15 сентября, вторник
12.00 Торжественная церемония открытия памятника Кириллу Юрьевичу Лаврову (Ораниенбаумский сад).
В Ораниенбаумском саду Петроградского района Санкт-Петербурга состоится церемония открытия памятника выдающемуся актёру Кириллу Юрьевичу Лаврову, в день 101-й годовщины со дня его рождения. Церемония организована в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей России и станет одним из значимых событий Года петербургской культуры.
Творчество Кирилла Лаврова неотделимо от истории ленинградского и петербургского театра. Более полувека его жизнь была связана с Большим драматическим театром. На этой сцене он создал десятки ярких и разноплановых образов, а в 1989 году возглавил театр и руководил им до конца жизни.
Деятельность Кирилла Лаврова выходила далеко за пределы сцены. Он активно участвовал в развитии профессионального театрального сообщества, руководил международным направлением Союза театральных деятелей СССР, был президентом Международной конфедерации театральных союзов. Для многих поколений зрителей он остался не только любимым актёром театра и кино, но и человеком, чьё имя связано с достоинством, внутренней свободой и ответственностью перед профессией.
Памятник авторства художника Георгия Франгуляна установлен в Ораниенбаумском саду, на пересечении Чкаловского проспекта и Ораниенбаумской улицы, неподалёку от дома, где жил Кирилл Юрьевич. Это место станет новым общественно-культурным пространством, посвящённым памяти артиста. В его создании приняли участие Санкт-Петербургское региональное отделение Союза театральных деятелей России и Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова.
19.00 Открытие 139 концертного сезона Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Торжественное открытие сезона состоится на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Солисты коллектива представят шедевры русской и западноевропейской классики: Василия Андреева, Пабло де Сарасате, Жюля Массне, Фрица Крейслера, Астора Пьяццоллы, обработки русских народных песен. За дирижёрским пультом – Дмитрий Хохлов.
19 сентября в Белом зале Политехнического университета состоится концерт «Мелодии петербургской осени». Программа, посвящённая городу на Неве, объединит сочинения Василия Андреева, Бориса Трояновского, Владимира Бояшова, Андрея Петрова, Вадима Бибергана и других композиторов, чьи имена неразрывно связаны с Петербургом. Дирижёр – Владимир Фонин. Солисты – Рустам Гафаров (балалайка), Наталья Сушкова (балалайка), Татьяна Костяная и Александра Ещева (домры малые).
22 сентября во Дворце Белосельских-Белозерских – концерт «Музыка осенних сказок». Оркестр под управлением Сергея Федосеенко исполнит программу, в которой соединились русская народная традиция и европейский романтизм: от изящных миниатюр до симфонических полотен. В программе – произведения Василия Андреева, Николая Фомина, Николая Римского-Корсакова, Анатолия Лядова, Феликса Мендельсона, Александра Глазунова, Сергея Прокофьева и других.
29 сентября в Капелле и 6 октября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича – концерты «Посвящение Шостаковичу», приуроченные к 120-летию композитора. В программу вошли сочинения Дмитрия Шостаковича, Андрея Петрова, Бориса Чайковского. За дирижёрским пультом – Дмитрий Хохлов.
Главное событие нового сезона – мировая премьера оратории «Бородино» на стихи М. Ю. Лермонтова, которая состоится уже в 2027 году в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича.
Сочинение создаётся специально для Андреевского оркестра Александром Павловичем Смелковым, выпускником Ленинградской консерватории.
Оратория «Бородино», в основе которой – бессмертное стихотворение Лермонтова, посвящена Бородинскому сражению 7 сентября 1812 года – одному из главных событий Отечественной войны 1812 года, 215-летие которой отмечается в 2027 году. В этой битве сошлись около 300 тысяч солдат при 1200 орудиях; русской армии удалось нанести значительный урон Наполеону и сохранить свои основные силы, что стало залогом изгнания неприятеля из России. «Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов», – писал М. И. Кутузов. 8 сентября в России отмечается День воинской славы – День Бородинского сражения, и премьера оратории, приуроченная к юбилейной дате, станет данью памяти героям Отечества.
Премьера оратории продолжает традицию обращения Андреевского оркестра к героическим страницам отечественной истории. Коллектив, основанный в конце XIX века Василием Андреевым, бережно хранит традиции национального исполнительского искусства, сочетая их с созданием новых музыкальных форм.
16 сентября, среда
18.00 Встреча, посвящённая писателям-маринистам времён Великой Отечественной войны, в рамках цикла Государственного литературного музея «ХХ век» «Литературная среда» (Музей-квартира М. М. Зощенко – наб. канала Грибоедова, 9).
Речь пойдёт о писателях и военных корреспондентах времён Великой Отечественной войны, которые работали на Балтийском флоте и создавали произведения прямо в боевой обстановке. Героями вечера станут военкоры: Николай Браун, Юрий Инге, Александр Алексеев‑Гай, Василий Скрылёв. Они писали репортажи, очерки и стихи с фронта, оперативно фиксируя события и поднимая боевой дух бойцов. В то же время известные литераторы и писатели эпохи – Пётр Капица, Александр Зонин, Филипп Князев и другие создавали более крупные художественные и документальные произведения. И писатели, и корреспонденты находились на переднем крае фронта – на кораблях, в частях береговой обороны, на аэродромах. Это определяло и тематику, и интонацию текстов: они были предельно правдивыми и эмоционально заряженными. Многие из них стояли у начала формирования так называемой «морской» военной прозы и поэзии. Их тексты фиксировали не только хронику боёв, но и флотский быт, психологию моряков, работу портов и траления, оборону островов и побережья, в том числе блокадного Ленинграда.
Гостем проекта станет писатель Александр Георгиевич Скоков, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств. Встречу проведёт Мария Инге-Вечтомова.
19.00 Торжественный вечер «Легенда петербургской культуры» к 95-летию «Петербург-концерта» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Год петербургской культуры 95 лет отмечает преемник и продолжатель творческой судьбы прославленных «Ленгосэстрады» и «Ленконцерта» – «Петербург-концерт».
Центральное событие юбилейного сезона – вечер «Легенда петербургской культуры» – пройдёт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича.
В программе прозвучат шедевры отечественной композиторской школы, мелодии кино, великие песни-символы советской эпохи, а также современная классика. Гости услышат музыку Шостаковича, Рахманинова, Бортнянского, Аренского, Глинки, Глиэра, Кожевникова, Дунаевского, Соловьёва-Седого, Гаврилина, Петрова, Курёхина.
На сцену выйдут звёзды петербургской и российской академической школы: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга и дирижёры Павел Петренко, Алексей Ньяга и Владимир Ланде; Илья Иофф и Камерный оркестр «Дивертисмент»; Михаил Гантварг и ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга»; Ольга Ступнева и ансамбль солистов «Рождество»; Петербургский Камерный Хор и его художественный руководитель и дирижёр Андрей Петренко; Духовой оркестр «Невские фанфары» и Юрий Фокин; солист «Петербург-концерта», баритон Кирилл Жаровин, а также лирико-драматический тенор Дмитрий Каляка, звезда музыкального театра России, меццо-сопрано Манана Гогитидзе и юный скрипач-виртуоз Василий Булгаков.
Режиссёром концерта выступит Илья Архипов. Связующей нитью музыкального повествования явится сама история легендарного концертного учреждения, известного разным поколениям зрителей под разными именами.
В роли ведущих музыкального вечера выступят Екатерина Артюшкина и директор Александринского театра Александр Малич.
