Календарь событий с 1 по 15 сентября

1 сентября, понедельник

Начало работы выставки живописи Владимира Тихомирова «На пятнадцать минут старше» (Арт-пространство Mars – Марсово поле, 3).
Владимир Тихомиров был одним из участников первого состава группы «Митьки». Присоединился к группе благодаря брату Виктору Тихомирову, с которым родился в один день. Владимир – художник-самоучка, создавал множество пейзажей с гротескными и яркими образами. Художник скоропостижно скончался в 2020 году, ему было 69 лет.
Больше о художнике можно узнать из фильма «На пятнадцать минут старше» режиссёра Юлии Ахмеровой, который будет показан в рамках открытия выставки.
Выставка открыта до 21 сентября.

09.00 Начало работы выставки «Образы детства» (Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50).
Во второй половине XIX века фотография прочно вошла в жизнь и быт россиян. Жители городов старались сохранить на фото облик своих близких, обменивались фотографиями и дарили их друзьям. Фотосъёмка требовала от человека замереть на некоторое время, поэтому снимать детей было очень сложно. Но именно портреты самых маленьких членов семьи особенно ценились и береглись. Эти старые снимки и в наше время сохраняются в семейных альбомах и музейных коллекциях. На выставке представлены детские портреты из коллекции Мемориального музея «Разночинный Петербург».
Выставка открыта до 30 сентября.
Вход свободный.

09.00 Начало работы выставки Ольги Валеевой «Домики Driftwood» (Библиотека «Семёновская» – Московский пр., 50).
Дрифтвуд (driftwood art) – это техника создания предметов декора и искусства из обработанной морской древесины, найденной на побережье. Дрифтвуд – плавающее дерево, прибитое к берегу. Оно просолено морской водой и высушено солнцем добела. Эти причудливые коряги бывают самых разных форм.
Автор предметов, представленных на выставке, Ольга Валеева превращает эмоции и воспоминания в арт-объекты. Используя дерево, найденное на берегу, коряги из леса, старые доски, ржавые гвозди, железо, акриловые краски, Ольга делает стильные предметы интерьера, напоминающие о море, природе, путешествиях.
Выставка открыта до 30 сентября.
Вход свободный.

17.00 Научный фестиваль «День знаний» (Детская библиотека – 4-я Красноармейская ул., 13).
В честь начала учебного года Детская библиотека подготовила химические эксперименты вместе с Татьяной Котельниковой. Участники фестиваля узнают, можно ли зажечь лампочку без розетки, как батарейка производит электричество, и можно ли собрать её из подручных материалов прямо на уроке. На занятии ребята не просто узнают, как работает батарейка, они соберут свои собственные источники тока.
Вход по записи в группе Детской библиотеки в социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/detlermontov

19.00 Концерт к 165-летию со дня рождения Густава Малера (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Концертном зале Мариинского театра состоится симфонический вечер в преддверии открытия сезона. Валерий Гергиев и Симфонический оркестр театра представят великолепную программу, в состав которой вошли Первые симфонии Шостаковича и Малера. Концерт приурочен к 165-летию со дня рождения выдающегося австрийского симфониста, чей юбилей широко отмечается в Мариинском театре в течение всего года.

19.00 Открытие концертного сезона Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Концертный сезон Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга открывается в первый день осени в Академической капелле. Художественный руководитель оркестра Антон Лубченко подготовил программу из трёх вечеров в разных жанрах. Полюбившийся петербургской публике формат «Открытие – триптих» уже стал традиционным. Концерты пройдут 1, 3, 5 сентября. Начало в 19.00.
1 сентября Губернаторский симфонический оркестр выступает вместе с Симфоджазом братьев Михаила и Андрея Ивановых. Джазмены, пианист и контрабасист, получившие мировую известность благодаря триумфальному выступлению на фестивале в швейцарском Монтрё, не часто балуют визитами Петербург. Первооткрыватели «гиперклассицизма в джазе» представят программу из суперхитов.
3 сентября в программе «Последняя сказка Прокофьева» к оркестру присоединится в качестве чтицы Илзе Лиепа. Сергей Прокофьев подарил миру, возможно, лучшие музыкальные сказки ХХ века, такие как опера «Любовь к трём апельсинам», балет «Золушка», симфоническая повесть «Петя и Волк». Личная история композитора тоже отчасти напоминает сказку, правда, не всегда радостную. Концерт объединяет музыку с фрагментами писем и дневников композитора.
5 сентября прозвучат Третий фортепианный концерт Рахманинова и Вторая симфония Скрябина.

2 сентября, вторник

14.00 Открытие выставки, посвящённой 80-летию победы СССР и Китая над Японией (Зал Корфа Российской национальной библиотеки – пл. Островского, 1-3).
Выставка расскажет о Маньчжурской операции, в результате которой была разгромлена японская Квантунская армия и освобождена территория Северо-Восточного Китая (Маньчжурии). Акт о капитуляции Японии, подписанный 2 сентября 1945 года от имени Объединённых наций представителями союзных государств, в том числе СССР, является международно-правовым основанием для установления памятной даты окончания Второй мировой войны.
Посетители смогут познакомиться с текстом Указа об объявлении 3 сентября праздником победы над Японией, опубликованным в газете «Правда» № 211 (9982) от 3 сентября 1945 г.
Будут представлены редкие издания с 1932 по 1945 годы, а также фотографии, альбомы, плакаты, книги на русском, китайском и английском языках из фондов РНБ. Документы раскроют информацию об агрессивной политике Японии первой половины XX в Азиатско-Тихоокеанском регионе, о жизни и борьбе китайского народа в условиях японской оккупации, о Токийском и Хабаровском процессах, на которых были осуждены военные преступления против человечности, совершённые военно-политическим руководством Японии, а также всеми причастными к зверствам отряда № 731.
Особый интерес представляют издания, подтверждающие внимательное отношение советской дипломатии к событиям, происходившим на Востоке, отражающие структуру и специфику японской армии. Это «Китайский народ в борьбе против японского агрессора» Чжен-Лина (М, 1938), «Корея — военный плацдарм японского империализма» Вениамина Ярового (М, 1939), «Силуэты японских самолётов» (М, 1941), «Организация обороны в японской армии» (М, 1940) генерал-майора Василия Обухова, «Основы тактики японской армии» (М, 1940) разведчика Георгия Чепракова, а также «Боевой устав японской армии» (М, 1941) и «Руководство по обучению пехотного взвода» (М, 1941), переведённые и изданные на русском языке в первые годы войны, когда неизбежность конфликта на Востоке уже была очевидна.
В экспозиции будут представлены мемуары участников Токийского и Хабаровского процессов. Авторы – Марк Рагинский, Соломон Розенблит, Лев Смирнов, Сергей Голунский – были не только профессиональными юристами, но и принимали непосредственное участие в подготовке и проведении судебных процессов над германскими и японскими военными преступниками в Нюрнберге, Токио и Хабаровске.
Выставка открыта до 16 ноября.

17.00 Вечер санскритской драмы (Карельская гостиная Дома актёра им. К. С. Станиславского – Невский пр., 86).
Мало кто знает в наше время о санскритской драме, в то время как древнеиндийская театральная традиция появилась задолго до античности и является старейшей в мире. Театр «Мастерская» надеется восполнить пробел и проводит вечер, где театральная общественность и широкий зритель смогут познакомиться с этим удивительным культурным феноменом.
2 сентября в Карельской гостиной Дома актёра состоится лекция санскритолога, старшего научного сотрудника Института мировой литературы РАН, кандидата филологических наук Натальи Лидовой «Древнеиндийский театр. Заглядывая в глубины истории», а также будет представлена пьеса Бхасы «Речь посланника». Режиссёры – Григорий Козлов и Максим Фомин. Артисты: Кирилл Гордлеев, Никита Капралов.
Одна из известных пьес древнеиндийского драматурга Бхасы (ок. II–IV вв. н. э.) впервые представлена на русском языке. Эта краткая, но насыщенная драма, основанная на эпосе Махабхарата, изображает напряжённый диалог между Кришной и Дхритараштрой, в котором Кришна призывает царя Хастинапура предотвратить войну между Пандавами и Кауравами. Произведение отличает лаконичность, драматизм и философская глубина. Бхаса мастерски передаёт накал предстоящего конфликта, используя изящную поэтическую речь и символику. Это уникальное произведение классической санскритской драмы раскрывает темы дхармы, судьбы и нравственного выбора.
Вход по регистрации: https://t.me/vteatrekozlovnet_bot?start=sanskrit

18.00 Курсы русского жестового языка для начинающих (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
Занятия начнутся 2 сентября и будут проходить по вторникам с 18.00 до 20.00. Курс состоит из 10 занятий, группа набирается только один раз.
Курс будет вести Буцык Оксана Ивановна – выпускница Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, МS по направлению подготовки специальное (дефектологическое) образование, выпускница курса русского жестового языка Санкт-Петербургской благотворительной просветительской общественной организации инвалидов по слуху «Ковчег», автор ряда статей в области воспитания и обучения детей с нарушением слуха в школе-интернате в российских изданиях, а также руководитель коррекционного отделения и сурдопереводчик в СПб ГБПОУ «Невский колледж им. А. Г. Неболсина».
Оксаной Ивановной разработан специальный курс по обучению русскому жестовому языку, позволяющий слушателям уже через короткое время общаться с носителями этого языка.
Записаться на курс можно двумя способами: через сообщения в группе ВКонтакте: https://vk.com/timiriazevka или по телефону: +7 (812) 252-72-89.

18.00 Открытие выставки Игоря Оскорбина «Оберег» (Длинный зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).
Игорь Леонидович Оскорбин родился в Ленинграде в 1953 году в семье художников. Учился в Ленинградском художественном училище им. А. Серова (сейчас им. Н. К. Рериха).
Начало творческой деятельности Игоря Оскорбина связано с Невским проектно-конструкторским бюро военного кораблестроения, где молодой художник-конструктор участвовал в подготовке демонстрационных чертежей проекта океанской военно-морской базы. С 1977 года, после службы в армии, Игорь Леонидович Оскорбин работал художником-педагогом Художественной школы № 12 Калининского района. В 1983 году вступил в ЛОСХ (Санкт-Петербургский союз художников). В залах СПбСХ в 2003 году состоялась большая персональная выставка Игоря Оскорбина.
На выставке «Оберег» художником заявлены две темы: «Древний Изборск – начало земли Русской»; «Советско-российское житие – наше время».
В основе экспозиции зала Трапеция – авторский слайд-фильм «Оберег», посвящённый Изборску. На фоне природного ландшафта в фильме представлены характерные особенности материальной культуры двух этносов – славян и малого народа сето. В фонограмме картины звучат голос автора и старинный распев псковской «песняхорки», который становится камертоном всей выставки.
Экспозиция Длинного зала показывает основные этапы своеобразия советско-российской истории. В графических сериях и фотоколлажах автор жёстко обнажает российскую действительность. Это строгий, но сочувствующий взгляд.
Выставка открыта до 14 сентября.

