1 августа, суббота
15.00 Премьера спектакля «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского. Режиссёр – Григорий Козлов (Театр «Мастерская», Основная сцена – ул. Народная, 1).
У каждого поколения учеников Григория Козлова – свой большой русский роман. Со спектакля «Идиот. Возвращение» в 2010 году началась история театра «Мастерская». Особой зрительской любовью пользуются спектакли «Тихий Дон», «Мастер и Маргарита», каждый из которых в своё время был выпускным. И вот уже седьмое поколение студентов Козлова обращается к классике. По мнению их мастера, большой роман – это ценная для молодого актёра возможность получить необходимый жизненный и духовный опыт.
Г. М. Козлов: «Для инсценировок я выбираю произведения, в которых есть длинная мысль, – она позволяет всем, кто с ней соприкасается, стать чуть-чуть осмысленнее. Достоевский исследует природу человеческой души и духа; его главные темы переходят из романа в роман. Но всякий раз эти темы по-разному раскрываются, каждый раз мы находим новую природу чувств. Для режиссёра и актёров здесь открывается огромное поле возможностей».
Спектакль получается крупноформатным. Зрелищные массовые сцены чередуются с откровенными актёрскими монологами, словно снятыми крупным планом. Режиссёрский почерк проявляется в глубоком психологизме персонажей, в метафоричности и символизме. Сценография Николая Слободяника минималистична: герои помещены в условное пространство. Зритель то погружается в субъективное восприятие Раскольникова, то видит происходящее с более объективной точки зрения.
В центре режиссёрской концепции «Преступления и наказания» лежит идея о ценности человеческих связей. Козлов акцентирует внимание на семейных узах Раскольникова: именно любовь и забота родных людей становятся той опорой, которая не даёт герою окончательно потерять себя и скатиться в бездну отчаяния. Всё происходящее на сцене происходит из любви, ведь все люди её достойны. Достоевский бы с этим согласился.
Г. М. Козлов: «Достоевский всегда „на вырост“. Но, изучая творчество этого автора, студенты знакомятся с таким богатым спектром эмоций, тончайших нюансов человеческой психики, острых ситуаций, с такой глубиной мысли, что после этого уже могут отправиться в любое путешествие».
15.00 Этнический фестиваль «Музыка мира. Сад» (Шереметевский сад – Литейный пр., 53).
Фестиваль «Музыка мира. Сад» – ежегодный проект Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, представляющий петербуржцам и гостям города богатую музыкальную культуру регионов России и ближнего зарубежья, который проходит с 2016 года. Его культурная миссия – популяризировать и продвигать национальную музыку через её современное осмысление и синтез жанров. Идея фестиваля отталкивается от богатейшей коллекции музыкальных инструментов, которая хранится в Шереметевском дворце – Музее музыки, одном из филиалов Музея театрального и музыкального искусства. Могут ли ятаг, хомус, морин хуур, сопилка, цимбалы, балалайка конкурировать в эпоху диджитал и искусственного интеллекта? Фестиваль даёт ответ на эти вопросы, собирая каждый год под своими знамёнами яркую, многожанровую палитру музыкантов, выражающих свою национальную и культурную идентичность в современных аранжировках и ритмах. В 2026 году фестиваль впервые проходит в Шереметевском саду, что нашло отражение в обновлённом названии проекта и особой атмосфере.
На открытой сцене в Шереметевском саду выступят: Settlers, «Ива Нова», Hodila Izba, дуэт Владимира Волкова и Виталия Погосяна «Небесный танец».
Также традиционно в программе фестиваля мастер-классы, интерактивные программы, квесты и экскурсии для всей семьи по коллекции музыкальных инструментов Шереметевского дворца – Музея музыки.
2 августа, воскресенье
Начало выставки «Ветер в волосах» («Дом у моря» – Ленинградская обл., Приморское городское поселение, Высокинский массив, Морской пр., 1).
Музей современного искусства Эрарта представляет выездную выставку – совместный проект с курортом «Дом у моря» на берегу Финского залива. Переместившись из привычного выставочного зала в пространство курорта, картина становится продолжением пейзажа, превращается в один из элементов среды, более близкий и понятный зрителю. Сегодня, в эпоху перенасыщения информацией, искусство – наше главное убежище. Оно учит замечать красоту в обыденности, дарит радость и дает эмоциональную устойчивость. Центральный арт-объект экспозиции – образ «пустого», «ненаполненного» человека. Только две составляющие – природа и искусство – способны наполнить этого растерянного персонажа, привести его в равновесие. Для выставки «Ветер в волосах» кураторы Эрарты отобрали картины, в которых преобладают яркие, солнечные цвета. Одни сюжеты дарят заряд бодрости и ощущение праздника, другие – тихую опору и повод для спокойного размышления, а ирония и юмор в современных произведениях помогают справляться с напряжением, не теряя глубины восприятия.
17.00 Лекция Полины Евстафьевой «Общество в зеркале печати: карикатура, сатира и язык викторианской графики» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с просветительским проектом Doctrina et Nobiles. Викторианская графика была не только искусством, но и важнейшим способом разговора общества о самом себе. Иллюстрации в журналах, карикатуры и политическая сатира формировали общественное мнение, высмеивали власть, отражали социальное неравенство и становились частью повседневной культуры чтения. На лекции будет рассказано, как художники превращали общественные конфликты в выразительные визуальные образы, каким образом журнальная графика изображала классовые различия, колониальную империю, гендерные роли и моральные идеалы викторианской эпохи. Особое внимание будет уделено журналу «Панч» – одному из самых влиятельных сатирических изданий XIX века, – и показано, как язык викторианской карикатуры продолжает существовать в современной политической иллюстрации и визуальной культуре.
Лектор – Полина Евстафьева, искусствовед, куратор лектория DN, преподаватель СПбГУПТД.
3 августа, понедельник
10.00 Выставка ««Великая. Образ женщины в русском искусстве» (Михайловский дворец – ул. Инженерная, 4).
Русский музей продолжает выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Беспрецедентная по составу и масштабу экспозиция представлена в Михайловском дворце – главном здании Русского музея.
В 11 парадных залах первого этажа представлены более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других знаменитых художников XVIII – начала XX века. В основе экспозиции – шедевры из богатейшего собрания Русского музея и работы из ведущих музеев России.
