, почти разрушенного вандалами в послевоенное время. Играет сводный коллектив Центрального концертного образцового оркестра им. Н. А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России и Военного оркестра Ленинградской военно-морской базы.
18.00 – Дворцовый парк, Серебряный луг. Гала-концерт военно-морских духовых оркестров.
18.30 – Гатчинский дворец, 3 этаж (по приглашениям). Торжественное открытие выставки «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца».

15.00 Проект публичных чтений «Большая читка» (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Проект публичных чтений «Большая читка» реализуется в Санкт-Петербурге с 2024 года. В рамках проекта современные писатели представляют публике свои произведения на различных городских площадках.
В разное время в «Большой читке» принимали участие Валерий Айрапетян, Андрей Аствацатуров, Анна Чухлебова, Герман Садулаев, Вадим Левенталь, Сергей Носов, Павел Крусанов, Татьяна Млынчик и многие другие.

15.00 Открытие выставки «40 лет детской художественной школе № 16» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2).
Традиционно Новый выставочный зал предоставляет пространство для популяризации творчества юных художников и скульпторов. Музей городской скульптуры с радостью поддерживает художественные школы в организации выставок работ учащихся и педагогов, особенно в связи со значимыми датами в истории учебных заведений.
Новая выставка посвящена творческому союзу преподавателей и учеников детской художественной школы № 16, который длится уже более сорока лет. Вчерашние выпускники, вышедшие из стен школы, вернулись в статусе преподавателей, продолжая делиться творческим опытом с подрастающей молодёжью.
Экспозиция составлена таким образом, чтобы дать максимально широкий охват учебных работ разных периодов. На выставке представлены работы основных дисциплин, преподаваемых в художественной школе: станковой композиции, рисунка, скульптуры, графики, декоративной композиции и пленэрной практики.
Творческие работы нынешнего коллектива преподавателей, подавляющая часть которых является практикующими художниками, придают законченный вид экспозиции. Для учеников эта выставка должна стать большим наглядным пособием, которое демонстрирует разные варианты развития дальнейшего творческого пути.
Юбилейная экспозиция школы призвана показать преемственность лучших традиций петербургской художественной школы, передаваемых из поколения в поколение.

18.00 Открытие выставки «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца» (ГМЗ «Гатчина», Гатчинский дворец – г. Гатчина, Красноармейский пр., 1).
Первая большая выставка в год 260-летия Гатчинского дворца посвящена людям, которые на протяжении полувека, поколение за поколением, кропотливо воссоздают интерьеры, уничтоженные во время Великой Отечественной войны.
После освобождения Гатчины в 1944 году музейные сотрудники вернулись к обгоревшим руинам дворца, и их мир рухнул. Многие посвятили музею большую часть своей жизни, а кто-то погиб, защищая музейные ценности в осаждённом Ленинграде. Однако полноценного начала реставрационных работ пришлось ждать более 30 лет. Только в 1976 году в Гатчинский дворец вошли реставраторы, чтобы начать огромную, казалось бы, необозримую работу. Из хаоса фрагментов лепнины и обломков камня им предстояло возродить необыкновенные по красоте залы и галереи.
Посетителям предлагается заглянуть за строительные леса и лично убедиться, насколько непростой и одновременно интересной является работа реставраторов, с какими проблемами им приходится сталкиваться, и вместе с мастерами ответить на сложный вопрос –восстановить или оставить как есть.
На выставке представлены предметы из собрания музея-заповедника «Гатчина»: скульптура, графика, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, а также реставрационные слепки, копии и чертежи. Большинство предметов выставляется впервые.

19.00 Премьера спектакля «Собака на сене» по пьесе Лопе де Вега. Режиссёр – Игорь Коняев (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена – Александровский парк, 4).
На Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Собака на сене» по знаменитой пьесе Лопе де Вега в постановке лауреата Государственной премии России, обладателя премий «Золотая Маска» и «Золотой софит» Игоря Коняева.
О браке с графиней Дианой де Бельфлор мечтают самые знатные сеньоры Неаполя, а она тайно влюблена в своего бедного секретаря, красавца Теодоро. Диана раздираема противоречиями: она не может отпустить от себя любимого, но гордость и высокое положение не дают возможности сказать ему о своих чувствах. А тут ещё и служанка Марсела, на которой Теодоро, кажется, готов жениться. Известная испанская пословица «Собака на сене, сама не ест и другим не даёт» в точности передаёт поведение главной героини, которая то изводит Теодоро ревнивыми придирками, то отталкивает его напускным равнодушием.
«Собака на сене» – это любовная история на все времена. Такую любовь ждут и не знают, как с ней быть, когда она всё-таки приходит. Зрители пройдут вслед за героями по всему лабиринту чувств через интриги, страсти, признания, приправленные ловким юмором и пылким испанским колоритом.
Режиссёр о спектакле: «Юбилейный год театра проходит под девизом «Балтийский дом – это про любовь». И в нашем спектакле по пьесе Лопе де Вега мы снова будем говорить о любви. Говорить о том, что любовь является единственным смыслом жизни».
Режиссёр – Игорь Коняев.
Сценография и костюмы – Дарья Здитовецкая.
Музыкальное оформление, композитор – Сергей Патраманский.
В спектакле заняты: Елена Сохацкая, Роман Дряблов, Дмитрий Гирев, Виктория Зайцева, Мария Лысюк, Виктория Жилина, Ирина Муртазаева, Константин Анисимов, Игорь Гоппиков, Олег Коробкин, Андрей Архипов, Александр Чередник, Александр Передков, Дмитрий Ладыгин.

