15 октября, вторник

XI международная научная конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства» (Институт истории СПбГУ, Государственный Эрмитаж).
Конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства» – международный научный форум, который проводится раз в два года Московским государственным университетом имени М.В. Ломоносова и Санкт-Петербургским государственным университетом поочерёдно в Москве и Санкт-Петербурге. Постоянным партнером конференции является Государственный Эрмитаж.
На конференции обсуждается широкий круг вопросов теории и истории изобразительного искусства и архитектуры, сохранения и интерпретации российского и мирового культурного наследия, взаимодействия искусствоведческой науки с практикой музейного дела. Форум носит междисциплинарный характер, а хронологический диапазон обсуждаемых явлений охватывает все периоды – от доисторической эпохи до современности. В конференции участвуют искусствоведы, культурологи, археологи, реставраторы, музейные сотрудники и другие специалисты в гуманитарных областях, чьи исследования непосредственно связаны с изучением произведений изобразительного, декоративного искусства и архитектуры.
Программа: https://actual-art.spbu.ru/images/2024/Program2024_4.pdf

Начало выставки «Коллекция Николая и Георгия Ботка. Два поколения собирателей» (Музей искусства Санкт–Петербурга XX–XXI веков – наб. канала Грибоедова, 103).
Коллекция отца и сына Ботка хорошо известна в профессиональных музейных кругах. Экспонаты из этой коллекции неоднократно участвовали в различных выставках, в том числе в проектах Музея искусства Санкт–Петербурга ХХ–ХХI веков. Однако в масштабном формате, в открытом публичном пространстве коллекция предстаёт впервые.
Собрание Ботка объёмно, располагает предметами искусства разных видов и жанров. В экспозицию войдут чуть более 180 произведений живописи, графики, скульптуры российских авторов. Устроители выставки сознательно пошли на вынужденное самоограничения, сосредоточившись на показе самого главного, в художественном отношении значимого, того, что с точки зрения культурных явлений составляет корневую основу и ядро коллекции.
Первые четыре десятилетия ХХ века отражены в коллекции достаточно скромно, но отмечены важными примерами работ таких художников, как Георгий Рублев (1902 – 1975), Константин Кузнецов (1863 – 1936), Николай Крымов (1884 – 1958), Лидия Тимошенко (1903 – 1976), Виктор Прошкин (1906 – 1983), Владимир Гринберг (1896 – 1942), Александр Русаков (1898 – 1952), Вера Зенькович (1906 – 1985).
Традиционный классический реализм послевоенного периода также нашёл своё достойное место в коллекции и, соответственно, в экспозиции выставки. Пейзажи Николая Ромадина (1903 – 1987), Валентина Сидорова (1928 – 2021), Вячеслава Загонека (1919 – 1994), покоряющие эпически–ясным изображением русской природы, представляют собой живой поэтический материал эпохи. В этом же хронологическом ряду следует рассматривать и Юрия Пенушкина (1935 – 2021), великолепного мастера советской жанровой живописи.
Особый акцент в экспозиции сделан на периоде 1960–1980–х годов советского искусства, на работах шестидесятников, художниках так называемого «сурового стиля». Со многими из них Николаю Ботка посчастливилось в своё время познакомиться, что сыграло большую роль в коллекционировании работ этого направления. Павел Никонов (род. 1930), Петр Оссовский (1925 – 2015), Николай Андронов (1929 – 1998), Андрей Васнецов (1924 – 2009) раскроются зрителю через ряд уникальных, музейного уровня произведений. И хотя не все работы этих художников относятся к 1960–м годам, некоторые по времени исполнения датируются 1980–ми и даже 1990–ми годами, но в них так или иначе сохраняется живописная культура той эпохи, к которой Николай Ботка испытывает особый пиетет.
Поколение семидесятников – московские художники Татьяна Назаренко (род. 1944), Ольга Булгакова (род. 1951), Александр Ситников (род. 1945), Лариса Наумова (род. 1945), Наталья Нестерова (1944 – 2022) и их коллеги по Петербургу – Виктор Тетерин (1922 – 1991), Евгения Антипова (1917 – 2009), Завен Аршакуни (1932 – 2012), Борис Шаманов (1931 – 2008), Виталий Тюленев (1937 – 1997), Герман Егошин (1931 – 2009), Валентина Рахина (1932 – 2013), Валерий Ватенин (1933 – 1977) и другие, также составляют главную художественную линию коллекции. Именно произведения мастеров поколения 1960–1980–х создают репутацию собрания.
Графическая часть собрания представлена на выставке в небольшом составе. В экспозицию включены работы, раскрывающие художественные предпочтения собирателя и его желание показать «точечные» приобретения, отдельные, но важные произведения российских мастеров первых десятилетий ХХ века – Александра Бенуа (1870 – 1960), Сергея Судейкина (1882 – 1946), Эрте (Романа Тыртова) (1892 – 1990), Маревны (Марии Воробьёвой–Стебельской) (1892 – 1984), а также выдающихся художников советского периода – Александра Самохвалова (1894 – 1971), Николая Тырсы (1887 – 1942), Вячеслава Пакулина (1901 – 1951), Николая Кострова (1901 – 1995), Александра Тышлер (1898 – 1980), Татьяны Мавриной (1900 – 1996) и многих авторов нонконформисткого звена – Бориса Свешникова (1927 – 1998), Владимира Немухина (1925 – 2016), Юрия Злотникова (1930 – 2016), Оскара Рабина (1928 – 2018), Лидии Мастерковой (1927 – 2008).
Собрание обладает и определенным корпусом скульптурных работ. Объём материала не столь многочисленный, как живописный и графический разделы. Однако и этот сегмент коллекции заслуживает достойного внимания как именами, так и качеством самих произведений. Следует упомянуть известных мастеров петербургской школы – Вадима Трояновского (род. 1937), Гелю Писареву (1933 – 2024), Киру Суворову (1931 – 2017), Михаила Ершова (1945 – 2021), Роберта Лотоша (род. 1953), Олега Жогина (род. 1947). Искусство знаковых для петербургской пластической культуры мастеров, таких как Пелагея Шурига (1900 – 1980), Левон Лазарев (1928 – 2004), Светлана Платонова (1941 – 2018), в коллекции Ботка раскрываются целым рядом превосходных по пластической выразительности и творческой силе произведений.
Выставка открыта до 24 ноября.

17.00 Открытие выставки «Культура движения. Выставка о спорте, традициях и образе жизни» (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
Экспозиция расскажет, как культурные традиции определяют спортивные занятия людей, и как движение осмысляется человеком. В диалоге с практиками массового спорта на выставке будут представлены этнографические и исторические сюжеты. Через них раскрываются культурные особенности движения – игрового и ритуального, праздничного и бытового – на примере традиций народов России и сопредельных стран.

18.00 Концерт Студенческой филармонии Санкт–Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского–Корсакова (Санкт–Петербургская государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11, 2 этаж).
В библиотеке для слепых и слабовидящих выступят лауреаты международных конкурсов, студенты класса Александра Трушкова. Прозвучат произведения для ансамблей и солирующих инструментов (гобой, английский рожок), написанные композиторами XIX–ХХ веков.
Партия фортепиано – Елена Серова.

19.00 Спектакль «Калека с острова Инишмаан» (БДТ им. Г. Товстоногова, Большая сцена – пл. Старого театра, 13).
Жители ирландского островка Инишмаан почти отрезаны от большой земли. В тесном мире людей, задавленных тяжелым бытом и собственной ограниченностью, живет калека Билли – открытый и честный парень, которому неожиданно выпадает шанс сняться в голливудском фильме.
Это рассказ о трудной жизни островитян, смысл которой – борьба за существование, и стал гимном человеку, который, несмотря на лишения и каждодневный тяжелейший труд, оказывается носителем истинных знаний и добродетелей.
Сценический Инишмаан – промозглый остров, где разыгрывается сюжет пьесы Мартина Макдонаха, мастера черных комедий и драм с ирландским колоритом, сценариста и режиссера культовых «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов».

19.00 Спектакль «Человек» (БДТ им. Г. Товстоногова, Основная сцена – наб. реки Фонтанки ,65).
Спектакль Томи Янежича по мотивам книги Виктора Франкла «Скажи жизни «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь».
Спектакль «Человек» поставлен по мотивам книги Виктора Франкла – выдающегося австрийского психолога, пережившего все муки Освенцима. Книга «Cкажи жизни «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь» признана одной из самых важных работ о психологии человека в XX веке. «Эта книга принадлежит к числу немногих величайших человеческих творений», – говорил о работе Франкла философ Карл Ясперс.
«Человек» – это спектакль–размышление на темы, поставленные книгой Франкла: о достоинстве и внутренней свободе, о проблеме выбора и умении остаться человеком в нечеловеческих условиях. Постановщик спектакля – Томи Янежич, словенский режиссер, по мнению критиков, один из ведущих европейских режиссеров нового поколения.
Спектакль объединяет артистов БДТ нескольких поколений: в нём заняты Валерий Дегтярь, Татьяна Бедова, Евгений Чудаков, Нина Александрова, Антон Шварц, Варвара Павлова, Борис Павлович, актеры стажерской группы БДТ и музыканты театра.
Из книги Виктора Франкла «Cкажи жизни «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь»: «Мы изучили человека так, как его, вероятно, не изучило ни одно предшествующее поколение. Так что же такое человек? Это существо, которое всегда решает, кто он. Это существо, которое изобрело газовые камеры. Но это и существо, которое шло в эти камеры, гордо выпрямившись, с молитвой на устах».
Томи Янежич, режиссер–постановщик спектакля: «Свобода», – повторяли мы про себя и все еще не могли ее постичь» – эта цитата из книги Франкла спровоцировала нас на рассуждение о понятии «свободы», свободы личной и общественной: до какой степени мы осознаем ее значение и границы, живем ли мы лишь в иллюзии свободы, что такое свобода актера, свобода творчества, что такое «внутренняя» свобода и, в конце концов, что мы думаем о свободе нашего общества. Основная задача спектакля – создать пространство для осмысления темы свободы, как для зрителей, так и для артистов».
Используется видеофрагмент выступления Виктора Франкла перед студентами Университета Торонто в мае 1972 года.