19.00 Премьера спектакля «8 женщин» по пьесе Робера Тома. Режиссёр-постановщик – Владимир Пискун (Театр эстрады имени Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
В Театре эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля «8 женщин» в постановке Владимира Пискуна.
Франция 1960‑х, элегантный загородный особняк, где жизнь внешне благополучной семьи кажется безупречной. Но в тихий сочельник роковой удар обрывает жизнь главы дома – Марселя. Запертые в усадьбе из‑за разыгравшейся метели восемь женщин (жена, две дочери, тёща, золовка, сестра, домработница и горничная) вынуждены взять расследование в свои руки. Шаг за шагом они невольно раскрывают секреты друг друга и понимают: убийца – одна из них. У каждой из героинь есть свой мотив, каждая представляет собой определённый тип женского характера, но ни одна из них не сводится к шаблону. Театр эстрады намеренно расширяет повествование пьесы, вводя новых персонажей, окружающих героинь. На сцене появятся воспоминания, мысли и переживания женщин, тот самый «мужской мир», без которого невозможно рассказать полную историю каждой.
Владимир Пискун: «Эту пьесу Робер Тома написал ещё в 1958-ом, позже переписав в 1961-ом, как искромётную французскую пародию на детектив. Со временем её всё чаще стали трактовать как мрачную женскую психологическую драму. Мы решили вернуть этой истории её истинное лицо, лёгкость, иронию и почти утраченный сегодня французский юмор. В оригинале у Робера Тома всего восемь главных героинь. У нас же появится целая вереница второстепенных персонажей, о которых автор упоминает лишь вскользь. Наша постановка показывает, как социальное положение влияет на личность, но при этом подчёркивает, что за внешней маской приличия скрываются противоречивые чувства. Женщина как сложная, многогранная личность – именно это одна из главных тем нашего спектакля. К счастью, сегодня у театра есть всё, чтобы раскрыть её по‑настоящему: великолепный женский ансамбль, в котором каждая актриса – настоящая звезда».
В ролях: Регина Щукина, Лариса Климова / Татьяна Калашникова, Мария Насырова / Вероника Погасий, Анастасия Лазо, Анастасия Кастрица, Ольга Павлюкова / Алёна Савастова, Дарья Ануфриева / Софья Крылова, Анна Дворяненко /Анастасия Кипина, Ян Янко / Роман Виноградов, Егор Малахов / Карен Галстян, Денис Талалаев, Антон Савченко / Егор Корчемкин.
20.00 Восьмой концерт цикла «Механика импровизации» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Атриум – Средний пр. В.О., 93).
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина приглашает на восьмой концерт цикла «Механика импровизации» – встречу музыки Антонио Вивальди с живой музыкальной и танцевальной импровизацией.
Четыре сезона, четыре эпизода, одна жизнь: весна пробуждает, лето пылает, осень отпускает, зима молчит. Три века назад Вивальди воплотил смену времён года в музыке, а теперь артисты труппы «Танц-механика» вступят с ней в диалог через движение.
Барочная музыка с её страстью, орнаментом и строгой красотой в исполнении Ансамбля современной музыки центра станет не фоном, а собеседником танца. Живое звучание встретится с живым движением – и ни то, ни другое не повторится дважды. Там, где барокко говорит о неизбежности времени, тело отвечает здесь и сейчас.
17 сентября, четверг
18.00 Открытие выставки «Культурный ассамбляж» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – Большая Морская ул., 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО совместно с Венгерским культурным центром (Институт Листа) представляет проект о венгерской культуре – «Культурный ассамбляж». Выставочная программа проекта состоит из двух частей: работ венгерского фотографа и художника Йожефа Кадара из собрания РОСФОТО и серии «Образы Будапешта» современного фотографа Джампьеро Ассуммы. Название отсылает к художественному понятию ассамбляжа – произведения, в котором самостоятельные элементы складываются в единое целое. Подобно этому явлению, проект объединяет двух авторов разных поколений и художественных направлений.
Йожеф Кадар (1936–2019) – венгерский живописец, график, фотограф и коллекционер. Уроженец города Дебрецена и выпускник престижной Венгерской академии изящных искусств в Будапеште. В Венгрии он получил известность как художник-экспрессионист и фигуративист. В конце 1960-х годов, после переезда в Париж, начался новый этап его творческой биографии, связанный с художественной фотографией. Творчество Кадара трудно отнести к какому-либо одному направлению. Он работал в жанрах портрета, модной и рекламной фотографии и более экспериментальных направлениях. Во Франции он создал серию «Портреты», запечатлевшую круг его близких людей и известных деятелей искусства венгерского происхождения. На снимках появляются Андре Кертес, Виктор Вазарели, Люсьен Эрве, Ханс Хартунг. Фотографический язык Кадара сформировался под влиянием эстетики Баухауса и венгерского авангарда. Его произведения отличают геометрическая строгость композиции, выразительная работа со светом, необычные ракурсы и динамичное кадрирование. Йожеф Кадар принадлежит к тем венгерским авторам, которым удалось соединить модернистскую художественную традицию Центральной Европы с французской культурной средой второй половины XX века.
Джампьеро Ассумма (род. 1969) – современный фотограф, медиахудожник, лауреат первой премии венгерского конкурса пресс-фотографии в категории «Социальная документалистика». Родился в Неаполе, работал в Париже, Берлине и Будапеште. С 2019 года Джампьеро Ассумма живет и ведёт активную выставочную деятельность в Москве. Серия «Образы Будапешта» рассказывает о повседневной жизни венгерской столицы и её жителей. Ассумму интересует не только архитектурный облик Будапешта, но и взаимодействие человека с городской средой и эмоциональная атмосфера города. Выразительность фотографий во многом строится на игре света и тени и контрастных тональных решениях.
Две части проекта раскрывают разные грани венгерской культурной среды. Подобно ассамбляжу, они соединяют различные эпохи, художественные традиции и авторские подходы. Фотография при этом выступает универсальным языком культурного диалога, взаимного узнавания и понимания.
Выставочную часть проекта дополнит насыщенная культурная программа. Посетителей ждут творческая встреча с современным фотографом Джампьеро Ассуммой, документальный фильм о дизайнере и фотографе Дьёрде Кепеше, показы классики венгерского кино, а также цикл мероприятий при участии унгариста и переводчика Оксаны Якименко.
19.00 Концерт «Музыка кино: Голливуд – СССР» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Оркестр MarimbaMix под управлением Станислава Григоренко приглашает слушателей в путешествие по самым ярким страницам киномузыки – от легенд Голливуда до бессмертных хитов советского кино, которые прозвучат на сцене концертного зала «Колизей Арена». Вместе с оркестром выступят солисты: Елена Даник (саксофон) и Константин Стуков (труба).
Все композиции прозвучат в уникальных аранжировках оркестра MarimbaMix. Маримбы, вибрафоны и ударные, дополненные саксофоном и трубой, придают знакомым мелодиям новую глубину, текстуру и эмоциональную окраску.
19.00 XX Открытый конкурс композиторов им. А. П. Петрова (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
В 2026 году в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова» проходит двадцатый, юбилейный Открытый конкурс композиторов им А. П. Петрова.
17, 18 и 19 сентября в Малом и Большом залах Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится финал и торжественное награждение лауреатов XX Открытого конкурса композиторов им. А. П. Петрова в номинациях «Симфоническая музыка», «Берег надежды», а также в новой номинации «Новый взгляд на духовой оркестр».
