1 июля, среда
11.00 Выставка «Космос» (Библиотека им. В. Маяковского – Невский пр., 20, 2-й этаж, Ротонда).
Экспозиция приглашает совершить путешествие в эпоху, когда человечество впервые шагнуло за пределы Земли, а слово «космос» стало символом научного прогресса, смелости и веры в будущее. Выставка обращается к атмосфере 1960-х годов – времени великих открытий, технических прорывов и мечты о покорении звёзд. Основу экспозиции составят дизайнерские платки, созданные студентами образовательной программы «Дизайн моды». В своих работах молодые авторы переосмысливают тему космоса через язык современного дизайна, обращаясь к образам отечественной научной фантастики, первым космическим полётам и культурному наследию космической эпохи. Выставка дополнена графическими плакатами, созданными студентами образовательных программ «Графический дизайн» и «Коммуникационный дизайн». Работы формируют единое художественное пространство, в котором мода, графика и визуальная культура объединяются в рассказ о времени, когда будущее казалось безграничным. Выставка станет возможностью увидеть, как современные студенты творческих направлений осмысляют одну из самых ярких страниц отечественной истории, превращая культурную память в актуальное художественное высказывание. Проект «Космос» был создан Высшим художественно-техническим институтом совместно с Государственным литературным музеем «XX век».
Вторая часть летней программы «Яркое лето. Каникулы в РЭМ» (Российский этнографический музей – Инженерная ул., 4/1).
Июньская часть летней программы в Этнографическом музее была посвящена игровым форматам и мастер-классам, а теперь к ним добавятся тематические экскурсии по культурам народов России, а также камерные маршруты в Особую кладовую и закулисье музея.
Главная новинка лета – масштабный блок тематических экскурсий, в том числе – по самым новым, недавно открывшимся выставкам. Посетители смогут отправиться в путешествие по разным народам страны: от финно-угорских племён Поволжья и народов Северо-Запада до жителей арктических побережий. Особое место занимает экскурсия «Страна золотых гор», приуроченная к 270-летию вхождения алтайского народа в состав России.
Любителей прикладного искусства заинтересует маршрут «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии», а познакомиться с укладом русской жизни помогут экскурсии «Русский народный костюм» и «Традиционные обряды и праздники русского народа».
Для юных посетителей музей подготовил несколько неожиданных маршрутов. На игровой экскурсии «Деликли-Кая: крымско-татарская сказка о трёх сёстрах» дети отправятся в путешествие по мотивам народного предания, а на занятии «Путь зерна» узнают, можно ли вырастить хлеб на камнях, в горах, и сами попробуют разобраться в этом процессе. Экскурсия с элементами театрализации перенесёт в мир музыкальных инструментов народов России.
Продолжится и работа летних мастерских. Во второй части программы появятся новые занятия: ребята смогут смастерить реквизит для старинной игры «Калечина-малечина», узнать секреты создания народной игрушки «Стригушки», изготовить собственный воздушный змей и воплотить образ Мирового древа на мастер-классе «Священное древо».
Для тех, кто предпочитает исследовать музей самостоятельно, работают квесты «Разбуди в себе героя» и «Шагай посолонь». А для любителей эксклюзивных впечатлений РЭМ сохраняет уникальные камерные форматы: маршрут «Сокровища Особой кладовой» и экскурсия «С другой стороны», открывающая непривычный взгляд на экспозицию.
Для родителей со слабовидящими и незрячими детьми в музее будет доступен семейный тифлопутеводитель «Илко знакомит с Арктикой». Вместе с главным героем путеводителя – мальчиком Илко, который живёт в снежной тундре, участники сыграют в необычную настольную игру «аргиш» – оленное стадо в миниатюре, проверят свою прыгучесть и создадут собственный оригинальный орнамент. Маршрут включает рельефно-графический альбом, тактильные рельефы, интерактивные объекты и аудиотифлокомментарии.
Программа продлится до конца июля.
16.00 «Фокстрот среди цветущих аллей» – встреча в рамках проекта «Городские танцевальные веранды» (Юсуповский сад – ул. Садовая, 54).
В Юсуповском саду в рамках проекта «Городские танцевальные веранды» состоится встреча «Фокстрот среди цветущих аллей». В программе: выступление хореографического коллектива «Август» и Образцового детского коллектива художественного творчества вокальной студии «Войс», пленэр художников культурно-досуговых учреждений.
На площадке будет работать интерактивная зона с играми прошлых лет и гигантскими шахматами. Также все желающие смогут воспользоваться специальным почтовым ящиком от Почты России и отправить фирменную открытку с тёплыми пожеланиями в любой уголок нашей страны.
17.00 Открытие выставки Альберта Сытина «Жизни цветные мгновения» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – Чернорецкий пер., 2).
Сытин Альберт Анатольевич (род. 17 июля 1939, г. Вольск, Саратовская область) – художник, офицер-подводник (капитан 1 ранга), член Союза художников.
На выставке представлены живописные и графические серии работ Альберта Сытина, выполненные пастелью, акварелью, в технике линогравюры, отражающие различные периоды творческой деятельности автора.
Акварельная серия «В Ленинграде белые ночи» отображает художественное восприятие Ленинграда и города Пушкин, где художник учился в военном училище и в дальнейшем проходил службу. Серия картин включает лирические пейзажи Ленинграда, его виды, архитектуру и дополняется фантазийными авторскими сюжетами.
На выставке представлены работы, передающие впечатления от северной части Кольского полуострова, где художник также проходил военную службу и позже работал в творческих командировках.
Серия «Море незнакомое» отражает более поздний период творческой деятельности художника (начало 2000-х). В акварельных работах, выполненных в широкой цветовой гамме, воплощены образы моря и обитателей морских глубин.
В экспозиции также представлены картины из серии «Размышления о Руси», написанные в разное время. В них переданы переживания автора, связанные с этапами развития Руси и России в разные исторические периоды.
Выставка приурочена к 87-летию Альберта Анатольевича, художника и офицера-подводника, и проходит в год 330-летия Военно-морского флота и 120-летия подводного флота России.
Выставка открыта до 2 августа.
19.00 Проект «Летний фестиваль в Эрмитаже: «Театр Сергея Прокофьева» (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представляют проект «Летний фестиваль в Эрмитаже: «Театр Сергея Прокофьева», приуроченный к 135-летию со дня рождения композитора. События фестиваля пройдут с 1 по 8 июля в Эрмитажном театре, а также в Большом итальянском просвете и в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца.
«Театр Сергея Прокофьева» откроется 1 июля «Дневником в четырёх сюитах». В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга в Эрмитажном театре прозвучат фрагменты музыки выдающегося композитора. Дирижёр – Алексей Ньяга.
Гости услышат сюиту из балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», заказанного Прокофьеву импресарио Сергеем Дягилевым для его знаменитой антрепризы «Русские сезоны», фрагменты Первой сюиты из музыки балета «Золушка», симфоническую сюиту «Летняя ночь» из оперы «Обручение в монастыре», а также симфоническую сюиту «Поручик Киже», созданную Прокофьевым на основе его же музыки к одноимённому сатирическому фильму режиссёра Александра Файнциммера, вышедшему на советские экраны в 1934 году.
4 июля в Эрмитажном театре состоится премьера – «Неизвестный Прокофьев. “Евгений Онегин” для симфонического оркестра и драматических артистов». В главных ролях выступят артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский), Лаура Пицхелаури (Татьяна). Премьера прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр – Алексей Ньяга), Петербургского камерного хора (дирижёр – Андрей Бондаренко), ансамбля солистов «Рождество» (художественный руководитель – Ольга Ступнева). Пластическую концепцию спектакля представит Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель – Татьяна Тимохина). Режиссёр-постановщик – Марина Сень.
6 июля в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр – Павел Петренко) исполнит симфонические сюиты из балета «Ромео и Джульетта».