19.00 Мультимедийный концерт-мистерия «Кармина Бурана» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
В концертном зале «Колизей Арена» в исполнении сводного хора Санкт-Петербурга и Impulse Orchestra прозвучит «Кармина Бурана» немецкого композитора-экспрессиониста Карла Орфа.
Гостей мероприятия ожидает масштабная программа, построенная на стыке жанров: симфонической музыки, хорового пения, сольного вокала, а также средневекового изобразительного искусства и архитектуры. Мультимедийные возможности площадки позволят максимально раскрыть творческий замысел Карла Орфа и погрузить зрителей в завораживающую и мистическую атмосферу средневековья.

19.00 Концерт «Органные мистерии и импровизации» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Впервые в Концертном зале на Английской набережной сольный концерт даст выдающийся французский органист Батист-Флориан Марль-Уврар – главный органист знаменитого парижского собора Сен-Эсташ. Музыкант часто приезжает в Россию, выступает в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и в других ведущих органных залах нашей страны. Программа вечера объединит шедевры разных эпох. Первое отделение полностью посвящено Иоганну Себастьяну Баху, во втором прозвучат сочинения Мендельсона, Брамса и Дюпре. Особой страницей станет фирменная импровизация исполнителя: момент живого творчества, наполняющий зал ощущением тайны, свободы и подлинного чуда.

19.30 Премьера спектакля «Сентиментальное путешествие» по одноимённому роману и другим произведениям Виктора Шкловского (Александринский театр, Основная сцена, 7 ярус – пл. Островского, 6).
Спектакль «Сентиментальное путешествие» вырос из эскиза, представленного в рамках сайт-специфик лаборатории «Театр вне Театра» проекта «Год молодой режиссуры в Александринском театре – 2025», художественный руководитель проекта и лаборатории – Никита Кобелев.
Первый показ эскиза состоялся 23 сентября 2025 года в Бальном зале отеля «Астория». По итогам лаборатории Александринский театр предложил режиссёру продолжить работу над эскизом на одной из своих площадок.
Этот спектакль – первая работа Анны Потебня в Александринском театре и первый перевод на язык театра автобиографической книги Виктора Борисовича Шкловского (1893 – 1984). «Сентиментальное путешествие» он написал в эмиграции, впервые текст полностью опубликован в Берлине в 1923 году. Шкловский рассказывает о событиях, случившихся с ним и его семьей в 1917–1922 годах. Гражданская война, голодный Петроград, Берлин. В театре реальная биография вырастает до поэтического обобщения, а история пронизана взаимосвязью времён.
Шкловский В. Б. – артист Валентин Захаров. В спектакле также участвуют артисты: Иван Жуков, роль Официант в голове Шкловского (или Шкловский в голове официанта), Любовь Яковлева, роль Шкловский в голове Барышни (или Барышня в голове), Виталий Сазонов, роль Студент в голове Шкловского (Шкловский в), Ефим Роднев, роль Шкловский в голове Червяка (или «ЧервяК»).
Анна Потебня – выпускница режиссёрского факультета ГИТИСа, мастерская Юрия Бутусова (2020 − 2025). Режиссёрские работы: «Этика и дисциплина» Константина Станиславского (ГИТИС, 2024), документальный сайт-специфик-спектакль «Цех. Тихая роспись» (г. Семёнов, Нижегородская область, 2024); «Дело надо делать» по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня» (Творческая лаборатория «Угол», Казань, 2022); «А если завтра нет?» (Театральный проект 27, Санкт‑Петербург, 2025, спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» –«Лучший спектакль для детей»); «Мой красный нос» (Театр на Разночинной, Санкт‑Петербург, 2025); «Слабое сердце» (Магнитогорский драматический театр им. А. С. Пушкина, Магнитогорск, 2026); Спектакль-лекция «Какой может быть поэзия» (Театральный проект 27, Москва, 2026).