В этом году на конкурс было подано 175 заявок от композиторов из России, Казахстана, Беларуси, Австрии, Канады, США, Монголии, Ирана, Китая, Молдовы, Колумбии, Армении, Йемена и Греции. Главная цель конкурса – открытие новых композиторских имён. Конкурс открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и места их проживания. Вступительный взнос для участия в конкурсе не предусмотрен.
В этом году конкурс проходит в три тура с февраля по сентябрь впервые в трёх номинациях: «Симфоническая музыка», «Новый взгляд на духовой оркестр» и «Берег надежды».
19.00 Премьера спектакля «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. Режиссёр – Павел Сафонов (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Большая сцена – Пионерская пл., 1).
Легендарная пьеса «Чайка», написанная Чеховым в 1895 году, была впервые поставлена в 1896 в Александринском театре, но идеи и проблемы, заложенные автором, не потеряли актуальности и в XXI веке. Сам автор назвал её комедией, но за внешним смехом скрывается трагизм неслучившихся судеб.
Режиссёр и актёр Павел Сафонов – выпускник Театрального института имени Бориса Щукина и магистрант Школы-студии МХАТ. Ставил спектакли во многих театрах России: в Театре им. Е. Б. Вахтангова, в Театре Сатиры, в Ленкоме, в РАМТе, в Московском драматическом театре на Малой Бронной и других. Его работы отмечены наградами: спектакль «Тартюф» получил премию «Гвоздь сезона» (2013 г.), «Сирано де Бержерак» удостоен премии «Звезда Театрала» (2015 г.), а постановка «Пять вечеров» принесла режиссёру Гран-при Международного театрального форума «Золотой Витязь» (2016 г.).
«Чайка» в постановке Павла Сафонова не пытается перенести зрителя в XIX век или в сегодняшний день. Это исследование вечных тем: почему люди, жаждущие любви и успеха, так часто терпят крах?
Один из главных образов – «колдовское озеро» – воплощается в постановке как мистическая арена, усеянная осколками зеркал. Это опасное и завораживающее пространство, где каждый герой – заблудшая душа. Над этим озером движется платформа, символизирующая сцену или, как называет её Чехов «эстраду», на которой герои произносят то, что они не могли выговорить в обычной жизни.
Павел Сафонов: «Размышляя о том, чем я наполнил нашу “Чайку”, я понимаю: прежде всего – сочувствием к тем людям, которые не услышали вовремя самого главного, и нежностью к чувствам, похожим на изящные, хрупкие цветы, и не только к чувствам Кости и Нины. Все они, как и мы, жили и надеялись обрести смысл, пытаясь понять, что же действительно важно. Быть может, именно мысль о единой Мировой Душе и была той самой главной, но она растворилась, запуталась в бесконечной суете слов, в ревности, в обидах, в погоне за карьерой и в горечи потерь. А ведь она – эта Мировая Душа – возможно, и правда существует! Вот об этом мы и хотим напомнить в нашей “Чайке”».
18 сентября, пятница
12.00 Открытие выставки «“Дорогая красавица брани! Благородная сабля моя!” Русская сабля: от древности до современности» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
Накануне Дня оружейника, который отмечается в России 19 сентября, старейший военный музей России откроет выставку, названием которой послужили слова из стихотворения «Прощание с саблей» русского поэта Владимир Бенедиктова (1831 г.).
На выставке будут представлены более 150 предметов, из них 75 уникальных экземпляров русских сабель различных типов – от ранних казачьих 1730-х гг. до парадных сабель военачальников XX в.
Расцвет сабли как холодного оружия приходится на начало XIX в. и продолжается до 1880-х гг. Затем сабля утрачивает своё боевое значение и становится больше парадным оружием, символом принадлежности к военной касте. Постепенно её вытесняет шашка. Перед Великой Отечественной войной сабля вновь возвращается как парадное оружие маршалов, генералов и высшего командного состава. В таком качестве она прослужила до конца XX в.
На выставке будут демонстрироваться сабли различных родов и видов войск – кавалерийские (казачьи, гусарские, драгунские, легко-кавалерийские), пехотные и морские времён Российской империи и СССР.
Широко будет представлено наградное оружие (аннинское, георгиевское, золотое). Среди раритетов – мемориальное оружие российских монархов, великих князей, военачальников, героев различных эпох. Можно будет увидеть и очень редкий экспонат – так называемую «купеческую саблю». Она не являлась боевым оружием, но символизировала статус богатого купца в XIX в., её носили со специальной парадной формой во время торжественных мероприятий.
19.00 Открытие сезона Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Концерт в рамках Фестивального проекта, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
В Капелле Санкт-Петербурга проходит фестивальный проект, посвящённый 120-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – одного из крупнейших композиторов XX века, чья творческая биография неразрывно связана с Ленинградом – Санкт-Петербургом.
Фестивальная программа объединяет симфоническую музыку, поэзию и кинематограф. В неё вошли два концерта и четыре показа художественных фильмов, позволяющие представить разные грани наследия Шостаковича: от масштабных оркестровых сочинений до музыки, созданной для кино и ставшей самостоятельной частью мировой культуры.
18 сентября в рамках фестиваля будет представлена концертная программа «Шостакович и Дворжак».
В исполнении Симфонического оркестра Капеллы под управлением Александра Чернушенко прозвучит Концерт № 1 для виолончели с оркестром Д. Д. Шостаковича – одно из самых ярких, напряжённых и драматичных произведений виолончельного репертуара XX века. Солист – Сергей Словачевский. Первый виолончельный концерт занимает особое место в творчестве композитора. В нём виртуозность солирующего инструмента сочетается с глубиной симфонического высказывания, а внешняя энергия – с исповедальностью и трагическим напряжением. Лаконичный музыкальный мотив, пронизывающий произведение, становится своеобразным личным знаком автора, а развёрнутая каденция превращает партию виолончели в драматический монолог.
Вторым сочинением вечера станет Симфония № 3 Антонина Дворжака – ранняя партитура великого чешского композитора, в которой уже отчётливо проявились мелодическая щедрость, красочность оркестрового письма и стремление к крупной симфонической форме. Сопоставление музыки Дворжака и Шостаковича позволит услышать два различных взгляда на развитие европейской симфонической традиции.
19 сентября, суббота
19.00 Концерт «Музыкальный код: Питер» (Ледовый дворец – пр. Пятилеток, 1).
Проект приглашает зрителей в увлекательное путешествие по музыкальной истории города – от ленинградских традиций 1980‑х годов до выразительного современного сценического языка. Особого внимания заслуживает главная премьера вечера – новая композиция, созданная специально для этого проекта. Она станет своеобразным мостом между прошлым и настоящим, соединив традиции и современные музыкальные тенденции.
На сцену выйдут: Альберт Асадуллин, Игорь Корнелюк, Ирина Понаровская, Стас Пьеха, Анастасия Иванова, ВИА «Поющие гитары», группа «Дискомафия», Детский хор телевидения и радио Санкт‑Петербурга.
19.00 Концерт «Шостакович и Ахматова. Так вот когда мы вздумали родиться…» в рамках Фестивального проекта, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Фестивальная программа объединяет симфоническую музыку, поэзию и кинематограф. В неё вошли два концерта и четыре показа художественных фильмов, позволяющие представить разные грани наследия Шостаковича: от масштабных оркестровых сочинений до музыки, созданной для кино и ставшей самостоятельной частью мировой культуры.