Заключительный концерт летнего фестивального проекта «Театр Сергея Прокофьева» состоится 8 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа. В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр – Павел Петренко) прозвучат «Фантастическая симфония» и увертюра «Римский карнавал» Гектора Берлиоза, написанная на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини».
19.00 Серия музыкальных программ Академии молодых оперных певцов Мариинского театра (Мариинский-2, зал Стравинского – ул. Декабристов, 34).
В начале июля в зале Стравинского пройдёт серия эксклюзивных музыкальных программ Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. 1 июля – «Гавриил Романович Державин и две его музы», 2 июля – «Петербургские романсы», 5 июля – «Знаменитые вокальные циклы», 6 июля – «Царицы муз и красоты: графиня Евдокия Ростопчина».
Стажёрская оперная труппа при Мариинском театре была создана в 1998 году как мастерская, в которой молодому вокалисту дают возможность профессионально совершенствоваться. Сегодня солисты Академии выступают в репертуарных спектаклях, на гастролях, принимают участие в премьерах театра, но особенным направлением деятельности являются собственные концертные программы Академии, открывающие неизвестные ранее творческие страницы жизни выдающихся композиторов, возвращающие на афиши несправедливо забытые названия, знакомящие публику с великими сочинениями в живой, яркой интерпретации молодых солистов. Со дня основания Академии ею руководит Лариса Гергиева – опытный вокальный педагог, концертмейстер.
2 июля, четверг
19.00 «В лёгких жанрах» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Музей-усадьба Г. Р. Державина – наб. реки Фонтанки, 118).
Государственный Русский концертный оркестр порадует слушателей инструментальными миниатюрами в лёгких жанрах. Прозвучат мелодии Штрауса, Эрнандеса, Вальдтейфеля, Дезорма, Дмитриева.
Дирижёр – Дмитрий Калинин.
19.00 ХХХIII Петербургский джазовый фестиваль «Свинг белой ночи – 2026» (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
Со 2 по 5 июля в Северной столице пройдёт ХXXIII Петербургский фестиваль джаза «Свинг белой ночи», организатором которого выступает Филармония джазовой музыки.
В этом году в фестивале примут участие музыканты из России, США и Аргентины. Среди гостей – аргентинская вокалистка Габриела Бергалло, которая выступит вместе с ансамблем Давида Голощёкина, американские вокалисты Джи Ди Уолтер в сопровождении трио Андрея Кондакова и Моник Томас с квартетом Алексея Черемизова.
Участниками фестиваля также станут российские музыканты разных поколений и творческих направлений: ансамбль Якова Окуня и Карина Кожевникова (вокал), джазовый пианист и органист Владимир Нестеренко, трубач Виталий Головнев, саксофонист Михаил Жураков. Новые фестивальные программы представят петербургские музыканты: Квинтет Максима Медведева – Полины Ильиной (саксофоны) и квартет саксофониста Алексея Попова.
Концерты пройдут 2, 3 и 4 июля в Филармонии джазовой музыки, а 5 июля в 12.00 состоится гала-концерт у стен Михайловского замка. Вход на это мероприятие фестиваля свободный. На открытой сцене выступят: оркестр Филармонии джазовой музыки, Ленинградский диксиленд под управлением Олега Кувайцева, блюзовый коллектив Атомик Джем Бэнд (Atomic Jam Band), московская соул- и блюзовая вокалистка и гитаристка Екатерина Самкова со своим квартетом, а также Юнески Руиз и бэнд «Афрок» (Куба–Россия), представляющие афро-кубинскую танцевальную музыку.
Музыкальный директор фестиваля – Давид Голощёкин.
Ведущий фестиваля – Александр Михайловский.
3 июля, пятница
12.00 Выставка коллекции Юлия Андреевича Рыбакова «Пушкинская-10. Игра всерьёз» (Арт-центр в культурном квартале «Брусницын» – Кожевенная линия, 30).
С 3 июля по 30 августа в Арт-центре в культурном квартале «Брусницын» состоится выставка коллекции Юлия Андреевича Рыбакова «Пушкинская-10. Игра всерьёз».
На протяжении многих лет известный общественный деятель, основатель Арт-центра «Пушкинская 10», художник-нонконформист Юлий Рыбаков собирал коллекцию работ художественного андеграунда. В ней представлены работы участников первых художественных выставок нонконформистов «газа-невского периода» и последующих лет.
На выставке в культурном квартале «Брусницын» можно будет увидеть 68 живописных, графических работ и объектов 30 художников: Вадима Воинова, Владимира Михайлова, Владимира Овчинникова, Сергея Герасименко, Завена Аршакуни, Юлия Рыбакова, Валентина (Тиль-Мария) Самарина, Виктора Андреева, Вячеслава Афоничева, ВИКа (Вячеслава Забелина), Юрия (Георгия) Галецкого, Евгения Гиндпера, Люциана Долинского (Приходько), Владимира Духовлинова, Сергея Ковальского, Лиса (Владимира Лисунова), Игоря Тихомирова, Евгения Тыкоцкого, Аслангери Уянаева, Елены Фигуриной, Вячеслава Афоничева, Андрея Геннадиева, Владимира Гооса, Виталия Кубасова, Геннадия Манжаева, Афанасия Пуд (Евгения Файнзильбера), Тамары Репиной, Николая Сычева, Светланы Цвиркуновой, Гарри (Бориса) Юхвеца.
Художник-нонконформист Юлий Рыбаков родился в 1946 году в Мариинске Кемеровской области. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, который не окончил. С 1968 года был разнорабочим, кочегаром, реставратором в Русском музее и Государственном музее этнографии народов СССР, художником-дизайнером в НИИ технической эстетики, бутафором в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский театр). Важной вехой в жизни Ю. Рыбакова стало основание арт-центра «Пушкинская-10» – культурного центра для художников, кураторов и музыкантов, главным ориентиром для которых была свобода творческого волеизъявления.
12.00 Открытие выставки «Николай I. Память об императоре» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
В 2026 году отмечается 230 лет со дня рождения Императора Николая I (1796 – 1855). Его личность и деяния оценивались современниками неоднозначно. В многочисленных дневниках и воспоминаниях активно обсуждалась как государственная деятельность монарха, так и его частная жизнь, характер, привычки. Напомнить о последнем рыцаре империи призвана новая выставка, на которой будут представлены подлинные реликвии из собрания Артиллерийского музея – мемориальные предметы, связанные с личностью императора и членов его семьи. Это, прежде всего, награды и мундиры Николая I, редчайшие документы и вещи, а также прекрасные образцы холодного оружия, в том числе уникальные детские сабли и шпаги – миниатюрные копии настоящего «взрослого» оружия, но созданного специально для детей, – подарки Николая Павловича своим внукам.
19.00 Премьера оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
3 и 4 июля в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей» в Мариинском-2 состоятся премьерные показы новой постановки оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Спектакль подготовили знаменитые болгарские деятели, режиссёр Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Творческий тандем хорошо знаком петербургской публике – в Мариинском уже состоялись премьеры их спектаклей «Эрнани» Верди и «Бориса Годунова» Мусоргского. В этот раз постановщики вновь обращаются к итальянской классике, одной из самых популярных опер своего времени. За дирижёрским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.
Впервые «Джоконда» прозвучала 8 апреля 1876 года в миланском театре Ла Скала. Именно это произведение принесло Амилькаре Понкьелли долгожданную славу – опере сопутствовал невероятный успех. Затем последовали не менее успешные постановки в других странах Европы и в Америке. 18 января 1888 года состоялась премьера на сцене Мариинского театра. Однако теперь «Джоконда» не так часто встречается на мировых театральных площадках. Сочинение долго отсутствовало на петербургской сцене, новый спектакль призван заполнить эту лакуну.