7 июня, воскресенье

17.00 Концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга, посвящённый дню рождения А. С. Пушкина (Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина, концертный зал – наб. реки Мойки, 12).
Многие именитые композиторы создали свои замечательные произведения, вдохновившись пушкинскими строками. Его сказки, баллады, повести, стихи, романы стали основой музыкальных шедевров, некоторые из них можно будет услышать в предстоящем концерте в исполнении заслуженной артистки Санкт-Петербурга, ведущей солистки Михайловского театра Марии Литке и её учеников. И, конечно, прозвучат инструментальные миниатюры, написанные на сюжеты А. С. Пушкина в исполнении оркестра.
Дирижёр – Дмитрий Калинин.

19.00 Гала-концерт «Вчера, сегодня, завтра», посвящённый 30-летию со дня основания Культурного центра Елены Образцовой (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В Малом зале Санкт-Петербургской филармонии в рамках VIII Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой» состоится Гала-концерт «Вчера, сегодня, завтра», посвящённый 30-летию со дня основания Культурного центра Елены Образцовой. 30 лет назад в зале Союза концертных деятелей России на Моховой при поддержке Юрия Хатуевича Темирканова прошла презентация нового детища Елены Васильевны. Певицей двигало желание передать накопившийся опыт и знания молодому поколению певцов. На своих мастер-классах, которые проходили сначала в Учебном театре «На Моховой» и Фонде Михаила Шемякина на Садовой, а позже – в зале Культурного центра на Невском, 65, певица с мировой славой и колоссальным опытом делилась с молодыми певцами секретами вокального мастерства.
Следующей серьёзной вехой Культурного центра Елены Образцовой стало учреждение в Санкт-Петербурге в 1999 году Международного конкурса молодых оперных певцов, проложившего дорогу на большую сцену целой плеяде российских вокалистов. Среди победителей конкурса – обладатели гран-при Ильдар Абдразаков, Виталий Билый, Юлия Лежнева и многие другие певцы, составляющие славу и гордость российской и мировой оперной сцены. В 2006 году великой певицей был основан Международный конкурс юных вокалистов, акцентирующий необходимость воспитания певцов с раннего возраста. В честь своих великих коллег Елена Образцова организовала и провела мемориальные конкурсы – Конкурс памяти Федоры Барбьери, Конкурс теноров памяти Лучано Паваротти, Конкурс камерной музыки памяти испанской певицы Кончиты Бадиа.
После ухода из жизни Елены Образцовой Культурный центр её имени сохраняет память о певице, продолжая и развивая начатые ею образовательные проекты, а также активно претворяя в жизнь идеи Елены Образцовой по поддержке молодых талантов. С 2019 года в Санкт-Петербурге ежегодно проходит Международный музыкальный фестиваль «Приношение Елене Образцовой», в рамках которого организуются образовательные и культурно-просветительские мероприятия в ведущих концертных залах Санкт-Петербурга с участием талантливых молодых певцов и музыкантов. Учреждён Открытый Всероссийский конкурс вокального и инструментального искусства на Приз Культурного центра Елены Образцовой, входящий в реестр рекомендуемых Министерством просвещения Российской Федерации мероприятий для одарённых детей. Мастер-классы переросли в большой образовательный проект Школы музыкального наставничества имени Елены Образцовой.
Гала-концерт в Малом зале филармонии соберёт коллег и поклонников великой певицы, молодых исполнителей и лауреатов её конкурсов. В концерте примут участие народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, артистка балета Мариинского театра Леа Томассон (Франция), заслуженный артист России, солист ансамбля «Терем-квартет» Андрей Смирнов, сопрано Лола Ганзаролли, солисты Мариинского театра Ирина Матаева, Наталья Евстафьева, Владимир Феляуэр, Михайловского театра Валентина Феденева и Анна Буслидзе, театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Софья Некрасова, театра «Зазеркалье» Дмитрий Каляка и Александра Бабаян, педагоги и студенты Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского, Санкт-Петербургского музыкального лицея, Хорового училища имени М. И. Глинки и др.
Ведущие программы – исполнительный директор Культурного центра Елены Образцовой Ирина Чернова и дирижёр, куратор проектов центра Василий Юркевич.

19.00 Концерт «Под крылом ангела» в рамках XXXIII сезона Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» (Концертный зал на Английской набережной – Английская набережная, 56).
Впервые музыкальное событие Международного фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» пройдёт в концертном зале на Английской набережной. В программе «Под крылом ангела» примут участие: приглашённая солистка Большого театра Яна Иванилова; ведущий солист Ереванского театра оперы и балета им. Александра Спендиаряна Гагик Варданян; скрипач Михаил Гантварг; органистка Аида Глухова; гобоист Алексей Головин.
Спустя 70 лет молчания голос старинного и единственного в России органа фирмы «Бриндли энд Фостер» прозвучит в уникальных дуэтах с гобоем и скрипкой. Музыкальная премьера вечера – Адажио для гобоя и органа с оркестром Д. Циполи. Произведение впервые прозвучит в Петербурге.

