Календарь событий с 15 по 31 января

15 января, среда

18.00 Открытие выставки к 95-летию со дня рождения Музы Дегтярёвой-Оленевой (Санкт-Петербургский союз художников, Голубой зал – ул. Большая Морская, 38).
Выставка, посвящённая юбилею одного из старейших петербургских художников, жителя блокадного Ленинграда Музы Викторовны Дегтярёвой Оленевой, будет открыта для посетителей в Голубом зале Санкт-Петербургского союза художников с 14 по 26 января.
На выставке представлены живописные произведения, органично сочетающие праздничную стилизацию фольклора и образы современников и современниц художницы, а также театральные эскизы к состоявшимся и неосуществленным постановкам, натюрморты и изображения старинных европейских городов.

19.00 Концерт-открытие V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
По уже сложившейся традиции ярким акцентом академической афиши января вновь станет авторский концертный проект скрипача и дирижёра Сергея Стадлера Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда».
В фокусе внимания фестивальной программы – высшая красота, стройность и гармония мироустройства, все те великие и вдохновенные идеи, которые с древних времён заключены в греческом слове «космос» и веками претворяются в музыке.
Концерт-открытие состоится 15 января в Екатерининском собрании, а следующим вечером в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера зрители услышат «космические» сочинения: культовые «Планеты» английского композитора Густава Холста, которые стали невероятно популярны в мире, а также фрагменты музыки Джона Уильямса к кинофильму «Звёздные войны». 16 января в Главном штабе также прозвучит сюита «Абделазер, или Месть мавра» одного из крупнейших композиторов барокко Генри Пёрселла, названного историками музыки британским Орфеем. По преданию это произведение связано с космосом, знаками зодиака. В концертах примет участие Ансамбль солистов «Рождество».
19 января в Эрмитажном театре будет представлена опера «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Старинное предание о капитане, заложившем душу дьяволу, и его корабле-фантоме, который скитался по морям и океанам и только раз в семь лет имел возможность пристать к берегу, многие годы не давало композитору покоя. Меж тем музыкальный шедевр родился мгновенно: в течение семи недель после морского путешествия в Великобританию, полного неблагосклонных поворотов судьбы и гнева разбушевавшейся стихии. Слава к «Летучему голландцу» пришла поздно, и сегодня эта опера – признанный мировой шедевр, а её присутствие в репертуаре большинства мировых сцен – свидетельство высочайшего исполнительского мастерства оркестра и певцов.
22 января в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера исполнит симфонию «Гармония мира» Пауля Хиндемита, вдохновившегося одноимённым философским трактатом астронома Иоганна Кеплера, и Симфонию № 41, вышедшую из-под пера Вольфганга Амадея Моцарта летом 1788 года. Чайковский называл эту партитуру «одним из чудес симфонической музыки», а в исполнительской практике за ней закрепилось название «Юпитер». Обоим сочинениям свойственны величавость и грандиозность замысла.
24 января в Эрмитажном театре Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество» и Государственный ансамбль танца «Барыня» представят гала-концерт «Луна и Солнце». В первом отделении прозвучат сочинения «лунной» тематики: фрагменты из опер «Лунный мир» Гайдна, «Турандот» Пуччини, «Каприччио» Р. Штрауса, «Питер Граймс» Бриттена; песня Шуберта «Лунная ночь», миниатюра «Лунный свет» Дебюсси (в оркестровке Капле), а также «Лунная» соната Бетховена в версии для струнного оркестра.
Во втором отделении в «солнечную» коллекцию войдут фрагменты опер «Садко», «Золотой петушок», «Млада» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Алеко» Рахманинова, а также фрагменты музыки Чайковского к драме Островского «Снегурочка», музыки балета «Жар-птица» Стравинского, Скифской сюиты «Ала и Лоллий» Прокофьева.
Музыкальный вечер, в котором прозвучат произведения, связанные с двумя светилами, станет ярким финалом фестивального проекта.

19.00 Концерт-открытие V Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
По уже сложившейся традиции ярким акцентом академической афиши января вновь станет авторский концертный проект скрипача и дирижёра Сергея Стадлера Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда».
В фокусе внимания фестивальной программы – высшая красота, стройность и гармония мироустройства, все те великие и вдохновенные идеи, которые с древних времён заключены в греческом слове «космос» и веками претворяются в музыке.
Концерт-открытие состоится в Екатерининском собрании, а следующим вечером в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера зрители услышат «космические» сочинения: культовые «Планеты» английского композитора Густава Холста, которые стали невероятно популярны в мире, а также фрагменты музыки Джона Уильямса к кинофильму «Звёздные войны». 16 января в Главном штабе также прозвучит сюита «Абделазер, или Месть мавра» одного из крупнейших композиторов барокко Генри Пёрселла, названного историками музыки британским Орфеем. По преданию это произведение связано с космосом, знаками зодиака. В концертах примет участие Ансамбль солистов «Рождество».
19 января в Эрмитажном театре будет представлена опера «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Старинное предание о капитане, заложившем душу дьяволу, и его корабле-фантоме, который скитался по морям и океанам и только раз в семь лет имел возможность пристать к берегу, многие годы не давало композитору покоя. Меж тем музыкальный шедевр родился мгновенно: в течение семи недель после морского путешествия в Великобританию, полного неблагосклонных поворотов судьбы и гнева разбушевавшейся стихии. Слава к «Летучему голландцу» пришла поздно, и сегодня эта опера – признанный мировой шедевр, а её присутствие в репертуаре большинства мировых сцен – свидетельство высочайшего исполнительского мастерства оркестра и певцов.
22 января в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера исполнит симфонию «Гармония мира» Пауля Хиндемита, вдохновившегося одноимённым философским трактатом астронома Иоганна Кеплера, и Симфонию № 41, вышедшую из-под пера Вольфганга Амадея Моцарта летом 1788 года. Чайковский называл эту партитуру «одним из чудес симфонической музыки», а в исполнительской практике за ней закрепилось название «Юпитер». Обоим сочинениям свойственны величавость и грандиозность замысла.
24 января в Эрмитажном театре» Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество» и Государственный ансамбль танца «Барыня» представят гала-концерт «Луна и Солнце». В первом отделении прозвучат сочинения «лунной» тематики: фрагменты из опер «Лунный мир» Гайдна, «Турандот» Пуччини, «Каприччио» Р. Штрауса, «Питер Граймс» Бриттена; песня Шуберта «Лунная ночь», миниатюра «Лунный свет» Дебюсси (в оркестровке Капле), а также «Лунная» соната Бетховена в версии для струнного оркестра.
Во втором отделении в «солнечную» коллекцию войдут фрагменты опер «Садко», «Золотой петушок», «Млада» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Алеко» Рахманинова; а также фрагменты музыки Чайковского к драме Островского «Снегурочка», музыки балета «Жар-птица» Стравинского, Скифской сюиты «Ала и Лоллий» Прокофьева.
Музыкальный вечер, в котором прозвучат произведения, связанные с двумя светилами, станет ярким финалом фестивального проекта.

19.00 Спектакль Николая Рощина «Ворон» (Александринский театр, Новая сцена – пл. Островского, 6).
Николай Рощин не впервые обращается к драматургии Карло Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене.

20.00 Лекция Ольги Розановой «Михаил Фокин – открыватель миров» (Мариинский театр-2, Зал Щедрина, 4-й этаж – ул. Декабристов, 34).
Михаил Фокин (1880 – 1942) – артист балета, хореограф и педагог. Основоположник классического романтического балета XX века, работал с Анной Павловой и с Сергеем Дягилевым.
Фокин был новатором классического балета, он декларировал необходимость индивидуального стиля. Будучи современником революционной эпохи, принадлежал к поколению, унаследовавшему многолетние достижения Мариуса Петипа. Фокин совершил прорыв в понимании драматургии танца. Он одним из первых реализовал идеи, высказанные ещё в XVIII веке Ж.Ж. Новерром, соединив в своих балетах танец, музыку и изобразительное искусство, основываясь на эстетике «мирискусников». Он отверг тяжеловесность балетных спектаклей XIX века, противопоставив им короткие одноактные импрессионистические балеты. В своих лучших балетах он наделял каждого героя особым пластическим языком, раскрывавшим сущность персонажа.. Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца как в России, так и в Европе, проложив путь от академического танца к свободному.
Ольга Розанова – историк балета, критик, кандидат искусствоведения, профессор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
После окончания Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой в 1964 году являлась солисткой балетной труппы Новгородской филармонии, затем солисткой Ансамбля классического балета, где исполняла ведущие партии в балетах «Жизель» (Жизель), «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия), «Бахчисарайский фонтан» (Мария), «Барышня и хулиган» (Барышня) и концертные номера.
В 1974 году окончила театроведческий факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.
В 1990-е годы осуществила постановку балетов «Дон Кихот» в Государственном театре оперы и балета республики Саха (Якутия), «Эсмеральда» в Иркутском музыкальном театре, «Баядерка» в Детском театре балета Вологды, «Сильфида» в Музыкальном театре Республики Карелия.
В 1990 и 1991 годах была организатором и председателем жюри Первого и Второго конкурсов современной хореографии имени Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге.

16 января, четверг

18.00 Презентация книги Марины Левицкой «Сад на плацу» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
Марина Левицкая, экскурсовод и исследователь Петербурга, представит в библиотеке «Бронницкая» свою книгу «Сад на плацу», посвящённую Соловьёвскому саду на Румянцевской площади. Сегодня это излюбленное место прогулок горожан, а когда-то тут брала начало Французская слобода, шумели торговые ряды, размещался военный плац.
Кто из знаменитостей проживал на слободских улицах? Какие заслуги Румянцева послужили поводом к созданию обелиска? Как формировался ансамбль площади? Об этом и многом другом узнают участники встречи.
Подробная информация в группе библиотеки ВКонтакте: https://vk.com/club_bronnickaya
Вход по записи.