Сюжет «Джоконды» позаимствован из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Либреттист Тобиа Горрио (Арриго Бойто) изменил имена героев и перенёс действие из Падуи в Венецию XVII века. События разворачиваются на живописном фоне – карнавал, регата, знаменитая площадь Сан-Марко с величественным Дворцом дожей и колонной, увенчанной статуей крылатого льва. Несмотря на царящий вокруг праздничный маскарад, город окутывает мрачная атмосфера. Тени и туманы над каналами предвещают роковые страсти. Ревность и зависть, мнимые и реальные убийства преследуют главных героев – жестокого шпиона инквизиции Барнабу и уличную певицу Джоконду. Смелая и непокорная, как и морская стихия, что её окружает, она противостоит злу и вопреки всему спасает любимого, даруя ему счастье ценой собственной жизни.
Режиссёр Орлин Анастасов и художник Денис Иванов впервые ставят эту венецианскую историю в Санкт-Петербурге – городе, носящем звание Северной Венеции. Опера даёт возможность постановщикам показать на сцене Мариинского театра один самых красивых периодов в истории этого необыкновенного итальянского города. Музыкальный руководитель спектакля – Валерий Гергиев, художник по свету – Анатолий Ляпин, ответственный концертмейстер – Григорий Якерсон, главный хормейстер – Константин Рылов, хореограф – Александр Сергеев.
19.00 Закрытие сезона Хора Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга завершит концертный сезон исполнением одного из величайших произведений русской духовной музыки – «Всенощного бдения» Сергея Рахманинова. За дирижёрским пультом – Илья Дербилов.
«Всенощное бдение» занимает особое место не только в творчестве Рахманинова, но и во всей истории русской хоровой культуры. Композитор называл это сочинение одним из своих самых любимых и значительных произведений. Работая над «Всенощной» в годы Первой мировой войны, Рахманинов обратился к древним церковным распевам. Некоторые темы основаны на знаменном, греческом и киевском распевах, другие были созданы самим композитором в духе старинной певческой традиции.
Премьера состоялась 10 (23) марта 1915 года в Москве в исполнении Синодального хора под управлением Николая Данилина – выдающегося хорового дирижёра, друга и соратника Рахманинова. Сочинение имело огромный успех и сразу получило признание как одно из крупнейших достижений русской духовной музыки. Однако после революции исполнение духовной музыки в Советской России было запрещено, и «Всенощное бдение» на долгие годы исчезло из концертной практики. Возвращение шедевра к слушателям началось лишь во второй половине XX века. Особое место в этой истории принадлежит Ленинградской академической капелле имени М. И. Глинки. Запись «Всенощного бдения», осуществлённая коллективом в 1982 году под управлением Владислава Чернушенко, стала одним из важнейших событий в процессе возрождения русской духовной музыки.
4 июля, суббота
17-й День Достоевского.
В первую субботу июля Петербург в семнадцатый раз отметит День Достоевского – городской праздник, рождённый из одной фразы: «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…». С 2010 года этот праздник стал подлинной литературной традицией Петербурга. В нём участвуют музеи, театры, библиотеки и культурные пространства города. На улицах и площадях появляются герои романов Достоевского, молодые экскурсоводы-волонтёры проводят по адресам писателя и его персонажей, актёры петербургских театров выходят на открытые сцены города.
4 июля в программе: экскурсии по Петербургу Достоевского, уличный спектакль с участием актёров петербургских театров, лекции, кинопоказы, квесты, мастер-классы.
Участники: Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Государственный музей городской скульптуры, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова (Всероссийский музей А. С. Пушкина), Музей «Разночинный Петербург», Санкт-Петербургский музей хлеба, Музей-квартира Аллилуевых (Государственный историко-мемориальный музей «Смольный»), Библиотека «БИАР», Библиотека на Карповке (ЦБС Петроградского района), Библиотека «На Стремянной» (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова), Библиотека «Семёновская» (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова), Культурное пространство Doctrina et Nobiles, Культурное пространство «Где бабуля?», Драматический театр «Круг», NDT Tour – авторские экскурсии артистов Небольшого драматического театра, ФМД-Театр (Музей Достоевского).
Сайт: dostoevskyday.ru
ВКонтакте: vk.com/dostoevskyday
19.00 Общедоступный концерт «Цветы – улыбки ангелов на Земле». Венок-приношение Сергею Стадлеру (Малый зал им. М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
За фортепиано – Юлия Стадлер, чтец – Мария Стадлер. Прозвучат самые трогательные сочинения мировой классической музыки.
19.30 Концерт «От Шопена до Леграна» (ГМЗ «Царское Село», Екатерининский дворец, Тронный зал – г. Пушкин, Садовая ул., 7).
Приглашённые звёзды классической сцены из России, Франции и Армении исполнят шедевры эпохи романтизма XIX века (Гуно, Бизе, Массне) и блистательную киноклассику XX–XXI столетий (Легран, Косма, Лей, Мань, Тирсен), известную по фильмам: «Шербурские зонтики», «Игрушка», «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Мужчина и женщина», «История любви», «Анжелика», «Фантомас», «Амели». Публику ждёт мощь симфонического оркестра под управлением приглашённого французского маэстро Николя Краузе, проникновенное лирико-колоратурное сопрано солистки Мариинского театра Антонины Весениной в двух ярких образах Маргариты из оперы «Фауст» и Манон из одноимённой оперы, а также виртуозное звучание фортепиано под кончиками пальцев восходящей звезды Евы Геворгян, которая исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Ф. Шопена.
5 июля, воскресенье
14.00 Лекция Марии Кедровой «Марчелло Мастроянни: не только dolce vita. К истории экранизаций итальянской классики» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Марчелло Мастроянни – один из самых узнаваемых итальянских актёров в нашей стране. Он сотрудничал с такими выдающимися режиссёрами, как Витторио Де Сика, Лукино Висконти, Марио Моничелли, Федерико Феллини. Примечателен также тот факт, что Мастроянни принял участие в съёмках экранизаций итальянской классики начала ХХ века. На лекции пойдёт речь о романе Луиджи Пиранделло «Покойный Маттиа Паскаль», в котором затрагивается тема человеческой идентичности. Что есть «Я»? Все ли люди носят «маску»? Можно ли, покинув привычный круг, стать другим человеком? Фильм «Две жизни Маттиа Паскаля» представляет собой рекурсию человеческого бытия: актёр Марчелло Мастроянни наденет для нас маску, чтобы сыграть героя, который, в свою очередь, хочет её с себя сорвать.
Лектор – Мария Кедрова, преподаватель итальянского языка и литературы в Державинском центре и в РАНХиГС.
16.00 «Ударное закрытие сезона» Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр завершает концертный сезон яркой летней программой: 5 июля под управлением дирижёра Алексея Ньяги прозвучат три концерта для ударных инструментов с оркестром.
Первым прозвучит Концерт для ударных французского композитора-экспериментатора Анри Жоливе: его называли «музыкальным Гогеном» за экзотические ритмы и необычные сонорные находки. А блестящие концерты для маримбы, которые создали бразилец Нэй Розауро и француз Эммануэль Сежурне, входят в число самых известных и популярных в своём жанре.
Уходящий сезон стал для оркестра и его художественного руководителя Александра Титова плодотворным и насыщенным. Мастера барокко и советская киномузыка, сложнейшие симфонии и джазовые обработки классики, Оффенбах и «Пинк Флойд», Брамс и «Квин», забытые сочинения гениев и новейшие опусы петербургских композиторов – СПб ГАСО не перестаёт радовать и удивлять разнообразием, новинками и редкостями. Отдельного упоминания заслуживают эксклюзивные тематические программы, которые готовит маэстро Александр Титов: за минувший год прозвучали «Восточная история» и «Шекспир в музыке», «Музыка её имени» к Международному женскому дню и «Лунная программа» в День космонавтики, «Страшная сказка», «Рок и классика» и многое другое.