Выставка представляет живописные, скульптурные, графические портреты женщин, которые жили в столице Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов. В залах Михайловского дворца представлены портреты императриц, великих княгинь, аристократок, представительниц прославленных и влиятельных фамилий, а также отечественной интеллигенции – литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и жён-вдохновительниц знаменитых живописцев. Среди них – императрицы Екатерина II, Мария Александровна и Мария Фёдоровна, великая княгиня Елена Павловна, княгиня Зинаида Юсупова, княгиня и меценат Мария Тенишева, балерины Тамара Карсавина, Анна Павлова, актриса и танцовщица Ида Рубинштейн, художница Анна Остроумова-Лебедева, актриса Мария Ермолова, поэт Анна Ахматова и многие другие.
Помимо портретов, в дворцовых интерьерах представлены изысканные предметы декоративно-прикладного искусства, исторические костюмы: придворные платья, фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и другие вещи, демонстрирующие всё разнообразие утончённого женского мира.
Настоящая музейная сенсация ожидает посетителей в зале рисунков и акварелей. Впервые после детального научного исследования показаны автопортрет и 13 тонких, лиричных пейзажей великой княгини Ольги Александровны Романовой из коллекции акварелей, которая была передана в Русский музей в 2023 году.
19.00 Спектакль «Дон-Кихот» (Александринский театр, Основная сцена – пл. Островского, 6).
Музыка Людвига Минкуса. Хореография Мариуса Петипа, Александра Горского.
Либретто и хореографическая редакция Йохана Кобборга.
Сценография и костюмы Жерома Каплана.
«Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвященная 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами.
Сюжет спектакля строится на нескольких главах романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной. Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой.
«Дон Кихот» – без сомнения, одно из лучших творений Мариуса Петипа. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы ее обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус.
Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюбленных: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец.
Художественное оформление постановки создал признанный мастер сценографии Жером Каплан. Чтобы передать атмосферу истории о рыцаре-романтике, он обратился к гравюрам Гюстава Доре, которые сопровождали издание романа Сервантеса второй половины XIX века.
4 августа, вторник
15.00 Открытие выставки «К 195-летию взятия Варшавы» (Государственный мемориальный музей А. В. Суворова – ул. Кирочная, 43).
В Государственном мемориальном музее А. В. Суворова открывается выставка «К 195‑летию взятия Варшавы», посвящённая одной из переломных страниц в истории российско‑польских отношений – взятию Варшавы 25-26 августа 1831 года. Проект обращается к событиям XVIII–XIX веков и в широком историческом контексте раскрывает сложную, конфликтную динамику взаимоотношений двух государств.
Ключевой акцент выставки – сопоставление двух знаковых эпизодов военной истории: взятия Варшавы войсками под командованием Суворова в 1794 году и штурма города силами под началом Паскевича в 1831 году. Эти события, разделённые несколькими десятилетиями, показывают, как судьба Варшавы неоднократно становилась точкой пересечения большой политики, дипломатии и военных действий.
Не менее значимой для выставки является и линия преемственности: Александр Васильевич Суворов руководил взятием Варшавы в 1794 году, а его внук, Александр Аркадьевич, во время подавления восстания 1830–1831 годов участвовал в штурме Варшавы, а после был удостоен высокой чести: его направили в Петербург с официальным донесением о победе.
Опираясь на архивные материалы, документы, предметы фалеристики, карты и изобразительные источники, выставка позволяет и глубже осмыслить значение этих событий для обеих стран. В основу концепции легли как военно‑исторические факты, так и литературные оценки эпохи – в частности, ёмкая характеристика российско‑польского противостояния, данная А. С. Пушкиным: «Давний спор славян между собою».
Открытие выставки украсит концерт военно‑исторической музыки в исполнении Исторического концертного оркестра «Пётр Великий» под управлением майора Сергея Вольского.
Выставка открыта до 28 сентября.
17.00 Торжественное открытие выставки каллиграфии «Образ и Буква – 2026. Каллиграфия – образ жизни» (Санкт-Петербургский союз художников – ул. Большая Морская, 38).
Выставка посвящена 80-летию художника, каллиграфа, председателя Национального союза каллиграфов Петра Петровича Чобитько, а также 20-летию Центра искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы».
На выставке будут представлены каллиграфические листы и графика, созданные П. П. Чобитько в разные годы. Цитаты из священных текстов, поэзия, афоризмы виртуозно и образно воплощаются в произведениях мастера. Одно из важных направлений в творчестве Петра Петровича – работа с родной рукописной традицией, переосмысление древнерусских почерков, в том числе через использование восточной техники работы остроконечной кистью.
Часть экспозиции составят работы учеников и преподавателей школы П. П. Чобитько. Центр искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» – старейшая действующая школа каллиграфии в нашей стране. За 20 лет в ней обучилось более 4000 человек, многие из которых стали профессиональными художниками-каллиграфами, дизайнерами, преподавателями каллиграфии.
На выставке зрители смогут увидеть и работы в традиционном духе на основе русских и европейских исторических образцов, и смелые авторские решения. Будут представлены каллиграфические листы, свитки, открытки, рукописные книги, каллиграфия в текстиле. Также в экспозицию войдут работы учеников детского отделения школы.
На открытии планируется перформанс: П. П. Чобитько и педагоги его школы будут создавать каллиграфические композиции. После этого все желающие смогут сами поработать каллиграфическими инструментами.
Выставка открыта до 16 августа.
5 августа, среда
16.00 «Песни юности: танцуем с наслаждением» – встреча в рамках проекта «Городские танцевальные веранды» (Юсуповский сад – ул. Садовая, 54).
В программе вечера: выступление Театра танца современной хореографии «ЛАЙМ» (Дом культуры имени В. В. Маяковского), вокальные номера от руководителей вокально-эстрадных коллективов культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга и пленэр художников культурно-досуговых учреждений.
Гостей ждут яркие танцевальные композиции, проникновенные вокальные выступления, живая музыка и неповторимая атмосфера летнего вечера в самом сердце Петербурга.
На площадке будет работать интерактивная зона с гигантскими шахматами. Также все желающие смогут воспользоваться специальным почтовым ящиком от Почты России и отправить фирменную открытку с тёплыми пожеланиями в любой уголок нашей страны.