19 сентября будет представлена концертная программа «Шостакович и Ахматова. Так вот когда мы вздумали родиться…» с участием «Оркестра 1703» под управлением Алексея Ньяги, Андрея Злоказова (виолончель) и Анастасии Лазаревой (художественное слово). Название отсылает к строкам Анны Ахматовой: «Так вот когда мы вздумали родиться/ И, безошибочно отмерив время,/ Чтоб ничего не пропустить из зрелищ/ Невиданных, простились с небытьем».
В центре программы – художественный диалог двух выдающихся современников, чьи судьбы и творчество связаны с Петербургом – Петроградом – Ленинградом. Музыка Шостаковича и поэзия Ахматовой стали летописью эпохи, вместившей исторические потрясения, трагедии, нравственное сопротивление, память и надежду. Их творческие миры роднят точность интонации, внутренняя независимость и способность говорить о времени через глубоко личное переживание. Концерт предложит публике не традиционный биографический рассказ, а многослойное художественное высказывание, в котором музыка и слово вступят в диалог друг с другом.
20 сентября, воскресенье
12.00 Премьера спектакля «Про Ёжика и Медвежонка» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13).
В Белом зале театра «Зазеркалье» ждут детей и их родителей на премьере музыкальной фантазии по мотивам сказок Сергея Козлова «Про Ёжика и Медвежонка» в постановке молодой команды: режиссёра Марии Павельевой, художника Алексея Левданского, балетмейстера Жанны Терсинских. В камерном пространстве Белого зала зрители мгновенно погружаются в поэтичную атмосферу спектакля и становятся сопричастны чуду рождения этой сказки.
Ёжик отправляется к Медвежонку в гости, и вместе они сочиняют свой удивительный мир. По утрам они разговаривают с маленьким грибом-лисичкой во влажной траве, по вечерам пересчитывают бесконечно далёкие звёзды, днём оживляют нарисованную бочку с мёдом, ночью наряжают Ёлку-Ёжика и пьют клюквенный морс.
А Кто-то продолжает говорить «однажды», и сказка сочиняется дальше. Ёжик и Медвежонок живут в своей сказочной вселенной, где можно слушать тишину ночного леса и слышать поэзию каждого мига бытия. Не удивительно, что полноправные участники музыкальной фантазии «Про Ёжика и Медвежонка» – Пианист и его рояль, одухотворяющие мир детского спектакля музыкой Баха, Бетховена, Рахманинова и других великих композиторов.
18.00 Показ записи премьеры Зальцбургского фестиваля этого года – оперы Жоржа Бизе «Кармен» (Дом Радио – Невский пр., 62).
В новом сезоне все петербургские премьерные показы музыкальных фильмов TheatreHD будут проходить в Доме Радио. Премьеры будут сопровождаться встречами с артистами, лекциями экспертов и обсуждениями. Уже после этого записи спектаклей и концертов будут демонстрироваться в кинотеатрах города. Первым проектом в рамках сотрудничества станет показ премьеры Зальцбургского фестиваля этого года – оперы Жоржа Бизе «Кармен», которой дирижировал Теодор Курентзис.
Режиссёр-хореограф Габриэла Карризо и её танцевальная компания Peeping Tom предложили радикальный пересмотр оперной классики. Художник Христоф Хетцер создал мрачный, абстрактный апокалиптический пейзаж в красно-серых тонах, вместо рыночной суеты под средиземноморским солнцем – тёмные, неприступные стены и серые скалы. В этом пространстве разворачивается представление, балансирующее между антипатриархальной притчей и тревожной реальностью.
Работа Габриэлы Карризо – прежде всего танцевальный спектакль. У главных героев, которых воплотили звёзды оперной сцены Асмик Григорян, Джонатан Тетельман, Давиде Лучано и другие, есть танцующие «альтер эго», которые передают их внутренние состояния. Режиссёр полностью отказалась от разговорных диалогов либреттистов Людовика Галеви и Анри Майяка, а также от речитативов Эрнеста Гиро. Вместо них музыку Жоржа Бизе связывают электронные звуковые коллажи, аутентичное фламенко, жёсткий язык тела, сновидческие образы.
19.00 Концерт музыканта и мультиинструменталиста Дмитрия Прынкова (Dmitry Soul) «Дыхание мира» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
На одной сцене встретятся музыкальные инструменты из разных уголков мира: дудук, ханг, персидский сантур, варган, перкуссия и флейты. Их звучание будет соединено с современной электронной музыкой.
Дмитрий Прынков занимается музыкой более 20 лет и за это время сформировал собственный исполнительский стиль, который можно проследить и в «Дыхании мира» – диалоге древних музыкальных традиций и современной электронной культуры.
21 сентября, понедельник
19.00 Спектакль-притча «Полярная болезнь» (Театр им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Спектакль создан по пьесе М. Малухиной. Режиссер-постановщик – Андрей Сидельников.
Мария Малухина, автор пьесы: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие».
Казалось бы, пьеса о челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва.
В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин…
В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь – мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами».
20.00 Спектакль Никиты Васильева «Гипнотеатр Бранко Душича» (Площадка «Узел» – ул.Некрасова, д.3-5, пространство АТС, 3-й этаж).
Фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыграет перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды. Случайность или закономерность? Кто жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.
Никита Васильев, режиссер: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств. С другой стороны, все мы тотально находимся в неких ограничениях – пусть это даже ограничения тела, с которыми мы вынуждены мириться. Мне стало интересно это исследовать.
В этих рассказах столетней давности я слышу те же рассуждения о безволии молодого поколения, которые звучат и сегодня. Я и сам принадлежу к поколению, о котором так говорят, и мне тоже приходится постоянно бороться с безволием. Так что этот материал хорошо ложится на сегодняшний день».
22 сентября, вторник
17.00 Неизвестный житель известного особняка (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46).
Рассказ о герцоге Михаиле Мекленбург-Стрелицком (1863–1934) – генерал-лейтенанте русской армии, участнике Первой мировой войны, известном благотворителе конца XIX – начала ХХ века, совладельце Ораниенбаума и других имений семьи. Михаил Георгиевич был сыном Великой княгини Екатерины Михайловны, правнуком императора Павла I и оставался в тени своего старшего брата Георгия, хозяина особняка на Фонтанке. Специально ко «Дню Дома – 2026» разработана экскурсия по первому этажу особняка, где находилась квартира герцога Михаила. Сейчас в этих помещениях находится абонемент иностранного отдела ЦГПБ им. В. В. Маяковского. Сбор участников во дворе здания по адресу: наб. р. Фонтанки, 46 (вход у детской площадки).
19.00 Спектакль Елены Павловой «Мой друг Иван Лапшин» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
Спектакль режиссёра Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 – 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 – 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине – любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин – актриса Адашова – журналист Ханин), будни угрозыска, а ещё кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной.
Объектом рефлексии для режиссёра становится время, конец 1930-х. Так же как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив – не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее.
Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссёр исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас.
Елена Павлова: «Наш спектакль – это в каком-то смысле припоминание – и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств сегодняшнего дня мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, моё ощущение 30-х, моё знание о них отчасти сформировано фильмом.
Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре с большим успехом шёл спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи: Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, Галина Карелина, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре – Аркадий Волгин, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий.
23 сентября, среда
Начало работы выставки «Пулковский рубеж» (Петропавловская крепость, Инженерный дом).