18.00 Открытие выставки «Аскания-Нова. Письма из земного рая» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО – ул. Большая Морская, 35).
Аскания-Нова – зоопарк, нетронутая степь, дендропарк, пруд и искусственное болото, естественно-научный музей. Это одна из первых заповедных территорий в нашей стране – степной заповедник, созданный на юге Российской империи.
Выставка даёт возможность узнать малоизвестные факты о регионе и знаменитом заповеднике, увидеть архивные фотографии редких видов животных: лошади Пржевальского, антилопы сайга, дрофы, фламинго. История заповедника связана с удивительными судьбами мужественных и трудолюбивых людей семейного клана Фальц-Фейнов, создавших этот рай в степи, а также путешественника и этнографа Петра Кузьмича Козлова – первооткрывателя мёртвого тангутского города Хара-Хото, ученика и последователя известного натуралиста, географа и путешественника Николая Михайловича Пржевальского.
Экспозиция выставки включает около 300 редких фотографий начала XX века, архивные документы и печатные издания, демонстрирующие первые шаги природоохранного дела в России. Отдельный блок посвящён современной жизни заповедника – восстановлению и сохранению Аскании-Нова в наши дни.
«Аскания-Нова. Письма из земного рая» – совместный проект Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО и Музея-квартиры П. К. Козлова, структурного подразделения Института истории естествознания и техники им. С. И. Вавилова Российской академии наук, чья уникальная коллекция стала основой экспозиции.

19.00 Открытие 243-го сезона в Мариинском театре (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).
В Мариинском театре будет дан яркий старт новому 243-му сезону. В сентябре публику ждёт великолепная россыпь событий: выступления лауреатов II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, новые представления крупнейших премьер 242-го сезона, калейдоскоп репертуарных редкостей и продолжение празднования 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
Первым свои двери для зрителей откроет Концертный зал Мариинского театра. 2 сентября здесь выступят лауреаты II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова. В первом концерте цикла примут участие обладатели I премии и золотых медалей по специальности «фортепиано» Владимир Вишневский и Жуй Мин. На вечере прозвучат Рапсодия на тему Паганини и Второй фортепианный концерт Рахманинова. Следующие события с призёрами престижного музыкального состязания состоятся 6 и 24 сентября.
5 сентября сезон в Мариинском-2 откроет большая эпическая опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в постановке Алексея Степанюка. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев. Маэстро вновь встанет за пульт 15 сентября в Концертном зале и 17 сентября в этот день на новой сцене прозвучит опера «Тангейзер» Вагнера.
В начале месяца в Мариинском-2 зрителей ждёт парад премьер 242-го сезона – жемчужин вердиевского наследия. 6 и 7 сентября (в 13.00 и 19.00) будет представлена ранняя опера Верди «Эрнани» в постановке болгарского режиссёра Орлина Анастасова, а 13 и 14 сентября (в 11.00, 15.30 и 20.00) на новой сцене прозвучит грандиозная «Аида», поставленная итальянским режиссёром Джанкарло дель Монако.
На исторической сцене сезон откроет ещё одна опера Римского-Корсакова – 6 сентября будет представлена красочная «Сказка о царе Салтане», которую сам автор называл «руководством к фокусам».
Открытие балетного сезона в Мариинском театре состоится уже 10 сентября: зрители увидят ориентальный шедевр Минкуса «Баядерка» в хореографии Мариуса Петипа (1877) в редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани (1941), с отдельными танцами Константина Сергеева, Николая Зубковского. Главные партии исполнят блистательные Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Дарья Куликова.
В новом сезоне Мариинский продолжит чествовать Петра Ильича Чайковского, 185 лет со дня рождения которого широко отмечается в этом году. В афише первого осеннего месяца – блок показов немеркнущего бриллианта русского балета, «Лебединого озера» (17, 18, 19 и 20 сентября), впечатляющая гранд-опера «Орлеанская дева» (18 сентября) и монументальная историческая опера «Мазепа» (24 сентября).
В числе репертуарных редкостей, которые будут представлены в Мариинском в сентябре, – мистический диптих венгерского композиитора Белы Бартока, одноактные балет «Чудесный мандарин» и опера «Замок герцога Синяя Борода» (25 сентября), оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха (15 сентября), «Бал-маскарад» Верди (23 сентября), «Фауст» Гуно (26 сентября), «Троянцы» Берлиоза (27 сентября), балет «Двенадцать» Тищенко (24 сентября).
В новом сезоне продолжится полномасштабная творческая работа в Концертном зале – в сентябре здесь будут представлены как постановки, созданные специально для этого пространства, так и сценические версии любимых спектаклей: «Богема» (3 сентября), «Девушка с Запада» (12 сентября), «Мадам Баттерфлай» (20 сентября), «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» (21 сентября), «Турандот» (25 сентября) Пуччини, «Не только любовь» (5 сентября), «Очарованный странник» (22 сентября) и «Левша» (29 сентября) Щедрина, «Травиата» Верди (7 сентября в 13.00 и 19.00), «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (9 сентября), «Идиот» Вайнберга (11 сентября), «Директор театра» (13 сентября), «Идоменей, царь Критский» (18 сентября) и «Свадьба Фигаро» (23 сентября) Моцарта, «Майская ночь» (14 сентября в 13.00 и 19.00) и «Царская невеста» (26 сентября) Римского-Корсакова, «Лакме» Делиба (16 сентября), «Маленький принц» Клиничева (28 сентября).

19.00 Открытие XVI Международного театрального фестиваля «Александринский» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
XVI Международный театральный фестиваль «Александринский» пройдёт в Александринском театре со 2 по 30 сентября. В афише представлены спектакли из Индии, Венгрии, Сербии, Китая, собственные премьеры Александринского театра, спектакли из республик Башкирия и Марий Эл.
2 и 3 сентября на Основной сцене Театральная компания Oхygen (Индия) представит спектакль «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена в постановке авангардного индийского режиссёра, сценографа, драматурга, художественного руководителя и основателя Oxygen Дипана Шиварамана. Это адаптация одноимённой пьесы Генрика Ибсена. Действие помещено в современный индийский контекст. Спектакль идёт на языке малаялам с субтитрами на русском языке.
6 и 7 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда покажут премьеру Александринского театра, спектакль Андрея Прикотенко «Обломов» по мотивам одноимённого романа Ивана Гончарова. В своём первом в Александринском театре спектакле режиссёр продолжает исследовать «русскую матрицу».
6 и 7 сентября на Основной сцене также будет представлена премьера Александринского театра – спектакль Никиты Кобелева «На дне», театральная фантазия по мотивам одноимённой пьесы Максима Горького.
9 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в рамках программы фестиваля пройдёт вечер современной венгерской хореографии. Два одноактных спектакля – «Покинутые острова» хореографа Каталин Бито и «Мягкое одиночество» хореографа Жофии Сас. Проект Каталин Бито – это опыт на тему того, как ситуации, вызванные необходимостью, могут обернуться источником вдохновения. Концепция, танец, текст, музыка – Каталин Бито. Проект Жофии Сас – танцевальный стендап, посвящённый исследованию одиночества.
9 и 10 сентября на Основной сцене – спектакль балетной труппы Национального театра Белграда (Сербия) «Кто там поёт?». Балет создан по мотивам одноимённого югославского фильма 1980 года, музыка к балету – авторская адаптация музыки к фильму композитора Воислава Костича, режиссёр и хореограф – Сташа Зуровац. Сценарий, а теперь и либретто основаны на событиях 1941 года.
12 сентября на Основной сцене состоится показ спектакля Башкирского государственного академического театра драмы им. Мажита Гафури (Уфа) «Бурёнушка» по роману современного классика башкирской литературы Тансулпан Гариповой в постановке Айрата Абушахманова. События происходят на протяжении ХХ века в одной деревне Тиряклы. В центре повествования – история семьи Муратовых, разворачивающаяся в первой половине XX века. Спектакль идёт на башкирском языке с переводом на русский язык.
12, 13, 14 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринский театр представляет премьеру – спектакль Елены Павловой «Мой друг Лапшин» по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Объектом рефлексии для режиссёра становится время, конец 1930-х. Но повествование здесь не главное, реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, звуком шагов, ходом часов, фрагментами мелодий, песен, арий.
13 сентября на Основной сцене – «Дядя Ваня». Спектакль по пьесе А. П. Чехова – коллаборация двух национальных театров Российской Федерации: Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури и Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана, создан при поддержке Ассоциации национальных театров России. Режиссёр Степан Пектеев исследует здесь «парадокс человеческого существования», когда герои, поглощённые будничными заботами, упускают важные поворотные точки судьбы. Спектакль идёт на башкирском и марийском языках, с титрами на русском языке.
26, 27, 28 сентября на Основной сцене пройдут показы спектакля Пекинского народного художественного театра (Китай) «Чжан Цзюйчжэн». Режиссёры-постановщики – Фэн Юаньчжэн и Янь Жуй. Спектакль основан на исторических событиях времён династии Мин, в центре сюжета жизнь заглавного героя – Чжан Цзюйчжэна, видного государственного деятеля Китая, назначенного в 1572 году на пост премьер-министра. Готовность взять на себя ответственность за судьбу страны – одна из главных тем постановки. Спектакль идёт на китайском языке с синхронным переводом на русский язык.
30 сентября в Царском фойе (Основная сцена) фестиваль завершает ещё одна премьера Александринского театра – спектакль Валерия Фокина «Иов» по Книге Иова (Ветхий завет. Библия).
В офф-программе фестиваля: творческие встречи, лекции, мастер-классы и показы сайт-специфик лаборатории «Театр вне театра», проходящей под эгидой «Года молодой режиссуры в Александринском театре».

19.00 Концерт-марафон «Ваш Андрей Петров» к 95-летию со дня рождения композитора (Сад Андрея Петрова – Каменноостровский пр., 28-32).
2 сентября, в день рождения композитора, все желающие приглашаются на концерт-марафон в Сад Андрея Петрова на Каменноостровском проспекте.
В программе прозвучат песни, романсы и инструментальная музыка, написанная Андреем Павловичем для таких фильмов, как «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Небеса обетованные», «Жестокий романс», «Я шагаю по Москве» и многих других. В этот вечер со сцены будут звучать голоса Олега Погудина, Наталии Диевской, Мананы Гогитидзе, Надежды Алексеевой, Дмитрия Ковзеля, Анны Малышевой, Романа Дряблова и Эдуарда Хиля (младшего) в сопровождении инструментального ансамбля под управлением Александра Богачёва. Сюрпризом для публики станет участие Музыкального театра детей Марины Ланда.