19.00 Концерт «Бетховен. Поэма о герое» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина приглашает на концерт «Бетховен. Поэма о герое». Главной темой многих произведений Людвига ван Бетховена была борьба людей за своё счастье и стремление к свободе. Герой Бетховена, подобно самому композитору, представляет собой неутомимого борца и глубокого мыслителя. Высшее предназначение своего искусства, которому Бетховен верно следовал до последних дней, он выразил одной запоминающейся фразой: «Музыка должна высекать огонь из сердец человеческих».
Под управлением маэстро Фабио Мастранджело симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная симфония» при участии солиста Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофея Владимирова исполнит произведения композитора. Вечер откроет Увертюра «Кориолан», которая посвящена Генриху Коллину – австрийскому драматургу, автору одноимённой драмы. Он же и обратился к Бетховену с просьбой написать музыку к его пьесе, которая уже шла в венских театрах, но с сопровождением фрагментов из опер Моцарта.
Далее слушателей ждёт Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Премьера состоялась 5 апреля 1803 года. Полностью композитор доработал концерт лишь через год после премьеры, а до того импровизировал прямо на сцене. Это одно из немногих творений Бетховена, которое при его жизни обрело широкую популярность и с большим успехом исполнялось на сцене.
Завершит вечер Симфония № 3 «Героическая». Первоначально композитор посвятил произведение Наполеону Бонапарту. Имя императора Бетховен написал на титульном листе симфонии. Но когда Фердинанд Рис сообщил ему о том, что Наполеон короновался и провозгласил себя императором, Бетховен пришёл в ярость. После этого композитор разорвал титульный лист своей рукописи и дал симфонии новое заглавие: «Eroica» («Героическая»). Несмотря на то, что автор разорвал первую страницу собственного труда, при дальнейшем восстановлении он не изменил ни одной ноты в партитуре.

19.00 Концерт Венсана Люка в рамках цикла «Вечера в Английском зале» (Санкт-Петербургский Дом музыки – наб. реки Мойки, 122).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает на концерт цикла «Вечера в Английском зале». В историческом зале Алексеевского дворца – Дома музыки с сольной программой выступит один из известнейших флейтистов-виртуозов, солист Оркестра Парижа, профессор Парижской консерватории Венсан Люка. В программе – сочинения Телемана, Генделя, Шуберта, Сен-Санса, Форе, Равеля и Чайковского. Партия фортепиано – Елена Серова.

17 января, пятница

19.00 «Какой же Питер без Дождей?!» – юбилейный вечер Театра Дождей (Молодёжный театр на Фонтанке, Большая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Театр Дождей отметит своё 35-летие творческим вечером «Какой же Питер без Дождей?!». Юбилейный вечер состоится на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке.
Зрителей ждёт много песен о дожде. Танцы о дожде, рассказы о дожде, и, конечно, встреча с героями спектаклей Театра Дождей.
Поздравительные номера готовят друзья и коллеги театра: Санкт-Петербургский театр пластики рук «Hand Made» под руководством Андрея Князькова, Санкт-Петербургский государственный «Кукольный театр сказки», Ансамбль ВМА «Здравушка», композитор Евгений Петров с музыкантами Анастасией Городиной (скрипка) и Динарой Абдурасуловой (фортепиано), Студия авторской песни «Журавлиная родина» (Сергиев Посад) и другие гости.
До начала представления в фойе театра зрителей ждут лотереи, фотозоны, выездной музей Театра Дождей и другие приятные развлечения.

19.00 Премьера спектакля «Железновы» по первому варианту пьесы Максима Горького «Васса Железнова». Режиссёр – Руслан Кацагаджиев (Театр Поколений – Курляндская ул., 49, 5 этаж).
17, 18 и 19 января на сцене Театра Поколений состоится премьера спектакля «Железновы» Проекта Руслана Кацагаджиева. Действие перенесено в наши дни, при этом полностью сохранён оригинальный текст пьесы Максима Горького. Железновы – богатая семья промышленников, сколотивших бизнес в 1990-е. На их заводе работает половина провинциального городка, за ними власть и закон, у них – безупречная репутация. Но медленное угасание главы семейства повергает дом Железновых в войну за наследство, и вот уже «никто ничем не связан, схватить и бежать».
«Железновы» – это история распада большой семьи на фоне кризиса старого уклада жизни и подмены духовных ценностей материальными.
Режиссёр, художник по свету – Руслан Кацагаджиев.
Художник – Елизавета Егорова.
Музыкальный руководитель – Павел Михеев.
В спектакле заняты: Елена Поляковская, Светлана Смирнова-Кацагаджиева, Степан Бекетов, Дмитрий Гирев, Виталий Кузьмин, Наталья Пономарёва, Валерий Чеботаев, Екатерина Домашенко, Валерий Рутковский, Алина Белоусова, Алексей Чуев, Любовь Левицкая, Анастасия Шишлянникова, Кристина Комкина, Александр Кошкидько.
В спектакле исполняются композиции группы «Крематорий».

20.00 Моцарт-гала (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
На январь приходится день рождения одного из величайших гениев в истории человечества: 27 января 1756 в Зальцбурге в музыкальной семье родился мальчик, ставший для последующих эпох символом самой музыки – Вольфганг Амадей Моцарт.
Программу, полностью составленную из музыки Моцарта, в Большом зале представит Камерный оркестр заслуженного коллектива России под управлением известного немецкого дирижера Лео Кремера: сотрудничая с филармонией несколько десятилетий, блестяще проводя программы из музыки барокко и классики, он заслужил репутацию одного из лучших интерпретаторов этого репертуара, а вместе с ней и горячую любовь петербургской публики.
Солистом в программе выступит артист Заслуженного коллектива России, концертмейстер группы флейт Дмитрий Терентьев: с оркестром музыкант исполнит Концерт № 1 для флейты. Также в этот вечер прозвучат написанные Моцартом в последние годы симфонии – «Пражская» (№ 38) и «Юпитер» (№ 41), относимые к высочайшим шедеврам как в наследии композитора, так и в истории жанра.

18 января, суббота

15.00 Церемония награждения победителей Третьего конкурса театральных рецензий «Верю! Молодые о Молодёжном» (Большая сцена Молодёжного театра на Фонтанке, фойе – наб. реки Фонтанки, 114).
2025 год для Молодёжного театра юбилейный. 18 января театру исполнится 45 лет, а в июне художественный руководитель театра Семён Спивак отметит 75-летие. Оба юбилея театр масштабно отпразднует летом. Но уже в январе пройдёт несколько событий, приуроченных к знаковым датам.
Так, 18 января, в день 45-летия со дня основания Молодёжного театра, состоится церемония награждения победителей Третьего конкурса театральных рецензий «Верю! Молодые о Молодёжном». С сентября учащиеся старших классов и студенты вузов могли посмотреть любой спектакль из репертуара театра, написать на него рецензию согласно требованиям конкурса и отправить в оргкомитет. Жюри объявит победителей в номинации «Три карты» (специально для владельцев Пушкинской карты), а также в главной номинации «Верю!». На конкурс было подано 125 заявок, участники прислали рецензии на 21 спектакль театра.

18.00 Показ спектакля «Касатка. Новый полёт», приуроченный к 45-летию творческой деятельности актрисы Елены Соловьёвой (Большая сцена Молодёжного театра на Фонтанке – наб. реки Фонтанки, 114).
Елена Соловьёва служит в Молодёжном театре со дня его основания, является его ведущей актрисой и музой. По списку сыгранных ею ролей можно составить представление о репертуаре театра за все годы. Актриса сыграла в 40 спектаклях Владимира Малыщицкого, Ефима Падве, Семёна Спивака и других режиссёров. В числе её работ — легендарные спектакли «Сто братьев Бестужевых», «Ах, Невский…», «Звучала музыка в саду», «Танго», «Синие розы» и т.д. Сейчас актриса активно занята в репертуаре театра, занимается педагогической деятельностью.

19.00 Премьера спектакля «Лабиринт Мэри Уайт» в постановке театра «ДРАМ.ПЛОЩАДКА». Режиссёр – Марина Солопченко (Открытая киностудия «Лендок», Камерная сцена – наб. Крюкова канала, 12).
18 и 19 января театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» приглашает на спектакль «Лабиринт Мэри Уайт» в постановке Марины Солопченко, которая по заказу театра написала пьесу по мотивам истории жизни Крис Костнер Сайзмор (1927-2016), имевшей диагноз «множественная личность» и ставшей прототипом героини фильма «Три лица Евы» (1957).
Можно ли называть разностороннего человека, обладающего множеством черт характера, нормальным? Или всё-таки нужно каждой черте человека присваивать номера и отправлять к доктору? Главная героиня спектакля «Лабиринт Мэри Уайт» пошла на психологический эксперимент, чтобы выйти из замкнутого круга проблем. Она – обычная жительница Нью-Йорка с травмами детства и грузом одиночества. Она меняет работу за работой в поисках себя и новых друзей. Поможет ли ей психотерапевт Джерри Эмбер выйти из тёмного лабиринта к свету?!
Марина Солопченко о замысле спектакля: «Мне бы хотелось, чтобы зрители, особенно молодые люди, которые придут на спектакль, увидели в героине, испытывающей много трудностей в жизни, человека, решившегося побороть чувство страха перед жизнью и начавшего верить сначала в себя, а потом и в людей. Об этом чуде принятия и знакомства с собой – мой спектакль. Именно в этом я вижу путь к счастью».
В спектакле заняты актёры Александр Дробитько, Анастасия Филиппова, Варвара Терехова/ Вера Латышева, Валерия Чеховская, Валерия Ермошина, Максим Райчёнок, Владислав Низовцев, Юрий Дементьев.
Пьеса, постановка, хореография – Марина Солопченко.
Сценография – Эмиль Капелюш.
Художник по костюмам – Яна Глушанок.

20.00 Фортепианный вечер Вадима Руденко (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Пианист Вадим Руденко выступит в Большом зале филармонии с сольной программой, которая представит все грани классического репертуара – от Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта к высотам романтизма, воплотившимся в сочинениях Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова. Ярким акцентом станет сюита из музыки балета «Щелкунчик» Чайковского в переложении для фортепиано Михаила Плетнева.