19.00 Гастроли Большого театра России (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
15, 16 и 17 октября московская труппа представит петербуржцам «Луизу Миллер» Джузеппе Верди – крайне редкое не только на российской, но и на мировой оперной сцене сочинение.
«Луиза Миллер» – трагическая опера Джузеппе Верди, в основу сюжета которой легла драма Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» (либретто Сальваторе Каммарано). Мировая премьера сочинения состоялась 175 лет назад в неаполитанском театре Сан–Карло – 8 декабря 1849 года. В России же она была представлена артистами Императорской итальянской оперы – сначала в петербургском Большом театре (1857), затем в московском (1874). В ХХ веке в Северной столице сочинение звучало – в 1936 году опера была поставлена в Кировском (Мариинском) театре, а на московской сцене «Луиза Миллер» с XIX века не исполнялась. Тем значимее стала премьера спектакля 25 мая 2023 года, который сегодня Большой театр России покажет в Мариинском. Спектакль поставил известный оперный режиссёр Георгий Исаакян. Художник–постановщик – Алексей Трегубов, художник по свету – Дамир Исмагилов. Дирижёр–постановщик – Эдуард Топчян.
19 октября в 13.00 и 19.00 прозвучит «Беатриче и Бенедикт» – последняя опера Гектора Берлиоза, которую в России до премьеры в Большом театре (2023) ранее никогда не ставили.
Главные партии исполнят: в 13.00 – Юлия Мазурова, Илья Легатов, Денис Макаров, Борис Дьяченко, Гузель Шарипова, Максим Лисиин, Юлия Шаварина; в 19.00 – Екатерина Воронцова, Илья Селиванов, Денис Макаров, Борис Дьяченко, Альбина Латипова, Василий Соколов, Алина Черташ. За пультом Симфонического оркестра Большого театра России – Жюльен Салемкур.
Берлиоз с юных лет восхищался творчеством Шекспира. В 23 года, увидев ряд спектаклей по его пьесам на гастролях английского театра в Париже, композитор решил написать оперу на сюжет знаменитой комедии «Много шума из ничего». Замыслу было суждено воплотиться на сцене лишь спустя 30 лет. К созданию «Беатриче и Бенедикта» Берлиоз подошел уже на закате карьеры. Он сам выбрал сюжет, написал сценарий, либретто и музыку, пригласил солистов, проводил репетиции и, наконец, сам дирижировал премьерой. Впервые сочинение было исполнено 9 августа 1862 года на летнем фестивале в Баден–Бадене.
«Беатриче и Бенедикт» – блистательный образец французской комической оперы, в которой пение перемежается разговорными диалогами (в постановке Большого театра опера исполняется на французском языке с разговорными диалогами на русском). Из всех хитросплетений сюжета знаменитой шекспировской пьесы Берлиоз выбрал лишь одну сюжетную линию – историю женитьбы Беатриче и Бенедикта.
В Большом театре спектакль поставил Александр Петров. Он развернул действие в сицилийском городе Мессине, однако перенёс своих героев в начало XX века, в годы Первой мировой войны. Сценограф – Семён Пастух, художник по костюмам – Галина Соловьёва.

19.00 Гастроли «Театра Терезы Дуровой» (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
«Театр Терезы Дуровой» представит в Санкт–Петербурге музыкально–поэтические спектакли, созданные по произведениям А. С. Пушкина и В. В. Маяковского. «Моцарт и Сальери. Версия» и «Без галош элегантнее» режиссёра Терезы Дуровой впервые будут показаны на сцене Эрмитажного театра.
«Моцарт и Сальери. Версия» – ода великим музыкантам и психологический анализ человеческих чувств в обрамлении барочной музыки. В спектакле режиссёр обращается не только к тесту пушкинской пьесы из цикла «Маленькие трагедии», но и к миланскому процессу 1997 года по делу о предполагаемом убийстве Моцарта. В ходе суда были заслушаны свидетели обвинения и защиты, и спустя 200 лет вынесен непредвзятый вердикт. Постановка всё время перебрасывают зрителей в разные временные пласты на грани между реальностью и художественным вымыслом. От этого история становится абсолютно непредсказуемой и даже детективной.
Показы спектакля «Моцарт и Сальери. Версия» пройдут 15 и 16 октября. Начало в 19.00.
«Без галош элегантнее» – захватывающее путешествие по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Режиссёр Тереза Дурова предлагает посмотреть на феномен Владимира Маяковского с непривычного ракурса. Не как на певца революции и глашатая советского строя с профилем, высеченным в мраморе и граните, а как на неисправимого романтика, умевшего производить впечатление на женщин, франта, задававшего моду во всём – в одежде, литературе, образе жизни. Футуристические страсти разыгрываются в мастерской таинственного портного, который на живую нитку шьёт костюм–судьбу величайшего поэта. И всё это – под джазовые мелодии, навеянные поэзией Маяковского.
Показ спектакля «Без галош элегантнее» состоится 17 октября в 19.00.

16 октября, среда

12.00 Проект «Дети рисуют в Храме».
В трёх храмах Петербурга – Спасе на крови, Феодоровском и Смольном соборах – состоится проект «Дети рисуют в Храме». Эта ежегодная благотворительная акция в течение 17 лет проходит в храмах нашего города и уже стала доброй традицией. Также в рамках проекта неоднократно проводились телемосты с детьми из городов Сербии и Китая. В этот раз телемост пройдёт с детьми из государств Африки, который состоится в академии им. А. Л. Штиглица в рамках выставочной части проекта.
Проект состоит из двух этапов. Первая часть, в формате мастер–класса, пройдёт одновременно в Спасе на крови, Феодоровском и Смольном соборах, где 16 октября соберутся дети для совместного творчества. В центре каждого храма будет организовано творческое пространство. Юные участники, которым будут выданы мольберты и материалы для рисования, создадут произведения на тему этого года: «Семья – основа продолжения жизни». Завершится проект 24 октября выставкой лучших работ участников проекта. Выставка пройдёт в залах Академии им. А. Л. Штиглица, где будет представлено более ста работ участников акции.

18.00 Творческий вечер поэта Валерия Шубинского в рамках цикла «Литературная среда» Государственного литературного музея «XX век» (Дом книги – Невский пр., 28, 1 этаж).
Один из исследователей жизни и творчества участников группы ОБЭРИУ (Объединение реального искусства) расскажет о своей новой книге «Город обэриутов» (Гриф, 2024), главная тема которой – значимые адреса в жизни объединения.
Группа ОБЭРИУ существовала всего два с половиной года (1927–1930), но вклад поэтов и прозаиков этого круга в отечественную и мировую литературу огромен. Творчество Даниила Хармса, Александра Введенского, Николая Заболоцкого и других связано с реалиями и духом Ленинграда 1920–1930–х годов. Книга Валерия Шубинского посвящена в равной степени городу и людям.
Валерия Шубинского представит директор и главный редактор издательства «Детское время» Алла Юрьевна Насонова. Художник Александр Яковлев расскажет об иллюстрациях к книге.

18.30 Встреча, посвящённая 225-летию окончания Швейцарского похода А. В. Суворова (Государственный мемориальный музей А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
В 2019 году группа энтузиастов из разных регионов России и других стран реконструировала Швейцарский поход А. В. Суворова, пройдя по тому же маршруту в обмундировании и снаряжении той эпохи, в максимально приближённых исторических условиях.
16 октября в Государственном мемориальном музее А. В. Суворова состоится встреча, посвящённая 225-летию окончания Швейцарского похода. В мероприятии примут участие участники реконструкции 2019 года, они представят трейлер фильма «Суворов 220».

18.30 Торжественное награждение и гала–концерт победителей I международного конкурса «Золотая арфа» имени И. В. Шипулиной (Санкт–Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Наряду с лауреатами в этот вечер на сцену выйдут прославленные музыканты, в числе которых Александр Князев (виолончель), Вадим Руденко (фортепиано) и Дмитрий Махтин (скрипка). В концерте также примет участие квартет имени Танеева. Прозвучат сочинения Чайковского, Баха и Моцарта.
Художественный руководитель конкурса – профессор Санкт–Петербургской консерватории, арфистка Анна Макарова.
С 2024 года конкурс носит имя выдающегося преподавателя ССМШ Консерватории по классу арфы Ирины Викторовны Шипулиной.
В составе жюри – Дмитрий Махтин, солистка Симфонического оркестра Мариинского театра, флейтистка Мария Федотова. Среди арфистов – легендарная Мариэль Нордманн (Франция), профессор Шанхайской консерватории Джейсон Чанг, профессор Санкт–Петербургской консерватории Анна Макарова, солистка оркестра Венского радио Анна Верхоланцева (Австрия) и солистка оркестра филармонии Любляны (Словения) Александра Вербицкая.
Начиная с 1 января 2024 года, арфисты в возрасте от 16 до 34 лет направляли свои видеозаписи для участия в конкурсе. Международное жюри, состоящее из именитых профессоров–арфистов, высоко оценило уровень исполнения конкурсной программы. На второй очный тур конкурсных прослушиваний были отобраны участники из России, Китая, Аргентины, Сербии, Беларуси.

19.00 Вечер джазового вокала. Юлия Касьян и её ансамбль с программой «Посвящение Билли Холидей» (Санкт–Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Концерт посвящён первой великой американской джазовой вокалистке ХХ века Билли Холидей. Её знаменитый сипловатый тембр голоса, по свидетельству критиков, придавал её исполнению ощущение ранимости и незащищённости. Любую популярную песню певица могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности. Творчество Билли Холидей – это олицетворение джаза в лучшем его проявлении. В 1930–е годы певица записывала пластинки с Бенни Гудменом, Тэдди Уилсоном, Джонни Ходжесом, Лестером Янгом, пела в биг–бэндах Каунта Бэйси и Арти Шоу, снималась в кинофильме «Чёрная симфония» с оркестром Дюка Эллингтона. Отдавая дань памяти Холидей, на концерте в Филармонии джазовой музыки выступят Юлия Касьян и ансамбль филармонии джазовой музыки.

19.00 Джазовая среда в Екатерининском собрании (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Участники квартета «Невский джаз» – Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) – признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации блистательно и вдохновенно исполняют любую программу: джазовые стандарты и блюз, босанову и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. За вокал отвечает одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.

19.00 Концерт финалистов Всероссийского проекта «Река талантов» в рамках цикла «Молодые исполнители России» Санкт–Петербургского Дома музыки (Дворец Белосельских–Белозерских, Зеркальный зал – Невский пр., 41).
Виолончелист Аркадий Яковлев, кларнетист Александр Власов и тромбонист Николай Кондрашов выступят с Санкт–Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром. В программе: Виолончельный концерт Элгара, Концерт для кларнета Моцарта и Концертино для тромбона Ларссона. Дирижёр – Александр Титов.

19.00 Открытие XII Международного органного фестиваля (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра в двенадцатый раз пройдёт Международный органный фестиваль. Слушателей ждут шесть вечеров с традиционно широким репертуаром разных эпох и школ для органа соло и в ансамбле, ряд сочинений прозвучит впервые. Участниками фестиваля станут органисты Леонид Карев, Андони Андрада, Марина Вяйзя, Евгений Авраменко, Ольга Котлярова, флейтистка Мария Федотова, солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра, Камерный хор Мариинского театра.
Фестиваль откроется 16 октября концертом Леонида Карева – титулярного органиста парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа, профессора Парижских городских консерваторий. Прозвучат сочинения Баха, Генделя и Видора. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Кристиан Кнапп.
Концерт 18 октября объединит произведения немецкой, французской и испанской школы. В программе: Бах, Вьерн, Дюрюфле, Дюпре. Кроме того, испанский органист, воспитанник Московской консерватории и дебютант фестиваля Андони Андрада исполнит две саэты своего соотечественника Эдуардо Торреса – произведения для органа, написанные в традициях андалузских духовных песен. В настоящее время Андони Андрада совершенствует своё органное мастерство в Парижской нормальной школе музыки им. Альфреда Корто и Версальской консерватории.
20 октября состоится сольный концерт Марины Вяйзи для юных слушателей. Органистка преподает на кафедре органа и клавесина Санкт–Петербургской консерватории и служит главным органистом санкт–петербургского кафедрального собора Святой Марии. Концерт Марины Вяйзи, адресованный детям, представляет замечательную возможность для первого знакомства с органом. Прозвучат оригинальные органные сочинения и транскрипции популярных классических миниатюр, сопровождаемые комментариями исполнительницы. В программе: Бах, Пауман, Рамо, Вивальди – Бах, Пасквини, Солер, Бах – Гуно, Римский–Корсаков.
Титулярный органист калининградского Кафедрального собора Евгений Авраменко и флейтистка Мария Федотова сыграют концертную программу 22 октября. Будут исполнены произведения Баха, Видора, Моцарта, Сужиньского, Янченко, Дюпре, Бозза, Алена. В новом звуковом облике предстанут и сонаты Баха, в оригинале исполнявшиеся в сопровождении клавира, и музыка XX века.
Кульминационным событием фестиваля станет исполнение «Страстей по Иоанну» Баха. 23 октября, в год 300-летия со дня премьеры, монументальная оратория великого немецкого мастера прозвучит в Мариинском театре впервые. Прошлой осенью в Концертном зале можно было услышать «Страсти по Матфею», нынешний год продолжает традицию исполнения Страстей, которые занимают ведущее место в композиторском наследии Баха – музыканта и мыслителя. Для слушателей выступят солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Константина Рылова.
Фестиваль завершится 25 октября концертом органистки Ольги Котляровой при участии Камерного хора Мариинского театра. За дирижёрским пультом – Павел Теплов. Ольга Котлярова исполнит сочинения британских композиторов: Пёрселла, Генделя, Бриджа, Форе. Как и в предыдущий вечер, слушателей ожидают премьеры: прозвучат также два сочинения Бенджамина Бриттена – праздничный Te Deum и кантата «Возвеселитесь во Агнце».