3 сентября, среда

09.00 Начало работы выставки «Мелодия моей души» (Библиотека им. К. А. Тимирязева – ул. Шкапина, 6).
С 3 по 30 сентября в библиотеке им. К. А. Тимирязева пройдёт выставка ботанических живописно-графических работ Марии Рудиной «Мелодия моей души».
Мария Рудина – художник, член Ассоциации художников ботанического искусства (Россия), участник оргкомитета Rubotanicals. Окончила вечерние рисовальные классы Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина по курсу рисунка и живописи, участник многочисленных российских и международной выставок ботанической живописи.
Вход свободный.

12.00 Открытие выставки «Война после Победы. К 80-летию разгрома милитаристской Японии» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
На выставке можно проследить разные этапы заключительного периода Второй мировой — подготовку советского наступления в Маньчжурии, начало Войны с Японией и наступление Красной армии в Маньчжурии, капитуляцию Квантунской армии, как проходила Южно-Сахалинская операция советских войск и Курильская десантная операция.
В большом объёме представлены различные образцы оружия противоборствующих сторон. Многое трофейное оружие, знамена и награды милитаристской Японии демонстрируются впервые. Особый интерес представляют экзотические предметы японского военного быта – бурдюк для воды, специальный противогаз для раненых в область головы, обозный кнут, кирко-мотыга, флаг удачи – государственный флаг с автографами и пожеланиями родственников и друзей военнослужащего и т.д.
Прекрасно подобранный изобразительный ряд – фотографии, плакаты военных лет, живописные и графические работы наглядно демонстрируют многочисленные эпизоды Советско-Японской войны и призваны напомнить о главных героях войны с Японией, среди которых маршал К. А. Мерецков, маршал Р. Я. Малиновский, маршал А. М. Василевский.

15.00 Презентация нового иллюстрированного издания под названием «Исаакиевский собор и его создатели. 1818–1858» (Государственный музей «Исаакиевский собор» – Исаакиевская пл., 4).
Иллюстрированное издание «Исаакиевский собор и его создатели. 1818–1858» подготовлено Государственным музеем «Исаакиевский собор» ко Дню знаний и ориентировано на аудиторию среднего и старшего школьного возраста, а также на всех, кто интересуется историей Санкт-Петербурга.
Читатель становится свидетелем грандиозной сорокалетней истории возведения храма, в которую оказались вплетены судьбы величайших художников и скульпторов того времени – Карла Брюллова, Петра Басина, Ивана Витали и многих других, вложивших свой труд и частицу души в создание собора. Увлекательное повествование, подготовленное научным сотрудником музея Е. В. Шаповаловой, переносит читателя в прошлое, рассказывая об истории и секретах здания, которое стало одним из символов города.
Особую красоту и ценность книге придают работы художника Г. Х. Панайотова, создавшего настоящий живописный путеводитель по собору. Благодаря его иллюстрациям можно увидеть, как выглядели предыдущие Исаакиевские храмы в XVIII веке, совершить прогулку по Петербургу вместе с Монферраном и даже оказаться рядом с императором Николаем I в момент подъёма исполинских гранитных колонн.
Издание содержит множество красочных иллюстраций, детализированных изображений храма, в том числе его трёхмерную проекцию и вид изнутри в разрезе, а также специальную откидную вклейку, на которой можно рассмотреть элементы главного иконостаса. Текст снабжён краткими историческими справками и пояснениями специальных терминов.
Автором идеи, вступительного слова и научным редактором выступил директор музея Ю. В. Мудров.

16.00 Открытие выставки «Архитектура как искусство» (Петропавловская крепость, Государев бастион, Музей архитектурной художественной керамики, выставочный зал).
Экспозиция представит 34 проекта-победителя из Аргентины, Доминиканской Республики, Ирана, России, Таиланда и Тайваня, а также более 40 проектов-финалистов премии. Экспозиция включает не только проекты зданий, сооружений и интерьеров, но и работы в области реставрации, театрального и выставочного дизайна, городской скульптуры, архитектурного освещения и архитектурной керамики. Отдельного внимания заслуживают победившие проекты студентов архитектурных вузов.
Выставка открыта до 16 сентября.

19.00 Премьера оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Михайловский театр откроет 193-й сезон премьерой оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» в постановке Владимира Кехмана
По-новому расставляя акценты в музыкальной драматургии, режиссёр исследует природу человеческих страстей и слабостей и переосмысливает ключевые идеи знаменитой оперы – предопределённость судьбы, власть денег и страсть, губящую любовь.
Зрителей ждёт захватывающий сюжет, великолепные костюмы, вдохновлённые стилем Вивьен Вествуд, и, конечно же, элегантные декорации и смелые пространственные решения.
В постановке заняты Маргарита Шаповалова, Анна Даттай, Екатерина Егорова, Виктория Войтенкова, Софья Файнберг, Валерия Пронько, Дамир Закиров, Сергей Кузьмин, Карлен Манукян, Семён Антаков, Егор Мартыненко, Юрий Мончак, Александр Безруков, Антон Пузанов, а также Артём Акимов и Ольга Черемных. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьёв.
Постановка приурочена к 185-летию со дня рождения П. И. Чайковского и 90-летию премьеры «Пиковой дамы» Всеволода Мейерхольда на сцене Малого ленинградского государственного оперного театра (ныне – Михайловский театр).

4 сентября, четверг

Выход в прокат фильма Каролины Кубринской «Сказки тёмного леса. Ворожея».
Ради спасения родителей главная героиня фильма, юная Василисса, отправляется в опасное путешествие в самое сердце дремучего леса, где властвуют тёмные силы. Ей предстоит пройти через множество испытаний, научиться преодолевать страх, встретить первую любовь, а также узнать правду о своём происхождении – ведь чем дальше Василисса заходит на территорию нечисти, тем яснее понимает, что у неё с ними слишком много общего.
Сюжетные повороты и художественные образы картины основаны на славянском фольклоре – сказках, легендах, преданиях. Однако создатели фильма решили не ограничиваться уже известными зрителю персонажами и разработали собственную систему героев, уникальную как для отечественного кинематографа, так и для зарубежного.
Каролина Кубринская, режиссёр: «Какое оно, славянское фэнтези? Всегда красивое, яркое и доброе. Хотя у нас много странных сказочных персонажей – всякие лешие, берендеи, – но это всё к добру. Мы создаём свой, новый мир, который будет называться «Сказки тёмного леса». Он будет развиваться по тем законам, которые мы зададим. И каждый персонаж нашей истории – это уникальный образ. Нигде таких вы больше не увидите – ни в нашем кино, ни в зарубежном. Противоборствующим сторонам в нашей сказке всегда есть что делить, и нужна большая мудрость, ум и воля, чтобы не лезть на рожон, но при этом остановить зло».
Разнохарактерных, но одинаково харизматичных героев сыграли Анна Ковальчук, Николай Наумов, Анастасия Мельникова, Катерина Суворова, Константин Раскатов, Александр Дьяченко и Анвар Либабов. Образ главного антагониста истории примерил актёр и певец Алексей Воробьёв. Он же стал композитором проекта.
Для съёмок были выбраны живописные места Ленинградской области, Курортного района Санкт-Петербурга, а также Карелии. За их отбор отвечал художник-постановщик картины Владислав Травинский, чья команда с помощью косметического вмешательства компьютерной графики превратила каждый кадр фильма в настоящую, живую сказку.

13.00 1001-й просветительский концерт для будущих учителей «Введение в музыкальную классику» (Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена, Колонный зал – наб. реки Мойки, 48).
В Колонном зале РГПУ им. А. И. Герцена состоится 1001-й просветительский концерт «Введение в музыкальную классику». Традиция просветительских концертов для студентов этого вуза была заложена Александром Канторовым в 90-х годах прошлого века. С того момента оркестр «Классика» сыграл здесь около 1000 концертов для самых различных факультетов – от физкультуры до филологии. Благодаря неформальному подходу, общению с аудиторией, маэстро снова и снова завоёвывал сердца слушателей, превращая концерт классической музыки в увлекательное путешествие. Но однажды традиция была прервана.
После более чем десятилетнего перерыва, по инициативе ректора РГПУ им. Герцена Сергея Тарасова, прекрасная история просветительских музыкальных встреч будет восстановлена.
Ректор Университета Сергей Тарасов дал название началу цикла – «1001-й концерт».
В исполнении Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» под управлением маэстро Александра Канторова для студентов университета прозвучат маленькие шедевры русских и зарубежных композиторов, которые идеально подойдут для первого знакомства с «серьёзной» музыкой. Перед каждым произведением маэстро легко и с юмором рассказывает интереснейшие истории о композиторах и сочинениях, которые звучат.

15.00 Открытие выставки «Дом на трёх улицах» (Санкт-Петербургский музей хлеба – ул. Михайлова, 2 А).
Выставка «Дом на трёх улицах» – это рассказ об истории здания Санкт-Петербургского музея хлеба. В 1827 году на Выборгской стороне Петербурга появился небольшой двухэтажный особняк – «строение деревянное жилое на каменном этаже».
Улица, на которой стоит дом, была одной из старейших и важнейших в Петербурге транспортных магистралей. За два века она сменила три названия – Воскресенская, Тихвинская, улица Михайлова. А Выборгская сторона стала отражением истории развития всего города – от слабо заселённой окраины, где было множество садов и огородов, до развитого района с транспортными артериями и промышленностью.
Выставка предлагает не только узнать о владельцах дома, но и предоставляет возможность увидеть небольшой уголок Выборгской стороны глазами петербуржца 1900-х гг. – оранжереи, ледники, конюшни, дома на Тихвинской улице и Спасобочаринская церковь. Многое из этого уже исчезло и сохранилось только в архивных документах.
А сам «дом на трёх улицах» за два века своего существования пережил трансформацию – от жилого дома через советские учреждения до современного музея, и сегодня готов рассказать свою историю.
Этот уютный дом до революции сменил нескольких владельцев и был свидетелем разных исторических событий. Построил его купец М. И. Пивоваров, потом приобрел барон Л. Гауф. Самым знаменитым хозяином стал И. А. Пастухов, из семьи известных ярославских купцов, который владел домом и участком до 1917 года.
Петербургские семьи, имевшие особняк с прилегавшим садом, любили проводить послеобеденное время на свежем воздухе – пить чай, беседовать, читать, играть. Выставка рассказывает о летнем времяпрепровождении, играх и увеселениях детей, увлечениях взрослых, традициях семейных чаепитий, ведении хозяйства.
На выставке можно увидеть предметы из фондов музея – мебель, книги, одежду, игрушки, посуду, а также кукольный домик начала ХХ века.
Выставка открыта до 12 октября.