19 января, воскресенье

Городской фестиваль «Чехов. Отражения», посвящённый 165-летию со дня рождения А. П. Чехова.
Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека уже не первый год выступает инициатором, организатором или соорганизатором фестивалей, посвящённых юбилеям драматургов. Фестивали объединены единой целью – привлечь внимание широкой читательской и зрительской аудитории к творческому наследию великих драматургов, не теряющему своей актуальности и являющемуся источником вдохновения и интереса для современных людей искусства и науки.
Основная задача фестиваля «Чехов. Отражения» – предоставить широкие возможности петербуржцам соприкоснуться со столь любимым многими художественным миром драматурга, способствовать приобщению молодёжи к наследию классической русской литературы.
В фестивале примут участие библиотеки, театры и музеи, Санкт-Петербургское отделение СТД РФ, Российский государственный институт сценических искусств. Пройдёт свыше 40 мероприятий.
Основная часть программы – театральная. Сегодня в афишах подавляющего большинства петербургских театров можно найти одно или даже несколько произведений А. П. Чехова. И так было на протяжении всего XX и уже нынешнего XXI века. Театр, как известно, имеет самые большие возможности «приблизить» классический текст к современности. В фестивале примут участие 16 театров разных форматов: драматические, музыкальный, кукольный, учебный и инклюзивный. Среди них Александринский театр, Малый драматический театр – Театр Европы, Театр имени Ленсовета, Театр на Садовой («Приют комедианта»), Театр имени В. Ф. Комиссаржевской, «Русская антреприза» имени А. Миронова, «Мастерская», Молодёжный театр на Фонтанке, Театр музыкальной комедии и другие. Петербуржцев и гостей города ожидают как совсем новые прочтения чеховских канонических произведений – «Вишнёвый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Палата № 6», так и спектакли, уже заслужившие любовь зрителей и не сходящие с афиш много лет, а некоторые – и десятилетия.
Обширную программу мероприятий представит организатор фестиваля – Театральная библиотека.
Одно из основных – выставка «„Три сестры“ Чехова – легенда Молодёжного театра на Фонтанке» – совместный проект библиотеки и театра. В день открытия выставки пройдёт встреча с творческим коллективом спектакля. Также в программе лекции, посвящённые А. П. Чехову, сценическому и экранному воплощению его произведений, иммерсивная игра, вдохновлённая литературным наследием писателя.
Библиотека имени А. П. Чехова (ЦБС Фрунзенского района) предложит вниманию посетителей выставку «Врут все: А. П. Чехов в воспоминаниях современников», спектакли и джазовый вечер.
На площадке Библиотеки для слепых и слабовидящих пройдёт инклюзивный спектакль «Юбилей» «Безусловного театра под руководством Евгения Царёва».
Военно-медицинский музей представит горожанам оригинальное музейно-театрализованное представление «Доктор А. П. Чехов», а Музей театрального и музыкального искусства совместно с Театром музыкальной комедии пригласят на лекцию-концерт «Взгляд композиторов на произведения Чехова».
Важной составляющей фестиваля станет его научный аспект – научно-практическая конференция «Театральный мир Чехова».
Узнать подробнее о мероприятиях фестиваля и ознакомиться с афишей можно на официальном сайте библиотеки: www.sptl.spb.ru и в официальном сообществе в ВКонтакте: https://vk.com/teatralnaybiblioteka

19.00 Концерт «Гершвин. Rhapsody in Blue/Рапсодия в стиле блюз. К 100-летию создания» (Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8).
Программа будет посвящена творчеству Джорджа Гершвина и Леонарда Бернстайна. Блистательные мелодии этих композиторов уже несколько десятилетий являются хитами на всех сценических площадках мира.
Прозвучат самые яркие и знаковые сочинения двух великих мастеров: композиция «Summertime» из мюзикла «Порги и Бесс» и «Рапсодия в стиле блюз», отмечающая 100-летие со дня создания, Гершвина; фрагменты из знаменитой «Вестсайдской истории» Бернстайна. Также в этот вечер состоится российская премьера симфонической поэмы Дж. Харта, вдохновлённой жизнью Гершвина.
Концерт пройдёт в сопровождении Симфонического оркестра «Таврический», дирижёр – Даяна Гофман. Главные вокальные партии исполнят Карина Чепурнова (сопрано) и Александр Трофимов (тенор). Партия фортепиано в «Рапсодии в стиле блюз» – Михаил Бенедиктов. В программе примет участие Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга.

19.00 Концертная программа «Паганини. 14 каприсов в переложении для трёх гобоев» (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Каприсы Никколо Паганини в транскрипции для двух гобоев и английского рожка представит единственный в России ансамбль гобоистов – «Shepherd trio».
На сцене выступят победители престижных музыкальных конкурсов: Аглая Голубева (английский рожок), Пётр Степанов (гобой) и Анна Лимановская (гобой). В 2018 году они стали первым ансамблем в России, возродившим классическое трио гобоев – тот тип ансамбля, который появился в XVIII веке и вдохновил на создание произведений таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен, Иоганн Вент, Франц Кроммер.
Гобойное трио имеет особую тембровую окраску и является одним из самых редких в мире инструментальных составов, поскольку игра на гобое требует не только большого мастерства, но и наличия дорогостоящих европейских инструментов.
Основатель и руководитель ансамбля Кристина Степанова поставила перед композитором Данилом Севостьяновым непростую, но и очень интересную задачу – переложить виртуозную музыку для одного инструмента на три других, совершенно отличающихся по природе звукоизвлечения и технике игры. «Два гобоя и английский рожок должны были стать единым организмом», – говорит композитор – автор переложения.

20.00 Концерт-посвящение. 90-летие дирижёра-лауреата А. С. Дмитриева (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Петербургская филармония отмечает большую дату – 90-летие выдающегося дирижёра Александра Дмитриева: более сорока лет музыкант возглавлял Академический симфонический оркестр филармонии, сегодня он – дирижёр-лауреат коллектива.
В праздничный вечер в исполнении Академического симфонического оркестра под управлением главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева прозвучат знаковые для Александра Дмитриева сочинения – созданная им оркестровка пьесы Дебюсси «Отражения в воде», а также занимающие важное место в его репертуаре цикл «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля и Первый фортепианный концерт Прокофьева, солистом выступит известный петербургский пианист, артист оркестра Николай Мажара. Именно «Картинки с выставки» Александр Дмитриев выбрал для последнего своего концерта в статусе главного дирижёра Академического симфонического оркестра 28 июня 2018 года: тогда же было объявлено, что музыкант становится дирижёром-лауреатом коллектива.
Филармония и Академический симфонический оркестр чествуют дирижёра в течение всего сезона: его юбилею полностью посвящён абонемент коллектива.

20 января, понедельник

Начало выставки «Истовая / Неистовая» (Новый выставочный зал, отдел Государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2).
В Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры пройдёт выставка «Истовая / Неистовая», организованная галереей «Я-А». Проект посвящён христианской жизни в Африке и её осмыслению через произведения современных африканских художников.
На выставке будут представлены более 40 произведений в таких медиумах как живопись, скульптура, инсталляция, аудиовизуальные объекты, “recycle objects”, объекты из текстиля, фотографии. В экспозицию включены произведения художников Калама Мсау, Муленга Мубангу, группы #kalingalingaart, Бостон Муленга, с которыми ещё только предстоит познакомиться российской аудитории, и мастеров, чьи произведения уже экспонировались в России: живописца Мозес Муленги и скульптора Боета Найрири. Также будут представлены работы двух признанных африканских художников, живущих и работающих в России, – Марины Икоку и Фофы Рабиариверо.
Выставка раскрывает два аспекта веры в Африке: истовость, как этичность повседневной жизни, где присутствие Бога ощущается в каждом действии, неистовость, как яркое выражение веры через танцы, песни и ритмы, сопровождающие богослужения.
Посетители смогут прочувствовать инаковость проживания веры в развитых культурах и универсальность христианского миропонимания вне зависимости от культурного контекста.

11.00 Начало выставки «Владимир Стерлигов. Елизавета Александрова. Путь света» (Особняк Румянцева, выставочные залы – Английская наб., 44).
На выставке представлены живописные и графические работы Елизаветы Александровой преимущественно из частных собраний Санкт-Петербурга, а также живописные работы её учителя Владимира Стерлигова из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Тема выставки связана с опытом созерцания света, физического и метафизического. Света, который преображает фигуры, предметы и пространство, который придаёт единый смысл изображаемому.
Работы В. Стерлигова и Е. Александровой хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, в Музее органической культуры в Коломне и других российских музеях, в крупнейших мировых коллекциях, а также в частных собраниях в России и за её пределами.

14.00. Лекция Олега Ульянова «Русь Владимира Святого и Nova Roma: рождение нового государства» (Президентская библиотека им. Б. Ельцина – Сентаская пл., 3).
В Президентской библиотеке в рамках видеолектория «Знание о России» состоится первая лекция из нового цикла «От Рима к Третьему Риму: зарождение и расцвет российской государственности». Её тема – «Русь Владимира Святого и Nova Roma: рождение нового государства».
Доктор исторических наук, профессор, академик Российской академии художеств и Российской академии естествознания Олег Ульянов расскажет о том, как венчание на царство Владимира Крестителя, породнившегося с императорским Македонским домом, помогло династии Рюриковичей сразу же войти в европейскую монархическую семью и занять одно из самых привилегированных мест в её монолитной иерархии.
Цикл лекций «От Рима к Третьему Риму: зарождение и расцвет российской государственности» будет посвящён формированию историко-культурного своеобразия и национального самосознания древнерусского государства в X–XVI веках.
Современные поиски национальной идеи России смогут стать результативными лишь при знакомстве с исторической эволюцией всех идейных концепций и представлений о статусе государства, особенно в сравнительно-историческом аспекте влияния Византии.
Присоединиться к видеолекторию сможет любой желающий. Вход в Президентскую библиотеку осуществляется только по предварительной регистрации и при наличии паспорта.

15.30 Открытие выставки «“Три сестры” Чехова – легенда Молодёжного театра на Фонтанке» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2).
В Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке откроется выставка «“Три сестры” Чехова – легенда Молодёжного театра на Фонтанке» – совместный проект библиотеки и театра. Она станет одним из основных событий фестиваля «Чехов. Отражения», посвящённого 165-летию со дня рождения А. П. Чехова. Выставка приурочена к 45-летию со дня основания Молодёжного театра.
Спектакль Молодёжного театра «Три сестры» давно стал легендой театрального Петербурга. Известнейшая чеховская пьеса в постановке Семёна Спивака шла на сцене 20 лет при постоянных аншлагах. Зрители вставали в очередь, чтобы «поймать билетик» и увидеть любимый спектакль в очередной раз или показать его своим друзьям и детям.
Семён Спивак поселил живых, страстных чеховских героев на полустанке, оставив их в бесконечном ожидании перемен. Мотив железной дороги, заданный художниками-постановщиками Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, объединил всё: вечное ожидание и невозможность уехать, инерцию жизни и разломанные судьбы. Пьеса прочитана режиссёром как философско-лирическая притча, где смешное и печальное существуют в неразрывной связи, что делает спектакль максимально приближенным к самой жизни. Это и покорило зрителей.
Блестящие актёрские работы ведущих петербургских артистов Екатерины Унтиловой, Светланы Строговой, Анны Геллер, Валерия Кухарешина, Александра Строева, Сергея Барковского, Романа Нечаева, Петра Журавлёва, Регины Щукиной и многих других обеспечили спектаклю долгую славу.
12 января «Три сестры» уйдут в историю – спектакль будет сыгран в последний раз. Но он останется с нами – в памяти зрителей и во множестве публикаций, фото- и видеоматериалах, которые продолжат его жизнь в новом формате.
На выставке в Театральной библиотеке будут представлены костюмы главных героев и многочисленные фотографии спектакля. В день её открытия пройдёт встреча с творческим коллективом «Трёх сестер». На встречу приглашены: Семён Спивак, Михаил Платонов, Валерий Кухарешин, Сергей Барковский и Екатерина Унтилова, артисты Анна Геллер, Роман Нечаев, Светлана Строгова. Встречу ведёт Наталья Бржозовская.