В июле музыканты отправляются на летний отдых, однако пауза будет недолгой: уже 6 сентября СПб ГАСО откроет свой 59-й сезон программой из русской симфонической классики. Публику ждут увлекательные абонементные циклы, бессмертная классика, любопытные премьеры и новые авторские программы маэстро Александра Титова. А в 2027 году коллектив отпразднует своё 60-летие.
6 июля, понедельник
11.00 О Турции: снимки современного турецкого фотографа Камиля Фырата (РОСФОТО – Большая Морская, 35).
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО впервые представляет выставочный проект «О Турции», объединивший более 100 работ современного турецкого фотографа Камиля Фырата. Экспозиция знакомит с результатами многолетнего исследования культуры, традиций и повседневной жизни различных регионов Турецкой Республики.
Камиль Фырат родился в 1959 году в Ускюдаре – историческом районе Стамбула. Начиная с 1980 года он занимается фотографией и теорией искусства, а также преподает на кафедре фотографии Университета изящных искусств имени Мимара Синана. Его работы посвящены осмыслению материального и культурного наследия Турции, османской архитектуры и исторической памяти, в которых фотография выступает одновременно как художественная и исследовательская практика.
Серия снимков, представленная на выставке, создавалась на протяжении нескольких десятилетий, с конца 1970-х годов до наших дней, в разных частях Анатолийского полуострова (историческое название Малой Азии), составляющего большую часть территории современной Турции. География съемок охватывает крупнейшие культурные центры страны: Стамбул, Трабзон, Измир, а также малые города и населенные пункты: Ризе, Кайсери, Маниса.
Проект «О Турции» складывается из наблюдений автора за повседневной жизнью Анатолии. Фотографии музыкантов, сельских рабочих, детей и пожилых, сцены свадебных обрядов, молитвы, национальных праздников и повседневного труда формируют многогранный образ страны, где современная жизнь тесно связана с ее историческим наследием.
Работы Камиля Фырата отражают не только внешний облик территорий, но и историю места, след времени, сохраняющийся в лицах, пластике тел, привычках и укладе жизни его жителей. Для автора фотография выступает формой личной памяти и способом сохранить связь с родной землей.
Выставка организована по инициативе и при участии Хасана Сенюксела – фотожурналиста, издателя и основателя Дома фотографии в Стамбуле, который многие годы занимается продвижением турецкой фотографии на международном уровне. В период с 2004 по 2014 год он был официальным представителем фотоагентства Magnum Photos в Турции.
«Столкнуться с этой великой, многослойной, монументальной историей во всем, на что падает взгляд, – поразительно. В современном пространстве Турции следы тысячелетней истории присутствуют одновременно, располагаясь бок о бок», – пишет Хасан Сенюксел.
Архив Камиля Фырата насчитывает около 200 000 негативов и охватывает период более пятидесяти лет. Отобранные из обширной почти полувековой коллекции, эти фотографии формируют панораму последних пятидесяти лет жизни Турции.
Камиль Фырат часто обращается, посредством фотографии, к высказыванию: «Человеческое тело – это зеркало земли, культуры и времени, к которому оно принадлежит. И когда объективы направлены на эти тела, они фиксируют не только его форму, но и «пыль времени», осевшую на нем».
Серия фотографий «О Турции» представляет собой собрание снимков, объединенных этой идеей. Отобранные из почти полувековой коллекции изображения – от самых отдаленных уголков Анатолии до ее ключевых центров – можно рассматривать как панораму последних пятидесяти лет жизни Турции.
18.00 Открытие выставки Андрея Софьина «Невинно-Греховные» (Арт-пространство mArs – Марсово поле, 3).
В арт-пространстве mArs открывается выставка «Невинно-Греховные» художника-пастелиста Андрея Софьина. Будут представлены работы 1990-х годов из коллекции Александра Андрущенко. Экспозиция организована в рамках проекта «Заповедник андеграунда», посвящённого сохранению и популяризации наследия культуры нонконформизма, и продлится до 26 июля включительно.
Андрей Софьин работает в техниках пастели и масляной живописи. В его картинах заметно влияние эстетики модерна и поисков русских и французских символистов начала XX века. Визитная карточка художника – сюжетные работы с изображением ирреальных персонажей с детскими пропорциями и детскими чертами лиц. Они все немного похожи на ангелов. Кажется, что их хрупкие руки вот-вот превратятся в крылья.
Андрей Алексеевич Софьин родился в 1962 году в Перми, окончил художественно‑графический факультет Пермского педагогического училища. Один из организаторов и член правления Петербургского пастельного общества. С 2010 года преимущественно живёт и работает в Израиле; с 2012 года – член Объединения профессиональных художников Израиля. Участник множества персональных и коллективных выставок в России, Израиле и Европе. Автор более 3500 живописных, графических и монументальных работ.
20.00 Прокофьев. Симфонические сюиты из балета «Ромео и Джульетта» (Фельдмаршальский зал Зимнего дворца Государственного Эрмитажа – Дворцовая наб., 38).
В программе «Летнего фестиваля в Эрмитаже: театр Сергея Прокофьева» в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер – Павел Петренко) прозвучит музыка из легендарного балета «Ромео и Джульетта».
Спектакль появился на сцене Мариинского (тогда Кировского) театра в 1940 году. Работа над постановкой балета шла чрезвычайно сложно: прикосновение к хрестоматийным строкам Шекспира многие считали кощунством, а музыку Прокофьева – совершенно непригодной для классической хореографии. Наперекор всему премьера состоялась, и мировая музыкальная коллекция пополнилась еще одним шедевром.
Впоследствии балерина Галина Уланова, исполнившей партию главной героини, вспоминала: «Музыка композитора – родоначальник и душа танца, его Джульетта – моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».
В программе вечера будут исполнены две симфонические сюиты из музыки балета «Ромео и Джульетта», которые перенесут слушателей в Верону и поведают о великой любви, преодолевшей мрак и ненависть.
7 июля, вторник
10.00 Торжественное открытие XVI Всероссийского молодёжного военно-исторического форума «Александровский стяг» (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32).
В Санкт-Петербурге пройдёт XVI Всероссийский молодёжный военно-исторический форум «Александровский стяг». Тема этого года: «Россия. Путь на юг». Уже 16 лет школьники нашей страны приезжают в Северную столицу, чтобы в состязаниях со сверстниками показать свои знания военной истории.
В финальном этапе форума в Санкт-Петербурге участвуют команды школьников от 11 до 18 лет – 250 человек более чем из 20 регионов России. Оценивать участников будет профессиональное жюри, состоящее из известных историков, учителей, священнослужителей. Для ребят также будет организована обширная культурно-образовательная программа.
Также 7 июля в 12.30 Государственный мемориальный музей А. В. Суворова представит в Историческом парке выставочный проект «Россия. Путь на юг», посвящённый вековому пути России к южным рубежам – от эпохи царевны Софьи и В. В. Голицына до времён императрицы Екатерины II и Г. А. Потёмкина-Таврического. Особого внимания на выставке заслуживают предметы вооружения и снаряжения русской армии XVIII века, обширная коллекция турецкого оружия, впервые покидающая стены Музея А. В. Суворова, подлинные медали, отчеканенные в честь побед русского оружия и успехов русской дипломатии, а также ключи от поверженных турецких крепостей – зримые свидетели исторических событий. Интерактивные элементы и инсталляции, представленные на выставке, позволят посетителям глубже окунуться в историю и увидеть, как события прошлого сформировали современный облик региона и его значение для России.
Выставка открыта до 9 августа.
19.00 Концерт «Планета Образцова» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
7 июля исполняется 87 лет со дня рождения великой русской певицы Елены Образцовой. В этот день в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится концерт «Планета Образцова», в котором примут участие солисты музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов Елены Образцовой и Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой.
Елена Образцова родилась в Ленинграде, здесь прошли её блокадное детство и студенческая юность, а в 1996 году она основала в Санкт-Петербурге свой культурный центр, который воплощал в жизнь художественные и образовательные инициативы певицы.