18.00 Концерт ко дню рождения лермонтоведа Виктора Андрониковича Мануйлова (Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 17-19).
Память о Викторе Андрониковиче Мануйлове, видном филологе, литературоведе, писателе и педагоге бесценна для сотрудников и посетителей Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова. Виктор Андроникович – один из создателей Лермонтовской энциклопедии. Именно по его инициативе библиотеке было присвоено имя великого поэта. Изучению творчества и жизни Лермонтова В. А. Мануйлов посвятил всю свою жизнь.
4 сентября, в день рождения Виктора Андрониковича, в Белом зале библиотеки состоится концерт классической музыки. В исполнении Кривачевой Марии (фортепиано) и Ирины Обрядиной-Травкиной (вокал) прозвучат произведения Рахманинова, Листа, Чайковского, Пуччини.
Вход свободный.

19.00 Показ мюзикла «Капитанская дочка» к 95-летию со дня рождения композитора Андрея Петрова (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).
Театр музыкальной комедии представляет знаковую премьеру прошлого сезона – мюзикл «Капитанская дочка» к 95-летию со дня рождения выдающегося композитора, народного артиста СССР Андрея Петрова.
Премьера одного из самых масштабных сочинений маэстро, сделанных для музыкального театра, ждала своего часа гораздо дольше, чем на это рассчитывали все участники творческого процесса. Менялись сценические координаты, авторы и постановочные группы, мюзикл проделал путешествие почти через весь земной шар, прежде чем в 2024 году обрёл воплощение на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.
Игорь Коняев, режиссёр-постановщик спектакля, безошибочно уловил созвучность нравственного посыла повести А. С. Пушкина времени. А Алексей Нефёдов, музыкальный руководитель и дирижёр, в содружестве с композитором Ольгой Петровой, которая работала в соавторстве с Андреем Петровым над созданием мюзикла, смогли придать музыкальной партитуре современный характер звучания, приблизив эмоциональные переживания героев повести современному зрителю.
В главных ролях: Манана Гогитидзе, Антон Мошечков, Роман Дряблов, Дарья Январина, Кирилл Гордеев, Максим Казаков, Елена Забродина, Павел Григорьев и др.

19.00 «Новое плюс лучшее» – концертная программа Сергея Рогожина и группы «PRO любовь и рок-н-ролл» в рамках фестиваля «Иди на звук!» (Румянцевский сад).
«Петербург-концерт» приглашает на сентябрьские события музыкального фестиваля «Иди на звук!». Каждый четверг с мая до середины сентября в новом городском концертном пространстве под открытым небом – в Румянцевском саду – выступают популярные петербургские артисты. Любимые мелодии и песни звучат с 19.00, а с 20.00 начинаются танцевальные программы.
4 сентября в Румянцевском саду заслуженный артист Сергей Рогожин и группа «PRO любовь и рок-н-ролл» представят программу «Новое плюс лучшее». Известный петербургский музыкант и певец, одинаково виртуозно исполняющий любой репертуар – от романсов и народных песен до рэпа и рок-баллад, порадует зрителей своими главными хитами и премьерами двух песен из нового альбома.
Вход свободный.

5 сентября, пятница

11.00 Выставка Чи Минсон «Страна тигра» (Музей современного искусства «Эрарта» – 29-я линия В.О., 2).
Есть у Кореи имя более древнее – Страна тигра. Как китайский императорский дракон или японский журавль, корейский тигр обладает определенным символическим значением – это фигура сложная и противоречивая. В местном фольклоре этот персонаж одновременно грозен и комичен, он вызывает и страх, и симпатию. Считается, что тигр защищает от злых духов, и в то же время является воплощением всего самого непредсказуемого, что таится в человеческой душе.
Работы кореянки Чи Минсон – это не иллюстрации к расхожим сюжетам, но скорее философское осмысление национального образа. Тигр здесь выступает не просто как герой, действующее лицо, а скорее как медиум – проводник, посредник между зрителем и художницей, рассказывающей притчи о любви, страхе, нежности, мужестве, одиночестве, сострадании и жизни как таковой. Экспозиция – это особенное пространство, наполненное витальной, колеблющейся энергией мифического существа.
В произведениях художницы угадываются черты корейской народной живописи минхва, где все изображения по традиции аллегоричны: пионы символизируют процветание, лотосы – чистоту, а тигры выступают в роли защитников. Чи Минсон в своей художественной практике, во многом вдохновленной минхва, все же отходит от устоявшихся толкований, разбирает и заново собирает народное искусство, сохраняя его душу. Тела тигров неестественно длинны, вытянуты, и это неслучайно: так автор наделяет своих персонажей антропоморфными чертами. Подобный ход позволяет придать животным сходство не только с человеком, но и с сосудами причудливой формы, наполненными желаниями, – почти как в психоаналитическом подходе.
Традиция национальной живописи, повинуясь импульсу автора, продолжает дышать и двигаться также грациозно, как и сам тигр. Причем тигр здесь – это одновременно и страх, и надежда. Встретить его – значит выйти навстречу будущему, испугаться, но принять решение и сделать шаг вперед.
«Страна тигра» Чи Минсон – это не только метафора места. Это определенное состояние духа между прошлым и настоящим, между традицией и личной интуицией. Через узор меха и взгляд, устремленный сквозь зрителя, проглядывает память времени и бесстрашная человечность.
Южнокорейская художница Чи Минсон родилась в Сеуле в 1977 году. Получив образование в области дизайна, Минсон открыла для себя мир корейской народной живописи минхва. Чи Минсон – член Корейской ассоциации изобразительных искусств и Корейской ассоциации минхва, директор Корейской ассоциации популяризации минхва, преподаватель программы дополнительного профессионального образования Университета искусств и дизайна Кэвон и автор книги «Тигр: практическое руководство», вышедшей в издательстве «Вольган Минхва».

19.00 Открытие 37 сезона в Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки (Загородный пр., 27).
Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки открывает 37-й концертный сезон. Основанная в 1989 году выдающимся джазовым музыкантом Давидом Голощёкиным, филармония в течение многих лет является центром джазовой жизни нашего города и имеет широкую известность в России и за рубежом. В двух залах филармонии, Большом и Малом, регулярно выступают лучшие коллективы Санкт-Петербурга, России и зарубежья. Здесь проходят тематические концерты, творческие вечера, международные фестивали джаза, концерты для детской и юношеской аудитории, а также концерты классического, современного и традиционного джаза.
Открывается концертный сезон премьерой, посвящённой 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. Петербургский пианист Андрей Зимовец представит оригинальную программу, в которой прозвучит знаменитый фортепианный цикл П. И. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли молодые музыканты филармонии: Никита Мочалин – тенор-саксофон; Егор Попов – труба; Александр Козлов – тромбон; Дмитрий Ефремов – контрабас; Семён Федотов – ударные инструменты.

6 сентября, суббота

Начало выставки Екатерины Посецельской «Петербург. Париж. Анатомия любви» (Новый музей Аслана Чехоева – 6-я линия В.О., 29).
Городские пейзажи Екатерины Посецельской– это не просто изображения улиц и каналов, а тонкие, почти мистические портреты двух великих городов, пронизанные дыханием их genius loci. В её работах Петербург и Париж освобождаются от суеты, представая в моменты тишины – в рассветных лучах, закатной дымке, первых каплях дождя или осеннем тумане.
Художница создаёт удивительные театральные композиции: неглубокое пространство, деревья-кулисы, мягкая игра света превращают город в декорацию для вневременного сюжета. Многослойная техника сухой пастели на чёрной бумаге рождает эффект свечения, а крупный формат работ уподобляет их монументальным фрескам.
Выставка «Петербург. Париж. Анатомия любви» – это не просто диалог городов, но их рентгенологическое исследование. Посецельская препарирует каменную душу мест, выявляя скрытые связи: как память воплощается в фактуре стен, как свет лепит объёмы пустых набережных. Хрупкость пастели становится метафорой мимолетности утреннего тумана, а её бархатистая глубина – тени под арками парижских мостов. Любовь здесь – не эмоция, а способ зрения: пристальный, как у учёного, и нежный, как у влюблённого.
Выставка открыта до 5 октября.

Киноакция «ПервоКлассный выходной», приуроченная ко Дню знаний.
В этом году акция пройдёт уже в четвёртый раз в 41 кинотеатре города. Юные зрители смогут увидеть художественный фильм «Денискины рассказы» или фантастическую сказку «Соловей против Муромца».
Ассоциацией подготовлено 65 тысяч билетов для каждого первоклассника города. Отметим, что провести «ПервоКлассный» выходной каждый школьник сможет в компании одного из родителей, бабушки или дедушки.
Киносеансы состоятся 6, 13, 20 и 27 сентября.

10.00 День крепости Орешек (Крепость Орешек – г. Шлиссельбург, о. Ореховый).
В масштабных военно‑исторических представлениях оживут события славного прошлого древней твердыни в истоке Невы. Гостей фестиваля ожидают реконструкции штурма крепости XVI века и героической обороны XVII века, а также ожесточённой баталии XVIII века – знаменитой виктории под стенами Нотебурга в 1702 году. Реконструкции сражений пройдут с участием заранее обученных воинским навыкам зрителей, среди которых объявят рекрутский набор. Событиям героической обороны крепости Орешек в годы Великой Отечественной войны будет посвящена командная игра (квест) «Героический гарнизон». Упорство и сообразительность придётся проявить участникам в выполнении заданий командной игры (квеста) «Крепкий Орешек».
Также гостей ожидают выступления музыкальных и творческих коллективов, многочисленные мастер-классы традиционных ремёсел, народные забавы и активные игры.
Во время фестиваля на территории крепости будет работать ярмарка народных промыслов.
Подробная программа опубликована на сайте Государственного музея истории Санкт-Петербурга: https://www.spbmuseum.ru/events/events/56169/

12.00 Персональная выставка петербургского фотографа Александра Черногривова (DiDi Gallery – Большой пр. В.О., 62).
DiDi Gallery представляет персональную выставку петербургского фотографа Александра Черногривова. В новом проекте автор покажет работы из цикла «След Человека», созданные в 2019 году в технике химиграммы.
Александр Черногоривов – яркий представитель фотографов рубежа ХХ – ХХI веков. Центральной темой его творчества является человеческое тело и обнажённая натура. Представленный визуальный образ – это обобщённый портрет человека как вида. Отпечатанные телом на фотобумаге изображения лишены расовой, национальной и даже индивидуальной принадлежности. Тело покрывается фиксажем или проявителем и затем отпечатывается на бумаге.
Работы серии ассоциируются с мумификацией, существованием после смерти, реликварием человечества. С другой стороны, очевиден также сакральный дискурс – некоторые работы из серии напоминают священные образы богов примитивных культур.
Выставка открыта до 12 октября.