19.00 Опера Джузеппе Верди «Набукко» (Мариинский театр – Театральная пл., 1).
«Набукко» – сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II. Именно эта опера, третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу. В ней повествуется о бедствиях евреев, об их пленении вавилонянами, а затем отпущении на родину царём Вавилона Навуходоносором.
Опера Джузеппе Верди исполняется на итальянском языке.
Действие первое: Иерусалим. Евреи молятся о том, чтобы ассирийские полчища, осаждающие Иерусалим, рассеялись, и нечестивец не занял трон Давида. Первосвященник Захария сообщает о надежде на спасение: в руках евреев младшая дочь Набукко – Фенена, которая будет драгоценным залогом в переговорах с царем Вавилона. Военачальник Измаил приносит весть о наступлении Набукко. Захария хочет поручить Измаилу стеречь Фенену, но оказывается, что молодые люди любят друг друга. Измаил клянется освободить возлюбленную из плена. Во главе вавилонских воинов появляется Абигайль, старшая дочь Набукко, которая тоже любит Измаила… Абигайль провозглашает славу Набукко. Наконец, появляется сам вавилонский царь. Фенена бросается к отцу, затем к Измаилу, и тут Захария успевает перехватить ее и занести над ней кинжал. Набукко пытается выиграть время, Абигайль же надеется, что теперь ее сестра-соперница погибнет. Внезапно Измаил вырывает кинжал у Захарии и освобождает Фенену. Ассирийцы тут же набрасываются на побежденных. Евреи проклинают Измаила.
Действие второе. Набукко вновь отправился с войском в Иудею, оставив трон Фенене. Тем временем Абигайль удалось заполучить и уничтожить документ, свидетельствующий, что она на самом деле не дочь Набукко, а дочь рабов. Верховный жрец Ваала сообщает ей, что Фенена освободила пленных евреев и что заговорщики уже распространили весть о смерти Набукко, чтобы провозгласить царицей Абигайль. Захария провозглашает новое чудо Бога Израиля: Фенена, дочь вавилонского царя, примет иудейскую веру. Левиты вновь проклинают Измаила, но Анна сообщает им, что Фенена, которую он спас, отныне стала одной из них, а значит, Измаил прощен.
Абдалло сообщает о гибели Набукко и призывает Фенену бежать, но Фенена не собирается уступать трон сестре. В момент, когда Абигайль пытается отнять у нее корону, появляется Набукко. Ассирийские воины вновь присягают ему. Набукко приказывает уничтожить евреев, Фенена пытается защитить их, объявляя, что она тоже еврейка. Набукко провозглашает себя богом. Небеса карают его, отнимая рассудок. Корона оказывается в руках Абигайль.
Действие третье: Пророчество. Триумф Абигайль. Появляется безумный Набукко. Абигайль выманивает у него перстень с печатью, чтобы скрепить ею смертный приговор для народа Израиля. Набукко понимает, что это означает смерть и для Фенены. Пытаясь спасти родную дочь, он напоминает Абигайль о ее рабском происхождении – в ответ Абигайль показывает ему обломки таблички, на которой была сделана запись о ее настоящих родителях. Набукко берут под стражу.
В вавилонском плену евреи вспоминают об утраченной родине. Захария предрекает спасение Израиля и гибель Вавилона.
Действие четвёртое: Поверженный идол. Запертый в своих покоях Набукко слышит крики: «Смерть Фенене!» В отчаянии он отрекается от вавилонских идолов и обращается к Богу Израиля. Абдалло вместе с верными Набукко воинами освобождает своего царя и возвращает ему корону. Евреи ожидают казни. Появляется Набукко, он прославляет Бога Израиля. Евреи и ассирийцы присоединяются к нему. Абигайль выпила яд. Умирая, она просит прощения у Фенены и обращается к Иегове.

21 января, вторник

11.00 Открытие II музейного форума «Дневные звёзды», приуроченного к 81-й годовщине полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
В Эрмитажном театре встретятся историки, эксперты, общественные деятели и деятели культуры, чтобы обсудить различные аспекты сохранения исторической памяти о блокаде и битве за Ленинград.
21 и 22 января в рамках Профессиональной программы в Эрмитажном театре состоится научно-практическая конференция «Актуальные проблемы сохранения памяти о блокаде Ленинграда и битве за Ленинград». В ней примут участие представители музеев, библиотек, научно-исследовательских центров, вузов Санкт-Петербурга. По итогам планируется выпуск электронного сборника статей.
В рамках Общественной программы более 40 учреждений культуры и образования Санкт-Петербурга проведут более 80 мероприятий – выставок, экскурсий, спектаклей, концертов, посвящённых теме блокады Ленинграда.
25 и 26 января, а также 1 и 2 февраля Музей обороны и блокады Ленинграда организует экскурсии на ретроавтобусе, начинающиеся от Соляного переулка и ведущие к другим площадкам форума (Пожарно-техническая выставка им. Б. И. Кончаева, ЦБС Фрунзенского района, Государственный музей политической истории России).
Подробнее на сайте: https://dnevnye-zvezdy.ru/ или в социальных сетях: https://vk.com/dnevnye_zvezdy, https://t.me/dnevnye_zvezdy

11.00 Начало работы иммерсивной мультимедийной выставки «ГЛАЗА» (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32).
В музейно-выставочном центре «Россия –моя история» открывается иммерсивная мультимедийная выставка с использованием VR-технологий «ГЛАЗА». Выставка приурочена ко Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В основу легли 20 интервью жителей осаждённого города, проживающих сегодня в Санкт-Петербурге, а также архивные документы, дневники, предметы из личных и музейных коллекций.
Концепция выставки – глаза, отражающие события из жизни людей. Глаза, которые могут рассказать гораздо больше, чем монография или книга. Современные технологии, используемые при создании выставки, позволят зрителям посмотреть на события прошлого глазами блокадного города.
Выставка будет расположена в зале «ХХ век» и продлится до 28 февраля 2025 года.
Посещение выставки осуществляется по сеансам длительностью 35-40 минут группами до 15 человек.

18.30 Презентация нового издания «Летопись Свято-Андреевского скита на Афоне. Первая часть» (Главное здание Российской национальной библиотеки – Садовая ул., 18).
Летопись, рассказывающая об истории русского монашества на примере Андреевского скита на Святой горе и содержащая начальную историю скита до 1863 г., впервые была опубликована в 1911 г. Она осталась практически неизвестной для русского читателя, так как советская власть, искоренявшая христианство, вычеркнула Афон из отечественной культуры. Новое издание, выпущенное в 2024 г., уточнено, дополнено и прокомментировано на основании документов «Русского архива Андреевского скита», хранящегося в Ватопедском монастыре на Афоне.
В основе Летописи – архивные документы скита о жизни монахов, об экспедиции российского археолога Петра Севастьянова, о светских и церковных деятелях, в том числе приближенных к царскому дому, которые способствовали процветанию обители.
Основным составителем Летописи, изданной в 1911 году, был насельник скита иеромонах Антоний (Булатович). Офицер Русской императорской армии, в 1903 г. принявший постриг под влиянием св. Иоанна Кронштадтского, к моменту прибытия на Афон уже был автором нескольких публикаций. В скиту он принял великую схиму с именем Антоний и был рукоположен в иеромонахи.
Причиной для переиздания Летописи послужила систематизация архива скита, чудом сохранившегося после пожара 1958 г. Это рукописи, деловые документы, чертежи, переписка насельников скита с архиереями, монашествующими, священниками, членами царской семьи, представителями знати, простыми людьми со всех пределов Российской империи. Некоторые из них уже прославлены Церковью и украшают иконостасы и стены храмов. Особо ценны письма св. Иоанна Кронштадтского, св. Арсения (Митрофанова) из Святогорской Успенской Лавры, прп. Исаии (Гомолко), Святогорца (Веснина), Андрея Муравьева, Петра Севастьянова, Константина Леонтьева и многих других.
Обширная переписка скита со своими подворьями в Советской Республике позволяет дополнить историю драматических послереволюционных событий. Значимой частью архива являются документы корреспондента русского генерального консульства в Салониках с 1913 г. по 1919 г., литератора Алексея Павловского – его дневники, автобиографии, переписка, литературные произведения, отчёты.
В знак тесной связи Андреевского скита и Санкт-Петербурга, в котором некогда находилось подворье скита, монастырь решил сделать для местной публики презентацию второго издания. В лице редакции выступила братия монастыря Ватопед. Научный редактор – российский историк, литератор, исследователь русского зарубежья Михаил Талалай.
Книгу представят исследователь Афона Сергей Бровко и независимый исследователь, историк архитектуры Николай Яковлев.
В рамках презентации книга будет передана в дар РНБ.

20.00 Концертная программа «Эшпай. Джазовый концерт для саксофона-сопрано с оркестром» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Саксофон соло – в академическом жанре и в жанре танго: так продолжится абонемент «Концерты во фраках и в джинсах». На сцене вместе с Заслуженным коллективом России и дирижёром Михаилом Леонтьевым – саксофонист с мировым именем, дважды номинант на Grammy Теодор Керкезос, а также неизменный ведущий абонемента, телеведущий и продюсер Александр Малич.
Концерт объединит музыку четырёх ярких композиторов XX века, работавших как в академическом жанре, так и за его пределами: прозвучат сочинения Исаака Дунаевского, Астора Пьяццоллы, Андрея Эшпая и Микиса Теодоракиса, одновременно программа станет посвящением столетию со дня рождения двух последних композиторов.