19.00 Закрытие II Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» (Театр ЛДМ «Новая сцена» – Петровский пр., 20, лит. Д).
Концерт — презентация концептуального джаз–поп–рок–академ–альбома петербургских композиторов «Сотворение музыки. День первый». Тема – история Дома композиторов на Большой Морской, 45, а также сотворчество, содружество композиторов. Большинство произведений, представленных в программе концерта – мировые премьеры, написанные летом 2024 года специально для проекта.
Весь вечер на сцене Петербургский джазовый оркестр под управлением Бениамина Саруханяна и звёзды эстрады и мюзикла.

20.00 Концерт «Титаны русской музыки» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Под управлением маэстро Фабио Мастранджело симфонический оркестр «Северная симфония» исполнит шедевры симфонического искусства великих русских композиторов.
Откроет концерт фантазия «Утёс» Сергея Рахманинова. Вдохновлённое одноимённым стихотворением Лермонтова, это произведение воплощает собой личную драму композитора. В фантазии звучат страсть, протест и отчаяние, отражающие внутренний мир Рахманинова, который в этот период тяжело переживал запрет на общение со своей возлюбленной.
Также в программе прозвучит одно из немногих произведений для оркестра Модеста Мусоргского – «Ночь на Лысой Горе». Эта симфоническая картина, написанная в кратчайшие сроки, основана на богатом русском фольклоре и является ярким отражением интересов композитора в области тематики колдовства и причудливых фантастических образов.
Продолжит вечер «Русская увертюра» – произведение, написанное Сергеем Прокофьевым по возвращении на родину после двадцатилетних скитаний. Композитор обратился к подлинным русским народным мелодиям.
А завершит программу одно из ярчайших произведений трагедийного симфонизма – Симфония № 3 Сергея Прокофьева, созданная на основе тематического материала его оперы «Огненный ангел».

17 октября, четверг

Первый этап XXIV Международного фестиваля студенческих фильмов «ПитерКиТ».
Президент фестиваля – артист Михаил Боярский.
Первый этап фестиваля состоится с 17 по 21 октября. 15 фильмов–победителей, созданные студентами СПбГИКиТ, пройдут во второй этап. Председатель жюри первого этапа – российский режиссёр, сценарист Андрей Кравчук.
С 22 по 26 ноября состоится второй этап фестиваля, в котором примут участие короткометражные фильмы других российских и зарубежных киношкол, полнометражные дебютные игровые фильмы, а также сценарии, прошедшие отбор в основной конкурс.
В рамках фестиваля проводятся киносмотры, конкурс сценариев, продюсерский конкурс, мастер–классы, творческие встречи с выдающимися кинематографистами и др.
В этом году на «ПитерКиТ» поступило 460 заявок из 60 киношкол России и мира (Армения, Бельгия, Великобритания, Израиль, Индия, Испания, Казахстан, Китай, Узбекистан, Словения и др.), лучшие из них пройдут в основной конкурс.
В этом году фестиваль третий раз принимает в конкурс полнометражные дебютные игровые фильмы, созданные выпускниками профессиональных киношкол в период с 2021–2024 г. Зрители увидят 4 лучших дебюта.
Подробное расписание мероприятий появится на официальном сайте фестиваля: https://piterkit.ru

11.00 Первый международный форум «Свет для человека» (Главный штаб Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6–8).
17 и 18 октября при участии Государственного Эрмитажа в Петербурге впервые пройдёт ключевое событие в области архитектуры, урбанистики и светового дизайна – первый международный форум «Свет для человека». Мероприятие является открытой дискуссионной платформой для представителей мира науки, бизнеса, искусства и инновационных технологий. 3000 участников из разных стран мира, 50 спикеров из ближнего и дальнего зарубежья, ведущие светодизайнеры, архитекторы и урбанисты из разных городов России приедут в Петербург, чтобы обсудить актуальные тенденции освещения городов, объектов культурного наследия, музейных и сценических пространств, представят реальные кейсы для практического применения световых технологий в сфере науки, искусства и городской среды.
Форум является развитием и продолжением «VII международной научно–практической конференция «Световой дизайн», которой в 2024 году исполняется 10 лет.
Главными площадками форума станут Главный штаб Государственного Эрмитажа, Академия Штиглица и Новая Голландия.
Регистрация на мероприятие: https://cld–conference.ru/

18.30 Фестиваль народной культуры «Вся Россия» (Дом молодёжи Василеостровского района Санкт–Петербурга – Большой пр. В. О., 65).
Цель фестиваля – сохранение и развитие многообразия культур народов России посредством поддержки талантливых молодёжных фольклорных коллективов.
В течение четырёх дней будет работать выставка работ конкурсантов из номинаций «Декоративно–прикладное искусство» и «Изобразительное искусство».
Подробности в официальной группе фестиваля–конкурса в социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/vsja_rossija

19.00 Виктория Урусова и её ансамбль с программой «Бразильское настроение» (Дом журналиста – Невский пр., 70).
Коллективы Санкт–Петербургской филармонии джазовой музыки регулярно выступают на других концертных площадках города. Так 17 октября состоится концерт вокалистки Виктории Урусовой в Доме журналиста. Певица – участница нескольких международных джазовых фестивалей, автор композиций. В Джазовой филармонии Виктория регулярно выступает в проекте «Мелодии кино и мюзиклов», с тематическими программами «Композиторы эпохи Гершвина» и «Джазовая лирика». Её программа «Бразильское настроение» – это зажигательные самбы и лирические босса–новы. В эксклюзивных аранжировках коллектива Виктории Урусовой прозвучат популярные мелодии Антонио Карлоса Жобима, музыкальные темы Маркуса Валле и авторские композиции Виктории.

19.00 Симфоническое шоу «Азнавур–100» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
К 100-летию со дня рождения Шарля Азнавура, которое отмечается в 2024 году, Фонд Азнавура разработал серию проектов и мероприятий, посвящённых наследию великого артиста и общественного деятеля. Среди них ключевую роль играет проект «Симфоническое шоу «Азнавур – 100». 17 октября шоу с участием Эрика Бершо и Кристины Азнавур впервые представят в России, в петербургском БКЗ «Октябрьский».
Идея проекта родилась из желания самого Шарля Азнавура представить свою музыку в классической интерпретации. У маэстро также было большое желание создать альбом «Азнавур на русском», включающий переводы известных песен. Вместе с командой он даже начал работу над переводом первой песни. После кончины артиста Фонд Азнавура воплотил обе его мечты в реальность.
Программа концерта «Азнавур – 100» включает самые известные и любимые композиции артиста, исполненные известным пианистом Эриком Бершо, обладателем множества музыкальных наград, который сопровождал Шарля Азнавура на протяжении десятилетий, и солисткой Кристиной Азнавур, продолжающей наследие легендарного артиста, в сопровождении оркестра под руководством дирижёра Евгения Олейникова.
В программе используются эксклюзивные фотографии и видеоматериалы артиста. Виртуальный дуэт даст публике возможность снова услышать голос великого маэстро.

19.00 Эхо IV Московского международного фестиваля архивных фильмов в Санкт–Петербурге (Киноцентр «Родина», Большой зал – ул. Караванная, 12).
Московский международный фестиваль архивных фильмов является преемником фестиваля «Белые Столбы». С 1997 года его организует Госфильмофонд России для знакомства киноведов и синефилов с коллекцией одного из важнейших в мире и крупнейшего в России киноархива. Программа фестиваля состоит из забытых и недооценённых современниками фильмов: малоизвестного научного и завораживающего зрелищного кино, а также лент, считавшихся прежде утраченными.
Ежегодно Госфильмофонд России проводит показы Эха фестиваля на региональных площадках. В этом году 17 октября в 19.00 программу Эха на площадке киноцентра «Родина» открывает реставрация фильма «Набат» (реж. Е. Бауэр, А/о «А. Ханжонков и К°», 1916 г.), приуроченная к юбилею Веры Алексеевны Каралли: в 2024 году исполняется 135 лет со дня её рождения. В стенах Госфильмофонда России были осуществлены не только цифровая реставрация изображения (чистка и стабилизация, устранение перепадов цвета, пятен и мерцаний), но и научная реконструкция. Установлен верный порядок сцен, и, самое главное, по либретто и литературному первоисточнику восстановлены интертитры. Показ представит главный искусствовед аналитического департамента Госфильмофонда России Сергей Огудов.
Центром программы Эха стали показы самой романтической программы фестиваля – «На краю ночи: французские киносны». Фантастика, фэнтези, сказки в истории французского кинематографа всегда занимали особое место. От Мельеса до Кокто, от Брессона до Бессона – многие режиссёры Франции обращались к ним, наполняя свои фильмы легендами, мифами, сновидениями, приключениями и возвышенными образами чудесного. Программа посвящена этим жанрам – известным, но в то же время малоизученным. Вошли в неё фильмы 1930–1950–х годов – третьего этапа развития фантастического в кинематографе Франции. 18 октября в 19.00 в кинотеатре «Родина» состоится показ фильма Марселя Карне «Вечерние посетители», 19 октября в 17.00 зрители увидят картину «Ворон» Анри–Жоржа Клузо. Показы представит автор программы главный искусствовед аналитического департамента Госфильмофонда России, куратор программы Андрей Икко.
Регулярная рубрика фестиваля «Персона» в этом году приурочена к юбилею А. С. Пушкина. Кинематограф неоднократно обращался к творчеству Пушкина. Только до революции было сделано порядка пятидесяти экранизаций (Пушкин в два раза «обогнал» Гоголя и в пять Достоевского). 20 октября в 19.00 состоится показ картины Александра Разумного «Пиковая дама».

19.30 Премьера спектакля «Довлатов». Режиссёр – Евгения Богинская (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Сергей Донатович Довлатов (1941, Уфа – 1990, Нью–Йорк) – один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остаётся интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части.
В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции: «Роль», «Полковник говорит – люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан».
В спектакле заняты: Евгения Евстигнеева, Александр Крымов, Анна Мигицко, Римма Саркисян, Максим Ханжов, Всеволод Цурило, Лидия Шевченко, Иван Шевченко.