8 июня, понедельник

16.00 Открытие IX Международного культурного форума «Неделя культуры и искусства глухих в Санкт-Петербурге» (Особняк Румянцева – Английская наб., 44).
IX Международный культурный форум «Неделя культуры и искусства глухих в Санкт-Петербурге», посвящённый 10-летию Санкт-Петербургского театра глухих, пройдёт с 8 по 14 июня 2026 года. В программе: круглый стол «Культура и искусство глухих в Год единства народов России», выставка неслышащих художников и фотографов «Сила тишины: искусство здесь и сейчас», мастер-класс по ручной лепке из глины «Петербургские фасады», киновечер, а также спектакли и экскурсии с переводом на русский жестовый язык.
Официальный сайт Санкт-Петербургского театра глухих: http://domculturedeafspb.com/
Официальная страница в социальной сети ВКонтакте: https://vk.com/club13972668

19.00 Лекция «Зелёный огонёк Северной столицы: из истории таксомоторного транспорта Санкт-Петербурга» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Сколько раз каждого из нас выручало такси? Опаздывает ли человек, везёт ли громоздкий багаж, проводил взглядом последнюю электричку – в любое время дня и ночи на помощь придёт таксомотор. Сейчас мы вызываем такси в несколько кликов, и к нам за считаные минуты приезжают машины самых разных моделей. Но многие петербуржцы ещё помнят жёлтые «волги», выезжавшие из ворот ленинградских таксомоторных парков, а старшее поколение вспомнит и ЗИСы, и «Победы», и даже трофейные немецкие DKV. У петербургского такси долгая и полная перипетий история, которая впервые предстаёт перед читателем в новой книге «Зелёный огонёк Северной столицы: из истории таксомоторного транспорта Санкт-Петербурга». Книга является первой попыткой осветить наиболее важные события и процессы истории петербургского легкового и маршрутного таксомоторного транспорта за весь период его существования, с 1900-х годов до наших дней. Издание адресовано представителям автотранспортной отрасли, историкам автомобильного транспорта, специалистам в области истории Санкт-Петербурга, а также широкому кругу читателей. Написанный доступным языком текст и богатый иллюстративный материал помогут читателю совершить путешествие длиной в сто с лишним лет.
Лектор – Чапчаев Владимир Владимирович, автор книги.

9 июня, вторник

«В кадре – Петербург» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
В программе – выставка, которая позволит узнать, как менялся образ города в кино: от старой хроники до современных фильмов; показы лент легендарного «Ленфильма», в которых Петербург выступает как полноценный «герой» экранного повествования; конкурс авторских видеороликов (участникам предлагается снять ролик на выставке «Мой Петербург», лучшие работы будут опубликованы на официальных ресурсах Исторического парка с указанием авторства).

10.30 Открытие и пленарное заседание XIX Международного петровского конгресса (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
9 июня, в день рождения Петра Великого, в 10.30 в Эрмитажном театре состоится торжественное открытие и пленарное заседание XIX Международного петровского конгресса. 10 июня в залах Музея-усадьбы Г. Р. Державина пройдёт второй день конгресса. 11 июня во Дворце Меншикова – итоговое заседание.
В 2026 году конгресс посвящён теме «Пётр Великий и его эпоха в исторической памяти России». В оргкомитет поступило более 160 заявок на участие из 4 стран и 26 регионов РФ. На пленарных и секционных заседаниях конгресса прозвучат доклады спикеров из более чем 90 учреждений науки и культуры.
Международные петровские конгрессы проводятся в Санкт-Петербурге вот уже 17 лет. Они направлены на всестороннее изучение и популяризацию историко-культурного наследия петровской эпохи, содействие культурной интеграции российских городов, которые обязаны Петру I своим основанием или исторически связаны с его деятельностью. Петровские города – важный элемент сохранения имени Петра в народной памяти, конгрессы в Петербурге собирают их представителей со всей России. Объединяющая роль ежегодного симпозиума заметно отразилась в современной петровской историографии.
«Юбилейные торжества 2022 года, приуроченные к 350-летию со дня рождения царя Петра, актуализировали память о личности и деятельность первого Императора России, сделали его знаковым историческим персонажем современной эпохи. Сотни слушателей привлекает насыщенная, яркая программа конгрессов. И, конечно, они стали важной частью позиционирования Северной столицы как центра исследовательской и культурной жизни страны».