Выставка расскажет о военной истории Пулковских высот – одного из важнейших узлов обороны Ленинграда в годы Великой Отечественной войны и блокады, а также об увековечивании памяти об этом месте в послевоенные годы. Особое внимание будет уделено трагической судьбе Пулковской обсерватории (1839, арх. А. П. Брюллов), уникального памятника архитектуры и науки, оказавшегося в центре тяжёлых позиционных боёв и серьёзно пострадавшего в годы войны.
Расположение Пулковских высот возле южных районов Ленинграда сделало их ключевым элементом обороны Ленинграда на данном направлении. В сентябре 1941 года в ходе упорных боёв немецкие войска были остановлены у подножья Пулковских высот, подразделения 42-й армии сформировали Пулковский оборонительный рубеж. На выставке будут представлены фотографии, снятые во время боёв непосредственно на переднем крае обороны, военная кинохроника, а также подлинные предметы времён войны.
Здания Пулковской обсерватории оказались в полосе обороны советских войск, менее чем в километре от позиций немцев. Обсерватория была уничтожена обстрелами, в уцелевших подвалах главного здания и павильонов для наблюдений размещались укрытия, а фонтан-грот на северном склоне использовался как медпункт. Пулковская обсерватория из «храма науки» превратилась в «руинированный античный храм». О масштабе разрушений на выставке свидетельствуют фотографии и рисунки военных и послевоенных лет из фондов музея.
В послевоенное время территория Пулковских высот сразу стала рассматриваться как важная мемориальная зона. Согласно генеральному плану реконструкции 1949 года на северном склоне Пулковских высот планировалось разместить грандиозный мемориал защитникам Ленинграда. Этот проект не был осуществлён, но конкурсные проекты мемориала сохранились и их можно будет увидеть на выставке.
Позднее на территории Пулковских высот был создан мемориал «Пулковский рубеж» и установлены памятники и мемориальные плиты на территории воинских кладбищ «Высота Меридиан» и «Пулковское». В экспозиции будут представлены фотографии и рисунки этих мемориалов.
После войны было принято решение восстанавливать главное здание Пулковской обсерватории на основе имеющихся обмеров и сохранившихся чертежей архитектора А. П. Брюллова. Проект восстановления всего комплекса обсерватории готовился под руководством А. В. Щусева. В итоге, помимо воссоздания главного здания и павильонов для наблюдений, был создан целый научный городок с хозяйственными, парковыми и мемориальными зонами.
Воссоздание Пулковской обсерватории является важной темой в истории послевоенного восстановления Ленинграда. Это одновременно и пример воссоздания архитектурного памятника, и знаковый образец проектирования нового научного комплекса. Проекты реконструкции Пулковской обсерватории будут экспонироваться на выставке.
19.00 «Крупным планом. Вечер второй» – творческая встреча с Семёном Спиваком (Молодёжный театр на Фонтанке, Малая сцена – наб. реки Фонтанки, 114).
Имя Семёна Спивака неотделимо от Молодёжного театра на Фонтанке, в котором знаменитый режиссёр и педагог работает более 35 лет. Сегодня театр в Измайловском саду – это Театр-Дом, где творят его ученики, пять поколений воспитанных им артистов. Театр Спивака – один из немногих, продолжающих лучшие традиции российского психологического театра.
В июне 2025 года Семён Спивак отметил 75-летие вместе со зрителями Молодёжного на творческом вечере «Крупным планом», где была презентована автобиографическая книга Спивака «Чужое таинство» и документальный фильм известного петербургского журналиста Иннокентия Иванова «Семён Спивак. 10 заповедей режиссёра». Сентябрьская встреча станет продолжением тёплого, дружеского общения со зрителями. Поклонники Молодёжного театра увидят фрагменты этой киноленты, смогут задать вопросы Семёну Яковлевичу. В вечере примут участие артисты театра – выпускники Семёна Спивака. В роли ведущего выступит Иннокентий Иванов.
24 сентября, четверг
20.00 Гала-концерт к юбилею Бориса Эйфмана (Александринский театр – пл. Островского, 6).
2026 год проходит для Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана под знаком 80-летия его основателя и художественного руководителя. По случаю знаменательной даты 24 и 25 сентября на сцене Александринского театра состоятся большие гала-концерты труппы. В подобном формате артисты выступят в родном городе впервые за последние четыре года. Мероприятия станут частью культурной программы XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур.
Продуманная драматургия концертов раскроет многолетний путь творческой эволюции коллектива Бориса Эйфмана и креативного лидера труппы. Зрители смогут увидеть яркие фрагменты из известных во всем мире пластических психодрам «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «Роден, её вечный идол», «Эффект Пигмалиона», «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», «Чайка. Балетная история» и других.
Также в ходе гала-вечеров будут представлены номера из спектаклей «Чайковский. PRO et CONTRA» и «Up & Down», которые в последние сезоны не включались в расписание выступлений труппы. В 2026–2027 гг. Борис Эйфман планирует возобновить и переосмыслить оба балета.
Состоится показ специально реставрированного и переработанного дуэта из легендарной постановки 1987 года «Мастер и Маргарита» – рубежного для театра репертуарного названия.
Празднование юбилея хореографа, отметившего 80-летие 22 июля, началось летом. В июле и августе труппа дала трёхнедельную серию спектаклей на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
20.00 «Сергей Летов – 70!». Концерт для саксофонов и пишущих машинок без оркестра (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина приглашает на юбилейный концерт Сергея Летова – музыканта-импровизатора и популяризатора авангарда. В этот вечер пройдёт эксперимент с пишущими машинками как музыкальными инструментами.
На сцене за четырьмя пишущими машинками будут работать машинистки без музыкального образования, печатая короткие эссе о музыке, присланные участниками специального конкурса. Звук машинок будет записываться микрофонами и передаваться саунд-дизайнерам и электронным музыкантам, которые обработают его с помощью различных эффектов.
Сергей Летов исполнит соло на цифровых и акустических духовых инструментах под получающиеся в процессе импровизации саундскейпы. Визуальную часть перформанса дополнят танцевальный экспромт и видео.
Во второй части вечера прозвучат фриджаз, авторские композиции Сергея Летова и интерпретации классики и авангарда.
25 сентября, пятница
VI фестиваль «Серебряное ожерелье» – Дни народной культуры Северо-Западного региона в Санкт-Петербурге (Соборная площадь Петропавловской крепости).
На большой сцене фестиваля выступят лучшие коллективы любительского художественного творчества из Санкт-Петербурга, Калининграда, Мурманска, республик Коми и Карелии, а также Псковской, Архангельской, Новгородской, Вологодской и Ленинградской областей. Украшением фестиваля станут коллективы из Мариуполя, города-побратима Петербурга, а также из Республики Беларусь.
Открытие ознаменуется выступлением большого сводного мужского хора, в состав которого войдёт Хор духовенства Санкт-Петербургской митрополии – хоровой коллектив духовной музыки Дома народного творчества и досуга, Сибирский мужской хор и хор Тихвинской епархии.
Ярким событием проекта станет молодёжный блок – III Фестиваль фолк-арта. Помимо уже традиционного выступления представителей Арт-резиденции молодой культуры Дома народного творчества и досуга, в программу шоу-концерта впервые войдут выступления победителей I Открытого молодёжного конкурса «Фолк-арт» из Красноярска, Карелии, Перми, Алтая и других регионов России. Специальным гостем проекта станет фолк-группа «Отава Ё». Участники представят народное творчество в современном формате, переосмысляя русский культурный код. В рамках Фестиваля фолк-арта будут работать специальные зоны – станции, оснащённые современными технологиями, которые представят нематериальное культурное достояние Санкт-Петербурга в новых красках.