20.00 Концертная программа Российского квартета саксофонистов (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Российский квартет саксофонистов, объединяющий выпускников Российской академии музыки имени Гнесиных – Владимира Кознова, Геннадия Полуяктова, Станислава Пялова и Илью Богомола, концертирует в крупнейших городах нашей страны и за рубежом, выступает в программе престижных международных фестивалей. Все участники квартета – не просто музыканты–виртуозы, они прилагают огромные усилия для того, чтобы раскрыть перед слушателями и перед начинающими исполнителями неисчерпаемые возможности саксофона: для этого проводят в регионах мастер–классы, творческие встречи и семинары.
В Большом зале филармонии музыканты, успешно выступающие в самых разных жанрах, исполнят программу, в которой мелодии популярной классики сочетаются с танго и оригинальной музыкой для квартета саксофонов.

18 октября, пятница

34–й Международный фестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку».
34–й Международный фестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку» пройдёт с 18 по 27 октября.
Основные программы фестиваля: Международный и Национальный конкурс, Экспериментальный конкурс In Silico.
Спецпрограммы: «Панорама.doc» – самые успешные документальные полные метры, вышедшие в мире за последние два года; «Это не должно было произойти» – фильмы, рефлексирующие о посттравматическом опыте; «Футурум» – российские документальные фильмы, далёкие от канонов классического неигрового кино; «Разговоры на просёлочной дороге»; «Якутское кино: здесь и сейчас» – жизнь Республики Саха глазами якутских режиссёров нового поколения; «Союзмультфильм: Лучшее за 10 лет» – панорамный взгляд на фильмы студии за десятилетие.
Программа опубликована на сайте: https://message2man.com/programme/

16.00 Презентация научного издания «Опись строений и имущества Кирилло-Белозерского монастыря 1621 года. Краткая и пространная редакции» (Главное здание Российской национальной библиотеки – Садовая ул., 18).
Книга подготовлена коллективом учёных из Российской национальной библиотеки, Кирилло-Белозерского музея-заповедника и Санкт–Петербургского института истории РАН. В сборнике опубликованы материалы, которые дают представление о храмовом убранстве обители, сохранённом от разграбления литовскими, польскими и казачьими отрядами, содержит сведения о великокняжеских и царских грамотах, библиотеке, оружии, денежных средствах, хлебе и братии. Издание помогает проследить строительство монастыря после Смутного времени и способствует введению в научный оборот документального наследия обителей Средневековой Руси.
Издание дополнено научно–справочными материалами и иллюстрациями.
Труд предназначен археологам, историкам, искусствоведам, филологам, краеведам и всем, интересующимся историей России.
На встрече примут участие авторы и составители издания.

19.00 #Небарокко – концертная программа Камерного оркестра «Дивертисмент» (Екатерининское собрание, Большой зал – наб. канала Грибоедова, 88–90).
Чтобы осмыслить название концерта с участием Камерного оркестра «Дивертисмент», проходящего под хештегом #Небарокко, для начала следует обратиться к слову «барокко».
Название нового стиля в искусстве, который господствовал в Европе после завершения эпохи Возрождения, пришло из португальского языка: жемчужины неправильной формы моряки окрестили словосочетанием perola barrocc. И если в XVI веке слово «барокко» означало нечто странное и сумасбродное, то уже в следующем столетии отношение к нему заметно изменилось и воспринималось как синоним всего помпезного и вычурного.
Однако не стоит порицать барокко. Вчитаемся в цитату американского литературоведа Гилберта Хайетта, который, кажется, нашёл нужные слова для постижения природы этого стиля: «Обычная жемчужина представляет собой идеальную сферу, необычная – сферу, в каких–то местах вытянутую и раздутую, кое-где на грани разрыва, но не распавшуюся на фрагменты. Потому „барокко” значит „красота, но почти покинувшая пределы контроля”».
В программе вечера сочинения в стиле барокко звучать не будут, но жанры и названия представленных произведений современных авторов апеллируют к художественному направлению, наследие которого каждое поколение воспринимает по–своему, неизменно находя в нём глубинные смыслы и постигая его красоту.
Гости концерта #Небарокко, который состоится в Большом зале Екатерининского собрания, услышат Четыре сонета для высокого голоса и струнных на тексты Антонио Вивальди от петербургского композитора Григория Корчмара, «Теории аффектов» Светланы Лавровой и Танцевальную сюиту Руста Позюмского.

19.00 Перформанс «РУТ» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина – Лиговский пр., 73, 4 этаж).
Перфоманс Анны Баркаловой, основанный на моноспектакле, продолжает тему поиска дома, как точки опоры. Что формирует понятие «дома», сколько ассоциаций и ощущений рождается вместе с этим словом? Почему это так важно для нас «чувствовать себя дома»? В осколках и обрывках воспоминаний возникает неуловимое ощущение ответа на эти вопросы.

20.00 Концерт абонемента «Первый симфонический оркестр России», в этом сезоне посвящённый 90-летию присвоения старейшему симфоническому оркестру страны звания «Заслуженный коллектив Республики» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «Первый симфонический оркестр России», в этом сезоне посвящённый 90-летию присвоения старейшему симфоническому оркестру страны звания «Заслуженный коллектив Республики», откроется программой под управлением главного дирижёра Петербургской филармонии Николая Алексеева, солистом выступит пианист Борис Березовский.
Отмечая 85-летие со дня рождения одного из крупнейших петербургских композиторов XX века Бориса Тищенко, Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Николая Алексеева Данте–симфонию № 5 «Рай»: в 2009 году оркестр и дирижёр стали соавторами её мировой премьеры. Также в этот вечер прозвучит Второй фортепианный концерт Прокофьева.

19 октября, суббота

11.00 Запуск новой детской музейной программы «Лёля и Минька зовут в гости!», приуроченной к 130-летию со дня рождения М. М. Зощенко (Пространство «Ловцы слов» Государственного литературного музея «XX век» – ул. Садовая, 17, 2 этаж).
Государственный литературный музей «ХХ век» запускает новую детскую программу «Лёля и Минька зовут в гости!» в честь 130-летия со дня рождения М. М. Зощенко. На выставке «Ловцы слов» будут проходить детские занятия, интеллектуальные игры и мастер-классы.
Окунуться в атмосферу рассказов М. М. Зощенко поможет выступление молодых артистов театральной студии «Лестница в небо» Подростково-молодёжного центра «Кировский». А вечером взрослые и дети приглашаются к разговору о сохранении истории семьи с Ириной Михайловной Лебедевой, кандидатом педагогических наук, известным историком, автором многочисленных книг и учебников.
В рамках программы состоятся детское игровое занятие о законах и истории словообразования «Слово за слово», интеллектуальная игра с подарками «Знатоки литературы», спектакль «Как мы искали козу» от театральной студии «Лестница в небо», мастер–класс «Ловцы слов», «Семейный музей».

12.00 Начало работы персональной выставки Александра Эфроса «1» (Общество «А–Я» – Невский пр., 60).
Александр Эфрос – художник из Санкт–Петербурга, экспериментирует с графикой, скульптурой, портретными ювелирными изделиями, муралами, дизайном аксессуаров и одежды, фотографией. Авторский стиль находится на стыке фигуративного и абстрактного искусства.
Выставка в Обществе «А–Я» сосредотачивается на графических работах художника, созданных специально для проекта в 2024 году и ранее нигде не экспонировавшихся. «1» – это и порядковый номер, отсылающий к дебютной персональной выставке автора, и тема, которая раскрывается в экспозиции: диалог с самим собой, изолированность художника и принятие себя как единицы.

15.00 Открытие выставки Арнольда Гана (Музей «Царскосельская коллекция» – г. Пушкин, Магазейная ул., 40/27).
Музей «Царскосельская коллекция» продолжает открывать забытые имена в искусстве XX века. Имя Арнольда Павловича Гана (1928–2000) для многих станет открытием. Уроженец Псковской области, он связал свою творческую судьбу с Узбекистаном, став преемником знаменитого авангардиста Александра Волкова, родоначальника современного искусства в Средней Азии. Монументалист по дарованию, Арнольд Ган унаследовал от учителя оригинальные принципы пластического формообразования и органично продолжил в своём творчестве образные открытия «Мастеров Нового Востока».

19.00 Концерт–импровизация в трёх актах «Вероятности случайностей» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина – Лиговский пр., 73, 4 этаж).
Девять художников встречаются в совместном акте соучастия для диалога на трёх медийных плоскостях: звук, движение, видео. Продуманные действия, которые совершаются вместе, не нуждаются в одинаковой композиции. Как в столкновении или споре рождается искра, самодостаточные элементы взаимопроникают друг в друга и образуют общный язык, новую Вселенную. Зритель становится соучастником, свидетелем того, как три идентичных по медийному присутствию состава – звукохудожник, перформер и видеохудожник – создают три уникальные ауры в пространстве. Состав участников: Рустам Нерустам, Сергей Князев, Соня Скобелева, Светлана Леничко, Юрий Элик, Салават Сафиуллин, Иван Белозерцев, Xenia Sangina, Илья Symphocat.

19.30 Премьера спектакля «Крысолов». Режиссёр – Ярослав Морозов (Театр «Левендаль» – ул. Маршала Казакова, 1 Г).
Спектакль создан по одноимённому рассказу Александра Грина.
Зрители попадут в атмосферу Петрограда 1920 года. Главного героя ожидает судьбоносная встреча на Сенном рынке. Но город, находящийся в тисках голода и «военного коммунизма», преподносит свои фантасмагорические сюрпризы. Под видом рядовых обывателей скрываются необыкновенные твари – зловещие крысы.
Дух эпохи в спектакле Ярослава Морозова «Крысолов» доносят речи Троцкого, который явится одним из демонических персонажей загадочного театра теней Петрограда.

20.00 Концерт Новосибирского академического симфонического оркестра в рамках абонемента «Оркестровая география России» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонемент «Оркестровая география России», представляющий на сцене Большого зала Петербургской филармонии выступления ведущих симфонических и камерных коллективов страны, продолжится концертом прославленного Новосибирского академического симфонического оркестра. История основанного в 1956 году коллектива на протяжении пятидесяти лет была неразрывно связана с именем выдающегося дирижёра Арнольда Каца: выпускник класса Ильи Мусина в Ленинградской консерватории, он неоднократно выступал в городе на Неве вместе с возглавляемым им оркестром и как приглашённый дирижёр.
Предстоящий концерт Новосибирского академического симфонического оркестра посвящён столетию со дня рождения Арнольда Каца. Под управлением главного дирижёра оркестра Димитриса Ботиниса в этот вечер прозвучат Пятая симфония Прокофьева и Третий фортепианный концерт Рахманинова, солистом выступит пианист Арсений Тарасевич–Николаев.