22 января, среда

15.00 Концерт в рамках выставочного проекта «Площадь милосердия» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Бетховенское фойе – Михайловская ул., 2).
В исполнении артистов филармонических оркестров в Бетховенском фойе Большого зала прозвучит концерт, воссоздающий программу, прозвучавшую в этих стенах около 110 лет тому назад.
Тогда, в 1914 – 1918 годах, здание Дворянского собрания было преобразовано в госпиталь, предназначенный для воинов, раненных на фронтах Первой мировой войны. Этому периоду истории Большого зала филармонии посвящена открывшаяся здесь 2 декабря 2024 года выставка «Площадь милосердия», посетить которую смогут слушатели концерта.
«Музыканты старейшего в нашей стране Придворного оркестра, ныне – Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, в прямом смысле окормляли страждущих, вместе с медиками врачевали тела и души: здесь были концерты», – рассказала Юлия Кантор, автор идеи и руководитель выставочного проекта, заместитель директора филармонии.
На выставке «Площадь милосердия» представлена одна из реликвий филармонической библиотеки – капельмейстерская книга программ Придворного оркестра, дающая представление о концертах, которые этот уникальный оркестр, учреждённый императором Александром III в 1882 году, давал для раненых. В книге содержатся записи о выступлениях в госпитале с указанием состава музыкантов и программами концертов.
Реконструируя одну из них, артисты филармонических оркестров исполнят сочинения Чайковского, Рахманинова, Глинки, Шопена и других композиторов. Партия фортепиано будет исполнена на уникальном рояле старейшей отечественной фирмы «Diederichs Frères» из коллекции Петербургской филармонии. Со вступительным словом, воссоздавая необходимый исторический контекст к собственно музыкальной программе, перед концертом выступит Юлия Кантор.

15.30 Открытие выставки «Лаборатории театрального плаката» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена, фойе – Владимирский пр., 12).
Осенью в Театре им. Ленсовета прошла пятая Лаборатория театрального плаката, в рамках которой участники под руководством дизайнеров Ксении Люстиковой и Арины Беренштейн работали над плакатами для премьерных спектаклей «Чехов. Хочется жить!» и «Недоросль».
Всего на выставке представлено 24 плаката от десяти авторов. Театр приглашает всех желающих посетить выставку в день открытия: вход свободный, регистрация не требуется. Также выставка будет доступна для посещения зрителям спектаклей Малой сцены (в любой день до середины февраля).

16.00 Концерт «Ленинградская баллада» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (ДК Выборгский – ул. Комиссара Смирнова, 15).
Музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина представит концерт «Ленинградская баллада», посвящённый Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В исполнении симфонического оркестра «Северная симфония» прозвучат песни русских и советских композиторов о блокаде и Великой Отечественной войне. Концерт пройдёт при участии хора и солистов театра: Анны Викулиной, Назии Аминевой, Елизаветы Михайловой, Анастасии Самариной, Павла Шнипова, Дмитрия Григорьева-Кана, Тигрия Бажакина, Дмитрия Мулярчика и Иосифа Пилиева. Дирижёр – Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова.

18.00 «19 и 27 января 1944 года в поэзии и дневниках, документах и фактах» – встреча с Марией Михайловной Воскресенской в рамках цикла «Литературная среда» (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2, вход со двора).
Государственный литературный музей «ХХ век» в рамках цикла «Литературная среда» организует встречу с Марией Михайловной Воскресенской, одним из основателей музея Таицкой средней школы, о днях освобождения Ленинграда от фашистской блокады в произведениях писателей-блокадников.
На встрече будет рассмотрено творчество О. Берггольц, А. Ахматовой, В. Инбер, А. Пантелеева, П. Лукницкого, Д. Хренкова, М. Дудина, Е. Зубаровского в осаждённом Ленинграде.
Вход по предварительной регистрации.

18.00 Январская программа Лектория Музея Достоевского (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института лингвистических исследований Российской академии наук Валерий Ефремов прочтёт лекцию «Ф. М. Достоевский в культурной памяти молодого современника».
Какие и в какой степени сохранности «крылатые выражения» из текстов Ф. М. Достоевского продолжают жить в языковом сознании молодого россиянина? В результате серии экспериментов выяснилось, что, с одной стороны, многие афоризмы из произведений писателя давно и прочно вошли в языковой обиход молодёжи. С другой – наши современники не всегда соотносят их с текстами Достоевского и употребляют в обезличенном виде. В лекции будут представлены результаты эксперимента, посвящённого анализу культурного багажа старшеклассников и студентов, связанного с творчеством Достоевского.
29 января в 18.00 историк, философ и публицист, кандидат философских наук, доцент кафедры философии Института социально-гуманитарного образования Московского педагогического государственного университета Пётр Рябов прочтёт лекцию «Джентльмен с насмешливой физиономией в «хрустальном дворце». О неопубликованной книге «Достоевский» А. А. Борового».
Первая треть ХХ века стала настоящим прорывом в осмыслении творчества Достоевского – не только как выдающегося писателя, но и как философа и пророка. Среди многих авторов (Фрейд, Камю, Бердяев, Бахтин, Лосский и другие) важное место занимает Алексей Алексеевич Боровой – замечательный мыслитель, педагог, юрист, экономист, историк, крупнейший философ российского анархизма после Кропоткина. Его рукопись – огромная, спорная, но крайне интересная книга «Достоевский», писавшаяся на протяжении пятнадцати лет (1920-1935), – до сих пор не опубликована. Как писалась эта книга, каковы её основные темы и открытия?

19.00 Концерт цикла «Музыка звёзд» проекта Санкт-Петербургского Дома музыки (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Сергея Ролдугина приглашает в Капеллу на концерт цикла «Музыка звёзд». В сопровождении симфонического оркестра Капеллы выступят лауреаты международных конкурсов: скрипач Павел Милюков, кларнетист Никита Лютиков и флейтист Пётр Худоногов. В программе: Скрипичный концерт Брамса с каденцией Йозефа Иоахима, Флейтовый концерт Ибера и Концерт для кларнета Бориса Чайковского. Дирижёр – победитель I Всероссийского музыкального конкурса Димитрис Ботинис.

20.00 Концерты в рамках «Крещенских вечеров» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Филармонии в рамках «Крещенских вечеров» выступят схиархимандрит Серафим (Бит-Хариби) с хором имени Тринадцати Ассирийских отцов и мужской хор «Оптина пустынь» под управлением Александра Семёнова.
Схиархимандрит Серафим (Бит-Хариби) – настоятель Старо-Кандского монастыря Тринадцати Ассирийских отцов (Грузия). Отец Серафим – этнический ассириец (мать – грузинка, отец ассириец), по благословению главы Грузинской Православной Церкви патриарха Илии II духовно окормляет ассирийскую общину в селе Старая Канда. Служит на древнейшем арамейском языке, которому уже более 2,5 тысяч лет и на котором по преданию говорил Иисус Христос.
Вместе с основанным им хором имени Тринадцати Ассирийских отцов создаёт и записывает новые полифонические песнопения, возрождая древнейшие певческие традиции Каппадокии. Вокальное мастерство схиархимандрита Серафима получило широкую известность и признание на международных фестивалях и конкурсах.
Будут исполнены грузинские церковные песнопения и песнопения сирийской традиции.
Мужской хор «Оптина Пустынь» создан в 1996 году на петербургском Успенском подворье монастыря Оптина Пустынь. Основатель коллектива, художественный руководитель и регент – Александр Семёнов. В составе хора выступают выдающиеся солисты Санкт-Петербурга, выпускники Санкт-Петербургской консерватории. В репертуаре – древнерусские распевы, раннее русское многоголосие, ранний партес, песнопения разных христианских певческих традиций на языке оригинала, многоголосные произведения эпохи Возрождения. Хор исполняет собственные и композиторские версии церковных распевов, сочинения современных композиторов.

23 января, четверг

14.00 Открытие выставки «Плакаты военного Ленинграда» (Административное здание Государственного мемориального музея А. В. Суворова – ул. Кирочная, 51 А).
В годы Великой Отечественной войны самым востребованным было искусство массовых форм, обращённое к миллионам людей – прежде всего агитационные плакаты. Они сопровождали советских людей всюду, на фронте и в тылу. Авторами многих из них были ленинградские художники, вскоре объединившиеся в творческую группу «Боевой карандаш».
Плакаты разделили судьбу города, в котором были рождены; о них, как о ленинградцах, переживших войну и блокаду, сегодня можно сказать: их немного осталось в живых. Они погибали вместе со стенами рушащихся зданий, сгорали в пламени многочисленных пожаров, их рвали осколки бомб и снарядов. Но вопреки трудностям, их выразительные образы и эмоциональные лозунги неизменно призывали жителей блокированного Ленинграда к смелости и стойкости на фронте и напряжённому труду в тылу.
Военные плакаты, поднимавшие дух ленинградцев в то страшное блокадное время, сегодня можно увидеть на выставке. Также вниманию посетителей представлены примеры боевой карикатуры. В витринах – подлинные вещи, которыми пользовались герои войны во фронтовом быту – кисет и зажигалка, наручные часы и шахматы, вилка и нож в патронных гильзах.

18.00 Творческая встреча, приуроченная к 333-летию со дня выхода в свет Библии Василия Кореня (Отдел эстампов и фотографий Российской национальной библиотеки – пл. Островского, 1-3).
В рамках встречи речь пойдёт о первой русской лубочной иллюстрированной Библии, которую отпечатал в 1692 году один из первых известных русских граверов по дереву, уроженец белорусского местечка Дубровно Василий Корень. Это Библия в картинах отчасти выполнена в традиции европейских «Библий для бедных». Она включает серию раскрашенных гравюр с короткими текстами на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса – то есть изображает Сотворение мира, а затем его гибель. Гравюры создавались в преддверии 1699 года, когда ожидалось пришествие Антихриста, и 1712 года, когда ждали Конца света. Эти даты совпали с возвращением царя Петра из первого заграничного путешествия и началом его радикальных реформ.
Единственный дошедший до нас экземпляр Библии (36 листов) находится ныне в Отделе редкой книги Российской национальной библиотеки. Гости библиотеки в этот день получат уникальную возможность увидеть подлинный экземпляр 1692 года. Также будут показаны русские лубки на тему Апокалипсиса из собрания Отдела эстампов и фотографий.
Будет представлено новое издание «Апокалипсис» Василия Кореня, вышедшее в 2025 году, и содержащее 36 ксилографий и 56 иллюстраций, статьи и комментарии. В вечере примут участие составитель и научный редактор Андрей Россомахин (ИМЛИ РАН; ЛВИ ВШЭ), один из авторов статей Василий Успенский (Эрмитаж; ЛВИ ВШЭ), а также историки искусства и специалисты по гравюре Николай Николаев (РНБ), Юлия Ходько (Русский музей; ЕУСПб).
Вход по читательскому билету (для оформления необходим паспорт) или по карте гостя.