19.00 Лекция Александра Никифорова «Двоемирие Бориса Рыжего. Как работает поэтическая маска» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Бориса Рыжего называют поэтом спальных районов, последним советским лириком, вошедшим в русскую культуру в образе хулигана. Конечно, все эти характеристики – всего лишь клише, сложившиеся в массовой культуре. Они значительно упрощают восприятие образа автора и скрывают от читателя, не слишком знакомого с текстами, тонкого, искушённого знатока русской поэзии, каким и был на самом деле Рыжий. Отчасти эти маски Борис создавал себе сам ещё при жизни, активно занимаясь мифотворчеством. Почему Рыжий прибегал к этим маскам и как они работают в его стихах, об этом и пойдёт разговор.
Лектор – Александр Никифоров, писатель, филолог, автор поэтического сборника «80 признаков наблюдения».
6 августа, четверг
10.30 Филателистическая выставка «История международного сотрудничества СССР с Индией и Кубой» (Центральный музей связи имени А. С. Попова – Почтамтский пер., 4).
В Центральном музее связи имени А. С. Попова начнёт работу филателистическая выставка «История международного сотрудничества СССР с Индией и Кубой».
В Историческом зале будут представлены почтовые марки, штемпели и документы из собрания музея, раскрывающие дипломатические, научно-технические, культурные и спортивные связи. Посетители узнают о космической программе «Интеркосмос», Международном фестивале балета, встрече Фиделя Кастро с Юрием Гагариным, Советско-индийском договоре 1971 года, который дал старт совместным проектам в экономике и науке, а также о соглашении с Кубой, подписанном в 1989 году и укрепившем гуманитарные связи. Особый раздел экспозиции посвящён филателии как инструменту народной дипломатии: среди экспонатов представлены материалы международных выставок СССР – Индия (1986) и СССР – Куба (1976).
Выставка открыта до 30 августа.
Выставка «Имя героя. Потерянные судьбы победителей» (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).
Выставка посвящена поисковому движению России и тем, кто спустя десятилетия продолжает возвращать из забвения имена защитников Отечества. Как начинается поиск человека, пропавшего без вести много лет назад? Иногда ключом становится едва различимая надпись в солдатском медальоне, нацарапанное на ложке имя или номер двигателя боевой машины. Шаг за шагом поисковики восстанавливают судьбы бойцов, находят их родных и возвращают героям главное – имя и память.
Экспозиция проведёт посетителей по всему пути поисковой работы: от полевой разведки и раскопок до архивных исследований и встречи с семьёй погибшего солдата. Здесь можно увидеть подлинные находки поисковиков, инструменты и личные вещи участников экспедиций, узнать, как проходит Вахта Памяти, а также услышать истории людей, для которых поиск стал делом всей жизни. За каждым предметом – реальная судьба, за каждым найденным именем – семья, наконец получившая ответы.
Для посещения экскурсии необходима предварительная запись по телефону: 617-00-90.
10.00 День памяти Александра Блока (Музей-квартира А. А. Блока – ул. Декабристов, 57).
Ландшафт лирики Блока неотделим от петербургских туманов, белых ночей, широкого течения Невы и свежего морского ветра. Сфинксы, ректорский флигель Санкт-Петербургского университета, «пять изгибов сокровенных» Васильевского острова, Исаакиевский и Казанский соборы – действующие лица его «непостижимого» города.
Программа Дня памяти Александра Блока:
1. Автобусно-пешеходная экскурсия «Город мой неуловимый…»
10.00 – минута памяти в Музее-квартире А. А. Блока и музыкально-поэтическое путешествие «Песня последней встречи» (режиссёр – Сергей Паньков, артисты театра «Мастерская»);
11.30 – отправление автобуса из музея;
12.00 – посещение Смоленского кладбища, места первого захоронения поэта и его родных по линии отца;
13.00 – панихида в храме Воскресения Христова на Смоленском кладбище;
14.30 – посещение могилы Александра Блока и его близких на Литераторских мостках Волковского кладбища. По возможности – посещение Волковского лютеранского кладбища, где покоятся родные поэта по отцу;
2. 17.00 – «Блок. Вариации» – документальный спектакль в эстетике театра предмета (режиссёр, художник-постановщик – Алиса Бакун-Феоктистова).
17.00 Пешеходная экскурсия «Уважаемые граждане!» в преддверии 132-летия со дня рождения Михаила Зощенко (Невский пр., 71).
В преддверии дня рождения Михаила Зощенко, Государственный литературный музей «ХХ век» приглашает на авторскую пешеходную экскурсию специалиста музея Екатерины Солиловой «Уважаемые граждане!» – увлекательную прогулку по знаковым адресам Петербурга 1920-1930-х годов. Гости увидят места, где собиралось литературное объединение «Серапионовы братья», узнают о жизни юных Зощенко и Каверина. Поймут, какую роль в жизни писателя-сатирика играла музыка, и почему он оказался на арене цирка, а также как связаны Зощенко и Александр Дюма.
Прогулка пройдёт по городу молодости Зощенко, где открывались многочисленные театры и кабаре, кинематографы и магазины, где писатель встречался с друзьями и искал вдохновение. Во время экскурсии посетители смогут узнать Михаила Зощенко с разных сторон: как популярного писателя, «рыцаря печального образа», безудержного весельчака, верного товарища и свидетеля сложной и неоднозначной эпохи.
19.00 Летний архитектурный фестиваль (Кинотеатр «Аврора» – Невский пр., 60).
С 7 по 19 августа в кинотеатре «Аврора» пройдёт Летний архитектурный фестиваль фильмов, которые рассказывают об архитектуре не просто как об искусстве, а как о живой истории человеческих идей и судеб.
7 августа ЛАФ-2026 откроется картиной «Большая арка» – фильмом-участником программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и номинантом на четыре премии «Сезар». На большом экране будет представлена история создания парижской Большой арки Дефанс и драма её создателя, датского архитектора Отто фон Шпрекельсена.
После Парижа зрителей ждёт медитативное погружение в загадочный мир шведского модерниста Сигурда Леверенца и знакомство с тихой поэзией венецианца Карло Скарпы. Аргентинский архитектор Эмилио Амбас покажет, что архитектура способна существовать в гармонии с природой, а не противостоять ей. Две остановки будут ждать в Испании – рассказы о двух значимых, но совершенно противоположных творцах, Энрике Миральесе и Оскаре Тускетсе Бланке.