В рамках фестиваля «Серебряное ожерелье» традиционно развернётся «Ярмарка мастеров», где будут представлены лучшие образцы народных промыслов мастеров Северо-Западного региона и пройдут мастер-классы.
Также в программе – панельная дискуссия «Уникальность Северного культурного кода», посвящённая Году единства народов России и Году петербургской культуры. Специалисты культурно-досугового сообщества СЗФО обсудят актуальные вопросы в сфере сохранения традиционной народной культуры, популяризации нематериального культурного наследия, развития любительского творчества, укрепления деловых и творческих связей между учреждениями культуры и творческими коллективами региона.
26 сентября на территории Петропавловской крепости состоится концерт-телемост «Вместе мы – Россия!», который соединит Санкт-Петербург с Сахалином.
17.00 III Фестиваль фолк-арта (Соборная площадь Петропавловской крепости).
В рамках третьего фестиваля состоится гала-концерт с участием победителей Открытого молодёжного конкурса «Фолк-арт», резидентов Арт-резиденции молодой культуры, приглашённых коллективов из СЗФО и регионов России.
Участники фестиваля: фолк-группа «Отава Ё», фолк-проект «оберег» (г. Красноярск), Женя Винд, Виктория Маралёва, а капелла группа «Гослинг’с», вокальный ансамбль «Посолонь», фолк-проект «Варья» (г. Пермь), ансамбль «ДивоГрад», АнАри (Алтай), фолк-фьюжн дуэт «Две грани», ансамбль народной песни «Верея» (Карелия), шоу-балет «Эксклюзив», хореографический коллектив «Вдохновение», ансамбль танца «Ритмы века», театр танца современной хореографии «Лайм».
В программе фестиваля: большой шоу-концерт на Соборной площади Петропавловской крепости с участием молодых артистов и творческих коллективов; арт-маркет молодых мастеров сувенирной продукции и дизайнеров одежды, работающих с культурным кодом; VR-выставка объектов нематериального достояния Санкт-Петербурга «Легенды и предания Санкт-Петербурга»; мастер-классы по народным ремёслам; цифровые активности и интерактивы.
19.00 «Большие гастроли» Волгоградского музыкального театра (Театр комедии им. Н. П. Акимова – Невский пр., 56).
На сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра комедии имени Н. П. Акимова волгоградская труппа за три дня покажет четыре спектакля – три для взрослой аудитории и один для детей.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» по Н. В. Гоголю петербургский зритель увидит дважды – этим спектаклем гастроли открываются 25 сентября и завершаются 27 сентября. «Дубровский» по А. С. Пушкину идёт вечером 26 сентября, а днём того же дня на сцене –«Золотая Антилопа», спектакль для семейной аудитории.
Гастроли носят обменный характер. Одновременно, с 24 по 27 сентября, на сцене Волгоградского музыкального театра выступит Театр комедии имени Н. П. Акимова. Волгоградский зритель увидит спектакли по произведениям А. Н. Островского, В. М. Шукшина, Н. В. Гоголя, К. Гольдони и Е. Л. Шварца.
19.00 Премьера оперы Джакомо Пуччини «Виллисы» в постановке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
Музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина представляет премьеру оперы Джакомо Пуччини «Виллисы» на сцене Эрмитажного театра. Именно с этого произведения начался творческий путь композитора, которому впоследствии было суждено стать одним из крупнейших мастеров итальянской оперы, автором «Богемы», «Тоски» и «Мадам Баттерфляй».
Первый опыт Пуччини в музыкальном театре стал началом стремительного восхождения: созданная в 1883 году для конкурса миланского издательства «Il Teatro Illustrato» опера не была допущена к участию, однако благодаря поддержке друзей и единомышленников уже спустя несколько месяцев прозвучала в Милане. Премьера 1884 года в театре «Даль Верме» принесла двадцатипятилетнему композитору первый большой успех и открыла ему путь к сотрудничеству с легендарным издателем Джулио Рикорди.
В основе оперы лежит старинное предание о виллисах – душах девушек, умерших до свадьбы и не простивших измены своим возлюбленным. Эта легенда, вдохновившая когда-то создателей знаменитого балета «Жизель», в новой постановке Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина обретает современное прочтение.
История разворачивается вокруг любви Анны и Роберто, чьё счастье оказывается разрушено испытанием человеческой слабостью. Нарушенное обещание и трагическая разлука превращают земную любовь в вечное воспоминание: после смерти Анна становится частью загадочного мира виллис – хранительниц ночного леса.
Режиссёр-постановщик Кристина Ларина переносит действие в пространство, существующее вне времени, где реальность постепенно растворяется в мире мистических видений. В центре спектакля – не столько фантастическая легенда, сколько история любви, предательства и ответственности за свой выбор. Главным образом постановки становится Луна – безмолвный свидетель человеческих судеб и символ неумолимого рока.
Постановочная команда спектакля: музыкальный руководитель – Фабио Мастранджело, продюсер спектакля – Юлия Стрижак, режиссёр-постановщик – Кристина Ларина, художник-постановщик и художник по костюмам – Юлия Гольцова, автор видеоконтента – Владимир Никитин, балетмейстер – Константин Чувашев.
19.00 Премьера спектакля «Ханума» в исполнении студентов мастерской А. Б. Исакова (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).
Легендарная «Ханума» станет дебютом для студентов мастерской А. Б. Исакова на исторической сцене Учебного театра «На Моховой», а также, одним из ключевых событий начала нового 65-ого театрального сезона.
В основу постановки легла пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели. Постановка сохраняет яркую комедийную основу и неповторимый национальный колорит: действие разворачивается в конце XIX века в армянском квартале в Тифлисе, где соперничают две свахи – хитроумная Ханума и амбициозная Кабато. В центре интриги – разорившийся князь Вано Пантиашвили, который хочет поправить дела за счёт богатой невесты, и влюблённые Сона и Котэ, чьему счастью мешают расчёт и сословные предрассудки. Благодаря проделкам Ханумы героев ожидает счастливый финал.
Художественное оформление задаёт праздничный тон спектаклю, действие которого разворачивается в ритме народного праздника. Музыка Гии Канчели сочетает грузинский фольклор с современной интонацией, подчёркивает юмор и лирические моменты. Зрители окунутся в атмосферу настоящего грузинского застолья с песнями, танцами и тостами.
20.00 Концерт «Сон двух персон» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Малый зал – Средний пр. В.О., 93).
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина приглашает на концерт «Сон двух персон» – программу Натальи Высоких на стихи Павлика Лемтыбожа.
Музыка Натальи Высоких свободно соединяет Восток и Запад, модальные и тональные структуры, ритмы Африки и Латинской Америки и интонации европейской музыки от Средневековья до модерна. Из этого сочетания возникает собственный музыкальный язык, в котором разные традиции не спорят друг с другом, а складываются в единое звучание.
«Сон двух персон» – так называют ситуацию, когда два человека в одну ночь видят похожие или одинаковые сны. В этой программе общий сон возникает уже у семи участников оркестра международных инструментов – через совпадение музыкальных ритмов и совместное исполнение.
Состав оркестра международных инструментов: Алёна Гулакова – скрипка; Наталья Высоких – скрипка; Маргарита Мельникова – виолончель; Мирослав Володин – контрабас; Дмитрий Товстопят – барабаны и перкуссия; Ангелина Суровая – рояль; Марина Кухнерик – пение.
26 сентября, суббота
10.00 Осенний фестиваль фонтанов «Счастье» (ГМЗ «Петергоф», Нижник парк – г. Петергоф, ул. Разводная, 2).