18.30 Творческая встреча с артистом театра «Суббота» и Малого театра кукол Станиславом Загидовичем Дёминым-Левийманом в рамках проекта «Театральный Петербург» (Библиотечно-культурный комплекс им. А. В. Молчанова – Ленинский пр., 115).
Родился в Санкт-Петербурге 18 июня 1990 года. Окончил Российский государственный институт сценических искусств (курс Валентины Николаевны Ширяевой) в 2017 году. После окончания института сотрудничает с Малым театром кукол. Играет в спектаклях: «Король умирает» по пьесе Эжена Ионеско (реж. Чакчи Фросноккерс), «Мой дедушка был вишней» по книге Анджелы Нанетти (реж. Чакчи Фросноккерс), «Лир» по произведению Уильяма Шекспира (реж. Варика Купорова-Экономски), «Дон Кихот. Клоунада по Сервантесу» (реж. Алексей Синицын), «Чайка» по мотивам пьесы Антона Чехова (реж. Алексей Синицин, Чакчи Фросноккерс), «Смерть Тарелкина» по мотивам пьесы Александра Сухово-Кобылина (реж. Вера Каратаева), «Двенадцать стульев» по мотивам романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова (реж. Чакчи Фросноккерс), «Школа для дураков» по роману Саши Соколова (реж. Алексей Синицин, Чакчи Фросноккерс).
С 2018 года Станислав играет в театре «Суббота». Станислава можно увидеть в спектаклях «Цацики идёт в школу» и «Цацики и его семья» по повестям Мони Нельскон-Брэнстрем в постановке режиссёра Юлии Каландаришвили, «Родькин чердак» по мотивам романа «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского в постановке Владислава Тутака и «Дон Кихот» по мотивам романа Мигеля де Сервантеса в постановке Кирилла Люкевича.
Кинодебют Станислава Дёмина-Левиймана состоялся в 2010 году. Станислав сыграл небольшие роли в фильмах: «Прятки» (реж. Дмитрий Тюрин) и «Учитель в законе 2» (реж. Александр Мохов).
Сейчас в производстве новые картины с участием Станислава Дёмина-Левиймана. Фильм Андрея Кончаловского «Хроники русской революции» посвящён трагическим событиям Октябрьской революции. Его действие охватывает период с 1905 по 1924 год – непростую эпоху, повлиявшую на судьбы людей не только России, но и всего мира в XX столетии. Психологическая драма Александра Касаткина «Тайга» расскажет о расследовании серии загадочных убийств в маленьком городе. Премьерные показы этих фильмов планируются в 2025 году.
Обязательна регистрация по телефону: (812) 752-01-29 или по ссылке: https://tsbs-kirovskogo-rayona-sp.timepad.ru/event/3190701/

24 января, пятница

12.00 Открытие выставки «Внимание! Говорит Ленинград! У микрофона поэтесса Ольга Берггольц», приуроченной ко Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (Государственный музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4).
С началом войны Ольга Фёдоровна Берггольц пришла работать добровольцем в литературно-драматическую редакцию ленинградского радио. С этого момента строго по графику она появлялась в студии, и в эфире раздавалось: «Внимание! Говорит Ленинград! Слушай нас, родная страна. У микрофона поэтесса Ольга Берггольц». Почти каждый день Ольга Фёдоровна садилась к микрофону и успокаивала, вдохновляла, отогревала оцепеневшие от голода и холода души.
Посетители выставки смогут увидеть фрагменты биографического кинофильма по сценарию О. Ф. Берггольц, редкую кинохронику блокадного Ленинграда, услышать звуки осаждённого города, записи радиоэфира Берггольц в дни блокады, а также знаменитую Седьмую симфонию Д. Д. Шостаковича. В экспозиции будут представлены личные вещи О. Ф. Берггольц, блокадные издания её произведений, личные вещи К. И. Элиасберга, макеты памятников, посвящённых О. Ф. Берггольц.

17.00 Моноспектакль «Мы со смертью стояли рядом» ко Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (Санкт-Петербургская государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
Спектакль построен на уникальных материалах: биографии, стихах, прозе, письмах военного времени ветерана ВОВ, сотрудницы Ленинградского радиокомитета в блокаду, поэтессы, чьи стихи звучали из репродукторов ещё до стихов Ольги Берггольц, редактора фронтовой газеты, фронтовой актрисы – Нины Петровны Токуновой.
В трагических перипетиях военной жизни Нины Токуновой, в которой было место и мужеству, и творчеству, и любви, и потерям, отразилась судьба народа в годы ВОВ. В спектакле использованы фотографии военного времени, фото- и видеоматериалы из семейного архива, мелодии военных песен.
Читает: Марианна Семёнова.

25 января, суббота

14.00 Фестиваль «НАШЕ ВСЁ. Опыт 1.» (БДТ им. Г. А. Товстоногова, Основная сцена – наб. реки Фонтанки, 65).
В 2024 году в репертуаре БДТ появились три спектакля: «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери». Объединяет их стремление молодых режиссёров Арсения Мещерякова, Арсения Бехтерева и Александры Толстошевой вступить в диалог с Александром Сергеевичем Пушкиным. Как очистить тексты классика от стереотипного восприятия, навеянного настойчивой рекомендацией к чтению в школьные годы? Как понять, что объединяет нас сегодняшних с «солнцем русской поэзии»? Что сближает вчера Пушкина и наше сегодня?
За время проекта плотность и интенсивность столкновений с Пушкиным увеличилась. Круг вопросов к нему казался необозримым. В результате чего температура опытов непрерывно возрастала. Так родилась идея фестиваля «НАШЕ ВСЁ. Опыт 1.» – проекта, высвобождающего горячую энергию прошлого и настоящего. В нём организаторы продолжают диалог с Пушкиным, приглашая к нему представителей разных поколений и разных видов искусства. Это определило междисциплинарный характер программы. В афишу фестиваля вошли спектакли, перформансы, концерты современной музыки, лекции, сеансы трансформации и настольные игры.
Если представить, что культура живёт по законам Солнечной системы, то в её центре окажется Александр Сергеевич Пушкин. Великий русский классик и известный озорник, поэт и покоритель женских сердец, национальный герой и вольнодумец, персонаж мемов и культурный бренд. Из этих противоречий каждый складывает своё представление о классике. Пушкин – тот, с кем мы соотносим себя на протяжении веков, наша точка отсчёта.

15.00 Встреча с писательницей Анаит Григорян. Презентация романа «Смерть знает твоё имя» (Библиотека «Бронницкая» – Клинский пр., 17).
В январе гостем «Бронницкой» станет петербургская писательница и переводчица Анаит Григорян. Творчество её так же многогранно, как и сама автор.
Любители отечественной прозы знакомы в первую очередь с её романом «Посёлок на реке Оредеж». Читатели, увлечённые японской культурой, знают Анаит Суреновну прежде всего по замечательным переводам японских авторов. Именно она познакомила русскоязычных читателей с творчеством Исаки Котаро и Нацухико Кёгоку.
Глубокие знания японской культуры Анаит Григорян смогла применить и в написании романов о приключениях русского героя в Японии. Первой книгой цикла стал роман «Осьминог» (премия «Выбор читателей портала LiveLib»).
На встрече с читателями Анаит Григорян представит новую книгу «Смерть знает твоё имя».
Анаит Суреновна расскажет о своём творческом пути, о России и Японии, о разных сторонах писательства и о том, как создание собственных произведений сочетается с переводом книг, написанных другими. И, конечно, ответит на вопросы гостей библиотеки.
Вход по записи по телефону: 316-56-79.

19.00 «Кругосветное путешествие» – концертная программа ансамбля «БИС-КВИТ» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт» и Ансамбль «БИС-КВИТ» приглашают петербуржцев и гостей города на концертную программу, в которой прозвучат авторские аранжировки от популярной классики до легендарных саундтреков в современной обработке.
Став участниками «Кругосветного путешествия», гости насладятся мелодиями, привезёнными коллективом из многочисленных гастрольных туров и отражающими самобытную музыкальную культуру Италии, Бразилии, Китая, Франции, Коста-Рики, Англии, Аргентины, Польши, Венгрии, Израиля, Кубы и, разумеется, России.
Мультиформатный проект современной музыкальной культуры «БИС-КВИТ» объединяет звучание русских и эстрадно-джазовых инструментов. В творческом багаже музыкантов – более пятидесяти мультимедийных шоу и концертных программ, свыше пятисот авторских аранжировок произведений разных направлений и жанров, от оперной классики до рока и поп-музыки.
Художественный руководитель и автор аранжировок – Андрей Антипов.

19.00 Премьера спектакля «Счастливые дни Соколовой Ирины» к юбилею актрисы Ирины Соколовой. Режиссёр-постановщик – Геннадий Тростянецкий (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Малая сцена – Пионерская пл., 1).
Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга Ирины Леонидовны Соколовой станет первым ярким событием в череде мероприятий, которые пройдут в ТЮЗе в рамках празднования юбилея актрисы. Так ТЮЗ, родной театр Ирины Соколовой, открывает юбилейный год актрисы.
Творчество Ирины Соколовой – уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На её ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие. Её имя давно и по праву вписано в историю современного театра.
Режиссёр спектакля – Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России.
«Счастливые дни Соколовой Ирины» – это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остаётся в памяти тех, кто видел её на сцене или просто случайно оказывался рядом.
Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, её коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются – значит, продолжают их или вступают в конфликт, такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья». Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой. Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нём (и персонажей, и даже пространства) будут исполнены актёрами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных – Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой – пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевёртыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени».
Над художественным оформлением работает художник Стефания Граурогкайте, она создает атмосферу из немногих, но важных деталей – чёрная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса.

19.00 Спектакль-концерт «Владимир Высоцкий. Известный и неизвестный» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
25 января, в день рождения Владимира Высоцкого, на сцене концертного зала «Колизей Арена» состоится спектакль-концерт «Владимир Высоцкий. Известный и неизвестный».
В исполнении молодых артистов Санкт-Петербурга прозвучат малоизвестные песни Высоцкого в новых оригинальных современных аранжировках — не только в гитарной, но и в оркестровой обработке.
Помимо ансамблевых и сольных песен, будут представлены стихи и неизвестные факты биографии Владимира Высоцкого.
Идейный вдохновитель и главный режиссёр – Леонид Клибанов.