20 октября, воскресенье

II Всероссийский открытый юношеский конкурс имени Е. А. Мравинского.
Конкурс проводится по двум номинациям – «деревянные духовые инструменты» (флейта, гобой, кларнет, фагот) и «медные духовые инструменты» (валторна, труба, тромбон, туба), в которых предусмотрены две возрастные категории. В категории «А» будут участвовать юные музыканты до 16 лет включительно. В категории «Б» возраст участников увеличен: в ней будут состязаться музыканты с 17 до 23 лет. По специальности «туба» предусматривается только старшая возрастная группа.
В III туре конкурса молодые музыканты старшей возрастной группы будут выступать в сопровождении Симфонического оркестра Государственной филармонии Санкт–Петербурга для детей и молодёжи под управлением Михаила Голикова.
В адрес конкурса поступило рекордное количество заявок. Более 170 молодых музыкантов, представляющих музыкальные учебные заведения из разных городов России: Санкт–Петербурга, Москвы, Новосибирска, Казани, Екатеринбурга, Калининграда, Саратова, Ростова–на–Дону, Владивостока, выразили желание принять участие в конкурсе. Заявки на конкурс прислали и музыканты из Китая, Кореи, Казахстана, Беларуси, Молдовы.
Среди конкурсантов – победители всероссийских и международных конкурсов, обладатели национальных премий, стипендиаты различных фондов.
Возглавят работу жюри, в составе которого известные музыканты из Санкт–Петербурга, Москвы, Казани, Красноярска, Ростова–на–Дону; профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Н. В. Мозговенко (номинация «деревянные духовые инструменты») и заведующий кафедрой медных духовых и ударных инструментов Санкт–Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского–Корсакова Д. А. Воронцов (номинация «медные духовые инструменты»).
В программу конкурса войдут мастер–классы, творческие семинары и круглый стол.
Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится 28 октября в 19.00 в Большом зале Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В программе примет участие Симфонический оркестр Государственной филармонии Санкт–Петербурга для детей и молодёжи под управлением Михаила Голикова.
С условиями и программой конкурса можно ознакомиться на сайте: www.mravinsky.ru

12.00 Открытие XXXIV Международного музыкального фестиваля «Земля детей» (Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого – пл. Труда, 5).
Цель фестиваля – знакомство широкой аудитории с творчеством петербургских композиторов, пишущих детскую музыку, создание новых музыкальных произведений для детей. Смотр проходит уже 30 лет, за эти годы традицией стали выступления солистов и ансамблей, детских и юношеских хоровых, оркестровых и театральных коллективов в лучших концертных залах Санкт–Петербурга.
Тематические концертные программы включают в себя произведения мировой классики, музыку петербургских композиторов, адресованную детям, а также знакомят слушателей с творчеством юных авторов – будущих продолжателей петербургской композиторской школы.
Наряду с театрально–концертной частью фестиваль «Земля детей» включает в себя четыре международных конкурса. Это конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» имени Л. Брук и конкурс юных композиторов «Я – композитор» имени В. Гаврилина. Также проводится конкурс фотографий «Смена–8М» и конкурс статей и отзывов «Музыкальный журналист». Участниками могут стать не только музыканты, но и все слушатели и зрители.

15.00 Концерт ансамбля «Impulse Percussion» (Санкт–Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Ансамбль «Impulse Percussion» представит публике необычную аранжировку полного цикла Вивальди «Времена года» с использованием мелодических ударных инструментов и шумовых эффектов, позволит погрузиться в эпоху барокко, прочувствовать неповторимую эстетику и насладиться сочетанием барочной музыки с удивительными тембрами маримбы, вибрафона, ксилофона, колокольчиков и других инструментов.
Во втором отделении музыканты «Impulse Percussion» предложат зрителям хиты мировой классики. Артисты ансамбля вдохнут новую жизнь в наследие классиков, наполняя его энергией современных мелодий и ритмов.

19.00 Открытие IV Санкт–Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт–Петербург» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88–90).
«Скрипка. Фестиваль. Санкт–Петербург» – авторский проект скрипача, художественного руководителя и главного дирижёра Симфонического оркестра Санкт–Петербурга Сергея Стадлера.
Восемь эксклюзивных концертных программ четвёртого фестиваля будут посвящены шедеврам скрипичного искусства эпохи романтизма и пройдут в лучших академических залах города. Открытие состоится 20 октября на главной площадке «Петербург–концерта» в Екатерининском собрании.
21 октября в Большом зале Санкт–Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича состоится гала–концерт «Скрипка эпохи романтизма», в котором примут участие мэтры мирового скрипичного искусства – маэстро Сергей Стадлер, Гайк Казазян, Максим Федотов и Граф Муржа. Дирижировать Симфоническим оркестром Санкт–Петербурга в этот вечер будут Павел Петренко и Сергей Стадлер.
23 октября в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа программа «Молодые скрипичные таланты» познакомит жителей и гостей Петербурга с творчеством юных ярких скрипачей России: Марии Лундиной, Петра Федотова, Андрея Зубенко, Даниила Бессонова и Анастасии Городниной.
25 октября в 17.30 в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа состоится сольный концерт Сергея Стадлера, общедоступный для всех посетителей Эрмитажа в этот день. В программе музыкального вечера прозвучат миниатюры немецких композиторов для скрипки с оркестром XIX – начала XX столетия, среди которых Шуберт, Вагнер, Брамс, Малер, Р. Штраус, Иоахим, Мендельсон, а также произведения Моцарта и Бетховена, предвосхитившие романтический период.
26 октября всех ценителей оперного искусства приглашают в Эрмитажный театр на программу «Опера–гала», в которой примут участие музыканты Симфонического оркестра Санкт–Петербурга, маэстро Сергей Стадлер, а также ансамбль «Рождество» и солисты «Петербург–концерта».
27 октября в Мальтийской капелле Симфонический оркестр Санкт–Петербурга и его художественный руководитель, главный дирижёр Сергей Стадлер представят программу памяти двух композиторов, чьи крупные юбилеи в этом году отмечает весь музыкальный мир: ярчайшего реформатора музыкального искусства Арнольда Шёнберга (к 150-летию со дня рождения) и крупнейшего композитора-симфониста мировой музыкальной культуры, австрийского органиста и педагога, автора сочинений духовной тематики Антона Брукнера (к 200-летию со дня рождения).
В дни фестиваля молодые скрипачи Санкт–Петербурга и Ленинградской области получат возможность попасть на урок к настоящим мастерам. 22 и 23 октября в 13.00 и в 14.00 мастер–класс проведёт профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Максим Викторович Федотов. 25 октября в 15.00 и в 16.00, а также 26 октября в 14.00 будет преподавать профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Владимир Михайлович Иванов. К участию приглашаются учащиеся музыкальных школ, студенты средних специальных учебных заведений, студенты и аспиранты музыкальных вузов России. Подробности и сроки обязательной регистрации – на сайте «Петербург–концерта».
28 октября по сложившейся фестивальной традиции заключительный камерный концерт пройдёт в Меншиковском дворце совместно со Всемирным клубом петербуржцев: в этом году музыкальный вечер будет посвящён 150-летию со дня рождения скрипача Фрица Крейслера.

19.00 Медиаперфоманс Илоны Бородиной и Павла Шаргала «INFORMA» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина – Лиговский пр., 73, 4 этаж).
Informa – художественное исследование совместности кинестетической чувствительности и процесса диджитального формообразования. Ландшафты городской среды, объятые вниманием художника, отображаются в положениях и движениях тела. Очерченная таким образом телесность, в свою очередь, является протоформой генеративных визуальных структур. Непрерывное гомеоморфическое преобразование пространства образует сплетения цифровых, материальных и чувственных оптик.

20.00 Органно–вокальный вечер Ивана Царёва и Хиблы Герзмава (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Хибла Герзмава возвращается на сцену Большого зала Петербургской филармонии. Вместе с лауреатом международных конкурсов Иваном Царёвым певица представит уникальную программу из музыки для голоса и органа.
С «королём инструментов» Хиблу Герзмава связывают особые отношения: его неповторимый тембр стал неотъемлемой частью её детства, прошедшего вблизи Концертного зала Пицундского храма, где постоянно звучала органная музыка. Хибла Герзмава признается, что хотела стать органисткой. «Но орган – это всё же отдельное дело. Ему нужно отдать практически всю жизнь, точно так же, как и пению. Поэтому в определённый момент мой путь всё–таки был дальше уже связан с пением, и я очень рада этому», – рассказывает певица.

21 октября, понедельник

Начало выставки Веры Светловой «Ночь без сна» (Музей Владимира Набокова – ул. Большая Морская, 47).
14 октября 1964 года Владимир Набоков начал эксперимент. Долгие годы боровшийся с бессонницей, он стал записывать свои сны, опираясь на инструкции английского философа и исследователя Джона Уильяма Данна. В течение восьмидесяти дней он записывал свои сны, следуя инструкциям по книге «Эксперимент со временем». Цель была в проверке теории, где, согласно Данну, в состоянии сна восприятие времени утрачивает непреложную линейность, присущую ему в состоянии бодрствования; как следствие, человек обретает способность к ясновидческим, экстрасенсорным сновидениям, в которых сознание свободно пересекает границы прошлого, настоящего и будущего. Благодаря составлению и публикации шестидесяти четырех снов на 118 карточках с комментариями набоковеда и переводчика Геннадия Барабтарло, миру явлена уникальная книга «Ясновидения».
В работе над выставочным проектом «Ночь без сна» главными идейными двигателями станут указанные выше книги «Эксперимент со временем» и «Ясновидения». Скульптурная инсталляция – большой круглый стол, который мог бы приснится только во сне. Зритель окажется как бы в макете мультиформативного пространства, в котором сознание может отражать те накопленные потенциалы – прошлого, настоящего, будущих значений. Для нас обыкновенное пространство является трехмерным, объемным. А пространство «комнаты со столом» станет сопроводителем четвертой категории, которую мы воспринимаем как временное значение.
Выставка открыта до 29 ноября.

19.00 «Музыка радости» – общедоступный проект Санкт–Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Санкт–Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» уже много лет регулярно проводит массовые общедоступные концерты с целью популяризации классической музыки. Одним из знаковых проектов оркестра является масштабный цикл «Музыка радости».
Популярные произведения Моцарта, Бетховена, Штрауса, Чайковского, Свиридова, Хачатуряна и других известных композиторов создадут атмосферу праздника.
Проект «Музыка радости» обязан своим названием писателю, фронтовику Даниилу Александровичу Гранину, который сказал после одного из концертов оркестра: радость необходима, она должна освещать жизнь людей, и оркестр «Классика» дарит её слушателям.

22 октября, вторник

15.30 Открытие IV международного фестиваля детских камерных театров «Волшебный фонарик» (Санкт–Петербургский государственный детский драматический «Театр у Нарвских ворот» – ул. Зои Космодемьянской, 3).
В этом году в фестивале примут участие: Мурманский областной театр кукол (спектакль «Теремок»), Мытищинский театр сказки «Огниво» им. С. Железкина (спектакль «Хрю–хрю истории, или Картинки из жизни свинки»), Вологодский областной театр юного зрителя (спектакль «35 кило надежды»), Тверской государственный театр кукол (спектакль «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях»), Детский театр «Вера» из г. Нижний Новгород (спектакль «Картофельный суп»), Республиканский театр кукол Республики Марий Эл (спектакль «Колыбельная»), Ингушский государственный театр юного зрителя (спектакль Гадкий утенок»), Белгородский государственный театр кукол (спектакль «Колобок»).
В международной программе примет участие Детский театр Республики Сербской со спектаклем «Жил–был лев». И, кроме этого, Санкт–Петербургский государственный кукольный театр сказки на своей сцене покажет премьерный спектакль «Как я встретил Питера Пэна».
Кроме того, пройдёт мастер–класс по сценическому бою, который проведёт доцент Российского государственного института сценических искусств С. С. Ваганова (23 октября в 18.00 в аудитории Дома актера им. К. С. Станиславского).