10 июня, среда

12.00 Интеллектуальный квест «Россия в книгах» (Детская библиотека – 4-я Красноармейская ул., 13).
Детская библиотека приглашает всех желающих проверить свои знания о России. Вместе участники разберут литературные коды нашей страны и узнают, как восстание декабристов повлияло на Пушкина, почему «Слово о полку Игореве» актуально и сейчас, как советская фантастика предсказывала будущее.
Вход по записи в группе Детской библиотеки: https://vk.com/detlermontov

15.00 Экскурсионная программа «Взгляд изнутри», подготовленная Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Капелла – это не только концертный зал, но и уникальная музыкальная летопись, где за каждым фасадом скрывается своя история. Архитектурный ансамбль на набережной Мойки – настоящее украшение Петербурга. Здесь веками формировалась русская хоровая и инструментальная традиция, переплетаясь с судьбами композиторов, императоров и целых эпох.
Этим летом петербуржцев и гостей города приглашают ближе познакомиться с музыкальной сокровищницей России и побывать на экскурсии «Взгляд изнутри».
Участники осмотрят комплекс исторических зданий, Концертного и Камерного залов, выставочных экспозиций в галерее. Увидят места, обычно недоступные для зрителя: Царский павильон, Царскую ложу, закулисье и репетиторий. Каждому представится возможность выйти на сцену и ощутить волнение и трепет, свойственные всем артистам.
Ближайшие экскурсии 10 и 24 июня в 15.00.

11 июня, четверг

17.00 Открытие выставки Тимура Егорова «Петербург Достоевского. От Сенной до самых до окраин» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Выставка Тимура Егорова «Петербург Достоевского. От Сенной до самых до окраин» продолжает традицию выставок фотографов и художников-иллюстраторов, посвящённых петербургским романам Достоевского. Автор намеренно уходит от общеизвестных адресов и предлагает другой Петербург: дворы, здания и питейные заведения в районе Пяти углов и Сенной площади, и даже новостройки на окраине города.
Выбор мест съёмки подсказали роман «Преступление и наказание», повесть «Белые ночи», «Петербургские сновидения в стихах и в прозе». Эти места объединяют «мрачные, резкие и странные влияния на душу человека» и принадлежность к «самому умышленному и отвлечённому городу» – качества, которых почти не осталось у мест, ставших экскурсионными объектами.
Тимур Егоров – петербургский фотограф, сотрудник Музея Достоевского. Много лет он снимает музейные коллекции и события музея и параллельно наблюдает за городом: его дворами, переулками, нетуристическими маршрутами. Так складывается его собственный взгляд на Петербург Достоевского – город контрастов, скрытых пространств и неожиданных пересечений.

17.00 Интеллектуальные игры «День России» (Библиотека «Измайловская» – Измайловский пр., 18).
Библиотека «Измайловская» в честь Дня России приглашает всех желающих принять участие в интеллектуальных играх: Своя игра «Пётр I» и «Что? Где? Куда? Россия».
В этих играх каждый сможет проявить свою эрудицию и смекалку. Участников ждут вопросы об истории, культуре, традициях и достижениях нашей страны, а также вопросы, связанные с эпохой царствования первого русского императора Петра I.
Участники смогут не только блеснуть знаниями, но и узнать много нового и интересного о России. Формат игр позволит всем желающим почувствовать себя настоящими знатоками: участники будут работать в команде, обсуждать версии и искать правильные ответы на каверзные вопросы.
Регистрация по ссылке: https://bibliotekaizm.timepad.ru/event/3988455/

19.00 «Большие гастроли» Казанского академического русского Большого драматического театра им. В. И. Качалова в Санкт-Петербурге (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4).
С 11 по 14 июня состоятся «Большие гастроли» Казанского академического русского Большого драматического театра им. В. И. Качалова в Санкт-Петербурге. В рамках межрегионального направления программы «Большие гастроли» на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдут показы спектаклей «Гамлет», «Бал воров», «Ревизор», «Чужой ребёнок».
Александр Славутский, директор театра: «Наше решение приехать на гастроли в Петербург – результат нашего давнего сотрудничества и творческой дружбы с театром «Балтийский дом». Мы далеко не в первый раз будем играть на его сцене: в своё время здесь с успехом прошли наши спектакли «Бег», «Женитьба Фигаро», «Вишнёвый сад», «Глумов», моноспектакль по стихам Марины Цветаевой «Последний день». В этот раз мы везём новые спектакли, премьеры последних сезонов, в которых, как и прежде, основываясь на прекрасной литературе, опираясь на слаженный актёрский ансамбль, где наряду с мастерами сцены много сильной молодёжи, используя такие средства выразительности как живая музыка, свет, сценография, мы размышляем о жизни, о добре и зле, о любви, о совести».
Для театра имени Качалова этот год юбилейный: основанный в 1791 году русский театр из Казани отмечает в этом году своё 235-летие. Один из самых успешных театральных коллективов страны, Качаловский впервые участвует во Всероссийском гастрольно-концертном плане. В афише – премьеры последних сезонов, уже завоевавшие любовь зрителей.