В Нижнем парке Петергофа пройдёт осенний фестиваль фонтанов «Счастье». В год празднования 200-летия Александрии одно из ключевых в туристическом сезоне событий станет для его гостей настоящим путешествием в мир детства.
Роман Ковриков, генеральный директор музея-заповедника «Петергоф: «В конце сентября Нижний парк Петергофа превратится в пространство воспоминаний и ностальгии. Осенний фестиваль мы посвящаем юбилею Александрии – места, где родилось само понятие детства и семейного уюта, где в счастье и заботе воспитывались наследники. Гости приглашаются не просто посетить фестиваль и погрузиться историю, а вспомнить себя, свои мечты, свои стремления и переживания, окунуться в атмосферу счастья и в воспоминания о своём детстве».
В этом году событие вновь состоится в формате фестиваля и пройдёт в субботу и воскресенье. В Нижнем парке посетителей будут ждать тематические инсталляции, каждая из которых возвратит гостя к тем простым и важным переживаниям, которые формируют наше восприятие мира в детстве и остаются с нами на протяжении всей жизни. Каждый из дней фестиваля завершится традиционным мультимедийным спектаклем с фейерверком на Большом каскаде. Он станет кульминационной точкой, которая объединит все локации в парке. Начало спектакля – в 20.30, сбор – в партерах Нижнего парка с 20.00. Страница фестиваля: https://go.peterhofmuseum.ru/info/festival2026/
19.00 Показ «Сентиментального балета на музыку Сергея Курёхина» в рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Большой зал – Средний пр. В.О., 93).
В Центре современного искусства им. Сергея Курёхина в рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур будет показан «Сентиментальный балет на музыку Сергея Курёхина».
Это первый репертуарный балет, поставленный на музыку Сергея Курёхина. Два абсолютно непохожие друг на друга акта, где новаторская хореография подчёркнута интересным визуальным рядом на огромном экране и разноплановой музыкой: в первом отделении звучит фортепианная музыка Сергея Курёхина, а во втором – действие развивается под оркестровое исполнение.
Эта постановка – сценическое исследование музыки Сергея Курёхина: звук становится телом, тело – звуком. Спектакль не рассказывает историю, он переживает состояния – от внутреннего напряжения до иллюзии любви и её разрушения. В спектакле задействована собственная балетная труппа ЦСИ Курёхина «Танц-механика».
27 сентября, воскресенье
17.00 Зоя Леонидовна Эльзенгр (1898–1967): дорога в Ораниенбаум, или Как обрести себя (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46).
Зоя Эльзенгр – искусствовед, исследователь, музейный сотрудник. Летом 1941 года Эльзенгр принимала участие в работах по консервации дворцов и подготовке художественных ценностей к эвакуации, а возвратившись в Ораниенбаум после войны, стала одним из наиболее деятельных участников музейного строительства 1940–1960-х годов. Марина Анатольевна расскажет о фактах биографии этой удивительной женщины, которые удалось собрать по крупицам. Лекция проходит в рамках историко-культурного фестиваля «День Дома – 2026».
19.00 Фестиваль Digital Rain: Механический шорох. Фантомы (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
В программе фестиваля медиаискусства Digital Rain на Новой сцене Александринского театра – новая итерация проекта «Механический шорох. Фантомы» робохореографа Дмитрия Масаидова, композитора Николая Попова и команды ЦЭАМ (Центра электроакустической музыки Московской Консерватории).
Пост-репетиционное пространство, где композитора нет, но его жесты продолжают жить в предметах. Антропоморфные роботы и акустические музыкальные инструменты, такие как дисклавир, контрабас с тремя роборуками, препарированный рояль, печатная машинка – все это акторы, чьи шорохи складываются в ритм. Звуковая партитура построена на алгоритмической точности, а источником звука являются механизмы на сцене.
В центре проекта – исследование связей между живым жестом и алгоритмом. Проект вырос из пьесы для робота и дисклавира, но чем дальше авторы погружались в изучение нового типа звукоизвлечения, тем острее вставал вопрос: может ли механическая система повторять жесты музыканта и передавать экспрессию живого человека.
Дмитрий Масаидов – междисциплинарный художник, робохореограф, программист и преподаватель.
Николай Попов – композитор, художественный руководитель Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ). Работает в музыкальном и драматическом театрах, кино, пишет для ансамблей и оркестров, создает инсталляции и сайт-специфик произведения.
Проект создан командой ЦЭАМ при поддержке Фрагмента и Light Your Mind (LYM).
Центр электроакустической музыки Московской Консерватории (ЦЭАМ) – междисцлинарный проект, объединяющий музыку, исследования и инженерию.
28 сентября, понедельник
Начало выставки Бардо Фабиана «Память о прекрасном прошлом» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 29).
Бардо Фабиани – один из самых известных итальянских fashion-фотографов, чья карьера пришлась на то время, когда итальянские бренды и их креативные команды во многом определяли международные представления о стиле и элегантности. На протяжении десятилетий он работал с ведущими дизайнерами, редакторами и моделями, формировавшими облик европейской моды второй половины XX века.
Он сотрудничал с Vogue Italia и Ritz Magazine, фотографировал таких знаковых личностей, как Руперт Эверетт, Жерар Депардье, Линда Евангелиста, Милла Йовович, Джорджо Армани, Роберто Кавалли, Кристиан Лакруа, Дональд Сазерленд и многих других деятелей мировой художественной и культурной сцены. Особое место в творчестве Фабиани занимает его творческий союз с редактором Анной Пьяджи. Вместе они выпускали культовую рубрику D.P. в Vogue Italia, вошедшую в историю модной журналистики.
Работы фотографа сочетают композиционную строгость, повествовательную емкость и сильную кинематографическую составляющую. Профессиональная фототехника для него лишь средство, исходной точкой для снимка он всегда считал острый взгляд фотографа. Значительное место в его творчестве занимает женский портрет. Даже создавая фотографии для глянцевых журналов, Фабиани всегда ставил в центр человека, а не безупречную картинку. Для него важны история, характер и внутренняя энергия модели – именно они, по его убеждению, делают кадр живым и запоминающимся. Каждый снимок для него – это попытка разглядеть и показать личность, стоящую за внешним образом, и эта исследовательская интонация остается важной частью его работы.
Семейная история Фабиани связывает его с Россией и русской культурой. Его бабушка родилась в Москве в аристократической семье и принадлежала к кругу, связанному с Василием Кандинским. В поздний советский период, когда российская мода начала активно заявлять о себе на международной сцене, он сотрудничал с Вячеславом Зайцевым.
В экспозицию в Эрарте войдут портретные и коммерческие фотографии Бардо Фабиани. Зрители познакомятся с уникальным взглядом автора, охватывающим несколько десятилетий мировой визуальной культуры, и смогут прикоснуться к наследию фотографа, чьи снимки передают дух эпохи «большой моды» и продолжают влиять на современную массовую культуру.
Бардо Фабиани Колонна ди Чезаро родился в 1953 году в одной из самых влиятельных семей итальянской высокой моды. Он – сын дизайнеров Симонетты Колонна ди Чезаро, известной как Симонетта, и Альберто Фабиани. Бардо с детства рос в среде, где естественно пересекались искусство, мода, интеллектуальные и светские традиции Европы, а свой первый фотоаппарат он получил в семь лет.