19.30 Моноспектакль «Петербургская чертовня» (ЦЕХЪ Театр – Чкаловский пр., 12/20 В).
Спектакль создан по воспоминаниям, письмам и стихам А. Ахматовой. Первая часть «Исповедь дочери века» рассказывает о судьбе и творчестве поэтессы. Оригинальная композиция основана на «Записных книжках» Л. К. Чуковской, письмах и стихах А. А. Ахматовой. Органически входят в композицию библейские мотивы («Книга Иова») и прямой документальный звуковой ряд времени Анны Ахматовой: постановление ЦК и доклад А.А. Жданова.
Вторая часть моноспектакля называется «Петербургская чертовня» («Поэма без героя» Анны Ахматовой). Это прощальный бал искусства перед началом великой трагедии. Образы из прошлого проходят здесь перед глазами автора в канун Нового года. «Трагический балет» или интермедия перед концом света.
Режиссер – Юрий А. Васильев.
Художник – Елена Трояновская.
Исполнительница роли Анны Ахматовой – Ася Ширшина.

23 октября, среда

Финальный этап конкурса пластических произведений, организованного в рамках Всероссийского фестиваля «Юный хореограф» (Академия танца Бориса Эйфмана – ул. Большая Пушкарская, 14 Б).
На протяжении нескольких дней для начинающих авторов из многих регионов страны будут проводиться мероприятия насыщенной образовательной программы. 27 октября на сцене Театра Академии танца состоится гала–концерт. Гости вечера увидят оригинальные номера лауреатов конкурса, а также балетмейстеров из Китая, Беларуси и Казахстана.
Проект «Юный хореограф» учреждён в 2017 году Академией танца по инициативе её основателя и президента Бориса Эйфмана. Он объединяет одноимённый фестиваль (в этом году приобретший статус всероссийского) и творческую лабораторию. Фестиваль призван популяризировать хореографическое искусство среди подрастающих поколений, выявлять и поддерживать одарённых детей и подростков, готовых направлять свои креативные способности на создание балетных постановок. «Я сам начал сочинять хореографию в 13 лет, поэтому прекрасно понимаю, насколько важно своевременно обеспечивать продуктивные условия для тех, кому судьба ниспослала особый дар выражать на языке тела жизнь духа», – отмечает Борис Эйфман.
Важнейшей частью фестиваля является конкурс авторских номеров. В ходе его регионального тура, стартовавшего в мае, организаторами было получено около 600 заявок от россиян в возрасте от 12 до 19 лет со всех уголков страны. Участникам, прошедшим во второй этап регионального отбора, предоставлялся шанс усовершенствовать свои творения под руководством наставников – опытных и авторитетных деятелей танца. В список финалистов конкурса вошли 33 работы за авторством постановщиков из Москвы, Санкт–Петербурга, Казани, Севастополя, Тюмени, Рязани и других городов (в том числе – из новых регионов России). Имена лауреатов, а также обладателей гран–при и специальных призов будут объявлены 26 октября.
Творческая лаборатория «Юный хореограф», проводящаяся на базе Академии, ориентирована на повышение уровня профессиональных знаний и умений молодых представителей мира балетного искусства и обеспечение для региональных коллективов и образовательных учреждений возможности развить потенциал своих учеников. Проект начнёт работу 23 октября одновременно со стартом очного финала конкурса. В программе лаборатории – серия мастер-классов по композиции танца от российских и зарубежных деятелей балета и педагогов Академии. Участники – финалисты и гости конкурса, также смогут посетить лекции по постановочному делу и узнать секреты создания театрального грима, сценических костюмов и световой партитуры спектакля. Кроме того, запланирована эксклюзивная творческая встреча с Борисом Эйфманом.
Следующим этапом работы лаборатории станет сотрудничество Академии танца с российскими учебными заведениями и коллективами, воспитанники которых вышли в финал конкурса. Эти организации получат средства на подготовку концертных программ, состоящих из номеров начинающих сочинителей хореографических произведений.

16.00 Лекция «Русская поэзия в романе «Евгений Онегин»», посвящённая 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина (Санкт–Петербургская государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, коворкинг– ул. Стрельнинская, 11, 1 этаж).
На лекции речь пойдёт о знаках внимания Александра Сергеевича Пушкина к творчеству Евгения Абрамовича Баратынского. Это просматривается в ряде посланий А. С. Пушкина к поэту (упоминание о его лирике и поэмах в письмах писателя, в многочисленных заимствованиях из произведений Баратынского и т. д.). И особенно много перекличек такого рода обнаруживается в романе «Евгений Онегин».
Справки и запись по телефонам: 417–52–42.

18.30 Первое комплексное мероприятие «Музыка в жизни Романовых» из цикла «Музыка в жизни правителей и политических лидеров России» (Музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2–4).
Мероприятие будет состоять из двух частей: тематической экскурсии, посвящённой Российской империи в эпоху правления императоров Александра III и Николая II, и лекции-концерта о музыкальных занятиях, увлечениях и пристрастиях членов августейшей династии – Павла I, Николая I и Александра III.
В ходе экскурсии посетители узнают об экономическом подъёме, происходившем в империи в конце XIX века, вспомнят о революционных событиях 1905–1907 годов и о политических реформах Николая II, познакомятся с работой дореволюционной Государственной Думы.
Лекция-концерт будет посвящена трём императорам: Павлу I, игравшему на музыкальных инструментах и имевшему переписку с великими музыкантами своей эпохи, Николаю I – первому властителю России, понявшему, что музыка может стать инструментом политики, и Александру III – меломану и устроителю музыкального салона.
В программе концерта прозвучит вокальная, фортепианная и скрипичная музыка Моцарта, Гайдна, Глинки, Штрауса, Чайковского. Лектор – доктор искусствоведения Людмила Александровна Модина. Музыка и вокал – солисты театра «Придворная опера».

19.00 Открытие Концертного сезона 2024/2025 (Музей-памятник «Спас на Крови» – наб. канала Грибоедова, 2 А).
В музее-памятнике «Спас на Крови» Концертный хор Санкт–Петербурга открывает новый сезон. Концерт посвящён 90-летию со дня рождения Альфреда Гарриевича Шнитке (1934 – 1998) – выдающегося советского и российского композитора, одного из крупнейших авторов XX века. В своих произведениях Шнитке стремился объединить новейшие техники композиции с традициями старых мастеров, обращался к популярным жанрам, авангардным экспериментам.
Будет исполнен Концерт для смешанного хора a cappella на стихи Григора Нарекаци, созданный в 1984 – 1985 гг. по просьбе известного хорового дирижёра Валерия Полянского. После долгих поисков подходящего текста композитор обратил внимание на «Книгу скорбных песнопений» средневекового армянского поэта, философа и богослова Григора Нарекаци (951–1003), которая уже в те времена завоевала большую популярность среди армянских христиан и была признана ими как «вторая Библия». Шнитке глубоко проникся замыслом поэта и выбрал для своего концерта третью часть поэмы. В этом произведении Нарекаци переходит от восторженного восхваления Бога к истовой молитве и скорбному покаянию. Композитор внимательно следует мысли поэта, в концерте переплетаются самые разнообразные чувства и состояния – благоговение и скорбь, отчаяние и надежда. Потрясающий по глубине текст и крайне выразительная, возвышенная музыка ставят Концерт в число самых выдающихся духовных сочинений ХХ века.
В исполнении хора под управлением Владимира Беглецова Концерт впервые прозвучал в «Спасе на Крови» в 2008 году, и с тех пор каждое его исполнение становится событием.

24 октября, четверг

19.00 Праздник романса «Петербургская осень» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
Гала-концерт в 27-й раз соберёт самых лучших исполнителей, а также всех поклонников многогранного жанра романса и лирической песни в нашем городе. Организатор концерта – Фонд «Петербургский романс» под руководством Галины Ковзель.
В сопровождении эстрадно–симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова в гала-концерте выступят мастера жанра романса, звёзды эстрады и артисты театров: Юрий Лаптев, Сергей Рогожин, Этери Бериашвили, Ирина Матаева, Андрей Косинский; лауреаты конкурса «Весна романса» разных лет Анна Малышева, Сергей Дудинский (Москва), Сергей Зыков, Дмитрий Ковзель, Юрий Заряднов, Алёна Биккулова, Денис Яковлев, Цветана Омельчук, Татьяна и Дамир Закировы, Мария Голик, Полина Лаптева, Андрей Свяцкий, Надежда Алексеева, Андрей Быковский, Юлия Куусметс и многие другие.
Гала-концерт представит весь спектр жанра романса – от городского, классического и цыганского до современных романсов и песен, создаваемых современными авторами. По традиции на концерте вспомнят тех, кто создавал это событие в 1998 году и стал частью его истории – композитора Андрея Петрова, пианиста и музыкального руководителя Михаила Аптекмана, исполнителя романсов Михаила Луконина, а также отметят 85-летний юбилей петербургского композитора Якова Дубравина. Прозвучат романсы композитора «Мне немного жаль» в исполнении Алексея Юрковского, «Осенью дождливою и «Вы мне теперь не интересны» в исполнении Этери Бериашвили.
Постоянные ведущие – Николай Поздеев и Анна Малышева. Музыкальные руководители – Нина Серебряная и Сергей Олейник. Художественный руководитель и режиссёр – Галина Ковзель. Режиссёр-постановщик БКЗ «Октябрьский» – Геннадий Шагаев.

20.00 Концерт абонемента «Популярная классика» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Программа абонемента «Популярная классика», объединившего великие шедевры, откроется программой из сочинений Сергей Рахманинова и Василия Калинникова. За пультом Академического симфонического оркестра в этот вечер дебютирует Азамат Лакунов, сотрудничающий с Кабардино-Балкарской государственной филармонией и Кабардино-Балкарским государственным музыкальным театром. Солист – петербургский пианист Илья Папоян.

25 октября, пятница

17.00 Премьера спектакля «Как я встретил Питера Пэна» (Кукольный театр сказки, Камерная сцена – Московский пр., 121).
Режиссёры Алексей Шульгач и Диана Разживайкина, которых зрители Театра сказки знают по трагифарсу «Русалка», переосмыслят классическую историю Питера Пэна с новой, нетривиальной точки зрения.
Представьте себе, что один вопрос может изменить ход истории, перевернуть её с ног на голову, и привычные всем образы обретут новые, неожиданные смыслы. Что, если понятия добра и зла не так однозначны, как мы привыкли думать? Что, если Капитан Крюк – это всего лишь маленький мальчик по имени Револло, которому приходится жить по строгим правилам, чтобы стать «достойным господином»? Дисциплина, распорядок, пунктуальность – в его жизни нет места для фантазий и ребячества. Каждый день расписан по минутам.
Но есть одно место, где Револло может сбросить оковы строгих правил. Это его личный остров фантазий, где он становится настоящим капитаном пиратов. Это идеальное место, чтобы спрятаться от реальности, но даже там его подстерегают страхи и сомнения, принимающие облик несносного мальчишки Питера Пэна.

19.00 Премьера музыкального спектакля «Ужасы в цветочном магазине» по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи» (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь всё меняется: дело идёт в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди.
Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской Ивана Благодёра.
Режиссёр – Алексей Едошин.