Концерт «Планета Образцова» в день рождения певицы стал доброй петербургской традицией. В предстоящем концерте с музыкальными поздравлениями выступят Сергей Лейферкус (баритон), солист Мариинского театра Юрий Лаптев (баритон), солист Большого театра России и театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова Валерий Макаров (тенор), солистка Михайловского театра Полина Лаптева (сопрано), солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Виталий Новиков (баритон) и Илья Поляков (бас), солистка Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Элеонора Макарова (сопрано), солисты Симфонического оркестра Мариинского театра Софья Кипрская (арфа) и Николай Мохов (флейта), Ансамбль солистов «Рождество» под руководством Ольги Ступневой, лауреат Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой Эльдар Худуев (тенор). Артисты выступят в сопровождении Оркестра русских народных инструментов имени Н. П. Фомина, дирижёр – Виталий Силиванов. В программе концерта – арии и сцены из опер русских и зарубежных композиторов, русские и итальянские песни и романсы, русские народные песни и инструментальные сочинения. Участники вечера обратят свои приветствия к далёкой планете, открытой 24 октября 1981 года в честь великой певицы.
Концерт включён в программу VIII Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой», организованного Культурным центром Елены Образцовой к 30-летию со дня основания организации.
8 июля, среда
Очный этап XVI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
С 8 по 13 июля в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится завершающий очный этап XVI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой.
Конкурс Елены Образцовой является действительным членом Ассоциации музыкальных конкурсов России, членом Всемирной Федерации музыкальных конкурсов.
Конкурс проходит в два этапа. В заочном этапе прослушиваний, состоявшихся с 10 апреля по 15 мая, приняло участие 400 вокалистов из 19 стран. К очному этапу конкурса допущено 111 молодых певцов из 13 государств – России, Армении, Белоруссии, Вьетнама, Грузии, Греции, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Литвы, Монголии, Туркменистана, Узбекистана.
В первом туре очных прослушиваний (8-9 июля) конкурсанты в сопровождении фортепиано исполнят арии из оперы, кантаты или оратории, в программе второго тура (10-11 июля) – два камерных вокальных сочинения русских и зарубежных авторов и оперная ария итальянского композитора. В финальном туре (13 июля) в сопровождении симфонического оркестра конкурсанты представят интерпретации двух оперных арий. Завершит конкурс в тот же день торжественная церемония награждения победителей.
В составе жюри XVI конкурса – выдающиеся певцы и деятели музыкального театра из России, Австрии, Италии, Швейцарии, Германии, Бельгии: помощник главного дирижёра – музыкального руководителя Большого театра, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Маквала Касрашвили (Россия), художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева (Россия), оперный певец Сергей Лейферкус (Россия), основатель продюсерского центра MStage в Вене Марина Мещерякова (Россия, Австрия); художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера» Илья Ильин (Россия), оперный режиссёр, основатель и руководитель арт-агентства «Ariosi Management» Алессандро Ариози (Италия), основатель агентства «Gerstel International Opera Management» Тэдди Герстел (Швейцария), кастинг-директор Королевской оперы Валлонии в Льеже Верушка Рехо (Бельгия), пианист, концертмейстер, педагог Семён Скигин (Германия), координатор и пианист-репетитор Академии Театра Комунале (Болонья) Амадео Сальвато (Италия).
Прямая трансляция конкурса будет вестись на официальных ресурсах фонда и Культурного центра Елены Образцовой, в социальных сетях.
Организаторы – Культурный центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) и Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» (Москва).
19.00 Концерт «Мне б писать для тебя стихи», приуроченный ко Дню семьи, любви и верности (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
8 июля, в день памяти святых благоверных Петра и Февронии, живших в Муроме в XIII веке и считающихся покровителями семьи и брака, в России отмечается День семьи, любви и верности. По сложившейся традиции в Петербурге в этот день состоится концерт, который начнётся с чествования семейных пар, отмечающих в этом году золотые и бриллиантовые свадьбы.
В 19.00 на сцену Большого концертного зала «Октябрьский» выйдет Алекс Лим, победитель конкурса «Новая волна-2025». Он выступит с лирической программой «Мне б писать для тебя стихи», состоящей из каверов и собственных песен. Также петербуржцев поздравят композитор и аккордеонист-виртуоз Пётр Дранга, оперный певец, солист Мариинского театра Григорий Чернецов, ведущие Яна Леонтьева и Юрий Балтачев, танцоры хореографических коллективов и цирковые артисты.
19.00 Концерт «Великие мастера. Путь к гармонии» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Впервые на сцену Концертного зала на Английской набережной выйдет Российский ансамбль старинной музыки под руководством Владимира Шуляковского, а партию органа на старинном английском инструменте исполнит Аида Глухова. В первом отделении прозвучат концерты для органа и струнных, а также ария из оркестровой сюиты ре-мажор Иоганна Себастьяна Баха. Во втором будут представлены сочинения Антонио Вивальди – концерты для струнных, органа и скрипки.
9 июля, четверг
19.00 Премьера пластического спектакля «Наваждение» (БКЗ «Октябрьский» – Лиговский пр., 6).
В БКЗ «Октябрьский» состоится премьера пластического спектакля «Наваждение». Художественный руководитель и продюсер проекта – Ирина Винер. Масштабное шоу, объединяющее художественную гимнастику, классический и современный танец, симфоническую музыку, вокал и мультимедиа, посвящено любви, которая нашла своё воплощение в искусстве.
Семь новелл рассказывают о знаменитых союзах гениев: Айседоры Дункан и Сергея Есенина, Коко Шанель и Игоря Стравинского, Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, Анны Павловой и Чарли Чаплина, Марлен Дитрих и Александра Вертинского, Сальвадора Дали и Галы, Анны Ахматовой и Амедео Модильяни.
Автором идеи и режиссёром проекта выступила Зарина Мухитдинова, чемпионка Европы по художественной гимнастике, воспитанница Ирины Александровны. Команду хореографов возглавил Денис Тагинцев, чемпион России, Европы и мира по латиноамериканским танцам, победитель телепроекта «Танцы со звёздами». Он же исполняет в спектакле роль Александра Вертинского. В роли Марлен Дитрих, возлюбленной и большого друга Вертинского, на сцену выходит чемпионка мира по бальной латине Анна Мельникова.
Роль Айседоры Дункан исполняют олимпийская чемпионка Ульяна Донскова и чемпионка мира Екатерина Селезнёва. Сергей Есенин – ведущий актёр театра Романа Виктюка Игорь Неведров. Чемпионка мира Лала Крамаренко предстаёт перед зрителями в образе легендарной Коко Шанель. Образ Майи Плисецкой воплощают киноактриса Анна Перфильева и прима-балерина Московского классического балета Дарья Макарова. Партию Чарли Чаплина исполняет многократный победитель международных конкурсов по брейкингу Александр BARS Бакаржиев. Всего в спектакле задействовано более 200 артистов: гимнасток, танцоров, драматических артистов.
10 июля, пятница
11.00 Начало выставки Роба Вудкокса «Безграничные возможности тела» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Творчество Роба Вудкокса несет на себе отпечаток многих влияний – от сюрреализма и магического реализма до хореографии и экологической повестки. Человеческое тело в работах художника всегда скульптурно и вместе с тем эмоционально выразительно. Фотографии и фильмы Вудкокса подобны причудливым видениям, в которых тела парят в воздухе, сплетаются, дробятся и собираются вновь – не для зрелищного эффекта, а скорее как визуальная метафора межличностных отношений, человеческой ранимости и совместного существования. Работы, вдохновленные танцем, архитектурой и природой, также выражают активную гражданскую позицию автора. Они преображают человеческое тело, стирая границу между физическим и символическим.