Но ЛАФ – это не только фильмы о великих архитекторах. Это ещё и разговор о городах как о живых организмах. Зрители отправятся в Индию вместе с Ле Корбюзье и посетят его город-утопию Чандигарх, который задумывался как идеальный город будущего. Увидят, как в Бруклине жители борются за право самим определять будущее своего района. Это истории о том, как утопии сталкиваются с реальностью, а идеи – с политикой, временем и изменениями.
Фильмы представят специалисты индустрии: Дарья Мирошниченко – архитектор, сооснователь архитектурного бюро KLAUZURA; Мария Рядова – главный архитектор музея-заповедника «Царское Село»; Мария Орлова-Шейнер – исполнительный директор Объединения архитектурных мастерских; Георгий Снежкин и Илья Спиридонов – архитекторы и партнёры архитектурного бюро «ХВОЯ».
Расписание показов:
7 августа, 19.00 – «Большая арка»;
8 августа, 17.00 – «Павильон на воде»;
9 августа, 17.00 – «Сила утопии: Ле Корбюзье в Чандигархе»;
11 августа, 19.00 – «Леверенц. Божественная тьма»;
13 августа, 19.00 – «Борьба за Бруклин»;
16 августа, 17.30 – «Зелёное на сером»;
18 августа, 19.00 – «Видит бог»;
19 августа, 19.00 – «Миральес».
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
7 августа, пятница
11.00 Выставка Александра Тягны-Рядно «Соблюдая баланс» (РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку Александра Тягны-Рядно (род.1956), приуроченную к юбилею автора. В экспозицию вошли работы разных лет, отражающие эволюцию его творческого метода.
Москвич, выпускник Московского авиационного института, Тягны-Рядно начал карьеру инженером-конструктором, но вскоре кардинально сменил профессию. Отчасти к этому привела его тяга к путешествиям.
Его привлекло кино, но для поступления во ВГИК на операторский факультет требовалось освоить фотографию и начать публиковаться в прессе. Пройдя подготовку в фотоклубе «Правда», он не стал поступать во ВГИК, выбрав фотографию, а не кино, и факультет журналистики МГУ. Профессиональный старт его как фотографа состоялся в 1984 году в газете «НТР: проблемы и решения», для которой была создана его первая знаковая серия – серия портретов ученых «Творцы науки». Впоследствии, работая в газете «Советская культура», он активно снимал деятелей кино, расширив галерею образов известных личностей.
На выставке представлены портреты академиков Николая Басова и Андрея Сахарова, кинорежиссеров и сценаристов Алексея Германа и Саввы Кулиша, актеров Маргариты Тереховой и Сергея Бодрова–младшего, модельера и дизайнера Кензо Такада и других. Верный традиции классического психологического портрета, автор стремится передать внутреннюю суть героя через мимику, взгляд и пластику. Помимо людей, в объективе – ритмы городов России и зарубежья.
Фотокритик Виктория Мусвик отмечает его умение соблюсти баланс, избегая излишнего оптимизма и драматизма. Искусствовед Валерий Стигнеев подчеркивает способность эстетизировать реальность, находя прекрасное в обыденном, но при этом сохраняя чувство меры.
Фотограф долгое время работал в черно-белой гамме, но в 1990-е обратился к цвету. Это нашло отражение в его монументальной книге-трилогии «Фотография – образ жизни – фотография» (2016): первый том посвящен черно-белой фотографии, второй – портрету, третий – цветовым экспериментам. Цветные работы, для которых характерны игра света и тени, яркие акценты, нестандартный ракурс, объединены проектом «Колорофория» (авторский неологизм, от лат. «несущая цвет»).
Выставочный проект «Александр Тягны-Рядно. Соблюдая баланс» представляет собой своеобразную ретроспективу творчества фотохудожника. Его работы – ценные документы эпохи, отражающие социальные трансформации и культурный облик времени.
Александр Тягны-Рядно – российский фотограф, секретарь Союза фотохудожников России, член Союза журналистов и Международной федерации художников ЮНЕСКО. Автор более 75 персональных выставок и свыше 20 фотокниг. Сотрудничал с ведущими изданиями, от «Известий» до Forbes, «Вокруг света» и GEO.
10.00 Выставка, посвященная Кире Владимировне Михайловой. К 100-летию со дня рождения (Русский музей, корпус Бенуа – наб. канала Грибоедова, 2).
Жизнь Киры Владимировны Михайловой в течение 52 лет, с момента окончания учебы в Университете и до последнего дня, была связана с Русским музеем, с фондом живописи XVIII – начала XX века.
Родившаяся в интеллигентной петербургской, ленинградской семье, она пережила в городе первую, самую страшную, блокадную зиму. После окончания Университета пришла в Русский музей экскурсоводом, работала научным сотрудником и хранителем. В 1955–2003 годах Кира Владимировна была секретарем Атрибуционного Совета, ей принадлежат десятки атрибуций произведений живописи из коллекции Русского музея. При непосредственном участии Киры Владимировны выходили все фундаментальные музейные публикации: каталог живописи 1980 года, двухтомный каталог миниатюр, все издания, посвященные живописи, главным образом XVIII–первой половины XIX столетия. Перу Киры Владимировны принадлежит ряд монографий о художниках: С.Ф. Щедрине, Г.В. Сороке, О.А. Кипренском и В.Л. Боровиковском, она активно участвовала в подготовке изданий, посвященных истории русской реалистической живописи XVIII и XIX столетий, произведениям из фондов Русского музея.
Кира Владимировна Михайлова помнится всем, кто ее знал, человеком яркого таланта, невероятного обаяния и доброты, обладавшим тонким юмором, неизменной эмпатией, всегдашней готовностью помочь и посочувствовать. А те, кто знает Киру Владимировну лишь по ее публикациям и сохранившимся рукописям, несомненно оценят ее исследовательский энтузиазм и выдающийся литературный дар.
Кира Владимировна Михайлова – одна из первых в ряду тех сотрудников Русского музея, память о которых в анналах этой сокровищницы должна быть навсегда сохранена.