14.00 Мультикультурный фестиваль «Стороны Света» (Юсуповский сад).
Фестиваль позволит погрузиться в богатство культурного наследия народов России. Его главная миссия – не только познакомить с традициями, но и показать, как они вдохновляют современных художников, музыкантов и дизайнеров, становясь частью живой и развивающейся культуры.
Гостей фестиваля «Стороны Света» ждут полноценная музыкальная программа с коллективами со всей страны, лекции, фотовыставка, мастер-классы по игре на национальных инструментах и танцам народов России, этнорынок, многообразие традиционных кухонь. Для детей будет оборудована специальная зона с развивающими играми и мастер-классами.
Вход свободный, по предварительной регистрации на сайте: https://storonysvetafest.ru/registatsiya
Сайт фестиваля: https://storonysvetafest.ru/

17.00 Марафон анимационных фильмов Хаяо Миядзаки к 40-летию студии Ghibli (Киноцентр «Родина», Большой зал – ул. Караванная, 12).
К 40-летию студии Ghibli в киноцентре «Родина» пройдёт марафон анимационных фильмов Хаяо Миядзаки. На большом экране будут представлены 11 ключевых шедевров мастера, живой легенды и одного из величайших режиссёров в истории анимации. Каждую неделю зрителей ждёт новое кинопутешествие: от философской глубины «Принцессы Мононоке» и ностальгической нежности «Ветра крепчает» до визуальной поэзии «Унесённых призраками» и доброй магии «Моего соседа Тоторо».
Программа:
6 сентября, 17.00 – «Унесённые призраками»
7 сентября, 17.00 – «Ведьмина служба доставки»
13 сентября, 17.00 – «Ходячий замок»
14 сентября, 17.00 – «Рыбка Поньо на утёсе»
20 сентября, 17.00 – «Мальчик и птица»
21 сентября, 17.00 – «Мой сосед Тоторо»
26 сентября, 19.00 – «Принцесса Мононоке»
28 сентября, 17.00 – «Навсикая из Долины ветров»
3 октября, 19.00 – «Ветер крепчает»
4 октября, 17.00 – «Небесный замок Лапута»
5 октября, 17.00 – «Порко Россо»
Фильмы представят кинокритик Лиза Пестова и киновед Валерия Куприна.
Показы пройдут в оригинале с русскими субтитрами в Большом зале киноцентра «Родина».

19.00 Премьера мюзикла Максима Дунаевского «Несносная принцесса» в постановке Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь» (Дворец искусств Ленинградской области – пл. Стачек, 4).
На сцене Дворца искусств Ленинградской области Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь» представит российскую премьеру мюзикла Максима Дунаевского «Король Дроздовик» по мотивам сказки Братьев Гримм. Режиссёр-постановщик – Юрий Александров.
«Несносная принцесса» – история капризной девушки, отвергающей женихов, не желающей подчиняться воле родителей – Короля и Королевы, напоминает сюжеты, подобные «Укрощению строптивой».
Героиня находит во всех претендентах на руку и сердце недостатки, однако, находится тот, кого это не останавливает – молодой Король Антуан. Он в образе нищего оказывается тем «первым встречным», за которого приказано выдать принцессу Элизабет. И только жизнь в лачуге и любовь Антуана растопят сердце Элизабет. И «укрощение строптивой» состоится, вместе с поселившейся в сердцах Антуана и Элизабет любовью.
Поучительная история, погружающая в мир ярких эмоций, неожиданных перевоплощений и мечты о любви. Об этом – мелодии Максима Дунаевского, забавные и лирические стихи Юрия Энтина.
Театр «Карамболь» воплощает на сцене вечный сюжет – в пении, танцах, сценическом баловстве и остроумных решениях режиссёра Юрия Александрова.
В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь».

19.00 Премьера спектакля «Ангелы над городом». Режиссёр-постановщик – Борис Ивушин (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, Малая сцена – Пионерская пл., 1).
Эта трогательная история основана на сюжетах Андрея Логинова из произведения «У каждого свой Петербург». Спектакль начинается в период доблокадного Ленинграда и продолжается в нашем времени. Случайная встреча в современном Петербурге сталкивает людей, которые через много лет узнают, что судьба уже сводила их ранее.

19.00 Цикл «Все фортепианные концерты Рахманинова» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В 2008 году, когда отмечалось 135-летие со дня рождения С. В. Рахманинова, в Филармоническом обществе Санкт-Петербурга зародилась традиция исполнения всех фортепианных концертов композитора в два вечера подряд.
6 сентября в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича в исполнении Елизаветы Украинской, Александра Кашпурина, Анны Шелудько и Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра под управлением Александра Титова прозвучат: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, соч. 1, Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль минор, соч. 40, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18.
7 сентября вместе с Санкт-Петербургским государственным симфоническим оркестром на сцену Большого зала филармонии выйдут Петр Лаул, Олег Вайнштейн, Тимофей Калмыков. В исполнении музыкантов прозвучат: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор (вторая редакция), Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30, Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43.

7 сентября, воскресенье

12.00 Акция «День Науки» (Центральный музей почвоведения им. В. В. Докучаева – Биржевой проезд, 6).
Акция «День Науки» пройдёт 7 сентября на Стрелке Васильевского острова в рамках фестиваля «Наука на Стрелке».
Для участия необходима регистрация по ссылкам: https://nauchnyy-kvartal.timepad.ru/ или https://vk.com/app6819359_-181210940
Участников ждут научный квест по всем институтам «Научного квартала» и лекции ведущих популяризаторов науки, среди которых: судмедэксперт Алексей Решетун, лингвист и переводчик интерфейсов VK и Telegram на латынь Никита Самохин, палеонтолог и автор девяти научно-популярных книг Ярослав Попов, а также Александр Аверьянов, Анастасия Бурдина, Александр Циберкин, Андрей Сморчков.
В Зоологическом музее РАН будет впервые представлена экспозиция с редкими «мамонтовыми находками».
В Центральном музее почвоведения им. В. В. Докучаева будет работать выставка «Почвенный архив Земли» с возможностью обнаружить артефакты древних цивилизаций.
В Институте физиологии посетителей ждёт программа от Art&Science: «Нейроарт» «прогулка по мозгу» и другие интерактивные форматы.
Подробности в Телеграм-канале: https://t.me/sciencequarter и на странице в ВК: https://vk.com/sciencequarter

17.00 Лекция «Искусство за стеклом: тайны искусства витринистики» (Библиотека им. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44).
Витринистика как настоящие искусство оформления торговых пространств, прошла долгий путь развития, отражающий изменения в обществе, технологиях и потребительских предпочтениях. Лекция посвящена исследованию эволюции витринного дизайна, его роли в формировании городской среды и влиянии на развитие торговли и консьюмеризма. На лекции будет рассмотрено историческое развитие витринистики как особого направления в дизайне и моде, проанализированы ключевые этапы становления и выявлены основные тенденции, определившие современный облик витринного искусства. На лекции пойдёт речь о ключевых этапах развития консьюмеризма. Об универмагах Galeries Lafayette, Macy’s Bergdorf Goodman, ЦУМ, Пассаж, перевернувших представление о торговле в мире и России. О легендарных декораторах французского Модного Дома Herms, ювелирного бренда Tiffany и многих других. О рождественских и тематических витринах, их истории и современности. О витринистике в России.
Лектор – Никита Зелепухин, стилист, дизайнер одежды. Преподаватель Арт-практики на профиле «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и в СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

8 сентября, понедельник

19.00 Спектакль «Красный фонарь» (Театральный музей – ул. Зодчего Росси, 2, литера А).
«Красный фонарь» – «эпистолярное действие» о том, как ощущает себя театр во времена рушащейся империи, и что чувствует человек внутри этого театра. Зрители «Красного фонаря» смогут давать советы героям и выражать свое мнение по ходу действия. Отправной точкой замысла стали воспоминания последнего директора императорских театров Владимира Теляковского, прослужившего в этой должности почти двадцать лет и отправленного в отставку весной 1917 года. Из его писем и дневников складывается картина жизни людей искусства накануне народного бунта. Спектакль разыгрывается в помещениях Театрального музея: именно здесь до революции находилась дирекция императорских театров.

19.00 Показ спектакля «Сто двадцать пять блокадных грамм с огнём и кровью пополам», приуроченный ко Дню памяти жертв блокады Ленинграда (Большой театр кукол, Основная сцена – ул. Некрасова, 10).
Спектакль был создан к 80-летию со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Премьера состоялась 27 января 2024 года. Это спектакль памяти о ленинградцах, которые не пережили блокады, о тех, кто ушёл из театра на фронт и не вернулся (до сих пор в архиве театра хранятся трудовые книжки актёров и работников театра, погибших на фронте).
В основе постановки – часть «Воспоминаний» академика Д. С. Лихачёва о блокаде, а также «Ленинградская поэма», «Февральский дневник» и другие произведения Ольги Берггольц. Режиссёр-постановщик – Руслан Кудашов. Художник – Марина Завьялова.
Создатели спектакля предлагают прислушаться к голосам ленинградцев, которым удалось в самые страшные времена остаться людьми и сохранить веру в людей. В спектакле мужской и женский голоса создают пространство для диалога, иногда спорят, дополняют и, конечно, по-своему представляют ту внутреннюю силу, которая помогла выстоять в нечеловеческих условиях, в минуты отчаяния и бессилия.
В каждом из документальных свидетельств о блокадных днях находится место для света, это помогает отдельным голосам стать хором и победить, противопоставив ужасам войны силу своей любви – к миру, к людям, к Ленинграду.
Для Большого театра кукол тема войны и блокады – одна из самых важных и близких, ведь к моменту начала войны театру было всего 10 лет.
С началом войны многие работники театра ушли на фронт. Другие сотрудники были отправлены на трудовые и оборонные работы. В сентябре 1941 года во время воздушной тревоги все были обязаны спускаться в бомбоубежище, была продумана схема эвакуации людей из зрительного зала. Для охраны крыши здания от зажигательных и фугасных бомб было установлено ночное дежурство по театру по 4 человека в смену.
Оставшиеся в городе артисты продолжали играть в театре, в госпиталях, в цехах заводов, воинских частях и на призывных пунктах. Первой блокадной зимой в театре провели ёлку для детей блокадного Ленинграда. Выступали с «Аладином и волшебной лампой». Места, где упоминалась еда, пропускали. И главное – после представления было угощение – полный обед из трёх блюд, в том числе мясная котлета. В 1984 году театр получил письмо ленинградца, который мальчиком был на этой ёлке и делился своими воспоминаниями.
В феврале 1942 года театр отправился в эвакуацию в Новосибирск. Выехать из Ленинграда удалось не сразу. Когда всё уже было готово к отъезду, автобус, который удалось достать, украли. Только ещё через неделю добыли новый автобус и, забрав всех кукол, артисты перебрались по Дороге жизни через Ладогу и отправились в Новосибирск.
После выезда из Ленинграда артисты были в таком состоянии, что приступить к работе не могли, лечились в больницах от дистрофии, авитаминоза, пневмонии, сыпного тифа. Лишь спустя четыре месяца труппа приступила к работе.
Театр гастролировал по Сибири, выезжал на Дальний Восток для обслуживания частей Красной армии и кораблей Тихоокеанского флота. В 1943 году начались гастроли в Москву, в Кузбасс. А в декабре 1943 года группа актёров побывала на гастролях даже в родном Ленинграде, добирались до Кронштадта, выступали в Кронштадском морском соборе перед моряками.
1 апреля 1944 года коллектив вернулся в Ленинград, в дом на Некрасова, 10. Первый послевоенный сезон открылся новым спектаклем «Аленький цветочек».