19.00 Концерт «Мелодии белой ночи. Орган и дудук» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Редкая встреча полуторавекового английского органа и древнего армянского дудука. Дудук изготавливается из абрикосового дерева, которое черпает силу у плодородной армянской земли. В тембре этого инструмента слышится спокойствие, притчевость, сакральность. С ним встретится голос органа –звучный, концентрированный и плотный, божественный и вместе с тем рукотворный, привыкший подчинять себе всё пространство. В схожести их духовой природы и контрасте звучаний родится магия этого уникального вечера.
В программ: музыка Баха, Шуберта, Каччини, Пьяццоллы, а также Шварца и Циммера. Сочетание разных эпох, жанров и тембров обещает концерт, полный контрастов, тонких настроений и ярких музыкальных впечатлений. Орган – Даниэль Зарецкий, дудук – Аргишти.

12 июня, пятница

19.00 Премьера спектакля «Мой век». Режиссёр – Юрий Цуркану (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Главная героиня, знаменитая хозяйка модного дома времён Второй мировой войны, в день своего столетия вспоминает прожитую жизнь, в которой отразились все события истории бурного XX века. Юбилей мог превратиться во всенародные торжества, но празднуется в узком семейном кругу. Рядом с героиней три поколения близких – дочь, внучка и правнучка, жизнь которых во многом зависела от её характера, личности, устремлений и желаний. Легко ли жить рядом с великой женщиной? Можно ли обрести себя в тени легенды, пред которой падали ниц выдающиеся мужчины? В день векового юбилея многие семейные тайны всплывают наружу, острые вопросы ждут нелицеприятных ответов.
Режиссёр Юрий Цуркану: «Смотреть с ясностью на свой век, на себя во времени и пространстве истории умеют очень немногие, именно их и называют великими. Такова и наша героиня Малу, она же Габриэль, гордо встречающая свои сто лет в доме, предназначенном на слом… Празднующая с непобедимым умением и стремлением истинной женщины – быть счастливой несмотря ни на что и вопреки всему. Не это ли главный талант и предназначение человека? Прототипом героини стала легендарная Коко Шанель, – конечно же, отчасти, потому что у Коко не было детей, не было семьи в виде разных поколений. Но автор позволила себе пофантазировать: что было бы, если бы были дети, и пришло бы столетие, как его встретить? С кем? Когда я размышляю об этой пьесе, меня не отпускает тема ответственности за свою судьбу. О мужестве жить. Наша героиня – дама преклонного возраста, она встречает свой новый век, и вся фабула строится на ожидании тех, кто, может быть, уже не придёт никогда. Но эта её фантастическая вера – то, что отличает талантливого человека от всех других, природа темперамента, невероятная способность ставить несбыточные цели и идти к ним. Малу умеет существовать «поверх» житейской логики, она знает, что человек обязан быть любимым. Её принцип: жить надо так, чтобы тебя любили».
Режиссёр-постановщик – Юрий Цуркану.
Художник – Мария Брянцева.
Художник по костюмам – Ника Велегжанинова.
Художник по свету – Андрей Лебедь.

19.30 Спектакль «На покое» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлёром и актёром «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя.
«На покое» – это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актёрах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлёрах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907 – 1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принёс в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года.
Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлёр «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов.
Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского артист Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова – Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» – Евгений Капитонов.
Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет её суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно.
Стихия игры, ирония и любовь к прошлому своей профессии, власть театра и повороты судьбы артиста становятся главным содержанием этого спектакля, эксцентричного, веселого и вместе с тем печального.

13 июня, суббота

12.00 Выставка «Ленинград Саши Окуня. Начало (Из частных коллекций)» (Арт-центр «Пушкинская, 10»).
Саша Окунь: «В пору детства, юности, я, разумеется, подвергался влияниям семьи, друзей, учителей, книг, но, в первую очередь, на меня повлиял город».
Выставка посвящена памяти Александра Нисоновича Окуня (1949 – 2025), ленинградского и израильского художника и писателя. Широкое признание он получил в первую очередь в Израиле, куда репатриировался в 1979 г. Но свой творческий путь он начинал на рубеже 1960-70-х именно в Ленинграде.
В экспозиции представлены работы ленинградского периода: ранние произведения времён учёбы в Ленинградском высшем художественно промышленном училище им. В. И. Мухиной, пронизанные духом эксперимента, и работы более зрелого периода участия в выставках нонконформистов (ДК им. И. Газа, 1974; ДК Невский, 1975) и объединения «Алеф». Окунь раскрывается как тонкий колорист с глубоким философским видением реальности.
Жизнь и искусство Саши Окуня в Ленинграде 1970-х заслуживает особого внимания. Это было не только счастливое время юности, общения с друзьями и единомышленниками, но и поиск себя, движение против течения, становление индивидуального живописного и пластического почерка большого Мастера, «художника Возрождения, живущего среди нас» (куратор Хагай Сегев).
Выставка включает более 40 живописных и графических произведений из частных коллекций Петербурга (многие экспонируются впервые), эскизы к масштабным полотнам 2013 – 2020-х годов, а также фотографии. Эти материалы позволят проследить начало творческого пути художника и погрузиться в атмосферу художественной жизни Ленинграда 1960-1970-х годов.