В 1971 году, после окончания престижного Института Ле Розе в Швейцарии, он переехал в Лондон, где в 1972-м стал ассистентом известного фотографа Дэвида Бейли в британском Vogue. Именно там он пришел к главному принципу своей работы: в фотографии важнее не техника, а ви́дение и чувство момента того, кто держит камеру. Его первыми профессиональными заданиями были снимки для модного раздела Daily Telegraph и репортажи для Sunday Times Magazine, он ездил в Тунис, Рим и другие мировые культурные центры. Он также работал на съемочных площадках фильмов Федерико Феллини «Казанова» и Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета», где непосредственно соприкоснулся с миром международного кинематографа.
В 1975 году Фабиани переехал в Милан, где начал работать в Vogue Italia. Позже он вернулся в Лондон, открыл студию на Глиб Плейс и сотрудничал с некоторыми важными британскими изданиями, включая журнал Ritz, а также занимался рекламными кампаниями для британских брендов и универмагов, включая Selfridges, Debenhams, Marks & Spencer и Burberry.
18.30 Триумф русской культуры в Брюсселе: к 100-летию открытия Дворца изящных искусств (Библиотека им. В.В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
В 1928 году Выставка старого и нового русского искусства в Брюсселе произвела настоящий фурор. Организованная русской эмиграцией, она открыла дорогу на бельгийскую сцену многим художникам-изгнанникам и принесла широкую известность новому Дворцу изящных искусств – уникальному культурному центру в сердце Европы (проект бельгийского архитектора Виктора Орта). Художественная выставка была лишь одной из составляющих праздника русской культуры: искусствоведы и критики читали лекции о русском искусстве, Дягилевский балет давал спектакли, устраивались камерные концерты русской классической и современной музыки. Уникальным было совместное участие в выставке художников-эмигрантов и мастеров из СССР. Выставка имела колоссальный успех и не могла не вызывать у соотечественников мощный прилив гордости за отечественную культуру. Лектор – Надежда Авдюшева-Лекомт, кандидат искусствоведения, исследователь истории русской художественной эмиграции в Бельгии, автор публикаций, куратор конференций и выставок.
29 сентября, вторник
19.00 Спектакль Валерия Фокина «Честная женщина» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
Продолжая темы, поднятые в спектакле «Сегодня. 2016 – …», и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни.
Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет Марина Игнатова.
Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих.
Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»?
19.00 Спектакль Марселя Смердова «Последняя лента Крэппа» (Площадка «Узел» – ул. Некрасова, д.3-5, пространство АТС, 3-й этаж).
«Последняя лента Крэппа» – это спектакль о том, как в попытках поймать свою жизнь Крэпп записывает на старый бобинный магнитофон аудиодневники. Но разве не так же бессмысленно пытаться облечь существование в биографию, как записывать на диктофон жестовый язык глухих? Память расплывается на отдельные звуки, чувства, фантазии, миражи и пустоты, становясь единственным интересом уходящей жизни старика Крэппа.
Для усиления градуса абсурда режиссёр спектакля приглашает на роль Крэппа сразу несколько глухих артистов, главный способ общения которых – жесты, а не голос. Параллельно звучит голос слышащего артиста, который не переводит реплики, а добавляет ещё одно смысловое пространство. Одновременное существование на сцене русского жестового языка и звучащего слова в качестве равноправных художественных средств выразительности позволяет разным аудиториям считывать разные смыслы. На сцене происходит показ сразу двух театральных действий: для зрителей слышащих и зрителей с нарушением слуха.
В спектакле участвуют глухие артисты «У театра».
Марсель Смердов – режиссёр театра кукол, выпускник РГИСИ 2024 года, мастерская Н.П.Наумова. Художественный руководитель «Театра Всего Хорошего». Занимается театром для детей и подростков, а также работает с неконвенциональными формами театра. Ставит в театрах по всей России в т.ч. в Санкт-Петербурге, Москве, Ижевске. Сотрудничает с домом культуры «ГЭС-2», культурным центром «Мира» (Суздаль).
Спектакль создан в рамках Лаборатории абсурда, организованной площадкой «Узел» и Французским институтом культуры в Санкт-Петербурге.
30 сентября, среда
Выставка Дениса Саунина «Слон и прочие овощи» – Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Выставка с абсурдным названием «Слон и прочие овощи» – второй персональный проект Дениса Саунина в музее Эрарта. Прежде всего художник известен своими пустынными пейзажами, вдохновленными путешествиями по степям Монголии и личным опытом авиатора. В новом проекте центром каждой работы становится герой – тигр, слон, заяц или помидор.
Иногда морковка – это просто морковка. Особенно в живописи, где художник увлечен решением пластических задач. Именно поэтому на холстах Дениса Саунина могут появляться красные огурцы: цвет здесь подчиняется не ботанике, а художественному замыслу. Но плох тот зритель, которому не хочется большего. Недостаточно любоваться одной лишь композицией, где в своеобразную решетку собираются зеркальная плоскость ножа и дождь из моркови. Ныряющие в воду помидоры – уже не натюрморт, а почти жанровая сцена. В проекте Саунина подобные образы становятся отражениями человеческих состояний, портретами души.
В серии работ, представленной на выставке, прослеживается тоска по тотему, желание обрести покровителя и защитника. И потому животные Саунина – не только иллюстрации к чувствам, но и фигуры внутренней силы, в которых каждый узнает собственные страхи, страсти и надежды. И, возможно, именно поэтому рядом с тиграми и слонами совершенно естественно оказаться помидору: в мире художника и зверь, и овощ одинаково достойны того, чтобы стать героем мифа.
Разумеется, перед нами не анималистика в привычном смысле. Фигура животного трактуется несколько архаически – как аллегория страстей, дремлющих где-то глубоко внутри человека. Все персонажи картин величественны и исполнены грации, даже когда речь идет о таких экстатических состояниях, как жажда или искушение. Это говорит о темпераменте самого автора и делает работы предельно откровенными. Но аллегорический язык позволяет зрителю примерить этот опыт и на себя. Так ли мы понимаем смирение? И похожи ли мы на зайца, который в панике мчится сквозь ночь?
Денис Саунин родился в 1976 году в Бийске. Учился на художественно-графическом отделении Хабаровского государственного педагогического университета, а затем – на отделении живописи Дальневосточного государственного института искусств, которое окончил в 1999 году. С 2002 по 2005 год работал в Красноярске в творческих мастерских Российской академии художеств регионального отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» под руководством А. П. Левитина. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге.
19.30 Опера Д.Д. Шостаковича «Нос» с предварительной лекцией Анны Петровой (Мариинский-2 – ул.Декабристов, 34).
В репертуаре Мариинского театра немало произведений, действие которых происходит в Петербурге. Их авторы – Чайковский, Стравинский, Шостакович – долгое время жили в русской столице, были связаны с ней как житейски, так и творчески. Выбрав для своих произведений сюжеты с берегов Невы, эти композиторы невольно внесли вклад в формирование «петербургского текста русской музыки», если воспользоваться выражением литературоведа Владимира Топорова, писавшего о «петербургском тексте русской литературы».
Анна Петрова, начальник издательского отдела Мариинского театра, а в прошлом – многолетний редактор-составитель краеведческого журнала «Квартальный надзиратель», расскажет о находках композиторов, сценографов и режиссеров, создавших образ Петербурга на оперной сцене, покажет фотографии, книжные иллюстрации, отрывки из спектаклей и кинофильмов, позволяющие восстановить цитаты и «гиперссылки», которыми обменивались постановщики опер «Нос», «Мавра», «Пиковая дама» и «Евгений Онегин».