Экспозиция объединяет семь живописных полотен из числа многочисленных произведений, ставших результатом многолетней исследовательской работы Киры Владимировны по атрибуции. В состав выставки вошли признанные шедевры А. Г. Венецианова («Жнецы», «Утро помещицы»), Г. В. Сороки («Автопортрет», «Рыбаки») и С. Ф. Щедрина («Вид Сорренто близ Неаполя»), С.К. Зарянко ( «Служение митрополита Никанора в церкви Училища правоведения»), а смысловым центром экспозиции стал парадный «Семейный портрет Половцовых-Татищевых», у которого К.В. Михайловой удалось установить не только автора – Вильгельма Карстена, но и идентифицировать каждого персонажа. Кроме этого на выставке можно увидеть личное дело К.В. Михайловой, фотографии из ее семейных альбомов, научные публикации, а также фильм на основе оцифрованных архивных снимков.
8 августа, суббота
15.00 Лекция Александра Лаврухина «Пересборка прошлого: музыка на новых старых инструментах» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46).
Последние сто лет люди активно воссоздают вышедшие из обращения музыкальные инструменты и исполняют музыку забытых композиторов. Прошлое становится такой же важной территорией поисков и открытий, как и будущее: таинственной, неизведанной и существующей по особым законам. На лекции пойдёт разговор о задачах, которые перед собой ставили и ставят до сих пор крупные фигуры «исторически информированного исполнительства»: Арнольд Долмеч, Николаус Арнонкур, Дэвид Манроу. И, конечно, будет поставлена музыка от Гийома де Машо до Людвига ван Бетховена.
Лектор – Александр Лаврухин, музыкальный критик, преподаватель СПБГУ, аспирант сектора музыки РИИИ.
19.00 Мюзикл Фрэнка Уайлдхорна и Константина Рубинского «Петр I» (Театр музыкальной комедии – ул. Итальянская, 13).
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого.
Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.
Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.
На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.
Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».
9 августа, воскресенье
10.00 Начало работы выставки «В осаде и на фронте» (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда – Соляной пер., 9).
В Музее обороны и блокады Ленинграда открывается выставка работ двух художников Великой Отечественной войны, приуроченная ко Дню воинской славы России – Дню окончания Ленинградской битвы.
Анатолий Казанцев создавал плакаты в осаждённом городе – они поднимали дух бойцов и жителей. Очень символично, что его работы выставляются в Соляном переулке, ведь он участвовал в оформлении легендарной выставки «Героическая оборона Ленинграда», с которой берёт начало история музея.
Александр Харшак, не закончив Академию художеств, ушёл на фронт добровольцем и рисовал окопную жизнь прямо с натуры, без прикрас. На выставке представлены его офорты из серии «1941–1945».
Эти эскизы, плакаты и офорты – не просто художественные произведения, а настоящая летопись борьбы. Они не подвластны времени и ведут диалог со зрителем во все эпохи, трогая своей искренностью даже спустя столько лет.
Выставка открыта до 3 сентября.
12.00 Программа «В гости к Зощенко» к 132-летию со дня рождения писателя (Мемориальный музей-квартира М. Зощенко – наб. канала Грибоедова, 9, вход с Чебоксарского пер., 2).
9 августа с 12.00 до 18.00 Литературный музей «XX век» отметит день рождения Михаила Зощенко (родился 9 августа 1894 г.) программой «В гости к Зощенко».
В этот день музей откроет свободный вход для посетителей. В течение дня петербуржцы и гости города смогут окунуться в творческую и добрососедскую атмосферу Писательского дома на Малой Конюшенной 4/2, стать гостями музея-квартиры М. М. Зощенко и узнать много интересного о традициях общения, взаимной поддержки и дружеской общности.
На празднике можно будет сыграть в интерактивную игру «В гости к Зощенко». Каждый участник получит основу для памятной открытки и, выполняя задания на станциях, соберёт коллекцию стикеров с предметами и знаками ушедшей эпохи. Посетителей ждут шахматные задачки, «чаепитие» с историями из жизни писателей, мастерская по сочинению рассказов, викторина по биографии и творчеству Михаила Зощенко, комикс о жизни Писательского дома и возможность создать свой собственный.
10 августа, понедельник
Выставка «Преподобный Серафим Вырицкий и его духовные чада. К 160-летию со дня рождения» (Музей истории религии – ул. Почтамтская, 14).
В 2026 году исполнилось 160 лет со дня рождения Серафима Вырицкого – прославленного в лике новомучеников и исповедников Российских святого подвижника, чьи духовные подвиги занимают особое место в истории Русской Православной Церкви первой половины ХХ века. К этой дате во входной зоне Музея истории религии открыта выставка, которая рассказывает о жизненном пути и подвижничестве о. Серафима, о тех церковных деятелях, которых он воспитал.
«В богоборческую эпоху гонения Советского государства на Церковь1920-40-х годов он избрал путь церковного служения, принял монашеский сан и стал важнейшим духовным авторитетом и помощником для большого количества людей. Наставничество батюшки Серафима имело огромное значение для многих иерархов и подвижников и Русской Церкви, он воспитал целую плеяду церковных деятелей, священников и старцев», – отмечает автор выставки, старший научный сотрудник музея Светлана Семенова.
Среди особо интересных экспонатов можно отметить: иконы с образом преподобного Серафима Вырицкого и Серафима Саровского; исторические фотографии и литографию, посвященные прославлению и канонизации Серафима Саровского, в которых в 1903 году участвовал будущий Серафим Вырицкий; модель памятника о. Серафиму в Гостином дворе; большое живописное полотно А. И Кораблевой «Серафим Вырицкий исцеляет ребенка», а также картины, написанные художницей специально к выставке: «Епископ Шлиссельбургский Григорий (Лебедев)», «Протоиерей Василий Ермаков», «Протоиерей Иоанн Миронов».
Серафим Вырицкий (в миру Василий Николаевич Муравьев; 31.03.1866 – 3.04.1949) родился в крестьянской семье в Ярославской губернии. Он был успешным предпринимателем, торговал мехом и получал большие доходы, большую часть которых жертвовал на благотворительность.
В начале гонений советской власти на Церковь Муравьев вместе с супругой совершили монашеский постриг. В 1920 году Василий Николаевич стал послушником в Александро-Невской Лавре и получил имя Варнава, а в 1921 году был возведен митрополитом Петроградским Вениамином (Казанским) в чин иеромонаха.