19.00 «Кругосветное путешествие» – концертная программа ансамбля «БИС-КВИТ» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт» и Ансамбль «БИС-КВИТ» приглашают петербуржцев на концертную программу, в которой прозвучат авторские аранжировки от популярной классики до легендарных саундтреков в современной обработке.
Став участниками «Кругосветного путешествия», гости насладятся мелодиями, привезёнными коллективом из многочисленных гастрольных туров и отражающими самобытную музыкальную культуру Италии, Бразилии, Китая, Франции, Коста-Рики, Англии, Аргентины, Польши, Венгрии, Израиля, Кубы и, разумеется, России.
Креативный мультиформатный проект современной музыкальной культуры «БИС-КВИТ» объединяет звучание русских и эстрадно-джазовых инструментов. В творческом багаже музыкантов – более пятидесяти мультимедийных шоу и концертных программ, свыше пятисот авторских аранжировок произведений разных направлений и жанров – от оперной классики до рока и поп-музыки.
Художественный руководитель и автор аранжировок – Андрей Антипов.

26 января, воскресенье

15.00 Литературно-музыкальная композиция «Ленинградская тетрадь» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В память о ленинградцах, выстоявших в страшное время, Петербургский камерный хор под управлением дирижёра Елены Курносенко исполнит «Господи, Спаси Благочестивыя» и «Святый Боже» Константина Шведова, «К Богородице прилежно ныне притецем…» Павла Чеснокова и циклы хоров на стихи поэтов-блокадников – лирический цикл «Ленинградская тетрадь» Александра Флярковского, «Летний сад» и «Земным поклоном» Евгения Иршаи.
Мастер художественного слова Алексей Емельянов и актриса Наталья Оржевская прочтут стихи Ольги Берггольц, Анны Ахматовой, Александра Межирова, Даниэла Арутюняна, Даниила Аля, Николая Брауна, Натальи Крандиевской-Толстой.

18.30 Премьера монооперы Владимира Ребикова «Ёлка», приуроченная ко Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (Шереметевский дворец – Музей музыки, Белый зал – наб. реки Фонтанки, 34).
«Ёлка» – камерная моноопера, по музыкальному языку приближающаяся к вокально-симфонической поэме. Владимир Ребиков отказывается от привычных оперных форм – арий, ансамблей, хоров, заменяя их сплошным, непрерывно развивающимся потоком музыкального действия, основанным на развитии группы лейтмотивов. Самый популярный номер оперы и кульминация всего произведения – знаменитый вальс, трогательный, поэтически-нежный и печальный.
Сюжет оперы основан на сказке Ганса Христиана Андерсена «Девочка со спичками» и повествует о равнодушии большого мира к маленькой девочке. В версии Александры Победоносцевой трагическая история перенесена в зимний блокадный Ленинград, где каждый житель города борется за жизнь так, как умеет.
Режиссёр – Александра Победоносцева.
Фортепианный квинтет симфонического оркестра «Таврический», художественный руководитель – Михаил Голиков.
Девочка – Любовь Райская.
Мама – Надежда Вазагова.
Жители города – Екатерина Орлова, Софья Годова, Полина Глазунова, Даниил Штиллер.
Соло фортепиано, ответственный концертмейстер – Любовь Брилевская.
Балетмейстер-постановщик – Дария Нигматуллина.

27 января, понедельник

10.00 Начало работы выставки «Твоим героям, Ленинград!» (Монумент героическим защитникам Ленинграда).
Выставка, приуроченная к 50-летию открытия Монумента героическим защитникам Ленинграда, посвящена истории проектирования и строительства мемориала на месте бывшей Средней Рогатки, где проходила линия фронта.
Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы является одним из самых значительных мемориальных архитектурных сооружений советской эпохи. Архитектурно-художественный образ памятника соединяет скорбь по павшим в Битве за Ленинград воинам и погибшим в блокадном городе мирным жителям, и радость Победы над врагом и освобождения родной земли.
Идея создания памятника защитникам Ленинграда возникла ещё в годы Великой Отечественной войны. Находясь в блокадном Ленинграде, известные архитекторы Модест Шепилевский и Александр Гегелло рисовали эскизы триумфальных арок, монументов в честь защитников Ленинграда, веря в скорую Победу над фашистской Германией.
В Памятном зале Монумента посетители смогут увидеть фотографии триумфальных арок, сооружённых для торжественной встречи войск в 1945 году в Ленинграде по проектам архитекторов В. А. Каменского, А. И. Гегелло, Д. С. Гольдгор и А. И. Фомина. Одна из арок, созданная по проекту Александра Гегелло, располагалась на Средней Рогатке, где впоследствии был возведён Монумент защитникам Ленинграда.
Первые архитектурные конкурсы на определение места и облика будущего Монумента состоялись в 1957 году, но поиски окончательного решения продолжались до 1970-х годов. На выставке представлено более 50 конкурсных эскизов мемориала из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, которые дают представление о творческих поисках архитекторов, принимавших участие в конкурсе на создание проекта памятника.
В результате был выбран проект авторского коллектива в составе архитекторов В. А. Каменского, С. Б. Сперанского и М. К. Аникушина. Они стали создателями Монумента на площади Победы. По первоначальному замыслу скульптора Михаила Аникушина центром композиции Монумента героическим защитникам Ленинграда должен был быть ребёнок («золотой мальчик»), символизировавший будущее, за которое воевали советские люди. Однако это осталось лишь задумкой. На выставке будет представлена гипсовая копия модели скульптуры ребёнка, хранящаяся в Мастерской Михаила Аникушина.
Созданию Монумента героическим защитникам Ленинграда отводилась роль важного архитектурного и смыслового акцента, он должен был стать центральной частью гигантского мемориального комплекса «Зелёного пояса Славы», объединившего памятники, установленные на местах сражений Битвы за Ленинград.
Весной 1974 года началось возведение Монумента. В экспозиции можно увидеть фотографии, запечатлевшие этапы этого грандиозного строительства.
Создание памятника мужеству и доблести ленинградцев стало общенародным делом. В строительных работах принимали участие не только добровольцы-ленинградцы, но и жители других городов страны. На выставке впервые экспонируются два альбома «Строительство памятника героическим защитникам Ленинграда» с отзывами добровольцев.
Дополняют экспозицию запечатлевшие Монумент рисунки ленинградских художников из фондов ГМИ СПб. Завершают выставку фотографии торжественного открытия «Монумента героическим защитникам Ленинграда» 9 мая 1975 года.

15.00 Литературно-музыкальная композиция «Ленинградская тетрадь» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В преддверии священной памятной даты – 81-летия со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады – «Петербург-концерт» и Петербургский камерный хор приглашают стать слушателями и зрителями литературно-музыкальной композиции «Ленинградская тетрадь» в Екатерининском собрании.
В память о ленинградцах Петербургский камерный хор под управлением дирижёра Елены Курносенко исполнит «Господи, Спаси Благочестивыя» и «Святый Боже» Константина Шведова, «К Богородице прилежно ныне притецем…» Павла Чеснокова и циклы хоров на стихи поэтов-блокадников – лирический цикл «Ленинградская тетрадь» Александра Флярковского, «Летний сад» и «Земным поклоном» Евгения Иршаи.
Мастер художественного слова Алексей Емельянов и актриса Наталья Оржевская прочтут стихи Ольги Берггольц, Анны Ахматовой, Александра Межирова, Даниэла Арутюняна, Даниила Аля, Николая Брауна, Натальи Крандиевской-Толстой.

15.00 Мероприятия Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга к 81-й годовщине со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (наб. реки Мойки, 20).
Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в Капелле посвящена серия важных мероприятий. Во дворе Капеллы в девятый раз пройдёт Молодёжная акция памяти «900 дней и ночей». В масштабных декорациях осаждённого города развернутся две значимые художественные выставки: «Культура в блокадном городе» и «Герои спорта в блокадном Ленинграде». В 18.30 состоится световое шоу. Реконструкторы общероссийского общественного объединения «Росрекон» расскажут зрителям о войне и продемонстрируют предметы быта и оружие Великой Отечественной войны. В палатке студент Военно-медицинской академии покажет, как делали перевязки раненым. Горожане познакомятся с обмундированием, вооружением и личными вещами участников битвы за Ленинград.
В кинозале Капеллы в 17.00 состоится показ документального фильма Сергея Лозницы «Блокада». Фильм предоставлен для показа киностудией «Лендок». А в 19.30 будет показан документальный фильм «Эхо блокады» Елены Бовтюнь.
В 19.00 в Концертном зале будет представлена литературно-музыкальная композиция, созданная на основе песен военных лет и творчества поэтов-фронтовиков. Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением Владислава Чернушенко отдадут дань памяти и уважения всем жертвам блокады и тем, кто смог пережить эту трагедию. Великая Отечественная война и блокада Ленинграда стали суровым испытанием и для Ленинградской академической капеллы. В первые дни войны тридцать артистов Хора ушли на фронт. Оставшиеся выступали в составе концертных бригад в воинских частях и госпиталях. В первые месяцы войны артистами Капеллы было дано 42 концерта, в 14 из которых принимал участие полный состав Хора. Осенью 1941 года Капелла, возглавляемая выдающимся хормейстером Е. П. Кудрявцевой, была эвакуирована в Киров, но часть Хора осталась в осаждённом Ленинграде и пережила первую, самую страшную блокадную зиму. Под управлением дирижера И. С. Миклашевского артисты Капеллы провели большое количество бригадных выступлений, а также дали 12 хоровых концертов. В марте 1942 года десять человек были эвакуированы, а оставшиеся в блокадном городе артисты Капеллы перешли в Хор Ленинградского радиокомитета.
Отметим, что в арт-пространствах Капеллы Санкт-Петербурга с 17 января до 8 февраля будет проходить межрегиональный выставочный проект к 81-й годовщине со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, объединивший три выставки. Проект создан совместно с Государственным музеем «Исаакиевский собор», Санкт-Петербургским государственным академическим художественным лицеем им. Б. В. Иогансона при Российской академии художеств и Оренбургским областным музеем изобразительных искусств. Будут представлены следующие экспозиции: «Ни хлебом единым», художественная выставка «Дорога жизни», «Как платок оборону крепил».