9 сентября, вторник

19.00 Гастроли Национального театра Белграда. Показ балета «Кто там поёт?» (Александринский театр – пл. Островского, 6).
С 6 по 10 сентября состоятся гастроли Национального театра Белграда – главного театрального института Сербии с более чем 150-летней историей. В рамках визита сербская труппа представит балетную постановку «Ко то тамо пева?» («Кто там поёт?»), созданную по мотивам одноимённого фильма Слободана Шияна 1980 года.
9 и 10 сентября артисты Национального театра Белграда будут выступать в Санкт-Петербурге, на сцене Александринского театра. Показы спектакля «Кто там поёт?» состоятся в рамках XVI международного театрального фестиваля «Александринский».
Балет «Кто там поёт?» – это уникальное сценическое высказывание, в котором современная хореография, элементы народного танца и классическая балетная техника органично сочетаются с музыкальным наследием Балкан. Спектакль воплощает в себе как визуальную поэтику одноимённого фильма Слободана Шияна, так и его остроумную, трагикомическую интонацию, предлагая зрителю эмоциональное путешествие по образам довоенной Югославии.
«Кто там поёт?» – не просто балет, это сценический гимн памяти, где сквозь лёгкий юмор и народные ритмы звучит трагическая предчувствие грядущих событий начала второй мировой войны. В этом спектакле каждый персонаж становится символом ускользающей эпохи, а каждое движение – жестом прощания и надежды одновременно.
Музыка написана специально для постановки и включает оригинальные фольклорные мотивы. Композитор – Воислав Воки Костич.
Режиссёр и хореограф постановки – Сташа Зуровац.

19.00 Показ оперы-поэмы «Рубеж», посвящённый Дню памяти жертв блокады Ленинграда (ДК имени Ленсовета – Каменноостровский пр., 42 А).
В ДК имени Ленсовета состоится показ оперы-поэмы «Рубеж» – первого произведения в оперном жанре, посвящённого подвигу тружеников тыла Великой Отечественной войны.
Действие переносит зрителя в 1941 год, когда мужчины ушли на фронт, а возведение оборонительных рубежей легло на плечи женщин, стариков и детей. В суровых условиях им пришлось строить укрепления, чтобы защитить дома и страну от врага.
В основе сюжета – реальная история обороны Тихвина, одного из ключевых эпизодов Ленинградской битвы. Оккупация города грозила Ленинграду вторым кольцом блокады и потерей последней коммуникации с Большой землёй. Солдаты держали фронт, а простой народ взял на себя тяжелейшую ношу – и этот тыловой подвиг стал не менее героическим.

10 сентября, среда

12.00 Начало выставки «Фрагменты эпох» (Новое здание Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков – наб. канала Грибоедова, 101).
Выставка «Фрагменты эпох» из собрания МИСП открывается в помещениях нового здания, которое было передано Музею искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (структурному подразделению ЦВЗ «Манеж») в конце 2024 года. Объект, расположенный на набережной канала Грибоедова, 101, охватывает обширную территорию. Выставкой «Фрагменты эпох» открываются адаптированные под музейное пространство парадные залы второго этажа здания, бывшего особняка купца Ивана Алафузова.
Экспозиция составлена из более 100 (из имеющихся 12000 ед. хранения) произведений живописи, скульптуры, объектов, предметов декоративно-прикладного искусства – старых и новых музейных поступлений, которые как отдельные фрагменты эпох свидетельствуют о разнообразии коллекции и её художественной значимости для культурной географии города. Авторы представленных работ принадлежат разным художественным поколениям, их творчество демонстрирует разные стилевые практики и поиски образных решений. Тем выразительней и наглядней выглядит экспозиционный диалог искусств, очевидней выявляется богатство собрания в обнаружении тенденций культур и эстетики разных эпох. Завен Аршакуни (1932–2012) и Игорь Петров (род. 1951) видовыми изображениями знаковых для Санкт-Петербурга достопримечательностей (Летний сад, 1987 и Львиный мост, 2014) открывают выставку и задают эмоциональной тон всей экспозиции. Живописные работы Виктора Тетерина (1922–1991), Юрия Пенушкина (1935–2021), Юрия Павлова (1935–2015), Николая Кошелькова (1934–1995) – блестящей плеяды мастеров второй половины ХХ века, вошедших в анналы истории отечественного искусства, соседствуют с работами Петра Конникова (1955–2017), Вячеслава Михайлова (род. 1945), Владимира Загорова (род. 1951), Любови Костенко (род. 1947), Анатолия Басина (род. 1936), Геннадия Устюгова (род. 1937) и других авторов, представителей официальной и неофициальной культур, ярко заявивших о себе в конце 1980-х — начале 1990-х годов.
Живописная часть выставки выразительно поддержана в экспозиции скульптурными работами. Александр Игнатьев (1912–1998), Левон Лазарев (1928–2004), Ян Нейман (1946–2017) – классики ленинградской школы пластического искусства, Михаил Ершов (1945–2021), Борис Сергеев (род. 1948), Роберт Лотош (род. 1953), Лева Бейбутян (род. 1954), Дмитрий Вердияну (род. 1954), Марина Спивак (род. 1955), Александр Позин (род. 1957) и другие мастера поколения 1990-х – все они составляют золотой фонд скульптурного собрания МИСП, являясь неотъемлемой частью блистательного наследия культуры ХХ века не только Санкт-Петербурга, но и всего отечественного искусства.
Выставка не имеет единого тематического сценария, экспозиция образует нескольких сюжетных линий: женский образ в искусстве, музыка и мифология в современной культуре, инсталляция как художественный проект. Именно в концепции инсталляции организованы два зала экспозиции. Один из них воссоздаёт мастерскую Виктора Данилова, одного из ведущих мастеров озерковско-шуваловской группы. В коллекции МИСП хранится скульптурное произведение автора «Старая Европа» (1992), выполненное в дереве с инкрустированной раскраской. Являясь одной из значимых работ Данилова, «Старая Европа» как художественная доминанта группирует вокруг себя другие скульптурные и живописные работы автора в той же системе расположения, в которой они жили в мастерской.
Живописно-скульптурная инсталляция «Ловец» («Ловец человеков» – Евангелие от Матф.) в своей пластической концепции создаёт захватывающее зрителя эмоционально выстроенное пространство, в котором образ современной эпохи приобретает осязательную, наполненную смыслом трёхмерность. Названная инсталляция относится к недавно вошедшим в музейный контекст произведениям, принесённым в дар московским автором Марией Кулагиной.

10.00 Открытие выставки «Александр I: связь до и после» (Центральный музей связи имени А. С. Попова – Почтамтский переулок, 4).
В период «междуцарствия», началом которому послужило известие о смерти Александра I, а также последующих событий, принципиально важную роль сыграла скорость передачи информации на территории Российской империи. Эти обстоятельства во многом послужили причиной быстрого прогресса в развитии средств связи при императоре Николае I.
Авторы проекта ставили цель продемонстрировать взаимосвязь исторических событий с историей прогресса. Выставочный проект «Александр I: связь до и после» демонстрирует посетителю историю развития оптического телеграфа и зарождение электрического телеграфа в первой половине XIX века. В экспозиции будут представлены подлинные модели аппаратов связи, документы, филателистический и филокартический материал из собрания Центрального музея связи имени А. С. Попова и частных коллекций, а также изображения художественных и иных произведений из собраний Государственного Эрмитажа, Всероссийского музея А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеки и Центрального музея железнодорожного транспорта РФ.
Выставка открыта до 9 ноября.

19.00 Концерт «Два гения джаза» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится концерт Филармонического общества Санкт-Петербурга с участием Симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии для детей и молодёжи под управлением Михаила Голикова и петербургского пианиста Илья Папояна.
В программе прозвучат Рапсодия в стиле блюз и Концерт для фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина, а также Фортепианный концерт и Джазовая сюита для фортепиано с оркестром Александра Цфасмана.

19.00 Цикл мероприятий к 185-летию со дня рождения П. И. Чайковского (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34).
В новом сезоне Мариинский продолжит чествовать Петра Ильича Чайковского, 185 лет со дня рождения которого широко отмечается в этом году. На сценах Мариинского театра представят грандиозные оперы и самый известный балет великого композитора.
10 сентября в Мариинском-2 прозвучит опера «Евгений Онегин» в постановке Алексея Степанюка и декорациях Александра Орлова. Режиссёр поставил «лирические сцены» Чайковского как драму о чувствах и взрослении. Великолепная сценография спектакля наполнена интересными деталями, у каждой из которых есть собственное значение. Один из самых запоминающихся визуальных образов – яблоки, ставшие визитной карточкой постановки.
18 сентября на новой сцене представят гранд-оперу «Орлеанская дева». Патетическое творение Чайковского написано в жанре большой французской оперы с её характерными атрибутами: историческим сюжетом, четырёхактной структурой и балетным дивертисментом. В Мариинском театре над постановкой работали режиссёр Алексей Степанюк и художник Вячеслав Окунев. Главным художественным символом их грандиозной постановки стал образ огня, над которым возвышается орлеанская дева-воительница.
На исторической сцене Мариинского театра пройдёт блок показов немеркнущего бриллианта русского балета, «Лебединого озера» (17, 18, 19 и 20 сентября). Вершина классического танца, шедевр Чайковского на мариинской сцене идёт в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Главные партии в спектаклях исполнят выдающиеся артисты балетной труппы. 17 сентября – Виктория Терёшкина и Роман Беляков. 18 сентября – Оксана Скорик и Никита Корнеев. 19 сентября – Мария Ильюшкина и Эван Капитен. 20 сентября в 19.00 – Надежда Батоева и Тимур Аскеров. 20 сентября в 12.00 свою версию «Лебединого озера» представят артисты Театра балета им. Леонида Якобсона.
24 сентября в Мариинском театре зрителям покажут историческую оперу «Мазепа». В основе сюжета монументального сочинения Чайковского – поэма Пушкина «Полтава». Спектакль, который идёт в Мариинском театре сегодня, – капитальное возобновление постановки 1950 года. Режиссёр Илья Шлепянов и театральный художник Александр Константиновский создали эталон «большого стиля», соответствующий великолепной музыке этой оперы.