Художник живет и работает попеременно в трех больших городах: Мехико, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. При этом герои его фотографий чаще всего представлены на фоне бескрайних природных ландшафтов – пустынь, лесов, побережий, тропических джунглей, а иногда и в пространстве монументальных архитектурных объектов, в которые идеально вписаны тела моделей. На них словно не действует гравитация: танцоры взмывают под своды старинных монастырей, фигуры складываются в древовидные композиции, а невозможные в реальности конструкции из тел выглядят пугающе реалистично. За этим технически безупречным фасадом скрывается простая и глубоко человечная идея единства и взаимосвязи всего сущего.
Художественный метод Вудкокса формировался под влиянием творчества сюрреалистов и литературной традиции магического реализма. Представители сюрреализма – направления, сложившегося в европейской художественной культуре после Первой мировой войны – делали в своем творчестве упор на бессознательное: стремясь запечатлеть свои сны и иррациональные порывы, они активно применяли автоматическое письмо, причудливые образы и неожиданные сочетания предметов и понятий. Идеолог движения Андре Бретон высказывал надежду на «будущее примирение двух столь разных на первый взгляд вещей, как сновидение и реальность, в реальности абсолютной, сюрреалистической». Получив широкую известность благодаря таким авторам, как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт, сюрреализм распространился далеко за пределами Европы. В частности, новый импульс развития он получил в Мексике: его влияние заметно в творчестве Фриды Кало, Гюнтера Герсо, Мануэля Альвареса Браво и других художников, вдохновлявшихся наследием доколумбовых цивилизаций, образами карт таро, алхимией и местными оккультными традициями. По признанию Роба Вудкокса, интерес к сновидениям и бессознательному – неотъемлемая часть его творческой практики. В рамках этой выставки присутствие сюрреалистических мотивов особенно очевидно в работах «Все под силу», «Связующая нить», «Сад людей» и «Освобождение».
Есть в произведениях художника и косвенные отсылки к магическому реализму. Этот термин, в наши дни в основном ассоциирующийся с творчеством ряда латиноамериканских писателей, был впервые использован в 1925 году немецким критиком Францем Рохом и широко применялся европейскими искусствоведами 1920-х. Литературные произведения в жанре магического реализма, как правило, насыщают привычную действительность внешне реалистичными, но фантастическими по сути явлениями и событиями, которые воспринимаются героями повествования как нечто само собой разумеющееся. Действие многих произведений разворачивается в сельской местности, которая нередко в буквальном смысле оказывается населена призраками тревожного прошлого. Например, в романе Хуана Рульфо «Педро Парамо» живые и мертвые буднично сосуществуют в одном пространстве.
Для магического реализма также характерно использование метаповествования – сложной многоуровневой фабулы или «текста в тексте», помещающего героев в фантастическую параллельную реальность, усложняющего и обогащающего читательский опыт. В частности, в творчестве мексиканской писательницы Элены Гарро элементы метаповествования и характерные для сновидения временные сдвиги создают атмосферу зыбкой ненадежности бытия, придавая мистическое измерение роману «Воспоминания о будущем» и другим произведениям, содержащим резкую критику современной автору политической ситуации.
В работах Вудкокса прямые отсылки к магическому реализму считываются в неправдоподобных позах и фантастических изгибах человеческих тел, при наложении которых друг на друга возникают узнаваемые, хотя по преимуществу абстрактные формы. Изображения людей кажутся искусственно сгенерированными, однако автор подчеркивает, что кажущиеся невероятными позы его моделей всегда реальны: используя широкий арсенал средств, от приставных лестниц до трюков, выполняемых профессиональными акробатами, он добивается идеального положения позирующего на фоне необычного ландшафта.
По словам Роба, решение стать профессиональным фотохудожником возникло у него под влиянием работ Энни Лейбовиц, Тима Уокера, Брук Шейден, Алекса Стоддарда и Лисси Эл. Работая над каждым проектом, почти половину времени автор проводит в поисках места съемки. Тщательно продумав позы моделей, Вудкокс снимает их на свой Canon 5D Mark II, используя софтбоксы для создания эффекта мягкого естественного освещения. После съемки Роб отбирает наиболее удачные кадры и приступает к постобработке: меняет масштаб изображений, накладывает их друг на друга, делает незначительную цветокоррекцию и ретушь. Для каждого произведения этот этап занимает в среднем от двух до пяти часов. И хотя на первый взгляд представленные на выставке изображения могут показаться полностью смоделированными на компьютере, на самом деле это снимки реальных людей в реальных ландшафтах, лишь незначительно доработанные в Photoshop. Это делает фотографии Вудкокса, в которых органично сочетаются реальность и иллюзия, невероятно кинематографичными.
Центральная идея творчества автора – неразрывная энергетическая связь человека и природы. В работах из серии «Источники света» человеческие тела складываются в новые органические формы, словно это уже не отдельные люди, а своеобразные экосистемы. Повторяющийся мотив невесомости служит метафорой внутреннего преображения – освобождения от социальных конструктов, негативных эмоций и навязанных противоречий – и одновременно намекает на уязвимость героев и их нереализованные желания. Поэтизируя гармоничное единство людей, автор вместе с тем признает, что у человеческих сообществ есть и темная сторона: социальная разобщенность, отчуждение, подавление одних участников группы другими, а в общемировом масштабе – деградация природной среды в результате нашей совместной деятельности.
Выставка представляет творчество Роба Вудкокса как приглашение по-новому взглянуть на человеческое тело, увидеть его не обособленно, а внутри целостной экосистемы, пронизанной прочными эмоциональными связями. Созданные художником образы – одновременно монументальные и искренние, архитектурно выверенные и хрупкие – позволяют ощутить причастность к особой группе людей, каждый из которых воспринимает себя, свое тело и окружающих как источник света.
19.00 Концерт «Орган и современность. Диалог» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
«Орган и современность. Диалог» – сольный концерт Ивана Царёва. В программе, которая прозвучит 10 июля, традиции барокко найдут точки пересечения с мелодиями XXI века, органные шедевры Баха сменят необарочные опусы Таривердиева и яркие токкаты Рейни на темы американских спиричуэлсов. Прозвучат монументальный Хорал Франка, неоклассическая соната Хиндемита, кинематографические композиции Эйнауди и Циммера.
11 июля, суббота
19.00 Моноспектакль Алексея Емельянова «Кафка-Бродский. Процесс» (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
Литературный моноспектакль «Процесс» создан ко Дню рождения пятого Нобелевского лауреата в русской литературе Иосифа Бродского (1940–1996) и 30-летию со дня его безвременной кончины.
В нем художественно сопоставляется вымышленный абсурд философского романа Франца Кафки, в котором главный герой Иосиф К. тщетно пытается вырваться из обстоятельств, не поддающихся рациональному объяснению, и реальный абсурд 60-х гг. XX в. и его судебной расправы над «тунеядцем» Иосифом Б.
Первое отделение спектакля построено на фрагментах романа Франца Кафки «Процесс», стихам немецких и австрийских поэтов первой половины XX века, в том числе стихам самого Ф. Кафки, его друга и издателя Макса Брода, австрийского поэта Райнера-Мария Рильке и др.
Второе отделение построено на стенограммах судебного процесса по делу И. А. Бродского, записанных писательницей и журналисткой Фридой Вигдоровой, воспоминаниях друзей, документах, а также стихах поэта 60-х – начала 70-х гг. и фрагментах Нобелевской лекции, произнесенной им в Шведской академии при вручении высокой международной награды в 1987 г.
В фонограммах спектакля использованы произведения русских и зарубежных композиторов (Рахманинов, Шнитке, Пендерецкий, Пуленк, Шопен), немецкие и советские шлягеры 30-70-х гг. XX века.
19.00 Моцарт. Реквием (Мальтийская капелла – ул. Садовая, 26).
На сцене Мальтийской капеллы прозвучит «Реквием» Моцарта – величайший музыкальный шедевр, вдохновенный гимн Господу, одно из самых любимых и часто исполняемых произведений классического репертуара.