17.00 Лекция «Дневники Ольги Берггольц», организованная Государственным литературным музеем «XX век» (Дом книги, Малый зал – Невский пр., 28).
Государственный литературный музей «ХХ век» приглашает в Дом книги на лекцию «Дневники Ольги Берггольц», которую проводит Софья Ануфриева, экскурсовод Литературного музея «ХХ век».
Голос Ольги Берггольц – символ сопротивления блокадного Ленинграда. Он звучал из репродукторов в осаждённом городе в самые тяжёлые дни и ночи.
13 мая 1942 года она записала в дневник: «Какая-то страшная пожилая женщина говорила мне: «Знаете, когда заедает обывательщина, когда чувствуешь, что теряешь человеческое достоинство, на помощь приходят ваши стихи».
В дневниках голос Ольги Берггольц слышен откровенно и отчаянно. Она назвала дневники «тайной записанного сердца» и не прекращала вести их даже в суровые 1930-1940-е годы. Сегодня «запретный дневник» Берггольц называют её главной книгой. Это свидетельство эпохи, которое можно рассматривать с самых разных сторон: как литературное произведение и как исторический источник. Участникам лекции будет предложено рассмотреть его как диалог с живым человеком с горячим сердцем и беспристрастной оценкой эпохи и себя.
Вход по предварительной регистрации.

28 января, вторник

19.00 Концерт Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга», посвящённый Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Вдохновляющую концертную программу, посвящённую Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, состоящую из известных и редко исполняемых шедевров мировой академической музыки, представят в Доме Кочневой артисты «Петербург-концерта», коллектив Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» и его бессменный художественный руководитель и солист Михаил Гантварг.
Богатейший репертуар, созданный для скрипки, насчитывает тысячи разнообразных по стилю и жанру сочинений, многие из которых демонстрируют богатейшие выразительные возможности этого инструмента и его созвучность певучему человеческому голосу.
Концерт ведёт музыковед Ольга Ворсина.

19.00 Петербургская премьера реквиема «Февральский дневник» в рамках историко-культурного проекта «Ленинград-Новосибирск. 900 дней братства» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Историко-культурный проект «Ленинград-Новосибирск. 900 дней братства» продолжится в Капелле Санкт-Петербурга. На исторической сцене прозвучит реквием «Февральский дневник» ‒ совместная работа Новосибирского академического драматического театра «Красный факел» и Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Единственный показ масштабной сценической композиции в городе на Неве приурочен к 81-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.
Дополнит петербургскую премьеру реквиема «Февральский дневник» выставка «Мосты времени», подготовленная специалистами Новосибирской государственной филармонии, Государственной капеллы Санкт-Петербурга и Музея города Новосибирска. Представит экспозицию и прочтёт лекцию на тему «Культура, которую мы сберегли. Из истории эвакуации ленинградцев в Новосибирск» Елена Щукина ‒ директор музея города Новосибирска.
«Февральский дневник» ‒ первый совместный проект Новосибирского академического драматического театра «Красный факел» и Филармонического камерного оркестра Новосибирска, исключительный по своей форме, серьёзности содержания, яркости речевых интонаций и музыкальных образов. Литературной основой «Февральского дневника» стали стихи Ольги Берггольц, тексты Даниила Гранина и документальные свидетельства эпохи, а музыкальную ткань составили произведения Дмитрия Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха и Исаака Шварца. Режиссёр и автор сценария ‒ Андрей Прикотенко, дирижёр ‒ Арсентий Ткаченко. Премьера сценической композиции, участие в которой приняли музыканты, артисты и юные воспитанники студии творческого развития «Жить на Севере», прошла 28 января 2024 года. И весьма символично, что впервые «Февральский дневник» прозвучал в сибирском городе, ставшем во время Великой Отечественной войны для жителей Северной столицы вторым домом.
Блокада Ленинграда длилась с 8 сентября 1941 по 27 января 1944 года. На протяжении 872 дней город был окружён вражескими войсками и вытерпел страшные испытания. В этот сложный для страны период Новосибирск принял 128 тысяч эвакуированных ленинградцев, более 10 крупных предприятий, творческие коллективы, театры, музеи. Гостеприимная Сибирь прочно вошла в сакральную географию города на Неве, а творческая деятельность ленинградцев оказала огромное влияние на культурную жизнь Новосибирска. Два города оказались навечно связаны единой коллективной исторической памятью. Музыкально-сценическая композиция «Февральский дневник» призвана связать прошлое и настоящее великой страны, подчеркнуть «единство в веках» и воззвать к чувству сопричастности с теми, кто противостоял тёмной разрушительной силе.

20.00 «Жёлтые звёзды» – концерт памяти жертв Холокоста (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Ежегодно в конце января, в годовщину освобождения Освенцима в 1945-м, отмечается День памяти жертв Холокоста. По примерным оценкам только в этом лагере смерти были замучены и сожжены более миллиона евреев.
В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича в десятый раз пройдёт концерт «Желтые звёзды», приуроченный к Международному дню памяти жертв Холокоста. В целом же в истории проекта этот концерт станет уже 11-м: в 2018-м году он впервые прошёл и в Москве, на сцене театра «Геликон-опера».

29 января, среда

18.00 «Невзрачный рыцарь советской фантастики» – встреча к 110-летию со дня рождения петербургского писателя Вадима Шефнера, организованная в рамках цикла «Литературная среда» (Музей-квартира М. М. Зощенко – Чебоксарский пер., 2, вход со двора).
Государственный литературный музей «ХХ век» приглашает на встречу о творчестве Вадима Шефнера с известным журналистом и исследователем фантастики Кириллом Казачинским в Музей-квартиру М. М. Зощенко.
К. Казачинский о предстоящей встрече: «Если описать судьбу этого известного человека, то вряд ли даже поклонники его таланта поймут, о ком идёт речь. Потомственный дворянин, внук адмирала, он несколько лет работал кочегаром; будучи автором нескольких десятков рассказов, прозаиком себя не считал, а причислял к поэтам. По правде сказать, стихи у него тоже были весьма достойные, и даже весьма строгая к коллегам Анна Ахматова находила их интересными. А ещё в честь нашего героя недавно была названа одна из петербургских улиц. Все эти факты – выдержки из биографии «невзрачного рыцаря советской фантастики» Вадима Шефнера. Именно о нём я и хочу рассказать.»
Вход по предварительной регистрации.

19.00 Литературно-музыкальный спектакль «Невидимые миру слёзы», приуроченный к 165-летию со дня рождения А. П. Чехова (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В 2012 году для фондов петербургского радио цикл рассказов Антона Павловича был записан артистом Алексеем Емельяновым. Музыкальные миниатюры к этой радиопостановке были созданы талантливым петербургским композитором Антониной Ростовской. Для перенесения на эстраду Антонина Ростовская переложила свои музыкальные композиции для фортепиано и скрипки. Так появился литературно-музыкальный моноспектакль «Невидимые миру слёзы», получивший своё название по одному из рассказов, звучащих в данной программе.

19.00 Концерт оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина. Дирижёр – Кристиан Кнапп (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра «Северная симфония» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина под управлением американского дирижёра Кристиана Кнаппа. Программа включает Концерт для фортепиано с оркестром № 5 и Симфонию № 7 Людвига ван Бетховена. Партию фортепиано исполнит солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей Владимиров.

19.30 Последний показ спектакля «Ночь Гельвера» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Малая сцена – ул. Итальянская, 19).
В Театре им. В. Ф. Комиссаржевской в последний, 160-й раз будет сыгран ставший легендарным спектакль «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста. Режиссёр – Александр Баргман. В ролях: Оксана Базилевич, Денис Пьянов.
Герои психологической драмы «Ночь Гельвера» – два человека, которые пытаются выжить в сумасшедшем мире. Это исследование драмы двух людей: ещё молодой женщины и отстающего в развитии 30-летнего парня, которого она взяла на воспитание, – сплетения их психологии, диалектики любви и унижения. Он видит мир глазами маленького ребенка, любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные события, которые происходят вокруг. Слабоумному Гельверу нравится ходить с флагом под звуки марша, нравится выполнять команды налеВО! смирНА! Но он ещё не знает, что является одним из тех, от кого «чистят» нацию.

30 января, четверг

19.00 Спектакль «Медея» (Русская антреприза им. А. Миронова – Большой проспект П.С., 75/35).
Сценическое видение одной из самых известных мифических историй Древней Греции об аргонавтах и закончившейся трагически любви Медеи и Ясона. Основой постановки послужила трагедия Еврипида «Медея». Режиссером почти не вносились правки в классическое произведение, но тем не менее он пропустил пульс современности через древнюю мифологию. Постановка пронизана любовью, страстью, честью, местью и разлукой.
Медея – царевна из Эеты. Девушка полюбила аргонавта Ясона и помогла ему заполучить золотое руно. Но к ее сожалению, герой решил жениться на другой. Медея сгубила соперницу, совершила детоубийство и исчезла на крылатой колеснице, которую женщине послал ей бог Гелиос.

19.00 Лекция Элины Андриановой «Ремонт старых кораблей. Неофольклоризм и неоклассицизм. Из цикла «Что стало с музыкой в ХХ веке?» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Диалог с разными историческими эпохами и традиционной культурой, работа с узнаваемыми музыкальными моделями и классическими формами – творческая стратегия «ремонта старых кораблей» стала потребностью для художников XX века, уставших от пафоса романтизма и авангардных экспериментов. Ретроспективный поворот, коснувшийся не только музыкального искусства, композитор Игорь Стравинский прокомментировал словами: «Прошло время, когда я хотел музыку изменять, теперь я хочу ее строить».
Второй сезон цикла «Что стало с музыкой в XX веке» продолжает исследовать идеи и техники, захватившие воображение композиторов прошлого столетия. Очередная встреча посвящена неоклассическому стилю и современному ему неофольклоризму.
Как воплотили принципы нового искусства композиторы Бела Барток, Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит, расскажет композитор и редактор журнала «Музыкальная академия» Элина Андрианова.

31 января, пятница

11.00 Спектакль «Маленький Великий Пётр» (Театр марионеток им. Деммени – Невский пр., 52).
350-летию Петра Первого посвящается.
Сказ о царевиче Петре, корабельном юнге и потешной флотилии.
Сказочная познавательная история о путешествии маленького царевича Петра в Голландию – страну славных корабелов и бесстрашных моряков. Благодаря детским мечтам, морским приключениям, схватке с пиратами и настоящей дружбе происходит становление юного царевича, превращение его в Государя Петра I, создателя российского флота.

20.00 Концерт абонемента «Великие симфонии военных лет» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Бетховенское фойе – Михайловская ул., 2).
В центре январской программы абонемента – Пятая симфония Сергея Прокофьева. Также в этот вечер прозвучит один из главных символов русской академической музыки – Скрипичный концерт Петра Чайковского. Заслуженный коллектив России выступит в этот вечер под управлением главного дирижёра Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, главного приглашённого дирижёра Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского Феликса Коробова. Солист – скрипач Илья Козлов.