На рубеже 1926–1927 годов отец Варнава принял великую схиму и был наречен именем Серафим в честь преподобного Серафима Саровского, которому стремился подражать. Он был избран духовным руководителем Духовного Собора Лавры, стал духовником монашеской братии. Под его окормлением находилось множество мирян, иноков, священников и архиереев Русской Православной Церкви. Среди них – митрополит Ленинградский и Гдовский Серафим (Чичагов), наместники Лавры епископ Петергофский Николай (Ярушевич), впоследствии митрополит Крутицкий и Коломенский и епископ Шлиссельбургский Григорий (Лебедев), архиепископ Хутынский Алексий (Симанский), впоследствии Патриарх Московский и Всея Руси Алексий I, и многие другие. Поток приходивших к духовнику Лавры за утешением не иссякал, он обладал даром предвидения, мог исцелять больных.
В связи с ухудшением здоровья в 1930 году о. Серафим уехал в поселок Вырица, где приобрел славу старца-утешителя, провидца и чудотворца-целителя. Сотни человек в день приезжали к нему из Ленинграда и со всей страны. Во время Великой Отечественной войны он оказался единственным священником в Вырице и ближайших районах. На оккупированной территории старец Серафим духовно окормлял и утешал людей. Несмотря на боли в ногах, подобно Серафиму Саровскому, он совершал подвиг столпничества на гранитном валуне, молясь за победу.
Серафим Вырицкий скончался 3 апреля 1949 г. Три дня к его гробу шел нескончаемый поток людей. На отпевании возле старца был удостоен стоять семинарист Духовной Академии Алексей Ридигер – будущий Святейший Патриарх Алексий II. Именно в его правление на юбилейном Архиерейском Соборе 13–16 августа 2000 года преподобный Серафим был канонизирован. В Санкт-Петербургской епархии чин прославления был совершен 1 октября 2000 года.
Благотворительная акция «Книга за корм» (Библиотека «На Стремянной» – ул. Стремянная, 20; Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50).
С 10 по 23 августа библиотека «На Стремянной» организует благотворительную акцию «Книга за корм», приуроченную ко Всемирному дню защиты бездомных животных (отмечается в третью субботу августа). Цель акции – привлечь внимание к проблеме бездомных животных, поговорить об ответственном отношении к ним.
В рамках акции пройдут разнообразные события: лекция-встреча с Андреем Мархотиным, автором книги «Сафари в Петербурге» (11 августа в 18.00); мастер-класс по росписи лапок из гипса (12 августа в 18.00); эко мастер-класс по созданию магнитиков в виде животных (18 августа в 18.00); чемпионат по игре в «Мемо» (19 августа в 18.00).
С подробной информацией о событиях можно ознакомиться в группе ВК: https://vk.ru/stremyannaya
Библиотека «Семёновская» участвует в акции уже в третий раз. Здесь она пройдёт с 10 по 21 августа. В программе: музыкальный джем (10 августа в 19.00); кинолекторий (12 августа в 18.00); мастер-класс по изготовлению флорариума «Микроферма» (13 и 17 августа в 18.30).
11 августа, вторник
18.00 Презентация книги Андрея Мархотина «Сафари в Петербурге» (Библиотека «На Стремянной» – ул. Стремянная, 20).
В книгах-фотоальбомах Андрей Мархотин фокусируется на архитектурных элементах, указывая адреса домов. В своей новой книге «Сафари в Петербурге» автор рассказывает об анималистичных деталях в архитектуре Центрального района.
Необходима регистрация по телефону: 572-30-65.
18.30 Презентация книги Андрея Традерсона «Дмитрий Павлович Цветков» (Библиотека национальных литератур / им. А. С. Грибоедова – ул. Садовая, 33).
Андрей Традерсон – писатель и член Международной гильдии писателей – представит книгу «Дмитрий Павлович Цветков», посвящённую Дмитрию Цветкову (1890–1930) – лингвисту, педагогу и этническому вожанину, чьи труды по документированию кракольского диалекта водского языка стали краеугольным камнем финно-угроведения. Основанная на немногочисленных существующих исследованиях и архивных материалах, книга восстанавливает историю жизни учёного и его вклад в сохранение культурного наследия води – народа, язык которого сегодня находится под угрозой исчезновения.
18.30 Разговорный клуб русского жестового языка «Тихое место» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
На встрече разговорного клуба русского жестового языка учатся не бояться использовать жесты в кругу новых друзей. Для встреч достаточно знаний дактильной азбуки, но желательно владеть и несколькими базовыми жестами. Уровень не так важен, как желание общаться.
12 августа, среда
11.00 Выставка «Иконы «романовских писем» (Государственный Эрмитаж – Дворцовая пл., 2).
Экспозиция посвящена одному из ярких явлений в старообрядческом искусстве, которое ещё в дореволюционное время получило наименование «романовских писем». В творчестве романовцев практически отсутствовала тиражность. Работы выполнялись по индивидуальному заказу богатого купечества, что отразилось как на достаточно скромном числе сохранившихся произведений в музейных и частных коллекциях, так и на качестве самих икон, большинство которых можно смело отнести к элитарному пласту позднего русского религиозного искусства. Каждое из дошедших до наших дней произведений сравнимо с подлинными жемчужинами, способными украсить любую коллекцию.
Основной раздел выставки – небольшая по количеству, но очень ценная эрмитажная коллекция икон «романовских писем» – всего 9 уникальных памятников. Она отражает основные этапы в развитии этого самобытного иконописного центра Верхнего Поволжья и демонстрирует удивительные образцы, созданные мастерами Романова-Борисоглебска (ныне – город Тутаев) в конце XVIII – третьей четверти XIX века.
Дополняют экспозицию четыре литографии с видами Романова-Борисоглебска и некоторых его храмов, выполненные по оригиналам братьев Чернецовых в 1830-е годы. Во время своего знаменитого путешествия по Волге художники зарисовывали природные красоты и архитектурные достопримечательности её берегов, создав детальную панораму могучей реки. Объектом их внимания также стал древний Романов-Борисоглебск.
Специально к выставке были отреставрированы две фотографии 1880–1890-х годов с изображением Воскресенского собора, одного из самых известных храмов Борисоглебской стороны, в котором до сих пор хранится древний чудотворный образ Вседержителя.
Работы романовских мастеров можно легко узнать по невероятному артистизму рисунка, грациозно-изощрённым позам персонажей, облачённых в одежды с каскадами взвихренных барочных складок, драматургии жестов рук, часто подчеркнутых взлетающими свитками с надписями, насыщенным цветовым сочетаниям (травянисто-зелёных, розовых, бордово-фиолетовых оттенков), моделировке ликов контрастными белильными высветлениями по темно-коричневой или медово-охристой основе, оригинальной форме похожих на кораллы горок, а также треугольным облакам-барашкам.