История создания «Реквиема», прерванная смертью композитора, обросла мифами и легендами. Работу над ним по просьбе вдовы Моцарта Констанцы завершил ученик композитора Ф. К. Зюсмайер, и именно эта версия, пусть несовершенная, закрепилась в концертной практике.
Необычным в «Реквиеме» кажется многое. Это и полное отсутствие виртуозных арий и дуэтов, столь характерных для юношеских месс Моцарта. На первом плане здесь всегда остается хор. В составе оркестра отсутствуют флейты, гобои, кларнеты и валторны, зато добавлены бассетгорны, прочно связанные в творчестве Моцарта с масонской тематикой и придающие звучанию оркестра мрачный, мистический колорит.
В «Реквиеме» Моцарта много печали, но это далеко не все, что хотел вложить в свое сочинение композитор. Смерть застигла его за работой над седьмой частью – Lacrimosa, он успел написать только две трети музыки, и можно быть уверенным – в финале он выразил бы через музыку то, о чем писал когда-то в письме отцу: утешение и блаженство.
Режиссер – Ирина Фокина.
Дирижер – Андрей Петренко.
12 июля, воскресенье
17.00 Мужская мода конца XIX – начала XX века: от дендизма к современному костюму (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция со Школой дизайна НИУ ВШЭ. На лекции слушатели окунутся в эпоху радикальной трансформации мужской моды – период, когда сформировался прообраз современного делового костюма и установились нормы мужского дресс-кода, актуальные до сих пор. На рубеже XIX–XX веков мужская мода прошла путь от строгих викторианских канонов к более демократичным и функциональным формам. Этот процесс был обусловлен масштабными социальными изменениями: ростом среднего класса, развитием промышленности, распространением массового производства одежды и изменением образа жизни. На лекции пойдёт речь об эволюции ключевых элементов мужского гардероба; влиянии культурных течений (дендизма, эстетизма) и технологических инноваций на моду; социальных функциях одежды и правил дресс-кода эпохи; связи исторических тенденций с современным мужским стилем. А также будут даны визуальные примеры через репродукции модных журналов, фотографии и живопись того времени; разговор пойдёт про демократизацию моды и влияние спорта и активного образа жизни.
Лектор – Никита Зелепухин, персональный мужской стилист, fashion-стилист, дизайнер одежды. Преподаватель Арт-практики на профиле «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург. Преподаватель Кафедры Дизайн Костюма в СПГХПА им. А. Л. Штиглица.
19.00 Спектакль по пьесе Е. Гришковца «Зима» (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны.
«Зима» – фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, победах, славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавшего о детстве.
Двух солдатов отправляют зимней ночью в лес с секретным заданием. Стоит трескучий мороз, нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви.
19.00 Открытие XV Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем». Показ оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» (Соборная площадь Петропавловской крепости).
XV Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем» по традиции откроется 12 июля, в День святых апостолов Петра и Павла, в самом сердце Санкт-Петербурга – на Соборной площади Петропавловской крепости. В исполнении Симфонического оркестра «Северная симфония» (музыкальный руководитель, дирижёр – Фабио Мастранджело) и хора Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (главный хормейстер – Лев Дунаев) прозвучит опера Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка». Солисты: Михаил Колелишвили (Мариинский театр), Елизавета Михайлова (Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина), Геннадий Беззубенков (Мариинский театр), Леонтий Сальенский (театр «Санктъ-Петербургъ Опера») и другие. Режиссёр-постановщик – Юрий Лаптев, художник-постановщик – Юлия Гольцова.
13 июля, понедельник
19.00 Премьера летнего концерта-экскурсии «Орган в обрамлении шедевров» (Концертный зал на Английской набережной – Английская наб., 56).
Концертный зал на Английской набережной Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина предлагает новый формат – экскурсия и органный концерт в одном вечере. Премьерные показы состоятся 13, 20 и 30 июля в 19.00.
Зрителей ждёт рассказ профессионального гида об истории здания бывшей Англиканской церкви, витражах, мозаиках, орнаментальной росписи зала, христианских символах. За экскурсией последует органный концерт – демонстрация возможностей уникального инструмента, восстановленного английского органа XIX века фирмы «Brindley and Foster».
Гидом по англиканству и символике зала выступит Сергей Подлесный – историк-религиовед, исследователь западного христианства. Рассказ о жизни английской общины Петербурга, знаменитых прихожанах этого храма, особенностях викторианского интерьера и зашифрованных в убранстве сюжетах дополнит медиасопровождение из исторических фотографий.
В программе концертной части прозвучат произведения Баха, Вивальди, Сен‑Санса, Видора и Таривердиева. За историческим органом – Аида Глухова, хранитель органа Концертного зала на Английской набережной, лауреат международных конкурсов и премии «Органист года».
19.00 «Лермонтов_фест 2026» (Белый зал Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17-19).
Ежегодный «Лермонтов_фест 2026» пройдёт с 13 по 24 июля. В фестивале участвуют актёры, режиссёры и музыканты, музейные сотрудники, библиотекари, открывающие собственного Лермонтова. Каждое событие становится их личным переживанием и одной из множества точек зрения. Фигура писателя превращается в индивидуальный опыт и находит отражение в самых разных художественных формах.
Открытие фестиваля состоится 13 июля в 19.00 в Белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова. Вниманию зрителей будет представлена выставка «Я пустился в большой свет…» участников Лермонтовского пленэра 2026 года.
В этот вечер также будет звучать музыкально-литературная программа «“О милое, души святое вспоминанье!”: поэзия М. Ю. Лермонтова на музыку К. Д. Агренева-Славянского» о жизни и творчестве композитора. Исполнители: Михаил Николя (бас-баритон, чтец) и Марина Николя (фортепиано).
14 июля в 19.00 в Белом зале откроется выставка «Лермонтов. Фигура множества», состоится лекция Ольги Хейфец «“Здесь есть какая-то щемящая, страдальческая нота…” М. Ю. Лермонтов в творчестве Киры Муратовой» и показ художественного фильма «Познавая белый свет» (Киностудия «Ленфильм», 1978).
15 июля в 20.00 в Городском театре состоится показ спектакля «“Рыжий. Конец записи”. По мотивам произведений Бориса Рыжего». Спектакль петербургского театра «ZERO» – это интервью в воображении поэта, где в закоулках памяти Бориса Рыжего воссоздаётся целый мир героев.
16 июля в 19.00 в белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова состоится лекция Ирины Тыхеевой «От мадригала Лермонтова до преклонения Дюма: Додо Ростопчина в кругу гениев».
17 июля в 19.00 здесь же состоится показ художественного фильма «Грани любви» (Учебная киностудия ВГИКа, режиссёры Валерий Ткачёв, Владимир Грамматиков, 2017).
Вторая неделя фестиваля продолжится 20 июля в 19.00 в Белом зале музыкально-литературной программой «Вечер романтиков: путешествие из Австрии в Петербург».
21 июля пройдёт День Абхазии. Начнётся он в 12.00 с возложения цветов к памятнику принца П. Г. Ольденбургского на Литейном проспекте. Затем продолжится в 13.30 в Центральной библиотеке им. М. Ю. Лермонтова открытием выставки «История и культура Абхазии», чтением произведений М. Ю. Лермонтова на абхазском языке, представлением альбома «М. Ю. Лермонтов в абхазской литературе» и выступлением певцов и хореографического коллектива.
22 июля в 17.00 в Библиотеке № 5 им. Николая Рубцова состоится литературно-музыкальный вечер «“И звезда с звездою говорит…”: Лермонтов и Рубцов». Исполнители: Слава Тихонов (чтец), Вадим Сердюков (чтец), Владимир Морозков (чтец, музыкальное сопровождение) и др. Также будет организована экскурсия «Изобразительная рубцовиана», посвящённая творчеству Николая Рубцова.