11 сентября, четверг

16.00 Открытие выставки «С «Лейкой» и блокнотом. «Ленинградская серия» Бориса Кудоярова» (Музей печати – наб. реки Мойки, 32).
Среди множества фотографий, посвящённых жизни блокадного Ленинграда, работы Бориса Павловича Кудоярова занимают особое место. Один из самых известных советских фотокорреспондентов был направлен в Ленинград редакцией газеты «Комсомольская правда». Он прибыл в город 8 сентября, как раз в тот день, когда сомкнулось кольцо блокады, начались регулярные бомбардировки, появились первые жертвы, вспыхнули многочисленные пожары, один из которых уничтожил Бадаевские склады, где хранились запасы продовольствия. Борис Кудояров поставил перед собой задачу снимать как можно больше, чтобы создать подробную и документально точную хронику событий. Корреспондент провёл в Ленинграде все 900 дней блокады. За это время он сделал более 3000 снимков, которые публиковались в газетах «Комсомольская правда» и «Ленинградская правда», в ежедневной красноармейской газете «На страже Родины», использовались в оперативных фотогазетах, боевых листках и даже при создании агитационных плакатов.
Представленные на выставке в Музее печати фотографии относятся к нескольким разделам «Ленинградского цикла» Бориса Кудоярова: «Первые дни блокады», «Тяжёлые дни блокады», «Ижорский и Кировский заводы», «Активная оборона», «Тыл – фронту», «Ладога – Дорога жизни», «Прорыв блокады».
Также на выставке можно увидеть широко используемые военными фотокорреспондентами в годы Великой Отечественной войны малоформатные фотоаппараты Leica I (Leica A) и ФЭД.
Выставка открыта до 4 ноября.

19.00 Показ музыкального спектакля «Я тебе верю!» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
В основе сюжета музыкального спектакля «Я тебе верю!» лежит реальная история Карлоса Альберто Эстебеса, одного из основателей танца, ставшего невероятно популярным во всём мире на долгие годы.
Аргентина 60-х годов XX века погружена в хаос. К власти пришла хунта, и в стране установилась немыслимая цензура. Танцы оказались под запретом. Но под покровом ночи в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей столицы, танцевали танго. Юноши и девушки со всей округи приходили на пятничную милонгу, а лучшим танцором этих мест считался Луис, сын старого рыбака Хосе. Однажды, в один из таких летних вечеров, и началась удивительная история любви этого пылкого юноши и прекрасной незнакомки, случайно встретившейся на его пути.
В спектакле принимают участие: Виктория Ефремова и Александр Макаров, Евгения Самойлова, Людмила Геша и Андрей Михалин, Факундо Гажо, Елизавета Горская и другие артисты.
Вокальные партии исполняют: Ярослав Баярунас, Мария Геворгян, Артём Елисеев, Анфиса Кириллина, Фантине Притула, Павел Стукалов, Эмиль Салес, Юлия Фардзинова.
Действие спектакля украшает самый настоящий танго-оркестр.
Режиссёр – Павел Иванов.

19.00 Гала-концерт звёзд оперы и балета в рамках XI Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
По традиции культурную программу форума откроет грандиозный гала-концерт на сцене Михайловского театра. Специальной гостьей вечера станет прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. Также в концерте выступят звёзды оперы и балета Михайловского театра: Олеся Петрова, Светлана Москаленко, Маргарита Шаповалова, Семён Антаков, Иван Гынгазов, Дамир Закиров, Карлен Манукян, Анжелина Воронцова и Анастасия Соболева, Виктор Лебедев, Приска Цайзель, Эрнест Латыпов, Никита Четвериков.

19.00 Концерт ансамбля «Невский джаз» в рамках фестиваля «Иди на звук!» (Румянцевский сад).
«Петербург-концерт» приглашает на сентябрьские события музыкального фестиваля «Иди на звук!». Каждый четверг с мая до середины сентября в новом городском концертном пространстве под открытым небом – в Румянцевском саду – выступают популярные петербургские артисты. Любимые мелодии и песни звучат с 19.00, а с 20.00 начинаются танцевальные программы.
11 сентября перед петербуржцами выступят квартет «Невский джаз» и джазовая певица Тоня Плетцер.
Вход свободный.

19.00 Старт нового концертно-театрального сезона «Петербург-концерта». 10-летие театра «АРТ» (Екатерининское собрание, Малый зал – наб. канала Грибоедова, 88-90).
«Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ», отмечающий своё 10-летие, объявляют о старте нового концертно-театрального сезона.
11 сентября в Малый зал Екатерининского собрания приглашаются и верные поклонники, шедшие рука об руку с театральной труппой с самой первой афиши, и театралы-первооткрыватели, только начинающие своё знакомство с коллективом.
Откроет сезон уникальное театрализованное путешествие во времени, созданное специально к юбилею. Эта программа пройдет только один раз и не войдёт в репертуар. Её уникальность – в особом формате праздника, посвящённого самому театру. Артисты раскроют закулисные тайны и с искромётной иронией посмеются над всем известными театральными штампами и забавными ситуациями, пережитыми за 10 лет.
На сцене волшебным образом переплетутся нити прошлого, настоящего и будущего театра «АРТ». Номера программы будут посвящены как внутренней жизни театра, весёлым и драматичным перипетиям его повседневной жизни, так и особому месту театра «АРТ» в театральной вселенной Санкт-Петербурга.

12 сентября, пятница

Крестный ход по реке Неве из крепости Орешек в Санкт-Петербург в День перенесения мощей святого благоверного князя Александра Невского (1724 год) – День Ништадтского мира (1721 год).
12 сентября в 07.30 в Благовещенском соборе города Шлиссельбурга Епископ Тихвинский и Лодейнопольский Мстислав отслужит божественную литургию. По окончании службы начнётся крестный ход с иконой Александра Невского: шествие проследует от Благовещенского собора до пристани, а затем на корабле отправится в крепость Орешек.
В крепости Орешек, на месте, где когда-то находился первый каменный собор Иоанна Предтечи, и где пребывали в течение года (с 1 октября 1723 по 30 августа 1724) мощи Александра Невского, установлен гранитный памятный знак. Рядом с памятным знаком Епископ Мстислав отслужит молебен.
По окончании молебна крестный ход на скоростном катамаране проследует по реке Неве в Александро-Невскую Лавру в Санкт-Петербурге.
По ходу следования корабля, в Усть-Ижоре, торжественную водную процессию будет приветствовать настоятель и прихожане церкви Александра-Невского, возведённой в месте знаменитой Невской битвы. Здесь состоится краткий молебен.
В Санкт-Петербурге крестный ход высадится на Синопской набережной и проследует до площади Александра Невского, где присоединится к главным торжествам, посвящённым Дню перенесения мощей святого Александра Невского.

11.00 Начало работы выставки «Андрей Адамович Роллер (1805–1891). Художник Императорских театров. К 220-летию со дня рождения» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2).
Выставка в Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке расскажет о выдающемся мастере своего дела, театральном художнике Андреасе Леонгарде Роллере (в России его называли Андрей Адамович). Он вошёл в историю русского театрально-декорационного искусства как живописец перспективных видов и театральных декораций.
«Я родился 8 января 1805 года в Регенсбурге (Бавария), где мой отец Адам Роллер служил в городском театре машинистом, а мать, Марианна Роллер, урожденная Рейтмейер – оперной певицей», – напишет в своей автобиографии художник. Дядя его был концертмейстером, а родные братья – театральными художниками.
Образование А. А. Роллер получил в Академии изобразительных искусств и Политехническом институте Вены.
Работал машинистом сцены в театрах Австрии, Германии, ездил во Францию, Англию и Шотландию. Огромное влияние на творчество А. А. Роллера произвело знакомство с выдающимся немецким художником и декоратором Карлом Фридрихом Шенкелем.
В 1834 году А. А. Роллер – уже известный художник, декоратор, мастер сценических эффектов – получил приглашение на службу в России. Первая работа А. А. Роллера – оформление балета «Кесарь в Египте» – поразила петербургскую публику.
С тех пор все самые известные постановки на сцене императорских театров: «Сильфида» (1835), «Жизель» и «Корсар» (1858), «Дочь Фараона» (1862) – зрители видели в декорациях А. А. Роллера. Художник был первым оформителем русских опер А. Н. Верстовского и М. И. Глинки. В 1862 году он блестяще оформил премьеру оперы Дж. Верди «Сила судьбы».
Исследователь творчества художника Е. М. Федосова отмечает, что благодаря Роллеру русский театр вошёл в единую европейскую систему сценографии. За 38 лет работы в России художник изготовил машины и декорации для 63 балетов и 78 опер, впервые показал на русской сцене движущуюся декорацию и так называемую «развальную (разрушающуюся на глазах у зрителей) сборку».
Как опытный техник по строительно-механической части, он участвовал в перестройке Петербургского большого театра в 1836 году и Зимнего дворца в 1838 году, производил исправления сцены и машин в Эрмитажном театре в 1856 году и исполнял некоторые другие подобные работы в театрах и зданиях дворцового ведомства.
С 1834 года и до своего ухода А. А. Роллер работал и жил в России. В 1873 году он принял русское подданство. Основал класс перспективной живописи в Петербургской Императорской Академии художеств, был ведущим профессором. В 1839 году был удостоен звания академика.
В эскизном фонде Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки хранится более 1000 листов эскизов и рабочих рисунков А. А. Роллера, часть из которых будет представлена на выставке.
Экспозицию дополнят рисунки из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, а также эскизы и фотографии из семейного архива Нарбутов – наследников художника.
Выставка открыта до 1 ноября.
Вход свободный.