17.00 Лекция Сергея Полянского «Как Петербург стал центром благотворительности» (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместное мероприятие с фондом «Бумажная птица». Каждый знает о существовании благотворительных организаций. Об учреждениях, специализирующихся на образовании людей, требующих особого подхода и внимания, или оказывающих медицинскую помощь тем, кто в ней нуждается. Но когда-то института благотворительности и помощи не существовало, а первые попытки были робкими и не всегда точными. Всё изменилось благодаря людям и событиям. На лекции мы пойдёт речь о том, как создавались сиротские дома, общества человеколюбия, и как сфера благотворительности стала главным делом «первых леди», императриц и высшего света. Участники лекции пройдут путь в исторических рамках от зарождения благотворительности до её рассвета и состояния на сегодняшний день. Лектор – Сергей Полянский, сотрудник Гатчинского дворца.

14 июня, воскресенье

13.00 Российско-японский фестиваль в БДТ им. Г. А. Товстоногова (наб. реки Фонтанки, 65).
14, 17 и 18 июня в БДТ состоится «Российско-японский фестиваль в БДТ им. Г. А. Товстоногова».
Целью фестиваля БДТ стал диалог двух культур, в котором примут участие представители разных поколений и разных видов искусства. Зрители смогут уловить многогранный образ Японии, увиденный через призму искусства и культуры. Это определило междисциплинарный характер программы. В афишу фестиваля вошли спектакли, лекции о культуре и искусстве Японии, мастер-классы, инсталляции и концерты. В основе лежит принцип «боро» –традиционная техника, в которой вещь создаётся из множества лоскутков и частей, которые не всегда совершенны и несут следы времени. В этой логике программа складывается не в линейный рассказ, а в ткань, где соседствуют разные опыты, ритмы и взгляды.
Фестиваль делится на две программы –публичную и профессиональную.
Публичная программа будет проходить 14, 17 и 18 июня. 14 июня фестиваль откроется в 13.00 – Шоу японских барабанов. После зрителям предлагается создать свободный маршрут с остановками –узнать об открытиях, которые ждут русского человека в Японии, как проходит чайная церемония, познакомиться с культурой самураев, научиться мастерству каллиграфии и игры го, услышать традиционную музыку и увидеть спектакль по мотивам японских сказок.
17 и 18 июня в 19.00 на Малой сцене БДТ пройдут показы спектакля «Фатцер» театра «Читэн» в постановке Мотои Миуры по неоконченной пьесе Бертольта Брехта. Режиссёр рассматривает ситуацию морального выбора человека в экстремальных условиях. После спектакля на этой же сцене пройдёт концерт группы «Кукангендай».
Профессиональная программа фестиваля будет проходить с 4 по 18 июня и будет включать в себя мастер-класс Мотои Миуры по практической работе с текстом трагедии «Макбет» и тренинг актрисы Наны Татишвили по методу японского режиссёра Тадаси Судзуки для актёров БДТ и студентов-режиссёров мастерской Андрея Могучего. Также японский режиссёр и драматург театра Но Кэнъити Касаи проведёт несколько занятий с магистрантами РГИСИ, обучающимися по направлению «Проектирование спектакля: инсценирование».

19.00 Концерт «Моцарт. Приношение гению» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Оперные солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина представят арии и ансамбли из шести опер Моцарта –от раннего «Митридата, царя Понтийского» до «Волшебной флейты». Прозвучат фрагменты из «Свадьбы Фигаро», «Дон Жуана», «Так поступают все» и «Похищения из Сераля» – сочинений, в которых раскрывается весь спектр музыкальной фантазии одного из величайших композиторов всех времён. Концерт станет не только данью памяти композитору в год его 270-летия, но и возможностью погрузиться в атмосферу эпохи классицизма, почувствовать тонкую игру эмоций и выразительность классической оперы. Уникальный стиль и богатство образов Моцарта воплотят солисты Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина: Назия Аминева, Анна Викулина, Анастасия Самарина, Елизавета Михайлова, Тигрий Бажакин, Иосиф Пилиев. Партия фортепиано –Ирина Теплякова.