20.00 Открытие XV Международного фестиваля камерного исполнительства «Серебряная лира» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Пятнадцатый международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира», как и все предыдущие фестивали, состоит из восьми концертов, в которых своё искусство камерного музицирования, наряду с российскими артистами, продемонстрируют на этот раз талантливые музыканты из Армении, Белоруссии, Сербии и Турции.
Юбилейный фестиваль откроется в Большом зале филармонии концертом московского Большого джазового оркестра под управлением трубача Петра Востокова. В программе, названной «Джаз в бабочках», прозвучат джазовые сочинения и обработки популярных песен.
Следующие шесть концертов пройдут в Малом зале им. М. И. Глинки. В первом из них слушатели познакомятся с турецким струнным квартетом «Borusan Quartet», в исполнении которого прозвучат сочинения Шумана, Мендельсона и струнный квартет турецкого пианиста и композитора Фазиля Сая.
Эстафету концертов в Малом зале продолжит сербский пианист Александар Маджар, уже выступавший в нашем городе в качестве ансамблиста вместе со скрипачом Ильёй Грингольцем. В программе – сочинения Берга, Шумана и Равеля.
Следующий концерт, названный «Свет вечный», посвящён камерной и хоровой музыке Сергея Екимова в честь 50-летия этого известного хорового дирижёра и композитора. В концерте примут участие Камерный хор «Петербургские серенады» под управлением Егора Лосева и Концертный хор Санкт–Петербурга под управлением Владимира Беглецова, а также солисты – виолончелист Алексей Васильев, меццо–сопрано Мила Шкиртиль, пианисты Александра Жилина и Юрий Серов.
Продолжат фестивальную программу гости из Минска. Белорусские музыканты, скрипач Сергей Белозерцев и виолончелист Михаил Радунский, вместе с петербургской пианисткой Анной Шелудько исполнят разнообразную программу, написанную для скрипки, виолончели и фортепиано.
В программе следующего концерта – Фортепианный квартет № 1 Брамса и крайне редко исполняемый Секстет Донаньи для скрипки (Владимир Шуляковский), альта (Александр Чижов), виолончели (Никита Зубарев), кларнета (Никита Лютиков), валторны (Игорь Карзов) и фортепиано (Станислав Соловьев).
Подарком любителям джаза станет и вечер джазового фортепиано, который проведёт дуэт пианистов – ереванца Ваагна Айрапетяна и петербуржца Андрея Зимовца.
Завершится фестиваль в Большом зале филармонии концертом Молодёжного камерного оркестра Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением Ярослава Забояркина. В программе – сочинения Мендельсона в честь 215-летия со дня рождения композитора: увертюра «Морская гладь и счастливое плавание», Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром (солисты – Андрей Росцик и Инга Дзекцер), фрагменты музыки к комедии «Сон в летнюю ночь» и Симфония для струнного оркестра № 10.

26 октября, суббота

Осенняя программа фестиваля «Детские дни».
С началом осенних каникул вновь открывается ежегодный петербургский фестиваль «Детские дни». Он приглашает детей и взрослых на 48 культурных площадок. Осенние «Детские дни–2024» – это музейные маршруты, игры–лаборатории, интерактивные головоломки, философские странствия, исследовательские прогулки. В списке участников – 41 музей, 5 библиотек, центр естественных наук и культурный центр. Специально для фестиваля они подготовили новые программы для детей с родителями и подростков. Эксперты фестиваля – психологи, писатели, педагоги, художники и другие специалисты – помогали сделать эти программы по-настоящему нестандартными, выделяющимися из общего ряда предложений музеев и библиотек в адрес детей.
Два блока фестивальной программы (игра–путешествие и параллельная программа) объединены общей темой «Большое и малое». Эта тема позволила в материале, с которым умело работают музеи и библиотеки, настроить шкалу сопоставлений, выделить контрасты, увидеть параллели между чем-то очень большим и крошечным. Общая тема поддержана и специально созданной к осеннему фестивалю детской выставкой-игрой «Великий Измеритель».
Подробная информация о событиях осенней программы «Детских дней» опубликована на сайте: museum12345.ru

11.00 Начало работы выставки «Политехнический музей: создавая настоящее» (ЦВЗ «Манеж» – Исаакиевская пл., 1).
В ЦВЗ «Манеж» откроется выставка «Политехнический музей: создавая настоящее». Это первый масштабный проект Политехнического музея за пятьдесят лет, посвящённый истории отечественных открытий, научным и техническим достижениям российских учёных и инженеров–изобретателей.
Выставка будет состоять из вводного и отраслевых разделов, распределённых по двум этажам. На первом этаже разместятся отделы: «Ресурсы», «Движение», «Энергия», «Информация», «Окружение». На втором этаже: «Полёт», «Жизнь» и «Природоподобие».
В каждом разделе экспонаты дополнит разнообразный мультимедийный контент. Важный слой выставки – персональный: биографии и истории отечественных учёных, конструкторов, инженеров будут представлены в «кабинетах учёных» и цифровом слое. Также на выставке будут предусмотрены детская интерактивная зона и просветительская программа во вместительном лектории «Большая аудитория».
Выставка продолжит работу до 9 февраля.

18.00 Премьера спектакля «Ромео и Джульетта». Режиссёр – Мария Романова (Театр им. Ленсовета, Большая сцена – Владимирский пр., 12).
Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» – это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи.
Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир. И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила Вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр… Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе – актёры. И где-то есть выше – над распрями и непониманием, над ложью и трусостью – Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное всё – лишь весёлая и горькая игра».

19.00 Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова (Москва) с программой «Иосиф Вайнштейн навсегда!» (Санкт–Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
Золотая джазовая лихорадка, время свинга и километровых очередей в танцевальные залы – такую атмосферу воскрешает на своих концертах Большой джазовый оркестр. Воссоздавая подлинное звучание музыки того времени, в оркестре используются оригинальные партитуры и старые инструменты. Музыканты предлагают своим слушателям уникальные программы, посвящённые «выдающимся гигантам» оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х годов Пола Уайтмена до рока конца 1960-х годов Бадди Рича, от развлекательного танцевального свинга до серьёзных сочинений крупной формы – сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переза Прадо до джазовых интерпретаций музыки группы Битлз. В составе Большого джазового оркестра – почти весь авангард московской джазовой сцены и единомышленники в музыке, выпускники РАМ им. Гнесиных. Создатели оркестра – трубач Пётр Востоков и певица Дарья Антонова.
26 октября оркестр Петра Востокова впервые выступит на сцене Санкт–Петербургской филармонии джазовой музыки с программой, посвящённой легенде отечественного джаза, основателю и дирижёру лучшего джазового оркестра в Ленинграде – Иосифу Владимировичу Вайнштейну.

19.00 Концерт Уральского академического филармонического оркестра (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
Уральский академический филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса представит мировую премьеру – Концерт для двух фортепиано с оркестром Ольги Викторовой. В программе вечера также Концерт для двух фортепиано с оркестром Бруха и «Фантастическая симфония» Берлиоза. Фортепианный дуэт – Людмила Берлинская и Артур Ансель.

19.00 Открытие XXIV фестиваля «Международная неделя консерваторий» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В программах фестиваля примут участие солисты и творческие коллективы Санкт–Петербургской, Московской и Нижегородской консерваторий, Белорусской государственной академии музыки, Бакинской академии музыки (Азербайджан), Государственной консерватории Узбекистана, Белградского университета искусств (Сербия), высших школ музыки Китая, а также гости из Армении, Венгрии и Ливана.
26 октября фестиваль традиционно откроется концертом в Большом зале Санкт–Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, в рамках которого состоится торжественная церемония вручения диплома и мантии почётного профессора Санкт–Петербургской консерватории, известному общественному деятелю и участнику многочисленных концертных проектов Николаю Витальевичу Бурову.
В программе концерта-открытия прозвучит оратория Сергея Прокофьева «Иван Грозный» с участием Николая Бурова и Второй фортепианный концерт композитора. Солист – пианист Мирослав Култышев. На сцене также выступят Сводный хор Санкт–Петербургской, Московской и Нижегородской консерваторий, Государственный камерный хор Армении и Симфонический оркестр Санкт–Петербургской консерватории под управлением ректора Алексея Васильева.
27 октября в рамках «Хоровых академий» в Концертном зале Государственной академической капеллы широчайший спектр хоровой музыки представят коллективы Москвы и Нижнего Новгорода, а также прославленный Государственный камерный хор Армении. Будут исполнены сочинения композиторов-юбиляров 2024 года, в том числе музыка армянского автора Тиграна Мансуряна.
28 октября в проекте «КЛАССИКА – ЭТНО – XXI» в Эрмитажном театре выступит ансамбль народных инструментов Государственной консерватории Узбекистана, а также солисты и Оркестр русских народных инструментов Санкт–Петербургской консерватории.
29 октября в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа прозвучат две мировые премьеры. Будет представлено совместное сочинение петербургских композиторов Антона Танонова и Сергея Екимова «Сказание о Козьме Минине и граде Нижнем Новгороде» для чтеца, смешанного хора, домры, баяна, бас-гитары и ударных. Исполнение кантаты «Китайская лучезарность» композитора Ян Цзиньпэна приурочено к 75-летию со дня установления дипломатических отношений между Россией и Китаем в рамках перекрёстных Годов культуры двух стран.
30 октября в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа впервые в Петербурге на сцену выйдут дирижёр Мишель Эль Мурр, сопрано Надин Нассар и тенор Элия Франсис из Ливана. В концерте также выступят петербургский саксофонист Сергей Колесов и Камерный оркестр Санкт–Петербургской консерватории под управлением Аркадия Штейнлухта.
31 октября традиционный концерт «Фестивальный джаз» прозвучит в Санкт–Петербургской государственной филармонии джазовой музыки. На сцену выйдут известные джазовые музыканты под руководством народного артиста России, основателя и художественного руководителя Филармонии джазовой музыки, почётного профессора Санкт–Петербургской консерватории маэстро Давида Голощёкина.
1 ноября в цикле «Камерные серии» в Малом зале имени М. И. Глинки Санкт–Петербургской филармонии своё мастерство продемонстрируют солисты высших школ музыки Китая, Белградского университета искусств, а также гости из Венгрии.
2 ноября концертная программа официально завершится на сцене Концертного зала Мариинского театра. Прозвучат сочинения выпускников Санкт–Петербургской консерватории – Второй виолончельный концерт Дмитрия Шостаковича и Четвёртая симфония Петра Чайковского. Исполнители – Симфонический оркестр Санкт–Петербургской консерватории под управлением ректора Алексея Васильева, солист – Александр Князев.
3 ноября в рамках «Органных академий» состоится концерт в Римско-католическом храме Матери Божией Лурдской. На уникальном органе Walcker будет играть титулярный органист Кафедрального собора в Калининграде, выпускник Санкт–Петербургской консерватории Мансур Юсупов, а также известная белорусская органистка Екатерина Николаева. В этот же день программа «Шаг в будущее – 2024» завершит череду концертов фестиваля. В концертном зале Санкт–Петербургской консерватории выступят победители Молодёжного конкурса духовых ансамблей – учащиеся Средней специальной музыкальной школы, студенты Музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова, Музыкального училища имени М. П. Мусоргского, а также первокурсники консерватории.
Инновационной частью «Международной недели консерваторий» станет проект «Фестивальная деловая площадка», включающий «Форум молодёжных идей» по разработке и представлению музыкальных событий с участием в Экспертном совете менеджеров учреждений культуры. У студентов консерватории и творческих вузов города появится возможность проявить себя в качестве будущих организаторов событий в сфере культуры и искусства. На «Фестивальной деловой площадке» состоится встреча представителей разных направлений студенческого волонтёрского движения, посвящённая созданию «Волонтёрского клуба Санкт–Петербургской консерватории».
В научно–практическом разделе фестиваля – научная конференция и документальная выставка «Петербургские традиции русского искусства», приуроченные к юбилеям Пушкина, Глинки, Римского-Корсакова; образовательные семинары по хоровому и оперно-симфоническому дирижированию, исполнительству на духовых инструментах, концертному менеджменту; творческие встречи и мастер-классы. Продолжит работу «Творческая мастерская по музыкальной журналистике» под руководством доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории, главного редактора журнала «Музыкальная жизнь» Евгении Кривицкой. Традиционно будет проведён конкурс «Фестивальный пульс» на создание рецензий, видеообзоров, интервью и эссе о событиях «Международной недели консерваторий».