Своеобразным импульсом к формированию неповторимого стиля романовских икон стало творчество династии иконописцев Архиповских. Её родоначальник, Фёдор Михеев Архиповский-Агапов (1746–1805?), вероятно, много работал в Ярославле, Костроме, на Севере. От него дошло около 200 прорисей (прориси – листы бумаги с нанесёнными на поверхность контурами изображения, сделанного с оригинала, которые затем переносились на левкас (грунт) создаваемой иконы), которые он снимал с икон мастеров Оружейной палаты, Ярославля, Костромы, Новгорода Великого, однако подписные произведения этого изографа отсутствуют. Иконописцами также стали его сыновья: Василий (1779–1844?), Максим (1784–1845?) и Александр (род. 1790).
Самая ранняя – икона «Богоматерь Купина Неопалимая» рубежа XVIII–XIX веков. Она отличается богатым колоритом, обилием цветных лаков и необычной манерой письма, позволяющими предположить возможное авторство Фёдора Михеева Архиповского.
Особенности стиля ещё двух произведений: иконы «Богоявление, с евангельскими сценами об искушении Спасителя и Собором Иоанна Предтечи» первой четверти XIX века, дополненной редкой, украшенной в технике узорочья «под чернь» рамой, а также образа «Богоматерь Казанская Ярославская», находят близкие аналогии в иконах Максима Архиповского 1820–1830-х годов. Оклад Казанского образа, выполненный в 1833 году московским мастером-монограммистом «IT», украшен характерным для Романова спиралевидным орнаментом и многолепестковыми розетками в углах.
Эрмитажное собрание «романовских писем» дополняют несколько богородичных икон. Среди них – чрезвычайно редкий для местных мастеров извод Богоматери Одигитрии (“Путеводительницы” – греч.), который формируется в русском искусстве XVI века и получает распространение в старообрядческих иконописных центрах Урала, Москвы и Владимирской губернии.
Особое значение в старообрядческой среде имели иконы Богоматери «Утоли болезни», представлявшие зеркальный перевод с образа «Утоли моя печали». Они отражают идею предвечной жертвы Бога Сына, словно возлежащего на белых погребальных пеленах, а двуперстное сложение пальцев правой руки Пречистой напоминает жест крестного знамения, совершаемого по старому обряду.
Не меньшей популярностью пользовались списки (воспроизведения почитаемых икон) с одной из первых, явленных на русской земле, святынь – Владимирского образа Богоматери, прославившегося многими чудесами. Широкому распространению подобных произведений способствовал заложенный в основе извода мотив ласкания Матери и Младенца. Лиричный и, одновременно, глубоко человечный, он находил живой отклик у молящихся, что привело к признанию подобных икон в качестве домашних реликвий.
В исполнении иконы «Успение Богородицы» использованы заимствованные иконописцами Романова-Борисоглебска художественные приёмы, которые встречаются в произведениях Максима Архиповского 1820 – 1830-х годов.
Эрмитажный образ иконы «Благовещение, с пророком Иеремией и преподобной Марией Вифинской (?)» выделяется характерными для Романова насыщенной цветовой гаммой и деталями.
Самой сложной в плане атрибуции представляется датированная 1818 годом икона с изображением ангела-хранителя и избранных святых. Несмотря на то что сохранились имена её создателей – А. Пагкр и С. Крон, сведений о мастерах обнаружить не удалось. Произведение принадлежит к характерному типу домашних пядничных икон, получивших своё название от древнерусской меры длины – пяди. Её художественный язык тяготеет к кругу произведений конца XVIII – начала XIX века, в которых только закладывались узнаваемые черты «романовских писем».
Небольшая по количеству, но значимая по художественному уровню эрмитажная коллекция «романовских писем», отражает наиболее важные этапы в развитии этого самобытного иконописного центра Верхнего Поволжья. Новая выставка Эрмитажа знакомит посетителей с удивительными памятниками русской старообрядческой иконописи, создававшимися мастерами Романова-Борисоглебска в период с конца XVIII по третью четверть XIX столетия.
19.15 Спектакль «Трое на плоту, не считая носорогов» (Театр «Легенда» – ул. Выборгская, 4, корпус 2).
В основу новой постановки «Носорог и…» театра «Легенда» легли сразу две знаменитые абсурдистские пьесы: Славомира Мрожека «В открытом море» и Эжена Ионеско «Носорог». Уникальное последовательное сочетание двух сюжетов, – одного ярко комедийного и второго остро-драматического, – создаёт объёмную картину сценического действия, а две увлекательные сюжетные линии полностью подчиняют себе внимание зрителей. Ну разве не интересно узнать, каким образом оставшиеся после кораблекрушения на плоту джентльмены смогут выжить в момент острого приступа голода, или – какова будет судьба влюблённых молодых людей в тот момент, когда все жители городка превращаются в носорогов. Образный язык и сатира великого жанра театра абсурда дадут ответы на многие актуальные вопросы.
13 августа, четверг
Выставка «Василий Тропинин» (Мраморный дворец – ул. Миллионная, 5/1).
Русский музей представляет выставку произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов Мраморного дворца и является первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за многие десятилетия.
Выставка объединяет более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами. Экспозиция наиболее полно представляет наследие Василия Тропинина из собрания Русского музея, Историко-художественного музейного комплекса «Екатерининский» (музей В.А. Тропинина), Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Научного-исследовательского музея при Российской Академии Художеств, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Новгородского государственного объединённого музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея и других.
Собрание Русского музея формировалось на протяжении более чем ста лет. Многие из работ поступили из дворцовых и частных коллекций, в том числе из собрания императора Александра III, основателя Русского музея, и сегодня составляют основу одного из крупнейших музейных собраний наследия Тропинина.
Выставка обращает внимание на важнейшее научное открытие – уточнение биографии художника: долгое время его годом рождения считался 1776-й, но на основании надписи на могильном камне и исповедной росписи установлена подлинная дата: 1780 год.
Экспозиция в Мраморном дворце позволит проследить весь творческий путь художника, от ранних поисков до зрелых произведений.
18.00 Презентация проекта «“Сергей Лемехов. Юмор в переплёте”. К 10-летию памяти художника» (Библиотека книжной графики – 7-ая Красноармейская ул., 30).