15 июня, понедельник

11.00 Выставка Александра Коряшкина «Пролог» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Страусы мирно стоят в пейзаже. Затем рядом с ними появляются странные кролики. Это уже сбой, но еще терпимый. В анатомическом плакате уха обнаруживается енот. Здесь можно было бы остановиться и назвать это шуткой. Но шутка не заканчивается. Она не развивается по законам юмора: у нее нет кульминации и развязки. Она просто продолжается, как если бы сама реальность потеряла чувство уместности. Настоящий абориген с бумерангом оказывается рядом с нарисованным кенгуру. Части тела живут сами по себе. Королева зачем-то посвящает в рыцари дерево.
В какой-то момент становится ясно: действие уже началось. Персонажи на месте, сцены нанизываются одна на другую, но ничего не происходит. Событие как будто висит в воздухе, не переходя в действие.
А потом возникает смерть. Пеликан лежит на берегу слишком всерьез, слишком реально. А рядом с ним – смешное мультяшное существо, словно изображение не выдержало собственной тяжести и попыталось ее сбросить. Даже здесь случившееся не закрепляется – оно теряет однозначность и не становится финалом.
Александр Коряшкин получил академическое образование. Это школа, в которой изображение должно быть убедительным и логичным. С 2015 года он сам преподает рисунок, то есть ежедневно работает с этой системой. И именно поэтому особенно интересно наблюдать, как легко логика начинает смещаться.
Значительная часть работ, вошедших в выставку, создавалась во время пандемии в замкнутом домашнем пространстве. Эти картины рождались не как большой художественный манифест, а скорее как способ занять себя и отвлечься от вязкого страха и ощущения бессмысленности.
Абсурдные произведения состоят из цепочки странных реплик, где юмор постоянно соседствует с тревогой. Мир в этих работах не распадается, он продолжает существовать, как ни в чем не бывало, просто привычные связи внутри него больше не работают. Изображение по-прежнему выглядит убедительно, но эта убедительность перестает что-либо объяснять.
Это и есть «пролог». Но не вступление к тому, что обязательно произойдет дальше, а состояние, в котором «дальше» может и не наступить. Мы привыкли думать, что если что-то началось, оно должно к чему-то привести. Но, возможно, это только привычка.
Живописец и график Александр Коряшкин родился в 1984 году в городе Куйбышеве (Самаре). В 2004-м закончил Самарское художественное училище имени К. С. Петрова-Водкина, а в 2010-м – факультет графики Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. С 2015 года преподает рисунок в Санкт-Петербургском государственном архитектурно-строительном университете.

19.00 Выпускной спектaкль Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
Воспитанники 284-го выпуска Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, легендарной и старейшей балетной школы России, традиционно выйдут на сцену Мариинского театра. Для юных исполнителей это всегда ответственный момент. Приковать внимание зрителей можно только высочайшим профессионализмом. Два часа захватывающего сценического действия – годы усердной работы и педагогов, и учащихся. Сегодня в Академии преподаёт блестящая плеяда знаменитых балерин и танцовщиков. Возглавляет школу премьер Большого театра Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии – прима-балерина Мариинского театра Жанна Аюпова, воспитанница выдающейся балерины Нинель Кургапкиной, одной из любимых учениц А.Я. Вагановой. Академия представит уникальную хореографическую программу в 2-х отделениях, каждое из которых посвящено важному событию в истории балетной школы. Обращение к шедеврам классического наследия является безусловным приоритетом в воспитании профессионалов в стенах Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Программа выпускного концерта Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой «Наследие А. Я. Вагановой сквозь века и стили» посвящена 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса, 110-летию со дня рождения Софьи Головкиной и 140-летию со дня рождения Фёдора Лопухова. Откроет первое отделение концерта одноактный балет «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского. Лишённый сюжетной линии и сфокусированный на образах, балет отличается эмоциональной структурой, стремящейся к отображению внутренних переживаний и романтических образов. Костюмы выполнены по эскизам известного российского модельера Игоря Чапурина.
Изящная миниатюра «Детское Pas de deux» на музыку Петра Чайковского (Хореография Марата Газиева и Николая Цискаридзе) была создана в 2014 году для юных воспитанников «как легкая шалость для одаренных детей, которые в будущем станут гордостью российского балета», – говорит Николай Цискаридзе. Музыкальный и хореографический шедевр «Классическая симфония» на музыку Сергея Прокофьева (хореография Леонида Лавровского, редакция Михаила Лавровского, 2017 год), демонстрирующий чистоту классической балетной техники, легкости и жизнерадостности, завершит первое отделение концерта. Во втором отделении – Сюита из балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса в редакции Николая Цискаридзе (2026). Сюита гармонично соединяет изящную веселую музыку, сложнейшую хореографию, яркие костюмы, красочные декорации и световые эффекты. Зрители увидят искрометные, завораживающие, виртуозные танцы, наполненные яркими эмоциями испанского колорита, блеском и юмором. В концерте принимает участие симфонический оркестр, дирижёр – Валерий Овсянников.

На заставке: фото Андрея Михайлова