27 октября, воскресенье

20.00 Премьера оперы «Орфей и Эвридика» в рамках XIII Международного музыкального фестиваля «Петербургские набережные» (Гербовый зал Государственного Эрмитажа – Дворцовая наб., 38).
Премьера оперы Глюка «Орфей и Эвридика», постановка которой создана специально для Зимнего дворца, будет посвящена 310-летию со дня рождения композитора и станет центральным событием Международного музыкального фестиваля «Петербургские набережные».
Интересным станет решение постановки в традиции, согласно которой и мужские партии исполняют женские голоса. В главных партиях на сцену выйдут солистка Греческой национальной оперы Марита Папаризу и солистка Мариинского театра, приглашённая солистка Большого театра Цветана Омельчук.
Музыка Глюка прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Ленинградской области под управлением Михаила Голикова.
Режиссёр–постановщик – Аркадий Гевондов.

20.00 Концерт абонемента «Антон Брукнер. Великий австрийский романтик» (Большой зал Санкт–Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Абонементный цикл «Антон Брукнер. Великий австрийский романтик» Петербургская филармония посвящает двухсотлетию со дня рождения композитора: эту дату весь мир отмечает в 2024 году. В центре каждой абонементной программы – одна из симфоний Брукнера, исполненная вместе с музыкой других великих симфонистов, в сезоне 2024/2025 публике представлен второй год цикла.
Он откроется исполнением Шестой симфонии: за пультом Заслуженного коллектива России в этот вечер – известный немецкий дирижёр Лео Кремер. Их совместная интерпретация Девятой симфонии стала одним из ключевых событий брукнеровского абонемента в прошлом концертном сезоне. Также в этот вечер прозвучит знаменитая Восьмая «Неоконченная» симфония Шуберта.

28 октября, понедельник

11.00 Выставка «Европейская фотография 1950-х – 1960-х годов» (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35, Парадный корпус, 2-й этаж).
Выставочный проект представляет более 100 оригинальных желатиносеребряных отпечатков классиков фотоискусства Франции, Италии, Нидерландов и других стран из коллекции Союза фотохудожников России. Это уникальное собрание было передано в фонд Государственного музейно-выставочного центра «Росфото» в 2022 году.
Европейская фотография 50–60-х годов развивалась в рамках национальных школ, и всех их объединяли проблемы послевоенной эпохи. Мастера не понаслышке знали об ужасах Второй мировой войны: французский фотограф Эдуард Буба, например, был угнан в Германию, а Изиса Бидерманаса из нацистских застенков спасли французские партизаны. Парижский фотограф Робер Дуано участвовал в движении Сопротивления. Неслучайно в своем творчестве они сознательно обратились к радостям мирной жизни. Этих мастеров и их французского коллегу Вилли Рони, поэтично воспевавшего каждодневную жизнь парижан, стали называть самыми яркими представителями гуманистической фотографии, которая была наполнена особой человечностью образов, всеобъемлющей добротой к людям.
Выставка открыта до 8 декабря.

16.00 Спектакль «Плыл кораблик белопарусный» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева – Пионерская пл., 1).
Режиссёрская постановка Марии Критской по произведениям Бориса Шергина.
Богатейший мир архангельских сказов Бориса Шергина откроется для зрителей новыми гранями. Сцена, оформленная в северном природном стиле, добавит тёплым душевным сказкам ещё больше уюта и атмосферы северного быта.
В основе постановки лежат три знаменитых произведения автора: «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золочёные лбы».
Спектакль «Плыл кораблик белопарусный» был впервые показан в театре юных зрителей имени А. А. Брянцева 23 апреля 2014 года.

29 октября, вторник

12.00 Коллективная выставка «Про пуговицы. О чем говорят и о чем молчат пуговицы» (Галерея «Борей» – Литейный пр., 58).
Выставка «Про пуговицы. О чем говорят и о чем молчат пуговицы» – это выставка-воспоминание, выставка-посвящение. Свои работы покажут около 20-ти художников из Воронежа, Клина, Москвы, Санкт-Петербурга, работающих в различных техниках. Представлены живопись, графика, коллажи, мозаика, керамика, инсталляции.
Раньше пуговицы не выбрасывали. Когда вещь становилась ветхой и негодной, пуговицы аккуратно срезали и помещали в шкатулки, коробочки, мешочки. Все это делалось для того, чтобы использовать пуговицы повторно. Вместе с пуговицами хранились кружева, молнии, запонки, бисерные украшения для платьев, шпульки, коробочки для хранения машинных игл и всякая прочая мелочь. Во многих семьях есть шкатулки, мешочки с пуговицами. Выбросить их жалко, а практической ценности они не представляют, особенно в наше время. Бывает так, что коробочка с пуговицами – это единственное, что осталось от семьи или человека или дома. Когда переворачиваешь такую шкатулку и на стол выкатываются все эти сокровища, то надолго зависаешь над кучкой никому не нужных предметов, рассматривая, вспоминая, размышляя. Пуговицы рассказывают нам разные истории. Выставка про пуговицы объединила группу художников, где каждая работа – это отдельная история.

19.00 Спектакль Валерия Фокина «Гамлет» (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии. Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обреченного жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.

30 октября, среда

11.00 Выставка Андреа Пинки «Прогулки с Данте Алигьери» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Андреа Пинки – итальянского художника, чьи произведения посвящены бессмертному сочинению Данте Алигьери.
Создание выставки сопровождалось выявлением целого ряда гармоничных совпадений и глубинных связей – подобное всегда наделяет зарождающийся проект дополнительной силой. Первый импульс «Прогулкам с Данте Алигьери» дала 700-летняя годовщина смерти флорентийского поэта, которой был ознаменован 2021 год. Примечателен тот факт, что автор восемнадцати произведений, представленных в экспозиции, родился в Фолиньо: именно здесь в апреле 1472 года увидело свет первое печатное издание «Божественной комедии». Кроме того, этот итальянский город со времен позднего Средневековья славился искусством органостроительства, и Андреа Пинки принадлежит к династии, которая с 1930 года занимается изготовлением музыкальных инструментов, преимущественно органов.
Живописная техника Пинки имеет одну отличительную особенность: современные краски и авангардные формы в его работах гармонично сочетаются со старинными материальными элементами – лоскутами антикварной кожи, предназначенной для органных мехов. Этот факт натолкнул кураторов на мысль привлечь к проекту ведущих итальянских композиторов. Паоло Риччи, Андреа Тальмелли, Гвидо Бозелли и Рокко Абате написали четыре произведения для органа, которые исполнил маэстро Измаэле Гатти. Вступая в диалог друг с другом, музыканты создают звуковое единение и с трактовкой великой поэмы, предложенной художником из Умбрии.
Множество живописцев вдохновлялись «Божественной комедией» и являли миру авторское визуальное прочтение глав, в которых описано странствие из глубин Ада к небесам Рая. Андреа Пинки предлагает собственную экзегетику ряда песен «Божественной комедии» – не столько образное описание путешествия человека, переживающего конкретный исторический опыт, сколько «перевод» философского содержания дантовских кантик в абстрактные формы. Перед нами глубокое, порой не сразу понятное прочтение, насыщенное цитатами из произведений искусства и отсылками к русскому художественному авангарду XX века.
Андреа Пинки родился в 1967 году в семье строителей и реставраторов орга́нов. Рисовать начал в детстве под руководством пьемонтского художника Нерео Феррариса, а интересом к деревянной скульптуре обязан Пьетро Квальярини. С 2005-го Андреа Пинки экспериментирует с новыми выразительными формами, использует в работах материалы, оставшиеся после реставрации старинных музыкальных инструментов.

19.00 Спектакль по мотивам ранних произведений Владимира Набокова «Настанет день» (АДТ им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Композитор – Анатолий Гонье.
Постановка – Александр Баргман.
В спектакле по ранним произведениям В.Набокова – «сцены из эмигрантской жизни», или судьбы изгнанников, покинувших Россию после октябрьского переворота и оказавшихся вместе под крышей пансиона «Приют грёз» в Берлине. Они собрались здесь, как в Ноевом ковчеге, чтобы переждать «великий потоп». И, подобно библейскому герою, эти потерянные души живут надеждой на спасение и грезят о потерянном рае.
В пьесу-фантазию Юрия Лоттина вплетены истории героев повестей, рассказов «Машенька», «Соглядатай», «Звонок», «Встреча», «Слово», «Нежить», «Хват», пьесы «Человек из СССР», а также стихи автора.

31 октября, четверг

19.00 Концерт «Воспоминание о Павловске» в рамках Большого международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» (Государственная академическая капелла – наб. реки Мойки, 20).
I отделение:
С. Прокофьев. Концерт № 2 соль минор для фортепиано с оркестром. Солистка – Елизавета Украинская.
II отделение:
Ф. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»;
А. Даргомыжский. Второй романс Лауры «Я здесь, Инезилья» из оперы «Каменный гость»;
П. Чайковский. Славянский марш. Ария Роберта из оперы «Иоланта»;
И. ШТРАУС-сын. Египетский марш. Полька «Шампанское». Императорский вальс.
Солисты Музыкального театра им. Шаляпина: Назия Аминева (сопрано), Елизавета Михайлова (меццо-сопрано), Тигрий Бажакин (баритон).
Ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова.
Симфонический оркестр Музыкального театра им. Шаляпина «Северная cимфония», художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.

19.00 Премьера спектакля «Екатерина и Вольтер» (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева продолжает линию работ, посвящённых осмыслению российской истории на национальной сцене. В литературной основе – подлинные тексты переписки российской императрицы Екатерины Второй (1729–1796) и французского мыслителя, первого философа и писателя эпохи Просвещения Вольтера (1694–1778).
Переписка между ними шла 15 лет, с 1763 по 1778 год. Русскому читателю достаточно полный корпус текстов (185 писем) впервые стал доступен всего несколько лет назад, с выходом издания «Екатерина II и Вольтер. Переписка». Сегодня эпистолярные беседы российской самодержицы и французского вольнодумца – памятник эпохи, но и свидетельство характеров, роман отношений двух великих людей, уважавших и любивших друг друга.
В спектакле звучат произведения Г. Генделя. При создании декорационного оформления использовались: репринт рисунка печати Вольтера, представленный 10 марта 1869 года в журнале L’Intermédiaire des chercheurs et curieux; репринт карты «План Движений Атаки и совершенной победы над неприятелем победоносных Войск Ея Императорскаго Величества в Молдавии при реке Ларге 1770 Года Июля 7»; репринты фрагментов писем императрицы Екатерины II.