11.00 Начало работы выставки «Народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. К 100-летию со дня рождения» (Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – ул. Зодчего Росси, 2).
В Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке начнёт работать выставка «Народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. К 100-летию со дня рождения». Посетители познакомятся с основными этапами жизни и творчества выдающегося артиста. Их вниманию будут представлены фотографии из музея АБДТ имени Г. А. Товстоногова и артефакты из семейного архива, предоставленные Марией Кирилловной Лавровой.
Кирилл Юрьевич Лавров был читателем и другом Театральной библиотеки. Подаренные им фотографии с автографами также будут демонстрироваться на выставке.
Выставка открыта до 1 ноября.
Вход свободный.

16.30 Концерт классической музыки, посвящённый Дню перенесения мощей святого благоверного князя Александра Невского (1724 год) – Дню Ништадтского мира (1721 год) (Крепость Орешек – г. Шлиссельбург, о. Ореховый).
Государственный музей истории Санкт-Петербурга и «Петербург-концерт» впервые организуют в крепости Орешек концерт классической музыки под открытым небом.
В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель, главный дирижёр – Сергей Стадлер) и Концертного хора Санкт-Петербурга под руководством Владимира Беглецова прозвучит кантата С. С. Прокофьева «Александр Невский» и произведения П. И. Чайковского, посвящённые военным победам России: Торжественный коронационный марш ре мажор, Торжественная увертюра «1812 год», Симфоническая картина «Полтавский бой» из оперы «Мазепа».

19.30 Премьера спектакля «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой. Режиссёр – Вацлав Дембовский (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Малая сцена – Александровский парк, 4).
На Малой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой в постановке Вацлава Дембовского.
Это вторая работа режиссёра на сцене «Балтийского дома». В 2023 году он поставил спектакль «Таня» по пьесе Алексея Арбузова.
Павел Фарятьев – обыкновенный человек, но при этом он возвышенный идеалист и мечтатель. Как все люди, живущие сердцем, он – своего рода инопланетянин, не понимаемый обывателями и реалистами.
С того дня, как Павел увидел Александру, он думает и говорит только о ней. И вот он приходит в дом к своей любимой сделать предложение.
Найдёт ли Фарятьев отклик на свои чувства, или его воззвание к людям и к возлюбленной так и останется гласом вопиющего в пустыне?
Эта история о том, как мечта об идеальном мире и счастье разбивается о повседневность; о том, как люди желают любви и во весь голос кричат о ней, но всё равно не могут услышать друг друга.
Режиссёр о спектакле: «За искромётными комедийными диалогами вдруг открывается бездна человеческого одиночества, а смешные на первый взгляд ситуации оборачиваются философскими вопросами: что, если любовь – лишь фантазия, которую мы так и не научились воплощать? Или, может быть, именно наши сны и фантазии и есть подлинная реальность?»
В спектакле заняты: Виктор Бугаков, Владимир Бойков, Елена Карпова, Юлия Кочнева, Ирина Конопацкая, Александра Момот, Мария Рубина.
Режиссёр – Вацлав Дембовский.
Художник – Анастасия Разенкова.
Композитор – Юрий Конаков.
Автор видеоконтента – Мария Петрова (Фоменко).
Художник по свету – Евгений Петровский.

13 сентября, суббота

11.00 Открытие 107 сезона в Театре марионеток им. Е. С. Деммени. Премьера спектакля «Сказки Андерсена» и открытие выставки «А вы любите сказки? Великий сказочник на сцене Театра Деммени» (Театр марионеток им. Е. С. Деммени – Невский пр., 52).
Свой 107-й сезон Театр марионеток им Е. С. Деммени начинает с премьеры спектакля «Сказки Андерсена». Тексты великого сказочника в год его 220-летия возвращаются на сцену старейшего театра кукол двумя сказками – «Стойкий оловянный солдатик» и «Соловей» в постановке Алексея Уставщикова.
Следующая премьера будет готова в декабре – спектакль по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица». В 1960-е годы пьеса шла на сцене театра в постановке Е. С. Деммени в художественном оформлении Т. Г. Бруни с куклами М. Я. Артюховой. Свою версию сказки о поиске счастья предложит кино- и театральный режиссёр Дмитрий Хонин. Художник – Екатерина Аксёнова. Музыку к спектаклю пишут Александр Маев и Максим Кошеваров.
Театр расширит границы сотрудничества с молодыми режиссёрами. Работа с труппой старейшего театра кукол предложена Алексею Егорову.
В планах театра – участие в Международных театральных фестивалях «Муравейник» в Иваново, «Петрушка Великий» в Екатеринбурге, «Перекрёсток» в Новосибирске. Майкопский театр кукол «Золотой кувшин» пригласил петербургских марионеток (три спектакля и выставка) в Адыгею. Обменные гастроли состоятся в рамках Федерального проекта «Большие гастроли».

16.00 Ежегодная церемония в честь Дня фехтования – Дня «рапирной науки» (Кленовая ул., 1).
Впервые «рапирная наука» как учебный предмет вводится в программу Морской академии в Петербурге по личному указу Петра I. Наличие в архиве данного указа от 9 (20) сентября 1715 года установил ведущий научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории РАН доктор исторических наук Ю. Н. Беспятых (1949-2021). Традиция отмечать эту дату заложена в 2015 году.
День фехтования – День «рапирной науки» ежегодно отмечается во вторую субботу сентября, между 9 и 20 сентября, датами выхода Указа по старому и новому стилю.
Возле монумента Петру I у Михайловского замка соберутся знатоки и ценители фехтовального искусства. В мероприятии примут участие официальные гости и ветераны фехтовального спорта. Торжественным маршем пройдут учащиеся Первого кадетского корпуса. Фехтовальное приветствие покажут ученики школы классического фехтования «Плащ и шпага». Своё мастерство продемонстрируют спортсмены Санкт-Петербургского регионального отделения федерации артистического фехтования России. В показательных выступлениях примет участие клуб «Ирландская трость СПб. Ирландский Палочный Бой».
Возложение цветов – дань памяти и благодарности первому российскому императору за развитие фехтования на берегах Невы.

19.00 «Эннио Морриконе и Нино Рота. Лучшее» (Концертный зал «Колизей Арена» – Невский пр., 100).
Концерт станет трибьютом двум выдающимся композиторам – Эннио Морриконе и Нино Рота. В исполнении «Impulse Orchestra» под управлением Игоря Томашевского прозвучат симфонические обработки самых знаковых произведений этих мастеров.

19.00 Премьера спектакля «Настасья» по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Режиссёр – Владислав Тутак (Театр «Суббота», Основная сцена – ул. Звенигородская, 30).
Хрестоматийная история, написанная великим писателем, представлена в преломлении внутреннего мира одного из персонажей. Зрителю предстоит погрузиться в чертоги подсознания главной героини, где всё скрыто, но в то же время всё на виду. Где идёт ожесточённая борьба при абсолютном бессилии противников. Где всё проговаривается, но главное затемнено молчанием.
Постановка, сценография, костюмы – Владислав Тутак.
Драматург – Сергей Толстиков.
Композитор – Дмитрий Мульков.
Премьерные показы спектакля «Настасья» пройдут 13 и 14 сентября на Основной сцене театра «Суббота».

14 сентября, воскресенье

17.00 «Русское чудо» – концерт Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга (Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина – наб. реки Мойки, 12).
Концерт под названием «Русское чудо» расскажет историю становления оркестра русских национальных инструментов, который переживает второе рождение в наши дни. Задуманный в XIX веке своим создателем Василием Андреевым как академический сегодня русский оркестр – уникальный музыкальный «организм», которому подвластно исполнение любой музыки, будь то русские народные песни, обработки классической музыки и даже современные треки в жанре рок, блюз, фанк или диско.
В предстоящей программе прозвучат концертные обработки русских песен, виртуозные инструментальные пьесы русских и зарубежных композиторов.
Дирижёр – Александр Чернобаев.

19.00 Концерт «Мелодии петербургских композиторов», посвящённый Андрею Петрову (Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, Большой зал – Загородный пр., 27).
В исполнении оркестра Филармонии джазовой музыки прозвучат популярные мелодии петербургских композиторов, аранжированные для джазового оркестра. Отдельная часть программы будет посвящена музыке легендарного петербургского композитора Андрея Петрова. Все композиции программы прозвучат в оригинальных джазовых аранжировках для биг-бэнда.

15 сентября, понедельник

10.00 Выставка «Алексей Пахомов. К 125-летию со дня рождения. Произведения из собрания Русского музея» (Михайловский замок – ул. Садовая, 2).
Экспозиция включает более 120 работ ленинградского мастера: живописные полотна, графические листы и плакаты, фарфор. В своем творчестве Пахомов смог объединить присущие ему искренний традиционализм и опыт современного искусства ХХ века. Сегодня Русский музей представляет наследие одного из создателей советской детской книги, блестящего иллюстратора, романтика русской деревни и автора прославленной блокадной «Ленинградской летописи». Монографическую выставку Алексея Пахомова откроют живописные произведения: в бывших Константиновских покоях Михайловского замка будет экспонироваться практически вся коллекция живописи мастера, хранящаяся в собрании Русского музея. В 1920–1930-е годы художник написал картины «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы (Девушка в синем)», «Стрелки из лука», «Портрет девушки в голубом», «У Петропавловской крепости». Герои картин Пахомова, как правило, совсем юные: это дети, молодые работницы, жители русской деревни. При создании изображений автор с чуткостью и вниманием прирожденного документалиста обращался к конкретному образу. Зрители увидят 7 уникальных эскизов росписи фриза для комнаты игр Дома культуры им. Первой пятилетки в Ленинграде «Хоровод детей всех наций», созданные для журналов и изданий Госиздата плакаты, иллюстрации к любимым поколениями детским книгам. В их числе – многочисленные рисунки к сказке Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Русский музей также продемонстрирует графические работы Алексея Пахомова к книгам Николая Некрасова и Ивана Тургенева, а также серию литографий о жизни блокадного Ленинграда.

20.00 Спектакль «Не кормите и не трогайте» (Театральное объединение «Куль» – ул. Чайковского, 34).
Спектакль с атмосферой Лондона и драйвом Петербурга. Андрей, тихий петербургский интеллигент, едет в Лондон к роскошной Кате, желая оказаться в романтической комедии, а попадает в русский детектив. Есть ли разница между британским пабом и питерской рюмочной? Быть ли на виду или скрыться в подвале? Лаконичная театральная форма. Автор романа Андрей Аствацатуров – петербургский писатель и профессор Петербургского университета. Театральное объединение «Куль» представляет серию спектаклей по мотивам произведений популярных современных писателей.
Режиссер – Анастасия Лепинская.
Актеры: Дмитрий Кочкин, Николай Пинский, Александра Паршина, Леонид Зябкин, Евгений Бойцов, Мария Мукупа, Надежда Алексеева, Роман Смирнов.

 

 

На заставке: фото Михаила Ниткина