23 июля пройдёт мероприятие, посвящённое малоизвестной стороне жизни великого физиолога академика И. П. Павлова – его интересу к поэзии. В 13.30 для гостей начнётся экскурсия «Грани личности академика Ивана Павлова». Её участникам расскажут о том, как научная деятельность Павлова сочеталась с его гуманитарными интересами. По окончании экскурсии состоится литературная встреча «Два сердца, два гения, одна страсть: Павлов, Лермонтов, Гёте». Место проведения: Ленинградская область, Всеволожский район, Колтушское сельское поселение, село Павлово, ул. Быкова, 36 В.
Закроется фестиваль 24 июля в 19.00 в Белом зале Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова демонстрацией художественного фильма «Лермонтов» (ООО «Кинокомпания „СТВ”», ООО «Кинокомпания „Скиф”», режиссёр Бакур Бакурадзе, 2025). Фильм расскажет о последнем дне поэта Михаила Лермонтова, трагически погибшего на дуэли 15 июля 1841 года. Съёмки проходили в Пятигорске в 2024 году. Главную роль исполнил стендап-комик Илья Озолин.
Программу фестиваля представляет телеведущий Андрей Смирнов.
19.00 Спектакль «Мизантроп» (АДТ им. В.Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).
Комедия в 2-х действиях Ж.-Б. Мольера. Перевод с французского Т. Щепкиной-Куперник.
Постановка – Григорий Дитятковский.
Сценография и костюмы – Владимир Фирер.
Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б. Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп», и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы – это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке – люди остаются людьми – со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? – и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле – социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем этот спектакль? Конечно, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов.
14 июля, вторник
19.00 Балет Алексея Кононова по повести Ф.М. Достоевского «Кроткая» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Балетное искусство безмолвно по своей природе, и история молчаливых, но драматичных взаимоотношений героев, описанная Федором Достоевским в повести «Кроткая», исключительно балетная. Многие темы, которые Достоевский ввел в это небольшое произведение, не устарели до сих пор. Одиночество, индивид и общество, социальное неравенство, религия и вера, проблема бедности, предательство, милосердие, проблема выбора, неравный брак, брак по расчёту, измена, домашнее насилие, гордыня и смирение, убийство и самоубийство. Также рассматривается тема молчания, которая собственно и определяет причину конфликта и формат сценического выражения повести. Молчание здесь коммуникативная невербальная единица. Герои на протяжении всей короткой совместной жизни разговаривают молча – взглядами, жестами, движениями тел. Неравный брак, в данном случае он же брак по расчету, и коллизии, связанные с напряженной атмосферой совместной жизни людей, которые по разным причинам пошли на этот шаг. Если в неисправных проводах есть электрический ток, то рано или поздно случится короткое замыкание.
Главный герой (Ростовщик) о себе: «Я мастер молча говорить, я всю жизнь свою проговорил молча и прожил сам с собою целые трагедии молча». Далее он этот монолог продолжает в адрес своей, уже мертвой, жены, главной героини (Кроткой): «Я все молчал, и особенно, особенно с ней молчал, до самого вчерашнего дня, – почему молчал?»
Попытка ответа на этот вопрос и есть восстановление всей этой истории. Взгляд из конца в начало и затем повторение пути из начала в конец. Архетипичная для петербургской литературы и искусства инверсия, которая позволяет увидеть и понять то, что было пропущено, скрыто, не замечено. Беспроигрышный прием и для балетного театра тоже. Молчание как внутренняя речь, отказ от звуковой речи. Этот отказ может быть намеренным или ненамеренным, вызван различными факторами психологического и социального характера, условиями и нормами соответствующего окружения и т.д. В любом случае, отсутствие диалога всегда причина катастрофы.
Балет Кононова – о человеке, который анализирует события своего прошлого и свои упущенные возможности. Над трупом выбросившейся из окна жены он устраивает самосуд, пытаясь воскресить прошлое и задаваясь вопросом «почему и зачем умерла эта женщина».
19.00 «Город и наводнение. Стратегии противодействия и адаптации» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Совместная лекция с НИУ ВШЭ. Лекция посвящена тому, как наводнение становится предметом литературного воображения и административного управления. В художественной литературе – от «Медного всадника» до «Маленьких троллей и большого наводнения» – вода часто показывает пределы прочности городской формы и человеческой защищённости. В исследовательской части лекции участники посмотрят, как современные города описывают тот же риск через планы, списки ответственных, меры и процедуры координации. На материале муниципальных противопаводковых документов будет показано, как наводнение превращается из стихии в управляемую задачу. Сопоставление литературы и городского управления позволит увидеть, что оба языка – художественный и административный – по-своему рассказывают о страхе, ответственности и устройстве города.
Лектор – Максим Невзоров, преподаватель НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург, научный сотрудник Лаборатории урбанистических исследований НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург.
15 июля, среда
Круглый стол «Опера в формате open air: вызовы и решения» в рамках XV Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем» (Музыкальная гостиная на Большой Морской, 55 – ул. Большая Морская, 55).
В рамках юбилейного XV Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем» в Музыкальной гостиной на Большой Морской состоится круглый стол «Опера в формате open air: вызовы и решения». В дискуссии примут участие музыкальный руководитель фестиваля, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело, итальянская оперная певица Даниэла Скиллачи, оперный режиссёр, художественный руководитель камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Юрий Александров, музыкальный критик Александр Матусевич (Москва), директор фестиваля, директор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Юлия Стрижак, художник-постановщик фестиваля Юлия Гольцова. Модератор – Виктор Высоцкий.
Предметом обсуждения станут история развития и современные тенденции жанра оперных постановок в формате open air, взгляд дирижёра и художника на спектакль в формате open air, технические и организационные особенности реализации подобных проектов, самые популярные и известные оперные фестивали под открытым небом в европейской и мировой традиции.
Аудитория проекта: представители профессионального музыкального и театрального сообщества, представители средств массовой информации, молодёжь в возрасте от 18 до 35 лет, любители классической музыки, а также студенты профильных творческих и гуманитарных вузов Санкт-Петербурга.
19.00 Концерт иммерсивного цикла с технологией персонального звука «Внутри оркестра» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90).
В Екатерининском собрании «Петербург-концерт», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга и его художественный руководитель и главный дирижёр, маэстро Андрей Медведев представят очередной концерт уникального иммерсивного цикла с технологией персонального звука «Внутри оркестра».
На этот раз в центре внимания окажутся золотые хиты мировой рок-музыки: их исполнят Антон Авдеев, Ана Агрба и Павел Крюков.
Самые разные филармонические коллективы России и мира, начиная с 80-х годов XX века, приглашают своих гостей побывать внутри оркестра, однако уникальность этого проекта не столько в его иммерсивности, сколько в особой технологии подачи звука. Проект «Внутри оркестра» дарит слушателям эксклюзивную возможность прочувствовать два мира звучания в рамках одного концерта: оказаться и в концертном зале, и в студии звукозаписи одновременно.
19.00 Фортепианный вечер Сергея Форостяного (Дом Кочневой – наб. реки Фонтанки, 41).
В Доме Кочневой Сергей Форостяный исполнит избранные произведения русской фортепианной музыки, шедевры и раритеты музыкального искусства XIX – XX веков.
В программе первого отделения прозвучит «Вальс-фантазия» Глинки: известный в оркестровом звучании первоначально он был написан для фортепиано. Композитор посвятил этот вальс своей возлюбленной Екатерине Керн (дочери Анны Керн, которой Пушкин адресовал стихотворение «Я помню чудное мгновенье…»).
Музыкальные произведения Серебряного века наполнят второе отделение. Откровения Рахманинова, экспрессивность Скрябина и изысканность Лядова создадут многогранную палитру одной из самых ярких страниц русской культуры. Концерт дополнят произведения Шостаковича, их исполнение будет приурочено к 120-летию со дня рождения композитора.
Концерт ведёт Ольга Ворсина.
На заставке: фото Михаила Ниткина.