13 августа в 18.00, в день памяти Сергея Ивановича Лемехова (1949–2016), в Библиотеке книжной графики состоится презентация сезонного проекта «Сергей Лемехов. Юмор в переплёте», посвящённого петербургскому художнику карикатуристу и книжному графику. Проект продлится с сентября по декабрь 2026 года и объединит выставку работ мастера и аукцион его графики.
Гости презентации первыми узнают программу проекта – даты выставки и аукциона, состав экспозиции – и увидят избранные оригиналы: книжные иллюстрации и карикатуры разных лет.
Регистрация: https://biblioteka-grafiki.timepad.ru/event/4100436/
14 августа, пятница
XI фестиваль «Ленинградские мосты».
С 14 по 16 августа в Северной столице в одиннадцатый раз пройдёт музыкальный фестиваль «Ленинградские мосты». Сцены разместятся на Банковском, Мучном и Мало-Конюшенном мостах, а также у Кронверкской куртины Петропавловской крепости.
В программе примут участие: Комната Культуры, Кай и Гетера, TERELYA, Untone Chernov, Ася Кочуева, Лирида, Караневский, Вася Писаренко, неаринаменя, Где-то, Миша Выше, Телепорт, МАЙВЛ, DIZZY DUTCH DUCK, Саша Трачевский, НЕТАНОТА feat. Отто Нотман, Мартин, Zventa Sventana, ВИА «Пролетарское танго», Settlers, Trofim Grann, 3.56 am, UBEL, passmurny, нееет, ты что, Рушана, НААДЯ, Бюро и СТРИО. Всего в списке выступающих – более 30 артистов, включая победителей открытого молодёжного конкурса-отбора.
Вход на все площадки свободный. Для образовательной программы фестиваля может потребоваться предварительная регистрация.
Официальный сайт проекта: http://len-mosty.ru/
19.00 Музыкально-драматический спектакль по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте» (Театр музыкальной комедии – ул. Итальянская, 13).
В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург представляет обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли – Иван Ожогин.
Россия, конец XIX века. Граф Карнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен.
Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову – все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом – человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи.
«Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс – один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль. В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.
Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, – Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.).
20.00 Спектакль «Жизнь и поэзия Николая Гумилёва» (Фонтанный дом – Литейный пр., 53).
Спектакль «Возвышенный жираф» образным языком рассказывает о судьбе и творчестве Николая Гумилёва, одного из самых известных и в то же время до сих пор «самого непрочитанного» русского поэта XX века. История разворачивается на фоне трагических событий революции и гражданской войны.
Режиссёр Светлана Озерская предлагает необычное прочтение образа Гумилёва – страстного любителя путешествий и романтика, на всю жизнь, по его собственному высказыванию, оставшегося 13-летним подростком. О тяжелейших страницах истории страны удалось рассказать с юмором и без излишнего пафоса. Этот подход, сочетающий иронию и трогательную наивность, делает спектакль интересным не только взрослой, но и семейной аудитории.
15 августа, суббота
11.00 Открытие 96 сезона Большого театра кукол. Показ спектакля «Колобок» (Большой театр кукол, Малая сцена – ул. Некрасова, 10).
15 августа Большой театр кукол откроет 96 сезон. В новом сезоне театр примет участие в XXX Международном театральном фестивале «БЕЛАЯ ВЕЖА», который состоится в Бресте с 11 по 19 сентября 2026 года. В нём также примут участие театры Азербайджана, Армении, Беларуси, Болгарии, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Монголии, России, Узбекистана.
В 96-м сезоне театр подготовит несколько премьер в постановке главного режиссёра Руслана Кудашова и его учеников, молодых режиссёров. 5 сентября, почти сразу после открытия, БТК представит премьеру «Трудно быть волком» (инсценировка и постановка Ксении Павловой). В декабре состоится премьера заключительной части трилогии «Евгений Онегин. Урок русской литературы» по роману А. С. Пушкина в постановке Руслана Кудашова. Также в следующем сезоне режиссёр Дарья Левингер в спектакле «Чёрная курица» представит своё видение известной «волшебной повести» Антония Погорельского.
В будущем сезоне оканчивает обучение актёрский курс Мастерской Руслана Кудашова при театре, поэтому зрителей ждёт серия выпускных спектаклей. Напомним, что три студенческие премьеры двух предыдущих сезонов уже вошли во «взрослый» репертуар театра: «Алые паруса», «Овидий. Рок. Метаморфозы» и «Петербургские сонеты Вильяма Шекспира».
8 сентября, 27 января, 9 мая и 22 июня театр по традиции представит спектакли «125» («Сто двадцать пять блокадных грамм с огнём и кровью пополам») и «Минуты жизни. Песни Великой Победы» в постановке Руслана Кудашова.
12.00 III фестиваль этномузыки «Берёзовый домик» (ГМЗ «Гатчина» – г. Гатчина, Красноармейский пр., 1).
15 и 16 августа в Дворцовом парке в Гатчине пройдёт III фестиваль этномузыки «Берёзовый домик» – концентрация всего разнообразия народной музыки и неожиданные комбинации стилей и жанров: от традиционного фолка до самых современных экспериментов (переплетение фольклорной традиции с джазом, роком, электроникой, диджеингом и даже нейро-ассистированной музыкой).
Гостей фестиваля ждут 2 дня смелой современной интерпретации отечественного музыкального наследия, 3 сцены в разных уголках Дворцового парка, 15 концертов и более 70 артистов из Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Перми и Омска.
Среди участников фестиваля 2026 года: Максим (Гудимир) Анухин, Argemonia, «Душеполезные песни на каждый день» Сергея Старостина, Андрея Котова и Владимира Волкова, «Stankov Jazz Band», DJ Funky G, проект Дмитрия Парамонова «Protosound», «Тесто», «КристалФолк», «Казарага», Александр Маточкин и «Русский Бэнд», «Дудук Бэнд», «Makosh», «Reelroadъ», «Отава Ё».
Название фестиваля отсылает к одному из памятников архитектуры XVIII века в Дворцовом парке в Гатчине – павильону «Берёзовый домик». Внешне он напоминает непритязательную поленницу дров, но внутри изысканно и богато оформлен по моде эпохи барокко.
На заставке использована фотография Михаила Ниткина.
